Autor: Moderador AE

Alejandro Luna fue galardonado con la Medalla Bellas Artes

Alejandro Luna
Fotografía benjamín Bernal 
Alejandro Luna fue galardonado con la Medalla Bellas Artes, un merecido reconocimiento al más destacado escenógrafo e iluminador teatral y operístico de la segunda mitad del siglo XX y del XXI. Formador directo e indirecto de las actuales generaciones. Más de 200 puestas en escena y 20 óperas, tanto en México, Estados Unidos, Asía y Europa. Cinco décadas compartiendo su talento y creatividad.
AESCENA TEATRO se congratula por esta medalla y se une a la alegría de la comunidad artística que lo acompañó en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

EL ÚLTIMO ENCUENTRO

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

-“A finales del siglo XIX y principios del XX, Henrik, general de la guardia imperial y Konrad, su Viejo compañero de la Academia Militar, se reúnen en un Castillo de los Cárpatos húngaros, donde todo sigue como si no hubieran transcurrido 41 años sin volver a verse. En la inmensa mansión, Nini la nodriza, es testigo de lo que pesa el silencio. Va ha consumarse el ultimo encuentro.”-

 

Este es uno de los párrafos textuales que encontramos en el programa de mano que se ofrece en la puesta en escena de la obra teatral EL ÚLTIMO ENCUENTRO original del escritor húngaro Sándor Márai intitulado por el mismo autor como “Las velas se consumen hasta el final”, pero que al ser traducido al español se le reconoce como EL ÚLTIMO ENCUENTRO.

 

El director de esta obra teatral es el Señor Salvador Flores quien junto con Gabriel Pascal, encargado de la escenografía de la puesta en escena, lograron un excelente trabajo al presentar una obra difícil, en cuanto a su representación escénica, debido a los largos diálogos entre sus dos personajes protagónicos.

 

Sin embargo, el cubrir los detalles descritos en esta obra, como son la presentación de la degustación de vinos y licores  en una suntuosa cena en el castillo, son manejados a detalles otorgándole mayor verosimilitud a este drama, durante una discusión sobre un pasado compartido y triangulado.

 

El lujo logra ser patente entre la presencia de actores que interactúan como parte del servicio de una familia de abolengo en donde empero al lujo y aparente bienestar, reina la triste y la soledad. El personaje de la vieja nana llamada Nini sirve al autor para dar los pormenores de la trama utilizándola como presentadora de la historia, como una narradora omnisciente y omnipresente de los hechos.

 

Un cuarto personaje cobra gran peso en la narrativa, pese a que es breve su intervención, que es el de la condesa Krizstina, quien forma el centro de la disputa simulada y callada durante 41 largos años, entre dos colegas y amigos en aras de un mismo amor.

 

EL ÚLTIMO ENCUENTRO es sin embargo una obra en donde la amistad es la parte medular de la trama y qué busca justificación de su ruptura en un amor que los personajes protagónicos de Hénrik  y Konrad le profesaran a Krizstina.

Las preguntas a medio contestar son la premisa de los diálogos que pretenden una conversación o riña entre los amigos, muy a manera aristocrática, en donde nunca se debe perder la compostura, ni los buenos modales.

 

Todo ello fue lo que hizo que la Compañía Nacional de Teatro se interesara en esta obra, en donde además se celebra la colaboración del gran trabajo escénico de la primera actriz Marta Verduzco (Nini) y su excelente director escénico Salvador Flores, ambos reconocidos por su ardua y valiosa labor durante un poco más de cuarenta años.

 

UNA NAVIDAD MUY ARTÍSTICA EN EL PATIO DE LAS JACARANDAS

 

Información ICA.

 

El Instituto Cultural de Aguascalientes invita a las diferentes presentaciones artísticas que a lo largo del mes de diciembre se van a estar sucediendo a partir de las 18 h en el Patio de las Jacarandas.

 

El lunes 14 tendrá lugar la proyección del documental sobre nacimientos “La Natividad en el arte”, la pastorela “Por los arcos de Belén” a cargo del grupo Sueño Azul teatro y la presencia del Coro Polifónico.

