Autor: Moderador AE

HUICHOLES. LOS ÚLTIMOS GUARDIANES DEL PEYOTE

Texto y fotos por Laura Tiscareño y Daniel Hernández

 

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Este documental realizado en el 2014 por Hernán Vilchez, productor y director argentino, nos habla de una de las últimas culturas emblemáticas pre-hispánicas existentes en México, que son los huicholes del pueblo wixárika.

 

Esta cinta busca hacer conciencia, a través de diferentes perspectivas, para sensibilizar a sus espectadores respecto a la problemática que se vive actualmente en esa zona del país (Wirikuta) ya que a causa de diversas concesiones mineras, en su mayoría corporativos canadienses, dedicados a la extracción de plata, oro y otros minerales de valor, atentan al equilibrio de dicha cultura y de forma irreversible al ecosistema de esa región.

 

Asimismo, se plasma el trayecto hacia el cerro del Quemado, que hace una familia wixárika (familia Ramírez) a través del desierto, para la realización de su ritual espiritual, en el que se aprecia la famosa recolección del peyote (híkuri), el cual abre la percepción de los sentidos para curar todos sus males.­

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Dándonos como resultado una crónica que se debate entre la preservación de un pueblo indígena, la explotación de la naturaleza y el desarrollo irremediable de una comunidad en México.

 

Huicholes. Los últimos guardianes del peyote se presento en única función en el Centro Cultural Tercera Llamada el pasado 10 de junio, con gran asistencia por parte de cinéfilos y público en general. La cuota de recuperación se destinó a las comunidades huicholas.

 

FOMENTO A LA LECTURA

Información del IMAC

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Con motivo del Día del Padre y dentro de las actividades de fomento a la lectura que realiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se obsequiaron libros a padres de familia en un centro comercial en la ciudad capital.

 

Mediante una sencilla dinámica, se solicitó a los hijos leer un párrafo de algún libro a sus padres o viceversa. Cabe señalar que los ejemplares que se entregaron forman parte del acervo de libros editados por el IMAC.

 

LA ÓPERA EL ELIXIR DE AMOR

Información del ICA

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El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) presentó la adaptación de “El Elixir de Amor” el 18 de junio en la caja Negra de la Universidad de las Artes.

 

La propuesta que se presentó es un formato sintetizado de la ópera El Elixir de Amor, interpretada por cantantes profesionales en el arte lírico, narrada por una actriz y acompañada por un pianista.

 

Esta versión de la ópera de Donizetti propone una muy amable escenificación con guión adaptado por la soprano Lourdes Ambriz Márquez, que tiene como objeto el acercamiento del público a una de las obras más emblemáticas, aclamadas y divertidas del repertorio operístico internacional.

 

Lourdes Ambríz es una soprano mexicana. Debutó con la compañía Nacional de ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1982 con el papel de Olympia en los Cuentos de Hoffman. Se ha presentado con la mayoría de las orquestas de México y ha cantado también con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes del Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Academia Alemana de Cámara.

En 1990 realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata. En ese mismo año dobló las canciones de la película La bella y la bestia de Disney como la voz de Bella. Al año siguiente hizo su debut operístico en Europa cantando el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga. En 1992 realizó una gira por doce países europeos, en 1993 y 1996 por Sudamérica y en 1995 por Estados Unidos, con el grupo de música antigua Ars Nova. En 1993 fue invitada a representar a México en el Festival Europalia en Bruselas. En 1980 y 1981 fue premiada en el Concurso Carlo Morelli y en 1987 recibió el Premio Nacional de la Juventud y el diploma de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música.

 

El Proyecto de Alcance Nacional Cuéntame una Ópera se hará presente en esta ciudad para que todos los pobladores tengan la oportunidad de disfrutar tiempo en familia y de convivencia artística y el enriquecimiento cultural.

 

Esta presentación forma parte de las distintas representaciones de “El Elixir de Amor” que han venido sucediéndose en diferentes ciudades del país con gran afluencia de público y éxito de crítica.

LA FILLE MAL GARDÉE

Texto y foto por Blanca Padilla

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El Instituto Cultural de Aguascalientes, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Universidad de las Artes y la Escuela de Danza: Georges Berard presentaron una obra del repertorio tradicional del ballet La fille mal gardée, del 2 al 4 de junio en el Teatro Aguascalientes. Un ballet cómico en dos actos y cuatro escenas, que se estrenó en Burdeos, Francia, el 1 de julio de 1789.

Este ballet del repertorio tradicional ha sido representado por las principales compañías del mundo con versiones de diversos coreógrafos, entre las más difundidas se encuentran las de Federick Ashton, Oleg Vinogradov, Alexander Gorsky y Yuri Grigorovitch, quien creó esta versión para la Escuela Coreográfica de Moscú. En esta ocasión, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) presenta la adaptación realizada por los maestros de la Licenciatura en Danza Clásica[1].

