Autor: Moderador AE

EL NUEVO TRAJE DEL EMPERADOR

Texto por Mónica C. Huerta

El cuento clásico de Hans Christian Andersen que varios hemos leído y conocemos la historia, ahora en teatro dirigida al público infantil, en la cual los pequeños son atrapados en el castillo del emperador desde el inicio de la misma, y aunque no es una obra interactiva, de repente le dicen cosas al Emperador, se escuchan sus exclamaciones, risas, etcétera. Son representados diversos temas como el poder, la vanidad, el engaño. El reparto lo conforman: Daniel Adissi, Ana Kupfer, Gustavo Gonzalo, Assira Abbate, Ester Gombau y Dunia Alexandra.

Puesta en escena adaptada y dirigida por Sara Nieto, diplomada en arte dramático por la Escuela Cristina Rota de Madrid, cuenta con diversos cursos y seminarios. La escenografía e iluminación a cargo de Miguel Ángel Moreno; Gustavo Gonzalo Sanz, asistente de dirección; Héctor Gabriel Ancira, diseñador de vestuario y maquillaje; Daniel Adissi, música original.

Presentada por Ana Kupfer, la compañía FunFanfarria y Little Me, en el Teatro del Hotel NH, los domingos a las 13:00 horas, ubicado en la calle de Liverpool núm. 155, col. Juárez, del 22 de julio al 7 de octubre.

ICA ENTREGA PREMIO MANUEL M. PONCE AL TRÍO SIQUEIROS

Aguascalientes, Ags., 23 de julio de 2018

Boletín No. 298

  • La agrupación de Nuevo León resultó ganadora en el 14 Festival de Música de Cámara

Clausura 14 FMC 1 Jorge Torres SánezSe llevó a cabo la clausura de la edición 14 del Festival de Música de Cámara, en el Teatro Morelos, con la premiación al grupo cuyo trabajo académico y escénico fue el más sobresaliente durante las jornadas del festival.

El  director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez, realizó la entrega del premio Manuel M. Ponce, que consiste en un estímulo económico de 60 mil pesos, al Trío Siqueiros, agrupación de Nuevo León, integrado por Juan Manuel Flores Gómez, Ana Karen Rodríguez Lazcano y Noé Macías Delgado.

En esta edición 14 del Festival de Música de Cámara, participaron 19 grupos provenientes de la Ciudad de México, Zacatecas, Durango, Campeche, Yucatán, Nuevo León, Chihuahua, Baja California, Guanajuato y Aguascalientes, que suman un total de 55 alumnos. Para este año hubo un incremento en la inscripción, respecto a 2017, edición que tuvo 16 grupos inscritos y 48 alumnos.

Clausura 14 FMC 2 Gilles Apap y la OrquestaAsí también, se entregó un reconocimiento especial al maestro Jorge Torres Sáenz, compositor residente de este año, como embajador honorario del Festival; su labor será la de difundir y promocionar el Festival de Música de Cámara durante todo el año.

Para concluir el evento, se llevó a cabo el concierto magno de clausura, interpretado por el violinista Gilles Apap y la Orquesta de Cámara del propio festival.

 

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UNDÉCIMA EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE LA VOZ Y LA PALABRA

Comunicado No. 1175

Ciudad de México,miércoles 25 de julio de 2018

Organizado por el CEUVOZ

Todo listo para la undécima edición del Encuentro de la Voz y la Palabra

  • Con el tema ‘Habitar la palabra’, este foro para profesionalizar el uso de la voz se inaugura el 30 de julio

Audio: Adjunto

 

marialuisahuertasJVL_4653bCon la asistencia de participantes de los 32 estados del país, del 30 de julio al 3 de agosto se llevará a cabo el Encuentro de la Voz y la Palabra que, en su undécima edición, estará dedicado al maestro Antonio Ocampo Guzmán, el primer especialista latinoamericano en certificarse por Kristin Linklater en su metodología.

A lo largo de cinco días, este encuentro organizado por el Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ), se llevará a cabo en el Hotel Geneve, ubicado en el corazón de la Zona Rosa, bajo el tema Habitar la palabra, con distintas actividades.

Luisa Huertas, directora del CEUVOZ, destacó que la inauguración de este foro estará a cargo de Enrique Singer, director artístico de la Compañía Nacional de Teatro y la conferencia magistral será dictada por el escritor y dramaturgo Flavio González Mello.

