Autor: Moderador AE

36 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA NACIONAL A MUSEO DESCUBRE

  • Museo Descubre mantendrá su costo general por función en 15 pesos.
  • Las proyecciones iniciarán el 29 de agosto.

 

36 Foro Int Cineteca Descubre

A partir del veintinueve de agosto y hasta el cuatro de septiembre se presentará en las instalaciones del Museo Descubre el 36 Foro Internacional de la Cineteca Nacional. Así lo anunció la encargada de Dirección del museo Anel Patiño González quien afirmó que se mantendrá el costo general en 15 pesos.

 

Agregó que se respetarán las funciones que tradicionalmente se ofrecen: a las 12:00 del día se proyectarán las películas en el auditorio del museo, mientras que las funciones de las 18:00 y 20:30 horas se realizarán en la enorme pantalla de dieciocho por quince metros en el domo IMAX, con un sonido espectacular de seis canales y cabida para más de trescientas personas.

 

En esta ocasión dentro del Foro, representando a México se encuentra la película “Te prometo anarquía” de Julio Hernández Cordón codirigida por Rubén Imaz y Yulene Olaizola. Esta producción del 2015 es una mezcla de “film noir” y docuficción sobre dos skaters urbanos metidos en el negocio del tráfico de sangre y en una problemática de desaparecidos.

 

Patiño González comentó que en esta ocasión se realizó una selección de siete filmes. Está basada en las críticas y temas que permitirán disfrutar de la diversidad de géneros. En esta ocasión se presentarán las siguientes películas: “Te prometo Anarquía”, “Life”,”Matar a un hombre”, “Mar”, “In Jackson Heights” “Ixcanul” y “Me llamo No Joom”.

 

Matar a un hombre, es una película de ficción de Alejandro Fernández Almendras, que relata la historia de un asesino y un padre de familia que tendrá que enfrentar el dilema de hacer justicia por su cuenta o permanecer sumido en el miedo, por el desinterés de las autoridades.

 

Mar fue una de las ganadoras del Festival de cine de Mujeres (FEMCINE) y relata la historia de una pareja que se enfrenta a la rutina y la ruptura, es una producción de la chilena Dominga Sotomayor.

 

Ixcanul es la opera prima de Jayro Bustamante en la que explora la vida de una familia y la dificultad de ser mujer en una etnia maya de las montañas, esta película está

 

 

 

basada en un historia real. La mezcla de la coproducción entre Francia y Guatemala brinda una hermosa imagen y una realidad cruda.

 

En general el 36 Foro internacional ha sido calificado por los críticos como el compendio de películas de corte experimental en la ficción, que ha incidido en temas sociales relevantes, principalmente del género documental, de cineastas provenientes de todas partes del mundo. “Será sin duda un espacio de reflexión y aproximación al arte pero también a la realidad social” afirmó Patiño González.

 

Por lo anterior Museo Descubre dispone de su espacio para que la sociedad se permita sentir temas diversos, qué, aunque contienen un grado de ficción, por momentos retoman realidades del mundo. Sin embargo, Anel Patiño recomendó antes de asistir a cualquier película revisar la clasificación.

 

Para mayor información sobre la programación, costos y demás detalles del 36 Foro Internacional, la encargada del Museo Descubre puso a disposición la página en Facebook: Descubreags y los teléfonos 9 78 03 38 ext. 7103 o 7114 así como la aplicación móvil “Museo Descubre” disponible  sin costo en Playstore y Appstore.

 

PEQUEÑOS ZORROS

Por: Dalia María Teresa De León Adams

Fotografía cartel publicitario

 

 

pequeñosZORROS

PEQUEÑOS ZORROS es una obra teatral original de la escritora estadounidense Lillian Helman la cual presentó por primera su dramaturgia con gran éxito en el año de 1939. La historia en aquella época causó gran expectación debido a tocar un tema cruento y relevante para su gente, quien comenzaba a vivir situaciones muy parecidas debido al bienestar general que comenzaba a infiltrarse en el sector empresarial.

