Autor: Sandra Sánchez

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Sylvia Ríos Casanova

mntsandra

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y este añp tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

Uma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

Los delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

Algo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista para A Escena al primer actor, con una trayectoria de 50 años, Tito Vasconcelos.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Boris Schoeman y Mario Moncada de Sylvia Ríos Casanova

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y hace unos días tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.trans

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

umadepapelUma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

delirantesLos delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

aeborisschoemanAlgo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista paraemariomoncadaa A Escena al primer actor, Tito Vasconcelos, quien cuenta con una trayectoria de 50 años.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

PRIMERA VEZ EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

elenaelenisimafilSiempre me llamó la atención ir a la Feria Internacional del Libro (FIL) y al mismo tiempo me preguntaba cuál sería el embrujo que mueve a que las personas vayan la primera vez y no dejen de hacerlo, y ahora lo sé, la FIL es no solo ir y ver libros, que eso ya de por sí es más que suficiente para aquellos que somos amantes de la lectura, es un encuentro con escritores de grandes tamaños, y otros que no lo son tanto, también hay qué decirlo, y conocer de viva voz su acontecer, la motivación o las anécdotas al escribir su reciente texto.

En mi primera vez en la FIL conocí a la escritora Elena Poniatowska, a Estela Leñero, a Rosa Montero, al escritor de la biografía Elenísima, el Dr. Michael Schuessler, y a los connotados moneros mexicanos: Jis, Trino, BEF, El Fisgón, a la viuda de Rius y a su joven hija, todos ellos personajes que solo pueden estar presente en un evento como este de tales magnitudes.

La FIL no es solo libros, es, por sí misma, cultura que se va transformando, que lidia con los aconteceres de un país que clama por alzar la voz a través del texto, ¿sus charlas?, interesantes, eso depende del gusto y de los intereses de cada quién.

trinofilLa mesa con BEF, Jis, Trino, Qucho y Agustín Mora, muy interesante, ya que hay una camaradería y buena vibra entre los moneros, a quienes se les nota la pasión por hablar de lo que mejor saben hacer: tira cómica, novela gráfica, cómic  o viñeta, y de lo básico para realizar un trabajo como el que realizan: humor, gráfica y narración; señalan que el dibujo no es lo más importante, y resaltan las bondades del formato en que presentan sus trabajos: el digital ayuda a difundir su quehacer, el físico es para los coleccionistas. Jis y Trino han utilizado la tecnología de las comunicaciones para realizar programas de radio.

fisgonfilDespués, un sentido y emotivo Homenaje a Rius, asiduo invitado de la FIL por muchos años, con un mensaje de El fisgón, el cual realmente movió las fibras más sensibles de los presentes. La viuda de Rius y su joven hija fueron el centro de atención de este evento que reunió a connotadas personalidades, además de la entrega de la Catrina a Antonio Helguera.

estelaleñerofilEstela Leñero y la presentación de Una mirada al teatro en México, donde queda como capítulo pendiente, lo referente al teatro en más entidades de la República Mexicana, sin embargo, su libro, una gran labor de investigación, reseña, análisis y documentación. Y decir que es una persona tan amena, tan entregada y con una pasión por el teatro en México, además de comprometida difusora de la cultura, que dan ganas de escucharle hablar.

rosamonterofilRosa Montero, uno de los platos fuertes de la FIL; escritora de origen español que con sus libros se ha ganado el respeto de sus lectores, y quien dio un listado de tips para aquellos que tienen o están en el proceso de ser escritores. Gran facilidad de palabra y conexión inmediata con el auditorio.

libroelenisimafilY para terminar el día con la presentación del libro biográfico de Elena Poniatowska realizado por Michael Schuessler, quien después de brindarnos una muy amena entrevista realizada por Rosa Beltrán, se notó muy conmovido por la presencia de la musa de su libro, la mismísima Elenísima, quien se encontraba al final de la sala a la escucha del desarrollo de la presentación, y quien dirigió unas sentidas palabras al escritor.

Amén de todo lo anterior, ¡qué instalaciones e infraestructura tiene esta feria!, simplemente un monstruo que alberga a tantas casas editoriales como visitantes de todas las latitudes del país, así como extranjeros.