 

El martes 15 de diciembre, además de la proyección del documental sobre nacimientos “La Natividad en el arte”, se presentarán los alumnos de canto de la Escuela de Música del Instituto Cultural de Aguascalientes y el ensemble vocal Luminaria con un repertorio dedicado a la Navidad.

 

Para el miércoles 16 están previstas las presentaciones de la orquesta juvenil de la escuela de música y la presentación de la compañía estatal de danza folclórica mientras que las presentaciones se cerrarán el jueves 17 con el Coro Infantil del Centro Cultural los Arquitos y unos fragmentos de El Cascanueces, uno de los tradicionales ballets decembrinos.

 

Con todas estas presentaciones el Instituto Cultural de Aguascalientes lleva hasta el pleno corazón de la ciudad espectaculos para toda la familia y que harán disfrutar a quienes se acerquen a ellos.

 

Con estas actividades, el Instituto Cultural de Aguascalientes comparte con la sociedad parte del trabajo de sus grupos de difusión de tal manera que la cultura y el arte se presenten en un espacio ya emblemático de nuestra ciudad.

 

Tras el éxito de público de las presentaciones del fin de semana pasado se espera llegar de este modo a miles de aguascalentenses con propuestas relativas a nuestras tradicionales fiestas decembrinas.

PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA-DOCUMENTAL “LLÉVATE MIS AMORES”

    • La cinta, Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios, será proyectada en Aguascalientes en diversos espacios del 10 al 12 de noviembre.
    •  
  • Destaca la presencia de Norma Romero Vázquez, coordinadora de Las Patronas y de algunas mujeres más del grupo, quienes son Premio Nacional de Derechos Humanos y cumplen 20 años de labor ininterrumpida a favor de los migrantes.

En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos y del Día Internacional del Migrante, Ediciones del Viernes Santo, grupo de promoción y animación cultural independiente, gestionó la proyección de la película-documental Llévate mis amores, del director Arturo González Villaseñor quien es colaborador en la revista Proceso, en diversos espacios de Aguascalientes, del 10 al 12 de diciembre. Esta cinta, con duración de 90 minutos, obtuvo el Premio México Primero Cabos International Film Festival 2014; la Mención Especial del Jurado en el Festival del Libertés, International Film Competition, Bélgica, en este año; el Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios (Ceme-Doc) –de entre 382 películas de 70 países–, y el Premio del Público de cine documental en Francia. Más allá de retratar la tragedia que representa el tema, la película se presenta como poesía visual y muestra el lado amoroso y compasivo del ser humano.

 

La proyección se realizará en cuatro escuelas: Centro Escolar Triana, Colegio Marista, Comunidad Educativa Entorno y la Escuela de la Ciudad de Aguascalientes; también en la Universidad Autónoma de Aguascalientes; en el desarrollo Edén Los Sabinos; y en Plaza Fundadores, esta con el apoyo del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura. Esta función será abierta al público y se presentará el VIERNES 11 a las 19 horas. En todas ellas participarán Las Patronas e Indira Cato, productora de la cinta: al finalizar la película abrirán un diálogo con niños, jóvenes, docentes, empresarios y padres de familia. Para hacer posible estas actividades se contó con el apoyo de la Comisión Estatal de Derechos Humanos, la Defensoría de los Derechos Universitarios de la UAA y de la Casa del Migrante en Aguascalientes.

 

Las Patronas, originarias de La Patrona, Guadalupe, en Veracruz, están cumpliendo 20 años de ofrecer, todos los días y de forma altruista, apoyo humanitario: alimento, ayuda sanitaria y asesoría legal, a los migrantes centroamericanos y mexicanos, que viajan rumbo a Estados Unidos a bordo del tren conocido como La Bestia. Por su labor han recibido el Premio Nacional de Derechos Humanos “Sergio Méndez Arceo”; el Premio Nacional de Acción Voluntaria y Solidaria que entrega el Gobierno de México; y el Premio Nacional de Derechos Humanos. Diversos organismos internacionales y la sociedad mexicana las han postulado como candidatas al Premio Princesa de Asturias, el segundo más importante después del Nobel de la Paz.

