Autor: Sandra Sánchez

“TODO LO QUE CAMINA SOBRE DOS PIES ES UN ENEMIGO”: REBELIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

REBELIÓN_1Basada en la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) del escritor británico George Orwell, el sábado 23 de marzo se presentó la obra Rebelión, puesta en escena de la Compañía Boel, originaria de Zacatecas, quienes llenaron el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura de nuestra ciudad.

Con más de 20 actores en escena, este montaje es una alegoría de la situación de injusticia, inhumanidad, crueldad, discriminación, opresión y tiranía con que se comportan los humanos a partir de la interpretación de animales de granja, como cerdos, caballos, gallinas, burros, vacas, cabras, perros, gatos y ratones, quienes como los humanos denotan estas terribles costumbres. La idea que impregna el ambiente es la Libertad, pero ésta es rápidamente socavada por una clara dictadura y la búsqueda del poder del más fuerte y la opresión de los débiles.

REBELIÓN_2La obra es de conciencia social y a pesar de que Orwell la escribió en 1945, al día de hoy cuenta con gran vigencia, pues reflexiona acerca de lo que puede pasar en cualquier parte del mundo cuando quien llega al poder se corrompe y crea un estado totalitario en el que la libertad queda totalmente suprimida lo mismo que las garantías individuales.

A partir de la muerte de Cordelia a manos del Sr. Jones, los cerdos Snowball y Napoleón dirigen a los demás animales hacía una rebelión logrando así su liberación, sin embargo, con el paso del tiempo las cosas empiezan a cambiar pues ambos comienzan a tener discrepancias de lo que debe hacerse en pro de la granja, unos toman partido pero “alguien” querrá ser el líder e implantar sus mandamientos, según convenga. Las vacas, inmersas en su cotidianidad, ven las cosas pero son acríticas; los ratoncitos son fácilmente reprendidos; el caballo Boxer conmueve con su más puro idealismo, creyendo que el trabajo duro dará los frutos deseados; el cerdo Squealer, mano derecha de Napoleón, no deja de hacer propaganda a favor de Napoleón; los perros, furiosos verdugos de Napoleón; Muriel se ha ido lo mismo que Mollie. Así, el único que se anima a levantar la voz es Benjamín, el burro, quien reflexiona acerca de lo que acontece.

REBELIÓN_3El ritmo de la obra es continuo y atinado, y nos mantiene atentos de lo que va a pasar. La tonalidad a media luz, la adecuada para transmitir tensión y expectación. La utilización de multimedia para los paisajes muy acertado, lo mismo que para indicar muerte. El audio estuvo, a mi juicio, más fuerte de lo debido, ya que en ocasiones opacó la voz del actor en turno. El vestuario, sencillo, en colores claros, beiges, cafés y oscuros, combinando con la ambientación rural y vieja. El trazo escénico y corporal de los actores al interpretar a los respectivos animales muy coherente, por lo que -en general- fue una buena puesta en escena, de la que sólo lamento no haya habido programa de mano para saber quiénes son los intérpretes. La dirección de la obra corrió al cargo de Berk Türk.

Un punto a destacar es que el montaje inició en los primeros minutos de las 20:00 horas y no tuvimos que esperar 20 o 30 minutos como a veces sucede con obras locales, lo cual habla bien de la compañía zacateca, quien respeta el tiempo del público presente.

REBELIÓN_4Con Rebelión, Boel, compañía teatral de Zacatecas, cumple su primera presentación en Aguascalientes y promete venir con otras obras en sucesivas fechas, por lo que estaremos al pendiente.

LA BUENA ESPOSA

Texto por Sandra Sánchez Pineda

la buena esposa_recomen_sandraImagen de Internet

Joe Castleman (Jonathan Pryce) y Joan (Glenn Close) son esposos; él, escritor judío-norteamericano exitoso y ella, sólo la esposa fiel, pendiente del cuidado de su esposo y su casa. Una llamada suena para informarles que Joe Castleman ha sido ganador del Premio Nobel de Literatura. Y lo que debería ser una gran noticia trae consigo una serie de situaciones conyugales, recriminaciones, resentimientos pero, sobre todo, secretos que involucran a la pareja.

