Autor: Moderador AE

CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

Aguascalientes, Ags., miércoles 14 de marzo de 2018

Boletín No. 243

EL GOBIERNO DEL ESTADO A TRAVÉS DEL ICA Y LA SECRETARIA DE CULTURA CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

  • El Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte realizarán una exposición en conjunto que acercará al público a obras destacadas de Saturnino Herrán resguardadas en colecciones públicas y privadas
  • Ambas instituciones han diseñado un amplio programa de actividades paralelas en Aguascalientes y en la Ciudad de México
  • La exhibición “Saturnino Herrán y otros modernistas”, será exhibida en el Museo Aguascalientes a partir del 18 de abril, mientras que en el Museo Nacional de Arte podrá ser apreciada a partir del 27 de septiembre

Rueda de prensa ICA-INBA 01

Para conmemorar el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, catalogado como uno de los nueve artistas patrimoniales de México, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), unen esfuerzos para realizar un vasto programa de actividades que ponen en relieve la importancia patrimonial del pintor aguascalentense, entre las que destaca la exposición Saturnino Herrán y otros modernistas.

En esta muestra el Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Museo de Aguascalientes, presentarán una puntual reflexión en torno a la obra y el contexto sociocultural de uno de los más grandes representantes de la pintura mexicana.

La figura del artista servirá como punto nodal para revelar un panorama del arte en México desde finales del siglo XIX y hasta principios del XX, entre el ocaso del porfiriato y la revolución mexicana. Se abordarán tanto el contexto del artista, como diálogos con sus maestros y colegas de oficio, así como las posibles influencias internacionales y locales que tuvo el pintor.

Bajo la curaduría del especialista Víctor Rodríguez Rangel y como resultado de una sinergia interinstitucional, la exposición estará conformada en su mayoría por obras de las colecciones de ambas sedes; Aguascalientes expondrá obras destacadas del acervo del MUNAL, mientras que este último exhibirá una exclusiva selección de óleos sobre tela de la colección del Museo de Aguascalientes.

Rueda de prensa ICA-INBA 02La exposición sumará un aproximado de 90 piezas que incluyen obra del pintor mexicano y de 18 artistas más que lo acompañan, entre ellos, Alberto Garduño, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, Antonio Fábres, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco de la Torre, Gerardo Murillo Dr. Atl, Germán Gedovius, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, entre otros.

La muestra estará abierta al público en el Museo de Aguascalientes a partir del 18 de abril y hasta el 29 de julio, mientras que su exhibición en el Museo Nacional de Arte comenzará el 27 de septiembre de este año y estará disponible hasta el 24 de febrero de 2019.

Estructurada en seis ejes temáticos, la exposición transitará por las etapas de producción artística de Saturnino Herrán, desde su creación durante el nacionalismo modernista, que antecedió a las Escuelas de Pintura al Aire Libre, hasta la denominada Escuela Mexicana de Pintura, así como el muralismo mexicano.

Entre las piezas de Saturnino Herrán que se tienen previstas para la exhibición con sede en Aguascalientes sobresalen Vendedoras de ollas (1909); El molino de vidrio (1909); El rebozo (ca. 1916) y El cofrade de San Miguel (1917). Mientras que para la edición contemplada para el Museo Nacional de Arte destacan Labor (1908); Proyecto de friso para Nuestros Dioses, tablero central del tríptico (1915); La leyenda de los volcanes (1912); además La ofrenda (1913), que se presentará en ambas sedes.

Rueda de prensa ICA-INBA 03Saturnino Herrán y otros modernistas estará acompañada de un catálogo en español e inglés, ilustrado con imágenes de obra, junto con algunos ensayos escritos por académicos y especialistas como Saturnino Herrán Gudiño, Vicente Quirarte, Víctor Mantilla, Víctor Muñóz y Víctor Rodríguez.

Parte fundamental de este proyecto serán las diversas actividades paralelas a la exposición, las cuales ofrecerán a los visitantes un nutrido programa académico que contempla conferencias, recorridos con invitados especiales, ciclos de cine, conciertos, cursos y talleres.