Lillian Helman formó parte del grupo de grandes creadores de obras como lo fueron Fitzgerald, Hemingway, Faulkner y Hammet, quienes se colocaron en el gusto y preferencia de lectores y amantes del teatro internacional rápidamente

En México la puesta es presentada por uno de los mejores directores teatrales en México, me refiero al maestro Luis de Tavira quien desde tiempo atrás es muy reconocido en el medio por su gran labor como director artístico, bajo la versión artística de José María de Tavira.

Aunado a ello PEQUEÑOS ZORROS cuenta con la escenografía de otro de los grandes del mundo escénico, como lo es el maestro Alejandro Luna, padre del también destacado actor y director escénico, Diego Luna.

En su escenografía muestra una gran escalera que da la idea de conducir rumbo a las recámaras de los moradores. A pie se observa un lujoso hall o recibidor, desde donde se puede apreciar mediante el reflejo de un espejo, un amplio comedor; muebles elegantes, acorde a la moda de los años 30’s.

La historia nos presenta a una familia carente de ética y de escrúpulos, quien en aras de poder y enriquecimiento, no dudan en defraudar a su propio pueblo y familiar a quien le roban una cuantiosa suma de dinero. También se denota aunque de manera más velada, la manera de explotación del hombre blanco sobre el negro, subordinados al servicio de explotación presente en el sistema capitalismo.

El referente de la obra es aplicable a cualquier población de la Unión Americana, en donde el desarrollo industrial a enriquecer a gran parte del sector empresarial a inicios del siglo XX.

Familias adineradas se traicionan en base a obtener un mejor estatus económico. Un sector naciente de nuevos ricos son matizados en ésta historia, por lo cual el título de PEQUEÑOS ZORROS de entrada nos enmarca la parte medular de la trama.

Perteneciente al género dramático, la puesta del Señor Luis de Tavira es cautivadora, manteniendo de pie a gran parte del público asistente, quien así ovacionó a los realizadores de ésta puesta en escena.

El reparto estelar cuenta con grandes actores de la talla de Juan Carlos Vives, Arturo Ríos, Stefanie Weiss, Rodolfo Gueri, Ana Clara Castañón, Raúl Adalid, Marisol Castillo, Pedro de Tavira, José Antonio Becerril y Yulleni Pérez Vertti. A partir del jueves 18 de agosto se ha estado presentando la obra teatral.

PEQUEÑOS ZORROS de la dramaturga estadounidense Lillian Hellman, obra teatral qué Usted la podrá ir a ver, los fines de semana en el Teatro Santa Catarina, en el barrio de Coyoacán de esta ciudad, solamente hasta el día 9 de octubre.

ESTUDIO DE ÓPERA DE BELLAS ARTES

Información de Conaculta.

 

Dirigida a cantantes (sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos) así como a pianistas preparadores de entre 18 y 35 años, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), invitan a participar en la Convocatoria 2016 para el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA).

 

Durante el año en que son apoyados por las instituciones convocantes, los seleccionados deben asistir a las clases impartidas en el EOBA, así como preparar montajes y participar en las producciones programadas para que adquieran experiencia en los escenarios.

 

La convocatoria del programa EOBA ofrece al año 14 becas de 25 mil pesos mensuales, con el propósito de elevar el nivel profesional de los beneficiarios en un entorno internacional altamente competitivo, para lo cual las bases de participación estarán abiertas hasta 31 de agosto y se pueden consultaren http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx/ y los apoyos entrarán en vigor a partir del 1 de enero de 2017.

 

En entrevista, Rosario Aguilar, quien forma parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes, afirmó que “el EOBA es un programa único en México que apoya de manera significativa a los cantantes jóvenes, pues promueve la participación de los integrantes en distintos proyectos directamente en la ópera de Bellas Artes o bien en algunos festivales del país”.

 

La soprano también aseguró que “el Estudio de Ópera busca de este modo no sólo dar a conocer el talento joven mexicano, sino también dar continuidad a la formación previa de los integrantes”.

