Autor: Moderador AE

DEDICAN ENCUENTRO DE ESCRITORAS A DOLORES CASTRO

Secretaría de Cultura

Comunicado No. 296

Ciudad de México, lunes 26 de febrero de 2018

En la ciudad de Aguascalientes

  • En su primera edición, presenta estudios críticos y análisis respecto a autoras destacadas en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia

Un espacio para la participación, difusión y charla sobre escritoras en lengua española será el primer Encuentro Dolores Castro. Literatura escrita por mujeres, crítica y creación, integrado por ponencias, conferencias magistrales y presentaciones editoriales, a realizarse del 7 al 9 de marzo en la ciudad de Aguascalientes.

En el evento organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes en conjunto con la Universidad Autónoma de Aguascalientes, 44 académicos e investigadores presentarán sus estudios críticos y análisis respecto a autoras de los siglos XX y XXI, destacadas en los géneros de poesía, narrativa, ensayo y dramaturgia.

Claudia Quezada Rodríguez, coordinadora del Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA), explicó que de octubre a diciembre de 2017 se mantuvo abierta una convocatoria de participación recibiendo propuestas de veinte universidades, tanto nacionales como internacionales.

Indicó que el nombre de la poeta, narradora, ensayista y crítica literaria mexicana Dolores Castro era ideal para denominar al encuentro, “como hija de Aguascalientes que es”.

Desde el año pasado, dijo, la instancia que coordina empezó a mantener conversaciones con instancias como la Universidad Autónoma de Aguascalientes, en el sentido de armar actividades en torno a la reflexión sobre el Día de la mujer y la trascendencia del trabajo femenino dentro de la literatura.

En el primer Encuentro Dolores Castro se ofrecerán las conferencias magistrales: La poesía de Amparo Dávila, Una aproximación a la obra de Clarise Lispector, la literatura de las mujeres, ni género ni aplausos, solo expresiones, las cuales impartirán José Miguel Sardiñas Fernández,  Verónica Bujeiro y Francesca Bargallo.

Habrá dos conferencias más, una que abordará la violencia de género en la escritura mexicana contemporánea, y otra que impartirá Mariluz Suárez Herrera, donde hablará sobre el teatro de mujeres escrito por mujeres. Cabe mencionar que en el encuentro también habrá presentaciones escénicas.

La funcionaria indicó que las ponencias se presentarán en los paneles: Literaturas artísticas escritas por mujeres; La contemporaneidad en la lírica escrita por mujeres, Conceptualización y color en la narrativa escrita por mujeres, Textualidades fluidas, culturas de América del sur; Análisis y perspectivas críticas sobre la literatura escrita por mujeres; Construcción de las mujeres a través de su narrativa, y las formas ilimitadas de la escritura femenina.

El encuentro tendrá lugar en dos sedes: el edificio Polivalente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y el Teatro Antonio Leal y Romero del Instituto Cultural de Aguascalientes. Participará gente joven, estudiantes entusiastas y personalidades consolidadas en la investigación y la academia.

Claudia Quezada Rodríguez destacó que uno de los objetivos del Instituto Cultural de Aguascalientes es colaborar más estrechamente con instancias académicas, para que las investigaciones que se realizan en dichos espacios lleguen a otros públicos.

“El Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA) del Instituto de Cultura de Aguascalientes se ha dedicado a la promoción y reconocimiento de la literatura organizando concursos nacionales y ferias de libros, pero además de promover, difundir y de fortalecer la capacitación en cuanto a literatura buscamos generar la reflexión, y que mejor que trabajando de las manos de las universidades”, puntualizó.

Informó que un producto del encuentro será una memoria. “Este es el primer evento que se realizará en este sentido de vinculación, y será la base y esquema para generar otros encuentros de este tipo”, concluyó.

El Primer Encuentro Dolores Castro. Literatura escrita por mujeres, crítica y creación, se realizará del 7 al 9 de marzo, en un horario de 9:30 a 18:30 horas. Entrada libre. Se transmitirá en vivo a través de sus redes sociales.

Para mayor información, consulte el programa general o visite la fan page de Facebook: Encuentro Dolores Castro.

