Autor: Sandra Sánchez

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 2

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Alrededor de 26 compañías y grupos teatrales presentaron sus trabajos en el Entepola Aguascalientes 2018, acontecido del 23 al 31 de agosto pasado. Teatro para la comunidad, para llevar a los rincones de las provincias o estados el arte llamado Teatro, porque como señalaba Arthur Miller: “El teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida.”

A continuación, seguimos comentando las obras que pudimos observar en el emblemático Teatro Morelos.

Matilde y el fantasma

Matilde_1Presentada por Arte Escénico El Ombligo, de Aguascalientes, esta puesta en escena presenta a Matilde, una granjera que lucha con un fantasma por conciliar la paz y la tranquilidad en su propia casa. Obra infantil que ante todo, y como lo señaló su dramaturga, quien también es su directora, Marcela Morán, busca promover la tolerancia hacía las personas, independientemente de su raza, condición social, religión, creencias políticas, cuestiones que nos hacen ser diferentes pero no menos respetables que los demás.

El ritmo de la obra bien, aunque por momentos, siento, se hizo lento hasta que entraba el fantasma en acción, el cual conectó e interactuó lúdicamente con los pequeños que se encontraban en el lugar.

Matilde_3Las actuaciones de Marcela Morán y Mónica Zenyasen bien, sobre todo, de Mónica, quien al actuar como el fantasma motivó a la participación de los infantes moviéndose y hablando de manera chusca, pero entendible. Y ni hablar de la escenografía tan bien lograda de Alan Paniagua, que al hacerla móvil cobraba vida en escena.

Al final del montaje, la serie de preguntas y respuestas dio pié a que los niños dejaran fluir sus inquietudes y fue así que una pequeña subió al escenario y al cuestionarles a las intérpretes el porqué se dedicaban al teatro, Mónica platicó su primera experiencia con el teatro de la mano de su señor padre y cómo ello determinó su destino y se convirtió en lo que ella llama mensajera de almas, lo cual tocó visiblemente la sensibilidad de la propia Mónica y de los presentes, siendo la parte más emotiva de la velada teatral.

Robinson Crusoe

Robinson_1La puesta de Bocamina Teatral de Pachuca, Hidalgo, acerca de la obra del escritor inglés Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa, fue de calidad. La historia de un náufrago en una remota isla desierta y que después de creerse solo se encuentra con un nativo al que llama Viernes, porque ese día lo encontró. Esta historia nos habla de la verdadera amistad a pesar de todas las inconveniencias que pueden existir, amén del idioma.

Su escenografía lució mucho: estructuras de madera en forma de cubos simularon el barco aunado a piezas que suponían los controles y el motor del navío fueron armados justo antes de salir al escenario, lo cual representó una espera de no menos de 20 minutos para el público, sin embargo, al correrse el telón los presentes pudimos apreciar lo bien que se veía esto combinado con la tela azul de fondo, todo lo cual se apreció armonioso.

Robinson_2El despliegue de los dos actores, adecuado, subían y bajaban de las estructuras ahora componiendo la nave, columpiándose en el mástil o colocando la bandera y, en general, buen manejo del escenario. En cuanto a las actuaciones, el actor que interpretó a Crusoe bien, sin embargo, quien interpretó a Viernes, en mi muy humilde opinión, le faltó más matices a su actuación.

Robinson_3

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 1

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Decía Bertold Brecht: “El teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir.”. Así, con diversas historias y la asistencia de un público ávido por divertirse pero, también, de ver algo nuevo o propuestas nuevas, durante estos cinco años del Entepola Aguascalientes (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano), el Teatro ha sido un noble vínculo para poder convivir con la gente de a pie de diversos lugares de la ciudad de Aguascalientes. El recorrido comenzó el 23 de agosto y terminó el 31 del mismo, teniendo varias sedes entre las que se encuentraron la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Teatro Morelos, Escuela de Música, Danza y Teatro Fernando Wagner, Café Coyoacán, La Saturnina, las instalaciones de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UAA, Universidad de las Artes y el Foro Al Trote, entre otras. A continuación, las obras que vi durante dicho encuentro.