La historia trata de una  dama ambiciosa, llamada Marcelina, que se toma todas las precauciones para impedir los amores de su hija Lise con Colas, un joven de origen campesino. La madre aspira a unirla en un matrimonio de conveniencia con Alain, hijo de un rico productor de vino, pero la vida le enseña que seguir sus ambiciones personales será completamente inútil.

Una producción que dejó buen sabor de boca a todos los amantes de la danza clásica, y sin duda, la calidad en la ejecución de sus integrantes. ¡Enhorabuena!

[1] Boletín del Instituto Cultural de Aguascalientes.

CARLOS MONTEMAYOR, UN APASIONADO DE LA ÓPERA

Información Conaculta

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Definido como uno de los hombres fundamentales de la vida cultural de México de la segunda mitad del siglo XX y de inicios del XXI, académico, traductor, poeta, novelista, abogado, analista político y activista social, Carlos Antonio Montemayor Aceves (Parral, Chihuahua, 13 de junio, 1947–Ciudad de México, 28 de febrero, 2010) también se le recuerda como un cantante de ópera.

Se sabe que el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en la categoría de Lingüística y Literatura (2009), cuando estudiaba la secundaria, aún en Chihuahua, quiso estudiar música en México, incluso, entrar al Conservatorio Nacional, pero su padre lo persuadió de estudiar otra carrera.

En vida, el miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua señaló que su gusto por la ópera fue una pasión que nació desde que era estudiante en la universidad, en la cual lo apoyó el maestro de canto Roberto Bañuelas, fue así como tuvo la disciplina de dedicar todos los días unos minutos a la vocalización.

Por su pasión a la música tradujo las Odas de Píndaro y Carmina Burana, incluso escribió el libreto para la ópera Encuentro en el ocaso, con música de Daniel Catán, que fue estrenada el 2 de agosto de 1980. Grabó algún material musical, en 2002 apareció El último romántico, disco compacto con 12 piezas de arte cantadas por el también tenor, acompañado en el piano por Antonio Bravo. En 2005 produjo un álbum doble: Canciones napolitanas e Italianas y en 2007 presentó Canciones de María Grever.

El escritor y catedrático universitario ecuatoriano-mexicano Vladimiro Rivas Iturralde aseguró en un texto escrito en memoria de Carlos Montemayor que a él le gustaba cantar, que con frecuencia interrumpía o clausuraba las reuniones, tanto de amigos como académicos, con su canto.

“Una vez dio una conferencia magistral en la Unidad Azcapotzalco de la UAM, al final del diálogo con el público se dirigió a mí para pedirme le acompañara en el dueto de Rodolfo y Marcello en el último acto de La Boheme, de Puccini. Llegué a escucharlo en grabaciones comerciales de canciones italianas y justo es decir que, aunque había tomado clases con el barítono Roberto Bañuelas, su canto fue siempre el de un diletante, con afinación poco ortodoxa”, escribió Rivas Iturralde.

El autor de las novelas Guerra en el paraíso (1991), Los informes secretos (1999), La rebelión indígena en México, La guerrilla recurrente, Rehacer la historia y Pueblos indios en México, y La violencia de Estado en México, dedicó gran tiempo de su vida al trabajo crítico, a la tradición oral y a la literatura escrita en varias lenguas indígenas de México.

Coordinó las colecciones de 50 volúmenes bilingües de Letras mayas contemporáneas de la península de Yucatán y del estado de Chiapas de 1994 a 1998. Fue analista político en el periódico La Jornada y la revista Proceso, e impartió diversas conferencias sobre temas políticos y literarios en varios países.

Su interés en los pueblos originarios se plasmó en Los tarahumaras: Pueblo de estrellas y barrancas (1999), Arte y trama en el cuento indígena (1998), La voz profunda: Antología de la literatura mexicana en lenguas indígenas (2004), y los tres tomos bilingües de Words of the true peoples.

Su interés por las lenguas indígenas comenzó a finales de los setenta cuando le pidieron que revisara una antología de cuentistas oaxaqueños y fue tan determinante que no pudo despegarse del estudio y difusión de ellas.

A lo largo de su vida le fueron otorgados distintos reconocimientos, como el Premio Internacional Juan Rulfo, por su cuento Operativo en el trópico; el Premio Xavier Villaurrutia por Las llaves de Urgell. También recibió el Premio José Fuentes Mares por su libro de poesía Abril y otras estaciones.

También recibió el Premio de Letras del Estado de Chihuahua Tomás Valles Vivar en 1985 por el conjunto de su obra, así como el Premio Ciencias y Artes de Yucatán y la Medalla Yucatán en 1993 por su apoyo a la literatura actual en lengua maya.

