Autor: Sandra Sánchez

EL LAGO DE LOS CISNES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

LAGO CISNES_1Dicen que la danza es el lenguaje oculto del alma y no tengo duda de esto. Quienes han presenciado el ballet pueden dar fe de que la expresión corporal del bailarínes de un lenguaje elegante y majestuoso, temperamental pero con una fuerza sostenida, y una gracia que dejan a propios y extraños absortos en un mar de movimientos que sólo un bailarín dotado puede realizar, y si además de ello es acompañado de una hermosa música como la de El lago de los cisnes, de la autoría del connotado músico ruso Piotr Ilich Chaikovsky, el espectáculo se vuelve completo. Así lo vivimos el pasado 25 de octubre cuando el Ballet Estatal de Moscú se presentó en el Teatro Aguascalientes.

El lago de los cisnes se representa en cuatro actos y cuenta la historia del príncipe Sigfrido, quien a los 21 años debe elegir esposa, pero que nunca se ha enamorado, sin embargo, conoce a Odette y se enamoran. Ella le cuenta cómo el malvado mago Rothbart la convirtió en cisne y que únicamente se romperá el hechizo cuando alguien le jure amor eterno. Sigfrido le pide a su amada asistir al baile, pero quienes llegan disfrazados es Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cree que Odile es su amada y la elige por esposa, entonces el mago revela su funesto plan. Sigfrido corre al lago a explicarle a Odette lo ocurrido y ella le perdona. Sigfrido lucha con Rothbart para finalmente vivir su amor con Odette.

Aunque su primera representación (4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú) no tuvo el gran reconocimiento del cual hoy disfruta, El lago de los cisnes es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial, y bailarines de la talla de Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han interpretado esta obra maestra, la cual se ha convertido en una obra emblemática de su autor.

LAGO CISNES_2De este modo pudimos apreciar a la primera bailarina del Ballet Estatal de Moscú, Ludmila Tilova, y a los demás bailarines realizar elegantes arabesques, fouettés o pas de deux, entre otros movimientos siempre presentes en este hermoso espectáculo, el cual incluyó una bella escenografía, sobre todo, aquella referida al lago, con una acertada iluminación.

Más de veinte bailarines en escena lograron conmover con su baile creando esculturas vivientes en cada movimiento, expresando con el cuerpo las distintas emociones emanadas del alma atribulada: ambición, desesperanza, pasión, deseo o venganza, en un evento que reunió a las familias por alrededor de dos horas.

Es de hacer notar que entre el público hubo varias pequeñitas, quienes se acercaban a sus papás a preguntar por lo que estaban observando en el escenario y quienes aguantaron la velada completa con tal de ver la ejecución de los intérpretes rusos. No pasa desapercibido que este amor por el ballet que sienten las niñas se debe a que en nuestro estado es común ver las muestras, así como las galas de ballet realizadas por la Escuela de Danza George Berard del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), quienes han plantado en las chiquillas la semilla de la apreciación por el bello arte del ballet.

Y para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver al Ballet Estatal de Moscú, comentarles que el próximo 5 de diciembre regresará a la ciudad presentando el también afamado ballet El cascanueces, en el Teatro Aguascalientes, ¡toda una tradición en nuestro estado durante el mes de diciembre!

