Autor: Sandra Sánchez

“TODO LO QUE SEA PARA QUE LA GENTE SE DIVIERTA”: TEO GONZÁLEZ Y LA INDIA YURIDIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

TEO Y YURIDIA_1OKSí, Teo González y la India Yuridia se presentaron el pasado 29 de julio en el Palenque de la Feria y su presentación no pasó desapercibida para la gente de Aguascalientes, quienes acudieron al llamado de estos dos excelentes y profesionales comediantes que hacen de la risa una forma de vida, los cuales nos hicieron pasar un rato muy agradable por espacio de casi cuatro horas.

La rueda de prensa muy animada, no podía ser de otra manera teniendo a Teo y a la India Yuridia juntos, y a la comediante regiomontana, Edith Murrieta, quien abrió el show y por espacio de alrededor de una hora mantuvo al público entretenido con sus chistes, comentarios, así como con las canciones que cantó, además de que se notó la interacción que logró con los presentes.

Al cabo de ello, llegó el turno a la India Yuridia, quien, como es su costumbre, salió con todo y a los hombres les tocó que les dijera sus cosas, en el sentido más sincero y divertido, justo como ella es, arrancando la franca carcajada del respetable, ¿acaso por acordarse de que alguna vez se pasó por una situación similar?, el caso es que tanto hombres como mujeres disfrutaron de la actuación de esta singular mujer que lo mismo que cocina se preocupa por la modernidad, o por las vanidades de las mujeres, así como por las problemáticas del acontecer diario de las mujeres con sus maridos, en una palabra: una mujer de su tiempo.

TEO Y YURIDIA_3OKY dejando el ambiente prendido, aparece en el escenario el comediante guanajuatense Teo González, contando un sinfín de chistes, mismos que incluyen a mujeres, hombres, gallegos, gangosos, por allí le pedían chistes de niños fresas o juniors que no contó, pero su espectáculo realmente hizo que el público disfrutara de su presencia.

Debo decir que en este tiempo en que abunda la comedia a base de groserías o del doble sentido, que –incluso- suena vulgar, estos dos comediantes reúnen una cualidad: una comedia que es divertida sin ser grosera ni prosaica, con respeto hacia el público, y eso es de agradecer y aplaudir.

TEO Y YURIDIA_6OKPara cerrar el espectáculo, reunión de tres: la India Yuridia y Edith Murrieta juntas con Teo González, en una sana competencia por ver quién responde con qué, el final perfecto para una noche de risa y carcajada plena. ¡Esperemos que estos dos talentosos comediantes regresen pronto a Aguascalientes!

 

 

Rueda de prensa con los medios

Durante la misma, y antes de salir al escenario, los comediantes dijeron sentirse muy motivados por estar nuevamente en la entidad y que iban a hacer todo lo que fuera necesario para que la gente se divirtiera y saliera llena de energía positiva.

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La India Yuridia manifestó la gran admiración y respeto que siente por la trayectoria de Teo González, y comentó que a su paso y a su modo, ella va siguiendo su propio camino, y ante la oportunidad de verlos a los dos juntos en el escenario, Teo manifestó, entre risas, que era una amenaza.

Acerca de que ambos representan a la antigua y nueva comedia, y que por estar juntos en un espectáculo, hayan podido recibir alguna crítica, Teo contestó que: “la comedia es atemporal, no hay antigua ni actual, aquí el objetivo es divertir al público; tú puedes ver una película de Cantinflas de los años 50s y se sigue viendo porque es comedia que, inclusive, es actual, habla de política y es lo mismo; entonces no es que ahora la moda sea el stand up, porque al final de cuentas yo jamás me he vendido como stand up, pero el 40% de mis shows es stand up,… yo siempre lo he hecho y cuento chistes, y hago imitaciones…”.

TEO Y YURIDIA_5OKLa India Yuridia, por su parte, dijo ser conferencista, porque no cuenta chistes ni hace stand up, pero sí se acopla a la comedia de Teo, porque como dicen por allí: “renovarse o morir”, y lo que verdaderamente es importante dentro de este ambiente de violencia en que vivimos, es mantener la risa de la gente, ofrecerle alegría, por lo menos un ratito, y que se olvide de sus problemas.

