Autor: Sandra Sánchez

DE AQUÍ Y DE ALLÁ EN LA FERIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

AMARILLO:NOSOTROS MIRAMOS AL NORTE Y EL NORTE NO NOS MIRA A NOSOTROS”

AMARILLO_1El lunes 24 de abril en el Teatro Morelos se presentó Amarillo, teatro físico y visual presentado por la compañía Teatro Línea de Sombra, de Monterrey, aunque su residencia está en la Ciudad de México. Un trabajo que toca un tema que para nosotros como mexicanos debiera ser muy sensible, ya que ayer lo vivimos, hoy lo vivimos y tal vez sea un tema de siempre: la migración, y así encontramos a un joven que quiso llegar a Amarillo, Texas, y nunca llegó; un ser humano desaparecido, que entró a formar parte de las estadísticas, y ahora no es más que un dato duro, sin alma y sin nombre.

AMARILLO_2Ese ser nunca llegó a su destino, y la mujer que lo esperaba en el otro lado rememora su recuerdo; ellos dos representan a la gente de muchas latitudes, sin patria, a los que nadie oye o escucha. El grito y la sentencia de él es desgarradora: “nosotros miramos al norte y el norte no nos mira a nosotros”… y así entre canciones, el espectáculo también lo conforma el teatro, la instalación, además de la multimedia presentada como documental. Un excelente trabajo que, estoy segura, a propios y extraños nos dejó mudos por unos minutos, cuando veíamos conjuntarse todos los elementos y cómo todo ello nos hablaba y gritaba al mismo tiempo de lo desgarrador que es la Migración, de amores que se dejan y los que aún están, de la esperanza, pero también, en este caso, del paso por el desierto al que se ven expuestos los migrantes en su paso hacia el vecino país… en fin, ¡un trabajo que de verdad dejó muchas ideas a la reflexión!

TODOS TRAS ELLA

TODOS_1Una comedia es un elemento comprobado de éxito, ya que la gente gusta el ver obras que le hagan reír y pasar un sano momento con toda la familia, ese es el caso de Todos tras ella, el más reciente montaje de la Columna de Aguascalientes para esta Feria Nacional de San Marcos 2017, la cual se estará presentando hasta el mes de mayo.

 

 

Todos tras ella trata la historia de Teresa, una mujer madura y guapa, de buena posición, quien queda viuda, y que por cuidar a su única hija nunca se vuelve a casar pero, ¿qué pasará ahora que su hija Mayté se ha casado?…, pues que los enredos no se harán esperar, y de repente salen a relucir los amoríos que ha tenido con cuatro hombres, todos tan diferentes, la edad no importa, pero ¿quién puede hacerse merecedor de su corazón? Buen trabajo de quienes actúan en esta puesta en escena, ya que logran arrancarle risas al público. Daniel Viveros, excelente como Don José, un actor de amplia experiencia en Aguascalientes. También se destaca la actuación de Roberto Belmont como Nicolás.

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VENCEJO, HISTORIA DE UN RECUERDO

VENCEJO_1Hacía mucho que no veía en Aguascalientes un trabajo tan sensible y tan retroalimentador como lo es Vencejo, historia de un recuerdo, del grupo de teatro Proscenio. La trama versa acerca de dos hermanas: Vencejo (Noemí Ortiz) y Mieses (Cecilia Loy) y su relación a raíz de que Vencejo enferma de Alzheimer. Vencejo no puede recordar nada, ya que todo recuerdo se va desvaneciendo, y Mieses no sabe y no encuentra cómo ayudarla.

Un trabajo muy sensible acerca de la problemática que viven aquellas familias en donde alguno de sus miembros cuenta con este padecimiento y su dilema entre cuidar al enfermo o muchas veces abandonarle… más aún, ¡imaginar cómo es el mundo del enfermo de Alzheimer y cómo su vida se va opacando de poco a poco hasta encontrarse en total oscuridad y soledad!