Historias del ahuehuete sabio

AHUEHUETE_2Un hermoso y valioso trabajo el del grupo Teatro de los Volcanes originario de Chiapas, quienes es este montaje lleno de colores nos presentaron tres historias acerca de la creación del universo, historias que han pasado de generación en generación siguiendo la tradición de las historias contadas de manera oral.

Bellos dragones, alebrijes, ballenas, tortugas, tiburones y mariposas, entre otros animales reales y fantásticos, hechos con laboriosa capacidad, desfilaron frente a los ojos de los niños que con gran alegría los recibían y admiraban. Hubo realmente una química entre los artistas y el público infantil, con el qAHUEHUETE_1ue conectaron no sólo por las bellas e interesantes historias sino porque acercaron a sus vidas algo llamado interacción y sensibilidad. ¡Un trabajo ampliamente recomendado para los niños!

Al final, una retroalimentación con el público para saber su opinión acerca de la obra dejó en claro la importancia de la transmisión oral de este tipo de historias, en donde se inmiscuye toda una familia de teatreros.

Apenas son las cuatro

APENAS SON LAS 2Una puesta en escena de la autoría del dramaturgo Tomás Urtusástegui, quien en dicho texto aborda la situación de una pareja, en donde la esposa con tal de tener un sentido de pertenencia a su grupo social, decide que su marido le sea infiel para tener “algo qué contar a sus amigas”, situación que raya en lo inverosímil y ridículo.

El tono de farsa y comedia que se le dio a este montaje hizo que las risas no pararan de sonar. Las actuaciones convincentes, sobre todo, del actor, quien mostró varios matices. La actriz, siento, gritó más de lo adecuado, una sobreactuación.

La obra tuvo un ritmo continuo, nunca decayó, y a medida que pasaba el tiempo el público se conectó más con la trama que, a decir verdad, deja a la vista un problema muy serio en la sociedad: la necesidad de pertenencia a un grupo social para que el ser humano pueda sentirse seguro.

Aunque la trama arrancó muchas risas y carcajadas, cuando el público se explayó dando sus comentarios y retroalimentación señaló que escenas manejadas de manera chusca pero con temática de violencia no deben ser causa de risa mucho menos de carcajadas. La directora del montaje remarcó que esta obra tiene la intensión de reflejar la problemática de pertenencia del individuo a un grupo soci

APENAS SON LAS 4_1

al y que agradecían las observaciones. Sin embargo, tanto voces de la gente a la salida del evento como por las muestras del mismo público quien sacó a los pequeños del lugar, dio muestra de que la trama de esta obra no fue adecuadamente programada para seguir a una obra infantil, precisamente porque aún había niños y por la violencia que muestra en su escena final. Ojalá y esto sea tomado en cuenta al momento de realizar la programación de obras para este encuentro.

EL SUEÑO DE LOS DIOSES EN LA MET 2018

Texto y fotos por Sandra Sánchez

MET_Sueño dioses_1Dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2018, se presentó la obra El sueño de los dioses que merece un aplauso por su conciencia social al involucrar el lenguaje de señas para que el público con capacidades diferentes pueda entender lo que en el teatro sucede.

Dicho montaje narra la inquietud de Josefa, una niña hichol que busca tener respuestas acerca de los sueños y su abuelo es la voz sabia que le guía a seguir sus instintos y ahondar en ello, a pesar de los constantes comentarios negativos de su hermana, que claramente aluden a la actitud de la sociedad en nulificar o restar validez cuando se es una persona diferente a los demás. A pesar de ello, Josefa no se desanima y logra contactar con la diosa venado, quien ha estado desde el principio de la creación.

MET_Sueño dioses_2El elenco es formado por la compañía Pánico Teatro, y la actuación de la actriz que interpretó a Josefa fue convincente (no incluyo su nombre porque no hubo programa de mano). El vestuario es llamativo con los vibrantes colores de una cultura tan rica como la de los huicholes y el desplazamiento actoral tuvo momentos buenos, logrando llevar la escena hasta los presentes que nos encontrábamos lejos del escenario.