Edith Murrieta, quien abre el show de estos queridos comediantes, comentó que estar con Teo y con la India Yuridia era estar con grandes maestros de la comedia en México, y recalcó su orgullo por estar en el Palenque de la Feria de San Marcos.

De si el show sería el mismo que el presentado la vez pasada en el mismo escenario, La India Yuridia señaló que los problemas que ella manifiesta en su show son los mismos de siempre, y que el duelo que al final del evento tienen los dos (Teo y ella) se va incrementando día a día, logrando cerrar con broche de oro el evento.

Por otro lado, Teo manifestó que en el escenario ellos no compiten, comparten el escenario, como buenos compañeros, y que los temas abordados son tratados sin agresión, porque su objetivo es divertir a la familia, tocando picardía y doble sentido, pero con respeto.

Teo comentó que no le ha dado ningún consejo a La India Yuridia, ya que ella nació para hacer comedia, y que él no es nadie para dar consejos. Además señaló que La India Yuridia, a pesar de ser joven, es una veterana de la comedia, no una novata; una mujer que ha ido creciendo y madurando; mujer inteligente y muy capaz que interpreta a una india, que está a la vanguardia en la comedia en México. Por último, La India Yuridia dijo que lo que pretende con su interpretación de una indígena es que el público vea que cualquier persona, sin importar su apariencia, se puede superar y aprender.

 

ALICIA BAILA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

ALICIA_1El pasado sábado 5 de agosto en el Auditorio DIMO se presentó la obra Alicia baila en el país de las maravillas, un espectáculo de fin de curso que incluyó ballet y teatro interpretado por la compañía Estudio Danza Cuerpo en Movimiento.

Con más de 30 integrantes en escena, dentro de los cuales se incluyen pequeñitas que deben contar con apenas tres años de edad hasta jovencitas que descubren en el ballet una disciplina que las compromete con su arte, dieron un evento que demostró el entusiasmo pero, sobre todo, la disciplina que el ballet requiere en más de 30 cuadros pintados de las hermosas, coloridas y estilizadas imágenes que distinguen a una bailarina de ballet, además nos dio oportunidad de ver el trabajo que debe ser desarrollado desde pequeña por una ejecutante.

ALICIA_4Las chicas que interpretaron a Alicia y a la Reina de corazones hicieron una labor notable en su desempeño, porque no solo bailaron sino también actuaron, pero en cuanto a la ejecución debo señalar que quien interpretó a la Reina de corazones dio muestra amplia de sus dotes como bailarina, con una hermosa y delgada figura que se distinguía al momento de girar (fouetté) o de hacer el arabesque, lo cual fue enmarcado por las bellas escenografías diseñadas para tal ocasión. En cuanto a la actuación, el desempeño de la chica que interpretó a Alicia muy bien, ya que supo darle matiz a su actuación y aun por mucho que bailara, su voz nunca se oyó cansada o sofocada, mientras que una recomendación para la chica que hizo de la Reina de corazones y es que evite gritar al momento de decir sus parlamentos, pues eso hizo que no pudiera entenderse lo que decía.

ALICIA_2El evento contó con una colorida y bien trabajada escenografía; el vestuario de pequeñas y jovencitas bailarinas lució hermoso y bellamente colorido; los cambios de luces le dieron el realce y contraste necesario a la escena, únicamente, me parece, el escenario lució pequeño para la presentación de algunos cuadros en los que el número de integrantes fue de 18 o 20 bailarinas, pues se les veía amontonadas; un escenario más amplio habría hecho lucir mejor la escena.

Por otro lado, debo señalar lo cansado que fue permanecer tres horas sentada durante esta función (de las 18:30 a las 21:30 horas), derivado de lo extenso que fue la puesta en escena y que hizo que varias personas salieran del lugar antes de que terminara la función; como sugerencia, acortar el tiempo de la obra ayudaría mucho en incluir cuadros realmente necesarios. Dentro de estas tres horas hubo una pausa debido a que una persona de tramoya, al realizar su trabajo, sufrió un desmallo, lo cual fue atendido por los paramédicos del lugar, al parecer, sin ninguna otra complicación, hecho que quien nos habló al micrófono hizo parecer insignificante (o al menos así se percibió), al señalar que no nos preocupáramos, ya que ninguna de las niñas había sufrido contratiempo alguno, que había sido personal de tramoya, por lo que, me parece, hay que cuidar cómo se dicen las cosas.