 

El EOBA, precisó, es importante porque es un modelo paralelo a otros programas en el mundo, ya que comparte la visión de impulsar y perfeccionar la formación artística de sus integrantes por medio de audiciones, master class y la oportunidad de formar parte de elencos que se presentan de manera profesional y ofrece un estímulo para ayudar a que dicha formación sea complementada dependiendo de los criterios e intereses de los participantes”.

 

Por su parte, Enrique Guzmán, integrante del EOBA, comentó que además de la preparación, la exposición que les da la beca es invaluable. Las oportunidades y puertas que abre son difíciles de obtener de otro modo. “Definitivamente el EOBA ha marcado una nueva era en mi formación que me permitirá alcanzar con mejores bases mis metas a futuro”.

 

El tenor adelantó que “ahora trabajo en la preparación del papel de Teobaldo de Capuletos y Montescos que será presentada en Montevideo, Uruguay; en el personaje de Basilio de Las bodas de Camacho, para el Festival Internacional Cervantino; y en Nemorino de El elixir de amor, para ser presentado en Durango.

 

En tanto que Rodrigo Yuhari, bajo barítono, mencionó que el EOBA impacta desde el momento en que te ofrece la oportunidad de perfeccionarte en tu quehacer artístico con maestros de la más reconocida trayectoria internacional, al otorgarte la posibilidad de participar en las producciones de ópera más importantes del país y, por supuesto, el prestigio que concede ser parte del Estudio de Ópera de Bellas Artes”.

 

El EOBA, programa que llevan en conjunto el Fonca y el INBA, se creó en 2013 y desde su fundación ha otorgado 42 apoyos. La generación 2014 realizó 53 presentaciones en el país, cifra que supera las 43 realizadas en 2014, entre ellas se mencionan: Don Giovanni, en el Palacio de Bellas Artes; Novena Sinfonía, de Beethoven, en la Sala Nezahualcóyotl y la Gala de Ópera, de Javier Camarena, en el Auditorio Nacional.

 

Este año el EOBA ha participado en Romeo y Julieta, en Culiacán; El viaje de Reims, en el Palacio de Bellas Artes y en Carmina Burana, en Xalapa, entre otras. Asimismo, el barítono Juan Carlos Heredia, actual beneficiario del EOBA, participó en Operalia, donde fue uno de los ganadores del Premio Zarzuela.

 

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 31 de agosto y el registro se podrá hacer en la página foncaenlinea.conaculta.gob.mx

 

BSG

 

LA ALONDRA

LA ALONDRA

 Por Dalia María Teresa De León Adams

Fotografía Andrea López

 La Alondra

La Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, mediante la Dirección de Teatro y Enrique González Torres presentan la puesta en escena de La alondra, que dio inicio el viernes 5 de agosto en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz, en el Centro Cultural Universitario, de jueves a domingos.

La alondra es una obra teatral original del dramaturgo francés Jean Anouilh, que recrea la vida de Juana de Arco, conocida también como La alondra o La Dama de Orleans. Fue una mujer que logró, a tan sólo sus 17 años de edad, ser nombrada Comandante de los Ejércitos Franceses por el Rey Carlos, reconocido como El Rey Delfín.

Su historia es mundialmente conocida. Fue una joven campesina que en aras de salvar su patria y a su rey, siguiendo según afirmara las voces de Dios y de algunas Santas que le pedían alzarse en armas y, luchar en contra de los ingleses. Debido a su gran inteligencia, tenacidad y valentía logró su objetivo de alinearse a la armada. Difícil tarea para cualquier persona y más aún tratándose de una mujer de la Edad Media.

Los directores de esta puesta se interesaron en hacer un montaje sobre la vida real de la Dama de Orleans, debido a constituir el prototipo ideal que aún en la actualidad  se necesita para manifestar sus ideales, aun en contra de la autoridad, reafirmando el valor humano de expresarse; característica de hecho, que le ha valido el ser representada tanto en filmes como en escenarios teatrales.

