Autor: Moderador AE

El niño que creció muy rápido

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Poponel Skosvodmonit, un niño de nueve años recién llegado a la ciudad, es molestado por sus nuevos compañeros de clase a causa de su gran altura; es a partir de esa anécdota que se desarrolla la ópera infantil El niño que creció muy rápido, propuesta escénica que se  presentará el 16 y 17 de julio en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

La obra, apoyada por el programa México en Escena del Cenart, es un estreno en México que hablará sobre la tolerancia, la discriminación y la empatía, explicó en entrevista Yanick Betancourt Santoscoy, director artístico de El niño que creció muy rápido.

 

La ópera infantil escrita por Gian Carlo Menotti, explicó Betancourt Santoscoy, aborda la problemática del acoso escolar y el hostigamiento, al tiempo que hace una invitación a la aceptación y a la tolerancia. “Creo que la puesta es de bastante valor para nuestro tiempo y para cualquier desarrollo infantil y personal”, agregó.

 

“Poponel no se siente aceptado ni querido por sus compañeros y recurre a un científico para que lo encoja, pero le pone una condicionante que es conformarse al comportamiento de los demás. Él acepta con tal de sentirse integrado a su grupo, lo que le funciona”, relata el cantante, actor y músico originario de Cancún, Quintana Roo.

 

Agregó que lo que se presentará en cuatro funciones será una historia completa de manera breve y rica, donde trascenderá el mensaje del no acoso escolar, no discriminación y la aceptación a la diferencia. “Reunimos una temática empática e integradora, la ópera está traducida al español y habrá movimientos escénicos dinámicos, así como un vestuario colorido”, destacó.

 

La propuesta escénica, insertada dentro de la programación del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también se basa en una obra creada en 1989 por Gian Carlo Menotti. “No es una puesta lejana, no hablamos de una pieza clásica, barroca o romántica. En ella hay un lenguaje casi cercano a lo que podría ser la comedia musical, es una composición orquestada, formal y digerible”, aseveró Yanick Betancourt.

 

Agregó que para el montaje de 45 minutos de duración se trabajó en la narrativa y la comprensión de la ópera. “La música acompaña a esta historia, pero en sí la importancia es el cómo se cuenta esto que sufre Poponel. Muchos niños podrán sentirse identificados, yo propiamente también.

 

En El niño que creció tan alto participan 25 actores y cantantes en escena, incluyendo un coro infantil de 16 elementos de la ESM a cargo de Alejandro León, y el pianista Eduardo Gutiérrez Ojeda. Se presentará el sábado 16 y domingo 17 de julio en dos horarios: 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club. Localidades: $80 adultos y $40 niños.

El día que María perdió la voz

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María es una niña que habla hasta por los codos, incluso desde que estaba en el vientre materno. Sin embargo, un día pierde la voz en el pasillo de los cereales del supermercado. Ahora toda su familia emprenderá una singular aventura entre médicos, brujos y robots parlanchines para encontrarla.

Esta es la trama de El día que María perdió la voz, ópera de cámara dirigida al público infantil que luego de su estreno en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, iniciará temporada en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, a partir del 17 de julio.

 

Con libreto de Javier Peñalosa, puesta en escena de Jesusa Rodríguez y música de Marcela Rodríguez, el montaje es protagonizado por la mezzosoprano Catalina Pereda y un elenco integrado por Ricardo Estrada, Hernán del Riego, Raúl Román, Armando Mora, Alejandro Camacho y Carlos Brown.

 

Además cuenta con la actuación especial de Los niños cantores del Centro Histórico, con la dirección de Renata Rueda y los músicos en escena Natalia Pérez Turner, Pablo Ramírez, Mariana Chávez, Haroldo de León, Teodoro Gálvez y Edwin Tovar.

 

“Para hablar hay que saber escuchar”, es el mensaje que promueve entre los infantes esta historia vertiginosa que salta de una escena a otra, en medio de una escenografía minimalista que sólo requiere de seis módulos de cartón que cambian constantemente para convertirse en una casa, un cuarto, un supermercado, el transporte público o un consultorio médico.