 

GANA BALAM RODRIGO EL PREMIO BELLAS ARTES DE POESÍA AGUASCALIENTES 2018

  • En el 50° aniversario de este certamen, el chiapaneco resultó ganador con la obra Libro centroamericano de los muertos.
  • El eje vertebral de este libro es la migración de centroamericanos a través de su éxodo por México, desde el río Suchiate hasta el río Bravo, comentó el autor.
  • El galardón será entregado el 4 de mayo próximo en la ciudad de Aguascalientes, dentro del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos en su edición número 190.

El Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2018, en su 50 aniversario, le fue otorgado por unanimidad al chiapaneco Balam Rodrigo por su obra Libro centroamericano de los muertos, el cual firmó con el seudónimo Zapaluta. Este galardón es convocado por la Secretaría de Cultura, por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Gobierno del Estado de Aguascalientes, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes.

El jurado, integrado por Mariana Bernárdez, Jorge Fernández Granados y Óscar Oliva, declaró ganador el texto Libro centroamericano de los muertos “por hallar en esta obra altas cualidades poéticas que alcanzan tal intensidad en su lenguaje que abre diversos registros literarios; estos atributos permiten ahondar en la comprensión de la condición humana y dar testimonio de una experiencia vital que refleja el presente”, se lee en el acta.

Para el galardonado, obtener esta distinción significa tener el premio más importante de poesía en una edición muy significativa, por tratarse del 50° aniversario. La primera edición, recordó, la ganó en 1968 el poeta Juan Bañuelos, otro chiapaneco, con el libro Espejo humeante.

“El primero fue Juan Bañuelos, paisano mío, quien falleciera el año pasado, y eso para mí es sumamente simbólico y significativo; es decir, 50 años después lo gana otro chiapaneco. Soy el cuarto chiapaneco en ganarlo, pero además es importante mencionar que el libro con el que lo obtuve, al igual que Espejo humeante o Estado de sitio de Óscar Oliva, es uno de una poesía testimonial de carácter social”, compartió Balam Rodrigo a la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.

Libro centroamericano de los muertos es el segundo de una trilogía que Balam Rodrigo ideó escribir hace más de 10 años. “El eje vertebral de este libro es la migración de centroamericanos a través de su éxodo por México, desde el río Suchiate hasta el río Bravo, y lo que intenté hacer fue unir un río de muertos y de historias relacionadas con centroamericanos y centroamericanas que perdieron la vida en nuestro país”.

“Lo que hice también fue darle voz a aquellos centroamericanos que vivieron en casa de mis papás, porque antes que se les llamaran albergues a estos lugares en donde se da asistencia y apoyo de todo tipo a los centroamericanos, en la casa de mi pueblo, que estaba enfrente de las vías del tren en Villa de Comaltitlán, mis padres asistieron, apoyaron. Fueron parte de mi familia más de 300 centroamericanos y centroamericanas”, señaló el autor.

Balam Rodrigo dijo sentirse muy contento porque este volumen lo escribió con una beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte que tuvo durante el periodo del 2013 al 2016.

“Este libro habla de la memoria y también, obviamente, es una forma de tener presente este éxodo. Es un libro de poesía que me parece a mí necesario en este tiempo”, finalizó.

Es importante mencionar que dicho galardón será entregado el 4 de mayo próximo en la ciudad de Aguascalientes, dentro del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos, en su edición número 190.

El poeta y narrador Balam Rodrigo (Villa de Comaltitlán, Chiapas, 1974) es autor de los libros de poesía Hábito lunar (2005), Poemas de mar amaranto (2006), Silencia (2007), Larva agonía (2008), Bitácora del árbol nómada (2011), Cuatro murmullos y un relincho en los llanos del silencio (2012), Braille para sordos (2013), Desmemoria del rey sonámbulo (2015), Iceberg negro (2015) y Marabunta (2017), entre otros.

Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, zapoteco, polaco y francés, y aparecen en antologías, revistas y diarios de México, así como en publicaciones de República Dominicana, Brasil, Colombia, Argentina, Chile, España, Puerto Rico, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Portugal, Alemania, Polonia, Francia y Perú.

Su obra ha merecido más de 40 reconocimientos, entre otros, el Premio de Poesía Joven Ciudad de México 2006, el Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta 2011, el Premio Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano 2011, el Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2012, el Premio Nacional de Poesía Rosario Castellanos 2013, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines 2014 y el Premio Nacional de Poesía Amado Nervo 2017.

