Autor: Sandra Sánchez

BONANZA EN EL FORO CULTURAL DE LA PREPA BENITO JUÁREZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BONANZA_1La violencia genera más violencia, eso es un hecho. En los hogares con violencia intrafamiliar siempre hay maltrato psicológico, verbal, emocional o físico producido por el agresor sobre la víctima. Acerca de ello versa la trama de Bonanza, montaje que hace más de cinco años se presentó en el mismo foro, que hoy ocupa en una temporada que incluye todos los viernes y los sábados hasta el 23 de junio.

Bonanza, obra de Arturo Amaro, nos presenta la situación familiar en que se desenvuelven dos hermanos: Jorge y Gabriel quienes, como niños, cometen travesuras, y debido a ello reciben el regaño de un padre intolerante e incapaz de entablar una verdadera comunicación con sus hijos, y quien descarga su coraje al punto de golpear constantemente a su hijo mayor, Jorge, para quien los golpes y las amenazas son el pan nuestro de cada día, lo cual lejos de corregirle, lo vuelve un ser rebelde e indolente con su dolor, un dolor tan profundo que lo lleva al sufrimiento y a guardarse todo para sí; una triste realidad muy común en hogares con presencia de violencia, sin embargo, la llegada de Rodrigo lo cambiará todo.

BONANZA_2La escenografía de Alan Aled Paniagua, en estructuras que simulan edificios o azoteas, da una sensación de frialdad, hostilidad, de insensibilidad, dureza y orfandad en el ambiente.

Se destaca la actuación de Daniel Pimentel De Luna como Gabriel, el hermano menor, sin embargo, Israel Antonio López Aguirre como Jorge, Gabriel Feria Hernández (narrador y Jorge adulto), Brenda Arenas y Evelyn García (mamá), Christopher Alonso Casanova Talavera (papá), Marcela Martínez (gallina), Zoe Pinto (copo de nieve y muerte), convencen al público. Valdría la pena señalar, y sólo como consejo, aprender a modular y manejar el adecuado tono de la voz, ya que en ocasiones o se habla bajo y no se entiende, o se tiende a gritar en lugar de hablar fuerte.BONANZA_3

La dirección corre a cargo de Abdallah Téllez, quien realiza una actuación especial como Rodrigo Gualterio, y quien se luce con esta actuación, dejando con su mensaje una profunda reflexión acerca del trato familiar hacia las personas con capacidades diferentes.

Bonanza se presentará el 16, 22 y 23 de junio en el Foro Cultural de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, ubicado en av. de la Convención de 1914, núm. 102, en el fraccionamiento Santa Anita, primera sección. ¡No te la pierdas y Nos vemos en el Teatro!

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

GENTILHOMBRE_1Moliere es sinónimo de calidad en sus textos,por la crítica social a las costumbres de su tiempo, así como por la jocosidad en sus relatos. Considerado el padre de la comedia francesa, sus trabajos han sido traducidos a varios idiomas, lo cual lo ha hecho un escritor muy conocido en el orbe, del cual se representan constantemente sus obras. Es por ello que el Grupo Arquetipos Teatro presentó una nueva temporada de la obra El burgués gentil hombre, la cual se llevó a cabo del 31 de mayo al 3 de junio en el Teatro Morelos, teniendo como director al talentoso Juan Manuel Bárcenas.

El mismo Juan Manuel realizó la adaptación de ésta que es considerada una de las obras maestras del género de la comedia ballet, la cual trasladó a escenarios mexicanos, teniendo como actores a Pedro Rubén González Medina (Monsieur Jourdain), Montserrat Negrete (Madame Jourdain), Rafael Santacruz (Dorante), ReneéRusbell (marquesa Dorimena), Sergio Alfonso Alonso (Cleonte), David Cabello (Nicolasa), Gerado Garibay (Covielle), César Hernández Meraz(maestro de superación personal)), Erzsbét García (Lucila), Marck Esparza (maestro de artes marciales), Judith Yañez (criada) y Belén Cedillo (criada).