“ESPAÑA QUE PERDIMOS, NO NOS PIERDAS…”: LOS NIÑOS DE MORELIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

NIÑOS MORELIA_1El abandono, la indefensión, el enojo, la tristeza, la confusión, la orfandad, la rabia de no saber qué hacer, son sólo algunas de las emociones que siente una persona que es abandonada en otra tierra, en otro país, con otra gente, al abandono de su propia existencia y con sus propios medios. Hace 81 años, cuando la dictadura de Franco en España alcanzó su mayor grado de algidez, muchas familias republicanas enviaron a sus hijos a México (bajo la invitación del presidente Lázaro Cárdenas), pensando que con ello les salvarían la vida, y sí lo hicieron, pero a costo de ver fracturada a su familia. 456 niños salieron de España el 7 de junio de 1937, cuatro se perdieron en el camino, siete murieron aquí, de 120 más no se sabe su paradero, así se cuenta únicamente parte de su historia en la obra Los niños de Morelia, puesta en escena que en el 2016 ganó la Muestra Estatal de Teatro en Aguascalientes, con mención honorífica en la Muestra Regional, premiada por el Grupo Informativo A Escena A.C. como mejor montaje universitario, y que desde entonces se ha venido presentando en diversos foros culturales, en su más reciente temporada, en el salón del Restaurante la Meztiza Yucateca de esta ciudad.

La trama, de la pluma de Víctor Hugo Rascón Banda, es una historia por demás emotiva y enternecedora, que llama a la reflexión social, alegre por momentos y en otros de gran pesadumbre, llena de ese sentimiento que sólo da el saberse niño, de pensar como niño y de repente, por las condiciones e indolencia social, hacerte crecer de un sopetón para decidir por ti mismo a los 15 años lo que hay que hacer en un país que no es el tuyo y al cual no pediste venir, porque como clama certeramente el personaje de Carlos: “Nosotros no venimos, nos trajeron”, y el ver cómo tu lamentable situación es aprovechada ventajosamente por instituciones sociales que, en teoría, deberían brindarte apoyo, así como por compatriotas tuyos que sólo buscaban obra de mano barata. Y el olvido de aquellos que te quisieron, de tu país, de tu comunidad, con un choque ideológico total vivido en un nuevo país que no es el tuyo, en busca del afecto perdido.

NIÑOS MORELIA_1BSeis actores en escena, egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), nos brindan todo un cúmulo de emociones: Mario Carlo (Carlos), Gabriela Elías Lara (Ana), Francisco Javier Muñoz (Vicente), Érika Guadalupe López (Laura), Fernanda Alatorre (Pilar) y Cindy Arenas Mares (Francisco), dirigidos por la Maestra Sandra Rosales. La producción es de Teatro sobre Vías, la iluminación de Gilberto Santacolomba y la musicalización es de Érik Osorio y Javier Zúñiga, el vestuario es de Isaac Velasco, el diseño y realización del cartel de Teatro sobre Vías y de Alfredo Hernández Galindo y el staff lo compone Helena Martínez.

Este montaje, respecto del anterior visto en el Teatro Antonio Leal y Romero en 2016, fue una experiencia diferente, intimista, porque por el reducido espacio se prestaba a estar en contacto directo con los actores y, por ende, con las vivencias que transmitían por medio de su actuación. Personajes muy bien planteados, gran empuje actoral de parte de sus intérpretes y la música, no pudo haber mejor ambientación con esa marcha cantada de los republicanos, motivos por los cuales recomendamos esta puesta en escena. Gran acierto, con estas noches frías, de que al inicio de la obra nos compartieran un rico cafecito con una rebanada de pan casero.

Los niños de Morelia terminó temporada el sábado 27 de octubre, pero prometen nueva reposición, así como nuevos trabajos, esta compañía teatral a la que por su gran compromiso le auguramos muchos años más. ¡Enhorabuena!

22 TOUR DE CINE FRANCÉS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de internet

Gauguin. Viaje a TahitíDel 15 al 21 de octubre se llevó a cabo la presentación del 22 Tour de Cine Francés en el Auditorio Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual constó de siete películas, acompañadas al inicio de la función de un cortometraje realizado por IMCINE.

Acudimos a ver tres de las siete películas: Rodando hacia ti, la cual comentamos en un pasado boletín, junto con el cortometraje Carrizos. En esta ocasión hablaremos de las películas: Gauguin. Viaje a Tahití (Gauguin. Voyage de Tahiti) y Sin dejar huellas (Fleuve noir).

