Autor: Sandra Sánchez

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS III: EL CINE NO ES SOLO DIVERSIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como ya se ha comentado con anterioridad, rumbo al XV Aniversario del Grupo Informativo A Escena, se está llevando a cabo un ciclo de charlas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más. Siendo así, el pasado sábado 23 de septiembre MariCarmen Figueroa presentó la plática: El cine no es solo diversión, y así es, porque por espacio de alrededor de tres horas MariCarmen nos platicó acerca de la historia del cine con los hermanos Lumiẻre, de los géneros cinematográficos, de los elementos que caracterizan al cine, entre ellos la música y sus directores, del cine internacional, así como del cine que se hace en México.

CHARLA MARICARMEN_1MariCarmen, gran conocedora del ámbito cinematográfico nacional, experiencia que avala con su estancia por varios años en Cineteca Nacional y colaboradora de varios escritos de temática cinematográfica, promotora cultural, además de formadora de públicos en lo relativo al cine, nos platicó también de su experiencia dentro de Cineteca Nacional, de lo cual se desprenden varias anécdotas que de manera jocosa comentó para dar sazón a tan ilustrativa y amena charla que contó con gran participación de parte de los presentes.

Ver las primeras cintas grabadas como La llegada del tren a la estación (1895) o ver la que se considera la primera película con guión fue algo muy educativo y, bueno, el tema de la cinematografía da para mucho más, pero por ahora únicamente fue una breve charla, solo un acercamiento al que para muchos es considerado como ¡la fábrica de los sueños!

CHARLA MARICARMEN_2Para terminar, se nos presentó un cortometraje realizado en México, que habla sobre un hecho real acaecido en Jalapa, Veracruz, para la inauguración del Museo de Antropología, el cual fue inaugurado por la gran diva del cine nacional: María Félix y la relación que tuvo con una inquieta jovencita, hija de la dueña de la casa donde se hospedó, ¿el cortometraje?: Belleza eterna: mis días con María Félix, dirigida por Amanda de la Rosa, quien fuera –precisamente- aquella joven que tuvo gran cercanía con la diva en aquellos días, y en donde se destaca la gran interpretación que de la doña hace la primera actriz, Diana Bracho.

La próxima charla será Apreciación de la danza contemporánea, por lo que le invitamos a asistir al Conservatorio de las artes. Los informes a los teléfonos: 449 155 6107 y 157 0753.

LAS HIJAS DE SU MADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

HIJAS DE SU MADRE_NOTA 1

Con un Teatro de Aguascalientes casi lleno y un público que no paró de reír, así fue el ambiente vivido durante la presentación de la obra de teatro Hijas de su madre, montaje estelarizado por un gran elenco de actrices de teatro, televisión y cine, encabezadas por Patricia Reyes Spíndola, Consuelo Duval, Aída Pierce, Lourdes Munguía, Gina Varela y Adriana Fonseca, en sustitución de Aylin Mujica, todas ellas bajo la dirección de otra gran actriz: Ofelia Medina.

La puesta en escena es una comedia ligera que recrea un tema por demás común en estos días: la infidelidad, la cual recae en la persona de Emilio, esposo de Candela (Consuelo Duval). Así, en un día, Candela (personaje un tanto frívolo) se entera que en la vida de su marido existe más de una mujer, incluyendo a su mejor amiga, la neurótica abogada Begoña (Patricia Reyes Spíndola), pero aquí no para todo, a medida que las horas pasan, nuevas revelaciones salen a la luz creando el ambiente propicio para un crimen.

Como introducción a la obra, la participación de la excelente comediante, la señora Aída Pierce, nos condujo por el ambiente que priva en una sociedad como la mexicana, donde la corrupción de la clase política, de los partidos políticos y de la élite se hace tan evidente que –en ocasiones- no queda más que reír. Durante este tiempo también interactuó con el público, quien en todo momento se mostró receptivo ante las bromas de la comediante, quien a pesar de las palabras altisonantes utilizadas durante su diálogo, siempre fue muy respetuosa a la hora de bromear con los espectadores.