 

ARTISTAS LOCALES PODRÁN PARTICIPAR EN ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO EN LA CIUDAD

Información IMAC

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) convoca a la comunidad artística a participar en el Quinto Encuentro de Teatro Popular (ENTEPOLA) 2018.

Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC, hizo un llamado a toda la comunidad artística y compañías teatrales de toda Latinoamérica a formar parte de este importante encuentro internacional.

entepola1Este foro de expresión e intercambio cultural se ha visto fortalecido durante la administración de la alcaldesa Tere Jiménez, quien se ha preocupado por promover espacios y actividades artísticas como un medio de expresión humana, necesaria para sensibilizar a nuestra comunidad.

Vázquez Zúñiga señaló que el encuentro es de suma importancia, pues los espacios públicos se convierten en foros donde los grupos teatrales promueven valores como la participación ciudadana, la prevención de la violencia, la cultura de la paz, la cohesión y la convivencia social.

“Estamos muy contentos de seguir fortaleciendo este encuentro que representa un espacio de expresión y profesionalización artística; además, simboliza la oportunidad de formar una mejor sociedad a través del teatro. Vamos a tener puestas en escena de todo Latinoamérica, de manera gratuita, para los aguascalentenses”.

Vázquez Zúñiga comunicó que, durante nueve días, cerca de 200 artistas tendrán  puestas en escena  abiertas al público en general, sin fines de lucro, en el Teatro Morelos y la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO); además, realizarán presentaciones itinerantes en centros de asistencia y reintegración social, escuelas públicas y parques, teniendo como prioridad el oriente de la ciudad.

Este encuentro también es posible gracias al apoyo y trabajo del Comité Organizador Voluntario, conformado por artistas, estudiantes, docentes y promotores de las artes escénicas de la localidad.

Juan Manuel Bárcenas, representante del Comité Ciudadano, dio a conocer que podrán participar todas las compañías interesadas, con un máximo de seis integrantes que comprueben una experiencia artística en un currículum grupal o individual, y que promuevan la inclusión y participación social mediante sus libretos.

Es necesario que la obra haya sido estrenada en su comunidad, ciudad o país, y que sea adaptable a espacios convencionales, con escenografía práctica para todo el público.

Todas las compañías teatrales interesadas deberán presentar su libreto de obra; el material especificado en las bases deberá ser enviado a más tardar el día lunes 26 de marzo al correo: entepolamexico@gmail.com.

Para consultar la convocatoria, los interesados pueden ingresar a la página de Facebook: Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura o llamar al 915 0700. Los resultados de la selección serán publicados el miércoles 11 de abril.

MARÍA KATZARAVA REPRESENTARÁ LA VOZ HUMANA

Información Conaculta

LVoz Humana

Una tristeza infinita se cuela por el cable del teléfono, el amor se vuelve una locura insoportable a través de una llamada, un viaje al precipicio del dolor es parte de la trama de La voz humana, ópera que será interpretada por la reconocida soprano María Katzarava, este 11 de febrero en el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad de Guadalajara.

 

En entrevista, María Katzarava señala que La voixe humaine, obra creada hace 60 años por Francis Poulenc y considerado un clásico contemporáneo, logra que el espectador se conecte, de alguna manera, con el abismo sentimental de la protagonista.

 

María Katzarava menciona que La voz humana, creada a partir del libreto teatral de Jean Cocteau, es una pieza de una fuerte tensión dramática para la cantante y el pianista, Abdiel Vázquez: “Debemos tener una gran comunicación, él hace el rol del varón, es un monólogo pero la música funge como las respuestas del amante, mismas que a todos nos toca interpretar”.

 

Los cables telefónicos que atraviesan la escenografía creada por Paolo GianiCei responden, según la intérprete, al enredo que el personaje tiene por dentro y a la inestabilidad emocional: miedos, locura, amor, desamor y odio, todos esos sentimientos cruzados entre los amantes.

 

María Katzarava, quien fue ganadora del concurso Operalia en 2008, cuenta con una sólida carrera que la ha llevado a presentarse en múltiples recintos de Europa y Asia, debido a su capacidad vocal y desempeño escénico; alternando con destacados figuras como Plácido Domingo y Andrea Bocelli.

 

Sobre su participación en el Conjunto de Artes Escénicas, en Guadalajara, ciudad en la que debutó hace 16 años, la soprano dice estar más tranquila, pues en este lugar tiene mucho público que ha seguido con atención su trayectoria: “Espero que esta obra llena de matices de colores y sentimientos tenga el mismo recibimiento que ha tenido en otras partes como el Palacio de Bellas Artes, donde la presenté en 2016”.