Gauguin. Viaje a Tahití es una película que muestra parte de la vida del pintor posimpresionista, quien en 1891 se exilia a Tahití, ya que busca y anhela alejarse de los convencionalismos de la época en Europa, para reencontrase con él mismo y su arte bajo otras circunstancias, las cuales serán adversas, ya que se adentra en una selva en donde encuentra una vida libre y también a Tehura, quien desde ese momento se convierte en la musa de algunos de sus cuadros más representativos, sin embargo, con la libertad también conoce el hambre, la miseria y la enfermedad pero, sobre todo, la soledad. El drama no ahonda en la técnica utilizada por el reconocido pintor, lo cual marcó tendencia en la pintura de Pablo Picasso y en el arte europeo.

La actuación de Vicent Cassel me parece convincente; se nota muy comprometido en su interpretación como Paul Gauguin. Por otro lado, los bellos escenarios son un marco perfecto para la ambientación de la película.

Durante la presentación de esta película le antecedió el corto Dionisio juglar, un cortometraje dramático y muy crudo acerca de la vida de un juglar y su familia en rincones inhóspitos del México pobre.

Sin dejar huellaSin dejar huellas es el otro largometraje que apreciamos, también con Vincent Cassel, ahora interpretando al comandante Francois Visconti, personaje ensimismado en su trabajo, con fuertes problemas alcohólicos y de convivencia con su familia. El film es de suspenso y está basada en el libro Tik Ne’edar (Expediente de Desaparición), del escritor isrealí Dror Mishani. Trata acerca de la desaparición de Dany Arnault, el hijo mayor de Solange. Lo que parece ser un caso sencillo de rebeldía juvenil se convierte en un caso más serio al entrar en escena el antiguo tutor del chico desaparecido, el señor Yan Bellaile, sin embargo, la película no es predecible y, por ello, mantiene la expectación a medida que avanza.

En este trabajo vemos a otro Vincent Cassel: más iracundo, despreocupado por su existir, metido en el personaje que exigía el comandante Visconti. Aunque también la actuación de Romain Duris como Yan Bellaile siempre nos hace dudar de sus intensiones.

Durante esta función se presentó el corto Bombones, primer cortometraje aguascalentense que obtuvo apoyo de IMCINE, y que narra la historia de una joven y su obsesión por los bombones, pasando por varias etapas de su vida.

Y si Usted se quedó con ganas de ver alguna otra película francesa o, en definitiva, no pudo acudir a esta muestra de cine francés, no se preocupe, porque una nueva oportunidad para apreciar el 22 Tour de Cine Francés se nos presenta del 22 al 28 de octubre en el Auditorio Anita Brenen del Museo Descubre, en horarios de 12:00 y 18:00 horas, y a un costo de $17.00 pesos. Consulte la Cartelera en la página de internet de A Escena o del museo para ver la programación.

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MAPPING EN LA CATEDRAL DE AGUASCALIENTES, ¡UN VISTOSO ESPECTÁCULO!

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

Foto del IMAC

Mapping2_notaEl video mapping es la utilización de proyectores de video para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales para conseguir un efecto artístico fuera de lo común, con animación en 2D y 3D sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un espectáculo.

Esta clase de evento se viene presentando en Aguascalientes desde hace ya un tiempo, pero ahora para las festividades por el 443 Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes se realiza del 19 al 22 de octubre sobre los muros de la bella Catedral del estado, en donde pudimos apreciar una fiesta de múltiple colorido con flores de mil colores revistiendo los muros del lugar, así como imágenes de mujeres sin faltar el famoso personaje de Posada que conmemora las fechas de noviembre, la Catrina.

Mapping_1Numerosas familias y juventud se congregan alrededor de la Plaza de Armas y de la calle Madero para ver este singular espectáculo que es gratuito y se presenta a determinadas horas de la noche para deleite de transeúntes y gente que gusta de asistir a los múltiples eventos dentro del marco del aniversario de la ciudad. Así que  no se pierda la última presentación de este espectáculo el lunes 22 de octubre a las 21:00 horas, evento que tendrá una duración aproximada de 15 a 20 minutos.

