Autor: Moderador AE

ANUNCIA ICA A LOS GANADORES DEL PRIMER CONCURSO NACIONAL DE ARTES VISUALES EN MINIATURA

Aguascalientes, Ags., jueves 30 de noviembre de 2017

Boletín No. 181

  • La muestra de las 74 obras que participaron se estará exhibiendo hasta enero de 2018 en el Centro de artes visuales

InauguraciónconcursoEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), a través de las direcciones de Promoción y Difusión, y de Enseñanza Artística y Casas de la Cultura, dio a conocer los ganadores del Primer Concurso Nacional de Artes Visuales en Miniatura, que se realizó en el marco del 40 aniversario del Centro de Artes Visuales.

En este concurso, cuyo propósito es promover, estimular y expandir la creatividad en los diferentes lenguajes de las artes visuales, se premió a los tres primeros lugares, quienes recibieron un estímulo económico de 20 mil pesos al primer lugar, 15 mil pesos al segundo, y 10 mil pesos al tercer lugar.

El primer lugar se otorgó a Leonardo Barrera Macías por su video El Viaje, que tiene duración de 3 minutos y 58 segundos, con una dimensión de 8 por 6.5 centímetros; mientras que Ariana Rojas Valenzuela obtuvo el segundo lugar por su obra Sonrían para la foto del recuerdo olvidado, en la que se utiliza la técnica de acrílico sobre madera en base de yeso, con dimensiones de  5.3 x 5.8 x 4 centímetros.

El tercer lugar fue para la obra de la serie en talla en madera titulada Transeúntes invisibles, de la autoría de Edgar Alonso Terán de Luna, con una dimensión de 7.8 por 7.8 centímetros.

Asimismo se otorgaron 3 menciones honoríficas a Alicia Cruz por un video de caja-objeto con el título Autorretrato; a Flavio Báez, por su modelado en plastilina epóxica titulado Mexicanfast-food; y a Antonio Romero, por su obra Santitos 1, realizada en óleo y acrílico sobre madera.

Las 74 obras que participaron en este concurso, y dentro de las que se encuentran las 3 ganadoras, se estarán exhibiendo hasta finales del mes de enero de 2018 en el Centro de Artes Visuales.

CUERPO A CUERPO

Parral, Chihuahua, 25 de noviembre de 2017

Información IMAC

Las niñas y adolescentes del Grupo de Danza Contemporánea de la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) participaron en el concurso Cuerpo a cuerpo, expresando con cultura, en la ciudad de Parral, Chihuahua.

En el evento, en el cual compitieron con doce grupos de artes cuerpoescénicas, obtuvieron el segundo lugar con la interpretación de Terra y Huapango de Moncayo.

El grupo está conformado por niñas y adolescentes de entre los 8 y 15 años de edad, bajo la dirección de la maestra Carolina Pacheco forman parte del proyecto de las Unidades de Exploración Artística (UEA´s) que implementa el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

El taller de danza contemporánea inició hace cuatro años, durante este tiempo las integrantes han asistido con constancia y entrega a las clases impartidas por  diferentes maestros en la CACO.

Los montajes con los que participaron en el concurso fueron preparados desde principios de año y con ellos el grupo ha tenido participación en diferentes eventos dentro y fuera de la ciudad.

El concurso que se llevó a cabo en el Teatro Mutualista fue organizado por el Ayuntamiento de Parral, el Instituto de Neurociencias Aplicadas al Desarrollo (INAD) y el Proyecto FilmArte.

CARRO DE COMEDIAS DE LA UNAM: LA EMPEÑOSA VERDAD DE UNA CASA SOSPECHOSA

Texto y foto por Naomi Sotelo Dimas

El Carro de comedias de la UNAM es un grupo teatral perteneciente a Teatro UNAM y dirigido por Álvaro Ccarro comedia_naomierviño; el cual se caracteriza por realizar sus obras al aire libre. Cuenta con un vehículo que es también escenario y casa de las diversas historias que año con año van representando, procurando acercar al mayor público posible a diferentes propuestas escénicas de calidad, tanto de autores clásicos como contemporáneos.