 

 

BONANZA EN EL FORO CULTURAL DE LA PREPA BENITO JUÁREZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BONANZA_1La violencia genera más violencia, eso es un hecho. En los hogares con violencia intrafamiliar siempre hay maltrato psicológico, verbal, emocional o físico producido por el agresor sobre la víctima. Acerca de ello versa la trama de Bonanza, montaje que hace más de cinco años se presentó en el mismo foro, que hoy ocupa en una temporada que incluye todos los viernes y los sábados hasta el 23 de junio.

Bonanza, obra de Arturo Amaro, nos presenta la situación familiar en que se desenvuelven dos hermanos: Jorge y Gabriel quienes, como niños, cometen travesuras, y debido a ello reciben el regaño de un padre intolerante e incapaz de entablar una verdadera comunicación con sus hijos, y quien descarga su coraje al punto de golpear constantemente a su hijo mayor, Jorge, para quien los golpes y las amenazas son el pan nuestro de cada día, lo cual lejos de corregirle, lo vuelve un ser rebelde e indolente con su dolor, un dolor tan profundo que lo lleva al sufrimiento y a guardarse todo para sí; una triste realidad muy común en hogares con presencia de violencia, sin embargo, la llegada de Rodrigo lo cambiará todo.

BONANZA_2La escenografía de Alan Aled Paniagua, en estructuras que simulan edificios o azoteas, da una sensación de frialdad, hostilidad, de insensibilidad, dureza y orfandad en el ambiente.

Se destaca la actuación de Daniel Pimentel De Luna como Gabriel, el hermano menor, sin embargo, Israel Antonio López Aguirre como Jorge, Gabriel Feria Hernández (narrador y Jorge adulto), Brenda Arenas y Evelyn García (mamá), Christopher Alonso Casanova Talavera (papá), Marcela Martínez (gallina), Zoe Pinto (copo de nieve y muerte), convencen al público. Valdría la pena señalar, y sólo como consejo, aprender a modular y manejar el adecuado tono de la voz, ya que en ocasiones o se habla bajo y no se entiende, o se tiende a gritar en lugar de hablar fuerte.BONANZA_3

La dirección corre a cargo de Abdallah Téllez, quien realiza una actuación especial como Rodrigo Gualterio, y quien se luce con esta actuación, dejando con su mensaje una profunda reflexión acerca del trato familiar hacia las personas con capacidades diferentes.

Bonanza se presentará el 16, 22 y 23 de junio en el Foro Cultural de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, ubicado en av. de la Convención de 1914, núm. 102, en el fraccionamiento Santa Anita, primera sección. ¡No te la pierdas y Nos vemos en el Teatro!

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

GENTILHOMBRE_1Moliere es sinónimo de calidad en sus textos,por la crítica social a las costumbres de su tiempo, así como por la jocosidad en sus relatos. Considerado el padre de la comedia francesa, sus trabajos han sido traducidos a varios idiomas, lo cual lo ha hecho un escritor muy conocido en el orbe, del cual se representan constantemente sus obras. Es por ello que el Grupo Arquetipos Teatro presentó una nueva temporada de la obra El burgués gentil hombre, la cual se llevó a cabo del 31 de mayo al 3 de junio en el Teatro Morelos, teniendo como director al talentoso Juan Manuel Bárcenas.

El mismo Juan Manuel realizó la adaptación de ésta que es considerada una de las obras maestras del género de la comedia ballet, la cual trasladó a escenarios mexicanos, teniendo como actores a Pedro Rubén González Medina (Monsieur Jourdain), Montserrat Negrete (Madame Jourdain), Rafael Santacruz (Dorante), ReneéRusbell (marquesa Dorimena), Sergio Alfonso Alonso (Cleonte), David Cabello (Nicolasa), Gerado Garibay (Covielle), César Hernández Meraz(maestro de superación personal)), Erzsbét García (Lucila), Marck Esparza (maestro de artes marciales), Judith Yañez (criada) y Belén Cedillo (criada).

