Autor: Sandra Sánchez

EL CEPILLO DE DIENTES O NÁUFRAGOS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Jassive Martínez

CEPILLO_1El pasado sábado 25 de marzo acudimos a presenciar la obra El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones, en la cervecería San Luis, obra montada por Los persecusionistas, de la dramaturgia de Jorge Díaz, con Lucía Guerrero y Daniel Bronson, y dirección de Alejandro Juárez.

La trama: un matrimonio normal, venido a bien, sin hijos, de repente la rutina hace estragos en ellos, es la hora de inventar algo nuevo, algo que dé vida y vivacidad a la relación, pero, ¿vivir inmersos en un vaivén de emociones derivadas de fantasías podrá realmente salvar la relación o la hará aún más rutinaria después de salir de la diversión?

Reflexión acerca de las relaciones de pareja que puede ser muy interesante, pero que no llega a profundizar debido a las actuaciones. Ella, Lucía Guerrero, le echa muchas ganas y cumple con el reto, pero Él, Daniel Bronson, tiene problemas con la memorización de sus diálogos y, en ocasiones, se le escucharon algunos titubeos durante la escena.

Excelente ambiente del lugar, que invita a la bohemia, a la intimidad y que funciona muy bien con la temática del montaje. La iluminación estuvo bien y la escenografía muy práctica y de buen gusto, lo mismo que el vestuario de los actores.

CEPILLO_2El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones se presentará nuevamente este sábado 1 de abril, nueva fecha derivada de que hubo gente que se quedó con ganas de ver esta obra el sábado pasado, por lo que valdría la pena recomendar a los organizadores que la obra empezara a la hora indicada, 20:00 horas, pues duramos más de media hora en espera.

 

 

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN, LA PROPIA Y LA DE LOS MÁS CERCANOS EN EL TEATRO DEL IMSS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 ESTUDIO DEPRESIÓN_1Dentro del marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro 2017 y del Tercer Festival Teatro para Todos por el 50 aniversario del Teatro del IMSS, el jueves 30 de marzo Última Fila Teatro presentó el montaje Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ante un nutrido grupo de jóvenes y adultos congregados en dicho recinto.

Dramaturgia ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) en Aguascalientes, está basada en vivencias de la familia Belmont, de la cual uno de sus integrantes, Roberto Belmont, es uno de los dramaturgos, junto con Eduardo Gómez y Mauricio Caballero, y que trata, como su nombre lo deja muy claro, de un padecimiento, por desgracia, muy común como lo es la depresión, que desestabiliza la vida del enfermo y de su entorno.

ESTUDIO DEPRESIÓN_3Con diálogos ligeros, pero información clara se describió el problema, así como las consecuencias del mismo; así vemos a los dos personajes centrales: Fafo y Tavo, quienes a raíz de un encuentro empiezan a confiarse sus problemas: Tavo quiere y anhela ser chef y tener su propio restaurante, pero viniendo de una familia en la que su padre es abogado, este desea que sea como él. Fafo es un chico que tras haber perdido a su padre años atrás, padece la depresión de su madre, quien se la pasa encerrada en su cuarto, sin embargo, a pesar de ello no pierde la esperanza de que algún día la situación mejore.

Buen desplazamiento de los actores en el escenario, armando la escenografía, moviendo móviles, haciendo dibujos, desplazando bancos, saltando de aquí para allá, en lo que fue un trabajo de marcaje escénico conveniente para la obra. Los actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), jóvenes y entusiastas actores y dramaturgos, nos hicieron vivir por espacio de alrededor de una hora la problemática de la depresión y la forma en que la juventud aborda temas que atañen a la salud de la sociedad, acompañados en la música por Mauricio Caballero. La dirección corre a cargo de Eduardo Gómez; la utilería es de Ma. Guillermina Belmont y el dispositivo escénico de Lucía Camacho.