VENCEJO_2El montaje está concebido en dos partes; la primera es la dramatización y la segunda es una conversación con el público acerca de este terrible padecimiento, en el cual los presentes no sólo expresaron su sentir acerca de la obra, sino también manifestaron muchas inquietudes acerca del Alzheimer, algunas de las cuales fueron contestadas por gente que, como familiar, ha convivido con personas con este padecimiento. No saben que gratificante es ver cómo una obra puede no sólo entretener sino hacer reflexionar o, incluso, querer investigar acerca de una problemática. Decir que la gente salió muy concientizada acerca del Alzheimer, pero también con el gusto de haber visto una buena obra de teatro que le hizo en verdad sensibilizarse ante el Alzheimer.

Rock en el foro de Culturas populares del Corredor Carranza

El viernes 28 de abril en el escenario dedicado a las Culturas populares de El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se presentó el grupo de rock aguascalentense Ahrsis, a las 19:00 horas, un grupo que en verdad hizo vibrar a los amantes de este tipo de música.

Este espacio como el del Cuartel del arte han resultado de gran ayuda para presentar y dar a conocer a jóvenes talentos de la entidad, artistas emergentes que buscan un foro abierto a diferentes propuestas musicales.

 

LOGAN (¡UN HOMBRE DEBE SER LO QUE DEBE SER!)

logan 1Estamos en el 2029, en el mundo ya no han centinelas y han pasado 25 años y no ha nacido ningún mutante. El gobierno parece haberse deshecho de ellos y pasaron a ser solo una leyenda, sin embargo, aún queda un Wolverine (ahora conocido como solo Logan) más viejo y disminuido en su físico, un Charles Xavier con más de 90 años, que debe tomar pastillas para controlar sus ataques psíquicos, un Caliban (el albino, que puede detectar a otros mutantes), y quien cuida de Charles Xavier, y Laura, sí, una niña especial, a la cual es preciso acompañar a Dakota del Norte a reunirse con otros niños igual de especiales.

Lo que me gusta de las historias de Marvel es que por muy poderosos que sean los superhéroes, estos siempre tienen que enfrentarse con la dura realidad: el tiempo no pasa en balde y hace estragos en ellos, les pega la economía y no siempre tienen una buena situación monetaria, las consecuencias de sus actos los alcanzan tarde o temprano, como todos, tienen problemas amorosos, emocionales y psicológicos que los vuelve más humanos. Esta última entrega de la saga de Wolverine nos deja saber que: la esperanza es lo último que muere, en la presencia de una nueva generación de niños superdotados con los poderes de los mutantes, niños que no quieren pelear por pelear, que únicamente buscan vivir y ser seres libres.

loganMe parece que esta película termina de manera adecuada y muy dramática con la saga del más popular de los X-men: Wolverine, eso sí, es muy violenta y no es para niños, de ninguna manera. Las actuaciones de Hugh Jackman y Patrick Stewart convencen.

Ficha técnica:

Título original: Logan

Dirección: James Mangold

Producción: Lauren Shuler Donner y Simon Kinberg

Año: 2017

País: EE.UU.

Género: Superhéroes, fantasía, acción, drama

Elenco: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Dafne Keen, Eriq La Salle, Elise Neal, Elizabeth Rodríguez y Richard E. Grant

Duración: 137 minutos

Estudios: 20th Century Fox, Marvel Enterprises

Clasificación: Para adultos de 18 años en adelante

DIA INTERNACIONAL DEL LIBRO: LECTURA EN VOZ ALTA EN EL INEGI

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Lectura_1 notaEl próximo 23 de abril se conmemorará un año más del Día Internacional del Libro y del Derecho de autor, y numerosos acontecimientos se realizarán alrededor del mundo con este motivo. Nuestro país no podía quedar fuera de esta celebración y, particularmente, en Aguascalientes, en el Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEGI), dos promotoras incansables de la cultura en la entidad (Sylvia Ríos y Adriana Herrera) se encargaron de celebrarlo, y para ello organizaron un evento que poco a poco ha ido ganando adeptos entre la comunidad de dicha Institución: Lectura en voz alta.