 

Los migrantes que atraviesan México sufren todo tipo de violación a sus derechos humanos. Amnistía Internacional (AI) reporta, por ejemplo, que cada año entran a México unas 45.000 mujeres centroamericanas sin documentos migratorios y que 7 de cada 10 sufre algún tipo de abuso sexual. La cantidad de niños que migran solos ha aumentado en el último año: antes de concluir 2015 se tiene el registro de 90 mil niños que viajan solos hacia los países del norte (HSBC México/Save the Children). Aguascalientes, en la región de La ruta del Pacífico que traza la vieja línea del ferrocarril carguero que sale de la Ciudad de México y cruza los estados del centro del país y sigue hasta la frontera con El Paso, ha aumentado el flujo migratorio en estos meses, se ha convertido en una ruta alternativa ante los peligros inminentes en las rutas conocidas.

 

Con estas actividades se busca hacer una labor de sensibilización que permita comprender mejor el tema de la movilidad humana, como un fenómeno histórico y natural, y que migrar es un derecho universal, como lo reconoce el Artículo 13 de la Declaración de los Derechos Humanos, a fin de combatir la apatía, la violencia, la discriminación, el racismo, la xenofobia y, en general, la violación a los derechos humanos universales en medio de la crisis humanitaria que atraviesa el país.

 

Esta es, entonces, una oportunidad muy significativa para asumir con responsabilidad la parte que nos toca como ciudadanos y para reflexionar, en familia, sobre quiénes somos y hacia dónde vamos como sociedad: porque todos somos migrantes.

 

Se hace una cordial invitación a los medios de comunicación para asistir a la proyección pública y/o a las de las escuelas y la UAA (jueves 10, 19 horas, Auditorio Ignacio T. Chávez) con acreditación del medio que se representa. Les agradecemos de antemano su interés y apoyo para difundir este esfuerzo.

 

Tráiler de la cinta: https://vimeo.com/115416593

 

Facebook: Ediciones del Viernes Santo

Teléfono celular para mayor información: 449 179 9106

 

 

 

Se les invita a la Proyección de la película-documental “Llévate mis amores”, dirigida por Arturo González, con la participación de Las Patronas.

 

La cinta, Premio Internacional de Cine Documental sobre Migraciones y Exilios, será proyectada en Aguascalientes en diversos espacios del 10 al 12 de noviembre.

 

PROYECTAN LA ÓPERA FIDELIO, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN

Opera_Fidelio

Información Conaculta.

 

Como una muestra del genio de Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania 16 de diciembre, 1770 -Viena, Austria, 26 de marzo, 1827), y como parte de la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo, organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Programa Nacional de Animación Cultural, se proyectó la ópera Fidelio en la Fonoteca Nacional.

 

Con los comentarios in situ del periodista y crítico Raúl Díaz, el público disfrutó de una versión contemporánea de la única ópera creada por el compositor alemán, que fue parte de la programación del Festival de Salzburgo.

 

Antes de la transmisión, Raúl Díaz explicó que la ópera pasó por varias versiones y se representó por primera vez en 1805 en tres actos, aunque más adelante se acortó para quedar en dos, junto con una nueva obertura. De esta forma fue representada con gran éxito en 1806 y en 1814 se montó con trabajo adicional en el libreto por Georg Friedrich Treitschke.

 

Entre las anécdotas alrededor de Fidelio, el crítico musical destacó que en su estreno fue el propio Ludwig van Beethoven quien dirigió a la orquesta, ayudado por Michael Umlauf, personaje que más tarde desempeñó la misma tarea en la premier de la Novena sinfonía.

 

Además, entre el público se encontraba Franz Schubert, en ese entonces un joven de 17 años que, según se cuenta, tuvo que vender sus libros escolares para comprar un boleto de entrada.

 

Ubicada en Sevilla, España, en el siglo XVIII, la ópera narra la historia de Leonora, quien se disfraza de hombre y con el nombre de Fidelio entra a trabajar al servicio del carcelero Rocco.

 

Es en ese lugar donde se encuentra desde hace tiempo su marido Florestán, encarcelado injustamente por Pizarro, el gobernador de la prisión, por razones políticas y personales.

 

Bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most y con la participación de la Filarmónica de Viena, el elenco lo integraron Jonas Kaufmann (Florestán), Adrianne Pieczonka (Leonora), Ludovic Tezier (Don Fernando), Tomasz Konieczny (Don Pizarro) y Hans-Peter König (Rocco).

