Autor: Moderador AE

Y TÚ, ¿EN QUÉ CREES?

Texto y foto por Fernando Sánchez

y tuEl pasado 12 de octubre en el Teatro Morelosse dio el cierre yúltima función delSextoFestival Internacional de Danza ContemporáneaAguascalientes 2018, en el contexto del Festival Cultural de la Ciudad. En el mismo,se presentó la producción Y tú, ¿en qué crees?de la Compañía de Fernando Hurtado, de Málaga España, lo que nos permitió apreciar un trabajo de alta factura técnicay quesorprendió al público hidrocálido con su propuesta.

Usando únicamente sus cuerpos, en la puesta en escena presentada adúo construye imágenes de lo etéreo, dando la sensación de contar una historia a través de la danza, haciendo sentir el esfuerzo y pasión en cada movimiento. Sorprende el gran dominio técnico, la fortaleza física de los bailarines y el control que logran proyectar.

La puesta, en ocasiones nostálgica y expresiva, transportó al público de principio a fin mediante una poética de contrastes. De esta forma, la compañía logróuna amalgama de eventos escénicos que transitaron entre lo íntimo y lo fantástico, lo terrible y lo cotidiano, así como contestar a la pregunta: Y tú, ¿en qué crees?

En general, la propuesta se caracterizó por su carácter plástico y performático, que a pesar de no ser algo nuevo en el arte, sí rompe con lo que se acostumbra producir como danza contemporánea en Aguascalientes y que, claramente, se aprecia como una evolución, apostando más allá de sus destrezas como bailarines urbanos y enérgicos, como ya los conocemos.

Al salir del teatro, el entusiasmo predominaba en la mayoría, agradecidos de ver una danza tan bien presentada y estructurada.

MORAT VISITA NUEVAMENTE AGUASCALIENTES

Texto y foto por Fernando Macías

morat ruedaEn rueda de prensa, representantes artísticos dieron los pormenores del siguiente concierto que reservó la agrupación colombiana Morat en el Palenque de la Feria, el próximo domingo 18 de noviembre para su público aguascalentense, a las 19:00 horas, horario especialmente diseñado para que la juventud disfrute de hora y media de una tardeada al compás de su música.

Morat, que a tan sólo dos años de su creación se ha consolidado en el mercado como uno de los mejores grupos juveniles, gracias al descubrimiento que Paulina Rubio hizo de su talento, ahora cuenta con más de cuatro sencillos en el mercado, que han sido reproducidos por más de 100 millones de veces en YouTube, agrupación que ha sido nominada al Grammy.

Entre sus éxitos se encuentran: Mi nuevo vicio, que es la canción que los dio a conocer en España y en varios países del mundo; Sé que te duele, una de sus creaciones a dueto con Alejandro Fernández; también Besos en guerra, melodía que hicieron en colaboración con Juanes y uno de sus más recientes éxitos. Asimismo, una de las canciones más sonadas en las listas de popularidad es Cuando nadie ve, uno de los más recientes sencillos. Vale la pena mencionar que este talentoso grupo se caracteriza por realizar conciertos en vivo.

Con costos accesibles que van desde $300.00 en zona general, hasta $800.00 en zona VIP, los boletos están disponibles en www.showticket.com, y en las taquillas del palenque, así como en las oficinas de Nissan Torres Corzo y en Siete Ceremonial.

ARTURO BRENNAN

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Entrevista con el periodista  Arturo Brennan, especialista en música dentro del Seminario de Periodismo Cultural en Zacatecas, Zac.. Reportera Marcela Mondragón.

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TALLER DE PERIODISMO CULTURAL Y MÚSICA

Texto y foto por Marcela Mondragón

taller periodismoGracias a la labor de promoción realizada por el Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Seminario de Periodismo Cultural de Aguascalientes, se concluyó el Taller de periodismo cultural y música, el cual se celebró el pasado 5 y 6 de octubre en la ciudad de Zacatecas, mismo que fue impartido por el Mtro. Juan Arturo Brennan Hanson.

Brennan, como le gusta que le llamen, es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine; es oriundo de la Ciudad de México, donde estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana, y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como crítico de música, sus notas han sido publicadas en varios periódicos, tal es el caso de: Uno más uno, El Reforma y la Jornada, para el que escribe actualmente. Se ha desarrollado profesionalmente como redactor de notas de orquestas y conjuntos musicales, de las que resaltan: La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras más.