También se presentarán dos memorias, las del noveno y décimo Encuentros de la Voz y la Palabra, que contarán con los comentarios de Nina Serratos y Claudio Valdez Kuri, así como un volumen especial con ensayos de los jóvenes que acaban de concluir su preparación después de casi dos años y medio, como maestros de voz.

Adicionalmente, Luisa Huertas comentó que entre las actividades resalta la presentación de la reedición del libro ¿Por qué a mí? de Víctor Hugo Rascón Banda, en el que el dramaturgo hace un recuento de toda la dolorosa etapa desde que se enteró que tenía leucemia, hasta ya muy cerca de su muerte.

Se trata, dijo, de un libro muy especial y con gran sentido del humor a pesar de las vicisitudes que narra, el cual se vendió mucho cuando apareció y no se había reeditado hasta ahora en un esfuerzo conjunto entre la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Educación de Chihuahua, el cual será presentado el próximo 31 de julio a las 19:00 horas, en el décimo aniversario luctuoso del dramaturgo.

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Al Encuentro de la Voz y la Palabra, Habitar la palabra, se espera la asistencia de alrededor de 80 personas, ya que acuden dos representantes por cada estado, además de invitados de escuelas hermanas como el Centro Universitario de Teatro, El Círculo Teatral, Casa Azul, de la Facultad de Filosofía y Letras, así como de la Casa del Teatro.

Este año, el encuentro se realiza gracias a la aportación de recursos etiquetados por la Cámara de Diputados, lo que permite que estas actividades sean totalmente gratuitas para los asistentes.

Luisa Huertas aclaró que “no se hace con afán asistencialista, no se hace por caridad, se hace por sentido de realidad”, ya que por lo general los teatristas de todo el país se encuentran en condiciones difíciles y tienen que trabajar en diferentes cosas porque no se puede vivir de esa profesión.

Por ello, los interesados en asistir a este foro especializado para el uso y manejo de la voz envían su solicitud y a los aceptados se les ofrece hospedaje, alimentación y talleres de forma gratuita, mientras que las instancias de cultura de las diferentes entidades, apoyan en los gastos de transportación.

Las jornadas son intensas, ya que inician a las 9:00 horas con calentamientos de voz y a lo largo del día se imparten talleres y se llevan a cabo conversatorios para conocer los logros y problemáticas en materia de entrenamiento vocal en cada estado.

Luisa Huertas indicó que en comparación con el panorama que se registraba en 2008, cuando se hizo el primer encuentro, ahora ya se ven los avances que hay en la formación vocal para los profesionales de la voz a lo largo y ancho del país y se tiene una radiografía de lo que pasa en todos los estados.

Si bien hay disparidad en este avance, “por fortuna ya es existente en las 32 entidades del país. En 2008, en el primer encuentro el panorama era verdaderamente desolador, la ausencia de conocimiento en nuestras materias, en técnica vocal y expresión verbal era casi absoluta”.

El entrenamiento vocal del actor, recordó, era con clases de canto, “lo cual es muy bueno, pero la palabra hablada es otra cosa, los locutores, los docentes también necesitan de este tipo de entrenamiento. Hace 10 años el panorama era bastante desolador y hace un año pudimos corroborar que la situación había mejorado mucho, que sí habíamos logrado incidir, a partir de la creación del CEUVOZ en la sensibilización y el desarrollo de actividades acerca de la voz”.

A pesar del panorama incierto que enfrenta el CEUVOZ por los severos problemas financieros que vive por la falta de apoyos, su directora celebró que “de todas maneras logramos llegar a este encuentro y lo vamos a realizar contra viento y marea”.

El Undécimo Encuentro de la Voz y la Palabra, Habitar la palabra, se llevará a cabo del 30 de julio al 3 de agosto en el Hotel Geneve, ubicado en Londres 130, colonia Juárez.

CIRCO CHINO DE PEKÍN Y RUSO JUNTOS EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Iris Millán

circo pekin_moscu_incluir en notaEl pasado viernes 20 de julio tuve el placer de asistir a los circos Chino de Pekín y Ruso de Moscú, y percibí gran energía de un público con grandes expectativas de presenciar un gran espectáculo.