ESTUDIO DEPRESIÓN_4Al final, y después de las palabras del director de la obra, Eduardo Gómez, señalando que el texto estaba basado en la realidad vivida por la familia Belmont, los presentes se vieron conmovidos por la presencia de la señora Belmont, madre de Roberto, quien subió al estrado visiblemente conmovida, y es que no es cosa fácil aceptar lo vivido y cómo ello marcó la vida.

 

 

UNFORGETTABLE… BAILES DE SALÓN DEL GRUPO DANZARES

Texto por Sandra Sánchez Pineda con información del grupo Danzares

Fotografías de Diana Arzola

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Con bailes bien montados y coreografías de calidad, así como la buena ejecución de los bailarines, se presentó el pasado 24 de marzo la compañía de Danza Escénica: Danzares, dentro del marco del 50 Aniversario del Teatro del IMSS.

Dicha compañía nace en agosto de 2010, bajo la dirección y propuesta del Lic. Rogelio Díaz Castro, con la finalidad de crear una nueva forma de expresión en la que la danza, en conjunción con diversos géneros, lleven al público al disfrute de este arte, reflejando una nueva forma de Danza Escénica.

Danzares cuenta con varios programas en sus casi siete años de existencia, como el denominado: Memorias de la Insurgencia, en 2010, y que fue un proyecto para el Bicentenario (propuesta escénica de danza y tecnología), así como Percusiones del mundo, 2011, evento que mostró el México social de las décadas de los 30 y 40, los tiempos en que surge el Cabaret. En 2012 Danzares estrenó: México, nacionalismo en tres tiempos, obra gdanzares_2anadora del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2012, en la categoría Jóvenes Creadores, esta suite consta de tres obras coreográficas con un panorama de lo que es la cultura mexicana, que tuvo como objetivo reforzar las raíces de identidad nacional.

Así, con estos programas como antecedente, Danzares presenta Unforgettable, espectáculo que reúne números presentados de otros programas, con el fin de dar una muestra de lo que Danzares ha hecho y que son motivo de su búsqueda por ser cada vez mejores en el arte de la Danza.

Y así vimos 13 bailables con ritmos de mambo, cumbia colombiana, merengue, salsa, danzón y cha cha cha; musicales tipo Broadway como New York, New York, los cuales fueron muy aplaudidos; el charleston y el tango tampoco podían faltar, todos ellos bailables en los que se lucieron sus 18 bailarines. Además, tuvieron como invitados a dos ejecutantes de danza aérea.

danzares_3Integrantes de Danzares: Karla Carlos, Frida Barragán, Andrea Ramírez, Laura Velasco, Araceli Gómez, Biaani Bañuelos, Diana Hernández, Judith Yáñez, Brenda Jiménez, Karla Montalvo, Ángel Rodríguez, Fermín de León, Javier Barragán, Jonathan Ramírez, Alejandro Piña, Carlos Carrasco y Eduardo Romo. La dirección general del evento corrió a cargo del L.D.E. Rogelio Díaz Castro, quien es originario de Aguascalientes, y se desempeñó como docente en la Escuela de Danza Georges Berard, además de participar en las diversas Galas de Ballet. Ha realizado estudios en el extranjero, en la Universidad de Antioquía en Medellín, Colombia, y actualmente pertenece al cuerpo docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS

Por Sandra Sánchez Pineda

Hacer lo que nos dicte o pida el corazón no es sinónimo de hacer lo moralmente correcto. ¡Hay decisiones en la vida que desencadenan trágicos destinos! Es lo que parece decirnos la película La luz entre los océanos, cinta ambientada en la posguerra y que cuenta la historia de Tom Sherbourne, quien después de haber vivido lo indecible durante la Primera Guerra Mundial, encuentra nuevamente la ilusión al conocer a Isabel, y hacerla su esposa, pero, no hay felicidad completa, ya que Isabel no puede concebir un hijo, y la vida se transforma en desolación para la joven pareja. Pero un suceso inesperado sucede, de una forma insospechada llega a sus vidas una niña y lo cambia todo, es el momento de decidir qué hacer.