Así mismo, es importante mencionar la participación que tuvo junto a Gabriel García Márquez, en el guión de El año de la peste, del director Felipe Cazals, trabajo que mereció el Ariel y la Diosa de plata en 1980, y actualmente también se encuentra impartiendo talleres, como el que se llevó a cabo este fin de semana, donde participaron colaboradores del medio periodístico de Aguascalientes y Zacatecas.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, se llevó a cabo la presentación de su nuevo libro: Pentagrama de Letras, donde la Mtra. Claudia Torres González, cantante de jazz y productora de radio, tuvo una conversación amena que nos llevó a conocer más a fondo del contenido de este nuevo libro. Brenan ha escrito: Cómo acercarse a la música Gonzálo Gavira: Los utensilios del ruido, material con el que nos ha deleitado y que son un legado de todo lo que la vida le ha permitido aprender.

De manera personal, agradecemos a Arturo Brennan por la gran labor que realiza y por todo lo aprendido durante este taller, ¡te esperamos de vuelta con nosotros!

PRESENTACIÓN EDITORIAL #ELLOS HABLAN

Texto y foto por Elvia Narváez

ellos hablanLa presentación del libro #Ellos hablan, de la autora y activista Lydia Cacho, fue el domingo 7 de octubre en la Feria del Libro. La mesa estuvo integrada por la Arq. Claudia Santa Ana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, quien fue la moderadora y como presentador participó el Lic. Alan Santacruz, quien describió como se conforma el libro #Ellos hablan, mencionando que todos los hombres deberían de hacer un ejercicio de observación de su comportamiento y que, en lo personal, había descubierto que tenía mucho camino por trabajar. Cerró con la frase: “Nunca, nunca, un hombre por mucha víctima que sea, es igual de víctima que una mujer.”

Continuo, asimismo, la Lic. Marcela Zendejas, Defensora de los Derechos Humanos, quien dijo que, cuando un hombre tiene un acercamiento no permitido por la mujer, y ésta le cuenta a un amigo, los hombres dicen: “Estoy contigo, pero estoy en silencio. “Porque tienen miedo de dejar de pertenecer a la tribu.”

Durante su intervención, Lydia Cacho expresó: “El acoso y el hostigamiento sexual han sido silenciados y en estos se cruzan dos poderes: el opresor y la hembra que lo acompaña. ¿Cómo combates al opresor, si el mismo no comprende cómo empezó? Los hombres y mujeres debemos sentarnos a revisar como ejercemos los micro machismos”.

Los participantes coincidieron en que el sistema no puede acabar con el machismo porque el machismo es el sistema.

ALOHA

Texto y fotos por Fernando Sánchez

alohaEl grupo de Danzas Polinesias Aloha de Aguascalientes, perteneciente a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, presentó Vivir en la Polinesia, dentro del programa Domingos Culturales en los Museos, el pasado 7 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sólo nos hace falta escuchar “aloha” para transportarnos a las islas paradisíacas del Pacífico: Hawai, Tahití… En estos lugares, las danzas se han utilizado desde siempre para expresar sentimientos y creencias, para contar historias a través de cadentes movimientos de cadera o para dar la bienvenida o despedirse con delicados gestos con las manos. Cada gesto de la danza polinesia alude a elementos naturales como las montañas, las olas del mar o emociones como el amor o la alegría, pero también las hay en honor a deidades y que pertenecen a rituales religiosos.

A través de la danza el grupo Aloha representó ritmos basados, principalmente, en movimientos de cadera, piernas, manos y gestos que se acompañan con los mele (cantos). Los hombres o tanes representaron el vigor y la pasión de la raza polinesia. En sus bailes se interpretan: guerras, cacerías, así como historias y leyendas. Sus movimientos de rodillas y brazos, demostrando su fuerza, donde cada bailarín debe tener demasiada fortaleza en sus pies. Las mujeres o vahines son la expresión de la sensualidad exótica, pero también de la calidez humana, la hospitalidad, la alegría y la belleza femenina.