Además, en el marco de los 190 años de la Feria Nacional de San Marcos se realizará el tradicional Ferial, espectáculo multidisciplinario que este año llevará por título “Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores, y que como en cada edición, desde hace 52 año, se presentará lo más representativo de la cultura en el Estado a través de la música, la danza, el teatro, las artes visuales y los medios digitales en un mismo escenario.

Asimismo, se llevará a cabo un simposio titulado El imaginario de Saturnino Herrán, del 23 al 25 de mayo en diversas sedes del estado de Aguascalientes, que contará con la participación de la Universidad de las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Artes y Diseño, el Instituto de Investigaciones Estéticas, y el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, dicha actividad contará, además, con la participación del ballet de la Universidad de las Artes.

Saturnino Herrán (1887 – 1918) es reconocido por la creación de una estética propia que reflejó el sentimiento del “alma nacional” de aquella época –como lo afirma el historiador de arte Fausto Ramírez. Se formó en la Antigua Academia de San Carlos y se valió de modelos indígenas, mestizos y criollos, contó con la tutela de grandes artistas como Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre, Germán Gedovius y Julio Ruelas; fue codiscípulo generacional de Diego Rivera, Roberto Montenegro, Alberto Garduño, Gerardo Murillo Dr. Atl, Argüelles Bringas y Ángel Zárraga, entre otros.

Para mayor información sobre esta exhibición y sus actividades paralelas, se pueden consultar las cuentas del INBA e ICA en Facebook y Twitter, así como del Museo Nacional de Arte y el Museo de Aguascalientes.

NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

ARMANDO PALOMAS EN LA SOBERANA CONVENCIÓN MOTOCICLISTA 2018

Texto y foto por Jassive Martínez

Irreverente, divertido y alivianado, así es Armando Palomas cada vez que se presenta en el escenario.

palomasEl concierto en la Megavelaria de la Isla San Marcos comenzó y el público poco a poco se fue dejando llevar por las bromas y los comentarios de este cantautor aguascalentense; ya una vez más calentados los motores, fans y motociclistas disfrutaron de casi dos horas de concierto cantando a todo pulmón las rolas más conocidas y hasta el cuerpo soltaron bailando al ritmo del rocanrol.

Así fue la noche inaugural de la Soberana Convención Motociclista en Aguascalientes, primera edición de este gran evento que pretende realizarse anualmente, donde motociclistas de todo México y de algunas otras partes de América se reunieron para compartir este estilo de vida en una gran celebración.

ENTRE FAROS Y DERIVAS, BAJO EL TIMÓN DE LA TROVA

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG0924 - copiaLa palabra música, como la palabra cultura, es una de esas palabras que resultan difíciles de definir de una forma concreta, es como un arte abstracto, pues vista desde diferentes perspectivas, diversos autores exponen qué es y cuáles son los elementos que la conforman, pero nada que se resuma en un pequeño fragmento logra satisfacer lo que la gente desea escuchar.

Sin embargo, es importante resaltar que a través de los años, el hombre, en su afán y necesidad de expresar y comunicar (sea un sentimiento, una emoción, un clamor, una protesta, el amor, o su propia tristeza) con el medio que le rodea, se ha valido de diversas herramientas para poder llevarlo a cabo.

Para ello, cito la frase expresada por el inmortal Goethe: “Donde terminan las palabras, comienza la música”. ¡Qué mejor definición para exponer, que una vez que nuestro vocabulario se queda corto o limitado, el ser humano dotado de talento y profundo sentimiento, comparte mediante instrumentos, notas y su voz, una bella expresión en la que cientos o miles de personas se sienten identificadas; para entonces, la magia comienza creando un hermoso lenguaje universal!

Así, como parte de esta breve reseña acerca de la música, hoy hablaremos de un evento que tuvo lugar el sábado 10 de marzo en nuestra ciudad, donde en punto de las 21:00 horas se dieron cita los amantes de la trova, pues fue gracias a la invitación realizada por el dueto conformado por el maestro Fernando Delgadillo, junto al excelente cantautor Édgar Oceransky, ambos con un gran talento y trayectoria en este género, que el Auditorio Dimo fue testigo de una velada donde más de una persona cantó alguna melodía con la que se sintió identificado.