HIJAS DE SU MADRE_NOTA 2

En definitiva, una puesta en escena que dejó carcajadas y sonrisas en los presentes, y lo mejor: buenas actuaciones, sobre todo, de la primera actriz, Patricia Reyes Spíndola y de Aída Pierce, quienes dejaron asentada su trayectoria y experiencia sobre el escenario.

Nos da gusto ver que a pesar de ser una obra meramente comercial está bien escrita y actuada, cada actriz en su papel, en ningún momento se notó olvido en los diálogos y eso en verdad se agradece, sobre todo, porque hemos visto otros montajes de teatro comercial en los que a los actores se les olvidan sus diálogos y lo que hacen para salvar el momento es reírse o enseñar cuerpo, lo cual nos parece, es una verdadera falta de respeto para la gente que acude y paga por ver una puesta en escena.

Hijas de su madre, expresión coloquial para decir que las susodichas se pasaron de la raya, nos hizo pasar un muy buen rato y por ello la recomendamos, esperando que comedias con la calidad de esta vengan más seguido a nuestra ciudad.

LA VORÁGINE Y LAS FIBRAS, DOS EXPOSICIONES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Vorágine, exposición colectiva en la Galería de la Ciudad

La mezcla de la pasión, la impetuosidad de la juventud, la confusión de sucesos e ideas, gente en movimiento, sentimientos intensos, todo esto y más es Vorágine, exposición colectiva que presentan los alumnos de la 11ª generación (2013-2017) de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en la Galería de la Ciudad.

VORAGINE_1

Más de 20 obras que enmarcan el sentir de los jóvenes artistas respecto de su acontecer, de la cultura, del tiempo que les tocó vivir, acciones contradictorias, caóticas, manifestaciones, tal vez, apocalípticas de la vida, sentimientos como el amor y expresiones plasmadas en diferentes técnicas como acrílico, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre bastidor, fotografía digital, aluminio fundido, ilustración digital, acrílico sobre manta, collage digital, pastel al óleo, entre otras.

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Esta exposición estará presente hasta mediados del mes de septiembre en Venustiano Carranza 101, Galería de la Ciudad, dentro de la Casa de la Cultura, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, de lunes a sábado. ¡Entrada libre! Informes al teléfono (449) 915 1691.

Rosa Velasco expone Fibras y papeles configurados

Exposición que maneja lo textil (tapiz) en combinación con el collage de manera artística, pulcra, como lo hace una conocedora en las técnicas señaladas. El color y la forma proporcionan una combinación única, hilando belleza, pasión y el modo de sentir de la autora.

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Rosa Velasco maneja temas que van desde el autorretrato, el sentir mediante “gritos y susurros”, la ira, el pensamiento simple y también el profundo, así como el tiempo hasta llegar a los paisajes, demostrando que los gobelinos, los tapices y la escultura textil es su arte.

24 obras dan fe de la expresión de esta artista oriunda de la Ciudad de México, y quien desde 1984 ha participado en numerosas exposiciones colectivas de arte textil en México y en el extranjero.

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No pierda la oportunidad de ver el trabajo de Rosa Velasco en la Ex Escuela de Cristo ubicada en Andador Juárez 107, Centro. ¡La entrada es libre!

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS II (ESCRITURA CREATIVA Y LO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VIDEO)

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El Grupo Informativo A Escena siempre se ha distinguido por ser un equipo multidisciplinario en el cual sus miembros además de estar unidos por el amor al teatro, a la danza, a la ópera, a la música y a cualquier manifestación del arte, son también profesionales en diferentes ámbitos.

Derivado de ello, y con el fin de poder recaudar fondos con rumbo al XV Aniversario de A Escena, se decidió poner en marcha un proyecto que viene gestándose desde hace ya un tiempo y que ahora se cristaliza en este ciclo de charlas presentadas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más.