Sólo un llamado a quien corresponda el hecho: ojalá y se pueda subir el sonido de la grabación del narrador para que se escuche y aprecie mejor todo cuanto se dice durante la presentación del mapping.

DEVELACIÓN DE PLACA DE LA OBRA EL VIAJE DE LOS CANTORES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

VIAJE CANTORES_2Con el Teatro Morelos lleno, el pasado 20 de octubre de 2018 la Compañía Municipal de Teatro de Aguascalientes develó placa por las 40 representaciones de la obra El viaje de los cantores, obra del dramaturgo Hugo Salcedo, la cual se basa en un hecho acaecido en 1987, donde 18 inmigrantes fallecieron asfixiados al tratar de cruzar la frontera buscando el tan anhelado sueño americano, situación que, lamentablemente, prevalece hoy en día.

Este montaje no sólo se ha representado varias veces en nuestra ciudad sino que ha recorrido varios estados de la República Mexicana, y la última representación de la obra dentro de las festividades por el 443 Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes no pudo tener un mejor acierto con la presencia de su autor y del aclamado actor de cine, teatro y televisión, Joaquín Cosío (quien hace cuatro años apadrinara a dicha compañía teatral), para develar la placa conmemorativa, además, por supuesto, de contar con la presencia de todo el equipo artístico y de producción, así como de autoridades del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), mediante su Director General, el Lic. Alejandro Vázquez Zúñiga.

Fue una tarde-noche en la cual la puesta lució en escena con actores de trayectoria, quienes en todo momento supieron llevar el ritmo que requiere tal drama, teniendo como marco una escenografía que permitió ver un carro de ferrocarril dentro del teatro, por lo demás sólo una banca, algunos bancos y lo que parecía ser una cabina telefónica.

El trazo escénico, bien marcado, con entradas y salidas sin que los actores se atropellaran, a pesar de la cantidad de intérpretes en escena, ni los cambios de escenas.

Un detalle que debe hacerse notar es que durante esta obra no hubo nadie que gritara para que su voz se escuchara. Así, el mensaje llegó claro al público que se dio cita y que no perdió detalle alguno de la situación presentada.

VIAJE CANTORES_1Al final del evento, no sólo hubo la develación de placa, sino que a cada integrante del elenco, así como a la producción, dirección e invitados especiales se les entregó un reconocimiento por la labor realizada, y fue el Director General del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga, quien lamentó que el tema de la migración y de todo cuanto acontece a su alrededor no haya perdido vigencia. Joaquín Cosío, el padrino de la compañía, comentó que tenía el gusto de haber convivido con algunos de los actores en otros proyectos y Hugo Salcedo felicitó a todos los involucrados sin dejar de recordar al único de los sobrevivientes de este terrible hecho, el Sr. Miguel Tostado Rodríguez.

Por último, las sentidas palabras del primer actor de teatro y cine aguascalentense, y director de la obra, José Concepción Macías Candela, el querido maestro Chon, no se hicieron esperar para agradecer a los implicados en el proyecto su dedicación y al público su presencia, señalando, finalmente, que este fue un trabajo dedicado a los ausentes.