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Como ya señalé, fue un evento que pese a lo accidentado que fue, lo cual también incluye la entrada tarde al evento debido a falta de organización, fue una presentación que mostró buena ejecución y el amor que las ejecutantes sienten por el arte que representa el ballet. ¡Enhorabuena a los maestros que hicieron posible que estas chicas lograran hacer lo que mostraron en el escenario; felicidades a las ejecutantes por su entrega!

INAUGURACIÓN DEL 13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA, AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado domingo 9 de julio dio inicio el 13 Festival de Música de Cámara, AguascalieFEST MUSICA CAMARA_1ntes 2017, lo cual tuvo lugar en el Teatro Morelos, con el concierto de Dorian Wind Quintet, quienes son unos maestros en lo que a instrumentos de viento se refiere, teniendo a Gretchen Pusch en la flauta, Gerard Reuter con el oboe, Benjamin Fingland en el clarinete, Adrián Morejón con el fagot y a Karl Kramer-johansen en el cuerno.

Ante un teatro lleno que, inclusive, albergaba público en el tercer piso, interpretaron durante la primera parte: Preludio y fuga de Bach, una suite (Cantus, Furlana, Fantasía y Cabaletta) de la artista norteamericana, Amanda Harberg, obras de Lee Hoiby diversions, además de una composición del maestro a Karl Kramer-johansen: Funk 4 five, de cual él mismo compartió –a manera de anécdota y en tono jocoso- los comentarios que su pequeña hija le hizo acerca de su composición.

La maestra Gretchen Pusch dirigió unas palabras al respetable, manifestando lo contentos que Dorian Wind Quintet se encontraban de FEST MUSICA CAMARA_2abrir este evento y de haber sido invitados una vez más a esta celebración de música de cámara.

La segunda parte estuvo impregnada de música romántica mexicana con las obras: Frida, Lamento y Matilde. Al respecto, uno de los organizadores compartió la anécdota acerca del porqué de la composición de la obra Lamento, de la autoría de Felipe Villanueva, compuesta a la memoria de Benito Juárez. Y para concluir, obras de Vivaldi que siempre levantan el ánimo de los presentes.

Fue verdaderamente interesante y muy gratificante para Dorian Wind Quintet y para los organizadores ver que a la gente en verdad le gusta estos eventos, que nos hacen apreciar la música desde otra perspectiva, una forma no muy común de escuchar el ritmo y los sonidos musicales en instrumentos de viento, los cuales pueden llevarte a la reflexión y/o al gozo del alma, bueno, por lo menos, así me hicieron sentir a mí. Tan buena fue la respuesta de los asistentes que los maestros volvieron a petición del público, y como agradecimiento interpretaron música de Bach.

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Este festival culmina sus actividades el próximo domingo 16 de julio con obras de Schumann, interpretadas por el Cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell.

 

 

LOS MISERABLES, EXAMEN PRESENTADO EN LA ESCUELA FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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¡Qué gusto ver el entusiasmo y las ganas que imprimen los jóvenes actores durante la presentación de una obra teatral! Este fue el caso de los estudiantes del segundo semestre de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner, quienes el pasado viernes 30 de junio y como parte de su examen final montaron la obra Los miserables, basada en la novela literaria de Víctor Hugo, publicada en 1862, y presentada como teatro musical por primera vez en septiembre de 1980.