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Nuestro quehacer prioritario es difundir el arte en todas sus manifestaciones posibles. Como grupo entendemos que todo es Cultura y comulgamos con la idea de que la cultura es la única forma posible en que la sociedad puede coexistir de manera armoniosa, pacífica y con responsabilidad, conscientes de lo que somos cada uno, y lo que podemos brindar a los demás. Es por ello que integrantes de esta agrupación han impartido alguna charla, como nuestra escritora, la multifacética Lety Romo, quien el pasado 26 de agosto nos habló acerca de la Iniciación a la escritura creativa, durante lo cual nos introdujo a los géneros periodísticos, destacando qué es una noticia, un reportaje, una crónica (deportiva, política, informativa, cultural, interpretativa) y un ensayo.

También señaló los elementos para realizar una crítica y una reseña teatral, brindándonos de manera ágil los puntos a tomar en cuenta a la hora de plasmar nuestra opinión de alguna obra de teatro, y ahondó en recomendaciones para la correcta elaboración de un texto.

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El sábado 2 de septiembre, Clara Martínez (comunicóloga, fotógrafa e investigadora teatral) y Fernando Macías (comunicólogo y profesional en el manejo de video corporativo y publicitario) nos hablaron de Lo básico para la toma de fotografías y video digital, señalándonos las partes en que se compone la cámara: diafragma, obturador y el ISO o ASA; además nos señalaron cómo medir la entrada de la luz requerida, según sea una foto de día o de noche, o en movimiento; platicaron y mostraron los diferentes encuadres que hay y nos proporcionaron algunos tips para tomar fotografías en movimiento.

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Esta charla, además de explicativa y muy ilustrativa, con ejemplos en video, contó con la participación entusiasta de los asistentes al evento, quienes salieron del aula muy satisfechos de lo aprendido, y con ganas de contar

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Cabe mencionar que estas charlas se realizan cada sábado. La siguiente será el sábado 9 de septiembre y tratará sobre La importancia de una buena redacción, la cual impartirá nuestra compañera Miryam Almanza. Si usted está interesado en alguna plática, puede comunicarse a los teléfonos (449) 155 6107 y 157 0753. A continuación dejamos el programa del Ciclo de charlas que A Escena y el Conservatorio de las artes llevarán a cabo hasta el 30 de septiembre.

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2017

MESTIZA POWER O EL PODER DE TODAS LAS MUJERES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con una obra que en su título lo dice todo, y dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, Mestiza power, presentada el pasado sábado 19 de agosto por la compañía yucateca Sa´as Tun en el Teatro Morelos, y llevando como figuras estelares a tres grandes actrices yucatecas: Addy Teyer, Laura Zubieta y, por supuesto, a la dramaturga, directora y actriz del montaje, Conchi León. Ellas vinieron desde su tierra natal y desempolvaron una obra que, como Conchi mismMESTIZA_3a señaló al final de la misma, duele que la discriminación y la violencia contra las mujeres siga siendo un tema tan actual como cuando el texto fue escrito.

Es la historia de las mestizas yucatecas, aquéllas que tienen sangre indígena maya y visten huipil, no vestido, porque ese es para las catrinas, quienes cuentan sus experiencias de vida de la manera más sencilla, sincera y fresca posible. Viven su destino como en un ir y venir de escenas fuertes y aún así siguen sonriéndole a la vida: mamás, hijas, viudas, amas de casa, trabajadoras domésticas, hierberas… con sus monólogos hacen que no únicamente se reflexione acerca de la situación actual de la mujer indígena sino de todas las mujeres, porque la discriminación y la violencia de género que sufren no es solo síntoma de una clase social determinada, sino de toda la sociedad en que vivimos. Así, podemos vernos reflejadas en Soco, la madre sobreprotectora, capaz de soportar y hacer lo que sea por su hijo, o vemos cómo a aquella mujer que trabaja como doméstica le son violentados sus derechos más básicos, o a la curandera a la que sus vecinos han determinado no hablarle ni considerarle parte de la comunidad, en un claro ejemplo de segregación social, y ante estas situaciones, ¿qué les queda a las mujeres indígenas?, ¿tomar el sartén por el mango y decir: “basta”, decidiendo no casarse nunca y vivir la vida como viene, o no volver a casarse, o decidir que no importa si la gente no te habla?

