Autor: Moderador AE

CURSOS DE VERANO DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES

 Información ICA.

El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Educación Artística Básica, la Universidad de las Artes, la Dirección Editorial y la Dirección de Museos y Galerías, anuncia el arranque de las inscripciones en los más de doscientos cincuenta cursos de sus diferentes Centros, Escuelas y en las Casas de la Cultura de los Municipios.

La oferta está conformada por más de 250 cursos que se estarán celebrando del 18 de julio al 13 de agosto diseñados de manera activa en el conocimiento, apreciación, rescate y valoración de distintas disciplinas artísticas y culturales sin antecedentes de estudio o con conocimiento previo para el interesado.

Las áreas artísticas ofertadas son danza en sus distintas manifestaciones como iniciación dancística, Danza Clásica, Danza Folclórica Mexicana, Danza Jazz, Danza Contemporánea, Bailes de Salón, Expresión Corporal, aprendizaje lúdico y música en sus distintos lenguajes, por ejemplo, introducción musical, aprendizaje lúdico, ejecución musical en instrumentos, ejecución musical con objetos de uso diario, canto, coro, ensambles.

También están dentro de la oferta la posibilidad de estudiar teatro en sus distintas manifestaciones como aprendizaje lúdico, actuación y producción escénica, mientras que las artes visuales proponen aprendizaje lúdico, artes plástica, dibujo, pintura, escultura en materiales alternativos, modelado, móviles, fotografía y grabado.

Completa la oferta la posibilidad también de estudiar en verano los diferentes oficios en sus diferentes manifestaciones como son alfarería, talla en madera, deshilado, carpintería, cerámica, vitromosaico o tejido en telar.

Por su parte el Centro de Idiomas propone dentro de sus cursos un aprendizaje lúdico, de alemán, francés, italiano, japonés, inglés, tanto para niños como adultos, español para extranjeros, lenguas indígenas, árabe, hebreo y lenguaje mexicano de señas.

Además, en las distintas Casa de Cultura de todos los municipios del estado se están celebrando talleres de verano dirigidos a los más pequeños de la casa que encuentran en esta oferta una manera lúdica y artística de aprovechar el verano.

La información completa la pueden encontrar en el sitio de Facebook del Instituto Cultural de Aguascalientes, y al teléfono 9102011, de lunes a viernes de 08:00 a 16:00 h.

 

REALIZAN HOMENAJE A CARLOS JIMÉNEZ MABARAK CON SUS DOS ÓPERAS

Información Conaculta

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Las dos únicas óperas escritas por el compositor y pianista mexicano Carlos Jiménez Mabarak (Ciudad de México, 31 de enero de 1916–Cuautla, Morelos, 21 de junio de 1994) fueron presentadas, en forma de concierto, en el Palacio de Bellas Artes.

 

Como parte del homenaje en el centenario del natalicio de quien se convirtió en referente fundamental de la música mexicana, sobre todo vocal, sinfónica y de ballet, la Ópera de Bellas Artes presentó estas obras de quien fuera discípulo de Silvestre Revueltas.

 

Una pléyade de cantantes de ópera, entre quienes destacan Marcela Chacón, María Luisa Tamez, Mariano Fernández, Rosa Muñoz y Andrés Carrillo, participó en este recital Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años.

 

La velada musical, realizada en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, dio inicio con la proyección de una entrevista realizada al compositor que dedicó su vida a la música y que hizo dos óperas, la primera, Misa de seis, que data de 1962, y, en 1982, La Güera.

Carlos Jiménez apuntó que en primera instancia hizo Misa de seis que cuenta con libreto en español de Emilio Carballido, porque quería hacer una ópera mexicana en su totalidad y luego continuó con La Güera, basada en la vida de María Ignacia Rodríguez, La Güera, personaje emblemático de la Independencia, con el afán de hacer una ópera popular y bufa.