GENTILHOMBRE_2Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia, por lo que siempre es víctima de su ingenuidad e ignorancia, un rol que realizó con buen tinoPedro Rubén González Medina, aunque -a decir verdad- todos estuvieron bien en su papel, sin excesos ni gritos en sus diálogos, lo cual se agradece mucho; un David Cabello como Nicolasa, ¡qué bien se le dio este papel! Aquí sólo cabría destacar que, por momentos, la voz de Montserrat Negrete se escuchaba más abajo que la de los demás, y no sé si sea por el registro de la actriz, o fallas en el sonido.

En cuanto a la escenografía,únicamente lo necesario: tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado. Buen manejo del espacio en el desplazamiento de los actores, así como manejo de las luces.

GENTILHOMBRE_3Una grata comedia que recomendamos para acudir y olvidarse de la rutina y de todo aquello non gratoque acontece a nuestro alrededor, la pasará usted muy bien y, sobre todo, saldrá con una sonrisa. Desgraciadamente su corta temporada terminó el pasado 3 de junio, pero esperamos pueda volver a reponerse, si es así: ¡No se la puede perder!

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

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“RECUERDA MIRAR HACIA ARRIBA A LAS ESTRELLAS, Y NO ABAJO, A TUS PIES…”: STEPHEN HAWKING (1942-2018)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

Stephen-Hawking_1No hace tanto tiempo cuando por primera vez oí hablar de un hombre: Stephen Hawking, hará 15 o 18 años más o menos, lamento decir, ya que no soy lectora  asidua de textos científicos. Con el tiempo empecé a escuchar más referencias a su persona en los medios de comunicación, por lo mismo, entre la gente común como yo e, inclusive, siendo televidente de la popular serie de televisión The Big Bang Teory, pude ver sus participaciones en dicho programa.

Yo no viví en la época en que existió Albert Einstein, quien fuera considerado el científico más conocido y popular del siglo XX, pero sí puedo decir que estuve y caminé en esta tierra en la época en que existió el astrofísico británico Stephen Hawking, un hombre que conquistó –a mi juicio- su mayor logro, y no hablo de sus numerosos estudios acerca del universo y por los cuales será recordado siempre, sino que en vida sorteó su más grande reto: nunca rendirse ante la enfermedad que le llevó a estar postrado de por vida, debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), ya que como él decía: “Si tu cuerpo te limita, no dejes que tu mente también lo haga”.

171024-stephen-hawkings_2Dejó una huella imborrable de vida y profesionalismo que mantendrán intacto su legado entre la comunidad científica, así como entre la sociedad. “A los 76 años de edad dejó varios textos, el más conocido de ellos: Breve historia del tiempo (1988). Él cambió la perspectiva científica del universo al fusionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein con la Teoría Cuántica sobre cómo evolucionó la vida, aseverando que el espacio-tiempo inició con un gran Big Bang y que la conclusión del mismo sería a través de agujeros negros dentro de unos 20 mil millones de años aproximadamente, según mencionó en marzo de 2005, con su inigualable voz robótica”[1].

Nunca ganó el Premio Nobel y, curiosamente, murió un 14 de marzo, mismo día de nacimiento de Albert Einstein. Hace como dos años supe que había manifestado su deseo de dejar de existir, cosa que debo decir, me dio mucha tristeza, sin embargo, nunca dimensionaré la realidad de su existencia, eso es evidente, yo supongo que mi tristeza fue parte del hecho de que los seres humanos queremos o deseamos que nuestros seres queridos o personas admiradas siempre estén presentes de manera física, motivo por el cual nos negamos a ver que algún día van a partir, lo que me hace recordar esta frase suya: “No sería tanto un universo si no fuera el hogar de la gente que amas”.

SH_Big bang teoryY no sé, tal vez estoy muy sensible, es posible, ya que marzo para mí es un mes en el que varios de mis seres queridos han partido, así como mi amiguito y compañerito de existencia, mi amado doggy, y sucede que Stephen se fue en este mes y él representó y representa para mí un ser que inspira, como inspiró a muchos otros a seguir siempre adelante, a no dejarse vencer. Así que si llego a estar triste será muy posible que me aplique su siguiente frase: “Si te sientes en un agujero negro, no te rindas: hay una salida”.