 

A lo largo de la proyección los asistentes constataron la acertada dirección de escena de Claus Guth, en la cual, sin necesidad de una escenografía como tal, ubica a los intérpretes en un gran salón con paredes blancas y en el centro un enorme bloque negro giratorio que permite un juego de sombras.

 

Un aspecto que también llama la atención es una mujer que parece representar la versión femenina de Leonora y utiliza el lenguaje de señas para comunicarse con Fidelio.

 

Entre los pasajes musicales más representativos se encuentra un coro que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros y luego da un giro para representar a una especie de fantasma y el momento en que Leonora rompe las cadenas de Florestán.

 

Con esta obra Beethoven deja un mensaje de lucha y justicia, donde el amor triunfa sobre la tiranía y la opresión, por lo que representa un símbolo del anhelo de libertad.

 

Organizada por el Programa Nacional de Animación Cultural del Conaculta, la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo da seguimiento al trabajo de transmitir en grandes espacios públicos a un mayor número de personas, espectáculos de ópera y danza de primer nivel.

 

LA PASTORROLA TIBETANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

La pastorrola Tibetana forma parte del Tercer Encuentro Internacional del Clown producido por CONACULTA, cuyo Secretario cultural artístico es el Señor Saúl Juárez, y el director general del CENART Ricardo Calderón Figueroa , estos a través de la directora del Centro Cultural Helénico, Caire Obregón  han hecho posible el evento cuyo inicio tuvo el día lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa para dar los pormenores a los medios.

 

Tocó turno al grupo musical y artístico “Qué payasos” con la introducción de LA PASTORROLA TIBETANA a partir del 21 de noviembre, todos los sábados con horario de las 13:00 horas.

 

Con una duración de solo 30 minutos, el grupo logra un divertimento para el público mayormente infantiles, quienes gozan de la música de rock que ameniza los constantes chistes bromas y diálogos chuscos que forman parte de la pastorela.

La trama narra que los chinos pretendieron apoderarse de la Navidad, al igual que lo hicieron con la virgen de Guadalupe y el himno nacional, secuestrando con tal motivo al niño Jesús. Todo ello ante el afán de los malhechores chinos, por convertir en pirata la época de Centrinas, de igual modo como lo han logrado con los diversos productos en el Mercado internacional.

 

LA PASTORROLA TIBETANA resulta ser una obra teatral infantil, en donde el grupo “Qué payasos” hacen gala de su talento como músicos y de su histrionismo escénico para fungir como Clowns, construyendo historietas breves llenas de humorismo, que presentan al espectador, entra cada pieza musical.

 

De Luis Ignacio Baena Mendoza, bajo la dirección de Alberto Rubio Aveces, el grupo Qué payasos integrado por Adrián López, Miguel Ángel Sabbag, Pablo y Rodrigo Moreno, Emiliano Baena y Rodrigo Moreno, junto con el invitado especial Don Chuy, se presentarán hasta el día 19 de diciembre en el foro del Teatro Helénico.

 

LA HISTORIA DE UN SOLDADO

Ensayo de La Historia de un Soldado

 

OAXACA, Oaxaca.-  Herencia de la alianza y el trabajo de colaboración entre Instrumenta Oaxaca 2015 y el Festival Eduardo Mata será el debut de la Primera Compañía de Ópera de Cámara Oaxaqueña en la coproducción especial de La historia de un soldado, de Igor Stravinsky (1882-1971), que se estrenará en idioma francés con subtítulos al español,  el próximo viernes 20 de noviembre a las 20:00 horas en el  Teatro Macedonio Alcalá de la capital oaxaqueña.

 

Compuesta hace ya casi 100 años, esta obra llega hasta nuestros días con la fuerza de su música y la vigencia de la reflexión a la que conducen los textos del escritor Charles Ferdinand Ramuz (1878-1947), sobre la importancia que se  concede a los bienes materiales por encima de valores intrínsecos en el ser humano.

Su presentación en Oaxaca, primera de la que se tiene memoria, y una de las pocas que se han hecho en México, tiene mucho de simbólico considera Nigel Shore, director concertador “porque fue escrita en 1918, al final de la Primera Guerra Mundial, casi 100 años atrás y ahora estamos en una situación mundial muy peligrosa, especialmente en el Este de Europa, y obras importantes como esta, que son parte de la historia de la música, nos ponen a pensar en las relaciones internacionales y humanas, y  en la situación en que estamos”.

