Autor: Moderador AE

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

los negros

Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

PRIMER MUESTRA INTER UEA´s

Información Imac

Muestra inter ueas (1)

En la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se llevó a cabo la Primer Muestra de trabajos Inter UEA´s  2018, participaron grupos de niñas, niños, adolescentes y adultos mayores de las Unidades de Exploración Artística (UEA’s), de diversos puntos de la ciudad y de la CACO.

 

Para dar inicio con las actividades se realizó la exhibición de los trabajos de artesanía, juegos tradicionales, artes visuales,  literatura y tejido.

En el escenario se presentó el Ensamble de música de la  CACO, seguido por el grupo “Cabezas de Alfiler” de la delegación Jesús Terán.

Participaron los grupos de la disciplina de danza,  “Colibrí”, de la Casa de Animación Cultural Oriente; “Chapotón”, de la tercera edad de El Llanito; “Ceiba”, de danza contemporánea y los grupos de danza folclórica de Villas de Nuestra Señora de la Asunción y de la preparatoria Marsella.

Se contó con la participación de la Compañía de teatro  “Ajedrez” de la CACO y el club de la tercera edad de la colonia Macías Arellano.

Los talleres de iniciación artística que ofrece el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se imparten de manera gratuita en 63 puntos de la ciudad, para mayores informes sobre las sedes y actividades que se desarrollan, pueden comunicarse a los teléfonos 9 294048 y 9 294201 o consultar la página www.facebook.com/imacags.

ESTANTERÍA ABIERTA DE ARTES ESCÉNICAS 2018

Información de Sur Oeste Arte Escénico

 

Proyecto en colaboración entre la Biblioteca de México y Sur Oeste Arte Escénico A.C. Esta agrupación es beneficiaría de uno de los programas más importantes del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y le permite catalogarse como la agrupación profesional más joven en contar con el Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas “México en Escena” 7a emisión. Sur Oeste tiene un perfil multidisciplinario y ha presentado su trabajo en los foros más importantes de la Ciudad de México y en países como EUA, Panamá, Argentina, Brasil y Cuba. La asociación ha realizado más de 20 producciones de carácter dancístico, teatral y audiovisual; la colaboración con la Biblioteca de México tiene como objetivo principal colaborar en la promoción cultural en recintos alternativos para la proyección de las artes escénicas.

A partir de febrero y hasta el mes de abril la presencia de las artes escénicas desde una visión “multidisciplinaria” será ofertada por Sur Oeste Arte Escénico y la Biblioteca de México. Estantería Abierta de Artes Escénicas 2018, arranca con el estreno en México de la obra 11:11; los remontajes de las obras de repertorio TaxDermia y Café y cigarros, así como la 3a emisión de la Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018).

11:11, es una obra inspirada en la instalación plástica African Adventure de la sudafricana Jane Alexander. Nos plantea un espacio en donde todos los días son el mismo día, las horas, la misma hora: siempre un ciclo que se repite. Se presentará el sábado 24 y domingo 25 de febrero a las 13:00 horas en el Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

TaxDermia es una reflexión sobre los horrores de la naturaleza humana que existen desde nuestro origen hasta nuestros días. Una obra qué a través de la danza, el teatro y la construcción visual permite ubicar diferentes contextos, intentando sublimar lo terrible al brindar una ofrenda a la humanidad con la añoranza de que quizás, algún día esto pueda ser diferente. Se presentará del 22 al 25 de marzo a las 18:30 horas en el Patio Octavio Paz.

Café y cigarros está inspirada en la película homónima de Jarmusch, es una obra multidisciplinaria que busca crear metáforas visuales, recrear anécdotas de las múltiples posibilidades que se pueden dar al encontrarse para beber café y mezclarlo como un coctel de imágenes que, conjugadas con la música, el canto, el vestuario, la escenografía, la danza, el teatro y el juego escenográfico; nos muestran un espectáculo que transporta al espectador sensaciones reconocibles. Se presentará 14, 15, 21 y 22 de abril, a las 13:00 horas en nuestro Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

La Muestra Multidisciplinaria de VideoDanza (MUMVI 2018), convoca trabajos nacionales y extranjeros e invita a promover el diálogo, compartir enfoques, experiencias, formas de trabajo y conceptos, además de fomentar el debate entre especialistas en la materia a través de ponencias. Se presentará el 27 de abril a las 15:00 horas en nuestro Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado.