 

Después de muchos años de no escucharse estas dos óperas del compositor que en 1993 obtuviera el Premio Nacional de Ciencias y Artes, volvieron a sonar en el recinto de mármol en una impecable ejecución de la Orquesta de Bellas Artes, con la batuta de Christian Gohmer.

En el Homenaje a Carlos Jiménez Mabarak. 100 años también participaron las sopranos Graciela Morales y Dhyana Arom, los tenores Andrés Carrillo, Ángel Macías y Carlos Galván, así como los barítonos Octavio Pérez Bustamante y Carlos Sánchez.

 

Primero, fue Misa de seis que, protagonizada por las mezzosopranos María Luisa Tamez y Rosa Muñoz, aborda la historia de dos mujeres que esperan afuera de la iglesia la misa de las 6:00 horas y son testigos de un asesinato.

 

Después, la Orquesta de Bellas Artes, acompañada por el Coro del Teatro de Bellas Artes, interpretó grandes escenas de La Güera, ópera en tres actos inspirada en la vida de La Güera Rodríguez.

 

Protagonizada por la soprano Marcela Chacón, los asistentes pudieron disfrutar de las escenas más importantes de esta ópera basada en la vida de una mujer que en el siglo XVIII rompió esquemas al separarse de su esposo, defender a un esclavo en público y casarse por interés.

 

En esta ópera bufa, La Güera Rodríguez recuerda que por casarse sin amor le llamaban la mal maridada y que no hay dolor de más que sufrir de desamor y el público pudo justamente observar la escena en contra de la esclavitud donde, indignada, cantaba ser amo de un hombre / es a Dios insultar.

 

LA ÓPERA ES PURO CUENTO… Y EL BALLET TAMBIÉN

Información Conaculta.

 

Cuatro fabulosas historias, contadas a través de la ópera y el ballet, llegan este verano al Centro Nacional de las Artes (CENART) como parte del ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también, que este 2016 se llevará a cabo durante julio y agosto con los títulos El gigante de Altzo, Hagamos una gran ciudad, El niño que creció muy rápido y Blancanieves, un estreno mundial a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA.

Cada año, este exitoso ciclo se convierte en una de las mejores alternativas de niños y adultos para disfrutar de las vacaciones de verano, pues no sólo presenta producciones de alta calidad, sino que ofrece precios muy accesibles para las familias: 40 pesos para los niños y 80 para los adultos.

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también inicia con El gigante de Altzo, ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos que se presentará el sábado 2 y domingo 3 de julio, a las 12:00 y 14:00 horas. Esta historia está basada en la vida de Mikel Joakin Eleizegi (1818-1861), quien fue un niño diferente que llegó a ser gigante (medía 2 metros y 40 centímetros). Era un niño que, al crecer tanto, fue llevado como atracción por las cortes de Europa y vivió grandes aventuras. Sin embargo, él sólo quería volver a su casa, con sus amigos, a sus montañas… ¡a ser un árbol!

El ciclo La ópera es puro cuento… y el ballet también cerrará su edición 2016 con un estreno mundial: el ballet Blancanieves, a cargo de la Compañía Nacional de Danza del INBA. Este montaje, basado en el cuento de los hermanos Grimm, cuenta con la coreografía de Irina Martano, el diseño de escenografía de Jorge Ballina y la música de Bach, Dukas, Grieg, Mussorgsky, Ponchielli y Rossini, misma que será interpretada por la Sinfonietta de las Artes, bajo la batuta de José Luis Castillo.

Blancanieves es una producción con una propuesta innovadora que presentará imágenes emblemáticas de esta historia en la que la manzana envenenada juega un rol fundamental. La coreógrafa Irina Martano señala: “Es mi traducción de ciertos elementos clásicos, como la música y el ballet. Es una propuesta que respeta la historia original de los hermanos Grimm, pero para la división de escenas utilicé el esquema de la película de Waltt Disney”.