El texto en sí es fuerte, las cosas que se cuentan lo son, sin embargo, ya sabe usted, los mexicanos tenemos la facultad o el rasgo cultural de reírnos hasta de nuestras propias desgracias; de esta manera, risas y carcajadas brotaron por aquí y por allá, haciendo que mediante el humor se creara consciencia.MESTIZA_1

La escenografía, sencilla, apenas una hamaca, una silla, algunos cántaros y una lámpara colgados del techo. Las tres protagonistas se lucieron, cada quien a su tiempo, se notó la armonía que hay entre ellas para dejar que cada una tuviera su momento, y el público salió con la idea de haber presenciado una buena puesta teatral, valiosa por su contenido y, que dicho sea de paso, forma parte las obras más relevantes del teatro mexicano de los últimos 20 años, según la Antología didáctica del teatro mexicano publicada por la UNAM.

 

HERODES HOY EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

SAM_5971Considerado actualmente como uno de los dramaturgos más propositivos, transgresores y, por lo mismo, de los prestigiosos de los últimos tiempos en México, Richard Viqueira, 1975, Ciudad de México, cuenta en su haber con varias obras, y es considerado el creador del teatro de riesgo. Sus temas son actuales, genuinamente cotidianos; investigador concentrado y enfocado en indagar en temáticas y acercarlas a la realidad, que tengan relación con las vivencias del presente; algunas de las problemáticas, por desgracia, son situaciones que se presentan una y otra ves como en una espiral sin fin, como lo es el drama que, con motivo de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, se presentó en el Teatro Morelos, el pasado 22 de agosto: Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos.

El montaje nos muestra a uno de tantos Herodes en la actualidad (que puede ser cualquier persona con poder en el mundo actual), quien erigiéndose amo y señor manipula, violenta y deshace a su antojo jugando con la existencia de las personas bajo su yugo, de mujeres, de niños, porque puede y no quiere perder su poder, y al verle en acción puede uno preguntarse: ¿una persona así puede llegar a arrepentirse, a sentir un poco de empatía o conmiseración por la gente, por los seres humanos o por la raza humana?; este montaje, como todos aquellos presentados por este dramaturgo, actor y director nos llevan al cuestionamiento y reflexión de la sociedad y del mundo en que vivimos.

SAM_5972Las actuaciones convencen, Richard en el personaje de Herodes, en particular, nos hace pensar que no importa la época, siempre habrá hombres que basen su vida en el poder, viven por y para obtenerlo, y hacerlo sentir sobre los demás. La escenografía sencilla, apenas dos asientos, algunas cosas colgando y tablas que utilizaron lo mismo para desplazar parados a los personajes, como en un juego de ajedrez donde se mueve ahora al rey y luego a los peones, o tablas usadas como pared o muro, manejándolas según los requerimientos, sin olvidar los cuatro cuchillos manipulados por los actores, que representan nuestro actuar ante la vida misma, al filo de la cordura, al filo de la ley, al filo de la razón, al filo del peligro, de la violencia y de la locura misma, en situaciones sin sentido o sin razón, carentes de amor y solidaridad entre la humanidad.

Obra reflexiva y provocadora, que cuestiona los valores y el proceder del individuo, no apta para quien piense ir a sentarse a disfrutar solamente; así son las obras presentadas por la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México, dirigidas por Viqueira.

D´EVOLUCIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

DEVOLUCION_1Viernes 28 de julio, Foro La Puga del Centro Cultural Los Aquitos, D´Evolución, obra presentada por la compañía Lúdica Teatro, la cual nos trasmite la evolución del ser humano en constante movimiento y su constante cambio como signo inequívoco de la creación ¿y de la evolución?