 

Para Katzarava, quien se ha presentado en los más prestigiosos escenarios del mundo, como el Teatro Scala de Milán, es muy importante enaltecer a México en cada recinto donde se presenta. Este 2018 llevará su talento a Estocolmo con la ópera Tosca; a Berlín donde cantará Juana de Arco, y a Suiza donde llevará el rol de Aída.

 

La voz humana se presentará en el Conjunto de Artes Escénicas, ubicado en el Centro Cultural Universitario de la Universidad de Guadalajara, este domingo 11, a las 18:00 horas.

RECONOCEN AL CONTRATENOR HÉCTOR SOSA

Comunicado No. 67

Ciudad de México, sábado 20 de enero de 2018

Por su trayectoria artística y docente

Con un recital operístico, la Escuela Superior de Música reconoce al contratenor Héctor Sosa

  • Participaron las mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, y alumnos de la Academia de Canto de la institución

SOSA

Con la interpretación de arias de compositores como Purcell, Gluck, Monteverdi, Mozart, Rossini, y Verdi, alumnos de la Academia de Canto de la Escuela Superior de Música (ESM), reconocieron al contratenor, Héctor Sosa, por sus 35 años de trayectoria artística y 20 como catedrático.

Durante el recital ofrecido en el Sala Angélica Morales del plantel Fernández Leal de la ESM, la noche del viernes 19 de enero, el homenajeado lanzó bravos y aplaudió vigorosamente a sus alumnos, quienes hicieron gala de su talento al mostrar su calidad interpretativa, tesitura y rango vocal.

La presentación también contó con la presencia escénica de las mezzosopranos María Luisa Tamez y Amelia Sierra, ex alumnas de Sosa, quienes deleitaron a los asistentes al interpretar Moncoeurs’ouvre a tavoix, de Samson et Dalila de Saint Säens, y L’abborritarivale, de la ópera Aida de Giuseppe Verdi, respectivamente.

En el evento se proyectaron videos en los que alumnos radicados en el extranjero enviaron palabras de felicitación a Héctor Sosa. Lo describieron como una persona noble y capaz que confía en el talento de los jóvenes, así como uno de los mejores maestros que han tenido.

Visiblemente emocionado y contento, Héctor Sosa subió al escenario acompañado por sus alumnos, quienes junto con el público presente en el lugar le ovacionaron, lo que agradeció con reverencias. Posteriormente, recibió de manos del director de la Escuela Superior de Música, Alfredo Antúnez Pineda, un reconocimiento por su trayectoria.

Al ofrecer unas palabras, el también pianista, director de orquesta, productor discográfico y profesor describió a la velada como llena de emociones y recuerdos.

“Ningún maestro sabe enseñar, yo me hice, yo aprendí a hacerlo y aprendí muy bien. Todos los aquí presentes son mis alumnos, me dan la enorme satisfacción y el orgullo de saber que cada uno tiene mi sello en su garganta. […] Es un regalo para mí poder enseñar”, aseguró.

Manifestó que uno de los mejores regalos que pudo recibir fue el que se reunieran maravillosas voces en el evento, y agradeció la coordinación del mismo a Amelia Sierra.

“Amelia y yo somos colegas de la Academia de canto, la cual crece porque trabajamos con mucho entusiasmo. No venimos por el sueldo, sabemos que los maestros son mal pagados, enseñar es un acto de amor y aquí estamos”.

La velada musical cerró con la interpretación colectiva del Coro de los esclavos de la ópera Nabucco, de Verdi, en el que se conjugaron las voces de los mezzosopranos María Luisa Tamez, Amelia Sierra, los alumnos de la ESM y el propio Héctor Sosa.

El contratenor, pianista acompañante, director de orquesta y productor discográfico, Héctor Sosa, debutó en 1982 en el Palacio de Bellas Artes. Participó en el estreno mundial de las óperas mexicanas La Güera, de Carlos Jiménez Mabarak, y Ambrosio, de José Antonio Guzmán.

En 1987 pasó a formar parte de Solistas Ensamble del INBA, dentro del cual sobresalió como tenor y pianista acompañante.