Las funciones de Blancanieves se llevarán a cabo los días 6, 7, 13 y 14 de agosto, a las 12:00 y 14:00 horas, en el Teatro de las Artes del Cenart, ubicado en Río Churubusco 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, entre las estaciones del Metro Ermita y General Anaya. Los boletos ya están a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en la taquilla del Cenart.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL

Información Imac

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Dentro de las actividades que organiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en la Carpa Nómada, ubicada en el fraccionamiento Villas de Nuestra Señora de la Asunción, se realizó un concierto por parte de la Banda Sinfónica Municipal.

 

Durante el concierto “Esta es tu Banda”, los integrantes de la agrupación interpretaron temas como “Bajo el Mar”, “Gangnam Style”, “La Pantera Rosa”, entre otros,  a su vez que explicaron a los asistentes cómo se conforma la banda y los diferentes instrumentos que ejecutan.

 

Con estas actividades el IMAC fomenta la cultura y convivencia familiar  en los distintos sectores del municipio y acerca la música de una legendaria institución como lo es la Banda Sinfónica Municipal a la ciudadanía.

 

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS PARA ADULTOS

ACTIVIDADES ARTÍSTICAS PARA ADULTOS

Información IMAC

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El Ayuntamiento de la Capital a través del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), ofrece talleres para adultos en disciplinas de elaboración textil mediante telares, joyería artesanal, arte utilitario y activación física a través de la danza, lo anterior en las Unidades de Exploración Artística (UEA´s).

David Gutiérrez Gutiérrez, jefe del Departamento de Exploración Artística del IMAC, detalló que se trabaja con la modalidad de UEA´s Adultos en 40 puntos, ofertando cuatro disciplinas de rescate y divulgación cultural, en donde, tanto los materiales como dichos talleres, se proporcionan de manera gratuita.

“El rescate y divulgación de estas formas culturales cobra un doble sentido, inicialmente la concientización del valor de este patrimonio y en un segundo momento la conformación de proyectos comunitarios, tal es el caso de lo suscitado en el fraccionamiento Rodolfo Landeros, donde un grupo de beneficiarias y sus familias desarrollan productos textiles haciendo uso de técnicas tradicionales”.

Integrantes del grupo de textiles del fraccionamiento Rodolfo Landeros expusieron los productos que elaboraron durante tres meses; destacaron que para ellas asistir a los talleres es un momento de distracción, una oportunidad de aprender, de convivir con sus vecinas y se sienten satisfechas del trabajo realizado durante este tiempo.

Asimismo, indicaron que además de desarrollar una actividad que les permite fortalecer sus relaciones vecinales y desestresarse, elaboran artículos de tejido, pintura, faldas, vestidos, blusas, juegos de baño, cojines y otros regalos para sus familias.

Externaron el beneplácito de emprender un proyecto para comenzar una cooperativa, mediante la cual perfeccionen sus técnicas y obtengan un ingreso con la venta de los productos que elaboran durante las sesiones.

En este sentido, David Gutiérrez señaló que es un compromiso del IMAC facilitar asesorías acorde a los intereses del grupo para conformar un proyecto viable que sea, posteriormente, susceptible de convertirse en beneficiario de recursos, ya sea federales, estatales o municipales.

Cabe señalar que el programa UEA´s Adultos, dados los resultados mencionados, será sujeto a una reestructuración para priorizar la atención a los grupos que mejores resultados generen, tanto en producción como en orden comunitario.

 

LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA

Texto y foto por Jassive Martínez

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La adaptación de Los monólogos de la vagina, escrita por Eve Ensler, se presentó durante mayo y principios de junio en el nuevo espacio teatral y cultural  “Foro por la Luna”, un lugar pequeño que permitió generar un ambiente de cercanía con las actrices Gabriela Fernández y Cecilia Arceo, aparte de que el tema amerita el acercamiento.