 

De vuelta en Oaxaca por segunda ocasión, ahora como director musical en La historia de un soldado, Nigel Shore explica que hay tres formas de presentar esta obra: tipo concierto, donde sólo lo tocan instrumentistas;  en trío -violín, clarinete y piano- hecho por Stravinsky mismo; y la original, con instrumentos, actores y narrador.

 

La propuesta es hacer una versión lo más cerca posible a Stravinsky y para ello, el director concertador se apoya en una edición autorizada de la pieza, del  año 1924 . “Esta música es difícil de tocar, de entender el significado, pero  tiene mucho carácter.  Intentamos hacerla lo más comprensible a todos con una versión escénica contemporánea, muy visual, muy emocional, muy conectada a la historia”, dijo.

 

Desde hace una semana el oboísta inglés, quien tocó en la Filrmónica de Berlín bajo la batuta de los célebres directores Herbert von Karajan y Claudio Abbado, y actualmente es parte de la Ópera Cómica de Berlín,  ha estado preparando a siete músicos del nuevo Ensamble ECO para “hacer un trabajo musical tan exacto posible en el sentido técnico y también en el de significación de la música. Mi tarea es unificar el trabajo escénico musical, comunicar en Oaxaca lo que quiere decir esta gran obra”.

 

A través de la compañía MX Teatro, la dramaturga y directora teatral María Morett interviene en la producción, y  lo hace también como directora de escena, escenógrafa, diseñadora de vestuario y en el diseño de toda la producción. Philippe Amand es el autor del diseño de multimedia y Álvaro Hegewisch, de la iluminación.

 

La tercia de creativos tiene una larga relación profesional “estudiamos juntos teatro, escenografía, iluminación en el Núcleo de Estudios Teatrales, escuela formada hace ya muchos años por Julio Castillo y Héctor Mendoza y hemos trabajado varias ocasiones juntos, como en ópera en Bellas Artes y en producciones teatrales”, refirió María Morett.

 

El pianista francés Pierre-Arnaud Le Guérinel, quien será el narrador,  considera que “es una suerte para todos aquí en Oaxaca, poder escuchar este tipo de música. Vivo en Europa,  donde se  dan a menudo este tipo de trabajos de repertorio contemporáneo y veo que aquí hay pocas iniciativas que permitan escuchar este repertorio. Esta es una gran oportunidad de trabajar y de ver que sí se pueden armar proyectos de música contemporánea, que no es tan accesible, pero que poco a poco la gente se irá acostumbrando”.

 

El compositor Víctor Rasgado, quien es eje de muchas acciones musicales que suceden en Oaxaca  expresó que el Ensamble Contemporáneo Oaxaca (ECO) es uno de los cinco ensambles que el Festival Eduardo Mata -del que es director artístico-  se propuso que nacieran este año.

 

“La música de cámara en Oaxaca es muy escasa y uno de los objetivos que compartimos con Instrumenta, es que  ECO fuera de músicos oaxaqueños, que se prepararan, que llegaran al máximo nivel y empezaran un periodo de perfeccionamiento tanto en la parte de dirección como de interpretación a cargo del maestro Nigel Shore. La herencia de este proyecto es que vamos a tener un ensamble dedicado en gran parte a la música contemporánea, que estará dirigido por Pedro Cervantes, quien llevará la dirección musical en las siguientes cuatro funciones después del estreno”, explicó.

 

“Será la primera compañía de ópera de cámara oaxaqueña  –agregó Rasgado–, lo cual  resulta muy importante dado que para presentar ópera hemos tenido que traer grupos de fuera. Por eso es muy relevante que no fuera nada más un evento que se realizara con un grupo”.

 

En este momento son siete los músicos de ECO que intervendrán en La historia de un soldado pero en realidad suman  12 los instrumentistas involucrados este nuevo ensamble  en Oaxaca; son maestros de diferentes instituciones, que se dedican profesionalmente a la música. La idea es darle continuidad, buscar nuevos proyectos y posibilidades, y apoyarse en Noviembre Oaxaca, que aglutina varios festivales (literatura, cine, música), a partir de una palabra que es fundamental: sumar “porque todos ponemos conocimientos y el trabajo de mucha gente”, destacó Ignacio Toscano, director general de Instrumenta Oaxaca.