¡Hasta siempre Stephen!, siempre te recordaré, sobre todo cuando mire al cielo, porque como alguna vez dijiste: “Recuerda mirar hacia arriba a las estrellas, y no abajo, a tus pies…”.

[1] http://www.proceso.com.mx/526411/stephen-hawking-y-dios.

ESTOCOLMO, PENSILVANIA (STOCKHOLM, PENNSYLVANIA)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet: http://starcasm.net/archives/314364

stockholm_pennsylvania_bannerBasada en casos reales de niños que han sido secuestrados, la película Stockholm, Pennsylvania narra la historia de Leia (Saoirse Ronan), quien a los cuatro años fue secuestrada por Benjamin McKay (Jason Isaac), lo cual la hizo pasar 18 años fuera de su familia, y ahora que ha sido rescatada, su madre Marcy (Cynthia Nixon), la presiona para regresar al “mundo real”, sin embargo, ella pasa por el Síndrome de Estocolmo, en el cual siente simpatía por su captor, lo que es más, siente más seguridad al estar con él.

Primer largometraje dirigido por Nikole Beckwith, que tiene en los papeles principales a Saoirse Ronan (El gran hotel Budapest, Desde mi cielo), Jason Isaacs (Harry Potter), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York: La película) y David Warshofsky (Enemigos públicos).

Esta cinta no es el melodrama clásico, en el que todo se va resolviendo de modo favorable, más bien muestra la realidad que viven las personas secuestradas en su reinserción a la sociedad, así que por momentos puede parecer insensible, más bien cruda. Buenas actuaciones de Saoirse Ronan y de Cynthia Nixon, como la madre sobreprotectora. Una película para reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Stockholm, Pennsylvania

Año: 2015

Duración: 99 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Nikole Beckwith

Guion: Nikole Beckwith

Productora: Fido Features/Olympus Pictures. Distribuida por Lifetime Television

Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Nelson Mashita, Jayne Taini

¡UN PICASSO EN AGUASCALIENTES… DON IGNACIO LÓPEZ TARSO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN PICASO_1 Con 70 años de trayectoria actoral en cine, televisión y teatro, el gran señor de la actuación: Ignacio López Tarso volvió a Aguascalientes y el escenario fue el Teatro del IMSS, organismo que en su 50 aniversario de llevar cultura a la comunidad, está llevando a cabo un programa teatral que está recorriendo México, acercando al público a excelentes obras teatrales como la que aquí se presentó el pasado 22 de noviembre: Un Picasso.

El montaje fue escrito por el dramaturgo Jeffrey Hatcher, y dirigido por Salvador Garcini. Está basado en un hecho real, acontecido durante la ocupación nazi en Francia, en 1941, cuando detuvieron al artista español en París, y básicamente es un diálogo entre el famoso Picasso y la experta de arte, la srita. Fischer (judío-alemana), quien lo interroga respecto de tres obras. Con el transcurrir del diálogo, Picasso se da cuenta que de autentificar como suyas dichas obras, éstas serán quemadas, ya que los nazis lo consideran un artista subversivo y ofensivo hacia el régimen del Führer.

UN PICASO_2Como siempre, el ver a un actor de los tamaños del señor López Tarso es un gusto y un lujo, y poder constatar que pese a sus años él continúa tan lúcido como el que más, sacando sin problema un papel que le permite dramatismo, picardia y una comedia con gran clase. El papel de Fischer lo realizó la actriz Gabriela Spanic, quien lo hizo bien, sin embargo, me parece, le falta más seguridad en su actuación.