En un inicio planteado entre la risa y las bromas, con imágenes de diferentes artistas que fueron proyectadas en el techo sobre las muy diferentes formas y colores de la vagina, poco a poco, el ambiente se ponía más denso y las actrices se remontaron a recuerdos que nos dibujaban con sus palabras y que cada vez se hacían más fuertes y pesados esas imágenes de acoso, abuso y dolor.

Es una obra que en palabras del  director Gerardo Urry, lleva al público por varios estados emocionales, de lo ligero al manifiesto en contra de la violencia de género. En esta ocasión, se presentaron sólo tres de los monólogos que componen la obra original, también el director comento que próximamente estarán integrando otros dos, estaremos en espera de ellos.

LA COMUNIDAD TEATRAL RECONOCE MARTA VERDUZCO SU TRAYECTORIA EN LOS ESCENARIOS

Información La Jornada 15/junio/2016

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2016/06/15/cultura/a03n1cul

 

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La comunidad teatral rindió un homenaje el lunes a la primera actriz Marta Verduzco en el teatro El Milagro.

Colegas, directores, amigos, pero sobre todo admiradores de la trayectoria de una de las grandes figuras de la escena en México, se dieron cita para aplaudir a una mujer cuya vida profesional es ejemplo para las nuevas generaciones, dijeron algunos de los invitados.

La también directora escénica dijo sentirse encantada por tanto elogio y luego de agradecer el reconocimiento, aprovechó el micrófono para lamentar que exista una sola Compañía Nacional de Teatro (CNT) en el país, cuando debería haber, por lo menos, una por cada estado, indicó.

Sobre todo, criticó el hecho de que el gobierno federal haya destinado 47.7 millones de dólares para la realización del espectáculo Luzia, a cargo de la compañía canadiense Cirque du Soleil, con la finalidad de promover la imagen de México, cantidad mayor a lo que se invierte en estímulos a la creación artística en las diferentes disciplinas aquí, en un momento en que se aplican y anuncian nuevos recortes presupuestales.

¿Acaso creen que con ese espectáculo ante el mundo que nos critica borrarán la imagen de corruptos que tienen?, puntualizó.

Debut en 1963

Estuvieron presentes en una mesa redonda los directores escénicos Luis de Tavira, Germán Castillo, José Caballero y Salvador Flores, así como el pintor Xavier Esqueda, el poeta Francisco Segovia y la entrañable amiga de Marta, la bailarina y coreógrafa Cora Flores, quien develó la placa conmemorativa en la que se lee: No extraño a ninguno de mis amores, me extraño a mí misma enamorada. A quien he amado verdaderamente y sobre todas las cosas, es al teatro, él nunca me ha defraudado: Marta Verduzco.

Actriz temible y combativa, intimidante y lúcida, así definió De Tavira a quien forma parte del elenco estable de la CNT que él dirige.

Muchas fueron las anécdotas que se contaron en el foro y en un video en el que se plasman los testimonios de Héctor Bonilla, Rossana Filomarino y Angelines Torres, entre otros amigos de la homenajeada.

Se recordaron los inicios de Verduzco como actriz, en 1963, en la Escuela de Arte Teatral de Bellas Artes, con el maestro Dagoberto Guillaumín, adonde llegó por sugerencia de Enrique Lizalde, y donde tuvo que exigir ser recibida cuando Guillaumín le dijo que volviera en un año, pues no había espacio para ella.

 

Marta Verduzco, primera actriz de la CNT, dijo lamentar que exista una sola Compañía Nacional de Teatro en el país, cuando debería haber, por lo menos, una por cada estado

 

Tuvo de compañeros para primera escena de prueba a Aarón Hernán, ahora primer actor, y a Óscar Chávez, hoy uno de los cantantes y compositores más reconocidos en el país.

Luego, Marta trabajó en la Casa del Lago al lado del poeta Tomás Segovia, recibió una beca para asistir al taller de Jerzy Grotowski en Polonia, y vinieron sus trabajos con grandes directores, como Héctor Mendoza, quien le enseñó disciplina, y Juan José Gurrola, a improvisar, señaló la actriz.