Este año el Carro se convirtió en hogar y homenaje de dos figuras relevantes para el teatro virreinal: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, ambos destacados poetas y dramaturgos, que mediante sus obras dramáticas crearon historias de enredos cómicos y enseñanzas morales donde destacaban virtudes como la honestidad, el honor o la pureza, generalmente triunfantes al final de cada historia. El teatro novohispano <tenía por premisa “enseñar y corregir deleitando”[1]>

Este año surgió en el Carro de comedias La plaza de Juan y Juana, o La empeñosa verdad de una casa sospechosa, por el grupo Novohispunk, que a lo largo del año actuaron en la explanada del Centro Cultural Universitario, dentro de la misma UNAM. Para la última fase del proyecto, La plaza de Juan y Juana tuvo la oportunidad de realizar una gira por algunos estados del país, siendo Aguascalientes una de las afortunadas paradas para los Novoshispunks.

Por lo tanto, junto a la organización del Instituto Cultural de Aguascalientes, se presentó el pasado sábado 25 y domingo 26 en el Patio de las Jacarandas, en el centro de la ciudad, Los empeños de una casa, de Sor Juana de la Cruz y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. A esta última tuve la oportunidad de asistir.

En el caso de La verdad sospechosa, la historia gira en torno a Don García, un hombre joven recién llegado a Madrid, con un fuerte problema de mitomanía, que lo va envolviendo a él y a sus allegados en una entretenida comedia de enredos. En ella, los problemas ocasionados por las mentiras de Don García lo llevarán a enfrentar la consecuencia de una vida desdichada.

Al lado de su compañero y consejero Tristán, García va inventando varias mentiras con tal de conquistar el amor de la doncella Jacinta, que junto a su amiga Lucrecia también es movida por algunos defectos y causa más confusiones entre todos los personajes.

Con un elenco capaz de actuar, bailar, cantar y tocar instrumentos, la historia -difícil de comprender por el texto-, se apoya de otros elementos escénicos. El texto, compuesto en versos y casi inalterado, está secundado de una adaptación visual donde vemos a los personajes de aquélla época portando objetos de la nuestra (celulares, bolsas de shopping, lentes de sol). El vestuario mezcla trajes de tuna de las estudiantinas, con detalles en neón y accesorios que rememoran a la cultura del cyber punk. Cabe mencionar que la música es del estilo de los corridos, la cumbia texana y mariachi.

Es, quizás, la conjunción de elementos actuales o modernos con el texto y mensaje un inteligente intercambio entre épocas que vuelve a esta puesta más llamativa y enriquecedora. Sincretismo en el teatro. Manteniendo su comicidad, se hacen referencias a situaciones y tendencias actuales, pero sin olvidar que se está escuchando un texto novohispano. Esto, además, acerca al público a un tipo de lenguaje que hoy en día se considera hasta arcaico.

Finalmente, se valora mucho el hecho de llevar a cabo una gira por diversos puntos del país. #3000KMdeComediaVirreinal fue uno de los hashtags utilizados por la compañía, que ahora se encuentra a punto de terminar su temporada. Es importante considerar, así como el apoyar proyectos de este tipo, por parte de las instituciones, universidades e iniciativas privadas, y también desde el público, que juega una de las piezas fundamentales para la difusión de la cultura. ¡Esperemos el próximo año más teatro y otros 3000 KM de teatro para la mayor audiencia posible!

[1] Peña Margarita, El teatro novohispano en el siglo XVIII, consultado en http://www.elem.mx/estgrp/datos/183 el 29 de noviembre de 2017

A ESCENA EN LA FIL (I)

Texto y foto por Rita Figueroa

filLa FIL Guadalajara 2017, recibe cálidamente a sus visitantes que año tras año asisten a esta feria para celebrar la literatura y, por supuesto, a los protagonistas de las palabras e historias que cada autor plasma en sus libros. En esta edición 2017, Madrid es la ciudad invitada, la cual trae algunos de sus exponentes, tanto en el ámbito literario como en el musical.