La molesta presencia de un periodista que quiere saber todo acerca de Castleman (Christián Slater), así como la obsesión del hijo menor de la pareja por ser escritor y con ello agradar a su padre (Max Irons), hacen que la situación se torne muy tensa entre los Castleman, tanto, que aunque en ocasiones se puede vislumbrar el porqué de su situación, el final es inesperado.

Dos buenas actuaciones de Jonathan Pryce y Glenn Close, a quien varios daban el premio a la Mejor Actriz en los Óscares de este 2019, en un film de suspenso basado en la novela homónima de Meg Wolitzer. ¡Muy recomendable!

Ficha Técnica:

Reparto: Glenn Close, Jonathan Pryce, Christian Slater, Max Irons

Director: Björn Runge

Productor: Chris Morgan, Barbara Muschietti

País: Reino Unido / Suecia / EE.UU.

Año: 2018

Género: Drama

Duración: 100 minutos

Idioma: Inglés

COLD WAR (GUERRA FRÍA)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet

Cold war_imagenDurante la Guerra Fría hubo muchas historias, esta es la historia del amor tormentoso entre el director de música (Tomasz Kot) y una joven cantante y bailarina (Joanna Kulig), el cual se sigue a lo largo de varios años, de 1949 a 1964.

Para algunos críticos, Cold war era, sin lugar a dudas, la rival de Roma en la entrega de los Óscares, y es que cuenta una historia con la que uno se puede identificar: el amor en tiempos difíciles, en un país como Polonia, en la posguerra. Así que si gustan de los amores desgarradores, de esos que a pesar de las heridas y de las circunstancias hacen que uno siga hasta el último momento porque eso es, para muchos, el verdadero amor, entonces esta película les va a encantar, con una buena actuación de la actriz Joanna Kulig, bellas imágenes en blanco y negro que rememoran la nostalgia del pasado y un final trágico sin caer en el dramatismo total. No por algo fue la gran triunfadora de la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo en 2018, al igual que en el Festival de Cine de Cannes, donde Paweł Pawlikowski obtuvo el premio al Mejor Director.

Título original: Zimna wojna

Reparto: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar

Director: Pawel Pawlikowski

Productor: Coproducción Polonia-Reino Unido-Francia; MK2 Productions / Apocalypso Pictures / Film4 Productions / Opus Film / Protagonist / BFI Film Fund

País: Polonia

Año: 2018

Género: Drama-romance

Duración: 88 minutos

Idioma: Polaco

MOMMYLONGLEGS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Guadalupe Zavala y Sandra Sánchez Pineda

El grooming es una serie de conductas y acciones deliberadamente emprendidas por un adulto con el objetivo de ganarse la amistad de un menor de edad, fingiendo ser niño o niña, obteniendo así información clave del menor para crear una conexión emocional, que busca disminuir las inhibiciones del niño para poder abusar sexualmente de él o ciberacosarlo, extorsionando a la víctima con mostrar sus fotos a cambio de obtener material pornográfico. La mayor parte de las veces se centran en sólo conseguir imágenes o videos del menor con contenido sexual, pero en otras ocasiones se persigue tener un contacto real con el menor. El grooming está claramente relacionado con la pederastia y la Mommylonglegs_1pornografía infantil, ¿sus consecuencias?, daños psicológicos en la víctima que llevan a la depresión infantil, descenso de la autoestima, desconfianza, cambios de humor repentinos y bruscos, bajo rendimiento académico, aislamiento, alteraciones del sueño y de la alimentación, ideas e intentos de suicidio. En cuanto a los daños físicos se tienen heridas, traumatismos o lesiones derivadas de los actos sexuales denigratorios que el ciberacosador lleva a cabo sobre la víctima: violaciones, vejaciones, etcétera. Daños a nivel familiar: falta o empeoramiento de las relaciones y de la comunicación a nivel familiar, chantajes a la propia familia por parte del acosador, entre otros.

Como puede verse, el grooming es un tema que no puede tomarse a la ligera, por eso los padres deben estar atentos si se llega a presentar el caso, de esta temática nos habla la obra de teatro Mommylonglegs o cómo zombilizar a los niños, montaje de consciencia social para niños, adolescentes, padres de familia y para toda la sociedad, de la autoría del maestro Daniel Viveros, quien acompañado en la dirección por la Mtra. Noemí Ortiz y un cuadro de actores jóvenes nos recrean, a manera de comedia, este lamentable y latente flagelo que persigue actualmente a los pequeños y adolescentes en las redes sociales tan comunes hoy en día.