La puesta en escena tuvo como programa 10 cuadros: Soliloquio, Otro día se va, Soñé una vida, Chicas guapas, Castillo de cristal, Un corazón lleno de amor, Sola yo, Los mendigos, Sillas y mesas vacías, así como Sale el sol, en donde los jóvenes intérpretes pusieron en marcha los conocimientos adquiridos en aula, y en donde no solo apreciamos la calidad vocal de algunos de sus integrantes sino también la fuerza interpretativa al momento de estar en el escenario, como fue el caso de cuatro jovencitos: Karla Ramírez (interpretando a Éponine Thenardier), la cual tiene un bello timbre de voz; Paola Hernández (como la sra. Thenardier), quien además de contar con buena voz, interpreta lo que dice, y su manejo en el escenario la hace destacar. Margarita Vallín, quien se destacó en su manejo del escenario durante el cuadro de Chicas guapas. Otro jovencito, Mauricio Chávez, también se destacó por interpretar a Marius. Pero en general, el elenco bien coordinado, grandes y chicos.

El ritmo del montaje fue fluido, con un adecuado trazo escénico. La escenografía, para un escenario no tan amplio, estuvo bien, con apenas unos andamios y una banca, y el resto del lugar despejado para las diferentes escenas. Únicamente habría que señalar que el sonido fue un punto en contra cuando algunos de los intérpretes cantaban su canción, por lo demás, la presentación-examen tuvo buen fin, preparándose para la siguiente función que tendría lugar a las 21:00 horas.

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Debo señalar que hace un tiempo no cubría una obra en la Escuela Fernando Wagner, y en verdad ha sido muy refrescante regresar y ver que sus estudiantes toman en serio su papel en el momento de interpretar su papel, labor que les confiere a sus maestros: Omar Pacheco, como director académico; Iris Flores, quien es la subdirectora de la escuela y encargada de modern jazz, así como a Cuitláhuac González, encargado del área de acrobacia.

Algo que debo agradecer y que me parece importante señalar es la puntualidad con que empezó la obra, 7:30 p.m., raro, sí, raro, porque en Aguascalientes los montajes no suelen empezar en el tiempo estipulado, pero con Los miserables sí fue así, lo cual también les enseña a los futuros actores que algo que se puede ver tan simple como el horario, es de suma importancia, porque forma parte del carácter y profesionalismo del ser actor y muestra respeto hacia nosotros, el público. ¡Enhorabuena a la Escuela Fernando Wagner por esta muestra de talento de sus alumnos, y por respetar algo tan valioso como lo es el tiempo del público asistente!

 

 

 

 

MIGUEL MATEOS NUEVAMENTE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

CONCIERTO MM_01Después de un largo periodo sin tener el gusto de tenerle en Aguascalientes, Miguel Mateos, quien fuera líder de la banda Zas, ícono del rock argentino, y que como solista tiene una amplia trayectoria con más de 10 álbumes en su haber, se presentó en el Palenque de la feria el pasado viernes 9 de junio, ante la expectativa de un público ávido por verle, gente madura y jóvenes que siguen cantando y bailando al ritmo de las canciones que hacen recordar toda una época: ¡los años ochenta y noventa!

Miguel Mateos, enfundado en un lock casual: pantalones de mezclilla, corbata y saco negro, salió al escenario y la algarabía de los presentes no se hizo esperar. Los primeros acordes musicales fueron para interpretar Plegaria, canción de su más reciente álbum: Electropop, para luego viajar en el tiempo y compartir un momento ochentero con Llámame si me necesitas.

CONCIERTO MM_1ASu show se distinguió por entreverar éxitos del pasado con nuevos temas, y así escuchamos: Llámame si me necesitas, Y sin pensar, Atado a un sentimiento, Mi sombra en la pared, Obsesión, Es tan fácil romper un corazón, Solos en América, Lola y, por supuesto, Cuando seas grande. Del álbum Electropop: Plegaria, Euforia, Hombre de una sola mujer, entre otros.

Sus nuevos temas te invitan a bailar, así sea por una plegaria, o al no poder contener la euforia del momento, o cuando un hombre le dice al mundo que sabe que su reino es solo de una mujer. El concierto concluyó con el tema Cuando seas grande, un clásico que, me parece, no puede faltar en los conciertos de Miguel Mateos, ya que es la canción que le abre la puerta del mercado mexicano por allá de mediados de los ochenta.