Cabe mencionar que la UNESCO realiza esta celebración el día 23 de abril debido a que coincide con el fallecimiento de tres grandes de la literatura: Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega en el mismo año: 1616. El objetivo es fomentar la Lectura, así como la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del Derecho de autor. Así, el pasado viernes, 21 de abril, en el edificio Héroes de dicho Instituto, se llevó a cabo la Lectura en voz alta de alrededor 20 microcuentos leídos por compañeros de diferentes áreas del INEGI, que acudieron al llamado realizado por dichas organizadoras, en el afán de dar voz a la letra escrita y que esta fuera escuchada por los presentes, y ¡celebrar un aniversario más del Día Internacional del Libro!

Cuentos tan cortos como: “Esta era un a-ves-truz”, así como textos un poco más largos, fueron fluyendo de la voz de mujeres y hombres unidos en sonora compañía, solidaridad y alegría que da la Lectura. Gente que no leyó, como una servidora, se quedó a la escucha de las narraciones, y algunas personas que pasaban por el lugar se quedaban de fijo a escuchar lo leído.

Lectura_2 notaLa estrella de la jornada fue Alfredo Ledezma, instructor de braille en el DIF, quien pudo acompañarnos para demostrarnos que cuando se quiere leer no hay ningún impedimento que impida la sana recreación de la Lectura, y a quien se le otorgó un diploma por su participación en esta jornada cultural.

Al final de las narraciones, y como ya es costumbre en el mundo y en las organizadoras, a cada lector se le obsequió una rosa blanca, además de rifar entre los presentes alrededor de 20 libros de diversos autores y temáticas, lo cual dio un plus al evento, fomentando en verdad la Lectura entre los allí reunidos.

Tuvimos la oportunidad de charlar con Sylvia Ríos, una de las organizadoras, promotora cultural de gran trayectoria a nivel estatal, a quien se le cuestionó lo siguiente:

Lectura_3 nota¿Cómo nace la idea de organizar en el INEGI una Lectura en voz alta para celebrar el Día Internacional del Libro y los Derechos de autor?

Esta idea nació hace cinco años entre Adriana Herrera y una servidora, siempre he amado a los libros, y durante años he participado en las lecturas colectivas de libros que se organizan en espacios públicos con motivo del Día del Libro. Estando en las plazas, calles y banquetas la Lectura de un libro en un espacio público, con todos los que se acercan y escuchan y los que se animan a leer en voz alta me parece un fascinante ejercicio democrático de acercar la cultura, en este caso, la literatura, a todos… siempre he creído que alguna persona se irá con el gusanito a buscar y leer ese libro que escuchó un día que pasaba por la calle. ¡Y sí, sí sucede!

¿Cuánto lleva organizándose este evento?

Con esta es la cuarta vez que lo realizamos en este edificio.

¿Qué representa para ti organizar este evento?

La apasionante emoción de compartir algo que me estremece, que me ha acompañado toda la vida y estar absolutamente convencida que la lectura nos abre mundos, pensamientos, posibilidades, expande tu mente, ser más humano, más universal, más tolerante, incluyente… La Lectura demarca tu vida y te la cambia…

¿Qué le dirías a la gente para que se anime a leer?

Que lean aunque sea un ratito cada que puedan, un libro sencillo, divertido, ameno, que se animen con un poco de esfuerzo a avanzar de página en página, hasta concluirlo… es darnos de oportunidad de vivir aventuras… que sea por gusto y disfrute, pero que al final deja mucho, mucho más…

Adriana Herrera Canales también nos comentó al respecto:

Eres una incansable mujer que ha dedicado parte de su vida a promocionar la lectura, ¿cómo nace la idea de organizar en el INEGI una Lectura en voz alta?