Este año la FIL ofrece conciertos con la posibilidad de escuchar a grupos musicales, locales o nacionales, y a su vez se encuentra un representante madrileño.

La FIL nos deja la reflexión de que la literatura y la música es el puente que nos une en un mismo idioma.

A ESCENA EN LOS ESPECTÁCULOS DE LA FERIA DE LAS CALAVERAS

Texto y fotos por Diego Figueroa

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Dread Mar-I

Desde Argentina llega -para muchos- uno los conciertos más esperados en el programa del Festival de calaveras, Dread Mar-I. Varios de sus fans, que se dieron cita en el Centro de Convenciones ubicado en la Isla San Marcos, esperaban ansiosos por que el cantante saliera al escenario; la espera concluyó y, por fin, sale esta estrella argentina, siendo ovacionada por el público. El exponente del género reggae interpretó varios éxitos como De qué me vas hablar, Un millón de primaveras (cover de Vicente Fernández), y la más esperada por sus fans Tú sin mí, la cual fue cantada con gran energía por su fans, quienes muy conmocionados disfrutaron del concierto.

 

Los doberman

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En el Foro posada, dentro del Festival de calaveras 2017, se presentaron Los doberman, banda hidrocálida que armonizó con rock and roll y blues; es importante decir que este foro ya empieza a tener relevancia en los escenarios de Aguascalientes, por lo que el público se hizo presente al ritmo de su estilo musical. Con varios años de trayectoria independiente y con un sonido fabuloso, brillaron en el escenario. El grupo está formado por cuatro integrantes, quienes dieron un espectáculo interesante, a pesar de no tener una gran audiencia. Los espectadores que asistieron pasaron un buen rato y no solo chavos, sino también grupos de familias que se dieron cita para escuchar a esta banda originaria de Aguascalientes.

 

Los Pericos

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Agrupación argentina que se presentó en el Festival de calaveras 2017 quienes, por cierto, ya tenían dos años de haber visitado el estado y se dieron tiempo para conocer el lugar y preparar una gran fiesta musical a su público. El escenario estuvo ubicado en el Centro de convenciones de la Isla San Marcos, con el propósito de poner a bailar a sus fans. Con una trayectoria de 30 años, este grupo ha logrado pasar por varias generaciones, lo cual les enorgullece. Su nuevo disco ha hecho que se difunda a las nuevas generaciones, con el fin que de que se sumen cada vez más jóvenes. Este año, uno de sus proyectos más importantes fue producir un DVD en vivo en la Ciudad de México, con la colaboración con Carla Morrison, y mencionaron que con este video hubo varias visitas a la canción Anónimo. El nuevo disco que presentaron en Sudamérica fue lanzado en octubre del año pasado, y tiene la colaboración, además de Carla Morrison, de Shenka de Panteón Rococó. Señalar que observé muy entusiasmado al público, ya que Los pericos tocaron con mucha energía y entusiasmaron y prendieron a sus fans desde del momento que salieron al escenario, poniéndolos a bailar con sus canciones más exitosas como: Runaway, Pupilas lejanas, Sin cadenas y Anónimo, cuatro de las tantas canciones que estuvieron puestas en escena y que deslumbraron a su público.

 

 

Playa limbo

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Con mucha creatividad y una lista de canciones por venir en su próximo disco, Playa limbo ofreció una conferencia de prensa en el Foro posada, siendo la banda que cerró el Festival de calaveras. Los integrantes platicaron de su siguiente disco, del que comentaron tendrá mejores canciones para no tener temas de relleno. La nueva integrante, Jass Reyes, quien se incorporó el año pasado, comentó que el proyecto que tienen para el próximo año será muy ameno. Después al salir al escenario, la agrupación no tardó en encender al público e invitarlos a bailar y disfrutar de este concierto, mediante el cual la gente reaccionó de manera fabulosa cantando sus canciones preferidas.