La luz entre los oceanosCinta que nos mantiene atentos a las emociones de los personajes, en las cuales nos podemos ver reflejados, nada predecible, al final sólo la absolución puede llegar. Las actuaciones correctas y mesuradas, en bellos escenarios que invitan a la tranquilidad.

Su elenco lo conforman jóvenes figuras del cine como el nominado al Óscar por Steve Jobs, Michael Fassbender (Magneto en X-Man y Assassin’s Creed); la ganadora del Óscar a la Mejor actriz de reparto en 2015 por la película La chica danesa, Alicia Vikander (Un asunto real y Ana Karenina), y la también ganadora del Óscar a la Mejor actriz de reparto en 2005 por la película El jardinero fiel, Rachel Weisz (La momia, Constantine y Ágora), entre otros actores.

 

 

Ficha técnica:

Título: La luz entre los océanos (The Light Between Oceans)

Dirección: Derek Cianfrance

País: Nueva Zelanda

Año: 2016

Duración: 132 minutos

Género: Drama

Productora: DreamWorks SKG, Heyday Films

Reparto: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Emily Barclay, Leon Ford, Anthony Hayes y Scott Wills

TALENTOS OCULTOS

Por Sandra Sánchez Pineda

talentos-ocultos-14195-poster-1480021286Ahora que a la luz salen historias valerosas de hombres y mujeres, no debe caer de extraño saber que a nivel científico no sólo los hombres compiten por capacidad. A comienzos de los años 60, en Estados Unidos, en tiempos de un alto racismo social, tres mujeres teniendo todo en contra: su condición de ser mujer y ser mujeres de color, nunca se dieron por vencidas para lograr lo que se propusieron, ser consideradas elementos con amplia capacidad dentro de un organismo como la NASA.

Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres mujeres afroamericanas que ayudaron a hacer cálculos para la primera misión espacial de Estados Unidos, en su carrera por ponerse a la delantera de Rusia en la escena espacial, hoy son reconocidas en este film que hace justicia al quehacer de la mujer en ámbitos que hasta hace poco tiempo eran pensados sólo para hombres.

 ¿El elenco?, gente muy talentosa: la ganadora del Globo y de los Premios de la Crítica Cinematográfica por su papel de Cookie en la serie Empire, Taraji P. Henson (como Katherine G. Johnson); la ganadora del Óscar a Mejor actriz de reparto en 2011 por Help, además del Globo y el Bafta, Octavia Spencer (como Dorothy Vaughan); Janelle Monáe (como Mary Jackson); el conocido actor de JFK y Los intocables, Kevin Costner (como Al Harrison), Kirsten Dunst (Mejor actriz por la película Melancolía), Jim Parsons (The Big Bang Teory) y Mahershala Ali, quien ganó el Óscar al Mejor actor de reparto en 2017 por la película Moonlight.

En resumen, una historia profundamente inspiradora que se recomienda ampliamente.

Ficha técnica:

Título: Hidden Figures (Talentos ocultos)

Director: Theodore Melfi

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Drama

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Mahershala Ali.

FENCES

Por Sandra Sánchez Pineda

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¡Nadie tiene un manual de reglas para saber actuar ante determinadas situaciones que se presentan en la vida, mucho menos, si se trata de ser padres! Las expectativas no cumplidas por la discriminación racial pueden acarrear grandes frustraciones y querer evitar en los nuestros las desilusiones o caídas que propicia la misma vida, ocasiona el alejamiento y el resentimiento de los hijos. Esto lo deja en claro la película Fences, una de las nueve películas que contendió a Mejor Película en la reciente emisión de los Premios Óscar.