Como maestro de canto en la ESM, cumplió 20 años de formar alumnos. Algunos de sus egresados se encuentran en el extranjero, y ha contribuido a mejorar los planes de estudio.

TITUS ÓPERA DE CÁMARA

Información Conaculta.

titus

 

Con la finalidad de revitalizar el género operístico a fin de acercarlo a un público joven, la compañía Ópera Portátil presentará los días 6 y 7 de diciembre, Titus, ópera de cámara contemporánea, en el Centro Cultural Helénico.

 

Compuesta por el uruguayo Guillermo Eisner, con libreto de Carla Romero, Catalina Pereda y Didanwee Ken, dicha propuesta parte de la primera y más violenta tragedia de William Shakespeare, Titus Andronicus.

 

La génesis de la violencia como promesa de paz, la destrucción total de la empatía es retratada en la puesta en escena en la que el eje central es el cuerpo de los intérpretes.

 

La ópera ejectuda en español, aunque cuenta con supertitulaje, está a cargo de las sopranos María Teresa Navarro (Titus), Catalina Pereda (Tamora) y Albina Goryachikh (Lavinia), los barítonos Raúl Román (Saturnino) y Vladimir Rueda (Aarón) y los tenores Mauricio Jiménez (Chirón y Demetrio), Ulises de la Cruz (Lucio) y Mario León (Bassanio y Nodriza).

 

La intención es invitar al público a sumergirse en una experiencia musical y estética que ofrezca diversas perspectivas para reflexionar en torno a la violencia, la misoginia y el racismo.

 

La decadencia de la sociedad se muestra por medio de la agresión en contra de las mujeres y de todo aquel que represente a la otredad.

 

En la historia, Titus Andronicus, gran general romano, regresa victorioso a Roma tras una larga guerra contra los godos, en la que ha perdido casi a todos sus hijos.

 

Para celebrar hace un sacrificio humano de un enemigo prisionero, hijo mayor de la reina Tamora, quien posteriormente se convierte en la nueva emperatriz de Roma, elegida por Saturnino, el sucesor del emperador recién fallecido.

 

La dirección musical es de Rodrigo Cadet y diversas corrientes de la música contemporánea conforman la estética sonora, la cual se enriquece con elementos del minimalismo y el expresionismo.

 

Esta tendencia reducida a lo esencial también se aprecia en la escenografía en la que sobresalen enormes telas que hacen alusión a los claroscuros de la sangrienta tragedia.

 

La puesta dirigida por Carla Romero, destaca por ser coreográfica, incluir elementos contemporáneos como la música electrónica y ofrecer un contexto armónico modal para las voces y atonal para la orquestación.

 

Titus es co-producida por el  Centro Cultural Helénico, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la compañía Ópera Portátil,  beneficiaria de México en Escena, Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas del Fonca.

 

Titus se presentará este miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre a las 20:30 horas respectivamente, en el Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, ubicado en Av. Revolución No. 1500, col. Guadalupe Inn. Localidades: $200.

VISITA A LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2017 (MNT)

Por Marcela Mondragón

mntmarcela

 

Mi primer experiencia en la Muestra Nacional de Teatro MNT, misma que se llevó a cabo en la ciudad de León, Guanajuato, ha dejado una puerta abierta que incita al deseo de aprender y conocer más de todo aquello que se mueve tras bambalinas, en ella pude entender cuál es el objetivo del teatro, que por décadas ha significado una forma de expresión, y sin duda, como método de comunicación, del que muchos han sacado partido para ampliar, no solo su horizonte político e intelectual, sino cultural y artístico.

En este lugar aprendí (entre muchas cosas) que 38 años, se dicen fácil, sin embargo, este número representa una historia en la producción escénica en México; así mismo, que la MNT está conformada por una extensa comunidad teatral con un objetivo en común, pues como representantes del teatro mexicano, han decidido partir de las problemáticas y situaciones que aquejan a nuestro país, y apoyarse de la belleza de la expresión teatral para unirse en el grito de un mensaje, que luego se convierte en ese diálogo que parece difuminarse en las generaciones de la actualidad.

Para ello, es necesario hablar un mismo idioma, compartir instrumentos intelectuales y artísticos y ponerse de acuerdo en los temas que se tratarán; este encuentro fue pensado con el fin de identificar entre productores y actores las deficiencias que podrían evitar lograr su cometido, pues es por lo que muchos trabajan incansablemente; en esta muestra leí mediante la propaganda repartida entre el público, ¿cuál era su meta?: “Dar sentido discursivo al teatro para que dialogue con el público, haciendo uso de los instrumentos que le son propios: la escena y la poesía”.