PRODUCCIÓN MEXICANA DE LA ÓPERA RUSALKA SE PRESENTA EN EL TEATRO COLÓN DE ARGENTINA

Información Conaculta

En el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, se escenifica una adaptación de la producción de la puesta operística Rusalka, montada en 2011 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, por la Ópera de Bellas Artes del INBA.

rusalkaBajo la dirección escénica de Enrique Singer, arropados por la escenografía de Jorge Ballina, la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Eloise Kazan, la Orquesta y el Coro estable del Teatro Colón, han ofrecido una serie de presentaciones de la ópera de tres actos de Antonin Dvorak los días 7, 10, 11 y 12 de noviembre. La última función es hoy martes 14 de noviembre.

Gracias a la reciente incorporación de la Ópera de Bellas Artes a la Asociación Internacional Ópera Latinoamérica, explica Lourdes Ambriz, directora artística de la Ópera de Bellas Artes, directores de naciones de Iberoamérica se han puesto en contacto con otros colegas, lo que ha propiciado la ampliación de lazos de cooperación.

Comentó que en el caso específico de Rusalka, el Teatro Colón ya tenía un tiempo de querer montar la obra. “Habían estado buscando una producción en Europa. Cuando tuvimos una reunión de la Ópera Latinoamericana llevé algunas imágenes de las producciones de la Ópera de Bellas Artes, vieron la de Rusalka, y les encantó la propuesta”.

La cantante y gestora cultural destacó que el equipo creativo de México viajó a Argentina para el montaje de la puesta. Describió que la obra de México se desarrolla dentro de un mundo cerrado, acuático y mágico.

“La imaginación de Jorge Ballina lo llevó a idear elementos que complementaban la estética de la escenografía. Empleó una paleta de colores muy intensos que nos remiten a la noche, a los amaneceres, y ciertas tonalidades que son parte fundamental de la narrativa de la obra”, comentó.

Lourdes Ambriz calificó como de gran relevancia estos intercambios, ya que permiten que el trabajo de los escenógrafos, iluminadores, vestuaristas y directores sean conocidos al exterior.

“El trabajo de los cantantes siempre ha sido reconocido fuera de México y se les contrata mucho. Queremos mostrar que además de las voces, en la Ópera de Bellas Artes hay mucho trabajo creativo y valioso que se desarrolla por personas muy talentosas”.

En 2011, Rusalka significó el debut en ópera del director de escena Enrique Singer, quien viajó a Argentina para el montaje de esta puesta que contó con dos elencos.

“El maestro Singer regresó muy entusiasmado. Calificó como una experiencia grata el volver a montar la obra en otro espacio, completamente diferente a nuestro teatro. Para él y los demás creativos ha sido una grandiosa experiencia. Yo creo este intercambio fue una manera de enriquecer su labor y esfuerzo.

“Estamos muy orgullosos de que se haya presentado una obra de manufactura mexicana. Ahora toca que a México llegué la producción del Teatro Colón, que planteamos sea Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea”, adelantó Ambriz.

La última función de la ópera Rusalka, adaptación checoslovaca del cuento de la Sirenita, y una de las óperas más representadas en la historia de la República Checa, será transmitida a través de teatrocolon.org.ar/en-vivo, hoy a las 17:00 horas, tiempo del Centro de México.

En dicha función se contará con las voces de Ana María Martínez en el rol de Rusalka y de Dmitry Golovin como el Príncipe. En esta adaptación de la producción del Teatro de Bellas Artes, México, tendrá la batuta el canadiense Julian Kuerti. Acompañarán la Orquesta y el Coro Estables del Teatro Colón.

 

MARIACHI IMPERIAL AZTECA DE AGUASCALIENTES NOMINADO AL GRAMMY LATINO 2017

Aguascalientes, Ags., lunes 13 de noviembre de 2017

Boletín No. 169

MARIACHI IMPERIAL AZTECA DE AGUASCALIENTES

NOMINADO AL GRAMMY LATINO 2017

  • La nominación es en la categoría Mejor álbum de música ranchera-mariachi por su producción discográfica Aún estoy de pie
  • El Instituto Cultural de Aguascalientes apoya y promueve el talento de las agrupaciones locales, patrimonio de las tradiciones mexicanas

La agrupación aguascalentense Mariachi Imperial Azteca se encuentra nominada a los premios Grammy Latino edición 2017, en la categoría de Mejor álbum de música ranchera/mariachi por su producción discográfica Aún estoy de pie.

mariachi imperial azteca 02Con 12 años de trayectoria musical, tiene en su haber la producción de cuatro discos, así como presentaciones en reconocidos festivales, ferias y escenarios a lo largo del territorio nacional al lado de los máximos exponentes de la música vernácula, como Vicente Fernández Jr. y Antonio Aguilar hijo.