Y así terminó el día, un día muy ajetreado, sí, pero con muchas enseñanzas, experiencias y vivencias en el alma de aquellos quienes disfrutamos el placer de la lectura. ¡¡¡Esperamos con ansia la siguiente edición de la FIL!!!

LAS BURBUJAS URBANAS LLEGARON A AGUASCALIENTES

Texto y fotos de Sandra Sánchez Pineda

BURBUJAS_1¿Quieres lograr la intimidad al presenciar el teatro de calle? Desde 2009, Nicolás Alvarado, como productor y dramaturgo, viene presentando un espectáculo denominado Burbujas urbanas, las cuales son, literal, dos burbujas de acrílico, las cuales te recuerdan a las esferas de nieve que se venden como souvenir, y en el interior de ellas los actores representan monólogos. Este concepto ha formado parte del Dramafest, el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea que se lleva a cabo en la Ciudad de México y en otras ciudades.

Dicha propuesta, producida por Teatro de Babel: Aurora Cano y Nicolás Alvarado, salió de la Ciudad de México y vino a Aguascalientes el pasado sábaBURBUJAS_2do 11 de noviembre, a las 12 horas, en el Parque de beisbol Rodolfo Landeros, ubicado en un fraccionamiento popular, al oriente de la ciudad, en donde se presentaron cuatro monólogos que tuvieron al público de principio a fin.

El primero de los monólogos le correspondió a María Aura con Definiciones de libertad, de Nicolás Alvarado, en donde Sandra, una vedette de cabaret, se enamora de un poeta, quien solo escrBURBUJAS_3ibe versos de amor a políticos comunistas. Para continuar con Instrucciones para vivir en México (también de Alvarado), donde Leticia Huijara muestra su experiencia actoral para presentarnos a Pamela (quien, por cierto, es amiga de Sandra), en un interesante monólogo que nos habla de los discursos políticos, haciendo una parodia de ellos.

El siguiente monólogo: Perorata puberta, de David Gaitán, actuado por el mismo, nos hizo pensar en nuestros años de adolescencia y/o juventud, cuando todo se ve de un modo dramático, yéndonos de un extremo al otro, disertando una perorata de cosas que pasan por nuestra mente. Y para terminar, Flojito y cooperando, de Édgar Álvarez, una pieza que mostró la actuación fresca y fluida de José Luis Saldaña, quien al tratar el tema de los asaltos y la inseguridad en las grandes ciudades, logró conectar perfecto con el público presente, niños y adultos.

Cabe comentar que las burbujas son estructuras que en su base tienen una cabina de audio, manejado por un operador, de allí que los actores se oigan perfectamente, y al estar ellos encerrados en las mismas, hace que la gente preste atención al discurso y se concentre en los pocos elementos escenográficos que presenta.

BURBUJAS_5Mención, a parte, merece el hecho de que al llevar estas propuestas de teatro a lugares donde el público no acostumbra ver teatro, como fue en el presente caso, hace que la gente se acerque de manera espontánea al teatro, lo vea, lo paladee, e inserte en ellos la curiosidad por el mismo, fomentando y creando públicos. Fue realmente motivador ver a los pequeños preguntándome por la obra, y a uno de ellos señalando: “está bueno”, refiriéndose al último monólogo, en un paso más por llevar teatro a las comunidades. ¡Esperamos que siga habiendo más de estas propuestas teatrales en nuestra ciudad!

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS III: EL CINE NO ES SOLO DIVERSIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como ya se ha comentado con anterioridad, rumbo al XV Aniversario del Grupo Informativo A Escena, se está llevando a cabo un ciclo de charlas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más. Siendo así, el pasado sábado 23 de septiembre MariCarmen Figueroa presentó la plática: El cine no es solo diversión, y así es, porque por espacio de alrededor de tres horas MariCarmen nos platicó acerca de la historia del cine con los hermanos Lumiẻre, de los géneros cinematográficos, de los elementos que caracterizan al cine, entre ellos la música y sus directores, del cine internacional, así como del cine que se hace en México.

