Autor: Moderador AE

CONVIVIENDO CON CINCO PAPAS

Texto y foto por Blanca Padilla

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Valentina Alazraki, periodista y escritora que trabaja en la Santa Sede (Vaticano) desde 1974 ofreció una magna conferencia titulada “Conviviendo con Cinco Papas “ el 4 de marzo del presente año, a las 20:00 hrs., en el Museo Descubre de la ciudad de Aguascalientes, Ags.

 

Este evento tuvo mucha convocatoria ya que registró lleno total, previo al inicio de la conferencia estuvo amenizando una orquesta de cuerdas, creando así un grato ambiente.

 

Cabe señalar que el escenario fue montado con un diseño floral de muy buen gusto, también se instalaron pantallas de gran formato para su mejor aprecio. El maestro de ceremonia después de hacer la presentación de la periodista dio lectura de su curriculum, acto seguido se proyectó un video en el que se resaltaban hechos de su vida profesional.

 

Ya tomando la palabra Valentina Alazraski refirió cómo a los 19 años de edad el periodista Jacobo Zabludovsky la nombró corresponsal de prensa en Roma (esto para Televisa) y así amenamente refirió cómo ha sido su labor periodística con cinco Papas: Paulo VI, Juan Pablo I, Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco I.

 

Tras terminar su conferencia, recibió fuertes y prolongados aplausos, dio autógrafos y posó para fotografías con toda persona que se lo pedía. Ella expresó su gratitud y cariño a Aguascalientes, dijo que estaba muy contenta de estar aquí y repitió las palabras de Juan Pablo II, Aguascalientes “Tierra de corazones calientes”. Culminó el evento con música de mariachi.

 

LA VIDA ES RISA SEGÚN CHÉJOV

Texto y fotos por Jassive Martínez

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Divertidos e irónicos los cinco relatos que conforman la puesta en escena de La vida es risa según Chéjov, obra bajo la dirección de David Nava. En esta ocasión en el Foro de la Saturnina, Anónimo Teatro nos presenta cinco relatos ubicados a finales del siglo XIX.

La actuación de las jóvenes actrices y actores en esta puesta es valiosa y realmente se agradece (yo lo agradezco) el ir y venir de sensaciones que van desde la inocencia, la angustia, la sorpresa, la impotencia y hasta el dolor, pero siempre enmarcadas por la ironía y las risas que esta mezcla provoca en quienes estamos disfrutando de una buena velada.

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La vida es Risa según Chéjov se seguirá presentando hasta el 15 de abril cada viernes en punto de las 22 hrs, el acceso al foro es a partir de las 21 hrs, tiempo para aprovechar y escoger un buen lugar cerca del escenario y si así lo desea degustar alguna de las ricas entradas o bebidas que se ofrecen en el foro, tome en cuenta que en la compra de la primer bebida se incluye una rica cena.

 

HEY! WOYZECK PERRO!

Por: Dalia De León Adams.

 

Como es sabido, la obra de George Büchner HEY! WOYZECK PERRO! es una tragedia en donde la consigna parece ser el paralelismo entre la vergüenza y orgullo, a través de cómo una persona puede proyectar su vergüenza oculta en aras de un supuesto orgullo.

 

HEY! WOYZECK! Por supuesto ha sido una obra polémica por su complejidad en el tratamiento psicológico y por su cruenta historia.

Por todo ello la obra es difícil tanto de dirigir como de actuarla. Sin embargo el día de ayer lunes 7 de marzo se dio inicio a la puesta en escena de dicha obra, solo que bajo la versión libre del grupo juvenil teatral “Creación escénica colectiva” bajo la dirección escénica de Carmen Ramos, quien además también actúa en ella junto con Anabel Saavedra,  Roldán Ramírez, Alejandro Navarrete, Roberto Campos, Roberto Paredes, Isaí Flores, Juan Carlos Saavedra y Carmen Ramos.

El texto es una inspiración y una manera de devorarlo según ellos mismo consideraron, para hacer una obra teatral diferente en donde el ambiente es una especie de casino en donde todo puede suceder, dentro de ese pequeño mundo de diversión en donde surgen riñas e incluso, un asesinato.

