Autor: Moderador AE

EDILBERTO REGALADO, EL TENOR QUE HA TRIUNFADO EN ALEMANIA

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Orgulloso de su herencia zapoteca, el tenor Edilberto Regalado Ordóñez se define como un cantante honesto que siente lo que canta e interpreta con sentimiento la música tradicional mexicana y la clásica del repertorio operístico.

edilbertoEl artista originario de Juchitán, Oaxaca, radica en Alemania desde 1997, pero visita frecuentemente México, entre una y cuatro veces al año, principalmente, para ofrecer recitales y conciertos de música mexicana y en las lenguas originarias del zapoteco, el mixteco y el náhuatl.

“Los juchitecos estamos muy orgullosos de nuestra lengua, comparado con otras regiones no nos apenamos ni avergonzamos ni tememos ser discriminados. Para nosotros es como una bendición hablar lengua indígena; cuando tengo la oportunidad con algún paisano o amigo hablo o bromeo en zapoteco, es una lengua maravillosa que  no se olvida”, compartió en entrevista con la Secretaría de Cultura.

Comentó que en la mayoría de las visitas a México participa en eventos organizados por instituciones, como fue el concierto de apertura de la primera Feria de las Lenguas Indígenas Nacionales (FLIN) organizada por el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali), que tuvo lugar en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el pasado 11 de agosto.

En el recinto cultural, el lírico-tenor interpretó piezas como Guendanabani, La llorona, La Martiniana, Bacaanda, -las cuatro en zapoteco-, Nuestro gran padre Cuauhtémoc, en náhuatl, Canción mixteca, y en el idioma español Lindo Oaxaca, Amor mío, La Sandunga y Llévame oaxaqueña.

Sobre el  encuentro, dijo ser una buena iniciativa en la que le gustaría que participaran otros grupos indígenas y más instituciones se sumaran al proyecto.

Edilberto Regalado estudió en el Conservatorio Nacional de Música la carrera de cantante de ópera y de concierto, pero él se define como un intérprete de ópera, concierto y música tradicional mexicana, cuyo repertorio va de los boleros a la música autóctona.

Su trayectoria artística -iniciada en 1992- dio un salto en 1996, al participar en una audición en la ciudad de Nueva York en la que participaron 700 cantantes de todo el mundo, obteniendo una Beca en el Ópera Estudio de la Ópera Zürich para, posteriormente, irse a vivir a Alemania.

El artista refirió que en su repertorio cuenta con 55 roles principales de tenor y ha colaborado para destacadas casas operísticas alemanas, entre ellas, Schwerin, Koblenz y Rudolstadt. Aseguró que el hablar lenguas indígenas le ayudó a aprender el alemán, francés e italiano.

“Si me hubiera quedado en México no hubiese podido desarrollar una carrera en la ópera, allá nos presentamos a diario en diferentes funciones y producciones. Cada mes o dos meses hay nuevos montajes, y hay que aprenderse nuevas óperas. Hay mucha competencia”.

Compartió que en el país germano interpreta piezas en lenguas indígenas solo al final de los conciertos, después de cantar a los clásicos. “Entono canciones de mi tierra para decir que soy de un rincón maravilloso de Oaxaca y mostrarles nuestras lenguas que son sinceras, ingenuas y francas”.

“A ellos les fascina y parece tierno que uno cante en su lengua originaria, pues se les está mostrando nuestra infancia y lo que somos. Los artistas siempre expresamos nuestro sentir y vivencias a través de lo que hacemos”.

Edilberto Regalado empezó a cantar para recordar cómo lo hacía su padre, quien falleció cuando el intérprete tenía solo 11 años de edad. “Cuando tuve conciencia me dije que me gustaría cantar, pero sabía que no cantaba como él, por ello investigué en dónde se podía estudiar canto, e ingresé al Conservatorio Nacional de Música, donde me preparé por ocho años”.

“Yo quería cantar música popular y boleros. Al hacer el examen de ingreso, un profesor comentó que yo había nacido para cantar; ya aceptado, dos de mis maestros me impulsaron a cantar ópera, que es un canto muy honesto, en el que no entras por recomendación ni nada de eso”, aseguró.