La programación es para adolescentes y adultos, la entrada es libre y el cupo es limitado.

CELEBRAN ICA Y UAA EL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO CON DIVERSAS ACTIVIDADES

Información ICA

 

teatroEl Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) por medio del Centro de las Artes y la Cultura invitan a las diversas actividades que se estarán realizando en el marco de Día Mundial del Teatro, que se efectuarán del 22 al 27 de marzo en diversas sedes.

Las actividades programadas en torno a este festejo se realizan con el propósito de enriquecer las herramientas intelectuales y creativas de la comunidad universitaria, para motivar la generación de espectáculos para niños y niñas, asumiendo el desafío que implica su realización.

En este sentido y para dar cumplimiento a los objetivo de esta celebración, se han conjuntado esfuerzos y recursos interinstitucionales para ofrecer a profesores, estudiantes y público en general, puestas en escena, talleres, conversatorio y un rally universitario que animen, difundan y propicien más proyectos dirigidos a público infantil.

Para esto se contará con la participación de especialistas y compañías de diversas latitudes del país que compartirán sus conocimientos, saberes y creaciones con la comunidad universitaria, la comunidad teatral y la sociedad.

La inauguración se programó para el próximo jueves 22 de marzo en punto de las 18:00 horas con la puesta en escena Cuentos dementes para niños normales, de la agrupación teatral aguascalentense Proscenio, misma que tendrá verificativo en el Auditorio Ramón López Velarde del Museo Nacional de la Muerte, ubicado en el Jardín del estudiante de la zona centro.

teatro 02El domingo 25 de marzo, en punto de las 18:00 hora, se realizará la presentación de la obra Uma de papel, que se realizará en el Teatro Morelos; el costo de la entrada es de 20 pesos.

El lunes 26, a las 13:00 horas, se efectuarán diferentes actividades, destacando el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe; posteriormente, a las 14:30 horas, la charla Rumbo al tercer Congreso Nacional de Teatro, ambos eventos se realizarán en la finca de Artes Escénicas de la UAA, con dirección en Juan de Montoro 227.

El resto del programa podrá ser consultado en las redes sociales del ICA y la UAA. Para mayores informes, los interesados podrán comunicarse a los teléfono 918 1185 o 975 3403 o escribir a los correos mtorresr@correo.uaa.mx y programacionica@gmail.com.

CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

Aguascalientes, Ags., miércoles 14 de marzo de 2018

Boletín No. 243

EL GOBIERNO DEL ESTADO A TRAVÉS DEL ICA Y LA SECRETARIA DE CULTURA CONMEMORAN A SATURNINO HERRÁN A 100 AÑOS DE SU MUERTE

  • El Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte realizarán una exposición en conjunto que acercará al público a obras destacadas de Saturnino Herrán resguardadas en colecciones públicas y privadas
  • Ambas instituciones han diseñado un amplio programa de actividades paralelas en Aguascalientes y en la Ciudad de México
  • La exhibición “Saturnino Herrán y otros modernistas”, será exhibida en el Museo Aguascalientes a partir del 18 de abril, mientras que en el Museo Nacional de Arte podrá ser apreciada a partir del 27 de septiembre

Rueda de prensa ICA-INBA 01

Para conmemorar el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, catalogado como uno de los nueve artistas patrimoniales de México, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) y la Secretaría de Cultura, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), unen esfuerzos para realizar un vasto programa de actividades que ponen en relieve la importancia patrimonial del pintor aguascalentense, entre las que destaca la exposición Saturnino Herrán y otros modernistas.

En esta muestra el Museo Nacional de Arte, en colaboración con el Museo de Aguascalientes, presentarán una puntual reflexión en torno a la obra y el contexto sociocultural de uno de los más grandes representantes de la pintura mexicana.