Entre las motivaciones que me animaron para incorporarme al Programa Nacional de Salas de Lectura, quizá la más atractiva fue la posibilidad de trabajar con absoluta libertad el ejercicio de la Lectura. El concepto de “Sala de lectura” tal y como lo plantea el Programa es tan versátil, tan elástico, que cabemos todas y todos. Es por ello que atendiendo al espíritu que anima este trabajo de promocionar la Lectura me he dado a la tarea de formar comunidades, cuyo aglutinante sea la lectura como espacio de libertad y crecimiento personal. Entonces, compartir con mis compañeros de trabajo estas actividades es formar una comunidad lectora con la gente con la que paso una tercera parte de la jornada; para conocernos mejor, aprender de todos y todas, entender cuál es el camino del respeto por las ideas de los demás, porque en la medida que ejercitemos todo lo anterior, nuestra convivencia será más sana y enriquecedora.

¿Qué representa para ti organizar este evento?

Representa una ventana de comunicación y convivencia con las personas que me acompañan en el camino; y satisfacción por el trabajo que me gusta tanto y que es el de promover la Lectura, los libros y las historias que habitan en ellos.

¿Qué le dirías a la gente para que se anime a leer y qué le dirías a aquella persona que lee?

Les diría que la Lectura es uno de los caminos (hay muchos) más placenteros para disfrutar no solo la vida propia sino otras vidas: las de los autores que las crean, las de los personajes que construyen los escritores. Lo anterior no es una solo metáfora. Cuando lees, en verdad puedes vivir otras vidas: las que te cuentan los libros. Es real.

Y a las personas que leen les diría que me junten a leer con ellas. Si bien la Lectura en solitario es, para mí la más placentera, hacerlo con otras personas es una experiencia muy divertida, porque se comparten las distintas formas de ver y habitar la vida.

 

DE AQUÍ Y DE ALLÁ EN LA FERIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como seguramente usted, amable lector, se habrá dado cuenta, el programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos (FNSM) 2017 es amplio, y cumple con el objetivo de brindar no solo entretenimiento sino calidad en las diferentes disciplinas y espacios promocionados. Así, comenzamos esta columna con algunos de los eventos que durante la primera semana de feria se han llevado a cabo.

ANGÉLIQUE EN EL TEATRO MORELOS

angelique_1 notaDa gusto, realmente, ver buen teatro, un teatro que se hace y nace del amor por el oficio teatral, sin importar que sea un proyecto arropado o independiente, porque el buen teatro se aprecia a simple vista, como es el caso de Angélique, una producción de teatro cabaret de la Ciudad de México, cuya dramaturgia y dirección corre a cargo de Eduardo Castañeda, la dirección musical es de Gilda Méndez y la interpretación y actuación es de la talentosísima Muriel Ricard, quien por espacio de aproximadamente dos horas nos mantuvo atentos a la vida de Angélique, y su paso de Francia a México.

Este montaje toca de manera sutil y sensible temas como la inmigración, así como el racismo hacia la gente de color en nuestro país, temas muy actuales y que son motivo de reflexión, sobre todo cuando nosotros queremos respeto hacia nuestros connacionales en la frontera con el vecino país, pero aquí no damos un trangelique_2 notaato justo a los inmigrantes y mucho menos reconocemos la existencia de la comunidad afromexicana.

Ya había tenido la oportunidad de leer acerca del trabajo de Muriel en dicha obra, pero en vivo y en directo superó mis expectativas con una sensitiva, sensible, emotiva, vivaz y emocional actuación, amén de su connotado valor como cantante. Un trabajo que recomendamos ampliamente, con el acompañamiento de músicos talentosos.

 

CONMOVEDOR RELATO: LOS NIÑOS DE MORELIA

“Nosotros no vinimos aquí, nos trajeron”, así comienza uno de los parlamentos del montaje Los niños de Morelia, dramaturgia de fallecido Víctor Hugo Rascón Banda, realizada por el grupo universitario de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), una obra conmovedora y estrujante por lo dramático del relato: la vivencia de 456 niños españoles traídos a México durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, a quienes se les brindó cobijo mientras España vivía una guerra civil bajo la dictadura de Franco.