Experimenté una gran variedad de sensaciones: desde la gran alegría al ver el número de Los pitutos bastante hilarantes, aunado con el increíble talento del malabarista y los acróbatas, incluyendo, también, el suspenso cuando el trapecista y la bailarina se encontraban en el aire. Además de ellos hubo muchos increíbles talentos que absolutamente me maravillaron con sus números.

En el circo se notaba la energía de toda la gente que se la estaba pasando de maravilla y yo incluida, ya que no siempre nos toca ver espectáculos así de especiales y llenos de increíbles artistas que nos enseñan la magia del circo.

Lo que más me impactó fue la variedad de personalidades y culturas de diferentes partes del mundo, como Los pitutos, payasos originarios de Argentina, los acróbatas de China y Rusia junto con talentos mexicanos, todos trabajando en armonía y compartiendo escenario para poder brindarnos este gran espectáculo, apto para toda la familia y que le trae gran alegría a Aguascalientes.

Si no has visto estos circos no te lo pierdas se encuentran al norte de la ciudad con diversos horarios, para toda la familia.

PRIMER LUGAR EN CONCURSO INTERNACIONAL DE DANZA

Información IMAC

La Compañía de danza contemporánea “Ceiba”, que forma parte de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s), programa  del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), participó en el Tercer Certamen Internacional de Danza, efectuado en San  Francisco de Campeche, Campeche.

 

Bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco, la compañía “Ceiba”, integrada por Hilda Andrea de Luna Rodríguez, Leslie Alejandra Arenas Alonso, Alondra Jazmín Luna Ventura, Iris Alexia Hernández López y Aranza Nahely Hernández García, obtuvo el primer lugar en la categoría de danza contemporánea, con la coreografía “Eco”. Niñas y adolescentes, que conforman el grupo desde hace dos años, asisten a las clases que se ofrecen en la  Casa de Animación Cultural Oriente (CACO).

 

El certamen organizado por la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza (CIAD), tiene por objetivo conocer y evaluar el trabajo técnico de las y los bailarines ejecutantes e intérpretes así como estimularlos en sus carreras. El jurado estuvo conformado por especialistas con trayectoria y reconocimiento en esa disciplina.

 

El IMAC gestiona estos espacios para las y los niños y adolescentes,  en los que además de compartir el talento y formación, permiten el intercambio de experiencias, perspectivas y formas de estar en el mundo mediante los lenguajes artísticos, permitiendo afianzar su disciplina y auto imagen a partir del reconocimiento a su trabajo. Y finalmente, abre una puerta que por medios naturales difícilmente serían una alternativa para ellas.

 

Las integrantes de la compañía de danza contemporánea “Ceiba”, viajaron sabiéndose portadoras de una idea, siendo parte de un equipo y como representantes del municipio capital, esto necesariamente modifica su manera de asumirse a sí mismas. No sólo viajaron un grupo de niñas a presentarse, sino también los deseos e ilusiones de sus familias y la comunidad de las UEA’s.

 

LA ITALIANA EN ARGEL REGRESA AL PALACIO DE BELLAS ARTES

El selecto elenco conformado por siete solistas, un nutrido coro y la orquesta, fueron ovacionados durante varios minutos por los asistentes al ensayo general y abierto al público de manera gratuita de la ópera cómica en dos actos La italiana en Argel, la tarde de este viernes 6 de junio en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

 

Presentada por la Compañía Nacional de Ópera, une a la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la dirección concertadora del serbio Srba Dinic, con el Coro del Teatro de Bellas Artes, en su sección masculina, con la estadounidense Cara Tasher como directora huésped, la pieza operística ofrecerá cuatro presentaciones como tributo a uno de los más grandes compositores de ópera, Gioachino Rossini (1792-1868), en el Homenaje que se realiza en los teatros más importantes del mundo, a 150 años de su fallecimiento.

 

De trepidante partitura y divertida historia, aborda las situaciones de manera sumamente cómica y burlesca, con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y el libreto en italiano de Angelo Anelli (1761-1820), basado en la obra homónima de Luigi Mosca (1775-1824), este drama jocoso fue estrenado en el Teatro de San Benedetto, Venecia, 22 de mayo de 1813, bajo la dirección del compositor y recibida con gran entusiasmo por el público.