GENTILHOMBRE_2Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia, por lo que siempre es víctima de su ingenuidad e ignorancia, un rol que realizó con buen tinoPedro Rubén González Medina, aunque -a decir verdad- todos estuvieron bien en su papel, sin excesos ni gritos en sus diálogos, lo cual se agradece mucho; un David Cabello como Nicolasa, ¡qué bien se le dio este papel! Aquí sólo cabría destacar que, por momentos, la voz de Montserrat Negrete se escuchaba más abajo que la de los demás, y no sé si sea por el registro de la actriz, o fallas en el sonido.

En cuanto a la escenografía,únicamente lo necesario: tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado. Buen manejo del espacio en el desplazamiento de los actores, así como manejo de las luces.

GENTILHOMBRE_3Una grata comedia que recomendamos para acudir y olvidarse de la rutina y de todo aquello non gratoque acontece a nuestro alrededor, la pasará usted muy bien y, sobre todo, saldrá con una sonrisa. Desgraciadamente su corta temporada terminó el pasado 3 de junio, pero esperamos pueda volver a reponerse, si es así: ¡No se la puede perder!

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

UN GRITO_3

“RECUERDA MIRAR HACIA ARRIBA A LAS ESTRELLAS, Y NO ABAJO, A TUS PIES…”: STEPHEN HAWKING (1942-2018)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

Stephen-Hawking_1No hace tanto tiempo cuando por primera vez oí hablar de un hombre: Stephen Hawking, hará 15 o 18 años más o menos, lamento decir, ya que no soy lectora  asidua de textos científicos. Con el tiempo empecé a escuchar más referencias a su persona en los medios de comunicación, por lo mismo, entre la gente común como yo e, inclusive, siendo televidente de la popular serie de televisión The Big Bang Teory, pude ver sus participaciones en dicho programa.

Yo no viví en la época en que existió Albert Einstein, quien fuera considerado el científico más conocido y popular del siglo XX, pero sí puedo decir que estuve y caminé en esta tierra en la época en que existió el astrofísico británico Stephen Hawking, un hombre que conquistó –a mi juicio- su mayor logro, y no hablo de sus numerosos estudios acerca del universo y por los cuales será recordado siempre, sino que en vida sorteó su más grande reto: nunca rendirse ante la enfermedad que le llevó a estar postrado de por vida, debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), ya que como él decía: “Si tu cuerpo te limita, no dejes que tu mente también lo haga”.

171024-stephen-hawkings_2Dejó una huella imborrable de vida y profesionalismo que mantendrán intacto su legado entre la comunidad científica, así como entre la sociedad. “A los 76 años de edad dejó varios textos, el más conocido de ellos: Breve historia del tiempo (1988). Él cambió la perspectiva científica del universo al fusionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein con la Teoría Cuántica sobre cómo evolucionó la vida, aseverando que el espacio-tiempo inició con un gran Big Bang y que la conclusión del mismo sería a través de agujeros negros dentro de unos 20 mil millones de años aproximadamente, según mencionó en marzo de 2005, con su inigualable voz robótica”[1].

Nunca ganó el Premio Nobel y, curiosamente, murió un 14 de marzo, mismo día de nacimiento de Albert Einstein. Hace como dos años supe que había manifestado su deseo de dejar de existir, cosa que debo decir, me dio mucha tristeza, sin embargo, nunca dimensionaré la realidad de su existencia, eso es evidente, yo supongo que mi tristeza fue parte del hecho de que los seres humanos queremos o deseamos que nuestros seres queridos o personas admiradas siempre estén presentes de manera física, motivo por el cual nos negamos a ver que algún día van a partir, lo que me hace recordar esta frase suya: “No sería tanto un universo si no fuera el hogar de la gente que amas”.

SH_Big bang teoryY no sé, tal vez estoy muy sensible, es posible, ya que marzo para mí es un mes en el que varios de mis seres queridos han partido, así como mi amiguito y compañerito de existencia, mi amado doggy, y sucede que Stephen se fue en este mes y él representó y representa para mí un ser que inspira, como inspiró a muchos otros a seguir siempre adelante, a no dejarse vencer. Así que si llego a estar triste será muy posible que me aplique su siguiente frase: “Si te sientes en un agujero negro, no te rindas: hay una salida”.