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Buen desenvolvimiento escénico de los jóvenes actores, que se preparan para dar lo mejor de sí en la actuación y el canto, porque cantan bien, coordinados, sin desafinar, en un tono tan melancólico que en la sala se estremecía hasta el más insensible, porque las últimas frases: “… fuimos utilizados por todos… y mano de obra barata para los españoles asentados en México…”, se hacía resonar como martillo para la conciencia de la gente indolente a la desgracia ajena.

Destaca la presencia de Mario García Rodríguez como Carlos, así como de Gabriela Elías Lara como Ana, quien al cantar brindó un toque tan melancólico como conmovedor. Es de mencionarse que este trabajo participará próximamente en el Festival Internacional A Escena abierta en Guanajuato. Si tiene oportunidad de ver este trabajo, ¡no se lo pierda!

 

MENSAJE AMBIENTAL EL DE MINA, LA RATA QUE CONTAMINA

Mina_1Y qué decir de un trabajo que durante los últimos años ha probado ser un excelente producto para niños, montado por la Escuela Fernando Wagner, ese es definitivamente Mina, la rata que contamina, que mediante canciones, actuación e interacción con los chiquitines logra una verdadera conexión con este público, al cual dedican un trabajo bien actuado y que gusta a los pequeñines.

La actuación de Iris Flores es sobresaliente como Mina; la experiencia de Omar Pacheco se nota al momento de interactuar con los niños y el elenco de la obra hace Mina_3 okque los niños reflexionen acerca de su comportamiento en casa, así como de las consecuencias si no cuidamos nuestro planeta.

Es de destacar la actuación de Mayela González, a quien cada vez veo mejor en su papel de la caprichosa e indolente Terry.

 

 

DESCARNADO RELATO ES HAMELIN EN EL FORO CULTURAL AL TROTE

Quién no ha escuchado del tema de la pedofilia, o de la trata y abuso sexual de niños en el mundo y en nuestro mismo país; por desgracia, ¡México ocupa el primer lugar en abuso sexual, violencia física y homicidios de menores de 14 años; el primer lugar de producción de pornografía infantil y el quinto lugar en comercio sexual infantil, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE)! Con este tema en mente, el Foro Cultural Al Trote presentó su nuevo programa durante la Feria, teniendo como nuevo montaje: Hamelin, de la autoría de Juan Mayorga y dirigido por José Claro Padilla.

Hamelin_1Obra contada en pequeños cuadros que narra la historia de Gonzalo y José Manuel, hermanos, y miembros de una familia humilde que recibe ayuda económica de parte de Rivas, un sombrío personaje de la élite social, mientras que la comandante Montero realizar lo que a su juicio puede ser el trabajo que más haya valido la pena en su labor profesional.

Trabajo de gran concentración por parte de Anayeli Campos, quien en su papel de acotador nos va guiando por toda la historia, así como por las partes más subterráneas para que nosotros descifremos qué o cómo suceden las cosas.

El tema en sí es escabroso y mucho, y claro que merece contarse, porque es nuestra realidad, pero se cuenta de manera tal que no incomoda al espectador, porque no es explícito, de hecho los personajes de los pequeños son actuados por actores adultos, quienes dan fe de los actos que viven, por desgracia, niños de todas las latitudes. Bien por Al Trote, y por contarnos estas historias que deben ser contadas. Buena actuación de Ivonne Gallegos como Montero.

Como punto final, comentar que las tres primeras funciones de Hamelin fueron donadas por Al Trote para la operación de trasplante de un órgano para un pequeñito.

 

XXXVII ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2017

Arte joven_1Con una exposición montada en la Galería de la Ciudad, en la sala Benjamín Manzo y por los pasillos del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), se muestra el trabajo de jóvenes artistas de México en 93 obras que utilizan varias técnicas plásticas como: animación digital, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre tela, bolígrafo sobre papel bond, aguafuerte y aguatinta sobre lámina negra, fotografía cromógena, fotografía, fotografía digital, óleo sobre lienzo y madera, video digital, mosaico fotográfico, impresión gliclée, ladrillo y cemento, cerámica, grabado sobre acrílico, superposición de negativos, entre otras.