En opinión del reconocido cantante, lo más importante al interpretar piezas en lenguas originarias es la honestidad y hacerlo con claridad, pues quien canta debe mostrar lo que se está sintiendo.

“Me considero un representante de la música tradicional, me gusta serlo. Soy de los pocos tenores o cantantes de música clásica que canta música indígena, tal vez el único, y me gustaría que hubiera otros. Mi esposa me decía: tú cantas para los europeos no para tu gente, entonces pensé: voy a cantar para mi gente”.

“Nunca he pensado en ser famoso, quiero cantar y expresar lo que mi corazón y alma dice, todo lo demás viene solo. Canto porque así muestro mi amor por el arte, por México. Me fascina cantar. Yo lo único que quiero es que me inviten a cantar”.

“A través del canto se puede fascinar a la gente, en el sentido de hacerle revivir lo que no existe, de mostrar el absoluto amor hacia la vida. Me da orgullo o me hace feliz el hecho de haber logrado una técnica para cantar, no solo que sea una voz sofisticada, sino natural”.

A los jóvenes interesados en ejercer una carrera en el canto operístico les tiene un sencillo consejo: “no se cansen de estudiar y de soñar”.

“Sean tenaces, el sueño es la llave de las cosas que podemos realizar en nuestra vida. No hay límites. Siempre hay una forma de lograr lo que uno se propone. Hay que insistir y persistir. Las ilusiones y los sueños son los que ayudan a lograr nuestros objetivos”.

Edilberto Regalado en próximos días regresará a Alemania a trabajar en el montaje de nuevas producciones. Espera regresar en el mes de diciembre, para cantar una misa en la Catedral de Oaxaca.

EL TENOR ENRIQUE MÉNDEZ PRESENTÓ SU DISCO LA VUELTA A MÉXICO

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Como un caleidoscopio, muy breve, de la hermosísima música y poesía tradicional de México definió el tenor Enrique Méndez su reciente disco La vuelta a México el cual presentó, la tarde de este viernes 11 de agosto, en la Fonoteca Nacional.

 

En entrevista, el artista destacó que se trata de un material integrado por canciones que reflejan un país que se nos escapa cada día más de las manos y que ya no reconocemos.

 

“Refleja que no es que nos hagamos viejos, sino que el país está cambiando muy rápido. Es música mexicana que merece un espacio en nuestra memoria y nosotros como artistas tenemos la obligación de transmitirla para que no se olvidé”.

 

La vuelta a México está integrado por 12 canciones que fusionan huapangos, rancheras, balada romántica, vals y marchas, las cuales tienen los arreglos y ejecución del guitarrista Benito Ruiz.

 

“Son melodías hermosas que esperan encontrar productores, una firma y un sello. Son emotivas y algunas reflejan un espíritu campirano, el folclor y romanticismo mexicano”, precisó Enrique Méndez.

 

La Sala Murray Schafer fue sede del concierto y presentación del disco en donde se escucharon las 12 canciones que lo integran y que abordan temas como el amor, la pasión, la felicidad, la tristeza, el desamor, olvido, dolor y las promesas que nunca se cumplen.

 

La primera canción del espectáculo, que fusionó música y poesía, fue Los camperos del compositor Severiano Briseño, la cual dio paso a melodías de amor y desamor como Cielo rojo de David Záizar, La enorme distancia de José Alfredo Jiménez y El preso número 9 de Roberto y Antonio Cantoral.

 

“Dos palomas al volar, dejaron su palomar en el olvido, no pudieron regresar y al fin de tanto volar encontraron nuevo nido”, cantaba emotivamente Enrique Méndez este fragmento de la obra Dos palomas al volar del compositor Juan Gaytán.

 

Esta canción despertó una larga y fuerte ovación del público, la cual dio paso a canciones conmovedoras que hablaban de la pasión, tristeza, el dolor y las penas por amor: Grítenme piedras del campo de Cuco Sánchez, Bala perdida de Tomás Méndez y La del rebozo blanco de Rubén Fuentes y Rafael Cárdenas.