El escritor que dominaba el inglés, italiano, francés, el griego arcaico, el clásico y el vulgar; y el latín en todas sus formas; obtuvo también la presea Gawí Tónara: Pilares del Mundo, que es el máximo galardón de las artes chihuahuenses.

El también poeta en 1997 publicó Poesía. 1977-1994; a este libro le precedieron Las armas del viento y Finisterra. En 2001 publicó su Antología personal. En el género de novela escribió Las armas del alba, Los informes secretos y La fuga.

Para él, sus novelas no eran históricas, pues trabajaba a partir de la historia oral e indagación directa, no de una historiografía, decía que en la literatura es necesario que cada personaje tuviera su propio sello de dicción para que el lector sienta que ese personaje está conversando.

El Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó un tomo de sus Obras reunidas, que incluyó las novelas Las armas del alba y Guerra en el paraíso. Una de sus últimas publicaciones en vida fue el Diccionario del náhuatl en el español de México.

Licenciado en Derecho y maestro en Letras Iberoamericanas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, también llevó estudios orientales en El Colegio de México. En 1995 recibió de la Universidad Autónoma Metropolitana el grado de Doctor Honoris Causa por sus contribuciones en el campo de las ciencias sociales y las humanidades; la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez lo nombró profesor emérito.

Su vocación por difundir sus hallazgos literarios lo llevó a publicar en la revista El Tiempo, en Diorama de la Cultura, en el periódico Excélsior, en Revista de Bellas Artes y en Revista de la Universidad de México.

En un texto que el secretario de Cultura del Gobierno de la República, Rafael Tovar y de Teresa, envío a la presentación de El canto del aeda, en la XXXVII Feria Internacional del Libro en el Palacio de Minería, expuso que Carlos Montemayor fue un autor, cantante de ópera y luchador social, que la música es el lenguaje universal que enaltece la virtud humana y que Montemayor era un virtuoso de la música y de la literatura, sus pasiones.

Carlos Montemayor falleció el 28 de febrero de 2010 a la edad de 62 años. De acuerdo con sus deseos, no se realizaron funerales; a la Academia Mexicana de la Lengua fueron llevadas sus cenizas donde recibió una emotiva despedida de colegas, amigos y familiares. Sus cenizas yacen en la Iglesia de San Juan de Dios en Parral, Chihuahua.

 

 

CAFÉ Y CIGARRILLOS

Por Dalia María Teresa De León Adams

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La puesta en escena Café y cigarros que hoy día se presenta en el Foro El Galeón, bajo la dirección, concepto y coreografía de Stephanie García, es nada menos que la recreación del filme dirigido por Jim Jarmush en el año de 2003.

El film contaba con once historias cortas o viñetas, en donde Café y cigarros eran el móvil para presentar una cinta cinematográfica en torno a la cual, estos ingredientes servían para escenificar diálogos y cuadros, desde fársicos hasta dramáticos.

Los diálogos terminaban siendo incompresibles en el sentido de que hablan indistintamente, tratando temas desde consideraciones acerca de Nikola Tesla, por ejemplo, o dos mujeres que hablan de un tema personal bochornoso, o bien, un hombre y una mejer hablando de frivolidades.

La película contaba con  un reparto estelar muy reconocido, en el que se encontraban Roberto Benigni, Steve Buscemi y Bill Murray, además de grandes músicos como Jack Whit, Meg White o Iggy Pop.

La película resultó ser una especie de comedia bizarra, en la medida en que no contaba realmente con una trama. Presentada en blanco y negro, logró dar el efecto de una película de época.

El humorismo y la excentricidad son los elementos en torno a los cuales la película logró una apariencia agradable y vistosa, así como ahora en el caso de la obra teatral. Esto además se logra gracias a la presencia de un vestuario llamativo a la usanza de los años sesentas.

Este efecto no es casual, pues además tiene un paralelismo con las películas musicales al estilo, por ejemplo, de Amor sin barreras, en cuanto a que son musicales que presentan bandas de jóvenes que cantan y bailan, pese a escenificar dramas. Estos elementos evidentemente también los encontramos en la puesta teatral de Café y cigarros de Stephanie García.

La obra cuenta con una coreografía, cuyo reparto estelar está compuesto por jóvenes actores: Angélica García, Lorena López Aguado, Tlatui Maza, Alberto Mora, Hugo Martínez y Daniela Rochín. Artistas que bailan, actúan, cantan y realizan pequeñas acrobacias. La puesta en escena es presentada en un solo cuadro escenográfico que simula una especie de café-danzante, y en un solo tiempo escénico de una hora con treinta minutos.