Arte joven_2La temática sobre la cual versó el trabajo durante esta entrega fue el reflejo de sí mismo, de aquellos nacidos en la era digital. En la misma, se premió el trabajo de tres artistas originarios de la Ciudad de México y uno de Aguascalientes, y cada uno se llevó un premio de $100,000.00 pesos. Es de comentarse que se vio a familias recorriendo la galería para ver las obras plásticas de este XXXVII encuentro, y si usted aún no las ha visto, dése la oportunidad de conocer el trabajo de los nuevos artistas de la plástica en México. La exposición estará todo mayo hasta junio del presente año.

 

 

LOS THEULTRAMAR, EN EL CORREDOR CARRANZA

Por último, y por poco tiempo se presenció el espectáculo ganador del XXXII Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM: LostheUltramar, que llamó mucho la atención de los caminantes por el corredor Carranza, ya que el trabajo dirigido por Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy nos invita a reflexionar en que todos somos parte del universo, de allí que busquemos nuestros orígenes en las formas ancestrales más primigéneas de la humanidad, buscando con ello nuestra identidad y nuestro espíritu.

Ultramar_1Es una danza en la que los ejecutantes invitaron a participar al público, porque todos formamos parte de un todo, el universo y la espiritualidad.

EL CEPILLO DE DIENTES O NÁUFRAGOS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Jassive Martínez

CEPILLO_1El pasado sábado 25 de marzo acudimos a presenciar la obra El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones, en la cervecería San Luis, obra montada por Los persecusionistas, de la dramaturgia de Jorge Díaz, con Lucía Guerrero y Daniel Bronson, y dirección de Alejandro Juárez.

La trama: un matrimonio normal, venido a bien, sin hijos, de repente la rutina hace estragos en ellos, es la hora de inventar algo nuevo, algo que dé vida y vivacidad a la relación, pero, ¿vivir inmersos en un vaivén de emociones derivadas de fantasías podrá realmente salvar la relación o la hará aún más rutinaria después de salir de la diversión?

Reflexión acerca de las relaciones de pareja que puede ser muy interesante, pero que no llega a profundizar debido a las actuaciones. Ella, Lucía Guerrero, le echa muchas ganas y cumple con el reto, pero Él, Daniel Bronson, tiene problemas con la memorización de sus diálogos y, en ocasiones, se le escucharon algunos titubeos durante la escena.

Excelente ambiente del lugar, que invita a la bohemia, a la intimidad y que funciona muy bien con la temática del montaje. La iluminación estuvo bien y la escenografía muy práctica y de buen gusto, lo mismo que el vestuario de los actores.

CEPILLO_2El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones se presentará nuevamente este sábado 1 de abril, nueva fecha derivada de que hubo gente que se quedó con ganas de ver esta obra el sábado pasado, por lo que valdría la pena recomendar a los organizadores que la obra empezara a la hora indicada, 20:00 horas, pues duramos más de media hora en espera.

 

 

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN, LA PROPIA Y LA DE LOS MÁS CERCANOS EN EL TEATRO DEL IMSS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 ESTUDIO DEPRESIÓN_1Dentro del marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro 2017 y del Tercer Festival Teatro para Todos por el 50 aniversario del Teatro del IMSS, el jueves 30 de marzo Última Fila Teatro presentó el montaje Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ante un nutrido grupo de jóvenes y adultos congregados en dicho recinto.

Dramaturgia ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) en Aguascalientes, está basada en vivencias de la familia Belmont, de la cual uno de sus integrantes, Roberto Belmont, es uno de los dramaturgos, junto con Eduardo Gómez y Mauricio Caballero, y que trata, como su nombre lo deja muy claro, de un padecimiento, por desgracia, muy común como lo es la depresión, que desestabiliza la vida del enfermo y de su entorno.