 

En el concierto también sonaron canciones que hablan de promesas que nunca se cumplen y festivas como La calandria de Manuel Hernández Ramos que dice: “pendiente de un balcón se encuentra el gorrioncillo cantando su dolor” y El abandonado de Jesús Martínez que expresa: “me abandonaste mujer porque soy muy pobre y por tener la desgracia de ser casado”.

 

Después se escuchó una melodía que reflejaba la pasión musical de Enrique Méndez, la cual se “canta porque la vida se acaba”: La cigarra de Raymundo Pérez Soto.

 

“Este es un disco de música que no se encuentra en todas partes, muy bien hecho, de hechura artesanal y que está buscando patrocinio, algún inversionista así que si saben de alguno me avisan”, precisó Enrique Méndez antes de interpretar la última canción del concierto La verdolaga de Rubén Fuentes y Alberto Cervantes.

 

En la presentación, el público también disfrutó de la lectura dramatizada de fragmentos de poesía escrita por Alfonso Reyes, Carlos Pellicer, Nezahualcóyotl, Jaime Sabines y Salvador Díaz Mirón.

 

La vuelta a México se encuentra en búsqueda de compañía discográfica para su comercialización y distribución por lo que sólo puede adquirirse de forma directa en los conciertos de Enrique Méndez. El próximo será el miércoles 16 de agosto, a las 14:00 horas, en el Instituto Mora. Entrada libre.

 

GANADORAS CONVOCATORIA AL PREMIO DOLORES CASTRO

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En la Categoría de NARRATIVA se recibieron 51 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Huesos al sol,de Elpidia García Delgado (Ciudad Juárez, Chih.), que concursó bajo el seudónimo “Brizna de sílice y luz”.

Otorga una mención honorífica el libro Postales de Inglewood,de Rosa Espinoza (Mexicali, BC.),que concursó bajo el seudónimo “LahGuowuirish”.

 

En la Categoría de POESÍA se recibieron 88 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro El virus de Munch, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Fiordo”.

 

En la Categoría de ENSAYO se recibieron 20 libros.

El Jurado dictaminó como ganador el libro Ciudades visibles, de Carmen del Rosario Ávila Jaques (Saltillo, Coah.), que concursó bajo el seudónimo “Marco Polo”.

Otorga una mención honorífica al libro Ensayo sobre la espera,de Iltze Montserrat Ocampo Miranda (Cuernavaca, Mor.), que concursó bajo el seudónimo “A.H.”

 

ESTADO DE MÉXICO, INVITADO DE HONOR EN EL 45 FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Información del FIC

 

Eugenia León, de Adolfo Pérez Butrón

La importancia cultural y artística del Estado de México es notoria no sólo al interior de sus límites geográficos, también en el resto del país y el extranjero, pues de sus tierras han surgido grandes artistas que con orgullo llevan a otras naciones las tradiciones mexicanas.

Uno de los íconos de la cultura mexiquense es indudablemente Eugenia León, originaria de Tlalnepantla de Baz, A través de su impasible y bella voz, fuerza interpretativa y versatilidad, la cantante ha hecho resonar música del folclor mexicano en recintos como el Concert Center Hall de Shangai, en China, el Teatro de la Ópera de El Cairo o en el Carnegie Hall en Nueva York.

En su regreso al Festival Internacional Cervantino, Eugenia León será la encargada de la clausura de esta edición. Se presenta acompañada por la Orquesta Sinfónica Mexiquense, un ensamble formado por 90 jóvenes, beneficiados del Programa Becario del Estado de México que, desde diciembre del 2010, fue confiado al compositor y director Rodrigo Macías González.

Otra de las presentaciones musicales del Estado invitado de honor será la que ofrezca el maestro Enrique Bátiz, cuya influencia en la vida artística mexiquenses es innegable. Uno de sus principales logros ha sido la fundación en 1971 de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), misma agrupación con la que se presentará, con dos repertorios distintos, en el Teatro Juárez, uno en compañía del pianista Alexei Volodin y otro más con la violinista Aiman Mussakhajayeva, ambos con un repertorio de música rusa.