 

Es una historia en donde la manipulación y pasión son los elementos que sazonan la trama, junto con la agresión y los excesos

El público se divierte siendo parte del espectáculo, pues todos son invitados por los mismos actores, a jugar y apostar e incluso a ganar algunas sofisticadas bebidas, las cuales además muestran su manera de preparación.

El espectador es invitado a colaborar y por lo tanto es cambiado constantemente de ubicación dentro del foro, en donde la escenografía es movible e ingeniosa.

Palabras altisonantes son parte de un determinado tiempo escénico, en donde el significante es utilizarlas para darle la fuerza de agresión que se precisa en un momento determinado en los conflictos que constantemente surgen entre las personas y más constantemente en momentos de competencia.

 

La puesta en escena es en un solo acto escénico con duración aproximada de 90 minutos y se presenta los días lunes y martes a las 20:00 horas en el Teatro El Galeón, en el Centro Cultural del Bosque, bajo la producción del INBA y la Secretaría de Cultura.

 

 

LA PINGOS´S ORQUESTA

Información del IMAC

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Como parte de las actividades que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se presentó La Pingo´s Orquesta con sus denominados conciertos didácticos.

El concierto se desarrolló como una actividad complementaria a la formación que se imparte diariamente a los niños y niñas que acuden a los talleres de iniciación artística en las disciplinas de danza, teatro, artes visuales, juegos tradicionales, música y literatura.

Los integrantes de La Pingo´s Orquesta, convivieron con las niñas y niños dando una explicación sencilla de los instrumentos que ejecutan e interpretaron algunas melodías.

 

CAMINO ROJO A SABAIBA

información IMAC.

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El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), da por concluidas las presentaciones de la puesta en escena “El camino rojo a Sabaiba”, espectáculo producido por la Compañía Municipal de Teatro.

Durante cinco días, se ofrecieron funciones gratuitas en el histórico Teatro Morelos; más de 40 artistas locales dieron vida a los personajes de una de las obras de teatro de Óscar Liera, considerado de los directores escénicos más importantes del siglo XX.

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Las compañías que unieron su esfuerzo en este proyecto fueron: Lotería Teatro, Compañía Fernando Wagner, OmDam Producciones, Luciérnaga Teatro, Lúdica Teatro, Arte Escénica El Ombligo, Escénica A.C., Grupo Teatral Extranjero y La Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes. Se contó también con la participación de integrantes de la Banda Sinfónica Municipal de Aguascalientes.

ALLEGRO MA NON TROPPO

La obra de teatro “Allegro ma non troppo” que desde hace 2 años está triunfando en Europa por estar creando un estilo propio en el lenguaje visual, donde el recurso de la expresión corporal es aprovechado magníficamente ya que no hay diálogos en la obra. 3 premios consecutivos en 2015 en los festivales de teatro de Rumania, Italia y Bulgaria. Julieta Gascón es egresada de Casa de la Cultura de Aguascalientes hace 6 años aproximadamente. Completó su formación en la Escuela Internacional de mimo MOVEO, en Barcelona España. Ahí conoció a José Antonio Puchades (Valenciano), con quien se integró en la Cia. Zero en conducta. En MOVEO ambos realizaron un programa de postgraduados en dirección y pedagogía. Ambos actores radican en Barcelona España.

 

Breve historia de la conformación de la Cia. Zero en conducta La Cía. Zero en conducta. Un Proyecto que nace en Barcelona 2011 con “ Nymio: Historias mínimas contadas a mano” de su creador José Antonio Puchades (PUTXA) y con la llegada a la compañía al inicio de 2013 de la Mexicana Julieta Gascón, empiezan a crear “ Allegro ma non troppo” que desde el pre-estreno en diciembre de 2013 sorprende por la intensidad e innovación de la propuesta, que mueve de manera profunda a la reflexión personal y que se convierte en una inesperada experiencia de internacionalización que enamora al espectador de tal forma, que en julio de 2014 los dos recién titulados como maestros mimos inician una gira de 4 meses que incluye Corea, Turquía, Europa y por supuesto al interior de España. Desde entonces no paran con presentaciones de sus obras y cursos de teatro físico y manipulación de objetos agregando su propia experiencia e investigación.

