Autor: Moderador AE

PRODUCCIÓN MEXICANA DE LA ÓPERA RUSALKA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE ARGENTINA

Información Conaculta

En el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, se escenifica una adaptación de la producción de la puesta operística Rusalka, montada en 2011 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por la Ópera de Bellas Artes del INBA.

rusalkaBajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta”.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

 

MARIACHI IMPERIAL AZTECA DE AGUASCALIENTES NOMINADO AL GRAMMY LATINO 2017

Aguascalientes, Ags., lunes 13 de noviembre de 2017

Boletín No. 169

MARIACHI IMPERIAL AZTECA DE AGUASCALIENTES

NOMINADO AL GRAMMY LATINO 2017

  • La nominación es en la categoría Mejor álbum de música ranchera-mariachi por su producción discográfica Aún estoy de pie
  • El Instituto Cultural de Aguascalientes apoya y promueve el talento de las agrupaciones locales, patrimonio de las tradiciones mexicanas

La agrupación aguascalentense Mariachi Imperial Azteca se encuentra nominada a los premios Grammy Latino edición 2017, en la categoría de Mejor álbum de música ranchera/mariachi por su producción discográfica Aún estoy de pie.

mariachi imperial azteca 02Con 12 años de trayectoria musical, tiene en su haber la producción de cuatro discos, así como presentaciones en reconocidos festivales, ferias y escenarios a lo largo del territorio nacional al lado de los máximos exponentes de la música vernácula, como Vicente Fernández Jr. y Antonio Aguilar hijo.

Los integrantes de la agrupación asistirán el próximo 16 de noviembre a la Gala de la 18a edición de este reconocido certamen que premia a lo mejor de la música latinoamericana, que tendrá lugar en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos y que se transmitirá en vivo vía streaming a través del portal del Grammy en la dirección https://www.latingrammy.com/es/live.

Durante la rueda de prensa para anunciar esta nominación, la directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, mencionó que la institución a su cargo ha dispuesto todo el apoyo para estos talentosos músicos, ya que la encomienda del ICA es precisamente apoyar el talento artístico y promover tanto las tradiciones como el patrimonio tangible e intangible de la entidad.

Asimismo, señaló que en el próximo mes de diciembre, el Mariachi Imperial Azteca ofrecerá una gala de concierto en conjunto con infantes integrantes de la Orquesta Esperanza Azteca.

Finalmente, comentó que los aguascalentenses podrán disfrutar de esta producción discográfica titulada Aún estoy de pie, misma que le ha valido la nominación al Mariachi, ya que a partir de este lunes estará a la venta en la tienda Ártica de la Casa de la Cultura.

Cabe destacar que en la misma categoría donde se encuentra nominado el Mariachi Imperial Azteca, también tienen presencia grupos tanto de México como de Estados Unidos, entre los que destacan Flor de toloache, Nocturna majidaIssa, Mariachi herencia de México y el Mariachi oro de américa.

LOS MOTIVOS DEL LOBO

Texto y foto por Diana Arzola

Los motivos del lobo, puesta escénica presentada en el Foro Benito Juárez, los viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19:00 horas, y los sábados 7, 14, 21 y 28 a las 18:00 y 20:00 horas.

los motivosCuenta la historia de una familia típica de la Ciudad de México, pero ésta en particular oculta un gran secreto que después de 17 años no ha sido revelado, y busca salir a la luz. Basada en un hecho real ubicado en la capital mexicana en el año de 1959, en el cual Rafael Pérez Hernández encerró a su familia durante 15 años en la famosa Casa de los macetones, este hecho fue adaptado la película El castillo de la pureza, así como narrado en múltiples libros y trasladada a la obra Los motivos del lobo, escrita por Sergio Magaña.

La historia comienza con Eloísa Donoju, cuando dos de sus hijos, Azul y Libertad, se encontraban jugando en el piso mientras que su hija mayor, Fortaleza, trataba de inmortalizar su imagen con el vestido de novia, ya que nunca tuvo en retrato como tal con este mismo.