De esta forma llegamos a la presentación de 38 puestas en escena con diversos temas de impacto pensado para todas las edades; la ciudad de León, Gto., fue testigo durante diez días de un reflejo del México que vivimos hoy. Presenciamos talleres, foros de discusión, espacios abiertos para la construcción del diálogo, mismos que sirvieron para documentar una propuesta ensayística, que servirá de aporte a la MNT en los temas a tratar en lo subsecuente.

Para finalizar, algunas de las obras que visitamos con el equipo de A Escena fueron: Siete, El inspector, Trans, UMA y Los delirantes; todas con un tema específico, que van desde la corrupción de los gobernantes y los conflictos de la infancia, hasta los problemas de equidad de género.

Este evento ha respondido a algunas de mis dudas acerca del trabajo que se realiza desde la logística, al análisis reflexivo y crítico de las obras que se exponen, así como la propuesta del mensaje proyectado. Es increíble ver el talento mexicano y el trabajo exhaustivo que se desempeña en cada ensayo.

Por mucho tiempo adopté la idea de que el acceso al teatro era demasiado costoso, sin considerar que mucho del trabajo que ahí se realiza tiene un valor incalculable, haciendo de lado aquello que va más allá de la butaca. México tiene un gran talento, el teatro adquiere otro significado para mí, pues en cada puesta en escena, el público recibe un mar de información representado en un diálogo hecho poesía, una escenografía y un mensaje que busca unificar criterios, resiliencia, sororidad y justicia. Entre muchas cosas más.

Para despedirme, puedo decir que la comunidad teatral ha adquirido una gran responsabilidad de comunicar a través del entretenimiento, sin embargo, aunque hay un trabajo extenso de investigación en la elaboración de cada obra, nos corresponde como público elegir con qué verdad nos quedamos, pues a mi punto de vista no podemos dejar una carga tan pesada a merced de terceras fuentes, pues “Nada sustituye lo que la historia, los libros, las investigaciones y algún reportaje periodístico puedan aportar como fuentes de información”, no debemos olvidarnos del intercambio de ideas en casa y compartir opiniones externas que siempre enriquecen lo que podamos ver en cualquier fuente de comunicación.

Con esto y un buen sabor de boca, me despido no sin antes decir que sin duda esperaré nuevamente otro año para visitar de nuevo la Muestra Nacional de Teatro; gracias al equipo organizador y a quienes comparten conmigo de su experiencia y amor por el arte, la cultura, el cine y el teatro. Pero sobre todo, gracias infinitas al equipo de A Escena que aporta tanto a mi carrera como periodista.

KUSA RAHO

Texto y foto por Diana Arzola

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Nuevamente tuvimos la oportunidad de presenciar la obra Kusa Raho que nos transporta a ese lugar místico en el que todos tenemos derecho a ser felices, puesta en escena llevada a cabo por el grupo de teatro de la prepa Madero y escrita por el colectivo de Fernando Percha.

En punto de las 18:00 horas en el Teatro del seguro fuimos capaces de presenciar la interacción entre personajes con el público, increpándolos, así como hablando y conviviendo con ellos, logrando así adentrarnos aún más en la historia.

Lo primero que presenciamos al entrar al teatro es el escenario, ya que es un viejo templo de piedra con una fuente que permite comunicarse a los personajes, además de los telones colgantes cubiertos de hojas que representaban la selva.

Los vestuarios coloridos y llamativos llamados Saris, para las mujeres, y Doti, para los hombres, sin duda fueron elementos clave para captar la atención del público.

En la base de una familia disfuncional, el amor fue el eje central que manejó la obra, esa representación de amor que varía entre los avatares que habitaban en Kusa Raho, como en los integrantes de la familia. Rafa, uno de los hijos de esta familia, se enamora de Kareena, hermana del futuro líder de Kusa Raho, pero al no entender sus tradiciones es despreciado tanto por su tía Nandini como por ella. Rafa va cambiando en el transcurso de la obra, ayudado por los dioses Parvati y Hanuman, que le apoyan en conquistar el corazón de la dura Kareena, hasta que llegamos al diwali, fiesta que celebran los avatares, donde Rafa, por fin tiene el valor de confesarle su amor a ella. Todo parece felicidad hasta que Nandini irrumpe en la fiesta teniendo la necesidad de mantener las tradiciones y la seguridad de su pueblo, sin importar la felicidad de su sobrina. Finalmente, son términos que ella desconocía, ya que nunca encontró a esa persona que le llenara el alma, al final de la obra, Nandini comprende el error que estaba cometiendo tratando de impedir la felicidad del pueblo, sin embargo, todos tienen derecho a ser felices.