La figura del artista servirá como punto nodal para revelar un panorama del arte en México desde finales del siglo XIX y hasta principios del XX, entre el ocaso del porfiriato y la revolución mexicana. Se abordarán tanto el contexto del artista, como diálogos con sus maestros y colegas de oficio, así como las posibles influencias internacionales y locales que tuvo el pintor.

Bajo la curaduría del especialista Víctor Rodríguez Rangel y como resultado de una sinergia interinstitucional, la exposición estará conformada en su mayoría por obras de las colecciones de ambas sedes; Aguascalientes expondrá obras destacadas del acervo del MUNAL, mientras que este último exhibirá una exclusiva selección de óleos sobre tela de la colección del Museo de Aguascalientes.

Rueda de prensa ICA-INBA 02La exposición sumará un aproximado de 90 piezas que incluyen obra del pintor mexicano y de 18 artistas más que lo acompañan, entre ellos, Alberto Garduño, Alfredo Ramos Martínez, Ángel Zárraga, Antonio Fábres, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Francisco de la Torre, Gerardo Murillo Dr. Atl, Germán Gedovius, Julio Ruelas, Roberto Montenegro, entre otros.

La muestra estará abierta al público en el Museo de Aguascalientes a partir del 18 de abril y hasta el 29 de julio, mientras que su exhibición en el Museo Nacional de Arte comenzará el 27 de septiembre de este año y estará disponible hasta el 24 de febrero de 2019.

Estructurada en seis ejes temáticos, la exposición transitará por las etapas de producción artística de Saturnino Herrán, desde su creación durante el nacionalismo modernista, que antecedió a las Escuelas de Pintura al Aire Libre, hasta la denominada Escuela Mexicana de Pintura, así como el muralismo mexicano.

Entre las piezas de Saturnino Herrán que se tienen previstas para la exhibición con sede en Aguascalientes sobresalen Vendedoras de ollas (1909); El molino de vidrio (1909); El rebozo (ca. 1916) y El cofrade de San Miguel (1917). Mientras que para la edición contemplada para el Museo Nacional de Arte destacan Labor (1908); Proyecto de friso para Nuestros Dioses, tablero central del tríptico (1915); La leyenda de los volcanes (1912); además La ofrenda (1913), que se presentará en ambas sedes.

Rueda de prensa ICA-INBA 03Saturnino Herrán y otros modernistas estará acompañada de un catálogo en español e inglés, ilustrado con imágenes de obra, junto con algunos ensayos escritos por académicos y especialistas como Saturnino Herrán Gudiño, Vicente Quirarte, Víctor Mantilla, Víctor Muñóz y Víctor Rodríguez.

Parte fundamental de este proyecto serán las diversas actividades paralelas a la exposición, las cuales ofrecerán a los visitantes un nutrido programa académico que contempla conferencias, recorridos con invitados especiales, ciclos de cine, conciertos, cursos y talleres.

Además, en el marco de los 190 años de la Feria Nacional de San Marcos se realizará el tradicional Ferial, espectáculo multidisciplinario que este año llevará por título “Los colores de Herrán, el más mexicano de los pintores, y que como en cada edición, desde hace 52 año, se presentará lo más representativo de la cultura en el Estado a través de la música, la danza, el teatro, las artes visuales y los medios digitales en un mismo escenario.

Asimismo, se llevará a cabo un simposio titulado El imaginario de Saturnino Herrán, del 23 al 25 de mayo en diversas sedes del estado de Aguascalientes, que contará con la participación de la Universidad de las Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Facultad de Artes y Diseño, el Instituto de Investigaciones Estéticas, y el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, dicha actividad contará, además, con la participación del ballet de la Universidad de las Artes.

Saturnino Herrán (1887 – 1918) es reconocido por la creación de una estética propia que reflejó el sentimiento del “alma nacional” de aquella época –como lo afirma el historiador de arte Fausto Ramírez. Se formó en la Antigua Academia de San Carlos y se valió de modelos indígenas, mestizos y criollos, contó con la tutela de grandes artistas como Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre, Germán Gedovius y Julio Ruelas; fue codiscípulo generacional de Diego Rivera, Roberto Montenegro, Alberto Garduño, Gerardo Murillo Dr. Atl, Argüelles Bringas y Ángel Zárraga, entre otros.

