Autor: Moderador AE

EL HOMBRE SIN ADJETIVOS

Texto de Naomi Sotelo Dimas

Fotografía de Alejandra Cao

 

el hombre

¿Cómo delimitamos la locura?, ¿qué divide a los locos de los cuerdos? El grupo Sino Teatro nos invita a plantearnos estas preguntas por medio de la obra El hombre sin adjetivos, una tragicomedia de Mario Cantú, presentada todos los jueves de noviembre en el Foro Cultural La Saturnina, ubicado en el centro de la ciudad.

Bajo la dirección de Nancy Trujillo, se presenta la historia de Diana, Isaac y Millán, tres extravagantes e irreverentes compañeros, que con sus padecimientos casi hipocondriacos, sus frustraciones extrañas, traumas de la infancia y peculiares opiniones sobre temas como la muerte, el amor y la locura, generan una comedia ácida que cuestiona estos temas y cómo son llevados en su vida diaria (y en la nuestra).

“La locura es una cuestión de consenso” abre el personaje de Millán, en una especie de stand up, donde reflexiona sobre el poder de los políticos, de los religiosos; ¿y si estuvieran locos? La locura puede provocar muchas preguntas muy interesantes. Después de este pequeño monólogo nos introducimos en la vida de sus tres protagonistas y la extraña relación que llevan entre ellos.

A raíz de un accidente provocado por Millán, los tres se embarcan en un viaje a un funeral, y en el camino ocurren varias eventualidades y situaciones desafortunadas e incómodas que generarán tensión, confusión y confesiones entre ellos. Con diálogos muy ágiles, que de primer momento parecieran carentes de sentido, pero que van unificando los mundos internos de cada uno de los protagonistas, la historia finaliza con un giro bastante inesperado. También destaca la participación de tres actrices para el personaje de Diana, así como la iluminación y el manejo del espacio, pues hay varios momentos donde los actores bajaron del escenario.

La Saturnina, ubicado en Carranza 110, centro, es la sede de esta puesta en escena, que se presenta todos los jueves del mes de noviembre, a las 9:30 de la noche.

 

FESTIVAL DE LA CIUDAD, SEGUNDA PARTE

Información IMAC

Ensamble Soprani Dui

Soprani Duo (1)Se presentó en el Templo de Nuestra Señora del Carmen (San Marcos), como parte de los conciertos de cámara que se ofrecerán en diversas parroquias del municipio, en el marco de los festejos por el 442 aniversario de la Ciudad.

Jazmín Ethel Guerra Pérez y Teresita de Jesús López Aranda conforman Soprani Dui, un dueto de sopranos que iniciaron cantando en las calles de Aguascalientes, con el propósito de dar a conocer y promover el canto operístico mediante la música mexicana.

Acompañadas por un quinteto de músicos y bajo la dirección musical y arreglos propios del maestro y pianista, Jorge Díaz Zapata, contribuyen con su labor de resignificar y revalorar la música vernácula y de repertorio, haciendo presentes en cada concierto, a los compositores de la época de oro de nuestro México.

Durante este concierto participaron los músicos invitados Raúl Garza en la flauta, Noé Gallegos Cornejo en el contrabajo y Everardo Carreón en el violín.

Para continuar con los conciertos de cámara que se ofrecerán durante el Festival Cultural de la Ciudad, Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), detalló que el miércoles 18 de octubre a las 18:00 horas se presentará el Cuarteto Wolfang en el Templo de San Marcos; a las 20:30 horas el Dúo Angelus en el Templo de Ntra. Sra. de los Bosques. El jueves 19 de octubre a las 18:00 horas el Trío Piarchi en el Templo de San Marcos y el viernes 20 de octubre a las 18:00 horas el Cuarteto D’Capo en el Camarín del templo de San Diego y a las 20:15 el ensamble Estudio Suzuki en el templo del Campestre.

El gran silencio

El Gran Silencio (2)En la Línea Verde se presentó este grupo como parte de las actividades que se desarrollaron en diversos puntos del municipio en el marco de los festejos por el 442  aniversario de la Ciudad.

Miles de personas disfrutaron de la música que durante más de una hora la banda originaria de Monterrey interpretó con una variedad de estilos como rock, reggae, hip hop, música tradicional y cumbia.

Super Riddim Internacional, Cumbia poder, Lo que no fue no será, Sabes, Chuntaro Style, fueron algunos de los temas que compartieron con el público.

En el mismo escenario se presentó la agrupación colombiana Dr. Krápula y la banda local Santísima voladora, quienes tocaron con invitados como Sax, cantante de Maldita vecindad; Juan José Lozoya, y con integrantes de Here Comes the Kraken.

ZOÉ EN AGUASCALIENTES

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El grupo Zoé se presentó en la ciudad de Aguascalientes con motivo del 442° aniversario de la ciudad, cumpliendo más de 20 años de trayectoria.La agrupación cuenta con muchos de sus seguidores, gracias a la esta carrera musical que han logrado.

El pasado 21 de agosto, León Larregui líder de la banda, conmemoró este aniversario con sus canciones más recientes y sus pasados éxitos, deleitando a sus fans que estuvieron esperando fieles para poder escuchar a sus ídolos.

 

GANADORES DE LA III BIENAL INTERNACIONAL DE LA ESTAMPA JOSÉ GUADALUPE POSADA

Información ICA

III BIENAL 01 [Ancho Máximo 2400 Altura Máxima 1800]El Gobierno del Estado, a través del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), y la Secretaría de Cultura por medio del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), entregaron el Premio de la III Bienal Internacional de la Estampa José Guadalupe Posada a los ganadores de los tres primeros lugares, así como un reconocimiento especial por Dominio de la técnica.