CONCIERTO MM_02El show estuvo muy animado, y aunque los nuevos temas no son del todo conocidos, el público estuvo motivado por seguir a Miguel en el escenario, aunque sí hubo un muy claro entusiasmo cuando se comenzaba a escuchar los acordes de alguna de las canciones preferidas por los presentes, ya que se levantaban de sus lugares, coreaban las canciones y los celulares grababan lo que a la postre será un excelente recuerdo de este concierto, en el que el artista pidió paz y unión para los pueblos del continente americano.

Lo único lamentable es que el evento no hubiese durado más tiempo, ya que siento que el público se quedó con ganas de escuchar más de Miguel Mateos, cantando temas como: Tirar los muros abajo, Si tuviéramos alas, Desnúdame o Fuera de control, entre otros muchos. Pero, bueno, eso pasa cuando la gente lo está pasando bien, ¡no quisiera que el concierto de su artista favorito se terminara!

CONCIERTO MM_03Es importante señalar, que antes de comenzar el espectáculo, y para dar a conocer a los grupos locales, se presentaron dos grupos, uno de ellos, el grupo Maduro, quien en verdad prendió a la gente con sus rolas de los 80 y 90, rock en español y en inglés, teloneros que calentaron el ambiente previo al concierto de Miguel Mateos.

“HAGO LO QUE MÁS AMO”: MIGUEL MATEOS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

RUEDA_MM_01Viernes 9 de junio, ¿el lugar?, un reconocido hotel de esta ciudad, ¿la hora?, pasadas de las 16:00 horas, y ahí estábamos reporteros y camarógrafos a la expectativa por volver a ver a un artista ícono de lo que fue llamado: rock en tu idioma, del rock en español para aquellos que vivimos los años 80, y para futuras generaciones, pues la música tiene ese efecto tan fantástico de unir a la gente. Representante del rock argentino y latinoamericano, el cual aún nos sigue haciendo vibrar con sus canciones, y quien nunca ha dejado de hacer lo que mejor sabe, cantar y componer música diciendo lo que quiere, por supuesto, nos referimos al señor Miguel Mateos.

En rueda de prensa, previa a su presentación en el Palenque de la feria, nos comentó muchas cosas, entre ellas que hace lo que más le gusta hacer, que es música. Tiene una vida tranquila, excepto por sus giras, pero que en realidad es una persona bastante normal, y se autonombró: “algo aburrido”. Que Electropop, su más reciente álbum y origen de esta gira, obedece a un tributo al género pop, con una visión del pop de los ochentas más renovado, y que forma parte de una trilogía de álbumes que con lo acústico y el folk, así como con el rock estará completada.

RUEDA_MM_02Señaló que desconoce cómo es la tendencia del pop y del rock en este momento a nivel mundial, que eso se los deja a las nuevas generaciones de artistas, y dijo que sus artistas preferidos son: Beatles, Jimi Hendrix, Led Zepellin y Genesis, en su spotify.

Comentó que él nunca hizo canciones de protesta, esto con referencia a temáticas tratadas en canciones como Tira para arriba o la consagrada en Argentina: Huevos, a lo que mencionó: “Yo nunca hice canciones de protesta; lo mío era un manifiesto…”. Pero de que hay temas que le tocan profundamente como ser humano, sí que los hay, como el tema de Lola, de temática fuerte y que aborda el abuso de menores. Y destacó que el ver a un chico ofreciendo una flor, en señal de paz, frente al ejército en Venezuela, y al cual acribillaron, es un hecho que le mueve y mucho, y le produce escribir acerca de ello.

De amistades en México, dijo contar con buenos amigos y nombró entre otros a Saúl y Sabo Romo de Caifanes, y a los de la Maldita vecindad. Recordó que fue invitado a participar en el evento Rock sinfónico, llevado a cabo en México bajo la batuta de Sabo Romo; además, señaló sentirse siempre bien en México, ya que conoce gran parte de la República Mexicana.

¿Qué es lo que más disfruta musicalmente hablando? tocar y agregó que hace lo que más ama. Al cuestionársele acerca del show que daría en Aguascalientes, mencionó que comienza con una canción de su más reciente álbum: Plegaria, y de allí pasa por varias emociones, por varias vibras, es decir, arranca con la mística y de allí se va a la Euforia, otro de sus nuevos temas, de hecho así definió el concierto vivido en Hermosillo, Sonora, el jueves 8 de junio, esperando se repitiera la misma experiencia en Aguascalientes. Y acerca de incluir en el show los temas que le han consagrado como uno de los pilares del rock en nuestro idioma, hizo una pausa y terminó diciendo que ya se vería.