Los integrantes de la agrupación asistirán el próximo 16 de noviembre a la Gala de la 18a edición de este reconocido certamen que premia a lo mejor de la música latinoamericana, que tendrá lugar en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos y que se transmitirá en vivo vía streaming a través del portal del Grammy en la dirección https://www.latingrammy.com/es/live.

Durante la rueda de prensa para anunciar esta nominación, la directora del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, mencionó que la institución a su cargo ha dispuesto todo el apoyo para estos talentosos músicos, ya que la encomienda del ICA es precisamente apoyar el talento artístico y promover tanto las tradiciones como el patrimonio tangible e intangible de la entidad.

Asimismo, señaló que en el próximo mes de diciembre, el Mariachi Imperial Azteca ofrecerá una gala de concierto en conjunto con infantes integrantes de la Orquesta Esperanza Azteca.

Finalmente, comentó que los aguascalentenses podrán disfrutar de esta producción discográfica titulada Aún estoy de pie, misma que le ha valido la nominación al Mariachi, ya que a partir de este lunes estará a la venta en la tienda Ártica de la Casa de la Cultura.

Cabe destacar que en la misma categoría donde se encuentra nominado el Mariachi Imperial Azteca, también tienen presencia grupos tanto de México como de Estados Unidos, entre los que destacan Flor de toloache, Nocturna majidaIssa, Mariachi herencia de México y el Mariachi oro de américa.

LOS MOTIVOS DEL LOBO

Texto y foto por Diana Arzola

Los motivos del lobo, puesta escénica presentada en el Foro Benito Juárez, los viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19:00 horas, y los sábados 7, 14, 21 y 28 a las 18:00 y 20:00 horas.

los motivosCuenta la historia de una familia típica de la Ciudad de México, pero ésta en particular oculta un gran secreto que después de 17 años no ha sido revelado, y busca salir a la luz. Basada en un hecho real ubicado en la capital mexicana en el año de 1959, en el cual Rafael Pérez Hernández encerró a su familia durante 15 años en la famosa Casa de los macetones, este hecho fue adaptado la película El castillo de la pureza, así como narrado en múltiples libros y trasladada a la obra Los motivos del lobo, escrita por Sergio Magaña.

La historia comienza con Eloísa Donoju, cuando dos de sus hijos, Azul y Libertad, se encontraban jugando en el piso mientras que su hija mayor, Fortaleza, trataba de inmortalizar su imagen con el vestido de novia, ya que nunca tuvo en retrato como tal con este mismo.

Más adelante en la obra podemos ver las reacciones de su familia ante la llegada de Martin Goulfe, en el mismo momento que su hijo Lucero se encontraba cantando la canción de Bésame mucho, que aprendió en una de sus escapadas al exterior. Martín comete un acto de violencia contra él golpeándolo fuertemente en la mejilla para, posteriormente, retirarse a su habitación; Eloísa, indignada, sigue a Martín para reclamarle ante lo sucedido en la sala.

Martín comenta los motivos del encierro hacia su familia, diciendo que sus hijos son puros y buenos, intentando protegerlos de lo que él hace llamar Las fauces de la sociedad, señalando que los ha educado bien y les ha dado buena literatura, no son casualidad los nombres de sus hijos, ya que todos tienen un significado profundo.

Lo que desencadena el nudo en la obra es el hecho de que Martín dejara la puerta abierta un día, y así lograra entrar Magdalena Valencia, una vecina curiosa, a entregar una carta proveniente del hermano de Eloísa, cuyo nombre es Pedro. Al enterarse Martín de este hecho, prohíbe la entrada de este mismo.