Más adelante en la obra podemos ver las reacciones de su familia ante la llegada de Martin Goulfe, en el mismo momento que su hijo Lucero se encontraba cantando la canción de Bésame mucho, que aprendió en una de sus escapadas al exterior. Martín comete un acto de violencia contra él golpeándolo fuertemente en la mejilla para, posteriormente, retirarse a su habitación; Eloísa, indignada, sigue a Martín para reclamarle ante lo sucedido en la sala.

Martín comenta los motivos del encierro hacia su familia, diciendo que sus hijos son puros y buenos, intentando protegerlos de lo que él hace llamar Las fauces de la sociedad, señalando que los ha educado bien y les ha dado buena literatura, no son casualidad los nombres de sus hijos, ya que todos tienen un significado profundo.

Lo que desencadena el nudo en la obra es el hecho de que Martín dejara la puerta abierta un día, y así lograra entrar Magdalena Valencia, una vecina curiosa, a entregar una carta proveniente del hermano de Eloísa, cuyo nombre es Pedro. Al enterarse Martín de este hecho, prohíbe la entrada de este mismo.

Eloísa, en un momento de resignación, cree que las cosas volvieron a la normalidad, hasta que encuentra a sus hijos Fortaleza y Lucero, Libertad y Azul besándose en la sala, hecho con el que estalla y reclama a Martín por la llave, con lo que nos enteramos de que Eloísa ha tenido una llave durante nueve años, volviéndose cómplice de su marido.

La obra engloba temas tabú, entre ellos, incesto, secuestro, violencia, machismo, esclavismo, antiguas costumbres en familias, temas que sin duda alguna darán de qué hablar pero recuerda, siempre que la puerta esté abierta.

AGUASCALIENTES DOS EXPOSICIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, invita a la inauguración de las exposiciones Interiores del artista Kiyoto Ota y Obra reciente de Francisco Aceves Humana, que tendrán lugar este jueves 9 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el Museo Aguascalientes.

 

En lo que respecta a la obra de Kiyoto Ota, es una exposición integrada por 11 piezas escultóricas realizadas en madera, mientras que la exhibición de Francisco Aceves Humana, está integrada por 62 pinturas. Las dos estarán hasta el próximo 9 de enero de 2018 para que el público pueda asistir.

 

La trayectoria de Kiyoto Ota incluye una larga experiencia académica tanto en su país de origen, Japón, como en México. Asimismo cuenta con una larga lista de galardones   por su obra en las que destaca el tercer premio en escultura durante el décimo segundo Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, así como la mención honorífica de este mismo concurso en su décimo tercera edición.

 

Asimismo en las primera, segunda y tercera Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas, obtuvo respectivamente el 2° premio, mención especial y de estímulo. En el segundo Salón de Espacios Alternativos, recibió el 2° premio.

 

También fue nombrado miembro correspondiente en el área de Escultura de la Academia de las Artes, México en el año 2014; obtuvo el Reconocimiento del Canciller por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón y por la Embajada de Japón en México en el año 2016.

 

Por su parte, el mexicano Aceves Humana cuenta con estudios de especialización en grabado por la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia; obteniendo en tres ocasiones la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia, residió en la Cité Internationale des Arts en París, donde inició la serie En Riesgo, basada en las colecciones taxonómicas del Musee Nationale d´ Histoire Naturelle desde entonces produce litografías en l´ Imprimeríe Clôt Bramsen en París.

 

Aceves obtuvo varios premios incluyendo el del IX Encuentro Nacional de Arte Joven, primera Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.

 

 

SIGNAN CONVENIO ICA Y CECYTEA

Con la finalidad de establecer lazos de coordinación para que estudiantes de los 31 CECyTEA’s realicen su servicio social y prácticas profesionales, la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar y el director general del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Aguascalientes (CECyTEA), José Roberto Rincón Arellano, firmaron un convenio de colaboración.

 

Mediante este acuerdo se busca un beneficio mutuo entre ambas instituciones, ya que por un lado los estudiantes podrán poner en práctica los conocimientos adquiridos durante su formación académica, así como obtener nuevas competencias al realizar su labor en el ICA, y con ello fortalecer su formación integral; mientras que el Instituto Cultural enriquecerá su trabajo con la colaboración de los jóvenes alumnos.