La puesta en escena cuenta con un lenguaje dirigido a los pequeños y adolescentes, el utilizado en las redes sociales como pack (paquete de fotos, las cuales se les pide generalmente a los niños o adolescentes de manera semidesnuda) o avatar (personaje gráfico, en fotografía o dibujo artístico, asociado a la identificación del usuario en Internet y en otras tecnologías de comunicación modernas, como los juegos de rol), todo lo cual la hace una obra de actualidad.

El desplazamiento escénico por parte de los actores es dinámico: saliendo por detrás del público llaman la atención de los pequeños desde el primer momento, y sobre el escenario las arañas “patonas” y los detectives Incógnito y Mister-Y corren, brincan, van y vienen con gran plasticidad. La luz ambiental, adecuada para el misterio, y la pantalla con las imágenes de niños y adolescentes ayuda a entender la problemática de estar expuestos en las redes sociales.

Mommylonglegs_3Punto y aparte son los títeres realizados para esta puesta en escena, los cuales se roban el corazón de los pequeños, sin dejar de mencionar el manejo que de ellos realizan los actores: Noemí Ortiz, Diana Malagón, Andrea Eunice, Joshua “Peixe” Gallegos, Noemí Almanzor y Carlos Guemer.

Como lo viene haciendo desde hace tiempo el Grupo de Teatro Proscenio, con montajes como Historia de un recuerdo: Vencejo, se presenta la obra con la problemática para que al finalizar la misma pueda fomentarse una plática acerca del tema en cuestión con expertos que comparten experiencias o recomendaciones con el público asistente, lo cual hace enriquecedor el momento, y en Mommylonglegs no fue la excepción al presentar a dos miembros de la policía cibernética de Aguascalientes, quienes de manera sencilla señalaron los peligros a los que se enfrentan los niños y adolescentes en las redes sociales y cómo actuar al respecto, dando sugerencias, por ejemplo, en el uso de Facebook kids o Youtube para niños, en exhortar a los padres a que utilicen la opción de Control parental, en leer acerca de esta temática y conocer las claves tecnológicas utilizadas por los infantes en la red, como “99”, que significa: “mis papás están aquí, no puedo hablar”, así como guardar la seguridad de los perfiles al no dar información de dónde están, lo que comen y lo que hacen los niños en un día, o en detectar falsos perfiles en páginas de face (página de reciente creación o con fecha reciente, con poca o nada de información personal, en donde se muestran paisajes, anime o caricaturas en lugar de las fotos del dueño o dueña del perfil, y que no cuentan con amigos).

Es importante saber que los padres o tutores del menor pueden denunciar el grooming y el ciberbullyng a la policía cibernética de Aguascalientes a los siguientes teléfonos: 449 346 2341 o al 910 2055, ext. 6605, o también solicitar una plática de prevención para estudiantes, padres de familia y maestros de los diversos niveles educativos.

Ojo: el grooming y el bullyng no son un juego, lo están viviendo niños y adolescentes hoy en día en México y en el mundo, y de nosotros depende cuidarlos, por eso son tan importantes estos trabajos de arte quMommylonglegs_2e concientizan a la sociedad, haciendo que el arte trascienda a ser un compromiso social. ¡Felicidades a Proscenio por este loable trabajo y a las policías que asesoran al final de la obra, pues hacen que uno en verdad reflexione sobre el tema!

Mommylonglegs o cómo zombilizar a los niños se estará presentando el próximo fin de semana: 1, 2 y 3 de marzo en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura (Venustiano Carranza 101, Centro), en horario de 17:00 horas (viernes y sábado), domingos a las 13:00 horas, reservaciones al 449 189 7408 y 449 256 7172, y no nos olvidemos que como dicen al final del montaje: “Si no lo conoces, no lo conoces”, y no darle like ni aceptar a ningún desconocido en las redes sociales.