La definición del género musical trova, es Poesía con música”. Canciones con letra inteligente que, por lo general, cuentan temas de protesta o historias de amor. La trova es la composición poética compuesta para ser cantada, y sin duda, podemos decir que según su origen francés, y que luego pasó a extenderse por toda Europa, ha logrado avanzar de ser un género popular o folclórico (con orígenes europeos) a ser todo un arte, donde no solo la música, sino la letra, es fundamental para exponer, criticar y crear propuestas sociales.[i]1

Razón por la cual, al cuestionar a ambos en conferencia de prensa, si cabría la oportunidad de hacer un dueto con algún artista, cuyo género de moda (y en concreto por aquellos a quienes les importa más el ritmo, que la calidad del contenido de sus letras), sin duda alguna respondieron:

Fernando: “Puede gustarme la letra de alguna canción, y podría cantarla, pero no lo planearíamos como una estrategia.”

Édgar: “He participado cantando con gente de otros géneros algunas canciones que me gustan, pero me es complicado verlo en el género de la trova, sobre todo, cuando la música te invade…”.

Fernando: “No hemos encontrado algo que nos guste, no lo hemos considerado”.

Finalmente, Fernando y Édgar ofrecieron un concierto que duró tres horas, de las cuales cada uno cantó una hora completa canciones de su autoría. De Édgar escuchamos: A veces quiero contarte, Quiero estar, El faro, Te dejé, Hay algo que no sabes, entre otras. De Fernando: La bañera, Julieta, Bienvenida, Hoy ten miedo de mí, Olvidar, Entre pairos y derivas, etcétera.

IMAG0932Juntos compartieron escenario, alternando melodías a petición de los presentes, las que el público cantó con total sentimiento, cerrando así una noche llena de aplausos. El público se mostró satisfecho y contento con cada momento y anécdota compartida por los trovadores, quienes saben perfectamente cómo crear un ambiente parecido al de una habitación donde dos amantes o algún taciturno gustan de escuchar esa canción que remueve las fibras y nos hace ¿por qué no?, llorar por algún recuerdo que nos invade.

Sin duda, Entre faros y derivas, haciendo referencia a dos grandes canciones: Entre pairos y derivas de Delgadillo y El faro de Oceransky, ha sido un evento que muchos desearemos volver a repetir. A Escena agradece tan magnífica velada ofrecida para los Aguascalentenses.

[i]Información tomada de la página web: Música Trova, Historia de la Trova; sin fecha de publicación, fue consultado el 11 de marzo de 2018, a través del sitio: https://musicatrova.com/historia-de-la-trova/

 

 

 

 

 

ENLACES ESTATALES DE FOMENTO A LA LECTURA COMPARTIRÁN ESTRATEGIAS DE MAYOR IMPACTO EN EL PAÍS

Comunicado No. 338

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

Darles continuidad y seguimiento, parte de los objetivos

  • La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Publicaciones, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, organiza el encuentro que se realizará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de Cultura de Cancún

Identificar los programas de fomento a la lectura de mayor impacto en todo el país y compartir los modelos exitosos de gestión, así como sus estrategias, con la consigna de darles continuidad y seguimiento, forman parte de los objetivos de la Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP), en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, que se efectuará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de la Cultura de Cancún, Quintana Roo.

El encuentro, en el que estarán presentes los enlaces de 27 estados, representa la suma de esfuerzos y colaboración en materia de fomento a la lectura en la República Mexicana, y en su emisión 2018 propone un ejercicio sistemático de revisión, evaluación y perspectiva de iniciativas y campañas desarrolladas durante la presente administración, a fin de compartir fortalezas y áreas de oportunidad, lo que permitirá ilustrar con una gama variada de experiencias la geografía nacional del fomento a la lectura.

La reunión de enlaces estatales forma parte de las acciones estratégicas inscritas dentro del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura 2016-2018, impulsado por la Secretaría de Cultura, que tiene entre sus metas propiciar el desarrollo de diversas iniciativas en todo el territorio nacional, con la confluencia de instituciones públicas y privadas, además de la incansable labor de los ciudadanos que voluntariamente habilitan espacios comunitarios de lectura.