 

A 15 años de haberse presentado por última vez en el máximo recinto cultural del país, La italiana en Argel, regresa con temas tan universales como la diferencia entre culturas y la lucha entre los sexos, y evidencia la marcada predilección que había en la Europa del siglo XVIII por la llamada “ópera turca”, que convierte en objeto de burla al entonces temido invasor otomano.

 

Isabella, joven italiana interpretada por la mezzosoprano mexicana especializada en la obra de Rossini, Guadalupe Paz, viaja en busca del su amado Lindoro quien, personificado por el tenor mexicano Edgar Villalba, es uno de tantos esclavos en el palacio de Mustafá, interpretado por el bajo barítono chileno Ricardo Seguel, quien se presenta por primera vez en México y es reconocido en diferentes partes del mundo por su magnífica actuación como el villano de la obra.

 

Mustafá, bey de Argel, cansado de su mujer Elvira, personificada por Angélica Alejandre, se enamora de la italiana y propone a su esclavo un cambio de parejas, lo que convierte la trama en una enredada comedia que termina con la fuga de la pareja y con la reconciliación entre el ridiculizado gobernante y su esposa.

 

Esta nueva producción es el tercer título de la Temporada 2018 de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, y tiene también como solistas a Josué Cerón, a Luis Rodarte y a Mariel Reyes, así como la escenografía del galardonado Jorge Ballina; a Ingrid SAC, en la iluminación; a Violeta Rojas y Emilio Rebollar en el diseño de vestuario, y a Carla Tinoco en el diseño de maquillaje.

 

Estrenada por primera vez en el Palacio de Bellas Artes el 22 de marzo de 1963 en forma de concierto, esta ópera es, junto con La Cenicienta, a saber la bondad triunfante y El barbero de Sevilla, una de las tres comedias de Rossini con mayor reconocimiento y aceptación por parte de la crítica y el público.

 

La italiana en Argel, ofrecerá funciones los domingos 8 y 15 de julio a las 17:00, así como el martes 10 y el jueves 12, a las 20:00, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, Avenida Juárez, esquina con Eje Central, Centro Histórico de la Ciudad de México.

HISTORIAS DE LA CIUDAD

Por Mónica Huerta

 Historias de la Ciudad

“Historias de Ciudad, Volumen Dos”, son tres obras de 20 minutos cada una, en la que se relatan diversas historias; la primera titulada Hablemos de Magdalena” se desarrolla en un departamento de Polanco en 2017, en la cual aparecen en escena dos caballeros, uno es el marido y el otro es el amante, y refieren la situación que tenían con Magdalena, por qué el marido aún sabiendo de la existencia del amante no le dijo nada a su esposa, sus motivos para quedarse callado; a su vez hace saber al amante que ya lo investigó y éste le confiesa lo que Magdalena le dijo (hay un misterio en esta Historia). Actores: Pedro Mira, Alberto Barahona.

La segunda obra “Lazos que unen”, se desarrolla en un departamento de la Colonia Santa María la Ribera en 1963, cuando un hombre joven llega a vivir a un edificio, pone el tocadisco fuerte y una vecina acude a su departamento a pedirle que le baje al volumen, solo que en escena el público vemos a una segunda mujer (la madre del hombre) quien es una alucinación visual y auditiva; oh sorpresa lo que ocurre con la vecina, quien es una mujer divorciada al ingresar al departamento. Actores: Manolo Guzmán, Daniela Ruiz,  María Silva, Julia Arce.

Finalmente “Sólo jugábamos” en escena aparecen dos hombres, el secuestrado (político) y el secuestrador quien le guarda rencor desde la adolescencia por la forma en que lo trataban él y otros ex compañeros de la secundaria y esperó durante años para vengarse de ellos, todo lo que le hicieron, ¿de qué forma? Solo viéndola podrán conocer el desenlace de esta y las otras dos obras. Actores: Juan Carlos Alcocer, Juan de Dios Mastachi, Luis Francisco Arroyo.

Obra escrita por Vicente Ferrer. Dirigida por Carlos Luna Setieen y Vicente Ferrer. Se presenta en el Café K-OZ;Homero 1329,Local A (Homero esquina con Séneca). Colonia Polanco los domingos a las 18:00horas. En la compra del boleto le obsequian un café, agua o té.