La alondra parece ser sacada de un cuento de hadas o extraída de una historia épica ante el ingenio de una pluma de un ávido escritor y, sin embargo, fue real. Por ello, la trama nos narra la vida de una niña campesina, quien motivada por la encomienda de “salvar a su pueblo y a su rey” salvaguardó todos los obstáculos que ello implicaba, desde el hecho mismo de hacerse escuchar por el Delfín, hasta la pretensión de ser apoyada por él. Finalmente logró su objetivo, pues el rey le entregó el comando de su ejército, en aras de desalojar al enemigo inglés. Sin embargo, pese a haber cumplido un año de triunfal combate, Juana de Arco fue apresada por la Iglesia y condenada a ser quemada en la hoguera.

La traducción al español corrió a cargo de su misma directora, María González, quien logró junto con su homónimo José Caballero, una atractiva puesta en escena, con un gran reparto estelar como son: Erando González, Miguel Flores, Carlos Mendoza, Sofía Vogël, Miguel Cooper, Juan José Tagle, Alex Peña, Arusi Santesteban, José Sefami, Paola Loaiza, María González, el mismo Juan Caballero y su actriz protagónica Thallis Santesteban, ello además de un gran equipo de realizadores quienes lograron adentrar al espectador en el drama de La alondra, obra teatral que terminará su temporada de representaciones el día 4 de septiembre.

EL JUGLARÓN

EL JUGLARÓN

Por Dalia María Teresa De León Adams

EL JUGLARON

El Carro de comedias, por medio de la Dirección de Teatro, reanudó la temporada de sus representaciones, con esta obra teatral denominada El juglarón, del escritor y poeta León Felipe, con cuyas poesías comienza la presentación de ocho cuentos breves, de los cuales cuatro de ellos el público tendrá la opción de elegir, a petición del locutor o juglarón del Carro de Comedias.

La obra presenta ocho breves dramaturgias que León Felipe escribió durante su exilio en México en el año de 1961, historias que son descritas o narradas por un viejo juglarón. Empero a ello, cada representación cuenta con tan sólo la mitad de éstas, debido a que la puesta en escena está programada en tan sólo una duración de 90 minutos.

Todos los realizadores de este montaje son jóvenes provenientes de la Escuela Nacional de Arte y Teatro, del Colegio de Literatura Dramática y de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Son artistas entusiastas que interesados en llevar obras clásicas y contemporáneas se presentan en diversos estados, municipios, delegaciones y escuelas. Incluyen trajes llamativos con gran colorido, pelucas y títeres que alegran la obra junto con algunos cantos, bailes y música en vivo, utilizando castañuelas, una guitarra y un acordeón. Sus nombres son Alicia González, Itzel Raquel Saucher, Georgina Areola/Darinka Olmedo, Vicky de Fuentes, Fabián Varona y Emmanuel Macías Rangel.

Un carromato les sirve a la compañía Carro de comedias de escenario para presentar cuatro cuentos, en el cual utilizan grandes telas a manera de cuadro escenográfico colgados en una de las paredes, las cuales cambian a manera de grandes páginas que atan en el extremo izquierdo, cada que seleccionan una de las imágenes.

Uno de los cuentos se llama La mordida, en donde se narra el encuentro de un joven cuya herencia le cambia a un Señor siervo que halla en su camino y, quien le vende a su hermoso ganso a cambio. La venta parece ventajosa, pues el joven entrega su pequeña fortuna, por un solo animalito. Los juglares, con quienes momentos antes se topara, se burlan de tal hecho. El joven, quien por nombre tenía Simplicio, sólo sabía bailar y pretendía llegar a ser un juglar o consejero del rey y para ello decide ir a obsequiar el ganso a su rey. Éste se encuentra en su castillo con dos servidores de la corona, quienes intentarán sobornar a Simplicio pidiéndole la mitad de lo que su emperador por agradecimiento le entregue.

Otro de los cuentos es La injusticia. Trata de cómo una princesa entrada a la época de su madurez no ha contraído aún nupcias, por lo cual pide a su padre, el rey, le haga casar con un duque a quien ama desde hacía tiempo. Él, tiempo atrás, le prometió esposarla, pero al creer que el rey no accedería ante tal petición, contrajo matrimonio con una infanta buena y amable a quien exigirá el rey ejecutar, por complacer a su hija.