Por último, Laolji habla con su hermana, ya que solo Kareena tiene el derecho a escoger con quien será feliz. La obra finaliza con la canción Ser feliz, donde se reúnen todos en el escenario, incluido el director, Luis Fernando Pérez Chiu, quien logró cautivarnos nuevamente reviviendo esta puesta en escena, ¡15 años de trayectoria que no dejan de sorprendernos!, ¡Nos vemos en el teatro!

VISITA A LA 38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO 2017 (MNT)

Texto por Marcela Mondragón

Mi primer experiencia en la Muestra Nacional de Teatro (MNT), misma que se llevó a cabo en la ciudad de León, Guanajuato, ha dejado una puerta abierta que incita al deseo de aprender y conocer más de todo aquello que se mueve tras bambalinas; en ella pude entender cuál es el objetivo del teatro, que por décadas ha significado una forma de expresión, y sin duda, como método de comunicación, del que muchos han sacado partido para ampliar, no solo su horizonte político e intelectual, sino cultural y artístico.

En este lugar aprendí (entre muchas cosas), que 38 años se dicen fácil, sin embargo, este número representa una historia en la producción escénica en México; así mismo, que la MNT está conformada por una extensa comunidad teatral con un objetivo en común, pues como representantes del teatro mexicano, han decidido partir de las problemáticas y situaciones que aquejan a nuestro país, y apoyarse de la belleza de la expresión teatral para unirse en el grito de un mensaje, que luego se convierte en ese diálogo que parece difuminarse en las generaciones de la actualidad.

Para ello, es necesario hablar un mismo idioma, compartir instrumentos intelectuales y artísticos y ponerse de acuerdo en los temas que se tratarán; este encuentro fue pensado con el fin de identificar entre productores y actores las deficiencias que podrían evitar lograr su cometido, pues es por lo que muchos trabajan incansablemente; en esta muestra leí -mediante la propaganda repartida entre el público- cuál era su meta: “Dar sentido discursivo al teatro para que dialogue con el público, haciendo uso de los instrumentos que le son propios: la escena y la poesía”.

De esta forma llegamos a la presentación de 38 puestas en escena con diversos temas de impacto pensado para todas las edades; la ciudad de León, Gto. fue testigo durante diez días de un reflejo del México que vivimos hoy. Presenciamos talleres, foros de discusión, espacios abiertos para la construcción del diálogo, mismos que sirvieron para documentar una propuesta ensayística, que servirá de aporte a la MNT en los temas a tratar en lo subsecuente.

Para finalizar, algunas de las obras que visitamos con el equipo de A Escena fueron: Sie7e, El inspector, Trans, UMA y Los delirantes; todas con un tema específico, que van desde la corrupción de los gobernantes y los conflictos de la infancia, hasta los problemas de equidad de género.

Este evento ha respondido a algunas de mis dudas acerca del trabajo que se realiza desde la logística, al análisis reflexivo y crítico de las obras que se exponen, así como la propuesta del mensaje proyectado. Es increíble ver el talento mexicano y el trabajo exhaustivo que se desempeña en cada ensayo.

Por mucho tiempo adopté la idea de que el acceso al teatro era demasiado costoso, sin considerar que mucho del trabajo que ahí se realiza tiene un valor incalculable, haciendo de lado aquello que va más allá de la butaca. México tiene un gran talento, el teatro adquiere otro significado para mí, pues en cada puesta en escena, el público recibe un mar de información representado en un diálogo hecho poesía, una escenografía y un mensaje que busca unificar criterios, resiliencia, sororidad y justicia, entre muchas cosas más.