 

A la firma del documento también asistieron el director administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; la coordinadora de Asuntos Culturales en CECyTEA’s, Sandra Montserrat Fernández Romo; y como testigo de honor, el director de Planeación del Instituto de Educación de Aguascalientes, Juan Gaytán Mascorro.

EL HOMBRE SIN ADJETIVOS

Texto de Naomi Sotelo Dimas

Fotografía de Alejandra Cao

 

el hombre

¿Cómo delimitamos la locura?, ¿qué divide a los locos de los cuerdos? El grupo Sino Teatro nos invita a plantearnos estas preguntas por medio de la obra El hombre sin adjetivos, una tragicomedia de Mario Cantú, presentada todos los jueves de noviembre en el Foro Cultural La Saturnina, ubicado en el centro de la ciudad.

Bajo la dirección de Nancy Trujillo, se presenta la historia de Diana, Isaac y Millán, tres extravagantes e irreverentes compañeros, que con sus padecimientos casi hipocondriacos, sus frustraciones extrañas, traumas de la infancia y peculiares opiniones sobre temas como la muerte, el amor y la locura, generan una comedia ácida que cuestiona estos temas y cómo son llevados en su vida diaria (y en la nuestra).

“La locura es una cuestión de consenso” abre el personaje de Millán, en una especie de stand up, donde reflexiona sobre el poder de los políticos, de los religiosos; ¿y si estuvieran locos? La locura puede provocar muchas preguntas muy interesantes. Después de este pequeño monólogo nos introducimos en la vida de sus tres protagonistas y la extraña relación que llevan entre ellos.

A raíz de un accidente provocado por Millán, los tres se embarcan en un viaje a un funeral, y en el camino ocurren varias eventualidades y situaciones desafortunadas e incómodas que generarán tensión, confusión y confesiones entre ellos. Con diálogos muy ágiles, que de primer momento parecieran carentes de sentido, pero que van unificando los mundos internos de cada uno de los protagonistas, la historia finaliza con un giro bastante inesperado. También destaca la participación de tres actrices para el personaje de Diana, así como la iluminación y el manejo del espacio, pues hay varios momentos donde los actores bajaron del escenario.

La Saturnina, ubicado en Carranza 110, centro, es la sede de esta puesta en escena, que se presenta todos los jueves del mes de noviembre, a las 9:30 de la noche.

 

FESTIVAL DE LA CIUDAD, SEGUNDA PARTE

Información IMAC

Ensamble Soprani Dui

Soprani Duo (1)Se presentó en el Templo de Nuestra Señora del Carmen (San Marcos), como parte de los conciertos de cámara que se ofrecerán en diversas parroquias del municipio, en el marco de los festejos por el 442 aniversario de la Ciudad.

Jazmín Ethel Guerra Pérez y Teresita de Jesús López Aranda conforman Soprani Dui, un dueto de sopranos que iniciaron cantando en las calles de Aguascalientes, con el propósito de dar a conocer y promover el canto operístico mediante la música mexicana.

Acompañadas por un quinteto de músicos y bajo la dirección musical y arreglos propios del maestro y pianista, Jorge Díaz Zapata, contribuyen con su labor de resignificar y revalorar la música vernácula y de repertorio, haciendo presentes en cada concierto, a los compositores de la época de oro de nuestro México.

Durante este concierto participaron los músicos invitados Raúl Garza en la flauta, Noé Gallegos Cornejo en el contrabajo y Everardo Carreón en el violín.

Para continuar con los conciertos de cámara que se ofrecerán durante el Festival Cultural de la Ciudad, Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), detalló que el miércoles 18 de octubre a las 18:00 horas se presentará el Cuarteto Wolfang en el Templo de San Marcos; a las 20:30 horas el Dúo Angelus en el Templo de Ntra. Sra. de los Bosques. El jueves 19 de octubre a las 18:00 horas el Trío Piarchi en el Templo de San Marcos y el viernes 20 de octubre a las 18:00 horas el Cuarteto D’Capo en el Camarín del templo de San Diego y a las 20:15 el ensamble Estudio Suzuki en el templo del Campestre.