“María somos a veces todos por que hablan y hablan y no escuchan. No estamos dando pausa al otro para que nos diga cuáles son sus necesidades. Todos hablamos al mismo tiempo. Sentimos que la escucha es necesaria para convivir y entender al otro”, comentó Catalina Pereda.

 

La intérprete consideró que las nuevas generaciones están al tope de la comunicación con el uso de las redes sociales y a veces hace falta una introspección, por lo cual, en el caso de su personaje, hace un viaje al interior de sí misma, luego de perder la voz.

 

En cuanto a la propuesta musical, la compositora Marcela Rodríguez explicó que para el trabajo de la voz se trató de hacerla bastante natural, melódica y comprensible, ya que a veces cuando se canta en la ópera no se entienden los textos.

 

“La complejidad va más bien con la orquestación y la instrumentación, para darle esa parte de texturas que acompañan a las voces. Lo que me gusta es que los niños son muy accesibles y tienen una percepción inmediata a los sonidos”.

Catalina Pereda agregó que esta propuesta, que se acerca al lenguaje teatral, surgió ante la escasa oferta escénica dirigida a los niños. “Nos dimos cuenta que el sector infantil está desatendido. Es muy generoso, aunque también difícil, porque si algo no les gusta lo dicen, por eso es el mejor público que uno puede tener”.

 

El día que María perdió la voz ofrecerá temporada del 17 de julio al 21 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, ubicado a espaldas del Auditorio Nacional. Localidades: $80, niños, $40.

 

CINE FORO

Información IMAC 

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El Ayuntamiento de la Capital, a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y con el apoyo federal de la Secretaría de Cultura, dio inicio al proyecto denominado “Cineforo + nuestro”, para integrar la primera videoteca cinematográfica de cine mexicano en el Estado.

 

Alejandro Vázquez Zúñiga, Director del IMAC, detalló que en colaboración con La Granja Productora, se realizó un proyecto de investigación para la conformación de una videoteca de cine que dio como resultado un listado de películas mexicanas a las que se suman algunas extranjeras que cuentan con la participación de, por lo menos, un mexicano que haya obtenido reconocimiento de relevancia nacional o internacional.

Con base en esta investigación, el IMAC adquirió un acervo de películas con el fin de difundirlo entre los interesados en el arte cinematográfico mediante el Cineforo, y acercarlo al público en general.

 

Actualmente se cuenta con películas filmadas desde 1944 hasta 2005, de las cuales 164 son nacionales y 24 extranjeras. De las extranjeras seis son de directores mexicanos, y en las restantes se obtuvieron reconocimientos por la participación de algún creador nacional, miembro del equipo de producción o del elenco actoral.

Estrenamos este proyecto que fue una iniciativa del Consejo Consultivo del IMAC, impulsada por Francisco Ledezma, y con el apoyo del Conaculta, hoy Secretaría de Cultura, pudimos reunir este acervo que será muy enriquecedor para la vida cultural de Aguascalientes al poder contar con la primera videoteca de cine mexicano en nuestro Estado”.

 

Para iniciar con este ciclo de cine, se proyectó la película “La pasión según Berenice”, obra de Jaime Humberto Hermosillo, que en 2016 cumple cuarenta años de haber sido estrenada. Los comentarios estuvieron a cargo del realizador, actor y crítico de cine Arturo Esquivel quien, junto con Armando Andrade Zamarripa, Director de La Granja Productora y coordinador de la investigación, compartieron sus impresiones y análisis con el público.

 

Como parte de la dinámica de Cineforo, al finalizar las proyecciones semanales se contará con la participación de expertos en cine para enriquecer la apreciación y discusión de las obras cinematográficas.

Las proyecciones se realizarán en el Museo Escárcega, ubicado en Ezequiel A. Chávez esquina con calle Ayuntamiento, en el Barrio de La Purísima, a las 19:00 horas cada semana, ya sea  jueves o viernes, según se indica en el programa. Cabe destacar que la entrada es libre.