Obra de teatro realizada en Broadway, ganadora del Premio Pulitzer, actuada en teatro por el premiado actor Denzel Washington, y llevada al cine, tiene en los créditos a Viola Davis (Rose Maxson), soberbia actriz, quien ganó todos los premios de la temporada, incluyendo el Óscar a Mejor actriz de reparto por su interpretación en esta cinta, y al propio Denzel Washington (Troy Maxson), quien dirige el film, y en quien -sin duda- cae el peso de la película, sin perder de vista la actuación de Jovan Adepo como Cory Maxson, hermano de Troy.

Ambientada en los años 50, años de la posguerra, y con el ambiente del racismo y segregación, que aún hoy en día se vive en países como Estados Unidos, Fences (traducción al español: Cerca) tiene una sencilla ambientación: una casa y, precisamente, la cerca, en donde se lleva a cabo gran parte de las escenas, escenas llenas de dramatismo, impotencia, resentimiento, coraje, risas, añoranzas, confidencias… ¡Te la recomendamos!

Ficha técnica:

Título: Fences

Dirección: Denzel Washington

Guión: Tony Kushner

País: Estados Unidos

Año: 2016

Duración: 133 minutos

Género: Drama

Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions, Bron Creative, MACRO

Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Lesley Boone y Jason Silvis

 

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

 Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Blanca Muñoz

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Viernes 25 de noviembre, noche de aire frío e intenso, calles atestadas de tráfico y en el Palenque de la feria a la espera de la presentación de la India Yuridia, acompañada de los comediantes: El gordo y el otro. La gente llega, a pesar del clima y del trafical. Comienzan el espectáculo de El gordo y el otro; traen a colación a sus personajes: don Emetereo, un norteño y dicharachero personaje, y luego llega El chulo, un hombre que cree saberlo todo y nada sabe, pero que arranca las risas del público con sus chistes, algunos subidos de tono. Uno de ellos, El otro, es buen imitador de Chente Fernández, pero también imita a José José, Chayane y Arjona, entre otros.

Y después de alrededor de 40 minutos, se da paso a la presentación de la estrella de la noche: La India Yuridia, norteña, oriunda de Monterrey, Nuevo León, mujer franca que dice lo que sus vivencias le dan para decir, de manera sencilla y llana, llamando a las cosas por su nombre, y así comienza el espectáculo donde mujeres y hombres reímos a más no poder, porque es obvio que en muchas de las situaciones nos vimos reflejados, o porque, simplemente, nos recordó a alguien más, a quien sabemos le ha pasado una situación similar.

Es increíble cómo esta mujer conecta con la gente desde que pisa el escenario, y no para de hablar y de contar sus historias, durante aproximadamente dos horas, dentro de las cuales el personaje central es la mujer y su devenir cotidiano, como ama de casa, madre o esposa… rara es la vez que utiliza malas palabras, lo cual es de agradecer, pues el espectáculo de La India Yuridia te hace reír no sólo por la forma tan singular de contar las cosas, sino, como ya se mencionó, porque uno se puede identificar con las situaciones planteadas, como: lo que le pasa al ama de casa que no para de trabajar en el día de la celebración de la noche buena, o cuando decide ir a depilarse para llamar la atención del esposo y reavivar el romance, lo que tiene qué ver con el cuidado de los hijos y los quehaceres del hogar, entre otros temas, una forma de contar las cosas con humor pero al mismo tiempo llamando a la conciencia de mujeres y hombres.

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Es importante mencionar que aunque La India Yuridia les dice sus cosas a los hombres, no hay en ningún momento una falta de respeto hacia ellos, no se trata de linchar, se trata de que haya igualdad de género en la relación de pareja, y creo que esto es algo valioso de comentar, ya que da gusto ver espectáculos que no basan las carcajadas del público en groserías o cuestiones que pueden resultar soeces, como otros espectáculos lo hacen hoy en día.

Así, este evento nos hizo reír, pero también pensar en la forma en cómo estamos actuando las mujeres y también los hombres. Un buen espectáculo que cumplió las expectativas del público que ya conoce a La India Yadira, así como de aquéllos que no la conocíamos.