 

Víctor Rasgado subrayó que el Festival Eduardo Mata comparte con Instrumenta  el interés por crear nuevos públicos. “Pensamos en este proyecto porque es una forma de que los jóvenes se incorporen a estos públicos viendo un trabajo escénico bastante complejo, una música muy interesante, muy provocativa”.

 

En el  estreno de la producción de La historia de un soldado se hará en francés con subtítulos al español,  e iniciará presentaciones en idioma español, el 22 de noviembre, con una función a las 18:00 horas; y el lunes 23, tendrá tres funciones para escuelas. “Cinco funciones que es un lujo, porque muchas veces es desgastante hacer tanto esfuerzo y de repente tener sólo dos funciones”, comentó María Morett.

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS

Por Dalia María Teresa De León Adams.

 

Obra teatral original de Antonio Zúñiga quien interesado en la dirección escénica del director teatral Mauricio Jiménez, escribió la dramaturgia de MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS para tal logro.

Antonio Zúñiga expresó que él solamente se sintió el instrumento junto con su pluma, del personaje histórico de Francisco Ignacio Madero.

La trama por supuesto esta basada en Madero quien como es sabido por todos, sustituyó la presidencia de Don Porfirio Díaz, para asumir dicho cargo como legislador de nuestro país.

La obra desmenuza dicho pasaje histórico, rompiendo con la cronología temporal; es decir, muestra los sucesos más trascendentales de éste periodo, en relación a Francisco I Madero, para hacer uso de la presentación de la ideología y situación imperante, así como de los pormenores que hicieron que el acaudalado personaje detonara el movimiento revolucionario en México, con su libro intitulado “La sucesión presidencial”; escrito  que logró influir en el ya descontento pueblo mexicano, ante la presidencia vitalicia que Porfirio Díaz asumió durante tres décadas.

Tras la huída de Díaz rumbo a Francia, Francisco I Madero sería electo por votación popular, a asumir la presidencia de nuestro país por el periodo del quinquenio que en esa época se estilara dentro de la política interna gubernamental. Sin embargo, sólo duraría mantenerse por el corto periodo de 15 meses en el poder, debido a ser asesinado por el General Victoriano Huerta, a quien el mismo había nombrado con el alto cargo de General de división.

La traición, el poder, el amor, la pasión entregada bajo un alto sentimiento patriótico, son los ingredientes que se mezcla en esta obra teatral, para conocer más de cerca de los hermanos Madero.

Esta espléndida puesta en escena muestra a Madero desde una perspectiva humana; lo vemos como el hombre vulnerable, victima de su propia propuesta ideológica que le llevó a ser conocido por su pueblo como “El apóstol de la democracia”. Bajo la dirección de Mauricio Jiménez, los personajes logran mostrarse con gran emotividad.

En la obra se destaca la actuación de la actriz Aída López, quien representa diversos personajes y quien encarna a Carola, la mujer de Gustavo Madero, quien se desgarra de dolor ante la perdida de su marido, asesinado de una manera desgarradora; dolor que la actriz logra inferirle al personaje, con gran talento histriónico.

El reparto  estelar esta compuesto con talentosos actores que hacen gala de ello, durante todo el tiempo escénico que cuenta con un solo acto , en una escenografía muy ad-hoc para el desarrollo del drama.

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS Usted podrá verla en el foro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario, de miércoles a domingos.

 

PROYECTAN FIDELIO, LA ÚNICA ÓPERA DE BEETHOVEN, EN EL CENART

fidelio_RMM_4718bInformación del INBA.

A la Plaza de las Artes del Centro Nacional de las Artes llegó desde el Festival de Salzburgo, Austria, una versión contemporánea de la ópera de Ludwig van Beethoven, Fidelio, historia que aborda las acciones que emprendió Leonora, disfrazada como un guardia de la prisión y bajo el nombre de Fidelio, para rescatar a su marido Florestán de la muerte.