Para mayor información sobre esta exhibición y sus actividades paralelas, se pueden consultar las cuentas del INBA e ICA en Facebook y Twitter, así como del Museo Nacional de Arte y el Museo de Aguascalientes.

NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

ARMANDO PALOMAS EN LA SOBERANA CONVENCIÓN MOTOCICLISTA 2018

Texto y foto por Jassive Martínez

Irreverente, divertido y alivianado, así es Armando Palomas cada vez que se presenta en el escenario.

palomasEl concierto en la Megavelaria de la Isla San Marcos comenzó y el público poco a poco se fue dejando llevar por las bromas y los comentarios de este cantautor aguascalentense; ya una vez más calentados los motores, fans y motociclistas disfrutaron de casi dos horas de concierto cantando a todo pulmón las rolas más conocidas y hasta el cuerpo soltaron bailando al ritmo del rocanrol.

Así fue la noche inaugural de la Soberana Convención Motociclista en Aguascalientes, primera edición de este gran evento que pretende realizarse anualmente, donde motociclistas de todo México y de algunas otras partes de América se reunieron para compartir este estilo de vida en una gran celebración.

ENTRE FAROS Y DERIVAS, BAJO EL TIMÓN DE LA TROVA

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG0924 - copiaLa palabra música, como la palabra cultura, es una de esas palabras que resultan difíciles de definir de una forma concreta, es como un arte abstracto, pues vista desde diferentes perspectivas, diversos autores exponen qué es y cuáles son los elementos que la conforman, pero nada que se resuma en un pequeño fragmento logra satisfacer lo que la gente desea escuchar.

Sin embargo, es importante resaltar que a través de los años, el hombre, en su afán y necesidad de expresar y comunicar (sea un sentimiento, una emoción, un clamor, una protesta, el amor, o su propia tristeza) con el medio que le rodea, se ha valido de diversas herramientas para poder llevarlo a cabo.

Para ello, cito la frase expresada por el inmortal Goethe: “Donde terminan las palabras, comienza la música”. ¡Qué mejor definición para exponer, que una vez que nuestro vocabulario se queda corto o limitado, el ser humano dotado de talento y profundo sentimiento, comparte mediante instrumentos, notas y su voz, una bella expresión en la que cientos o miles de personas se sienten identificadas; para entonces, la magia comienza creando un hermoso lenguaje universal!

Así, como parte de esta breve reseña acerca de la música, hoy hablaremos de un evento que tuvo lugar el sábado 10 de marzo en nuestra ciudad, donde en punto de las 21:00 horas se dieron cita los amantes de la trova, pues fue gracias a la invitación realizada por el dueto conformado por el maestro Fernando Delgadillo, junto al excelente cantautor Édgar Oceransky, ambos con un gran talento y trayectoria en este género, que el Auditorio Dimo fue testigo de una velada donde más de una persona cantó alguna melodía con la que se sintió identificado.

La definición del género musical trova, es Poesía con música”. Canciones con letra inteligente que, por lo general, cuentan temas de protesta o historias de amor. La trova es la composición poética compuesta para ser cantada, y sin duda, podemos decir que según su origen francés, y que luego pasó a extenderse por toda Europa, ha logrado avanzar de ser un género popular o folclórico (con orígenes europeos) a ser todo un arte, donde no solo la música, sino la letra, es fundamental para exponer, criticar y crear propuestas sociales.[i]1

Razón por la cual, al cuestionar a ambos en conferencia de prensa, si cabría la oportunidad de hacer un dueto con algún artista, cuyo género de moda (y en concreto por aquellos a quienes les importa más el ritmo, que la calidad del contenido de sus letras), sin duda alguna respondieron:

Fernando: “Puede gustarme la letra de alguna canción, y podría cantarla, pero no lo planearíamos como una estrategia.”

Édgar: “He participado cantando con gente de otros géneros algunas canciones que me gustan, pero me es complicado verlo en el género de la trova, sobre todo, cuando la música te invade…”.

Fernando: “No hemos encontrado algo que nos guste, no lo hemos considerado”.