A continuación, las preguntas realizadas a La India Yuridia y al Gordo y el otro durante la rueda de prensa concedida a los medios de comunicación antes de salir a escena:

Nuevamente con un éxito más en Aguascalientes, nuevamente acompañada por el Gordo y el otro, ¿qué esperas?

Respuesta: “Pues, mire, esperemos que se vayan más relajados que la primera vez, sobre todo, las mujeres, porque si vinieron y tenemos más afluencia significa que la primera vez les gustó, se fueron relajadas y vienen por otra dotación de relajación”.india_elgordo-ok

¿A qué debe su éxito la India Yuridia?

Respuesta: “¿A qué debo mi éxito? Pues yo creo que al decir la verdad, ora sí que sacar todo lo que yo traigo y de las vivencias que yo tengo pues también que la gente se siente identificada, yo creo que es eso”.

¿Y cómo te defines?

Respuesta: “¿Cómo me defino? Pues como una mujer guerrera, luchona y buchona, ¿verdad?, madre-padre, como Angelina Jolie, ya ves que es madre-padre, verdad, está en la ONU, y luego también está la del videojuego, Tomb raider, fíjense todo lo que hace la pobre mujer, así tenemos que hacer todas… Maléfica, para que veas, ¡tenemos que hacer de todo!”

¿La India Yuridia se considera feminista por el tipo de skeches que maneja?

Respuesta: “Sí, pero feminista de las buenas, porque yo busco la igualdad de género, no me gusta humillar a los hombres, eso es lo principal. No, eso de: “traga en el piso perro”, a mí no me gusta, porque pues yo también parí un hombre que al rato pues va a tener su mujer y no me va a gustar verlo humillado; nomás lo que es de cada quien, verdad, así como yo trabajo, pues el señor que trabaje, pero, como yo cuido a los niños, pues que los agarre un rato también, o sea, es la igualdad, nada más, equilibrio, como todo en la vida”.

Hoy, precisamente, se cumple un aniversario más para rehabilitar la violencia contra la mujer, ¿cuál sería su mensaje Yuridia?

Respuesta: “Pues que todavía nos falta mucho, la verdad, pueden pasar muchos aniversarios, pero hay muchas mujeres callándose. La violencia no nada más es física sino también psicológica, inmoral, porque ya no te dejan ora sí que expresarte, o sea, desde el momento en que tienes que tener relaciones; yo he platicado con mujeres de qué: pues ya estoy en la menopausia, yo ya no quiero, pero ¡tengo qué!, ¿quién dijo que tenemos que…?, o sea, tengo que estar de acuerdo, si yo no quiero, no lo voy a hacer, pero eso también es violencia, todavía nos falta mucho a nosotras por luchar”.

¿En dónde cierras el año?

Respuesta: “Vamos a cerrar en Guadalajara, allá el 31 de diciembre, allá con el sr. Teo González y Quino Díaz, vamos a ofrecer muchas horas de show, porque va a estar desde las 8 de la noche hasta las 4 de la mañana todo el espectáculo… entonces, vamos a terminar bien ajetreados, crudos, pero qué tiene, verdad”.

Por su parte, El gordo y el otro respondieron a los medios acerca del compromiso que representa estar al lado de una figura como la India Yuridia:

“Muy grande, para llenar las expectativas de la gente; la verdad estamos muy agradecidos con Yuridia por la oportunidad que nos da de abrirle sus shows, y pues estamos ahorita estamos trabajando duro El Gordo y el otro para darnos a conocer más a nivel nacional”.

Acerca de lo que se vería en su show, El gordo y el otro comentaron:

“Pues los personajes que definen al Gordo y el otro, que son don Emetereo, un típico norteño, y el Chulo, que es el personaje, “el wanabi”, el que todos conocemos, el que cree que las sabe todas y no sabe nada”.