Usted la podrá ver bajo la producción del INBA y la Secretaría de Cultura en el Centro Cultural del Bosque, los días lunes y martes a las 20:00 hasta el 5 de julio.

ERÉNDIRA

Texto y foto por Jassive Martínez

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Eréndira es la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez que lleva por título: La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada. La trama gira en torno a una joven que es explotada sexualmente por su insensible abuela para, según, pagarle todo lo que le debe a raíz de un viento desgraciado que le cambia la suerte a la joven.

Esta propuesta fue divertida, dinámica y con un vestuario genial, a cargo de Sueño Azul teatro, dirigida por Salvador Lemis. El grupo presentó dos funciones en la Caja Negra de la Universidad de las Artes.

MÚSICA SABROSA CON SONIDO SAN FRANCISCO

Texto y foto por Jassive Martínez Jaimes

 

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Fue un placer escuchar y bailar junto a esta banda y las personas que acudieron al evento, con asistencia regular del público que estaba reunido en el Jardín de las Jacarandas, donde se vivió un ambiente relajado, tropical, guapachoso, o sea sabrosón.

La banda es de Xonacatlán, Estado de México y  comparten una  mezcla de rock, merengue, bambuco, porro, estos últimos dos son géneros colombianos. Este Sonido San Pancho mezcla géneros que parecieran irreconciliables, pero a decir verdad hacen tan bien su trabajo que en la pista de baile ni se nota, se baila tan bien.

 

EL HOMBRE QUE SE CONVIRTIÓ EN PISTOLA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

Con un escenario que  permite la visibilidad desde distintos puntos en donde el espectador se ubique, la obra teatral “El hombre que se convirtió en PISTOLA” dio inicio el día de ayer, jueves 19 de mayo, en el teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.

 

La obra es un proyecto que surgió por medio del Ciclo Theatrewelt en 2014 en propuesta del alemán Jürgen Bergen ante la posibilidad de tomar en consideración las diferencias culturales que existen en Alemania en relación con nuestro país pero, bajo el intento encontrar nexos de unión entre ambas sociedades.

 

Con base a ello fue como el Señor Jürgen Berger sugirió la creación de una o varias obras que se recrearan en algunos textos contemporáneos, sugiriendo algunos autores de su país. Así fue como nació la dramaturgia de Noé Lynn Almada inspirada en el texto alemán de Rebekka Kricheldorf, pero bajo el intento de ser trasladada a la cultura mexicana.

 

“El hombre que se convirtió en PISTOLA” terminó siendo un texto en el cual da una visión en general de nuestra sociedad, en la cual se tiende a rescatar “valores” supuestamente “autóctonos” qué mas de ser actualmente una realidad, tienden a ventilar sólo la parte más oscura del mexicano, generalizando su comportamiento como depredador masivo.

 

Empero a ello, la trama es una delicia en cuanto que pese al maniqueísmo de sus personajes, la manera en que se representa tiende a ser divertida, al ser matizada con gran humorismo negro. De tal modo qué la obra acaba por volverse fácil de digerir aún cuando se tiende a la violencia extrema, que va desde la violación, el secuestro, la extracción de órganos humanos y matanza.

 

La dramaturgia incurre recurrentemente al género del realismo mágico, al presentar seres descarnados que conversan y están presentes hasta el desenlace de la trama. Los espíritus con la narrativa conviven, se justifican e incluso defraudan aún en estado posmortum. El poder es uno de los ingredientes de la parte medular de la dramaturgia en donde el dinero es el sinónimo y, las clases sociales antagónicas se diferencian en el texto de manera tajante.

 

Una familia sirve de pretexto para dar margen al dicho mensaje implícito, en donde la herencia es el parte-aguas para ventilar la dualidad entre la justicia y la injusticia. Los valores éticos-sociales son los que matizan a los personajes como “buenos” y “malos”, sin embargo el desenlace le dará un giro a esa manera subjetiva de representarlos.

 

La puesta en escena es una producción del INBA y La Secretaría de Cultura.

PORTER

Información del IMAC

 

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En el  Corredor Cultural Carranza se presentó “Porter”, banda musical originaria de Guadalajara, formada en el año 2004.

 

Su música puede definirse a través de 3 conceptos: Rock – Mexica – Experimental. Esta banda pertenece al surgimiento de la escena Indie en México, destacándose por su propuesta vanguardista y siendo una de las principales propuestas musicales en el rock de habla hispana.

 

Sus propuestas se inclinan a tendencias experimentales influenciadas por diversos géneros musicales, que van desde el Noise Pop, Post Rock, Indie Electrónico, Pop e inclusive Sountracks Cinematográficos.

 

Durante su presentación en Aguascalientes, interpretaron temas  como Host for a ghost, Cuervos, China, Espiral, Huitzil, entre otras.