Con una propuesta multidisciplinaria que conjuga teatro, danza, multimedia y canto, Lúdica Teatro arremete y se mete a fondo en las emociones de los intérpretes, gente como usted y yo, demostrando que por más evolucionados que creamos estar, nuestras emociones suelen dominarnos, porque esto es parte del ser humano.

DEVOLUCION_2Buen dominio escénico y gran plasticidad en los movimientos de los intérpretes; la escenografía diseñada para que los actores puedan desplazarse libremente, con apenas telas enmarcando el espacio donde confluye la escena; no se cuenta más que con el cuerpo para expresar el sentir del individuo y el sonido de la voz que canta, así como la ayuda de multimedia a la hora en que cada actor descubre ante nosotros lo que quiere realizar en la vida, su objetivo de vida, sus sueños y logros.

Este tipo de puesta en escena es de aquellas que hacen reflexionar al espectador, así que la idea es ir con una mente abierta y receptiva, dispuesto a dejar que sus sentidos y emociones hablen por sí mismos, y logren empatizar con los personajes en escena, interpretados por Cuitláhuac González, Lucía Bayona, Betzabé Ortiz y Ricardo Pérez.

D´Evolución se estuvo presentando los viernes y sábados del mes de julio. Si no le vio, le recomiendo apreciarle el viernes 25 de agosto en el Teatro Morelos, ya que será parte de la Muestra Estatal de Teatro a celebrarse del 17 al 27 de agosto.

“TODO LO QUE SEA PARA QUE LA GENTE SE DIVIERTA”: TEO GONZÁLEZ Y LA INDIA YURIDIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

TEO Y YURIDIA_1OKSí, Teo González y la India Yuridia se presentaron el pasado 29 de julio en el Palenque de la Feria y su presentación no pasó desapercibida para la gente de Aguascalientes, quienes acudieron al llamado de estos dos excelentes y profesionales comediantes que hacen de la risa una forma de vida, los cuales nos hicieron pasar un rato muy agradable por espacio de casi cuatro horas.

La rueda de prensa muy animada, no podía ser de otra manera teniendo a Teo y a la India Yuridia juntos, y a la comediante regiomontana, Edith Murrieta, quien abrió el show y por espacio de alrededor de una hora mantuvo al público entretenido con sus chistes, comentarios, así como con las canciones que cantó, además de que se notó la interacción que logró con los presentes.

Al cabo de ello, llegó el turno a la India Yuridia, quien, como es su costumbre, salió con todo y a los hombres les tocó que les dijera sus cosas, en el sentido más sincero y divertido, justo como ella es, arrancando la franca carcajada del respetable, ¿acaso por acordarse de que alguna vez se pasó por una situación similar?, el caso es que tanto hombres como mujeres disfrutaron de la actuación de esta singular mujer que lo mismo que cocina se preocupa por la modernidad, o por las vanidades de las mujeres, así como por las problemáticas del acontecer diario de las mujeres con sus maridos, en una palabra: una mujer de su tiempo.

TEO Y YURIDIA_3OKY dejando el ambiente prendido, aparece en el escenario el comediante guanajuatense Teo González, contando un sinfín de chistes, mismos que incluyen a mujeres, hombres, gallegos, gangosos, por allí le pedían chistes de niños fresas o juniors que no contó, pero su espectáculo realmente hizo que el público disfrutara de su presencia.

Debo decir que en este tiempo en que abunda la comedia a base de groserías o del doble sentido, que –incluso- suena vulgar, estos dos comediantes reúnen una cualidad: una comedia que es divertida sin ser grosera ni prosaica, con respeto hacia el público, y eso es de agradecer y aplaudir.

TEO Y YURIDIA_6OKPara cerrar el espectáculo, reunión de tres: la India Yuridia y Edith Murrieta juntas con Teo González, en una sana competencia por ver quién responde con qué, el final perfecto para una noche de risa y carcajada plena. ¡Esperemos que estos dos talentosos comediantes regresen pronto a Aguascalientes!