¡Hasta siempre Stephen!, siempre te recordaré, sobre todo cuando mire al cielo, porque como alguna vez dijiste: “Recuerda mirar hacia arriba a las estrellas, y no abajo, a tus pies…”.

[1] http://www.proceso.com.mx/526411/stephen-hawking-y-dios.

ESTOCOLMO, PENSILVANIA (STOCKHOLM, PENNSYLVANIA)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imagen de Internet: http://starcasm.net/archives/314364

stockholm_pennsylvania_bannerBasada en casos reales de niños que han sido secuestrados, la película Stockholm, Pennsylvania narra la historia de Leia (Saoirse Ronan), quien a los cuatro años fue secuestrada por Benjamin McKay (Jason Isaac), lo cual la hizo pasar 18 años fuera de su familia, y ahora que ha sido rescatada, su madre Marcy (Cynthia Nixon), la presiona para regresar al “mundo real”, sin embargo, ella pasa por el Síndrome de Estocolmo, en el cual siente simpatía por su captor, lo que es más, siente más seguridad al estar con él.

Primer largometraje dirigido por Nikole Beckwith, que tiene en los papeles principales a Saoirse Ronan (El gran hotel Budapest, Desde mi cielo), Jason Isaacs (Harry Potter), Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York: La película) y David Warshofsky (Enemigos públicos).

Esta cinta no es el melodrama clásico, en el que todo se va resolviendo de modo favorable, más bien muestra la realidad que viven las personas secuestradas en su reinserción a la sociedad, así que por momentos puede parecer insensible, más bien cruda. Buenas actuaciones de Saoirse Ronan y de Cynthia Nixon, como la madre sobreprotectora. Una película para reflexionar.

Ficha técnica

Título original: Stockholm, Pennsylvania

Año: 2015

Duración: 99 minutos

País: Estados Unidos

Dirección: Nikole Beckwith

Guion: Nikole Beckwith

Productora: Fido Features/Olympus Pictures. Distribuida por Lifetime Television

Género: Drama

Reparto: Saoirse Ronan, Jason Isaacs, Cynthia Nixon, Hana Hayes, Rosalind Chao, Tom Wright, David Warshofsky, Avery Phillips, Rob Yang, Gordon Greene, Wiley B. Oscar, Nelson Mashita, Jayne Taini

¡UN PICASSO EN AGUASCALIENTES… DON IGNACIO LÓPEZ TARSO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN PICASO_1 Con 70 años de trayectoria actoral en cine, televisión y teatro, el gran señor de la actuación: Ignacio López Tarso volvió a Aguascalientes y el escenario fue el Teatro del IMSS, organismo que en su 50 aniversario de llevar cultura a la comunidad, está llevando a cabo un programa teatral que está recorriendo México, acercando al público a excelentes obras teatrales como la que aquí se presentó el pasado 22 de noviembre: Un Picasso.

El montaje fue escrito por el dramaturgo Jeffrey Hatcher, y dirigido por Salvador Garcini. Está basado en un hecho real, acontecido durante la ocupación nazi en Francia, en 1941, cuando detuvieron al artista español en París, y básicamente es un diálogo entre el famoso Picasso y la experta de arte, la srita. Fischer (judío-alemana), quien lo interroga respecto de tres obras. Con el transcurrir del diálogo, Picasso se da cuenta que de autentificar como suyas dichas obras, éstas serán quemadas, ya que los nazis lo consideran un artista subversivo y ofensivo hacia el régimen del Führer.

UN PICASO_2Como siempre, el ver a un actor de los tamaños del señor López Tarso es un gusto y un lujo, y poder constatar que pese a sus años él continúa tan lúcido como el que más, sacando sin problema un papel que le permite dramatismo, picardia y una comedia con gran clase. El papel de Fischer lo realizó la actriz Gabriela Spanic, quien lo hizo bien, sin embargo, me parece, le falta más seguridad en su actuación.