CHARLA MARICARMEN_1MariCarmen, gran conocedora del ámbito cinematográfico nacional, experiencia que avala con su estancia por varios años en Cineteca Nacional y colaboradora de varios escritos de temática cinematográfica, promotora cultural, además de formadora de públicos en lo relativo al cine, nos platicó también de su experiencia dentro de Cineteca Nacional, de lo cual se desprenden varias anécdotas que de manera jocosa comentó para dar sazón a tan ilustrativa y amena charla que contó con gran participación de parte de los presentes.

Ver las primeras cintas grabadas como La llegada del tren a la estación (1895) o ver la que se considera la primera película con guión fue algo muy educativo y, bueno, el tema de la cinematografía da para mucho más, pero por ahora únicamente fue una breve charla, solo un acercamiento al que para muchos es considerado como ¡la fábrica de los sueños!

CHARLA MARICARMEN_2Para terminar, se nos presentó un cortometraje realizado en México, que habla sobre un hecho real acaecido en Jalapa, Veracruz, para la inauguración del Museo de Antropología, el cual fue inaugurado por la gran diva del cine nacional: María Félix y la relación que tuvo con una inquieta jovencita, hija de la dueña de la casa donde se hospedó, ¿el cortometraje?: Belleza eterna: mis días con María Félix, dirigida por Amanda de la Rosa, quien fuera –precisamente- aquella joven que tuvo gran cercanía con la diva en aquellos días, y en donde se destaca la gran interpretación que de la doña hace la primera actriz, Diana Bracho.

La próxima charla será Apreciación de la danza contemporánea, por lo que le invitamos a asistir al Conservatorio de las artes. Los informes a los teléfonos: 449 155 6107 y 157 0753.

LAS HIJAS DE SU MADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

HIJAS DE SU MADRE_NOTA 1

Con un Teatro de Aguascalientes casi lleno y un público que no paró de reír, así fue el ambiente vivido durante la presentación de la obra de teatro Hijas de su madre, montaje estelarizado por un gran elenco de actrices de teatro, televisión y cine, encabezadas por Patricia Reyes Spíndola, Consuelo Duval, Aída Pierce, Lourdes Munguía, Gina Varela y Adriana Fonseca, en sustitución de Aylin Mujica, todas ellas bajo la dirección de otra gran actriz: Ofelia Medina.

La puesta en escena es una comedia ligera que recrea un tema por demás común en estos días: la infidelidad, la cual recae en la persona de Emilio, esposo de Candela (Consuelo Duval). Así, en un día, Candela (personaje un tanto frívolo) se entera que en la vida de su marido existe más de una mujer, incluyendo a su mejor amiga, la neurótica abogada Begoña (Patricia Reyes Spíndola), pero aquí no para todo, a medida que las horas pasan, nuevas revelaciones salen a la luz creando el ambiente propicio para un crimen.

Como introducción a la obra, la participación de la excelente comediante, la señora Aída Pierce, nos condujo por el ambiente que priva en una sociedad como la mexicana, donde la corrupción de la clase política, de los partidos políticos y de la élite se hace tan evidente que –en ocasiones- no queda más que reír. Durante este tiempo también interactuó con el público, quien en todo momento se mostró receptivo ante las bromas de la comediante, quien a pesar de las palabras altisonantes utilizadas durante su diálogo, siempre fue muy respetuosa a la hora de bromear con los espectadores.

HIJAS DE SU MADRE_NOTA 2

En definitiva, una puesta en escena que dejó carcajadas y sonrisas en los presentes, y lo mejor: buenas actuaciones, sobre todo, de la primera actriz, Patricia Reyes Spíndola y de Aída Pierce, quienes dejaron asentada su trayectoria y experiencia sobre el escenario.

Nos da gusto ver que a pesar de ser una obra meramente comercial está bien escrita y actuada, cada actriz en su papel, en ningún momento se notó olvido en los diálogos y eso en verdad se agradece, sobre todo, porque hemos visto otros montajes de teatro comercial en los que a los actores se les olvidan sus diálogos y lo que hacen para salvar el momento es reírse o enseñar cuerpo, lo cual nos parece, es una verdadera falta de respeto para la gente que acude y paga por ver una puesta en escena.