 

 

Rueda de prensa con los medios

Durante la misma, y antes de salir al escenario, los comediantes dijeron sentirse muy motivados por estar nuevamente en la entidad y que iban a hacer todo lo que fuera necesario para que la gente se divirtiera y saliera llena de energía positiva.

TEO Y YURIDIA_2OK

La India Yuridia manifestó la gran admiración y respeto que siente por la trayectoria de Teo González, y comentó que a su paso y a su modo, ella va siguiendo su propio camino, y ante la oportunidad de verlos a los dos juntos en el escenario, Teo manifestó, entre risas, que era una amenaza.

Acerca de que ambos representan a la antigua y nueva comedia, y que por estar juntos en un espectáculo, hayan podido recibir alguna crítica, Teo contestó que: “la comedia es atemporal, no hay antigua ni actual, aquí el objetivo es divertir al público; tú puedes ver una película de Cantinflas de los años 50s y se sigue viendo porque es comedia que, inclusive, es actual, habla de política y es lo mismo; entonces no es que ahora la moda sea el stand up, porque al final de cuentas yo jamás me he vendido como stand up, pero el 40% de mis shows es stand up,… yo siempre lo he hecho y cuento chistes, y hago imitaciones…”.

TEO Y YURIDIA_5OKLa India Yuridia, por su parte, dijo ser conferencista, porque no cuenta chistes ni hace stand up, pero sí se acopla a la comedia de Teo, porque como dicen por allí: “renovarse o morir”, y lo que verdaderamente es importante dentro de este ambiente de violencia en que vivimos, es mantener la risa de la gente, ofrecerle alegría, por lo menos un ratito, y que se olvide de sus problemas.

Edith Murrieta, quien abre el show de estos queridos comediantes, comentó que estar con Teo y con la India Yuridia era estar con grandes maestros de la comedia en México, y recalcó su orgullo por estar en el Palenque de la Feria de San Marcos.

De si el show sería el mismo que el presentado la vez pasada en el mismo escenario, La India Yuridia señaló que los problemas que ella manifiesta en su show son los mismos de siempre, y que el duelo que al final del evento tienen los dos (Teo y ella) se va incrementando día a día, logrando cerrar con broche de oro el evento.

Por otro lado, Teo manifestó que en el escenario ellos no compiten, comparten el escenario, como buenos compañeros, y que los temas abordados son tratados sin agresión, porque su objetivo es divertir a la familia, tocando picardía y doble sentido, pero con respeto.

Teo comentó que no le ha dado ningún consejo a La India Yuridia, ya que ella nació para hacer comedia, y que él no es nadie para dar consejos. Además señaló que La India Yuridia, a pesar de ser joven, es una veterana de la comedia, no una novata; una mujer que ha ido creciendo y madurando; mujer inteligente y muy capaz que interpreta a una india, que está a la vanguardia en la comedia en México. Por último, La India Yuridia dijo que lo que pretende con su interpretación de una indígena es que el público vea que cualquier persona, sin importar su apariencia, se puede superar y aprender.

 

ALICIA BAILA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

ALICIA_1El pasado sábado 5 de agosto en el Auditorio DIMO se presentó la obra Alicia baila en el país de las maravillas, un espectáculo de fin de curso que incluyó ballet y teatro interpretado por la compañía Estudio Danza Cuerpo en Movimiento.

Con más de 30 integrantes en escena, dentro de los cuales se incluyen pequeñitas que deben contar con apenas tres años de edad hasta jovencitas que descubren en el ballet una disciplina que las compromete con su arte, dieron un evento que demostró el entusiasmo pero, sobre todo, la disciplina que el ballet requiere en más de 30 cuadros pintados de las hermosas, coloridas y estilizadas imágenes que distinguen a una bailarina de ballet, además nos dio oportunidad de ver el trabajo que debe ser desarrollado desde pequeña por una ejecutante.