Sin embargo, sus mejores experiencias en las tablas, reconoció Verduzco, han sido al lado de Salvador Flores, con quien trabajó a finales del año pasado en la puesta en escena de El último encuentro, adaptación de la novela del escritor húngaro Sándor Márai.

En Marta también hay una directora inteligentísima que sabe las exigencias de la actuación. ¿Por qué ella es así? Porque en sus inicios debió indignarse ante la decadencia y cobardía de un teatro que se enfocaba a lo comercial. Podemos imaginar que Marta hizo entonces un pacto con su alma y admirar cómo ha sido leal a ella, apuntó De Tavira.

Ser cruelmente franca

En su turno, José Caballero dijo que pertenece a la misma generación de los enamorados de Marta Verduzco, a quien agradeció su franqueza y alegría, el ser siempre cruelmente franca.

Germán Castillo señaló que aprecia que su amiga sea ética, justa y generosa, sobre todo, que siempre esté codo a codo con quienes marchan ya sea para protestar por un asesinato o algún fraude electoral, sin recibir jamás un trato especial por su condición de primera actriz.

Francisco Segovia narró cómo se enamoró de Verduzco siendo niño, sobre todo al filmar una película dirigida por su padre, Tomás Segovia, entonces a cargo de la Casa del Lago (1961-1963), donde iban autores como Juan García Ponce, y artistas como Vicente Rojo, Lilia Carrillo, José Luis Cuevas, Fernando García Ponce, Alberto Gironella y Manuel Felguérez.

En ese recinto, Verduzco participó durante varias temporadas en el exitoso proyecto escénico Poesía en voz alta.

Gabriel Pascal, director artístico del teatro El Milagro, señaló que no sólo era un honor, sino una obligación rendir un homenaje a una compañera como Marta Verduzco.

Es un reconocimiento no porque se vaya a morir, sino por su deslumbrante trayectoria, por su ética de actriz.

HUICHOLES. LOS ÚLTIMOS GUARDIANES DEL PEYOTE

Texto y fotos por Laura Tiscareño y Daniel Hernández

 

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Este documental realizado en el 2014 por Hernán Vilchez, productor y director argentino, nos habla de una de las últimas culturas emblemáticas pre-hispánicas existentes en México, que son los huicholes del pueblo wixárika.

 

Esta cinta busca hacer conciencia, a través de diferentes perspectivas, para sensibilizar a sus espectadores respecto a la problemática que se vive actualmente en esa zona del país (Wirikuta) ya que a causa de diversas concesiones mineras, en su mayoría corporativos canadienses, dedicados a la extracción de plata, oro y otros minerales de valor, atentan al equilibrio de dicha cultura y de forma irreversible al ecosistema de esa región.

 

Asimismo, se plasma el trayecto hacia el cerro del Quemado, que hace una familia wixárika (familia Ramírez) a través del desierto, para la realización de su ritual espiritual, en el que se aprecia la famosa recolección del peyote (híkuri), el cual abre la percepción de los sentidos para curar todos sus males.­

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Dándonos como resultado una crónica que se debate entre la preservación de un pueblo indígena, la explotación de la naturaleza y el desarrollo irremediable de una comunidad en México.

 

Huicholes. Los últimos guardianes del peyote se presento en única función en el Centro Cultural Tercera Llamada el pasado 10 de junio, con gran asistencia por parte de cinéfilos y público en general. La cuota de recuperación se destinó a las comunidades huicholas.

 

FOMENTO A LA LECTURA

Información del IMAC

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Con motivo del Día del Padre y dentro de las actividades de fomento a la lectura que realiza el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se obsequiaron libros a padres de familia en un centro comercial en la ciudad capital.

 

Mediante una sencilla dinámica, se solicitó a los hijos leer un párrafo de algún libro a sus padres o viceversa. Cabe señalar que los ejemplares que se entregaron forman parte del acervo de libros editados por el IMAC.