Hijas de su madre, expresión coloquial para decir que las susodichas se pasaron de la raya, nos hizo pasar un muy buen rato y por ello la recomendamos, esperando que comedias con la calidad de esta vengan más seguido a nuestra ciudad.

LA VORÁGINE Y LAS FIBRAS, DOS EXPOSICIONES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Vorágine, exposición colectiva en la Galería de la Ciudad

La mezcla de la pasión, la impetuosidad de la juventud, la confusión de sucesos e ideas, gente en movimiento, sentimientos intensos, todo esto y más es Vorágine, exposición colectiva que presentan los alumnos de la 11ª generación (2013-2017) de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en la Galería de la Ciudad.

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Más de 20 obras que enmarcan el sentir de los jóvenes artistas respecto de su acontecer, de la cultura, del tiempo que les tocó vivir, acciones contradictorias, caóticas, manifestaciones, tal vez, apocalípticas de la vida, sentimientos como el amor y expresiones plasmadas en diferentes técnicas como acrílico, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre bastidor, fotografía digital, aluminio fundido, ilustración digital, acrílico sobre manta, collage digital, pastel al óleo, entre otras.

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Esta exposición estará presente hasta mediados del mes de septiembre en Venustiano Carranza 101, Galería de la Ciudad, dentro de la Casa de la Cultura, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, de lunes a sábado. ¡Entrada libre! Informes al teléfono (449) 915 1691.

Rosa Velasco expone Fibras y papeles configurados

Exposición que maneja lo textil (tapiz) en combinación con el collage de manera artística, pulcra, como lo hace una conocedora en las técnicas señaladas. El color y la forma proporcionan una combinación única, hilando belleza, pasión y el modo de sentir de la autora.

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Rosa Velasco maneja temas que van desde el autorretrato, el sentir mediante “gritos y susurros”, la ira, el pensamiento simple y también el profundo, así como el tiempo hasta llegar a los paisajes, demostrando que los gobelinos, los tapices y la escultura textil es su arte.

24 obras dan fe de la expresión de esta artista oriunda de la Ciudad de México, y quien desde 1984 ha participado en numerosas exposiciones colectivas de arte textil en México y en el extranjero.

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No pierda la oportunidad de ver el trabajo de Rosa Velasco en la Ex Escuela de Cristo ubicada en Andador Juárez 107, Centro. ¡La entrada es libre!

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS II (ESCRITURA CREATIVA Y LO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VIDEO)

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El Grupo Informativo A Escena siempre se ha distinguido por ser un equipo multidisciplinario en el cual sus miembros además de estar unidos por el amor al teatro, a la danza, a la ópera, a la música y a cualquier manifestación del arte, son también profesionales en diferentes ámbitos.

Derivado de ello, y con el fin de poder recaudar fondos con rumbo al XV Aniversario de A Escena, se decidió poner en marcha un proyecto que viene gestándose desde hace ya un tiempo y que ahora se cristaliza en este ciclo de charlas presentadas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más.

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Nuestro quehacer prioritario es difundir el arte en todas sus manifestaciones posibles. Como grupo entendemos que todo es Cultura y comulgamos con la idea de que la cultura es la única forma posible en que la sociedad puede coexistir de manera armoniosa, pacífica y con responsabilidad, conscientes de lo que somos cada uno, y lo que podemos brindar a los demás. Es por ello que integrantes de esta agrupación han impartido alguna charla, como nuestra escritora, la multifacética Lety Romo, quien el pasado 26 de agosto nos habló acerca de la Iniciación a la escritura creativa, durante lo cual nos introdujo a los géneros periodísticos, destacando qué es una noticia, un reportaje, una crónica (deportiva, política, informativa, cultural, interpretativa) y un ensayo.

También señaló los elementos para realizar una crítica y una reseña teatral, brindándonos de manera ágil los puntos a tomar en cuenta a la hora de plasmar nuestra opinión de alguna obra de teatro, y ahondó en recomendaciones para la correcta elaboración de un texto.