ALICIA_4Las chicas que interpretaron a Alicia y a la Reina de corazones hicieron una labor notable en su desempeño, porque no solo bailaron sino también actuaron, pero en cuanto a la ejecución debo señalar que quien interpretó a la Reina de corazones dio muestra amplia de sus dotes como bailarina, con una hermosa y delgada figura que se distinguía al momento de girar (fouetté) o de hacer el arabesque, lo cual fue enmarcado por las bellas escenografías diseñadas para tal ocasión. En cuanto a la actuación, el desempeño de la chica que interpretó a Alicia muy bien, ya que supo darle matiz a su actuación y aun por mucho que bailara, su voz nunca se oyó cansada o sofocada, mientras que una recomendación para la chica que hizo de la Reina de corazones y es que evite gritar al momento de decir sus parlamentos, pues eso hizo que no pudiera entenderse lo que decía.

ALICIA_2El evento contó con una colorida y bien trabajada escenografía; el vestuario de pequeñas y jovencitas bailarinas lució hermoso y bellamente colorido; los cambios de luces le dieron el realce y contraste necesario a la escena, únicamente, me parece, el escenario lució pequeño para la presentación de algunos cuadros en los que el número de integrantes fue de 18 o 20 bailarinas, pues se les veía amontonadas; un escenario más amplio habría hecho lucir mejor la escena.

Por otro lado, debo señalar lo cansado que fue permanecer tres horas sentada durante esta función (de las 18:30 a las 21:30 horas), derivado de lo extenso que fue la puesta en escena y que hizo que varias personas salieran del lugar antes de que terminara la función; como sugerencia, acortar el tiempo de la obra ayudaría mucho en incluir cuadros realmente necesarios. Dentro de estas tres horas hubo una pausa debido a que una persona de tramoya, al realizar su trabajo, sufrió un desmallo, lo cual fue atendido por los paramédicos del lugar, al parecer, sin ninguna otra complicación, hecho que quien nos habló al micrófono hizo parecer insignificante (o al menos así se percibió), al señalar que no nos preocupáramos, ya que ninguna de las niñas había sufrido contratiempo alguno, que había sido personal de tramoya, por lo que, me parece, hay que cuidar cómo se dicen las cosas.

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Como ya señalé, fue un evento que pese a lo accidentado que fue, lo cual también incluye la entrada tarde al evento debido a falta de organización, fue una presentación que mostró buena ejecución y el amor que las ejecutantes sienten por el arte que representa el ballet. ¡Enhorabuena a los maestros que hicieron posible que estas chicas lograran hacer lo que mostraron en el escenario; felicidades a las ejecutantes por su entrega!

INAUGURACIÓN DEL 13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA, AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado domingo 9 de julio dio inicio el 13 Festival de Música de Cámara, AguascalieFEST MUSICA CAMARA_1ntes 2017, lo cual tuvo lugar en el Teatro Morelos, con el concierto de Dorian Wind Quintet, quienes son unos maestros en lo que a instrumentos de viento se refiere, teniendo a Gretchen Pusch en la flauta, Gerard Reuter con el oboe, Benjamin Fingland en el clarinete, Adrián Morejón con el fagot y a Karl Kramer-johansen en el cuerno.

Ante un teatro lleno que, inclusive, albergaba público en el tercer piso, interpretaron durante la primera parte: Preludio y fuga de Bach, una suite (Cantus, Furlana, Fantasía y Cabaletta) de la artista norteamericana, Amanda Harberg, obras de Lee Hoiby diversions, además de una composición del maestro a Karl Kramer-johansen: Funk 4 five, de cual él mismo compartió –a manera de anécdota y en tono jocoso- los comentarios que su pequeña hija le hizo acerca de su composición.

La maestra Gretchen Pusch dirigió unas palabras al respetable, manifestando lo contentos que Dorian Wind Quintet se encontraban de FEST MUSICA CAMARA_2abrir este evento y de haber sido invitados una vez más a esta celebración de música de cámara.