Como parte de la programación de danza, en Guanajuato también se podrán disfrutar del espectáculo de Ballet Folklórico del Estado de México, que estará festejando 30 años de trayectoria y la presentación de Ballet Clásico del Estado de México, agrupación que dedicará su actuación al público infantil.

En el XLV FIC también lucirá el talento de quienes forman la compañía La Gorgona Teatro que presentarán la obra infantil La corte de los bufones: Paso a paso, que rinde homenaje a Lope de Rueda (1510-1565); además, en el Templo de la Compañía, niños y niñas originarios de comunidades que conservan sus lenguas originarias ofrecerán un concierto en Otomí, Matlatzinca, Tlahuica, Mazahua y Náhuatl, como parte del Ensamble Coral Infantil Mexiquense “Voz y Raíz de mi Tierra”.

Pensando en el público juvenil, el Estado de México convocó al festival a una de las agrupaciones que cambiaron en México la escena independiente y popularizaron a inicios de su trayectoria el género electro pop, Moenia.

Como parte del programa musical también estarán en el festival el Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura, con un repertorio al que llamaron Cervantino, con acento mexiquense; Víctor Urbán, considerado como el mejor organista del país, quien se centrará en piezas escritas por compositores mexiquenses; y Morgan Szymanski con un repertorio de piezas clásicas con arreglos o comisiones contemporáneas, legado de Andrés Segoviano.

Participando en uno de los ejes temáticos de esta edición, Constitución mexicana, el Estado de México tendrá un Ciclo de Conferencias Sobre la Cultura alrededor de la Constitución de 1917 con especialistas que son parte de algunos de sus centros educativos más prestigiados.

Además, el talento visual y plástico del Estado de México llenará distintas salas de museos con las exposiciones: Arte popular mexiquense, Pinceles del pasado. Artistas mexiquenses del siglo XIX y de Luis Nishisawa, Nishisawa. Arte sin fronteras.

MEJOLAT ISRAEL, GALA DE DANZA Y CULTURA HEBREA

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada del facebook de la compañía

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Como parte de una hermosa celebración de gala, el pasado domingo 13 de agosto en punto de las 19:00 horas, la Escuela de danza Exaltadores Mejolat Israel Aguascalientes realizó una presentación exclusiva para compartir la historia de la ciudad antigua de Israel.

 

Con un lleno total, el telón del teatro Aguascalientes se levantó dando lugar a la presencia de la presentadora y ministro Zachiel López, directora de la Escuela Exaltadores Mejolat Israel, en la ciudad de Coatzacoalcos, Veracruz, quien dio la bienvenida a un evento que no solo compartió un show de danza, sino algunos cantos en hebreo, degustación de bocadillos tradicionales, una pequeña galería de cuadros de aves, así como un largo recorrido en el escenario para conocer las ocho puertas que abren paso a la vieja ciudad amurallada de Jerusalén.

Fue entonces que en cada bloque, en voz de la ministro Zachiel, fueron detallados pequeños datos históricos de cada puerta representada como parte de la escenografía, de las cuales conocimos la puerta de Jaffa, puerta de los leones, puerta de Damasco, puerta de Sión, puerta de Dung, puerta de Heródes, puerta Nueva y, por último, la puerta Dorada.

En esta dinámica y de forma alternada, fueron presentados varios grupos de danza; de quienes es importante mencionar que algunas de sus integrantes, también alumnas, vinieron para participar en el show desde la ciudad de Coatzacoalcos, y otras más, participaron como alumnas de la escuela en este estado, y que al finalizar el evento, recibieron un diploma por su participación y constancia.

Fue así que en una presentación colorida y emotiva, la ministro Zachiel agradeció al público y a quienes se encontraban tras bambalinas, por su participación en la realización de dicho evento, haciendo hincapié que el objetivo principal era dar a conocer la música y la danza como parte de la preservación de la cultura en la historia hebrea.

Con éste ya es el segundo año consecutivo que la Escuela Mejolat, danza hebrea, presenta este show en Aguascalientes, pues ya cuenta con una trayectoria de seis presentaciones en la ciudad de Coatzacoalcos.