Para despedirme, puedo decir que la comunidad teatral ha adquirido una gran responsabilidad de comunicar a través del entretenimiento, sin embargo, aunque hay un trabajo extenso de investigación en la elaboración de cada obra, nos corresponde como público elegir con qué verdad nos quedamos, pues a mi punto de vista no podemos dejar una carga tan pesada a merced de terceras fuentes, pues “Nada sustituye lo que la historia, los libros, las investigaciones y algún reportaje periodístico puedan aportar como fuentes de información”, no debemos olvidarnos del intercambio de ideas en casa y compartir opiniones externas que siempre enriquecen lo que podamos ver en cualquier fuente de comunicación.

Con esto y un buen sabor de boca, me despido no sin antes decir que sin duda esperaré nuevamente otro año para visitar de nuevo la Muestra Nacional de Teatro; gracias al equipo organizador y a quienes comparten conmigo de su experiencia y amor por el arte, la cultura, el cine y el teatro. Pero sobre todo, gracias infinitas al equipo de A Escena que aporta tanto a mi carrera como periodista.

DRAMA MUSICAL DEL SIGLO XIII LLEGA AL CENART

Comunicado No. 1862

Ciudad de México, viernes 24 de noviembre de 2017

“2017, Año del Centenario de la Promulgación de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos”

  • La Ópera de Daniel cuenta las vicisitudes del profeta exiliado en Babilonia, y se presenta los días 24 y 26 de noviembre

Fe, intriga y milagros son los ingredientes de la Ópera de Daniel, drama musical del siglo XIII que, a cargo del Grupo Solistas Ensamble del INBA, ofrecerá dos funciones más en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

operadanielEntre música de tonos medievales, esta obra que se presenta en el Teatro de las artes, cuenta algunos pasajes de la vida del profeta Daniel, hijo de Judea, que queda cautivo en Babilonia. En el reinado de Baltasar, al mandatario se le aparecen unos signos que ni astrólogos ni eruditos pueden descifrar.

Ante el misterio, solo Daniel es capaz de interpretar la extraña escritura que advertía el fin del reinado del monarca. Con la llegada de un nuevo rey, Darío, la vida de pobreza y exilio en que se encontraba el profeta cambia drásticamente.

Y es que Daniel, que revelaba secretos por gracia divina, gracias a sus presagios es ascendido a consejero del rey. Luego de anunciar el nacimiento del Mesías, con lo que cesaría el poder del reino judío, es nombrado gobernador, el más alto grado de la Corte.

Sin embargo, los celos de otros gobernadores y las intrigas que traman hacen que Daniel sea condenado a los leones, pero sus súplicas a Dios lo libran de las fauces de la muerte y ante el milagro, es restaurado en su sitio de honor y su Dios, reconocido en Babilonia.

Esta Ópera de Daniel es una versión de Edward Lambert sobre el LudusDanielis, drama litúrgico del Libro de Daniel, compuesto a principios del siglo XIII de forma colectiva en la parroquia de Beauvais.

En esa ciudad del norte de Francia se encontró el manuscrito en el que registraron la música y el texto de estas escenificaciones, que los miembros más jóvenes del clero personificaban en las fiestas de Navidad.

Ahora, el Grupo Solistas Ensamble del INBA, bajo la dirección artística de Christián Gohmer, retoma esta bella historia en una puesta en escena que resulta exquisita y digerible, gracias a la presencia de un narrador que cuenta detalles en español.

Con la participación de Ángel Ruz en el papel de Daniel, Emilio Carsi como Baltasar, Gustavo Cuautli como Darío y Alejandro Camacho en la narración, además de un nutrido grupo de sopranos, mezzosopranos, tenores, barítonos y bajos, en esta pieza los espectadores serán transportados a épocas antiguas.

Obviamente, la puesta en escena cuenta con música en vivo de corte medieval, interpretada magistralmente por Francisca Ettlin en el oboe, Ariel Haber en el contrabajo, Edwin Calderón en las percusiones y en el piano, Eric Fernández.

Luego de la primera función, realizada este jueves 23 de noviembre en el Teatro de las artes del Cenart, y que fue ampliamente ovacionada, aún queda oportunidad de disfrutar de la Ópera de Daniel que ofrecerá únicamente dos funciones más.

La cita es este viernes 24 de noviembre a las 20:00 horas y el domingo 26 en punto de las 18:00 horas, en el recinto del Cenart, ubicado en Río Churubusco y calzada de Tlalpan, cerca del Metro General Anaya. La entrada es libre y el estacionamiento gratuito.