La segunda parte estuvo impregnada de música romántica mexicana con las obras: Frida, Lamento y Matilde. Al respecto, uno de los organizadores compartió la anécdota acerca del porqué de la composición de la obra Lamento, de la autoría de Felipe Villanueva, compuesta a la memoria de Benito Juárez. Y para concluir, obras de Vivaldi que siempre levantan el ánimo de los presentes.

Fue verdaderamente interesante y muy gratificante para Dorian Wind Quintet y para los organizadores ver que a la gente en verdad le gusta estos eventos, que nos hacen apreciar la música desde otra perspectiva, una forma no muy común de escuchar el ritmo y los sonidos musicales en instrumentos de viento, los cuales pueden llevarte a la reflexión y/o al gozo del alma, bueno, por lo menos, así me hicieron sentir a mí. Tan buena fue la respuesta de los asistentes que los maestros volvieron a petición del público, y como agradecimiento interpretaron música de Bach.

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Este festival culmina sus actividades el próximo domingo 16 de julio con obras de Schumann, interpretadas por el Cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell.

 

 

LOS MISERABLES, EXAMEN PRESENTADO EN LA ESCUELA FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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¡Qué gusto ver el entusiasmo y las ganas que imprimen los jóvenes actores durante la presentación de una obra teatral! Este fue el caso de los estudiantes del segundo semestre de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner, quienes el pasado viernes 30 de junio y como parte de su examen final montaron la obra Los miserables, basada en la novela literaria de Víctor Hugo, publicada en 1862, y presentada como teatro musical por primera vez en septiembre de 1980.

La puesta en escena tuvo como programa 10 cuadros: Soliloquio, Otro día se va, Soñé una vida, Chicas guapas, Castillo de cristal, Un corazón lleno de amor, Sola yo, Los mendigos, Sillas y mesas vacías, así como Sale el sol, en donde los jóvenes intérpretes pusieron en marcha los conocimientos adquiridos en aula, y en donde no solo apreciamos la calidad vocal de algunos de sus integrantes sino también la fuerza interpretativa al momento de estar en el escenario, como fue el caso de cuatro jovencitos: Karla Ramírez (interpretando a Éponine Thenardier), la cual tiene un bello timbre de voz; Paola Hernández (como la sra. Thenardier), quien además de contar con buena voz, interpreta lo que dice, y su manejo en el escenario la hace destacar. Margarita Vallín, quien se destacó en su manejo del escenario durante el cuadro de Chicas guapas. Otro jovencito, Mauricio Chávez, también se destacó por interpretar a Marius. Pero en general, el elenco bien coordinado, grandes y chicos.

El ritmo del montaje fue fluido, con un adecuado trazo escénico. La escenografía, para un escenario no tan amplio, estuvo bien, con apenas unos andamios y una banca, y el resto del lugar despejado para las diferentes escenas. Únicamente habría que señalar que el sonido fue un punto en contra cuando algunos de los intérpretes cantaban su canción, por lo demás, la presentación-examen tuvo buen fin, preparándose para la siguiente función que tendría lugar a las 21:00 horas.

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Debo señalar que hace un tiempo no cubría una obra en la Escuela Fernando Wagner, y en verdad ha sido muy refrescante regresar y ver que sus estudiantes toman en serio su papel en el momento de interpretar su papel, labor que les confiere a sus maestros: Omar Pacheco, como director académico; Iris Flores, quien es la subdirectora de la escuela y encargada de modern jazz, así como a Cuitláhuac González, encargado del área de acrobacia.

Algo que debo agradecer y que me parece importante señalar es la puntualidad con que empezó la obra, 7:30 p.m., raro, sí, raro, porque en Aguascalientes los montajes no suelen empezar en el tiempo estipulado, pero con Los miserables sí fue así, lo cual también les enseña a los futuros actores que algo que se puede ver tan simple como el horario, es de suma importancia, porque forma parte del carácter y profesionalismo del ser actor y muestra respeto hacia nosotros, el público. ¡Enhorabuena a la Escuela Fernando Wagner por esta muestra de talento de sus alumnos, y por respetar algo tan valioso como lo es el tiempo del público asistente!