A Escena aplaude el esfuerzo realizado y agradece haber compartido esta hermosa historia hebrea como parte de una aportación cultural en nuestro estado. ¡No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti!

 

 

 

LOS TONOS HUMANOS SE PRESENTA EN EL FIC CON EL CONCIERTO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO

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En el 2004 se creó en Puebla un pequeño ensamble dirigido a espacios y públicos reducidos, con la finalidad de interpretar, con réplicas de instrumentos y criterios históricos, repertorio musical proveniente desde la Edad Media hasta el Barroco español y novohispano.

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Este trío que se hizo llamar Los tonos humanos, converge una multitud de manifestaciones culturales de la época, provenientes de varios universos sociales, predominantemente, canciones estróficas a una voz con acompañamiento de bajo continuo o con tablatura para guitarra barroca.

El ensamble está integrado por la soprano Elisa Ávalos, primer lugar en el Concurso de canto Maritza Alemán y premios Gilda Morelli a la Mejor interpretación; Omar Ruiz García, flautista y violinista que comenzó su preparación en 1996 y desde el 2000 es director musical del ensamble de música antigua Concentus Virreinal, ahora Concentus Antiqua Música, y Manuel Mejía, laudista y guitarrilla renacentista, coeditor del libro Los sonidos de la lírica medieval hispánica y productor artístico del disco del mismo nombre.

Juntos se han presentado en el Castello del Buonconsiglio y la Abadía de San Lorenzo en Trento, Italia, como parte de la Semana del Patrimonio en Puebla, en el Festival de Música Antigua del Museo Nacional del Virreinato en Tepotzotlán, Estado de México, y participaron en la grabación de la banda sonora del largometraje animado La Leyenda de la Nahuala.

Los tonos humanos será parte del XLV Festival Internacional Cervantino con un programa titulado Entre lo sagrado y lo profano, que presentarán el viernes 13 de octubre en la Pinacoteca del Templo de la Compañía, a las 17:00 horas.

El repertorio que tienen preparado para Guanajuato consta de composiciones de Santiago de Murcia (1673-1739), Juan Vaeza (fl. 1662-1667), Juan Gutiérrez de Padilla (1590-1664), Antonio Salazar (1650-1715), pero, principalmente, obras del músico brasileño Gaspar Fernándes (ca. 1590-1644), asentado en Puebla de 1605 hasta su muerte en 1629, que, como maestro de capilla, su trabajo influyó fuertemente en sus composiciones con temáticas religiosas pero que además, pese a su brevedad, estas canciones son capaces de recrear cada uno de los personajes, tramas, historias, relatos, propiedades y situaciones arquetípicas que proliferaron en su tiempo.

Al finalizar la presentación musical se llevará a cabo una plática con los artistas en el mismo recinto.

LA BANDA DE ROCK DIONYSOS INAUGURA EL XLV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

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La propuesta musical de Dionysos transita entre lo onírico y la realidad. Son sueños que el compositor y escritor Mathias Malzieu mezcla en un mundo plagado de monstruos y criaturas fantásticas que luego se convierten en sonidos.

La agrupación de rock fusión se fundó en 1993 al sur de Francia, en Valence. Desde entonces, todos sus integrantes: Elisabet Maistre “Babet” (voz, violín y estilófono), Mathias Malzieu (voz, ukelele y harmónica), Michaël Ponton “Miky Biky” (coros, guitarra, banjo, programador, glockenspiel), Eric Serra-Tosio “Rico” (batería, percusiones, silbato y coros) y Stéphan Bertholio “Stephano” (batería, percusión, silbato y coro), asumieron el apasionado compromiso con la originalidad que impregna todos sus proyectos.

Esta característica permea sus creaciones, arreglos y experimentos musicales, y se hace notable a través de la fusión de géneros, que va desde el blues de antaño hasta el hip hop, pasando por canciones infantiles, hasta crear algo que denominan, por su fuerza emocional y vínculo con el público: rock sísmico.