Lo anterior se hace posible a través de la estrecha colaboración con las instancias estatales de cultura, para la conformación de los Fondos Especiales de Fomento a la Lectura que son operados por los enlaces de cada entidad, quienes permanentemente convocan a todos los interesados en el desarrollo cultural a formarse como mediadores y promotores de lectura, por medio de diversas modalidades de capacitación, desde cursos y talleres de iniciación, hasta los diplomados impartidos a nivel nacional derivados de las alianzas establecidas con la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-Xochimilco).

Asimismo, los enlaces alientan la participación de mediadores y promotores en jornadas nacionales de fomento a la lectura y la escritura, que tienen por objeto impulsar el acceso a la cultura escrita con énfasis en las comunidades con necesidades prioritarias de atención.

La Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura será inaugurada por Marina Núñez Bespalova, Directora General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, el jueves 8 de marzo a las 10:00 horas, en la Casa de la Cultura de Cancún.

INTERESES Y PREOCUPACIONES EN CHARLA SOBRE FEMINISMO Y LITERATURA

Comunicado No. 344

Ciudad de México, miércoles 7 de marzo de 2018

En marco del Día Internacional de la Mujer

Autoras comparten intereses y preocupaciones en charla sobre feminismo y literatura

  • Participaron Ximena Escalante, Sandra Lorenzano, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote

En la literatura no escribe un solo un tipo de mujer, hay diferentes tipos y muchos feminismos ligados a esos modos de ser mujer, apuntó la promotora cultural Sandra Lorenzano al participar este 6 de marzo en la charla “Feminismo y literatura” junto a las escritoras Ximena Escalante, Enriqueta Lunez y Mónica Nepote.

La charla moderada por la periodista Irma Gallo se realizó en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

Lorenzano expuso que en México no se puede ser escritora desde un cuerpo de mujer y no ser sensible a lo que sucede alrededor, ante problemáticas como la injusticia, la desigualdad y la violencia de género.

“Sinceramente no me importa si los que nos acordamos de esto somos mujeres, hombres o cualquier otra cosa. Quienes tenemos la posibilidad de tener un micrófono y un mínimo espacio público, tenemos la responsabilidad de recordarlo y de acompañarnos a encontrar caminos para superar estas problemáticas”, comentó la doctora en letras por la UNAM.

La escritora recordó a Carlos Monsiváis. “Él decía que la única revolución triunfante del siglo XX fue el feminismo. Es cierto que hemos ganado mucho, por lo mismo estamos en condiciones de tomar la palabra y seguir ganando terrenos”.

Por ello, agregó, las escritoras no deben hacerse las distraídas, ni política ni éticamente, pues escribir es un compromiso ético y deben ser conscientes de su alrededor. “Tampoco quiero decir que una no pueda escribir un poema de amor, sobre el amanecer o a la madre, en cada palabra esta nuestro cuerpo, el cuerpo de mujer con sus necesidades, deseos, opciones, esto es ser mujer de muchas maneras”.

“Ser escritora es un devenir, es ir construyendo con palabras los caminos de ese deseo, para mí cruzados con un compromiso ético y político que tanto me importa en la literatura”, puntualizó la subdirectora de Vinculación y Comunidades del Centro Cultural Tlatelolco.

La poeta en lengua tzotzil, Enriqueta Lunez, comentó que uno de sus papeles como escritora es darle voz tanto a hombres y mujeres de su comunidad, porque ambos sufren de discriminación.

“Desde mi trinchera es una gran responsabilidad, no puedo asumir mi escritura de manera individual, debo pensar en mi lengua, la gente que me rodea y en la comunidad. Escribo para defender a mi lengua y que sea reconocida como tal”.

Abundó que su literatura funciona para dar voz a las mujeres que se desenvuelven en su comunidad. “A través de lo que escribo soy portavoz de sus sentimientos y de las luchas que tenemos que enfrentar. Agradezco estos espacios, pocas veces voltean a mirar más allá de la periferia de la ciudad”.

La autora del poemario Yi’BeltakCh’ulelatik/ Raíces del alma San Juan Chamula, comentó que cuando escribe lo hace desde el fondo de su ser y puede ver las tonalidades de su palabra. Confesó que tardíamente descubrió la literatura hecha por autoras femeninas, así como que su poesía era su camino.