 

La próxima función se ofrecerá el viernes 15 de julio, con la cinta “El hombre de papel”, película de 1963, de Ismael Rodríguez; otros de los títulos que se proyectarán en este primer ciclo serán: “El santo oficio”, de Arturo Rispstein,  “Norteado”, de Rigoberto Perezcano y “Nazarín”, de Luis Buñuel.

 

La cartelera completa puede consultarse en la página www.facebook.com/imacags o para mayores informes se pone a disposición el número telefónico 915 07 00.

 

BIBLIOTECA MÓVIL

 BIBLIOTECA MÓVIL DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES 

 

Información ICA

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El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección Editorial, anuncia las actividades que a lo largo de todo este mes estará llevando a cabo la Biblioteca Móvil acercando el placer de la lectura a aquellos grupos o comunidades más desfavorecidos.

Este mes especialmente a través de lecturas y talleres especialmente diseñados la Biblioteca Móvil se estará uniendo a una campaña estatal para fomentar la educación vial en toda la población.

Dentro de las actividades que realiza la Biblioteca Móvil destacan las de fomento a la lectura entre las que se encuentran la narración de cuentos, los círculos de lectura, la lectura individual, la lectura en grupo y la lectura en atril. Además, y dentro del componente lúdico de toda actividad de fomento a la lectura se realizan actividades de recreación como sopas de letras, loterías didácticas, memoramas, dibujos y cantos y juegos.

Junto a estas actividades que se realizan en los lugares a los que se desplaza la Biblioteca Móvil, se ofrece además un préstamo de libros a domicilio para convertir la lectura en una actividad cotidiana en la casa, logrando traspasar el hábito de la visita semanal de la Biblioteca a una actividad cotidiana.

Con este programa de la Biblioteca Móvil el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva sus planes y programas de fomento a la lectura hasta lugares y espacios a los que el acceso a los libros y a la lectura es de más difícil accesos, creando así una comunidad de lectores en todo el estado.

 

La Biblioteca Móvil este mes ha visitado y estará visitando el Cereso de Mujeres, la Ciudad de los Niños, Gracias a Dios en Jesús María, Mujer Contemporánea, la Casa de “Jesús“, la comunidad La Tomatina y la Casa hogar “Creación y vida” con diversas actividades de fomento a la lectura y préstamos de libros haciendo de este programa del Instituto Cultural de Aguascalientes una ayuda para aquellas más lejanos al mundo de los libros.

 

REMEDIOS PARA LEONORA

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

Título muy ad-hoc a la obra teatral escrita por Estela Leñero, en la cual nos narra cómo más allá de una relación amistosa entre dos grandes íconos del surrealismo, se establecieron un gran vínculo de apoyo moral y emocional. Nos referimos al vínculo casi fraternal que existió entre Remedios Varo (1913- 19639 y Leonora Carrington (1917-2011).

 

Ambas destacadas y reconocidas pintoras surrealistas del siglo pasado, quienes en el arte surrealista, rescataban el simbolismo del inconsciente, mediante lo mítico y lo onírico plasmado en el arte pictórico.

 

Ambas compartieron en su vida real, momentos que les dejaron grandes huellas vivenciales tanto, de complicidad, como de sufrimiento, ante la pesadilla de haber padecido la desesperanza y el infierno de la Segunda Guerra Mundial. Por ello, ambas decidirían huir, exiliándose en México, en donde vivieron hasta perecer.

 

La dramaturgia de Estela Leñero muestra esa íntima relación que les cobijó durante muchos años, siendo ambas almas gemelas. Se narra la tragedia de vivir en la locura temporal por parte de Leonora, cuyo padre rico y apoderado envió a Leonora a una clínica mental; suceso que marcaría su vida dejándole profundas huellas. Las desavenencias con su padre son esbozadas; influencias que Leonora cargaría con gran peso y, de las que solamente, se desafanó a través del psicoanálisis.