La obra de Beethoven, compuesta en 1804, además de referirse al amor conyugal que le profesa Leonora a su marido, aborda conceptos que continúan vigentes en el siglo XXI: libertad, igualdad, fraternidad y amor, al tiempo que presenta la vida de un preso político, donde se añade la tortura.

De la única ópera que compuso Beethoven, se presentó una nueva versión en el Festival de Salzburgo; la cual se desarrolla en un gran salón con paredes blancas en cuyo centro gira un cubo negro, aparecen sombras y una de ellas habla en lenguaje de señas.

En la ópera, dividida en dos actos, basada en el libreto de la ópera Leonore ou L’amour conyugal (1798), de Jean-Nicolas Bouilly; además de presentar las magistrales voces y actuaciones de Jonas Kaufmann, Adrianne Pieczonka y Ludovic Tezier, contó con la ejecución musical de la Filarmónica de Viena, bajo la dirección orquestal de Franz Welser-Most.

Otro de los elementos importantes de la puesta es la participación del Coro de la Ópera Estatal de Viena, que aparece en el escenario interpretando a los prisioneros que toman un poco de aire, primero vestidos en ropa de color negro, para luego cambiar al blanco, representando una especie de fantasmas.

La puesta de casi tres horas de duración, dirigida por Claus Guth, la cual fue disfrutada en el Cenart por jóvenes y adultos, a través de una proyección en alta definición, sorprendió al presentar un final totalmente diferente al feliz con el que termina la obra original de Beethoven.

Fidelio está inspirada en una historia verdadera ocurrida durante la Revolución Francesa: la heroica Leonora se enfrenta a todo para rescatar a su marido; en esta versión estrenada en el Festival de Salzburgo el personaje de Florestán se muestra como un hombre destrozado, torturado por ese confinamiento que, tras tres años, le ha dejado secuelas, como el ya no reconocer a su esposa.

La historia relata que en una prisión, Marzelline, la hija del carcelero Rocco, rechaza al asistente de su padre, Jacquino, quien espera casarse con ella. Su corazón se fija en el nuevo chico que ha llegado a trabajar, Fidelio, quien se siente apenado por el interés de Marzelline y de hecho no es Fidelio, sino Leonore, una aristócrata de Sevilla, que llegó a la cárcel disfrazada de hombre para encontrar a su marido, Florestán, un preso político que se encuentra encadenado en alguna parte.

En el Centro Nacional de las Artes la segunda temporada del ciclo Desde los Grandes Teatros del Mundo continuará el sábado 5 de diciembre con la proyección en alta definición desde el Festival de Annecy (Francia) del Concierto para violín en do mayor op. 61, de Ludwig van Beethoven, y la Sinfonía No. 4, de Bruckner, interpretado por la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, bajo la dirección de Yuri Temirkanov, presentando como solista al violinista Leonidas Kavakos.

La proyección tendrá lugar en la Plaza de las Artes del Cenart, en Río Churubusco No. 79, esquina Calzada de Tlalpan, colonia Country Club, a las 16:00 horas. Entrada libre.

CASA DE ANIMACIÓN ORIENTE (CACO)

cia danza folclorica_imacInformación del IMAC.

 

Como uno de los resultados derivados de los talleres de exploración artística del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se contó con la participación de la Compañía Infantil de Teatro “Ajedrez” y la Compañía de Danza Folclórica y Moderna de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) en el marco del Festival Cultural de la Ciudad de Aguascalientes que celebra los 440 años de fundación de la ciudad.

 

Es relevante mencionar que cerca de 60 niñas y niños participantes y beneficiarios de las Unidades de Exploración Artística UEA’s cuentan ya dentro de su acervo de aprendizajes con un amplio bagaje relacionado a las artes escénicas, que permite que participen en eventos de esta magnitud, donde es posible que compartan con otros niños y familias su experiencia en la divulgación, apreciación y conocimiento del acervo cultural de nuestro país, estado y municipio.

 

En un ejercicio implícito de derechos culturales, estos niños representan la diferencia generacional en relación a la cultura, generaciones que están creciendo cercanas a la producción artística, que no es una cuestión menor, su experiencia de contacto con el mundo está vinculada estrechamente con estas experiencias, será responsabilidad de las instituciones seguir favoreciendo su desarrollo ya que posiblemente estamos ante los artistas del futuro.