En su intervención Mónica Nepote, ensayista originaria de Guadalajara, comentó que los mundos son muchos y múltiples por lo que las escrituras no están signadas de una sola forma. Hay montón de cosas nuevas, no nuevas, en el sentido de que no se le ha puesto atención a que están ahí.

“La escritura son muchos cuerpos, para mí eso es importante al momento de plantarme o pensar algo. Actualmente no me imagino escribir sin pensar que vivo en un país en donde cada día asesinan a siete mujeres, escribir sin pensar en mi hija”, señaló.

Por su parte Ximena Escalante compartió que su niñez y adolescencia estuvo impregnada por el feminismo, pues su madre fue directora de la revista Fem y a su casa asistían colaboradoras.

“A partir de la figura de estas mujeres empezó mi búsqueda de querer ser como ellas, independiente, libre, capaz, y poderosa intelectualmente, lo que inspiró mi camino hacia la literatura y la dramaturgia”.

La creadora -que ha recibido diversas becas de apoyo para estudios y creación- comentó que en su adolescencia, cuando empezaba a escribir tuvo la suerte de encontrarse con Esther Seligson, quien le dijo que estaba equivocada si pensaba que el escribir y el dedicarse al teatro era solo bonito.

Comentó que a ella se le considera una dramaturga feminista. “La mayoría de las temáticas de mis obras son mujeres con destinos trágicos; me inspiro en esas primeras mujeres que conocí y sus conversaciones que me guiaron. En mi opinión yo y otras mujeres hemos facilitado el camino en la dramaturgia mexicana pero sigue siendo complicado”.

“Creo, hemos conquistado muchas cosas en muchos terrenos. Me gustaría que todas las dramaturgas y escritoras podamos ser reconocidas desde nuestra singularidad, y lo que somos día a día”, puntualizó.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD, PARA MUCHOS, EL LIBRO FAVORITO DE GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Comunicado No. 335

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

A 91 años del nacimiento del escritor colombiano

  • La obra cumbre de Gabo se desarrolla en el mítico Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico

gabriel-garcia-marquez

Más de 50 años fueron los que Gabriel García Márquez dedicó a ejercer el olvidado arte de contar, en diversos géneros como novela, cuento y periodismo, en una prolífica carrera literaria que se vio coronada con Cien años de soledad, su obra cumbre.

A 91 años del natalicio del escritor colombiano nacido el 6 de marzo de 1927, Cien años de soledad sigue conquistando lectores. Para muchos es el libro favorito del autor galardonado en 1982 con el Premio Nobel de Literatura.

Jaime Labastida, director de la Academia Mexicana de la Lengua, aseguró que su libro preferido “desde luego es Cien años de soledad, pero al lado de ese, yo le diría que los Doce cuentos peregrinos. Es un gran cuentista García Márquez también y la gente lo olvida a veces”.

Por ejemplo, dijo: “Blacamán el bueno, vendedor de milagros es un cuento magnífico, aquel otro donde una mujer va al hospital siquiátrico y se queda ahí encerrada también es extraordinario”.

Para el crítico literario Juan Domingo Argüelles, su obra favorita es Cien años de soledad. “Yo no creo que García Márquez haya logrado superar ese libro, es decir, es una obra maestra, un libro extraordinario, por supuesto, no se puede hacer un libro así como si cualquier cosa”.

Consideró que: “es un libro tan grande, tan maravilloso, que los otros aunque sean muy buenos, Cien años de soledad los supera absolutamente a todos los demás. Aunque El coronel no tiene quien le escriba es una novela breve muy atractiva, muy gustosa, me da mucha felicidad leerla también, pero creo que Cien años de soledad es su obra cumbre”.

De ese libro Pablo Neruda, el gran poeta chileno, señaló que: “es la mejor novela que se ha escrito en castellano después del Quijote”, muestra de ello, es que es uno de los libros latinoamericanos que más traducciones tiene, a treinta idiomas, por lo menos, y que mayores ventas ha logrado, convirtiéndose en un bestseller mundial.

El escritor norteamericano William Faulkner ejerció una gran influencia en García Márquez y en su forma de contar historias, que en América Latina fue conocida como realismo mágico, corriente de la cual Cien años de soledad es una de las obras más emblemáticas, desarrollada en el pueblo mítico de Macondo, territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico.