Sin duda alguna el Grupo Aloha de Aguascalientes logró hacer sentir a los presentes lo que es vivir en la Polinesia, ya que las vahines -a través de su belleza y sensualidad- trasmitieron la calidez de ese pueblo y los tanes, mediante la fuerza en sus movimientos, lograron transmitir el vigor de su raza y la pasión de sus costumbres y tradiciones. Mi reconocimiento y admiración al grupo y a los organizadores.

PRESENTA ICA LAS ETAPAS DEL DÍA EN LA 50 FERIA DEL LIBRO

Información ICA

 El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), en el marco de la 50 Feria del Libro que se realiza en el Foro Trece, presentó el libro Las Etapas del Día, 50 años del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes, una antología ilustrada de poemas, que compila los trabajos ganadores en la historia del premio, en coedición con el Fondo de Cultura Económica (FCE).

El libro fue presentado por Claudia Santa Ana Zaldívar, directora general del ICA; Socorro Venegas, coordinadora de literatura infantil y juvenil del FCE; Luis Vicente de Aguinaga, compilador de la antología y Gabriel Pacheco, ilustrador del libro.

Este volumen está diseñado para acercarse al público de niñas, niños y jóvenes, tanto en su selección de poemas, como en la ilustración, llevada a cabo por Roger Ycaza, Jesús Cisneros, María Wernicke, Amanda Mijangos y Gabriel Pacheco, quien además realizó la portada del libro.

Santa Ana Zaldívar habló sobre el proceso editorial del libro y su importancia en el contexto de las letras nacionales. Agradeció la participación de los presentadores e invitó a todos los públicos lectores, especialmente a los jóvenes, a acercarse a la poesía y en general a la literatura.

Socorro Venegas felicitó al ICA por el alcance de la Feria del Libro y por la edición de Las Etapas del Día. Comentó que este libro es el primero de la colección Resonancias, con la que el FCE acerca la literatura al público infantil y juvenil.

Luis Vicente de Aguinaga comentó que este trabajo conjunta distintas voces literarias, y afirmó que esta edición está dirigida a todas y todos los lectores.

Por su parte, Gabriel Pacheco charló sobre el proceso de ilustración y la riqueza de las distintas voces poéticas y la forma de representarlas en imágenes.

La 50 Feria del Libro termina el próximo domingo 7 de octubre y tendrá distintas actividades para todos los públicos, con acceso gratuito a todo su programa.

ENTREVISTA A DAVID NAVA, DIRECTOR DE EL MÉTODO

Entrevista realizada por Marcela Mondragón a David Nava, director de la obra El Método.

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BOCAMINA TEATRO PRESENTA ROBINSON CRUSOE

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG1854[1]Entrevista vía telefónica concedida por Daniel Rivera Rubio,Director de la Compañía Bocamina Teatral, quienes presentaron la obra Robinson Crusoe, en el Teatro Morelos el pasado 28 de agosto.

Marcela:Daniel, buenas tardes, gracias por atender nuestra entrevista, queremos conocer la trayectoria de Bocamina Teatral, ¿de dónde surge la idea de crear Bocamina?

Daniel:Bocamina surge como una necesidad,sobre todo de actores, de pararnos en escena y actuar; yo en un principio, en mi quehacer soy primero actor, después la necesidad me ha llevado a dirigir escena pero, sobre todo, somos a partir de un grupo de actores que nos formamos como compañía, y a partir del año 2000, es decir, desde hace ya tiempo trabajábamos juntos, pero tomamos el nombre de Bocamina a partir del 2015, y es ahí donde el primer montaje que da el nombre de Robinson Crusoe, es una obra de HadiKurich, que tiene la fortuna de ser seleccionada para teatro escolar, y es ahí donde nos consolidamos como equipo creativo.”

Marcela:Hablando de la obra de Robinson, sabemos que es muy importante la labor que realizan a pesar de las limitaciones y la obtención de recursos, justamente Robinson Crusoe es el resultado de un proyecto ganador de la Beca de Teatro que cumplió 100 funciones en el Romo Vivar(según declaraciones que diste en entrevista), bajo esta premisa, cuéntanos ¿cuál es la visión de Bocamina Teatro, hacia qué público están enfocadas sus obras?