La escenografía: una celda con varios cuadros, una mesa, libros, cajas varias y algunos otros objetos. Un Picasso es una obra que se viene representando en cartelera desde enero del 2016, y mediante la misma conocemos parte de la personalidad del gran genio del pincel: su ingenuidad, carisma, picardía, coquetería y calidez, cautivando y seduciendo a su oponente con el solo hecho de su presencia. Un Picasso también nos muestra en escena a uno de los grandes baluartes actorales que tenemos en México, y que aún a sus 92 años de edad, se encuentra haciendo lo que mejor sabe hacer, actuar… Gracias al organismo por traernos esta obra, y por traernos a don Ignacio López Tarso, quien al terminar la función recibió un merecido aplauso de pié por parte del público que llenó el reciento.

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38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Sylvia Ríos Casanova

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¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y este añp tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

Uma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

Los delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

Algo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista para A Escena al primer actor, con una trayectoria de 50 años, Tito Vasconcelos.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Boris Schoeman y Mario Moncada de Sylvia Ríos Casanova

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y hace unos días tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.trans

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

umadepapelUma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

delirantesLos delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

aeborisschoemanAlgo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista paraemariomoncadaa A Escena al primer actor, Tito Vasconcelos, quien cuenta con una trayectoria de 50 años.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!

PRIMERA VEZ EN LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

elenaelenisimafilSiempre me llamó la atención ir a la Feria Internacional del Libro (FIL) y al mismo tiempo me preguntaba cuál sería el embrujo que mueve a que las personas vayan la primera vez y no dejen de hacerlo, y ahora lo sé, la FIL es no solo ir y ver libros, que eso ya de por sí es más que suficiente para aquellos que somos amantes de la lectura, es un encuentro con escritores de grandes tamaños, y otros que no lo son tanto, también hay qué decirlo, y conocer de viva voz su acontecer, la motivación o las anécdotas al escribir su reciente texto.

En mi primera vez en la FIL conocí a la escritora Elena Poniatowska, a Estela Leñero, a Rosa Montero, al escritor de la biografía Elenísima, el Dr. Michael Schuessler, y a los connotados moneros mexicanos: Jis, Trino, BEF, El Fisgón, a la viuda de Rius y a su joven hija, todos ellos personajes que solo pueden estar presente en un evento como este de tales magnitudes.

La FIL no es solo libros, es, por sí misma, cultura que se va transformando, que lidia con los aconteceres de un país que clama por alzar la voz a través del texto, ¿sus charlas?, interesantes, eso depende del gusto y de los intereses de cada quién.

trinofilLa mesa con BEF, Jis, Trino, Qucho y Agustín Mora, muy interesante, ya que hay una camaradería y buena vibra entre los moneros, a quienes se les nota la pasión por hablar de lo que mejor saben hacer: tira cómica, novela gráfica, cómic  o viñeta, y de lo básico para realizar un trabajo como el que realizan: humor, gráfica y narración; señalan que el dibujo no es lo más importante, y resaltan las bondades del formato en que presentan sus trabajos: el digital ayuda a difundir su quehacer, el físico es para los coleccionistas. Jis y Trino han utilizado la tecnología de las comunicaciones para realizar programas de radio.

fisgonfilDespués, un sentido y emotivo Homenaje a Rius, asiduo invitado de la FIL por muchos años, con un mensaje de El fisgón, el cual realmente movió las fibras más sensibles de los presentes. La viuda de Rius y su joven hija fueron el centro de atención de este evento que reunió a connotadas personalidades, además de la entrega de la Catrina a Antonio Helguera.

estelaleñerofilEstela Leñero y la presentación de Una mirada al teatro en México, donde queda como capítulo pendiente, lo referente al teatro en más entidades de la República Mexicana, sin embargo, su libro, una gran labor de investigación, reseña, análisis y documentación. Y decir que es una persona tan amena, tan entregada y con una pasión por el teatro en México, además de comprometida difusora de la cultura, que dan ganas de escucharle hablar.

rosamonterofilRosa Montero, uno de los platos fuertes de la FIL; escritora de origen español que con sus libros se ha ganado el respeto de sus lectores, y quien dio un listado de tips para aquellos que tienen o están en el proceso de ser escritores. Gran facilidad de palabra y conexión inmediata con el auditorio.

libroelenisimafilY para terminar el día con la presentación del libro biográfico de Elena Poniatowska realizado por Michael Schuessler, quien después de brindarnos una muy amena entrevista realizada por Rosa Beltrán, se notó muy conmovido por la presencia de la musa de su libro, la mismísima Elenísima, quien se encontraba al final de la sala a la escucha del desarrollo de la presentación, y quien dirigió unas sentidas palabras al escritor.