El poeta Hugo Gutiérrez Vega, fallecido en 2015, señalaba que: “la novela emblemática de Gabriel y su aportación fundamental a la literatura, no solo latinoamericana sino universal, es Cien años de soledad, una novela que se puede colocar al lado de las grandes novelas escritas en la historia de la literatura”.

Nacido en Aracataca, Colombia, el 6 de marzo de 1927 a las 9:00 de la mañana, como el mismo García Márquez refiere en sus memorias, fue un escritor prolífico, cuya trayectoria literaria arrancó con La hojarasca en 1955 y concluyó con Memorias de mis putas tristes de 2004, pasando por su obra cumbre, Cien años de soledad de 1967.

A principios de los años sesenta, Gabo llegó a México donde fijó su residencia y fue en nuestro país, donde pudo realizar su gran novela, una en la que sucediera todo y que tenía pendiente desde los 18 años.

El autor contaba que “a fines de 1964 iba yo hacía Acapulco —con Mercedes y mis dos hijos— y entonces, como una revelación, encontré exactamente el tono que necesitaba. Y el tono era contarlo como contaba las cosas mi abuela. Porque yo recuerdo que mi abuela contaba las cosas más fantásticas y lo contaba en un tono tan natural, tan sencillo, que era completamente convincente. Y entonces no llegué a Acapulco. Regresé y me senté a escribir Cien años de soledad”.

Jaime Labastida indicó que las condiciones ambientales de nuestro país le fueron favorables a García Márquez para hacer esta magna obra. “Él ya no podía estar en Colombia por la situación política y México fue un remanso no solamente para él, sino para una enorme cantidad de refugiados y de gente que no podía tener una vida apacible en su propio país. En ese sentido es una influencia enorme, no quiere decir que haya influencia de folclor o de ciertos aspectos culturales, yo creo que Cien años de soledad está marcado fundamentalmente por todo lo que vivió antes, pero las condiciones de vida que tuvo en México le fueron muy favorables”.

En 1982, Gabriel García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura, por el que también competían el británico Graham Greene y el alemán GünterGrass, “por sus novelas e historias cortas, en las que la fantasía y la realidad se combinan en un mundo rico de imaginación, reflejando la vida y los conflictos de un continente”, según el dictamen de la Academia Sueca.

En ese entonces, Juan Rulfo señaló que: “por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo”.

Como señalaba la escritora Isabel Allende, “él es el maestro de los maestros”, pues cuando se dio el boom de la literatura latinoamericana, el mundo entero se dio cuenta que teníamos grandes escritores y aunque era un coro de muchas voces, la voz más importante fue García Márquez con Cien años desoledad.

“Y cada novela que escribió después no tan solo fue aclamada por la crítica y traducida, y tuvo innumerables premios, sino que también eran novelas populares. Era como leer Dickens o Balzac. La gente en las calles lee García Márquez. Cada libro que escribió fue aclamado. Así que, en cierto modo, él conquistó lectores y conquistó el mundo, y le habló al mundo acerca de nosotros, los latinoamericanos, y les habló de quienes somos. En sus páginas, nos vimos en cierto modo reflejados en un espejo”.

Aunque García Márquez inició estudios de Derecho, los dejó inconclusos, pues su verdadero interés era el periodismo. El mismo Gabo señalaba en una entrevista concedida a Radio Habana en julio de 1976, “que mi primera y única vocación es el periodismo. Yo nunca empecé siendo periodista por casualidad —como muchas generaciones— o por necesidad, o por azar. Yo empecé siendo periodista, porque lo que quería era ser periodista”.

Justamente, Juan Domingo Argüelles advirtió que la obra periodística de Gabo es extraordinaria. “Por fortuna se recopiló, yo siempre la tengo a la mano, me parece que García Márquez es un gran escritor justamente porque tiene un contacto con la realidad que nunca pierde. Desde sus primeras notas que publicó en la prensa colombiana tiene una gracia, tiene una forma de contar las cosas que alguien llamó el olvidado arte de contar, yo creo que ese olvidado arte de contar es lo que maravilla en todos los libros de García Márquez”.