La escenografía: una celda con varios cuadros, una mesa, libros, cajas varias y algunos otros objetos. Un Picasso es una obra que se viene representando en cartelera desde enero del 2016, y mediante la misma conocemos parte de la personalidad del gran genio del pincel: su ingenuidad, carisma, picardía, coquetería y calidez, cautivando y seduciendo a su oponente con el solo hecho de su presencia. Un Picasso también nos muestra en escena a uno de los grandes baluartes actorales que tenemos en México, y que aún a sus 92 años de edad, se encuentra haciendo lo que mejor sabe hacer, actuar… Gracias al organismo por traernos esta obra, y por traernos a don Ignacio López Tarso, quien al terminar la función recibió un merecido aplauso de pié por parte del público que llenó el reciento.

UN PICASO_4

38 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO: LEÓN, GUANAJUATO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Sylvia Ríos Casanova

mntsandra

¿Qué es una Muestra Nacional de Teatro? Es eso, una muestra de las teatralidades que están hoy en día en la escena teatral de todo el país. Ya antes acudí a una, aquella que tuvo lugar en Aguascalientes hace dos años, y que fue la número 36, y este añp tuve la oportunidad de viajar a León, Guanajuato, a la edición 38 de esta muestra que para mí fue muy enriquecedora e ilustrativa, y en la que tuve la oportunidad de apreciar cinco obras: Sie7e, Trans, El inspector, Uma de papel y Los delirantes, cada una con diferente temática, pero con un mensaje que traspasa la piel y el alma, y se queda en tus ojos cuando te acuerdas de ellas.

Sie7e, que trata la problemática de los niños de la calle, con un texto crudo pero a la vez muy entendible para los jovencitos. Gran manejo corporal de los actores, y una iluminación que daba el ritmo a la acción, pero una mala dicción de los jóvenes actores, ya que no alcancé a apreciar buena parte de los diálogos.

Trans es, tal vez, una de las mejores obras que del género he presenciado, buen manejo de la información con datos actuales acerca del acontecer de las personas transgénero, excelente uso del multimedia como recurso para mostrar testimonios y situaciones de discriminación de este grupo, amén de las actuaciones tan intensas de parte de las dos actrices que nos van envolviendo en una reflexión, en un grito de desesperación y de un levantamiento de la voz por pugnar por el derecho a ser quien se decide ser, porque si uno no es quien en esencia es, ¿quién es uno?

El inspector, una obra dirigida por el connotado director David Olguín, que en tono satírico nos muestra la pérdida de valores y la corrupción que invade y envilece a la gente, un mal que recorre cualquier nación y que hoy tiene tanta vigencia como en el tiempo en que fue escrita por Nikolái Gógol, en 1836. Las actuaciones, bien, sin que a mi juicio se distinguiera alguien en particular, y algo cansada después del intermedio, muy posiblemente por el tono de voz de los actores.

Uma de papel, una puesta infantil que en verdad logró conectar con las emociones de los pequeñitos y también con los grandes; entrañable obra que tiene como protagonista a Uma, una niña que muestra su sentir hacia lo que vive y le rodea. Un trabajo que tiene sus bases en la pedagogía y en la creatividad de sus integrantes. ¡Emotivo trabajo muy recomendable para niños y aquellos que aún lo somos!

Los delirantes es una obra con temática homosexual, mediante la cual se cuenta la historia de discriminación y persecución que sufren los personajes en tres épocas diferentes. Interesante tratamiento el pasar de una época a otra, sin embargo, debes mantenerte muy atento porque los cambios de tiempo son tan sutiles que en un momento ya estamos oyendo la voz de otro personaje que está en otro contexto y en una época distinta.

Esas fueron las obras que vi. Cinco montajes, cinco obras que me dejan interesantes reflexiones.

Algo que para mí es importante comentar es que la muestra también te da la oportunidad de conocer a importantes personajes de la escena en México. Esta vez tuve la oportunidad de conocer en la fila para ver una de las obras a dos importantes personajes del quehacer teatral nacional: Boris Schoeman, director, actor, traductor y maestro de teatro, de nacionalidad francesa, naturalizado mexicano, y al dramaturgo, actor e investigador teatral, Mario Moncada. También tuve la suerte de ver y poder solicitarle una entrevista para A Escena al primer actor, con una trayectoria de 50 años, Tito Vasconcelos.

¡Por dos días, 25 y 26 de noviembre, viví y respiré Teatro!