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El sábado 2 de septiembre, Clara Martínez (comunicóloga, fotógrafa e investigadora teatral) y Fernando Macías (comunicólogo y profesional en el manejo de video corporativo y publicitario) nos hablaron de Lo básico para la toma de fotografías y video digital, señalándonos las partes en que se compone la cámara: diafragma, obturador y el ISO o ASA; además nos señalaron cómo medir la entrada de la luz requerida, según sea una foto de día o de noche, o en movimiento; platicaron y mostraron los diferentes encuadres que hay y nos proporcionaron algunos tips para tomar fotografías en movimiento.

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Esta charla, además de explicativa y muy ilustrativa, con ejemplos en video, contó con la participación entusiasta de los asistentes al evento, quienes salieron del aula muy satisfechos de lo aprendido, y con ganas de contar

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Cabe mencionar que estas charlas se realizan cada sábado. La siguiente será el sábado 9 de septiembre y tratará sobre La importancia de una buena redacción, la cual impartirá nuestra compañera Miryam Almanza. Si usted está interesado en alguna plática, puede comunicarse a los teléfonos (449) 155 6107 y 157 0753. A continuación dejamos el programa del Ciclo de charlas que A Escena y el Conservatorio de las artes llevarán a cabo hasta el 30 de septiembre.

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2017

MESTIZA POWER O EL PODER DE TODAS LAS MUJERES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con una obra que en su título lo dice todo, y dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, Mestiza power, presentada el pasado sábado 19 de agosto por la compañía yucateca Sa´as Tun en el Teatro Morelos, y llevando como figuras estelares a tres grandes actrices yucatecas: Addy Teyer, Laura Zubieta y, por supuesto, a la dramaturga, directora y actriz del montaje, Conchi León. Ellas vinieron desde su tierra natal y desempolvaron una obra que, como Conchi mismMESTIZA_3a señaló al final de la misma, duele que la discriminación y la violencia contra las mujeres siga siendo un tema tan actual como cuando el texto fue escrito.

Es la historia de las mestizas yucatecas, aquéllas que tienen sangre indígena maya y visten huipil, no vestido, porque ese es para las catrinas, quienes cuentan sus experiencias de vida de la manera más sencilla, sincera y fresca posible. Viven su destino como en un ir y venir de escenas fuertes y aún así siguen sonriéndole a la vida: mamás, hijas, viudas, amas de casa, trabajadoras domésticas, hierberas… con sus monólogos hacen que no únicamente se reflexione acerca de la situación actual de la mujer indígena sino de todas las mujeres, porque la discriminación y la violencia de género que sufren no es solo síntoma de una clase social determinada, sino de toda la sociedad en que vivimos. Así, podemos vernos reflejadas en Soco, la madre sobreprotectora, capaz de soportar y hacer lo que sea por su hijo, o vemos cómo a aquella mujer que trabaja como doméstica le son violentados sus derechos más básicos, o a la curandera a la que sus vecinos han determinado no hablarle ni considerarle parte de la comunidad, en un claro ejemplo de segregación social, y ante estas situaciones, ¿qué les queda a las mujeres indígenas?, ¿tomar el sartén por el mango y decir: “basta”, decidiendo no casarse nunca y vivir la vida como viene, o no volver a casarse, o decidir que no importa si la gente no te habla?

El texto en sí es fuerte, las cosas que se cuentan lo son, sin embargo, ya sabe usted, los mexicanos tenemos la facultad o el rasgo cultural de reírnos hasta de nuestras propias desgracias; de esta manera, risas y carcajadas brotaron por aquí y por allá, haciendo que mediante el humor se creara consciencia.MESTIZA_1

La escenografía, sencilla, apenas una hamaca, una silla, algunos cántaros y una lámpara colgados del techo. Las tres protagonistas se lucieron, cada quien a su tiempo, se notó la armonía que hay entre ellas para dejar que cada una tuviera su momento, y el público salió con la idea de haber presenciado una buena puesta teatral, valiosa por su contenido y, que dicho sea de paso, forma parte las obras más relevantes del teatro mexicano de los últimos 20 años, según la Antología didáctica del teatro mexicano publicada por la UNAM.