ALGARABIA DE POSADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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Dentro del marco del Festival Teatrotando, por el 25 aniversario de Formación Actoral Al Trote, durante todo febrero se estará presentando en el Teatro Morelos y en el Foro Cultural Al Trote varias obras propias de Al Trote como de otros grupos invitados. Así, el pasado viernes, 8 de febrero, acudimos a presenciar la obra Algarabia de Posada, puesta en escena del grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), dirigidos por su entusiasta profesor, dramaturgo y actor, Iván Gómez.

La dramaturgia está constituida por aspectos históricos relevantes de Aguascalientes descritos por los personajes que Guadalupe Posada destacó en sus dibujos y grabados, como la famosa Catrina, la Adelita, la Coronela, Juan Chávez, el Torero, los Payasos y los Caxcanes, parlamentos a los que los jóvenes actores pusieron el énfasis necesario para conectar con el público presente en un Foro Cultural Al Trote lleno.

Se observó el gran entusiasmo de los chicos, quienes arrancaron las risas de los presentes, a la par que describían sucesos de la historia como la Cristiada o la Soberana Convención Revolucionaria de Aguascalientes, que ojalá y hagan a más de uno acudir a investigar sobre los mismos.

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Acerca del vestuario y del maquillaje es conveniente señalar que fueron los adecuados. Además, hubo buen desplazamiento en el escenario a pesar de ser varios los integrantes del elenco: Ernesto Ayax de la Rosa Sandoval (torero), Andrés Robledo (Posada), Sandra Josefine Gurrola (Catrina), Tania Monserrat Zapata Elizalde (Adelita), Saraí Nájera (La Coronela), Antonio Díaz Torres y Luis Fernando Rodríguez Lechuga (Payasos), Juan Roberto Cervantes Martínez (Juan Chávez), además de los caxcanes: Christián Leonel Ornelas Muñoz, Roberto Carlos Vázquez Corpus, Itzel Lozada López y Alejandro Israel López Osio.

Cabe destacar que este texto forma parte de un espectáculo multidisciplinario de música, danza y teatro denominado Lotería de Posada, el cual se ha presentado en el Festival Nacional de Arte y Cultura de los Institutos Tecnológicos de México en Durango. También ha estado presente en las actividades artísticas del ITA, así como en la Feria del libro de Rincón de Romos.

El grupo de teatro del ITA, que en este año cumple siete años, próximamente nos presentará un nuevo espectáculo basado en personajes ilustres de Aguascalientes en el ámbito de las bellas artes, evento que según su director, Iván Gómez, estará en marcha para mayo o junio del presente año, el cual esperamos sea tan bueno como su Algarabia de Posada.

¡Enhorabuena al grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes y al Festival Teatrotando por presentarnos teatro local de calidad!

 

ROMA

Texto por Sandra Sánchez

Imágenes de Internet

roma-660x374Más allá de los múltiples premios a los que se ha hecho acreedora (El León de Oro de Venecia, El Globo de Oro, Premio Satélite, Critics´ Choice Movie Award y los que puedan llegar), Roma en sí es una película bien realizada, con una acertada ambientación, excelente fotografía, unos bien logrados matices en el color y buena dirección pero, sobre todo, me parece que lo que destaca es lo entrañable de la historia, al darle voz a una sencilla empleada doméstica que trabaja para una familia de clase media de la colonia Roma de la Ciudad de México en el México de principios de los setenta.

Cuarón basó su historia en Liboria Rodríguez, su querida nana, quien lo crió a él y sentó las bases de lo que es Alfonso como ser humano. Así que aplaudo el hecho de “agradecer” con esta cinta a quien fue y es parte importante de su vida. Y al verla no pude dejar de recordar a mi abuela materna, mujer que sin estudios llegó a Ciudad de México en la década de los 40 a trabajar como Cleo, de empleada doméstica: ¿cuántas historias no me contaste querida abuela!

Liboria Rdz-Alfonso-CuarónOtra temática a destacar es la fortaleza de que son capaces las mujeres, los seres humanos cuando se ven ante una situación difícil y de profundo dolor: las pérdidas de seres, Cleo con su pequeña hija, Sofía con su marido, la sociedad mexicana con la pérdida de sus hijos durante el Halconazo. No hay estrato social que cure el dolor o que exima de cualquier pérdida. ¡Muy recomendable!