Ficha técnica:

Obra: El viaje de los cantores

Autor: Hugo Salcedo

Compañía: Compañía Municipal de Teatro de Aguascalientes

Dirección: José Concepción Macías Candelas

Elenco:

Lula Delgadillo

Marisol Paredes

Érika Cortés

Caro Villalobos

Ilse Belinda

Patricia Saga

Paola López

Tania Grajeda

Julio Cervantes

Arturo Esquivel

Diego Macías

Ángel Mejía

Octavio Velasco

José Claro Padilla

Eduardo Gómez

Gerardo Urry

Cuitláhuac González

Luis Antonio López (bodoque)

López Ochoa (lobo)

Producción ejecutiva: Jéssica Kiel

Diseño de escenografía: Alan Paniagua

Diseño de iluminación: Gilberto Santacolomba Marín

Diseño sonoro: Víctor Meza

Diseño de vestuario y utilería: Lalo Ortiz

Mapping y mulimedia: Rubén Trejo Segura

RODANDO HACIA TI

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet

tout-le-monde-debout-afficheEl Tour de Cine Francés es una selección del cine contemporáneo producido en Francia y presentado en México desde 1997 en ciudades como: Monterrey, Guadalajara, Puebla, Aguascalientes y la Ciudad de México, entre otras. Surge como iniciativa de la Embajada de Francia en México y de la Federación de Alianzas Francesas, con el propósito de promover el cine francés, así como su cultura y el lenguaje galo.

Este año no fue la excepción, y ya están en cartelera los siete films que prometen mantenernos atados a la butaca del cine por más de una hora, en la que podremos ver géneros como el drama, la comedia o el thriller. Las películas de la presente muestra son Gauguin, Viaje a Tahití; Normandía al desnudo, Sin dejar huellas, El regreso del héroe, Señor sabelotodo, Cara de ángel y Rodando hacia ti, filmes que serán precedidos por un cortometraje mexicano, entre los que se encuentran: Dionisio juglar, Carrizos, Oasis y Gina, por mencionar algunos.

El día de hoy comentaremos acerca de la película Rodando hacia ti (Tout le monde debout), una comedia romántica de Franck Dubosc, con Franck Dubosc, Alexandra Lamy y Elsa Zylberstein. En la cinta se presenta la vida de Jocelyn (Franck Dubosc), un hombre de negocios y un conquistador, además de ser un mentiroso de lo peor; sin embargo, su vida da un vuelco cuando queriendo conquistar a una chica ésta le presenta a su hermana (Alexandra Lamy), quien utiliza una silla de ruedas, y allí comienza un divertido enredo.

Lo que más me llamó la atención de este filme es su tratamiento, ya que no es la clásica película que te presenta a la chica indefensa, frustrada, triste o sufrida postrada en una silla de ruedas, no, te presenta a una mujer entera, de gran fortaleza, que sabe asumir su rol en la sociedad después de un accidente. Bien dicen que la actitud lo es todo y no se equivocan, ya que este personaje lo tiene y mucho.

En resumen, una comedia divertida que deja un buen sabor de boca y le invita a uno a tener una actitud más positiva en la vida, mostrándonos el lado amable de las personas con capacidades diferentes.

Como se mencionó, antes de cada filme se presenta un cortometraje mexicano, y en esta ocasión le tocó el turno a Carrizos, de Dinazar Urbina Mata. Este corto cuenta con buena fotografía y muestra unas bellas imágenes del folclor oaxaqueño, mediante el uso del lenguaje mixteco, su duración es de 12 minutos.

Rodando hacia ti se estará presentando el 21 de octubre en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) en dos funciones: 18:00 y 20:30 horas. La cuota de recuperación será de $15.00 pesos, pero el Abono para las siete películas y los cortos será de $70.00 pesos. Los informes acerca del Tour de Cine Francés en la UAA al 910 7400, exts.: 9031 y 30114, de 8:00 a 15:30 horas.

HÉRCULES, UN HÉROE DE LEYENDA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

HERCULES_1Como todos saben, Hércules es un héroe de la mitología griega, un semidios, hijo de Zeus, quien por mandato de Euristeo tuvo que realizar los famosos doce trabajos. Muchas historias se han tejido alrededor de su mito, sin embargo, nunca deja de interesar o causar expectación las grandes hazañas que sobre él se cuentan. Así, el teatro musical retoma su leyenda para plasmarla en escena y darle voz y vida a este personaje, quien con la ayuda de Filoctetes, su entrenador, llegará a convertirse en un héroe verdadero.