Eloísa, en un momento de resignación, cree que las cosas volvieron a la normalidad, hasta que encuentra a sus hijos Fortaleza y Lucero, Libertad y Azul besándose en la sala, hecho con el que estalla y reclama a Martín por la llave, con lo que nos enteramos de que Eloísa ha tenido una llave durante nueve años, volviéndose cómplice de su marido.

La obra engloba temas tabú, entre ellos, incesto, secuestro, violencia, machismo, esclavismo, antiguas costumbres en familias, temas que sin duda alguna darán de qué hablar pero recuerda, siempre que la puerta esté abierta.

AGUASCALIENTES DOS EXPOSICIONES DE RECONOCIDOS ARTISTAS A NIVEL INTERNACIONAL

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Dirección de Promoción y Difusión, invita a la inauguración de las exposiciones Interiores del artista Kiyoto Ota y Obra reciente de Francisco Aceves Humana, que tendrán lugar este jueves 9 de noviembre en punto de las 20:00 horas en el Museo Aguascalientes.

 

En lo que respecta a la obra de Kiyoto Ota, es una exposición integrada por 11 piezas escultóricas realizadas en madera, mientras que la exhibición de Francisco Aceves Humana, está integrada por 62 pinturas. Las dos estarán hasta el próximo 9 de enero de 2018 para que el público pueda asistir.

 

La trayectoria de Kiyoto Ota incluye una larga experiencia académica tanto en su país de origen, Japón, como en México. Asimismo cuenta con una larga lista de galardones   por su obra en las que destaca el tercer premio en escultura durante el décimo segundo Concurso Nacional para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, así como la mención honorífica de este mismo concurso en su décimo tercera edición.

 

Asimismo en las primera, segunda y tercera Trienal de Escultura del Salón Nacional de Artes Plásticas, obtuvo respectivamente el 2° premio, mención especial y de estímulo. En el segundo Salón de Espacios Alternativos, recibió el 2° premio.

 

También fue nombrado miembro correspondiente en el área de Escultura de la Academia de las Artes, México en el año 2014; obtuvo el Reconocimiento del Canciller por el Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón y por la Embajada de Japón en México en el año 2016.

 

Por su parte, el mexicano Aceves Humana cuenta con estudios de especialización en grabado por la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia; obteniendo en tres ocasiones la beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

 

Fue seleccionado para la beca de excelencia artística otorgada por el gobierno de Francia, residió en la Cité Internationale des Arts en París, donde inició la serie En Riesgo, basada en las colecciones taxonómicas del Musee Nationale d´ Histoire Naturelle desde entonces produce litografías en l´ Imprimeríe Clôt Bramsen en París.

 

Aceves obtuvo varios premios incluyendo el del IX Encuentro Nacional de Arte Joven, primera Bienal Nacional de Gráfica Tamayo y Mención Honorífica en la XIV Bienal Rufino Tamayo.

 

 

SIGNAN CONVENIO ICA Y CECYTEA

Con la finalidad de establecer lazos de coordinación para que estudiantes de los 31 CECyTEA’s realicen su servicio social y prácticas profesionales, la directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar y el director general del Colegio de Estudios Científicos y Tecnológicos del Estado de Aguascalientes (CECyTEA), José Roberto Rincón Arellano, firmaron un convenio de colaboración.

 

Mediante este acuerdo se busca un beneficio mutuo entre ambas instituciones, ya que por un lado los estudiantes podrán poner en práctica los conocimientos adquiridos durante su formación académica, así como obtener nuevas competencias al realizar su labor en el ICA, y con ello fortalecer su formación integral; mientras que el Instituto Cultural enriquecerá su trabajo con la colaboración de los jóvenes alumnos.

 

A la firma del documento también asistieron el director administrativo del ICA, Francisco Ángel Cruz; la coordinadora de Asuntos Culturales en CECyTEA’s, Sandra Montserrat Fernández Romo; y como testigo de honor, el director de Planeación del Instituto de Educación de Aguascalientes, Juan Gaytán Mascorro.