El gran silencio

El Gran Silencio (2)En la Línea Verde se presentó este grupo como parte de las actividades que se desarrollaron en diversos puntos del municipio en el marco de los festejos por el 442  aniversario de la Ciudad.

Miles de personas disfrutaron de la música que durante más de una hora la banda originaria de Monterrey interpretó con una variedad de estilos como rock, reggae, hip hop, música tradicional y cumbia.

Super Riddim Internacional, Cumbia poder, Lo que no fue no será, Sabes, Chuntaro Style, fueron algunos de los temas que compartieron con el público.

En el mismo escenario se presentó la agrupación colombiana Dr. Krápula y la banda local Santísima voladora, quienes tocaron con invitados como Sax, cantante de Maldita vecindad; Juan José Lozoya, y con integrantes de Here Comes the Kraken.

ZOÉ EN AGUASCALIENTES

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El grupo Zoé se presentó en la ciudad de Aguascalientes con motivo del 442° aniversario de la ciudad, cumpliendo más de 20 años de trayectoria.La agrupación cuenta con muchos de sus seguidores, gracias a la esta carrera musical que han logrado.

El pasado 21 de agosto, León Larregui líder de la banda, conmemoró este aniversario con sus canciones más recientes y sus pasados éxitos, deleitando a sus fans que estuvieron esperando fieles para poder escuchar a sus ídolos.

 

GANADORES DE LA III BIENAL INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA JOSÉ GUADALUPE POSADA

Información ICA

III BIENAL 01 [Ancho Máximo 2400 Altura Máxima 1800]El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), entregaron el Premio de la III Bienal Internacional de la Estampa José Guadalupe Posada a los ganadores de los tres primeros lugares, así como un reconocimiento especial por Dominio de la técnica.

La directora general del ICA, Claudia Patricia Santana, encabezó el acto protocolario y entregó personalmente los premios económicos a los triunfadores; el primer lugar, por un monto de 10 mil dólares, fue para al tailandés Kit Chirachaisakul, por su obra titulada Protection; el segundo lugar obtuvo 7 mil 500 dólares y fue para la obra No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores, homenaje a Netzahualcóyotl, de la artista mexicana Adriana Marrufo Díaz; mientras que el tercer lugar fue para el polaco Grzegorz Handerek por Time change, quien recibió una recompensa económica de 5 mil dólares.

Asimismo, otorgó un premio especial por Dominio de la técnica a Esteban Calderón López, por la obra Apuntes sobre estética (segregación), estímulo que consiste en una residencia de producción de tres días en el Taller Nacional de Gráfica con todos los gastos pagados.

Cabe destacar que también se entregaron menciones honoríficas a la veracruzana María Luisa del Carmen Boullosa Fernández por su obra La frontera en mis espaldas; al estadounidense Myles Calvert por General electric; al polaco Kamil Kocurek por Plataform game 7; al guatemalteco Jorge Eduardo Hasse Macz  por Estructura II; y al artista oriundo de Eslovaquia, Tomás Zemla, por Testimony of minimalism man touched land IV.I.

Posterior al acto de premiación, los integrantes del presídium, dentro de los que se encontraba la presidenta del H. Jurado Calificador de la III Bienal, Graciela Kartofel, el director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez; el Coordinador del Museo José Guadalupe Posada, Carlos Castañeda; y los ganadores de los tres primeros lugares, así como el premio especial de técnica, inauguraron la exhibición de las 83 obras seleccionadas que participaron en esta Bienal y que corresponden a 51 artistas nacionales y 32 internacionales.

Esta exposición se podrá apreciar en la Galería José Luis Cuevas del Museo José Guadalupe Posada a partir de este viernes 20 de octubre y hasta el 26 de febrero de 2018. Esta edición se realiza en un momento histórico importante para el Museo, pues precisamente en este año, la III Bienal Internacional de Estampa José Guadalupe Posada, se enmarca en su 45 aniversario.