Dionysos funda su esencia, el equilibrio fundamental, en las letras que dan sentido a su música. Escritas por Mathias Malzieu, líder de la agrupación y novelista; las canciones, al igual que los libros de este artista, suelen estar llenas de criaturas mitológicas y monstruos envueltos en historias que los niños disfrutan y despierta la imaginación de los adultos.

La conjunción de energía musical y fantasía en la lírica, los avala para ser considerados como una de las bandas más inusuales de Francia en la última década. Al momento de celebrar 15 años de trayectoria, la principal revista francesa de música, Les Inrockuptibles, la consideró como “la mejor banda francesa en escena en el mundo”.

La música de Dionysos ha sido nominada varias veces en la categoría de Mejor Álbum de Rock del Año en los premios de música francesa Les Victoires de la musique. Han vendido cerca de 600 mil álbumes en su país; además, después de 22 años de su primer concierto, el grupo ha conseguido cuatro discos de oro. La agrupación participó también en la creación de la banda sonora de la película animada Jack y la mecánica del corazón, dirigida y escrita por el propio Malzieu.

La inauguración del XLV Festival Internacional Cervantino estará en manos de esta banda francesa que se presenta por primera vez en México, y que viste el escenario de sus presentaciones con relojes cucú y cajas musicales a modo de instrumento.

El espectáculo musical de Dionysos se realizará el miércoles 11 de octubre a las 20:00 horas en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.

CON MARTÍ: VERSOS DE CUBA, CANCIONES DE LIBERTAD

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El primer legado universal de José Martí está en Guantanamera, una canción construida a partir de algunos de sus “versos del alma”. Este éxito internacional de sabor cubano es parte esencial del espectáculo que el músico cubano radicado en España, Óscar Gómez, presentará en el 45 Festival Internacional Cervantino: Martí: versos de Cuba, canciones de libertad.

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Lo único que pretendo con este espectáculo es hacer una semblanza del poeta, del hombre y del revolucionario”, dijo Gómez en rueda de prensa donde dio a conocer los detalles de su presentación en el Cervantino.

“A Martí lo acusaron de cobarde porque hablaba pero no actuaba, y la primera vez que se subió a un caballo lo mataron, lo cual es muy triste porque en todos los conflictos debe haber gente que piense, que escriba, diga y deje un legado. No solamente los soldados ganan la guerra”.

Después de leer toda la obra literaria de José Martí, Gómez tomó como influencia el libro Versos sencillos (considerado como una de las mejores obras del poeta) y su apego a la música autóctona cubana para crear un espectáculo multidisciplinario, que reivindicara la labor literaria del pensador que buscaba una Cuba libre y demócrata.

“Yo creo que son textos tan hermosos, tan directos, sencillos y cargados de verdad, que bueno, he intentado que la música simplemente los muestre como son, y que a la gente le lleguen”.

“Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, es algo que llamo concierto dramatizado, porque no es un concierto, no es un musical al uso, es un concierto con actores, en donde vamos a escuchar fragmentos del libro de Martí”, detalló el productor cinco veces ganador del Grammy.

A través de un espectáculo de una hora y media de música continua, actuación, audiovisuales, rima en décima y canto, Gómez quiere presentar al mundo moderno, la aún vigente ideología de un hombre que en el siglo XIX estaba en contra del poder absolutista y las fuerzas políticas represivas.

“No pretendo aleccionar ni pretendo dar un mensaje específico de ninguna clase, como autor, como poeta, como músico, no quiero dar ningún mensaje; el objetivo es que se conozca el mensaje de Martí, que sigue siendo válido hoy en día, porque el mensaje de la libertad y de los derechos humanos creo que es importantísimo que prevalezca, y ojalá que los políticos tomen esa palabra”.

“Soy cubano, yo crecí con el pensamiento de Martí desde niño, y entiendo que es uno de los pilares de la poesía y del espíritu de América Latina”.

Mientras las 18 canciones que componen el espectáculo están formadas por fragmentos de los potentes y honestos textos de Martí, la dramatización a cargo de Luis Turel y Guadalupe Lancho (actriz con quien estrenaron el espectáculo y se reúne al ensamble para sus presentaciones en México), así como la rima del decimero Roy Pinatel, añaden segmentos de la vida personal del escritor, que lo plasman también como un ser humano emocional y con errores.