 

Se manifiesta en el mismo tiempo escénico el sufrimiento de Remedios Varo ante el encarcelamiento por ser la esposa de Benjamín Péret y pertenecer al movimiento logofobista (con quien se refugió en México). Por su parte Leonora tuvo que casarse con el poeta y diplomático mexicano Renato Leduc, para también poder establecerse en nuestro país. El gran amor de Leonora por Max Ernst, es pincelados en ésta obra teatral, así como los constantes amantes de Remedios Varo. Todo esto mediante el uso de diálogos coloquiales establecidos entre ambas, el supuesto escénico de encontrarse pos-mortem. La trama REMEDIOS PARA LEONORA, en cuyo título se refleja perfectamente un pretendido reencuentro entre ambas artistas, cuyos espíritus acuden a las remembranzas del pasado.

 

La escenografía a cargo de Carolina Jiménez muestra dos grandes cajas blancas de donde se extraen figurillas, muñecos, cigarros y bebidas qué utilizan en el escenario, junto con una larga tela que sirve como pantalla para reflejar una de las pinturas de Remedios Varo; esto con el apoyo multimedia de Julio Martínez, además de un mueble tipo ropero. Escenas que se armonizadas ocasionalmente con la música original de David G. Martínez.

 

Actuada en un solo acto escénico de 70 minutos, la obra es representada bajo la plástica actoral de Gabriela Betancourt y Berta Vega, bajo la dirección escénica de Gema Aparicio. La obra es un proyecto apoyado por el Fondo de Nacional para la Cultura y las Artes. Se presentará en corta temporada, en el Círculo Teatral.

 

LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

Es una obra teatral documental, perteneciente al género del “Teatro de Objetos” qué esta basada en narrativas, tanto escritas como en testimoniales.

Las cartas y escritos fueron adquiridos por mediante algunos donantes, quienes las obsequiaron con el objetivo de que dichos documentos sirvieran a los realizadores  de ésta puesta en escena, denominada MÁQUINA DE LA SOLEDAD, para la realización escénica.

Sus creativos son Shaday Larios y Jomi Oligor. Ambos utilizan dichos testimonios en la presentación de distintas historias, utilizando para ello maquetas y pequeños objetos que muestran por separado, dependiendo de cada narración.

Los testimonio tienen como referente los inicios del siglo pasado, así como la década de los 60’ y los 70’s, armonizando la presentación con música original de la época.

Su objetivo es impresionar al espectador, con narraciones de la vida real en la que se incluye por ejemplo, la llegada de una pareja de mexicanos a tierras estadounidenses, en la cual describen las peripecias y descilusiones vividas por ambos.

La cercanía que se logra loscreativos con su público se debe a que todo transcurre en un ambiente escénico cerrado, semi oscuro.

La cercanía a la escenografía y el efecto de la iluminación es en base a la maqueta o a los pequeños objetos que encierran la historia y que muestran por partes.

Son maquetas que van desde una casa habitación, hasta la presentación real de algunos objetos que la madre de uno de los personajes poseía; o bien, la imitación de colonia Correspondencia en miniatura, colonia cuyo nombre fue otorgado, dicho sea de paso, por la cantidad de correos que ahí han ido funcionado.

Los carteros, por supuesto, también son parte de la narrativa de LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD.

El día de hoy se presentará la escribana Frida Robles, con la finalidad de debelar una placa, pues la obra aún cuando el día de ayer, jueves 7 de julio, tuvo apertura en el teatro “El Galeón” del Centro Cultural del Bosque, en realidad cumple sus cien representaciones, a lo largo de dos años que sus creativos la han ido presentando en espacios españoles y mexicanos.

Frida es una mujer quien durante los últimos tres meses se ha dedicado a investigar acerca del “Amor”. Su inquietud surgió a raíz de trabajar como escribana de cartas de amor, en la Plaza de Santo Domingo. Esto fue lo que motivo a Shaday y Jomi a invitarla para tal efecto.

Tanto el INBA como la Secretaría de CULTURA producirán LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD de jueves a domingos, hasta el día 17 del presente mes.

 

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

ARTESCÉNICA CELEBRARÁ EN GRANDE 15 AÑOS DE ÓPERA EN SALTILLO

Información de Conaculta

 Ópera Saltillo

Con la participación de las sopranos Angélica Alejandre, Jéssika Arévalo y Anabel de la Mora, el tenor Héctor Valle y la mezzosoprano Mariel Reyes, con el apoyo de la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, inició el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, que del 4 al 25 de julio tendrá lugar en el rancho El Morrillo.