Esta obra, para toda la familia, se presentó en Aguascalientes el pasado 30 de septiembre en el Teatro del IMSS, con excelente respuesta del público de todas las edades: jóvenes, grandes y, por supuesto, los pequeñitos, quienes disfrutaron de la interacción que se dio con los personajes de Hércules, Filoctetes, Megara, las seguidoras de Hércules y, por supuesto, con Hades, el dios del inframundo.

HERCULES_2Es de comentar que el montaje tiene buen ritmo y buena producción. Las dos chicas que hacen las veces de fans del héroe, así como de las narradoras o musas griegas cantan bien y dan un ritmo continuo al espectáculo. La actriz que interpreta a Megara, con un adecuado timbre de voz. Se destaca la actuación de Ernesto Gout, actor aguascalentense, muy talentoso, que con este trabajo regresa a su tierra, y quien también es el productor.

He de decir que este montaje tuve el gusto de verlo hace unos años, en ese entonces con Violeta Isfel, Daniel Arenas, Hiromi (q.e.p.d.) y el primer actor, Miguel Pizarro; sin embargo, esta puesta en escena no desmerece, a pesar de los problemas que el actor que interpretó a Filoctetes tuvo que sortear, ya que varios de sus parlamentos no se escucharon por falta de audio.

HERCULES_3Un espectáculo que reunió a toda la familia y que convenció al público aguascalentense, ya que si en la primera función hubo gente, la segunda tuvo mayor asistencia. Esperamos que esta compañía que reúne a talentos de varias partes de la República nos visite nuevamente con nuevos proyectos.

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 3

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Entepola Aguascalientes 2018 reunió a personas de todas las edades en un encuentro con el arte, el Teatro. Como su nombre lo indica, fue mucho más que teatro, al programar no sólo obras de teatro sino también charlas, talleres y mesas de reflexión, presentación de proyectos y de libros, en más de 12 sedes.

Enseguida, continuamos comentando las puestas en escena que pudimos ver en el Teatro Morelos.

ChacabucoChacabuco_2

Proyecto que inició su proceso desde hace dos años, presentado por el Colectivo de Teatro Comunitario Chaca Chaca, originario de Chile, y que vino a dar el toque sensible al evento, con un trabajo muy redondo que gustó y sensibilizó al público quien se entregó a los actores.

La trama versa acerca de la comunidad llamada Chacabuco, una comuna chilena que se vio desestabilizada socialmente con el golpe de Estado en Chile y cómo ello afectó la vida de cada persona y su repercusión en la sociedad chilena.

Los siete actores entregaron en el escenario un trabajo de calidad, reflexivo, emotivo, lleno de sensibilidad, retroalimentación e interacción con el público, música y alegría, dándole a la puesta en escenaChacabuco_1 un ritmo creciente conforme se desarrollaba, ya que el texto es sencillo, lleno de frases coloquiales, asequible al público en general, pero su contenido es fuerte, contundente, se habla claro y sin tapujos de cómo es vivir en paz y luego con miedo, no es igual, nada va a ser igual desde lo ocurrido.

Buen manejo en el desplazamiento del escenario y en cuanto a la escenografía bastó con unos cuantos botes grandes y algunos palos, porque lo que importa aquí es lo que se dice. La música en vivo como acompañante de los actores con canciones que realzaban los diálogos y las situaciones. Casi al final, la flauta dio el toque preciso para la reflexión que hacen los propios personajes.

Sin lugar a dudas de lo mejor visto en Entepola Aguascalientes 2018. Ojalá y hubiera oportunidad de que pueda programarse en espacios de esta ciudad, ya que vale la pena apreciar esta obra chilena.