Su vasta obra incluye títulos como El coronel no tiene quien le escriba (1961), Relato de un náufrago (1970), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Doce cuentos peregrinos (1996), Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1996), entre otros.

Fue el 17 de abril de 2014, cuando el escritor colombiano falleció en su casa de la Ciudad de México, a causa de un cáncer linfático que le fue diagnosticado desde 1999. Fue despedido por más de 50 mil personas en el Palacio de Bellas Artes, que se pintó de Cien años de soledad, vallenatos y mariposas amarillas, con la presencia de los presidentes de México y Colombia, Enrique Peña Nieto y Juan Manuel Santos.

SE PREPARA NOVELA GRÁFICA SOBRE LA HISTORIA DEL FEMINISMO

Comunicado No. 313

Ciudad de México, jueves 1 de marzo de 2018

Con apoyo del Sistema Nacional de Creadores

Valeria Gallo prepara novela gráfica sobre la historia
del feminismo

  • Se trata de una colección de tres libros que estará concluida en 2020 y que tentativamente se llama Mar de mujeres

La ilustradora Valeria Gallo, como parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del Fonca, trabaja en la realización de una colección de tres libros en los que abordará la historia del feminismo y que tentativamente se llamará Mar de mujeres.

En entrevista con la Secretaría de Cultura, detalló que este proyecto busca hacer un acercamiento al feminismo y que los tres tomos estarán dirigidos a adolescentes y preadolescentes, hombres y mujeres por igual, a fin de que los jóvenes estén bien informados de dónde viene este movimiento.

La idea, dijo, le surgió tras un pequeño movimiento en la secundaria de su hijo. “Las chavitas empezaron a protestar porque la cancha de fútbol solo se les permitía usarla unos días a la semana y eso solo si juntaban a 10 niñas. Si no, los niños tenían el control de la cancha, entonces empezaron a hacer pancartas pero no tenían muchos argumentos”.

Por ello, en esta trilogía, la ilustradora egresada de la Escuela de Diseño del INBA y que en los últimos años se ha dedicado al libro infantil, hablará de la parte histórica del feminismo, sus orígenes y antecedentes, proyecto que deberá estar terminado en 2020.

“De entrada yo sí quisiera hacer una ficción, sí le tiro a hacer una novela gráfica –género en el que la autora aún no ha incursionado–, que puede ser muy abierta, no una estricta novela gráfica donde todo esté dividido como tipo cómic”.

Y es que, apuntó: “de repente quiero meter ilustraciones a página completa, más tirándole a libro-álbum, todavía no lo decido, son decisiones que voy a tomar en este primer semestre”, el cual la autora ha dedicado a la investigación, por tratarse de un proyecto histórico.

Valeria Gallo comentó además que en Mar de mujeres: “me gustaría viajar en el tiempo, quiero partir de lo contemporáneo, de un personaje que viva en la actualidad y que tenga estos viajes al pasado, todavía no defino cómo, si a manera de personajes que se le presenten al personaje principal”.

En un inicio, la historia estaría dividida en las tres olas del feminismo, que es como cronológicamente se ha dividido a este movimiento, de ahí el título de Mar de mujeres, sin embargo, tras esta primera fase de investigación ha decidido cambiar la estructura.

La autora precisó que las olas son muy occidentales y dejan fuera otras corrientes no europeas y estadounidenses: “y yo quiero tratar temas también de Oriente, de México y de Sudamérica”, por lo que ahora dividirá de otra manera los libros.

En ellos, Valeria Gallo trabajará a lo largo de tres años y luego de esta fase inicial de investigación, en el segundo semestre de 2018 comenzará con el bocetaje de los tres volúmenes, para después meter el color y los textos.

Para la autora, el contar con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) para la realización de este proyecto ha sido maravilloso, pues implica una beca que cubrirá el tiempo que tardará en producir esta trilogía.

“El tener la beca del SNCA me ha servido porque de otra manera no podría realizar un proyecto tan ambicioso como lo es Mar de Mujeres, en el que me involucro ya no solamente como ilustradora sino como investigadora y autora. Es un apoyo importantísimo y que no en todos los países existe. Me da la oportunidad de concentrar mis esfuerzos creativos en este proyecto que, pienso, es un libro necesario para lectores pre adolescentes y adolescentes”.