Daniel:Nosotros no hacemos teatro infantil, nosotros hacemos teatro, y hay veces que el teatro va dirigido a un público amplio (a toda la familia, como lo sería el caso de Robinson Crusoe), y si bien podemos determinar que el público específico de Robinson Crusoe son jóvenes de secundaria (13 a 18 años), donde el amor late a todo vapor, sin embargo, es para todo el púbico; pero también, justo ayer terminamos la temporada de un espectáculo que es sólo para adultos; entonces digamos que estamos abiertos a textos e intereses personales de cada uno de los integrantes del grupo y a los méritos que cada uno va proponiendo; es decir, somos un teatro no sólo infantil, no sólo juvenil, ni sólo para adultos.

Marcela:Escogieron una novela de gran calidad para presentarla al público, su autor,el escritor Daniel Defoe,dejó plasmado -entre muchas cosas- un alto valor de la amistad, la soledad, etc., cuéntanos, ¿qué quiere transmitir en esta obra Daniel Rivera?

Daniel:Sin lugar a dudas es una de las novelas fundamentales de la literatura universal, sin embargo,HadiKuriches el dramaturgo que hizo la adaptación de la novela;HadiKurich es un fundador integrante del Teatro Español de la resistencia; él es un migrante que llega a España sin hablar español y se enfrenta a ser extranjero en otra tierra y ser migrante, y entonces toma la obra de Robinson Crusoe y de Viernes para plasmar esa soledad que vive; entonces yo leo la obra, me encanta, y este es un proyecto que yo propongo para llevar a cabo. Es fundamental reconocer como referente del otro, es fundamental reconocerse a uno mismo por sus valores y su cultura y sus posibilidades, y reconocer al otro, respetarse, amarse y ver las múltiples posibilidades del amor; Robinson Crusoe, la verdad es que es un diario que te lleva por la literatura, la cultura, la posibilidad de dominar al otro y al final de cuentas reconciliarnos con la humanidad y podernos ver igual.

Marcela:Echándole un vistazo a la obra original, podemos apreciar un ajuste en su adaptación, háblanos de la idea principal de convertir a Viernes en un personaje que se sale del libreto original, ¿cuál es el objetivo por lo que pudimos apreciar en la obra?

IMAG1857[1]Daniel:Es muy interesante y ahí hubo una apuesta como compañía, es decir, en algún momento estuve en comunicación con Hadi, el dramaturgo, y era un punto principal, poner a Viernes como mujer, primero camuflajeada como hombre, después develándose como mujer, entonces daba la posibilidad del amor entre Viernes y Robinson; discutimos mucho la posibilidad del amor si fueran dos hombres.Para mí fue fundamental la elección del elenco, en el sentido de que fueran dos actores que representaran a los personajes y esto -yo le decía- es más fuerte que un hombre,al final actor, haga un personaje de  una mujer que se esconde como hombre y que luego se devela como mujer, no debía de quedar ninguna duda de que el personaje era mujer, entonces de verdad sorprende esta develación. Es una puesta interesante, cambiarnos a la posibilidad del amor, pensando en que es una obra para adolescentes y adultos, y abrir las posibilidades en el amor, que al final sucede en una mujer;pero abre pues, la posibilidad de lectura, es eso.

Marcela:¿Crees que esto haya generado una polémica entre quienes apreciaron la obra?

Daniel:Yo esperaría que no, no sé por qué; en Hidalgo en teatro escolar y los diferentes lugares donde nos hemos presentado no lo ha generado, y no lo ha generado por que quedaba muy claro que era posibilidad del amor entre un hombre y una mujer, y aunque fueran hombre-hombre ya no estaríamos en época de degenerarlo, pero así como ha sucedido de ir creando autonomía, ya no se puede degenerar lo que le enseñamos a nuestros niños  (inaudible) yo creo que tenemos que enseñar múltiples posibilidades del amor.

Marcela:Podrías decirnos ¿Qué satisfacciones te ha dejado el recibimiento de esta obra por parte de los jóvenes o pequeños que la han visto?