De sus proyectos personales, señalaron:

“Sí, pues mira, la verdad es un agasajo trabajar con la India Yuridia, compañera de muchos años, pero sí, El gordo y el otro, ahorita estamos atacando mucho Estados Unidos; estamos trabajando mucho por allá, todo lo que es Texas, California, Chicago, estamos trabajando mucho para allá, Estados Unidos, ahorita; estamos haciendo también para México, estamos tratando de hacerlo a nivel nacional, algunas fechas, y pues lo que se pueda trabajar con Yuridia, es un agasajo”.

Por último, acerca del apoyo que La India Yuridia da a la comedia local, señaló:

“¿La comedia local?, pues es que le estamos echando muchas ganas; nosotros somos de Monterrey, verdad, y se supone que todo lo bueno estaba en la Ciudad de México, pero dijimos: óyeme no, pues basta, vámonos, y ahorita la verdad es que nos preguntan: ¿a qué se deberá todo lo que ha surgido, toda la comedia buena allá en Monterrey?, pues yo creo que es el hambre, la necesidad”.

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S, EL FAMOSO VIDEOJUEGO LLEGA AL TEATRO

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S, EL FAMOSO VIDEOJUEGO LLEGA AL TEATRO

 Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con gran entusiasmo, la audiencia de Aguascalientes acudió a presenciar la obra de teatro basada en el famoso videojuego, entre los niños: Five nights at Freddy´s, espectáculo presentado el pasado domingo 27 de noviembre en el Auditorio Dimo, en dos funciones, 13:00 y 15:00 horas, ambas funciones con gran convocatoria entre la población.

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Niños con gran expectativa de ver en vivo y a todo color a los personajes de este videojuego electrónico: Freddy (el oso), Bonnie (conejo), Foxy (zorro), Chica (el pollo) y Puppet (marioneta), así como al guardia de seguridad que será, por así decirlo, la terrible víctima de la noche, quien tendrá que cuidar del lugar y al mismo tiempo huir de las manos de los animatrónicos de la pizzería: Freddy, Bonnie, Foxy y Chica, quienes por la noche caminan libremente, debido a que si se mantienen inactivos por mucho tiempo, sus servomotores se pueden bloquear.

El montaje está inspirado en este famoso videojuego, sin embargo, es conveniente señalar que para teatro se realizó una versión para niños, debido a que en sí, el juego, es calificado de terrorífico, en sus cinco versiones hasta la fecha.

Debo decir que la obra, a mi juicio, deja mucho qué desear; para empezar, entre la llamada del Tipo del teléfono al guardia de la noche, llamado Marcos, así como la revisión de las cámaras del lugar por parte de Marcos, el apagón de luz, la llegada del Electricista y la plática entre éste y Marcos, se fue la primera parte del montaje, apareciendo por muy breves lapsos los animatrónicos, ¡a quienes realmente los pequeños querían ver!

Vino la segunda parte de la obra, y en ella “por fin” pudimos ver más la presencia de Freddy, Chica, Foxy y Bonnie yendo de aquí para allá, tratando de capturar a Marcos, el guardia de seguridad, quien pese a sus esfuerzos, parece no saber a dónde resguardarse de los terribles animatrónicos, teniendo además que preocuparse por la desaparición del Electricista.

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En fin, que pese a lo comentado, al parecer a los niños les gustó mucho el montaje, pues tuvieron la oportunidad de ver por primera vez en Aguascalientes a los personajes de su videojuego favorito y, hasta tomarse la foto con ellos, obvio, por el precio señalado.

Por otra parte, a los presentes les sorprendieron los efectos visuales: luces, imágenes de cada área de la pizzería y las explosiones para simular el apagón de luz, lo cual mantuvo con expectación a la concurrencia pero, sobre todo, a los pequeños.

Al terminar la función se entrevistó a unos niños que señalaron haberles gustado mucho la obra Five nights at Freddy´s, así como los animatrónicos presentados en ella; la historia también les agradó y, dado que conocen y han jugado el videojuego, les sorprendió quién era realmente Puppet y que éste se peleara con el guardia de seguridad.