Ficha técnica:

Reparto: Yalitza Aparicio (Cleo), Marina de Tavira (Sofía), Nancy García García (Adela, amiga de Cleo), Fernando Grediaga (esposo de Sofía), Jorge Antonio Guerrero (novio de Cleo)

Director y Productor: Alfonso Cuarón

Año: 2018

Distribuidora: Netflix

Género: Drama

País: México

Duración: 1:35 minutos

Idioma: español/mixteco

EL LAGO DE LOS CISNES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

LAGO CISNES_1Dicen que la danza es el lenguaje oculto del alma y no tengo duda de esto. Quienes han presenciado el ballet pueden dar fe de que la expresión corporal del bailarínes de un lenguaje elegante y majestuoso, temperamental pero con una fuerza sostenida, y una gracia que dejan a propios y extraños absortos en un mar de movimientos que sólo un bailarín dotado puede realizar, y si además de ello es acompañado de una hermosa música como la de El lago de los cisnes, de la autoría del connotado músico ruso Piotr Ilich Chaikovsky, el espectáculo se vuelve completo. Así lo vivimos el pasado 25 de octubre cuando el Ballet Estatal de Moscú se presentó en el Teatro Aguascalientes.

El lago de los cisnes se representa en cuatro actos y cuenta la historia del príncipe Sigfrido, quien a los 21 años debe elegir esposa, pero que nunca se ha enamorado, sin embargo, conoce a Odette y se enamoran. Ella le cuenta cómo el malvado mago Rothbart la convirtió en cisne y que únicamente se romperá el hechizo cuando alguien le jure amor eterno. Sigfrido le pide a su amada asistir al baile, pero quienes llegan disfrazados es Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cree que Odile es su amada y la elige por esposa, entonces el mago revela su funesto plan. Sigfrido corre al lago a explicarle a Odette lo ocurrido y ella le perdona. Sigfrido lucha con Rothbart para finalmente vivir su amor con Odette.

Aunque su primera representación (4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú) no tuvo el gran reconocimiento del cual hoy disfruta, El lago de los cisnes es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial, y bailarines de la talla de Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han interpretado esta obra maestra, la cual se ha convertido en una obra emblemática de su autor.

LAGO CISNES_2De este modo pudimos apreciar a la primera bailarina del Ballet Estatal de Moscú, Ludmila Tilova, y a los demás bailarines realizar elegantes arabesques, fouettés o pas de deux, entre otros movimientos siempre presentes en este hermoso espectáculo, el cual incluyó una bella escenografía, sobre todo, aquella referida al lago, con una acertada iluminación.

Más de veinte bailarines en escena lograron conmover con su baile creando esculturas vivientes en cada movimiento, expresando con el cuerpo las distintas emociones emanadas del alma atribulada: ambición, desesperanza, pasión, deseo o venganza, en un evento que reunió a las familias por alrededor de dos horas.

Es de hacer notar que entre el público hubo varias pequeñitas, quienes se acercaban a sus papás a preguntar por lo que estaban observando en el escenario y quienes aguantaron la velada completa con tal de ver la ejecución de los intérpretes rusos. No pasa desapercibido que este amor por el ballet que sienten las niñas se debe a que en nuestro estado es común ver las muestras, así como las galas de ballet realizadas por la Escuela de Danza George Berard del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), quienes han plantado en las chiquillas la semilla de la apreciación por el bello arte del ballet.

Y para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver al Ballet Estatal de Moscú, comentarles que el próximo 5 de diciembre regresará a la ciudad presentando el también afamado ballet El cascanueces, en el Teatro Aguascalientes, ¡toda una tradición en nuestro estado durante el mes de diciembre!