“Parece que gustaba mucho a las mujeres porque era un hombre con mucho talento, por así decirlo; no se parecía a George Clooney pero parece que tenía un gran atractivo, de otro tipo”, bromeó Gómez.

Según el músico y productor cubano radicado en España, Martí no fue un hombre ejemplar ni como esposo ni como padre, porque estaba muy centrado en su objetivo de vida y su objetivo poético.

Con un ensamble musical formado por Iván “Melón” Lewis, Mario Carrillo, Yuvisney Aguilar, Diego Mendiboure, Maureen Choi y Patxi Pascual, Óscar Gómez, también director del Clazz Continental Latin Jazz Festival, presentará sus composiciones originales y la excepcional Guantanamera en el FIC con dos funciones, primero el jueves 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, y después, en la Calzada de las Artes, en León, el viernes 20. Ambas presentaciones a las 20:00 horas.

Su participación en el Festival significa el estreno en América de Martí: versos de Cuba, canciones de libertad, un espectáculo suscrito y digno representante de Revoluciones, uno de los ejes temáticos de esta edición.

“Veo que éste es un festival maravilloso y yo estoy muy, muy orgulloso de que el primer estreno en América Latina sea en el Cervantino, porque además creo que va a significar un pasaporte importante para nuestro espectáculo”.

“Me produce una sensación de envidia enorme, ojalá que España tuviera un festival de la envergadura del Cervantino”, concluyó Óscar Gómez.

ESTUDIO DE LA ÓPERA DE BELLAS ARTES

La Secretaría de Cultura, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), abre la convocatoria para formar parte del Estudio de la Ópera de Bellas Artes (EOBA) en su edición 2017. Las Bases Generales de Participación estarán abiertas del 2 al 31 de agosto y el registro se puede realizar por medio del sitio:  foncaenlinea.cultura.gob.mx

 

La convocatoria es anual y está dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años de todo el país que sean pianistas preparadores o cantantes de las siguientes tesituras: sopranos, mezzosopranos, contraltos, contratenores, tenores, barítonos y bajos, con el objetivo de estimular su perfeccionamiento y brindarles una formación integral para que obtengan un nivel de excelencia profesional.

 

Se ofrecen hasta 14 estímulos y quienes resulten seleccionados recibirán un monto mensual de 25 mil pesos durante un año. Los beneficiarios acudirán diariamente a las instalaciones del Estudio de la Ópera de Bellas Artes, ubicadas en la calle de Regina, en la Ciudad de México, donde recibirán talleres de oratoria, actuación, historia y naturaleza de la ópera, imagen, acondicionamiento físico y perfeccionamiento vocal, entre otros, todos ellos impartidos por especialistas en cada área.

 

Asimismo, recibirán Clases Magistrales y realizarán audiciones con destacados cantantes, directores de orquesta, de escena y agentes artísticos, con la finalidad de que reciban recomendaciones de expertos sobre su desempeño artístico.

 

Adicionalmente, realizarán prácticas profesionales en diferentes momentos del año, participando en diversas óperas y conciertos, en los que pondrán en práctica su aprendizaje.

 

Desde la creación del EOBA, en 2013, se han entregado 56 apoyos, y se han llevado a cabo 187 presentaciones, tanto en México como en el extranjero. Algunos de los montajes en los que han participado los beneficiarios son: la ópera “La Bohème”, de Puccini, en el Palacio de Bellas Artes, “El elíxir de amor”, de Donizetti, en el Palacio de Bellas Artes y “Carmen”, de Bizet, en el Teatro Nazas de Torreón, Coahuila.

 

El EOBA constituye una plataforma para la proyección internacional de los jóvenes, como el reciente caso del barítono Juan Carlos Heredia, quien, después de haber sido beneficiario de este programa, fue aceptado en el Centro de Perfeccionamiento Profesional de Plácido Domingo en Los Ángeles, Estados Unidos.