La justicia habla del juicio que presenta Sancho Panza, tras de ser el rector de un condado. Su primer caso consiste en la denuncia de una bella joven, quien asegura haber sido violada por un campesino. Este último dice ser inocente, debido a que la dama fue quien lo sedujo. Por esta razón, Sancho Panza ordena que el campesino le entregue una bolsa con monedas a la joven, para compensarla. Ella, tras de irse el supuesto violador, deberá intentar quitárselas por sugerencia de Sancho Panza, hecho que el campesino no logra aún cuando se esfuerza en quitárselo a la mujer. El rector al darse cuenta de la manera en que la joven se defendió, impidiendo que le quitaran el saco de monedas, decide restituir el dinero al campesino, asegurando que de igual manera la mujer no intentó realmente defender su honra. Éste es en realidad una narración bíblica sobre el justo y sabio rey Salomón, como lo hace saber finalmente el narrador del Carro de comedias.

El cuento Tristán y Anolda narra cómo el amor puede llevar a los sacrificios más extremos a una pareja cuando realmente se quieren. Los pormenores son sorprendentes y llevan a la conclusión de que lo realmente importante es el mantenerse juntos.

Si Usted asiste podrá gozar de cuatro cuentos más, todos ingeniosos y divertidos. La dirección escénica de esta obra teatral se encuentra a cargo de Gilberto Guerrero y se presenta en la Explanada del Centro Cultural Universitario UNAM, los sábados y domingos a las 13:00 horas.

CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

CELEBRA MICROTEATRO AGUASCALIENTES SU PRIMER ANIVERSARIO

Información Microteatro Aguascalientes

  • En un año se presentaron 8 temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales.
  • Microteatro Aguascalientes es invitado a Microteatro Madrid y al ENTEPOLA Argentina.

 

Ocho temporadas, 87 obras, 146 actores y 28 compañías teatrales, es lo que Microteatro Aguascalientes albergó en su primer año de vida, convirtiéndose en un espacio cultural creador de nuevos públicos, donde la creatividad teatral y el talento aguascalentense se conjunta para entregar productos artísticos de calidad.

El 6 de agosto del 2015 Microteatro Aguascalientes abrió sus puertas bajo un nuevo modelo de 11 obras, de 15 minutos, en espacios de 15 metros cuadrados, para un máximo de 15 personas, en el Centro Cultural Tercera Llamada; con la finalidad de entregar historias de manera más íntima, creando una conexión especial entre el público y los actores, y hacer de ello una experiencia.

Rafael Paniagua, director general de Microteatro Aguascalientes, celebra la apertura con la que el público aguascalentense recibió este proyecto, convirtiéndose muchos de ellos en asistentes asiduos; lo cual conlleva a elevar la exigencia para las y los actores y equipos de producción, de entregar productos escénicos de gran calidad.

Durante un año, este espacio sumó la participación de 45 directores (11 mujeres y 34 hombres), así como 57 dramaturgos, de los cuales 22 fueron hidrocálidos, 19 de otros estados de la República, 15 españoles y un venezolano: “Es de celebrarse que cada vez tenemos más participación de dramaturgos locales, eso significa que el talento se está animando”, recordándose que en Microteatro se reciben textos sin distinción, siempre y cuando cumplan las especificaciones de cada convocatoria.

Cabe destacar que Aguascalientes es el único Microteatro que cuenta con un “Gritón”, personaje identificado con la temática de la temporada y encargado de anunciar las funciones de cada obra. A su vez se contó con la participación de 87 guías para las 87 obras presentadas en las ocho temporadas, los cuales además de ser quienes reciben al público para subirlos a sus respectivas salas, apoyan en la parte técnica de las mismas.

De los 146 actores que sumaron las 234 actuaciones, 71 fueron actrices y 75 actores, ello significa una rotación continua del equipo actoral dándole cabida a todo el talento que se acerque con profesionalismo y pasión por el bello arte del teatro.