“ESPAÑA QUE PERDIMOS, NO NOS PIERDAS…”: LOS NIÑOS DE MORELIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

NIÑOS MORELIA_1El abandono, la indefensión, el enojo, la tristeza, la confusión, la orfandad, la rabia de no saber qué hacer, son sólo algunas de las emociones que siente una persona que es abandonada en otra tierra, en otro país, con otra gente, al abandono de su propia existencia y con sus propios medios. Hace 81 años, cuando la dictadura de Franco en España alcanzó su mayor grado de algidez, muchas familias republicanas enviaron a sus hijos a México (bajo la invitación del presidente Lázaro Cárdenas), pensando que con ello les salvarían la vida, y sí lo hicieron, pero a costo de ver fracturada a su familia. 456 niños salieron de España el 7 de junio de 1937, cuatro se perdieron en el camino, siete murieron aquí, de 120 más no se sabe su paradero, así se cuenta únicamente parte de su historia en la obra Los niños de Morelia, puesta en escena que en el 2016 ganó la Muestra Estatal de Teatro en Aguascalientes, con mención honorífica en la Muestra Regional, premiada por el Grupo Informativo A Escena A.C. como mejor montaje universitario, y que desde entonces se ha venido presentando en diversos foros culturales, en su más reciente temporada, en el salón del Restaurante la Meztiza Yucateca de esta ciudad.

La trama, de la pluma de Víctor Hugo Rascón Banda, es una historia por demás emotiva y enternecedora, que llama a la reflexión social, alegre por momentos y en otros de gran pesadumbre, llena de ese sentimiento que sólo da el saberse niño, de pensar como niño y de repente, por las condiciones e indolencia social, hacerte crecer de un sopetón para decidir por ti mismo a los 15 años lo que hay que hacer en un país que no es el tuyo y al cual no pediste venir, porque como clama certeramente el personaje de Carlos: “Nosotros no venimos, nos trajeron”, y el ver cómo tu lamentable situación es aprovechada ventajosamente por instituciones sociales que, en teoría, deberían brindarte apoyo, así como por compatriotas tuyos que sólo buscaban obra de mano barata. Y el olvido de aquellos que te quisieron, de tu país, de tu comunidad, con un choque ideológico total vivido en un nuevo país que no es el tuyo, en busca del afecto perdido.

NIÑOS MORELIA_1BSeis actores en escena, egresados de la Licenciatura en Arte Dramático de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), nos brindan todo un cúmulo de emociones: Mario Carlo (Carlos), Gabriela Elías Lara (Ana), Francisco Javier Muñoz (Vicente), Érika Guadalupe López (Laura), Fernanda Alatorre (Pilar) y Cindy Arenas Mares (Francisco), dirigidos por la Maestra Sandra Rosales. La producción es de Teatro sobre Vías, la iluminación de Gilberto Santacolomba y la musicalización es de Érik Osorio y Javier Zúñiga, el vestuario es de Isaac Velasco, el diseño y realización del cartel de Teatro sobre Vías y de Alfredo Hernández Galindo y el staff lo compone Helena Martínez.

Este montaje, respecto del anterior visto en el Teatro Antonio Leal y Romero en 2016, fue una experiencia diferente, intimista, porque por el reducido espacio se prestaba a estar en contacto directo con los actores y, por ende, con las vivencias que transmitían por medio de su actuación. Personajes muy bien planteados, gran empuje actoral de parte de sus intérpretes y la música, no pudo haber mejor ambientación con esa marcha cantada de los republicanos, motivos por los cuales recomendamos esta puesta en escena. Gran acierto, con estas noches frías, de que al inicio de la obra nos compartieran un rico cafecito con una rebanada de pan casero.

Los niños de Morelia terminó temporada el sábado 27 de octubre, pero prometen nueva reposición, así como nuevos trabajos, esta compañía teatral a la que por su gran compromiso le auguramos muchos años más. ¡Enhorabuena!

22 TOUR DE CINE FRANCÉS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de internet

Gauguin. Viaje a TahitíDel 15 al 21 de octubre se llevó a cabo la presentación del 22 Tour de Cine Francés en el Auditorio Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual constó de siete películas, acompañadas al inicio de la función de un cortometraje realizado por IMCINE.

Acudimos a ver tres de las siete películas: Rodando hacia ti, la cual comentamos en un pasado boletín, junto con el cortometraje Carrizos. En esta ocasión hablaremos de las películas: Gauguin. Viaje a Tahití (Gauguin. Voyage de Tahiti) y Sin dejar huellas (Fleuve noir).