Amén de todo lo anterior, ¡qué instalaciones e infraestructura tiene esta feria!, simplemente un monstruo que alberga a tantas casas editoriales como visitantes de todas las latitudes del país, así como extranjeros.

Y así terminó el día, un día muy ajetreado, sí, pero con muchas enseñanzas, experiencias y vivencias en el alma de aquellos quienes disfrutamos el placer de la lectura. ¡¡¡Esperamos con ansia la siguiente edición de la FIL!!!

LAS BURBUJAS URBANAS LLEGARON A AGUASCALIENTES

Texto y fotos de Sandra Sánchez Pineda

BURBUJAS_1¿Quieres lograr la intimidad al presenciar el teatro de calle? Desde 2009, Nicolás Alvarado, como productor y dramaturgo, viene presentando un espectáculo denominado Burbujas urbanas, las cuales son, literal, dos burbujas de acrílico, las cuales te recuerdan a las esferas de nieve que se venden como souvenir, y en el interior de ellas los actores representan monólogos. Este concepto ha formado parte del Dramafest, el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea que se lleva a cabo en la Ciudad de México y en otras ciudades.

Dicha propuesta, producida por Teatro de Babel: Aurora Cano y Nicolás Alvarado, salió de la Ciudad de México y vino a Aguascalientes el pasado sábaBURBUJAS_2do 11 de noviembre, a las 12 horas, en el Parque de beisbol Rodolfo Landeros, ubicado en un fraccionamiento popular, al oriente de la ciudad, en donde se presentaron cuatro monólogos que tuvieron al público de principio a fin.

El primero de los monólogos le correspondió a María Aura con Definiciones de libertad, de Nicolás Alvarado, en donde Sandra, una vedette de cabaret, se enamora de un poeta, quien solo escrBURBUJAS_3ibe versos de amor a políticos comunistas. Para continuar con Instrucciones para vivir en México (también de Alvarado), donde Leticia Huijara muestra su experiencia actoral para presentarnos a Pamela (quien, por cierto, es amiga de Sandra), en un interesante monólogo que nos habla de los discursos políticos, haciendo una parodia de ellos.

El siguiente monólogo: Perorata puberta, de David Gaitán, actuado por el mismo, nos hizo pensar en nuestros años de adolescencia y/o juventud, cuando todo se ve de un modo dramático, yéndonos de un extremo al otro, disertando una perorata de cosas que pasan por nuestra mente. Y para terminar, Flojito y cooperando, de Édgar Álvarez, una pieza que mostró la actuación fresca y fluida de José Luis Saldaña, quien al tratar el tema de los asaltos y la inseguridad en las grandes ciudades, logró conectar perfecto con el público presente, niños y adultos.

Cabe comentar que las burbujas son estructuras que en su base tienen una cabina de audio, manejado por un operador, de allí que los actores se oigan perfectamente, y al estar ellos encerrados en las mismas, hace que la gente preste atención al discurso y se concentre en los pocos elementos escenográficos que presenta.

BURBUJAS_5Mención, a parte, merece el hecho de que al llevar estas propuestas de teatro a lugares donde el público no acostumbra ver teatro, como fue en el presente caso, hace que la gente se acerque de manera espontánea al teatro, lo vea, lo paladee, e inserte en ellos la curiosidad por el mismo, fomentando y creando públicos. Fue realmente motivador ver a los pequeños preguntándome por la obra, y a uno de ellos señalando: “está bueno”, refiriéndose al último monólogo, en un paso más por llevar teatro a las comunidades. ¡Esperamos que siga habiendo más de estas propuestas teatrales en nuestra ciudad!