Llega a Bellas Artes nueva propuesta operística de La italiana en Argel

Información Conaculta

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Una nueva producción de la puesta operística La italiana en Argel (L’italiana in Algeri), del compositor italiano Gioacchino Rossini será escenificada en el Palacio de Bellas Artes con un elenco vocal de primer nivel, anunció en conferencia de prensa Alonso Escalante Mendiola, director artístico de la Ópera de Bellas Artes.

 

El montaje con la dirección escénica de Hernán del Riego y la dirección concertadora de Srba Dinić se presentará el 8 y 15 de julio a las 17:00 horas, el martes 10 y jueves 12 del mismo mes a las 20:00, en la Sala Principal del recinto de mármol.

 

El promotor cultural señaló que el montaje se realiza en marco de la conmemoración del 150 aniversario de la muerte del compositor que, dijo, más se ha interpretado en México.

 

La italiana en Argel es una ópera cómica que tiene características muy particulares en términos musicales dramatúrgicos e interpretativos. Según algunas de las estadísticas conocidas en todo el mundo, es la tercera de las obras más representadas por Rossini”, apuntó Escalante Mendiola.

 

Manifestó que el teatro de Rossini es muy particular, encontrando en el director Hernán del Riego a un cómplice con su sentido del humor, quien hace 15 años dirigió la puesta, lo que fue su primera producción operística.

 

Del Riego comentó que la idea del proyecto es llevar la partitura al escenario. “Nuestra apuesta es en función de la música, que el público escuche a los cantantes y al mismo tiempo podamos representarla en escena”. Describió como una gran oportunidad el dirigir la obra porque fusiona sus habilidades y ansiedades tanto musicales como escénicas.

 

Sobre la escenografía, el director, cantante y director de escena dijo es atemporal y contemporánea. “No es la época actual, es un espacio para las artes escénicas sumamente fructífero. No me gusta la arqueología teatral, por ello prefiero la reinvención y creo que eso alienta la ópera que no se ubica en el presente”.

 

El creador abundó en que la puesta presentará una producción con singular escenografía y vestuarios, por lo que evolucionó el montaje de hace quince años.

 

El director de orquesta Srba Dinić manifestó que las obras de Rossini deben ser interpretadas por cantantes de un nivel técnico e interpretativo muy alto, por lo que es un verdadero placer trabajar con los cantantes Guadalupe Paz y Ricardo Seguel, por el gran nivel técnico que tienen.

 

Al tomar la palabra la mezzosoprano Guadalupe Paz manifestó que como cantante mexicana estar en el Palacio de Bellas Artes es un verdadero honor y privilegio. “Es un goce total hacer música rossiniana, me siento muy privilegiada y afortunada de cantar este repertorio que cae tan bien a mi voz”.

 

Apuntó que su protagónico de Isabela es un reto vocal, porque se asienta un poco en la región baja de su tesitura mientras que en lo actoral la dirección de Hernán del Riego le ayuda a llegar a su personaje, una mujer llena de picardía, astucia e inteligencia que ha logrado su felicidad a pulso.

 

Por su parte el cantante chileno Ricardo Oseguel, quien debutará en Bellas Artes, comentó que cantar a Rossini en la tierra en la que hay tan buenos colegas rossinianos, fue un tremendo desafío, por lo que se siente muy feliz de participar en la obra.

 

“La música Rossiniana es un repertorio que nos va muy bien a los latinos, sin duda no es gratuito que se interprete tanto en México a La italiana en Argel”, puntualizó.

 

Hernán del Riego abundó en que el elenco a presentarse es totalmente mexicano, cuya capacidad interpretativa es notable.

 

La italiana en Argel es una comedia de enredos en la que la oposición de diferentes aspectos culturales, reales e imaginarios, son utilizados por el autor para crear escenas de gran hilaridad.

 

Isabella, una joven italiana, decide ir en busca de su enamorado Lindoro, preso en el palacio de Mustafá, bey de Argel. Tras ser atrapada su embarcación en las costas de Argelia es aprehendida y llevada ante el bey, quien se enamora inmediatamente de ella y decide desposarla.