Señaló que un disco que le dio mucho fue Solos en América, y que están por cumplirse 30 años de ese suceso, así que de manera pícara mencionó que si U2 iba a celebrar 30 años de su álbum Joshua tree, que marcó un precedente en la música, por qué él no habría de celebrar los 30 años de Solos en América.

RUEDA_MM_03Es de comentarse que durante toda la plática con los medios Miguel se notó muy relajado, muy en confianza, muy dispuesto a hablar de aquello que se le preguntara; sonriente contestó a todos los cuestionamientos; bromeó, y además agradeció el cariño que los medios y la gente de México siempre le han prodigado.

Particularmente, yo sí tengo que decir que me imaginé a Miguel Mateos como una persona un poco inaccesible, ustedes saben, a veces uno tiende a hacer juicios a priori, pero me encontré no sólo con uno de mis ídolos juveniles, sino con un ser humano tranquilo, muy sonriente -a pesar del cansancio que corresponde a una gira-, el cual mencionó que le encanta estar en su casa, la cual está en lo alto de una duna y que desde allí disfruta mucho ver el mar, cosa que me habla de una persona nada superficial y sí en contacto con la naturaleza y con su yo interno, sensible al dolor humano y con pila de sobra en este mundo de la música.

 

¡LA PATRULLA CANINA LLEGÓ A AGUASCALIENTES!

Texto de Sandra Sánchez

Fotografías de David Alejandro Sánchez

PAW PATROL_1El pasado sábado 27 de mayo en el Teatro de Aguascalientes se reunió la familia, y la emoción de los pequeños no se hizo esperar por ver en vivo y en directo a los personajes de su caricatura preferida, quienes los hicieron reír y estar muy motivados y emocionados por las aventuras de Marshal, Skype, Zuma, Rocky, Chase, Rubble, Everest, Tracker y, por supuesto, Ryder, sí, todos ellos personajes de la famosa caricatura canadiense: ¡Paw patrol (o como en español se le llama: Patrulla canina)!

PAW PATROL_3La aventura en teatro cuenta las peripecias de ocho perritos con grandes habilidades, ayudados por Ryder, un jovencito muy activo y experto en tecnología, y quien dirige las misiones de la Patrulla canina, en una aventura más: una competencia de carreras entre la alcaldesa Goodway de Bahía Aventura (lugar de residencia de la Patrulla canina) y el Alcalde Hamdlinguer, oriundo de Ciudad Nube y enemigo de Ryder; sin embargo, la alcaldesa Goodway se lastima una pierna y ya no puede continuar con la carrera, es ahí que la Patrulla canina se ofrece a correrla en su nombre. El Alcalde Hamdlinguer hace trampa, poniendo mil obstáculos a la Patrulla canina, y por ello queda atrapado en el agua, salvándolo la Patrulla, quien a pesar de todo salen vencedores, demostrando que el trabajo en equipo da frutos y que la tolerancia entre vecinos, así como la importancia y el respeto que le dan las personas a los animales lleva al individuo a ser un mejor ser humano.

PAW PATROL_2En verdad los niños gozaron con sus personajes favoritos y únicamente comentar que por momentos, sobre todo al final, la obra se hace lenta, y tal vez debió cerrar con mayor acción para atraer la atención de los chiquitines. En cuanto a la producción, los niños esperaban, como en la caricatura, ver volar a Skype, sin embargo, los popets o muñecos animados son un gran acierto para manipular mejor a los personajes de la historia y hacer vivir en los pequeñitos una aventura más de la Patrulla canina.