 

Los resultados de la convocatoria actual se darán a conocer el 3 de noviembre de 2017 y entrarán en vigor a partir de enero de 2018. Para dudas o informes los aspirantes podrán comunicarse al teléfono (55) 4155 0730, extensiones 7094, 7091 o 7056, o enviar un correo electrónico a: convocatoriaeoba@cultura.gob.mx El horario de atención al público es de 10:00 a 14:30 h (horario de la Ciudad de México), de lunes a viernes en días hábiles. Las asesorías personalizadas se brindarán en días hábiles, previa cita, hasta el 18 de agosto de 2017.

María Katzarava

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“Cuando canto me siento completa, contenta y muy feliz. No importa si es ópera, jazz, Mecano o Piaf, si se hace con toda la entrega da la más grande satisfacción y eso sin duda lo recibe le público y es lo que cuenta, que el público olvide sus problemas, se divierta y tenga un momento gratísimo”, aseguró la cantante mexicana María Katzarava en un encuentro con medios de comunicación.

 

La soprano mexicana actuará en el Lunario del Auditorio Nacional con el espectáculo María Katzarava canta Piaf, donde mostrará una nueva faceta en su carrera, al interpretar en el género del jazz algunos de los temas que la chanson francesa Edith Piaf (1915-1963) volviera inmortales.

 

La ganadora de la competencia Operalia 2008 ofrecerá cuatro conciertos en el recinto de Paseo de la Reforma del 10 al 13 de agosto. Interpretará, además de Piaf, composiciones de Jacques Brel, Jacques Prévert, Joseph Kosma y otras canciones contemporáneas.

 

En conferencia de prensa, María Katzarava compartió que este proyecto tenía más de dos años con la inquietud de realizarlo, el cual tuvo su origen al ser una “amante de la música francesa” y de admirar muchísimo a Piaf.

 

“A ella siempre la he considerado como una reina de la palabra, sabía interpretar como nadie. Tengo un deseo muy grande cantar sus piezas. Estas presentaciones mostrarán otra faceta de mi carrera y ofrecerán nuevos arreglos de sus canciones”.

 

La soprano que debutó en el Palacio de Bellas Artes en el año 2006, aseveró que en estas presentaciones el público que la conoce en el ámbito de la ópera, debe dejar esa referencia a un lado.

 

“Se escuchará una voz diferente, una voz natural, de pecho, como se canta la canción francesa. No tiene nada que ver con la ópera, y es hasta más difícil. En mi carrera como cantante de ópera tuve la fortuna de estudiar la técnica de ópera con la voz natural, eso me da la facilidad de separar la voz impostada de cantante de ópera”.

 

La artista aseguró que le emociona cantar otro género. “Puedo decir que es de las etapas de mi carrera que más ilusión me está generando. Es interesante volver a hacer vivir la música de Piaf y toda la música francesa de esa época con nuevos arreglos que no se parecen en nada a los originales”.

 

La artista con 33 años de edad manifestó que, a diferencia de la ópera, en el género de jazz la voz funciona como un instrumento más. “No se es la voz, se es un instrumento, parte de un grupo, no eres el solista que canta su aria, aquí todos nos acompañamos, sino nadie brilla”, aseguró.

 

Refirió que las canciones de Piaf seleccionadas para el concierto, entre las que están Non, je ne regrette ríen, La vie en rose y Ne me quitte pas, es porque tiene algo que decir a través de ellas.

 

“Nunca canto algo que no me toque a mí primero, de lo contrario no puedo hacerle sentir a la gente nada. Este concierto muestra mi gusto por la música francesa, por su idioma que lo escucho desde mi infancia, y lo tengo muy claro en el oído”.

 

La artista que ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Metha, estará acompañada de un cuarteto de jazzistas catalanes, que ejecutarán el bajo, la guitarra, la batería, el piano y un acordeón.

 

El espectáculo María Katzarava Canta Piaf, se realizará del jueves 10 al sábado 12 de agosto a las 21:00 horas. El domingo 13 a las 18:00 horas en el Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en Reforma 50, Bosque de Chapultepec. Localidades de $800 a $2,100