Al encuentro asistirán 16 maestros y 60 intérpretes provenientes de Estados Unidos, Colombia y Guatemala, así como de México (Sonora, Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Tamaulipas, Veracruz, Puebla, Oaxaca, Coahuila, Zacatecas), para participar en 16 eventos, entre conciertos, conferencias, mesas redondas y diversos talleres para el complemento de su formación.

Con 35 años de desarrollo vocal, Teresa Rodríguez recordó los inicios de Artescénica, cuando tenían 10 días de actividades, con tres maestros y 15 alumnos, por lo que manifestó su entusiasmo de que sean ahora casi un mes de residencia con 60 artistas operísticos, jóvenes de todo el país y 16 maestros de Italia, Francia, Brasil, Canadá y México.

Los cantantes requieren de clases de maquillaje, expresión corporal, clases de teatro, de técnica de vocalización, coaching, fonética y dramaturgia. Estarán con nosotros especialistas en estos temas, al tiempo de hablar de todo lo que un cantante de ópera necesita para desarrollarse en el escenario, afirmó Teresa Rodríguez, fundadora del proyecto.

Señaló que el Encuentro Operístico Artescénica, que ha tenido como objetivo el desarrollo del talento joven operístico, se ha logrado gracias al programa formativo apoyado al 100 por ciento por el gobernador del estado.

“Puedo decir que hemos sido pioneros en este rubro, porque a partir de este proyecto se ha creado una serie de programas, talleres y eventos similares, además de ayudar a que nuestras regiones y autoridades entiendan la importancia de este tipo de eventos, donde se apoya la formación de públicos y jóvenes cantantes, pianistas, maestros y directores”, destacó la coordinadora de Artescénica.

Recalcó que este es un proyecto a largo plazo, porque sólo así se pueden ver los resultados. “No creo en un proyecto que se forme en un año, sobre todo, tratándose de un propósito formativo al que asisten chicos de 18 años y que vemos ahora debutando en el Met de Nueva York, otro en Viena y dos más debutarán próximamente en Bellas Artes.

“También tuvimos un par de maestras que empezaron aquí y ahora tienen excelentes alumnos en sus propias academias. Esto crece y da buenos frutos”.

Reconoció que después de ofrecer un espacio educativo para los jóvenes, ahora el reto es abrir más espacios para sus presentaciones. “De aquí han salido, aproximadamente, 500 cantantes y el problema es que no hay 500 teatros”, finalizó.

Los próximos conciertos serán el 17 de julio, con la dirección musical de Xavier Ribes, Misa Tango y Martín Palmeri, a las 20:30 horas en la Catedral de Saltillo. El 22 de julio se llevará a cabo una Gala Operística a las 20:00 horas en el Teatro Isauro Martínez, en Torreón.

El 24 de julio, con dos funciones a las 18:00 y 20:30 horas, se realizará un maratón de escenas en el Paraninfo del Ateneo Fuentes.

Para finalizar, el XV Encuentro Internacional de Ópera de Coahuila, con gala operística, los alumnos participarán acompañados por la Orquesta Filarmónica del Desierto de Coahuila, con la dirección de Teresa Rodríguez, en donde ofrecerán fragmentos de Cavalleria rusticana, I puritani, entre otros.

Para ver la programación, se puede consultar la página en Facebook: Artescenica AC y mediante la página: www.artescenica.org.

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

MARÍA KATZARAVA CAUTIVÓ CON LA VOZ HUMANA

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 La soprano mexicana María Katzarava cautivó al público que se dio cita en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, luego de interpretar a Elle (Ella), papel principal de la ópera La voz humana (La voix humaine).

Con una exitosa carrera en Europa y teatros internacionales, la intérprete se transformó en una persona que agoniza ante el abandono de su amante en esta obra escrita por Jean Cocteau, con música del compositor Francis Poulenc.