 

La ópera fue compuesta por Rossini a los 21 años, y hay dos versiones acerca del tiempo que le llevó su composición: una dice que fueron 27 días y otra más, atribuida al propio autor, que afirma haberse hecho en 18 días.
En el montaje La italiana en Argel  también participará la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, así como los cantantes Édgar Villalva, Josué Cerón, Angélica Alejandre, Luis Rodarte y Mariel Reyes.  Localidades: $650, $500, $400, $250 y $150.
DAF

El 13, 14 y 15 de julio, la quinta edición del Festival Cultural de la Cerveza

Información Festival Cultural de la Cerveza

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Plaza de las Tres Centurias será sede del quinto Festival Cultural de la Cerveza Aguascalientes (FESCCA), el cual se llevará a cabo en la entidad los días 13, 14 y 15 de julio de 2018, con el fin de posicionar la cerveza artesanal en Aguascalientes.

Durante la Rueda de Prensa que se llevó a cabo en la Antigua Estación en la Plaza de las Tres Centurias, organizadores y productores del evento la familia Corona Moreno y el presidente de la asociación de cerveceros de Aguascalientes, Eduardo Guzmán, señaló que por quinta ocasión se realiza en uno de los lugares más tradicionales de Aguascalientes.

Carlos Corona Corona, director del FESCCA, señaló que es un evento muy importante para el mercado cervecero hidrocalido, porque genera mucho más empleos, hay una gran derrama económica, además se apoyan talentos locales (bandas).

Gerardo Corona, destacó que se preocupan no solo por la cerveza, sino también por la excelente comida que se elabora en Aguascalientes, así como las bandas de talla nacional que se presentan en el festival, el enfoque no solo es hacia la cerveza, es también hacia la música, la intención es crear un ambiente agradable que todo tipo de público pueda disfrutar.

Carlos Corona Moreno, mencionó que el festival es producido por una empresa privada, familia cervecera con más de quince años de experiencia, la cual no cuenta con apoyos económicos gubernamentales y/o municipales, solo SECTUR apoya con el 1.5% del costo total del evento, entre otros apoyos en especie.

Eduardo Guzmán, presidente de la asociación de cerveceros de Aguascalientes, resaltó que gracias al FESCCA los cerveceros de Aguascalientes han logrado posicionarse en más de 120 establecimientos alrededor del estado, lo cual los ha hecho crecer como emprendedores, en conjunto con FESCCA se ha logrado una buena mancuerna que nos ayuda a todos a sobresalir, creamos empleos nuevos, directos e indirectos, y más de 60 familias viven de la cerveza artesanal.

La quinta edición del Festival Cultural de la Cerveza presenta muchas mejoras, una de ellas una mayor participación de expositores, diversas etiquetas y sin duda es una extraordinaria oportunidad para seguir fomentando el consumo responsable y fomentar la elaboración local de productos artesanales así como mostrar el excelente talento musical de Aguascalientes.

CELEBRA CASA DE LA CULTURA DE PABELLÓN 35 ANIVERSARIO

Información ICA,

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El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de la Dirección de Enseñanza Artística y Casas de Cultura Municipales, llevaron a cabo el evento conmemorativo por el 35 Aniversario de la Casa de la Cultura de Pabellón de Arteaga.

 

En el evento se presentaron números de música y canto; danzas clásica, contemporánea y folclórica; así como un breve repaso por la historia de la Casa de la Cultura, en el que se destacó la participación de Adolina Olivares Santana, primera directora del recinto e invitada de honor en el festejo.

 

En su intervención, la directora general del ICA, Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, resaltó la importancia de crear una comunidad en torno al arte y celebró la amplia convocatoria que logró reunir el evento, como una muestra de la política cultural de descentralización que ha llevado a cabo el instituto.

 

Por su parte, Heriberto Béjar Méndez, director de Enseñanza Artística, Casas de Cultura Municipales y Bibliotecas Públicas, afirmó sobre la necesidad de encontrar en el arte una vía de diálogo para fortalecer las coincidencias entre los miembros de la comunidad.

 

En el presidium estuvieron presentes, Angélica Medina Pérez, coordinadora de Culturas Populares; José Luis

Aguilar Marín, coordinador de Casas de Cultura Municipales; Carlos Guerrero Mercado, coordinador de la Casa de la Cultura de Pabellón de Arteaga  y Noé Hernández López, Secretario General del STICA.