Gauguin. Viaje a Tahití es una película que muestra parte de la vida del pintor posimpresionista, quien en 1891 se exilia a Tahití, ya que busca y anhela alejarse de los convencionalismos de la época en Europa, para reencontrase con él mismo y su arte bajo otras circunstancias, las cuales serán adversas, ya que se adentra en una selva en donde encuentra una vida libre y también a Tehura, quien desde ese momento se convierte en la musa de algunos de sus cuadros más representativos, sin embargo, con la libertad también conoce el hambre, la miseria y la enfermedad pero, sobre todo, la soledad. El drama no ahonda en la técnica utilizada por el reconocido pintor, lo cual marcó tendencia en la pintura de Pablo Picasso y en el arte europeo.

La actuación de Vicent Cassel me parece convincente; se nota muy comprometido en su interpretación como Paul Gauguin. Por otro lado, los bellos escenarios son un marco perfecto para la ambientación de la película.

Durante la presentación de esta película le antecedió el corto Dionisio juglar, un cortometraje dramático y muy crudo acerca de la vida de un juglar y su familia en rincones inhóspitos del México pobre.

Sin dejar huellaSin dejar huellas es el otro largometraje que apreciamos, también con Vincent Cassel, ahora interpretando al comandante Francois Visconti, personaje ensimismado en su trabajo, con fuertes problemas alcohólicos y de convivencia con su familia. El film es de suspenso y está basada en el libro Tik Ne’edar (Expediente de Desaparición), del escritor isrealí Dror Mishani. Trata acerca de la desaparición de Dany Arnault, el hijo mayor de Solange. Lo que parece ser un caso sencillo de rebeldía juvenil se convierte en un caso más serio al entrar en escena el antiguo tutor del chico desaparecido, el señor Yan Bellaile, sin embargo, la película no es predecible y, por ello, mantiene la expectación a medida que avanza.

En este trabajo vemos a otro Vincent Cassel: más iracundo, despreocupado por su existir, metido en el personaje que exigía el comandante Visconti. Aunque también la actuación de Romain Duris como Yan Bellaile siempre nos hace dudar de sus intensiones.

Durante esta función se presentó el corto Bombones, primer cortometraje aguascalentense que obtuvo apoyo de IMCINE, y que narra la historia de una joven y su obsesión por los bombones, pasando por varias etapas de su vida.

Y si Usted se quedó con ganas de ver alguna otra película francesa o, en definitiva, no pudo acudir a esta muestra de cine francés, no se preocupe, porque una nueva oportunidad para apreciar el 22 Tour de Cine Francés se nos presenta del 22 al 28 de octubre en el Auditorio Anita Brenen del Museo Descubre, en horarios de 12:00 y 18:00 horas, y a un costo de $17.00 pesos. Consulte la Cartelera en la página de internet de A Escena o del museo para ver la programación.

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MAPPING EN LA CATEDRAL DE AGUASCALIENTES, ¡UN VISTOSO ESPECTÁCULO!

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

Foto del IMAC

Mapping2_notaEl video mapping es la utilización de proyectores de video para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales para conseguir un efecto artístico fuera de lo común, con animación en 2D y 3D sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un espectáculo.

Esta clase de evento se viene presentando en Aguascalientes desde hace ya un tiempo, pero ahora para las festividades por el 443 Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes se realiza del 19 al 22 de octubre sobre los muros de la bella Catedral del estado, en donde pudimos apreciar una fiesta de múltiple colorido con flores de mil colores revistiendo los muros del lugar, así como imágenes de mujeres sin faltar el famoso personaje de Posada que conmemora las fechas de noviembre, la Catrina.

Mapping_1Numerosas familias y juventud se congregan alrededor de la Plaza de Armas y de la calle Madero para ver este singular espectáculo que es gratuito y se presenta a determinadas horas de la noche para deleite de transeúntes y gente que gusta de asistir a los múltiples eventos dentro del marco del aniversario de la ciudad. Así que  no se pierda la última presentación de este espectáculo el lunes 22 de octubre a las 21:00 horas, evento que tendrá una duración aproximada de 15 a 20 minutos.

Sólo un llamado a quien corresponda el hecho: ojalá y se pueda subir el sonido de la grabación del narrador para que se escuche y aprecie mejor todo cuanto se dice durante la presentación del mapping.