Se trata de una mujer abandonada con el corazón roto, que en la madrugada está pendiente del teléfono, aguardando la llamada de su antiguo amante, a quien nombra Querido (Cheri) y quien ha de casarse con otra mujer al día siguiente, por lo cual espera con angustia sostener una última y larga conversación.

la voz opera

La ópera representa un reto para su protagonista, ya que al ser un unipersonal de constante tensión dramática en idioma francés, la carga vocal e histriónica recae en la cantante.

María Katzarava estuvo acompañada del pianista Abdiel Vázquez, quien interpretó la música de Poulenc, caracterizada por incluir pequeños grupos de motivos rítmicos.

El resultado fue una especie de conversación entre la voz y la música que desató una serie de emociones y sentimientos desbordados entre los asistentes.

La escenografía e iluminación diseñada por Paolo Giani Cei, mostró un contexto contemporáneo y minimalista en el que predominaba el color blanco y se apreciaba una proyección de la ciudad en Paseo de la Reforma.

Katzarava, quien debutó en el Teatro de La Scala de Milán, y que apareció con vestuario negro, se desplazaba por un escenario que tenía decenas de hilos suspendidos de un lado a otro, como si fueran telarañas.

Este aspecto ayudó a crear la atmósfera de desesperación, tristeza y desasosiego en el que se encuentra este personaje que intenta retener al amor de su vida mediante su discurso.

La presentación también fue apreciada, de manera gratuita, en pantalla gigante colocada a un costado del recinto de mármol, en el Corredor Cultural Ángela Peralta.

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

LA ÓPERA SALE A LAS CALLES Y TOMA LA CIUDAD DE TIJUANA

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 la opera calle

La magia de la ópera sale al espacio público de Tijuana para sorprender y conquistar a los residentes de las colonias populares. En su 13 edición, el Festival Ópera en la Calle 2016 llama a la puerta de los públicos esporádicos para conquistar su mirada al arte.

Se trata de una fiesta que año con año se celebra en las colonias populares de esta ciudad fronteriza, para generar adeptos y simpatías de públicos nuevos hacia la ópera, informó María Teresa Rique, directora de la Ópera de Tijuana.

Definitivamente, dijo, después de trabajar para la gente en las calles de Tijuana, el gusto por la ópera se ha incrementado, y a lo largo de 12 años, la gente se ha apropiado del festival y lo espera con ansia.

La cuna del festival es la colonia Libertad, cerca de la línea fronteriza, ahí donde empieza México se originó el Festival Ópera en la Calle. Por tercera ocasión, la colonia Altiplano también será sede del encuentro y, por primera ocasión, se extiende a la colonia El Refugio, agregó.

Con la dirección artística de José Medina, Ópera en la Calle 2016 se presentó el sábado 2 de julio en la colonia Libertad, con la participación del Ensamble de Alientos de la Orquesta del Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), durante la puesta en escena de Lascia ch’io pianga, de la ópera Rinaldo, de Handel, a la que acompañó con su voz la soprano Luisa Ramos Cortés y Víctor Barajas, al piano.

Además, a la puesta en la colonia Altiplano le seguirá la tradicional gala operística en la colonia Libertad, el 9 de julio y, por primera ocasión, los vecinos del Fraccionamiento El Refugio disfrutarán la muestra el día 16.

El Festival Ópera en la Calle surge en 2004 a iniciativa de Promoción Cultural y como parte de los festejos de aniversario de la Ópera de Tijuana.

De manera simultánea se realizan actividades con carácter formativo, entre las cuales se incluye un taller de mojigangas; el festival concluye con la presencia de una leyenda de la ópera: el maestro Tito Capibianco, quien dará un curso para cantantes avanzados y profesionales, impartido del 18 al 30 de julio.

Único en su tipo, el concepto del Festival logra acercar la ópera a nuevos públicos, al convocar a casi 12 mil personas con acceso libre. Además se anunció la realización de acciones de trabajo comunitario en las colonias de Tijuana.

El Festival se lleva a cabo gracias a los recursos que otorga anualmente la Cámara de Diputados, a través de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la República, además de los apoyos que otorga el ayuntamiento de Tijuana, el gobierno de Baja California y la participación del sector empresarial, concluyó Teresa Rique.

La programación completa del festival puede consultarse en la página http://www.operadetijuana.org/.