La directora general del ICA, Claudia Patricia Santana, encabezó el acto protocolario y entregó personalmente los premios económicos a los triunfadores; el primer lugar, por un monto de 10 mil dólares, fue para al tailandés Kit Chirachaisakul, por su obra titulada Protection; el segundo lugar obtuvo 7 mil 500 dólares y fue para la obra No cesarán tus cantos, no cesarán tus flores, homenaje a Netzahualcóyotl, de la artista mexicana Adriana Marrufo Díaz; mientras que el tercer lugar fue para el polaco Grzegorz Handerek por Time change, quien recibió una recompensa económica de 5 mil dólares.

Asimismo, otorgó un premio especial por Dominio de la técnica a Esteban Calderón López, por la obra Apuntes sobre estética (segregación), estímulo que consiste en una residencia de producción de tres días en el Taller Nacional de Gráfica con todos los gastos pagados.

Cabe destacar que también se entregaron menciones honoríficas a la veracruzana María Luisa del Carmen Boullosa Fernández por su obra La frontera en mis espaldas; al estadounidense Myles Calvert por General electric; al polaco Kamil Kocurek por Plataform game 7; al guatemalteco Jorge Eduardo Hasse Macz  por Estructura II; y al artista oriundo de Eslovaquia, Tomás Zemla, por Testimony of minimalism man touched land IV.I.

Posterior al acto de premiación, los integrantes del presídium, dentro de los que se encontraba la presidenta del H. Jurado Calificador de la III Bienal, Graciela Kartofel, el director de Promoción y Difusión del ICA, Miguel Ángel Vargas Gómez; el Coordinador del Museo José Guadalupe Posada, Carlos Castañeda; y los ganadores de los tres primeros lugares, así como el premio especial de técnica, inauguraron la exhibición de las 83 obras seleccionadas que participaron en esta Bienal y que corresponden a 51 artistas nacionales y 32 internacionales.

Esta exposición se podrá apreciar en la Galería José Luis Cuevas del Museo José Guadalupe Posada a partir de este viernes 20 de octubre y hasta el 26 de febrero de 2018. Esta edición se realiza en un momento histórico importante para el Museo, pues precisamente en este año, la III Bienal Internacional de Estampa José Guadalupe Posada, se enmarca en su 45 aniversario.

OLISLAEGER DIBUJA AL CERVANTINO

Información FIC

Las artes visuales de Francia están presentes en el Festival Internacional Cervantino de la pluma de François Olislaeger, ilustrador que ha colaborado con medios como Charle Hedbo o Le Monde, quien dibujará las actividades artísticas de esta edición

También, como parte de las actividades del país invitado de honor, Olislaeger presenta en el lobby del Auditorio del Estado de Guanajuato la exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo.

En ella podemos apreciar la vida “del padre del arte contemporáneo”, Marcel Duchamp (1887-1968), en una nueva revisión a su obra, sin embargo, se aleja completamente de una “biografía autorizada”.

Olislaeger retoma la vida del artista y se mete a sí mismo en ella para entablar un diálogo y contar al espectador los sucesos más representativos, sus procesos creativos, los ideales bajos los cuales irrumpió en el mundo del arte, sus contradicciones, y sobre todo las anécdotas y obsesiones en torno a las obras que dieron vida a su legado.

Todo esto contado en una historieta no lineal, dibujada en negro sobre fondo blanco, y presentada a manera de un recorrido: “para platicar cara a cara con Duchamp”.

Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo, corresponde a una reproducción a gran formato, de dos metros de altura por 40 metros de largo, aproximadamente, del libro homónimo publicado por Editorial Turnes en 2015.

La publicación, que puede desplegarse en un friso de ilustraciones de casi seis metros de largo, está disponible en francés y español. A decir de su autor, representa más que un libro, es un objeto de colección.

La idea de esta novela gráfica surge después de reflexionar sobre la relevancia de la novela gráfica en los discursos y medios artísticos, señala el autor.

Por otro lado, François Olislaeger, quien estudió artes gráficas en Lyon, y ha colaborado en un sinfín de periódicos y revistas como Charlie Hedbo, Le Monde y Liberation en Francia; Le Temps en Suiza y El Internazionale en Italia; ha publicado varios libros entre los que se encuentra Mathilde danser après tout, editado en colaboración con la célebre bailarina francesa Mathilde Monnier.

Entre sus colaboraciones con festivales se encuentra los “reportajes en dibujo” que realizó durante cuatro años en el Festival de Aviñon. Del 2008 al 2012, Olislaeger se dedicó a dibujar los eventos de teatro que ocurrían en el festival, concluyendo con la compilación de un volumen editorial Carnets d’Avignon.

Ahora, con el apoyo del Instituto Francés de América Latina (IFAL), el ilustrador se encuentra realizando el mismo ejercicio para el Festival Internacional Cervantino. Asistiendo a las obras, conciertos y presentaciones, realiza por evento de 10 a 30 dibujos, retratando su visión de los artistas, dejando al final “una novela gráfica pequeña que retrate la gracia de la obra”.

Este “reportaje en dibujo” está realizado como si se trataran de escritura automática, “intento no pensar mucho y sólo siento lo que percibo”, señaló.

Olislaeger dijo que los dibujos pueden encontrarse en el portal del IFAL (ifal.mx/olislaeger-cervantino), y aunque no tiene contemplado llevar este proyecto a un libro, destacó que sería interesante su impresión, debido a la inmensa variedad de propuestas que confluyen en el Cervantino.

“Es increíble saltar así. Es como leer un libro con varios autores y pasar de un universo a otro”, finalizó.

La exposición Marcel Duchamp, un juego entre mí y yo se exhibe en el Auditorio del Estado de Guanajuato, del 11 al 29 de octubre, con un horario de visita de 10:00 a 17:30 horas.