El burgués gentil hombre

Burgues_1Presentado por Arquetipos Teatro Aguascalientes, este montaje nos mostró la historia del señor Jourdain, nuevo rico que es bastante ridículo e ingenuo y que para poder estar a la altura de la nobleza toma una seria de clases que lo lleven a ser lo que tanto anhela.

Esta obra, original de Moliere, estrenada por vez primera el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV, nos presenta, sin duda, el eterno conflicto del ser humano por querer ser alguien que no se es con el fin de pertenecer a un grupo. Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia.Burgues_2

La dirección corrió a cargo del talentoso Juan Manuel Bárcenas, quien supo sacar en sus actores los matices necesarios para dicho fin. Pedro Rubén González Medina como Monsieur Jourdain muy metido en su rol, pero en general los actores bien en su papel, me parece, sin excesos ni gritos en sus diálogos, con un tono de voz suficiente para que hasta la última fila se pudiera escuchar los diálogos.

Buen manejo del escenario y del desplazamiento de los actores. En cuanto a la escenografía, sólo unos tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado.

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 2

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Alrededor de 26 compañías y grupos teatrales presentaron sus trabajos en el Entepola Aguascalientes 2018, acontecido del 23 al 31 de agosto pasado. Teatro para la comunidad, para llevar a los rincones de las provincias o estados el arte llamado Teatro, porque como señalaba Arthur Miller: “El teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida.”

A continuación, seguimos comentando las obras que pudimos observar en el emblemático Teatro Morelos.

Matilde y el fantasma

Matilde_1Presentada por Arte Escénico El Ombligo, de Aguascalientes, esta puesta en escena presenta a Matilde, una granjera que lucha con un fantasma por conciliar la paz y la tranquilidad en su propia casa. Obra infantil que ante todo, y como lo señaló su dramaturga, quien también es su directora, Marcela Morán, busca promover la tolerancia hacía las personas, independientemente de su raza, condición social, religión, creencias políticas, cuestiones que nos hacen ser diferentes pero no menos respetables que los demás.

El ritmo de la obra bien, aunque por momentos, siento, se hizo lento hasta que entraba el fantasma en acción, el cual conectó e interactuó lúdicamente con los pequeños que se encontraban en el lugar.

Matilde_3Las actuaciones de Marcela Morán y Mónica Zenyasen bien, sobre todo, de Mónica, quien al actuar como el fantasma motivó a la participación de los infantes moviéndose y hablando de manera chusca, pero entendible. Y ni hablar de la escenografía tan bien lograda de Alan Paniagua, que al hacerla móvil cobraba vida en escena.

Al final del montaje, la serie de preguntas y respuestas dio pié a que los niños dejaran fluir sus inquietudes y fue así que una pequeña subió al escenario y al cuestionarles a las intérpretes el porqué se dedicaban al teatro, Mónica platicó su primera experiencia con el teatro de la mano de su señor padre y cómo ello determinó su destino y se convirtió en lo que ella llama mensajera de almas, lo cual tocó visiblemente la sensibilidad de la propia Mónica y de los presentes, siendo la parte más emotiva de la velada teatral.

Robinson Crusoe

Robinson_1La puesta de Bocamina Teatral de Pachuca, Hidalgo, acerca de la obra del escritor inglés Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa, fue de calidad. La historia de un náufrago en una remota isla desierta y que después de creerse solo se encuentra con un nativo al que llama Viernes, porque ese día lo encontró. Esta historia nos habla de la verdadera amistad a pesar de todas las inconveniencias que pueden existir, amén del idioma.

Su escenografía lució mucho: estructuras de madera en forma de cubos simularon el barco aunado a piezas que suponían los controles y el motor del navío fueron armados justo antes de salir al escenario, lo cual representó una espera de no menos de 20 minutos para el público, sin embargo, al correrse el telón los presentes pudimos apreciar lo bien que se veía esto combinado con la tela azul de fondo, todo lo cual se apreció armonioso.