Finalmente, Fernando y Édgar ofrecieron un concierto que duró tres horas, de las cuales cada uno cantó una hora completa canciones de su autoría. De Édgar escuchamos: A veces quiero contarte, Quiero estar, El faro, Te dejé, Hay algo que no sabes, entre otras. De Fernando: La bañera, Julieta, Bienvenida, Hoy ten miedo de mí, Olvidar, Entre pairos y derivas, etcétera.

IMAG0932Juntos compartieron escenario, alternando melodías a petición de los presentes, las que el público cantó con total sentimiento, cerrando así una noche llena de aplausos. El público se mostró satisfecho y contento con cada momento y anécdota compartida por los trovadores, quienes saben perfectamente cómo crear un ambiente parecido al de una habitación donde dos amantes o algún taciturno gustan de escuchar esa canción que remueve las fibras y nos hace ¿por qué no?, llorar por algún recuerdo que nos invade.

Sin duda, Entre faros y derivas, haciendo referencia a dos grandes canciones: Entre pairos y derivas de Delgadillo y El faro de Oceransky, ha sido un evento que muchos desearemos volver a repetir. A Escena agradece tan magnífica velada ofrecida para los Aguascalentenses.

[i]Información tomada de la página web: Música Trova, Historia de la Trova; sin fecha de publicación, fue consultado el 11 de marzo de 2018, a través del sitio: https://musicatrova.com/historia-de-la-trova/

 

 

 

 

 

ENLACES ESTATALES DE FOMENTO A LA LECTURA COMPARTIRÁN ESTRATEGIAS DE MAYOR IMPACTO EN EL PAÍS

Comunicado No. 338

Ciudad de México, martes 6 de marzo de 2018

Darles continuidad y seguimiento, parte de los objetivos

  • La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Publicaciones, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, organiza el encuentro que se realizará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de Cultura de Cancún

Identificar los programas de fomento a la lectura de mayor impacto en todo el país y compartir los modelos exitosos de gestión, así como sus estrategias, con la consigna de darles continuidad y seguimiento, forman parte de los objetivos de la Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, a través de la Dirección General de Publicaciones (DGP), en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, que se efectuará los días 8 y 9 de marzo en la Casa de la Cultura de Cancún, Quintana Roo.

El encuentro, en el que estarán presentes los enlaces de 27 estados, representa la suma de esfuerzos y colaboración en materia de fomento a la lectura en la República Mexicana, y en su emisión 2018 propone un ejercicio sistemático de revisión, evaluación y perspectiva de iniciativas y campañas desarrolladas durante la presente administración, a fin de compartir fortalezas y áreas de oportunidad, lo que permitirá ilustrar con una gama variada de experiencias la geografía nacional del fomento a la lectura.

La reunión de enlaces estatales forma parte de las acciones estratégicas inscritas dentro del Programa de Fomento para el Libro y la Lectura 2016-2018, impulsado por la Secretaría de Cultura, que tiene entre sus metas propiciar el desarrollo de diversas iniciativas en todo el territorio nacional, con la confluencia de instituciones públicas y privadas, además de la incansable labor de los ciudadanos que voluntariamente habilitan espacios comunitarios de lectura.

Lo anterior se hace posible a través de la estrecha colaboración con las instancias estatales de cultura, para la conformación de los Fondos Especiales de Fomento a la Lectura que son operados por los enlaces de cada entidad, quienes permanentemente convocan a todos los interesados en el desarrollo cultural a formarse como mediadores y promotores de lectura, por medio de diversas modalidades de capacitación, desde cursos y talleres de iniciación, hasta los diplomados impartidos a nivel nacional derivados de las alianzas establecidas con la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM-Xochimilco).

Asimismo, los enlaces alientan la participación de mediadores y promotores en jornadas nacionales de fomento a la lectura y la escritura, que tienen por objeto impulsar el acceso a la cultura escrita con énfasis en las comunidades con necesidades prioritarias de atención.

La Reunión Nacional de Enlaces de Fomento a la Lectura será inaugurada por Marina Núñez Bespalova, Directora General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura federal, el jueves 8 de marzo a las 10:00 horas, en la Casa de la Cultura de Cancún.