LA RAZÓN DE ESTAR CONTIGO

Por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

la razon de estar contigo_1Basada en la novela de W. Bruce Cameron: La razón de estar contigo es una película que muestra el recorrido de Bailey, un perrito golden retriever, que después de varias reencarnaciones y aprendizajes vividos en sus diferentes vidas, por fin regresa con quien fue su primer compañero de vida: Ethan; en un primer momento, Ethan es un niño que vive en una familia, en la que se vive el alcoholismo del padre producto de su frustración; en la segunda vuelta de Bailey, encuentra a un Ethan maduro, solo y amargado, y trata de hacer todo lo posible por ayudarlo y demostrarle quién es en realidad, ¡el encuentro promete grandes emociones!

Cinta familiar que cuenta con momentos alegres, de aventura y drama, con  Josh Gad, narrando la historia de Bailey, ya que el film es mostrado desde la perspectiva de un perro. En las actuaciones: Dennis Quaid como Ethan, Peggy Lipton, Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Juilet Rylance, Luke Kirby y Pooch Hall.

la razon de estar contigo_2Quienes hemos tenido la fortuna de tener como compañerito de vida a un animalito, sabemos lo que significa en nuestras vidas, como un miembro más de nuestra familia, así que si usted es sensible al trato con animales, seguramente esta película habrá de gustarle.

Ficha técnica

Nombre original: A dog’s purpose (La razón de estar contigo)

Origen: Estados Unidos, 2017

Director: Lasse Hallström

Género: Aventura, Comedia, Drama

Elenco: Josh Gad (voz), Dennis Quaid, Peggy Lipton, Britt Robertson, K.J. Apa, John Ortiz, Juilet Rylance, Luke Kirby y Pooch Hall.

Duración: 120 minutos

 

LA BELLA Y LA BESTIA

Por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

la-bella-y-la-bestia-1Los cuentos siempre han tenido un encanto especial para los niños y los no tan niños, ejemplos han varios, pero el que nos corresponde ahora es la reciente entrega de la versión no animada de un clásico de Disney: La Bella y la bestia, que según los conocedores se convirtió en la sinopsis más vista tras su estreno superando a Star wars: el despertar de la fuerza.

Quienes conocen el cuento ya saben de qué trata: Bella (Emma Watson) vive con su padre (Kevin Kline), un singular inventor, en pequeño pueblito de Francia, sin embargo, ella sueña y espera que su vida sea algo más de lo que el lugar puede ofrecerle. Gastón (Luke Evans), el arrogante y apuesto fortachón del lugar se ha empecinado en hacerla su esposa. Un día Maurice -el padre de Bella- desaparece, ella va a su encuentro solo para descubrir que está prisionero en un extraño castillo que alberga a una Bestia (Dan Stevens), y donde ella se ofrece a intercambiarse por su padre, la Bestia acepta y queda recluida, haciéndose amiga de los objetos del lugar, quienes tienen la peculiaridad de hablar y ser el personal del castillo; así, estando en ese lugar, Bella descubre en la Bestia a un ser que nunca imaginó.

No es la primera vez que se hace una versión no animada del cuento, ya anteriormente se había llevado al cine. En 1946, dirigida por Jean Cocteau. En 1962 se hizo la primera adaptación norteamericana de La Bella y la Bestia. Otro filme de 1976: Hallmark hall of fame mostraba al gran actor George C. Scott como la Bestia. También hubo una versión televisiva con Linda Hamilton (Sara Connor en Terminator) como Bella y Ron Perlman (Hellboy) como Bestia. En 2014 llegó la versión francesa de acción real con Vincent Cassel (Los ríos de color púpura) como la Bestia y Léa Seydoux (La vida de Adele y Spectre) como Belle.

bella y bestia 2A mí, particularmente, la actuación de Emma Watson no me convenció del todo, sin embargo, no dejo de aceptar que la película atrajo gente a la sala cinematográfica, por la expectativa que causó desde que se supo que se haría una nueva versión de la obra.

Ficha técnica:

 Título original: Beauty and the Beast

País: Estados Unidos

Año: 2017

Director: Bill Condon

Género: Romance, Musical, Fantasia, Cuento

Elenco: Emma Watson (Bella), Dan Stevens (Bestia), Luke Evans (Gastón), Kevin Kline (Maurice, padre de Bella), Josh Gad (Lefou), Emma Thompson (Sra. Potts), Ewan McGregor (Lumiere), Ian McKellen (Din don), Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci (Cadenza), Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon

Duración: 123 minutos

 

DE AQUÍ Y DE ALLÁ EN LA FERIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Pagagnini

PAGAGNINI_1Realmente un muy grato sabor de boca dejó el espectáculo Pagagnini, un desconcierto de música clásica proveniente de España, coproducido con Ara Malikian, donde la música clásica se fusiona con la improvisación, el toque de humor y la interacción total y absoluta con un público ávido de ver este tipo de eventos tan saludables para la salud mental, emocional y cultural del individuo.