Al ser un espacio abierto a todo tipo de participación cultural, se llevó a cabo un evento especial el 1 de enero del 2016 en conjunto con el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), otorgando un total de 700 funciones gratuitas con una participación exitosa de las y los aguascalentenses y visitantes foráneos.

Por su labor artístico y social, Microteatro Aguascalientes fue invitado a participar en Microteatro Madrid en su temporada “Por México” con la obra “43, 44, 45…” del dramaturgo Ignacio Trejo; a realizarse en el mes de septiembre. Además de ser representantes mexicanos en la Octava edición del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA) “Leo Salgado” en Jujuy, Argentina, con la presentación de cuatro micro-obras: La verdad de los domingos; Taxidermia a una perra de ocho chichis; Putísimas las señoritas y se casaron de blanco y Por culpa del amor.

Mónica Zenyazen y Alan Paniagua, socios de Microteatro Aguascalientes, agradecen el apoyo y el interés de la comunidad artística de hacer realidad un sueño donde el teatro se convierte en una herramienta de sensibilización social, pero también de diversión y entretenimiento.

“Agradecemos a toda la comunidad artística que se ha sumado a Microteatro, conformando una gran familia; éste será el primer aniversario de muchos que tendremos en Microteatro Aguascalientes”. En celebración, este 4 de agosto dará inicio la temporada número nueve titulada Por los clásicos, en la cual se ofrecerán doce de las obras más representativas de las ocho temporadas anteriores.

 

 

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

ALE Y SU POLLO APESTOSO SE MONTA EN UN TEATRO

Fuente: La Jornada, 8 de agosto de 2016

A los cuatro años de edad un niño o niña puede sentir el divorcio de sus padres y en la obra Ale y su pollo apestoso damos una caricia, una forma de que sepan que no están solos ni son culpables de lo que pasa con sus padres, expresó en entrevista Eleonora Luna, dramaturga y directora de esta puesta en escena estrenada el pasado sábado, en el Centro Cultural Un Teatro, en la Condesa.

La propuesta es musical y los chavitos bailan y hacen el paso del pollo, aleteando con los brazos. Los papás le tienen que entrar al ritmo cuando Ale los invita a subir al escenario. Hay risas y los pequeños que viven en una familia disfuncional o monolítica tradicional pueden llegar a pensar sobre el tópico desde otra óptica.

Como parte de la oferta cultural para niños del Centro Cultural Un Teatro, la compañía Picaporte Artes Escénicas actuará la obra los sábados y domingos, de este espectáculo de creación colectiva con dramaturgia de Eleonora Luna.

La obra se basa en el juego, la música en vivo y el poder de la palabra. Se desarrolla en un espacio íntimo y acogedor de emociones y recuerdos: un viejo garaje abre sus puertas al espectador para que junto con Ale y sus músicos construyan un sitio donde lo más importante es la convivencia y la comunicación.

En entrevista, Eleonora Luna comentó que la historia es básica, aunque nada sencilla: los papás de Ale se han divorciado y sin pedirle su opinión deciden llevarla a vivir a la Ciudad de México, lejos de su amada Ciudad Valles, de su papá y de su mejor amigo: Pollo apestoso, el mejor perro del mundo, el más apestoso y, sobre todo, el que con sus superpoderes la ha acompañado en todas sus aventuras. Ella no sabe cómo decir a sus papás que está muy enojada y triste. De repente se da cuenta de que las palabras se le han perdido en algún lugar. No las encuentra. Entonces ha comenzado a cantar para expresar lo que siente”.

Público exigente, que merece todo el rigor

Agregó: Esta compañía trabaja desde 2010 y nos dedicamos a gestar proyectos escénicos para públicos jóvenes y de niños. Los niños son un público súper exigente y merece todo el rigor, igual que cualquier auditorio.

Ale y su pollo apestoso permanecerá en cartelera hasta el 25 de septiembre. Funciones los sábados y domingos, a las 13:00 horas, en el foro del Centro Cultural Un Teatro, ubicado en Avenida Nuevo León 46, Condesa, frente al Parque España. Entrada: $150.00 pesos, adultos, y $100.00, niños. Descuento a profesores, estudiantes e Inapam.