Obviamente, dijo, sí tiene planeado publicar Mar de mujeres, por lo que cuando los libros estén más estructurados buscará un editor que la acompañe en la siguiente etapa. “Me gustaría que fuera el Fondo de Cultura Económica o La caja de cerillos, quizá, porque sí es mi intención publicarlos, a fin de que los jóvenes puedan conocer más del feminismo”.

PERRO TEATRO

Fuente: Alegría Martínez

https://sclaberinto.blogspot.mx/p/blog-page_33.html

Cómprame es un montaje que encara a la ceguera general frente al entramado problema de la trata de personas. Es una obra que hace un llamado a dejar de ser cómplices silenciosos de un delito que se reproduce como enfermedad progresiva e incurable. En escena, tres mujeres vestidas de negro con zapatos rojos muestran un rostro que se vuelve el de quienes son transformadas en una mercancía de alto costo y nulo valor humano.

La dramaturgia, que parte de investigación documental, periodística y testimonial, de Gilberto Guerrero, autor y director, cuenta con la producción ejecutiva de Ana Luisa Alfaro —fundadores ambos de la Compañía Perro Teatro, dedicada desde hace décadas a generar un teatro social crítico—, conforma micro escenas sustentadas en una realidad  lacerante que generan en el espectador la pregunta sobre lo que aporta su indiferencia.

Tres actrices y un actor dan vida a un collage de historias que muestran a una sociedad corrupta, indolente y perversa, que ha hecho de la trata de personas el segundo negocio ilegal más redituable del mundo, a partir de una diversidad de factores que en una importante mayoría de los casos escapan a la posibilidad de ser detectados, en parte, porque el inicio del ultraje se da en la propia familia, en la intimidad de la casa.

El hambre, la ignorancia, la baja calidad de vida, el poder, la ambición desmedida, la corrupción y, desde luego, el desprecio hacia la población femenina, vista como una masa animada proveedora de placer, son parte del caldo de cultivo del problema que desde el escenario aborda Perro Teatro.

Vertiginosas escenas en las que cada personaje es una nueva víctima bajo la dominación de un hombre que esboza el perfil del proveedor, proxeneta, vigilante, extorsionador, traficante de mujeres, pero también del padre, el tío o la figura que deja de ser protectora para volverse el abusador, conforman metáforas que retoman la imagen, el ritmo, la fuerza de la violencia que muchas veces envuelve a estas circunstancias.

Como si se tratara de un intermitente viaje por la diversidad de situaciones de abuso, la dramaturgia de Gilberto Guerrero abarca también a esa parte poco expuesta del problema, en la que otras mujeres fungen como facilitadoras, cerebros del negocio y cómplices de la organización delictiva.

El texto retoma la realidad con la crudeza que la caracteriza, mientras la propuesta escénica de Guerrero elabora acciones que parecen surgir de una oscuridad que las arroja con fuerza a unos pasos del espectador para ser engullidas y seguir generando, como en una pesadilla, imágenes, palabras, cuestionamientos y lacerantes certezas.

Martín Becerra, Karen Daneida, Nallely Cardona, Ruth Rosales y Karen Condés conforman el elenco de este montaje que golpea la conciencia, rumbo a la pregunta respecto a lo que se puede hacer si se consigue ver de frente el problema, como punto de partida.

Francas y valientes ante el desafío de presentar las diversas caras del conflicto, las actrices y el único actor de Cómprame, que en una de las escenas interpreta a una niña hincada y con la cabeza baja, que logra expresar con medias frases el abuso constante al que es sometida, conducen al público por una realidad asfixiante.

Como si los personajes salieran de un escondite tras infranqueables muros, los rostros de las mujeres sometidas para servir como esclavas sexuales se esculpen en el de las actrices que prestan su voz y su cuerpo a todas aquellas que, por infinidad de motivos, son parte de un negocio inhumano.

Cómprame es una obra que desde el escenario vocifera extractos de las historias de terror y abuso que cada día se cometen en el mundo, ante miradas que evaden la solapada masacre.