De los cuatro músicos de Pagagnini escuchamos música de Mozart, y también alguno de los 24 Caprichos para violín del amo del violín: Niccolo Paganini, interpretados con una singular alegría y el toque nada dramático ni estirado a que se ha relegado a la música clásica. Yo estoy firmemente convencida de que no es que a la gente no le guste la música clásica, sino que no se ha sabido introducir al público este tipo de música, y cuando veo espectáculos como este y cómo reacciona la gente, es que me doy cuenta que sí les gusta, y mucho, no únicamente a grandes sino también a los pequeños.

PAGAGNINI_2Por espacio de alrededor de más de una hora fuimos testigos y cómplices de este evento que se auguraba como uno de los platos fuertes de la feria y que cumplió con las expectativas del público, al ser portador de música que sirvió como bálsamo y goce del alma. ¡Cuánta falta hace este tipo de conciertos en Aguascalientes!

 

 

¿Y quién apagó la luz?

Es una obra basada en el texto literario Frankestein de Mary Shelley, en donde el monstruo de Frankestein surge como producto del poder crear vida después de la muerte. Así, con un tratamiento muy bien llevado y que hace reflexionar tanto a pequeños como grandes, DCArte (Descubriendo, Construyendo Arte), A. C. presentó el pasado 6 de mayo en el Teatro Antonio Leal y Romero el montaje: ¿Y quién apagó la luz?, de la autoría de María Marcucci, quien junto con Yazmín Rosales dirige este montaje infantil.

QUIEN APAGO LA LUZEsta puesta plantea la necesidad de tener que dejar sin luz a una ciudad entera para poder darle vida a Franskenstein, un terrible monstruo, solo que ahora en lugar de ser Igor el ayudante del doctor Víctor Frankestein, será una Igora quien haga la vez de ayudante de Víctor, como aquella que haga consciencia acerca de la decisión de dejar sin luz a la ciudad.

Durante la representación sobresalió la actuación de Argelia Rubí Ramírez como Igora, sobre quien recae gran parte de la obra, pues su personaje se apropió del escenario haciendo que la interacción con el público fuera realmente efectiva.

Una obra a la que aún le queda tiempo de vida, ya que además de ser elegida para el Festival Internacional de Teatro Cabaret para Niños, a llevarse a cabo en la Ciudad de México en agosto próximo, aún estarán presentándose el próximo 12 y 13 de mayo en el Museo Regional de Historia a las 18:00 horas, así como el 14 y 21 de mayo a las 13:00 horas en el Museo Espacio. ¡Montaje muy recomendable para los chiquitines!

 “Que tu Libertad sea también la mía”: exposición de carteles acerca de la Libertad en la ex Escuela de Cristo

VOCES_1Con alrededor de 46 carteles expuestos de diferentes autores, se presenta la exposición Voces en Libertad en la ex Escuela de Cristo, muestra que estará presente todo mayo y hasta junio del presente año.

En ella podemos ver las diferentes maneras de plasmar una palabra que suena mucho en nuestra mente, que oímos en diversos discursos, pero que poco se respeta en el día a día, y menos aún si hay conflicto de intereses entre personas, entre países, esa palabra tan ansiada y que es Libertad. Así encontramos una mariposa que simula tan deseada libertad; la libertad de ideas y de expresión por medio de la palabra escrita y hablada; la libertad a que tienen derechos todos los ciudadanos y pueblos del mundo exhibido mediante la cultura indígena, o exponiendo los nombres de algunas de las mentes más creativas y agudas que ha dado el mundo y que han luchado por su libertad y la de los demás, por mencionar solo algunos de los trabajos que usted podrá presenciar si acude a ver esta exposición.

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