Robinson_2El despliegue de los dos actores, adecuado, subían y bajaban de las estructuras ahora componiendo la nave, columpiándose en el mástil o colocando la bandera y, en general, buen manejo del escenario. En cuanto a las actuaciones, el actor que interpretó a Crusoe bien, sin embargo, quien interpretó a Viernes, en mi muy humilde opinión, le faltó más matices a su actuación.

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ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 1

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Decía Bertold Brecht: “El teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir.”. Así, con diversas historias y la asistencia de un público ávido por divertirse pero, también, de ver algo nuevo o propuestas nuevas, durante estos cinco años del Entepola Aguascalientes (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano), el Teatro ha sido un noble vínculo para poder convivir con la gente de a pie de diversos lugares de la ciudad de Aguascalientes. El recorrido comenzó el 23 de agosto y terminó el 31 del mismo, teniendo varias sedes entre las que se encuentraron la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Teatro Morelos, Escuela de Música, Danza y Teatro Fernando Wagner, Café Coyoacán, La Saturnina, las instalaciones de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UAA, Universidad de las Artes y el Foro Al Trote, entre otras. A continuación, las obras que vi durante dicho encuentro.

Historias del ahuehuete sabio

AHUEHUETE_2Un hermoso y valioso trabajo el del grupo Teatro de los Volcanes originario de Chiapas, quienes es este montaje lleno de colores nos presentaron tres historias acerca de la creación del universo, historias que han pasado de generación en generación siguiendo la tradición de las historias contadas de manera oral.

Bellos dragones, alebrijes, ballenas, tortugas, tiburones y mariposas, entre otros animales reales y fantásticos, hechos con laboriosa capacidad, desfilaron frente a los ojos de los niños que con gran alegría los recibían y admiraban. Hubo realmente una química entre los artistas y el público infantil, con el qAHUEHUETE_1ue conectaron no sólo por las bellas e interesantes historias sino porque acercaron a sus vidas algo llamado interacción y sensibilidad. ¡Un trabajo ampliamente recomendado para los niños!

Al final, una retroalimentación con el público para saber su opinión acerca de la obra dejó en claro la importancia de la transmisión oral de este tipo de historias, en donde se inmiscuye toda una familia de teatreros.

Apenas son las cuatro

APENAS SON LAS 2Una puesta en escena de la autoría del dramaturgo Tomás Urtusástegui, quien en dicho texto aborda la situación de una pareja, en donde la esposa con tal de tener un sentido de pertenencia a su grupo social, decide que su marido le sea infiel para tener “algo qué contar a sus amigas”, situación que raya en lo inverosímil y ridículo.

El tono de farsa y comedia que se le dio a este montaje hizo que las risas no pararan de sonar. Las actuaciones convincentes, sobre todo, del actor, quien mostró varios matices. La actriz, siento, gritó más de lo adecuado, una sobreactuación.

La obra tuvo un ritmo continuo, nunca decayó, y a medida que pasaba el tiempo el público se conectó más con la trama que, a decir verdad, deja a la vista un problema muy serio en la sociedad: la necesidad de pertenencia a un grupo social para que el ser humano pueda sentirse seguro.

Aunque la trama arrancó muchas risas y carcajadas, cuando el público se explayó dando sus comentarios y retroalimentación señaló que escenas manejadas de manera chusca pero con temática de violencia no deben ser causa de risa mucho menos de carcajadas. La directora del montaje remarcó que esta obra tiene la intensión de reflejar la problemática de pertenencia del individuo a un grupo soci

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al y que agradecían las observaciones. Sin embargo, tanto voces de la gente a la salida del evento como por las muestras del mismo público quien sacó a los pequeños del lugar, dio muestra de que la trama de esta obra no fue adecuadamente programada para seguir a una obra infantil, precisamente porque aún había niños y por la violencia que muestra en su escena final. Ojalá y esto sea tomado en cuenta al momento de realizar la programación de obras para este encuentro.