Señalaron que volverían a ver dicho espectáculo si viniera otra vez, y que los efectos presentados en la obra, como el apagón, les sorprendió, a la vez que les dio un poco de miedo la primera vez, así como expectación por ver qué sucedería más adelante en la trama. Cada quien tiene a su animatrónico preferido. Lo que más les gusta de Five nights at Freddy´s es que en su versión dos, los animatrónicos se encargan de proteger a los niños de la gente mala. Finalmente, comentaron que invitarían a más niños a ver esta puesta en escena.

YO ANTES DE TI

Por Sandra Sánchez Pineda

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Basada en la exitosa novela romántica de Jojo Mayes, Yo antes de ti es la historia del encuentro entre Louisa Clark (Emilia Clarke) y de Will Traynor (Sam Claflin), dos chicos de distinta clase social, los cuales están viviendo un momento incierto en sus vidas, ya que mientras Clark debe conseguir un trabajo para ayudar a su familia y conservarlo a toda costa, Traynor debe seguir viviendo una vida que no le apetece y que le representa mucho dolor, debido a un accidente de columna que lo mantiene postrado en silla de ruedas y que le dejó tetrapléjico.

 

Las actuaciones de ambos actores son convincentes y son dos de los talentos que en este momento están de voga: Emilia Clarke (Juego de tronos) y Sam Claflin (Los juegos del hambre), quienes no sólo nos llevan a ver el lado romántico de la historia, sino la temática nos da para reflexionar en un tema fuerte: la muerte médicamente asistida, la cual por su naturaleza sólo se da en algunos países como Suiza.

 

En fin que es una película que recomendamos si se quiere pasar un rato agradable y, ¿por qué no?, reflexionar al respecto.

 

Ficha técnica

Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis (Neville Longbottom en la saga de Harry Potter), Charles Dance (Tywin Lannister en la serie Juego de tronos), Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Hannah Flynn, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin y Tony Paul West.

Dirección: Thea Sharrock.

País: Gran Bretaña.

Género: Drama, romántico.

Año: 2016.

Duración: 110 minutos.

 

SOBRE EL MUERTO LAS CORONAS TERMINÓ TEMPORADA!

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Clara Martínez

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Gran término de temporada, con lugar lleno y gran entusiasmo del auditorio, así finalizó la reciente temporada de la obra de teatro: Sobre el muerto las coronas, puesta en escena que desde hace 12 años no se reponía y que logró captar el interés del público durante las dos funciones del 9 y 12 de noviembre pasados.

 

Visiblemente emocionada, Érika Cortés dio las gracias por la respuesta del público hacía la temporada en la Saturnina, lugar que se ha convertido en un referente si de teatro tipo cabaret se refiere, ya que desde que iniciaron este tipo de programación no han dejado de abrir sus puertas de jueves a domingo.

 

Sobre el muerto las coronas es un texto fresco y de comedia ligera, muy divertido, lo cual se agradece presenciar para mitigar aunque sea un poquito la preocupación por la situación política y económica de nuestro país y del mundo. Además, esta obra está actuada por tres experimentados actores de la entidad: Marcela Morán, Érika Cortés e Ignacio Velasco, quien se lleva la obra con sus comiquísimas actuaciones como mujer, ya que no se sobreactúa, es generoso dando lugar al lucimiento de sus compañeras y además tiene buena dicción, pues se le entiende todo claramente cuando gesticula la voz como mujer, cosa que no ocurre con otros actores, a los cuales se le escucha la voz viciada.

 

Vaya una gran felicitación a todos los participantes en este montaje, a los actores, a su director Constantino Morán y a su productora Mónica Zenyazen Rodríguez, porque terminaron como dicen por allí a tambor batiente. Ojalá y decidan regresar en otra temporada, ya que fue una obra que gustó y sigue siendo del gusto del público aguascalentense.