Daniel:Es una obra que tiene muchas lecturas de los niños más pequeños de 1°, 2°, 3° o 4° de primaria que la reciben con mucha alegría, con mucha sorpresa, mucho asombro, de hechoViernes se vuelve un personaje entrañable, es de estímulo para ellos.Yo lamento mucho que en la función de Aguascalientes no hayamos tenido toda la serie de proyección que hemos generado en los montajes, porque hay un tiburón, hay una serie de elementos visuales que apoyan la puesta en escena, pero se vuelve muy atractivo para los más pequeñitos, de los jóvenes y adolescentes los lleva a una reflexión, es decir, hay un momento en que Viernes y Robinson se miran a los ojos de una manera, la gente dice ya se enamoraron pero son dos hombres, y cuando se devela Viernes como mujer, la gente descansa y los jóvenes ven las diferentes posibilidades del amor; también hablamos sobre la mujer, es decir: ¿qué es una mujer, cómo es una mujer?, para mí es muy importante decir que la mujer es una persona fuerte, capaz, que después de develarse como mujer y saltar, y quedar colgada de un árbol, mostrando una fortaleza mayor que un Robinson,hay quién va a pensar que es una mujer porque no tiene un arete, ¿o cómo develamos que ahí es una mujer, qué es ser mujer? A mí me encanta la obra porque es de muchas lecturas, ¿no? es lo que sucede, el progreso, en algún momento le dice Viernes -quiero ir allá, para trabajar, para tener más dinero, para poder viajar, para poder ver, y aquí estamos y no necesitamos dinero para poder ver el mar-, entonces es un montaje muy rico para mí, muy rico en diferentes lecturas y me quedo con la satisfacción de que el púbico lo ha gozado, hay quien pone mayor atención a la cuestión del amor, hay quien pone mayor atención a la cuestión (inaudible) a la bondad, a la cultura, los pachuqueños se emocionan mucho cuando el Pachuca le gana al Barcelona, así los niños, en especial ha sido un montaje muy rico para toda la familia.

Marcela:Finalmente ¿vamos a poder disfrutar de las obras que nos va a presentar Bocamina próximamente en Aguascalientes?

Daniel:Pues a mí me gustaría, tenemos otra obra que se llamaEl niño de lodo, que es una obra que está hecha para presentarse en parques y espacios públicos, entonces reflexionamos; es una obra con títeres y actores, y es una obra donde reflexionamos sobre la familia, cuando la familia rompe, y los derechos del niño a tener un nombre y una familia y a tener cuidado(inaudible), y tenemos otra obra para adultos que justo acabamos de terminar una temporada aquí en Pachuca y tendremos una temporada allá en la Ciudad de México, pero nos encantaría ir a Aguascalientes, no tenemos nada seguro, pero buscaremos.

Marcela:Seguramente vamos a estar en contacto para mantener darle esta información a quienes gustan del teatro, por mi parte sería todo Daniel, te agradezco mucho que hayas atendido mi llamada y que nos hayas brindado esta entrevista; esperamos poder estar en contacto próximamente contigo.

Daniel:Claro que sí, te agradezco la entrevista.

ENTREGA ICA PRENSAS PARA LITOGRAFÍA A MUNICIPIOS

Aguascalientes, Ags., 23 de septiembre de 2018

Boletín No. 343

  • San Francisco de los Romo, Calvillo y Tepezalá suman estas prensas a sus talleres de grabado

La Directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, hizo entrega de tres prensas para litografía a las casas de la cultura municipales de San Francisco de los Romo, Calvillo y Tepezalá, durante un evento llevado a cabo en el Taller Nacional de la Gráfica (TNG).

Santa Ana Zaldívar señaló que esta dotación a la infraestructura de las casas de cultura municipales forma parte del Programa de Grabado, y se suma a la entrega de prensas que recibieron los diez municipios en diciembre pasado, como parte de la política cultural de descentralización de los servicios.

Por su parte, Andrés Vázquez Gloria, Coordinador del TNG, comentó sobre el proceso de litografía, e hizo una demostración del uso de las prensas. A su vez, Heriberto Béjar Méndez, Director de Enseñanza Artística del ICA, refirió que en los municipios ya suman 120 niños atendidos en el área de grabado, y más de setecientos en artes plásticas.

Luego de la entrega de las prensas, las niñas y niños beneficiados hicieron una muestra de sus propios trabajos de grabado.