 

CAUTIVAN LAS ÓPERAS EL PEQUEÑO PRÍNCIPE Y ANTONIETA, EN EL CORREDOR ÁNGELA PERALTA

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Información Conaculta.

Como parte de la conmemoración por los 70 años de vida del compositor mexicano Federico Ibarra Groth, las óperas El pequeño príncipe y Antonieta se proyectaron en pantalla gigante a un costado del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

 

Personas de todas las edades siguieron la transmisión de la función en vivo que se llevó a cabo en la Sala Principal del recinto de mármol y que dio inicio con la pieza inspirada en la novela El principito, de Antoine de Saint-Exupéry (1900-1944).

 

Con la adaptación del libreto de Luis de Tavira, la puesta en escena en un solo acto cautivó al público gracias a una atmósfera fantástica apoyada por una música sutil y onírica.

 

La soprano Nadia Ortega tuvo un destacado desempeño en el papel del pequeño príncipe, gracias a su sobresaliente registro sonoro en medio de una mezzosoprano y una soprano.

 

El resto del elenco estuvo conformado por el barítono Enrique Ángeles, Anabel de la Mora, Carla Madrid, Héctor Valle, Hugo Colín y Sergio Ovando, quienes se desenvolvieron en un espacio donde se observaba un aeroplano.

 

Al término de la ópera, Federico Ibarra, autor mexicano que más óperas ha creado, apareció en el escenario para felicitar a los intérpretes y al Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

 

Durante el intermedio, las personas sentadas en las butacas colocadas en el Corredor Ángela Peralta pudieron ver imágenes tras bastidores de las dos óperas, lo cual les permitió apreciar el laborioso y dedicado proceso de montaje.

 

Luego de un mundo sonoro en el que predominó la nostalgia por la infancia y la inocencia, se dio paso a una pieza trágica y dramática con Antonieta, basada en la vida de Antonieta Rivas Mercado, mecenas, escritora, promotora cultural y activista política mexicana, quien perdió la vida en la Catedral de Notre Dame, en Francia.

 

La historia intenta reflejar su amor por el arte y por México, pero también sus diversos conflictos, lo cual le dio un sentido más oscuro que se reflejó en la música con ciertos toques ligados a la ópera romántica.

 

Con la dirección de escena de José Antonio Morales, en el elenco participaron Grace Echaurri, Jesús Suaste, Zaira Soria, Jesús Ibarra y Gerardo Reynoso.

 

Tanto El pequeño príncipe como Antonieta fueron cantadas en español, aunque se proyectaron con supertitulaje, como una forma de apoyo para los escuchas.

 

El programa, integrado por estas dos óperas, se presentará el jueves 18 a las 20:00 horas y el domingo 21 a las 17:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Eje Central y Avenida Juárez, estación Bellas Artes del Metro, Centro Histórico de la Ciudad de México).

 

HÉROE DE BARRIOS

Texto y fotos por Jassive Martínez Jaimes

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En el marco de la gira del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-Centro Occidente, la compañía del estado de Nayarit Mascarilla, Teatro y Animación se presentó con dos funciones de la obra Héroe de barrios, dirección y dramaturgia de Luis Méndez Hernández en el Teatro Leal y Romero.

Héroes de barrios es una divertida puesta en escena donde el optimismo y el sueño de un jovencito llamado Barrios, por tener una ciudad limpia, contagia a sus dos amigos. Este trío nos da la oportunidad de acompañarlos por el devenir de sus aventuras, donde vemos que llevar a cabo nuestros sueños no es fácil, en el camino hay tropiezos, hay momentos en los que parecen tan lejanos que nos desanimamos, pero cuando los compartimos con nuestros amigos y aliados siempre hay una esperanza, además de que no hay problemas que se resistan y se vuelven divertidos y fáciles de resolver al ritmo del rap y de los tambores, aun tratándose de un gran problema: la basura.

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Esta obra hace una propuesta divertida y entretenida a un tema serio que aqueja muchos lugares de nuestro país, igualmente fue agradable ver cómo los personajes utilizaron este mismo sistema de separar, reciclar, reducir, reutilizar, o definitivamente desechar actitudes que hacían más difícil llevar a cabo su gran sueño.