 

HERODES HOY EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

SAM_5971Considerado actualmente como uno de los dramaturgos más propositivos, transgresores y, por lo mismo, de los prestigiosos de los últimos tiempos en México, Richard Viqueira, 1975, Ciudad de México, cuenta en su haber con varias obras, y es considerado el creador del teatro de riesgo. Sus temas son actuales, genuinamente cotidianos; investigador concentrado y enfocado en indagar en temáticas y acercarlas a la realidad, que tengan relación con las vivencias del presente; algunas de las problemáticas, por desgracia, son situaciones que se presentan una y otra ves como en una espiral sin fin, como lo es el drama que, con motivo de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, se presentó en el Teatro Morelos, el pasado 22 de agosto: Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos.

El montaje nos muestra a uno de tantos Herodes en la actualidad (que puede ser cualquier persona con poder en el mundo actual), quien erigiéndose amo y señor manipula, violenta y deshace a su antojo jugando con la existencia de las personas bajo su yugo, de mujeres, de niños, porque puede y no quiere perder su poder, y al verle en acción puede uno preguntarse: ¿una persona así puede llegar a arrepentirse, a sentir un poco de empatía o conmiseración por la gente, por los seres humanos o por la raza humana?; este montaje, como todos aquellos presentados por este dramaturgo, actor y director nos llevan al cuestionamiento y reflexión de la sociedad y del mundo en que vivimos.

SAM_5972Las actuaciones convencen, Richard en el personaje de Herodes, en particular, nos hace pensar que no importa la época, siempre habrá hombres que basen su vida en el poder, viven por y para obtenerlo, y hacerlo sentir sobre los demás. La escenografía sencilla, apenas dos asientos, algunas cosas colgando y tablas que utilizaron lo mismo para desplazar parados a los personajes, como en un juego de ajedrez donde se mueve ahora al rey y luego a los peones, o tablas usadas como pared o muro, manejándolas según los requerimientos, sin olvidar los cuatro cuchillos manipulados por los actores, que representan nuestro actuar ante la vida misma, al filo de la cordura, al filo de la ley, al filo de la razón, al filo del peligro, de la violencia y de la locura misma, en situaciones sin sentido o sin razón, carentes de amor y solidaridad entre la humanidad.

Obra reflexiva y provocadora, que cuestiona los valores y el proceder del individuo, no apta para quien piense ir a sentarse a disfrutar solamente; así son las obras presentadas por la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México, dirigidas por Viqueira.

D´EVOLUCIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

DEVOLUCION_1Viernes 28 de julio, Foro La Puga del Centro Cultural Los Aquitos, D´Evolución, obra presentada por la compañía Lúdica Teatro, la cual nos trasmite la evolución del ser humano en constante movimiento y su constante cambio como signo inequívoco de la creación ¿y de la evolución?

Con una propuesta multidisciplinaria que conjuga teatro, danza, multimedia y canto, Lúdica Teatro arremete y se mete a fondo en las emociones de los intérpretes, gente como usted y yo, demostrando que por más evolucionados que creamos estar, nuestras emociones suelen dominarnos, porque esto es parte del ser humano.

DEVOLUCION_2Buen dominio escénico y gran plasticidad en los movimientos de los intérpretes; la escenografía diseñada para que los actores puedan desplazarse libremente, con apenas telas enmarcando el espacio donde confluye la escena; no se cuenta más que con el cuerpo para expresar el sentir del individuo y el sonido de la voz que canta, así como la ayuda de multimedia a la hora en que cada actor descubre ante nosotros lo que quiere realizar en la vida, su objetivo de vida, sus sueños y logros.

Este tipo de puesta en escena es de aquellas que hacen reflexionar al espectador, así que la idea es ir con una mente abierta y receptiva, dispuesto a dejar que sus sentidos y emociones hablen por sí mismos, y logren empatizar con los personajes en escena, interpretados por Cuitláhuac González, Lucía Bayona, Betzabé Ortiz y Ricardo Pérez.

D´Evolución se estuvo presentando los viernes y sábados del mes de julio. Si no le vio, le recomiendo apreciarle el viernes 25 de agosto en el Teatro Morelos, ya que será parte de la Muestra Estatal de Teatro a celebrarse del 17 al 27 de agosto.