ESTUDIO DEPRESIÓN_3Con diálogos ligeros, pero información clara se describió el problema, así como las consecuencias del mismo; así vemos a los dos personajes centrales: Fafo y Tavo, quienes a raíz de un encuentro empiezan a confiarse sus problemas: Tavo quiere y anhela ser chef y tener su propio restaurante, pero viniendo de una familia en la que su padre es abogado, este desea que sea como él. Fafo es un chico que tras haber perdido a su padre años atrás, padece la depresión de su madre, quien se la pasa encerrada en su cuarto, sin embargo, a pesar de ello no pierde la esperanza de que algún día la situación mejore.

Buen desplazamiento de los actores en el escenario, armando la escenografía, moviendo móviles, haciendo dibujos, desplazando bancos, saltando de aquí para allá, en lo que fue un trabajo de marcaje escénico conveniente para la obra. Los actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), jóvenes y entusiastas actores y dramaturgos, nos hicieron vivir por espacio de alrededor de una hora la problemática de la depresión y la forma en que la juventud aborda temas que atañen a la salud de la sociedad, acompañados en la música por Mauricio Caballero. La dirección corre a cargo de Eduardo Gómez; la utilería es de Ma. Guillermina Belmont y el dispositivo escénico de Lucía Camacho.

ESTUDIO DEPRESIÓN_4Al final, y después de las palabras del director de la obra, Eduardo Gómez, señalando que el texto estaba basado en la realidad vivida por la familia Belmont, los presentes se vieron conmovidos por la presencia de la señora Belmont, madre de Roberto, quien subió al estrado visiblemente conmovida, y es que no es cosa fácil aceptar lo vivido y cómo ello marcó la vida.

 

 

UNFORGETTABLE… BAILES DE SALÓN DEL GRUPO DANZARES

Texto por Sandra Sánchez Pineda con información del grupo Danzares

Fotografías de Diana Arzola

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Con bailes bien montados y coreografías de calidad, así como la buena ejecución de los bailarines, se presentó el pasado 24 de marzo la compañía de Danza Escénica: Danzares, dentro del marco del 50 Aniversario del Teatro del IMSS.

Dicha compañía nace en agosto de 2010, bajo la dirección y propuesta del Lic. Rogelio Díaz Castro, con la finalidad de crear una nueva forma de expresión en la que la danza, en conjunción con diversos géneros, lleven al público al disfrute de este arte, reflejando una nueva forma de Danza Escénica.

Danzares cuenta con varios programas en sus casi siete años de existencia, como el denominado: Memorias de la Insurgencia, en 2010, y que fue un proyecto para el Bicentenario (propuesta escénica de danza y tecnología), así como Percusiones del mundo, 2011, evento que mostró el México social de las décadas de los 30 y 40, los tiempos en que surge el Cabaret. En 2012 Danzares estrenó: México, nacionalismo en tres tiempos, obra gdanzares_2anadora del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes 2012, en la categoría Jóvenes Creadores, esta suite consta de tres obras coreográficas con un panorama de lo que es la cultura mexicana, que tuvo como objetivo reforzar las raíces de identidad nacional.

Así, con estos programas como antecedente, Danzares presenta Unforgettable, espectáculo que reúne números presentados de otros programas, con el fin de dar una muestra de lo que Danzares ha hecho y que son motivo de su búsqueda por ser cada vez mejores en el arte de la Danza.

Y así vimos 13 bailables con ritmos de mambo, cumbia colombiana, merengue, salsa, danzón y cha cha cha; musicales tipo Broadway como New York, New York, los cuales fueron muy aplaudidos; el charleston y el tango tampoco podían faltar, todos ellos bailables en los que se lucieron sus 18 bailarines. Además, tuvieron como invitados a dos ejecutantes de danza aérea.

danzares_3Integrantes de Danzares: Karla Carlos, Frida Barragán, Andrea Ramírez, Laura Velasco, Araceli Gómez, Biaani Bañuelos, Diana Hernández, Judith Yáñez, Brenda Jiménez, Karla Montalvo, Ángel Rodríguez, Fermín de León, Javier Barragán, Jonathan Ramírez, Alejandro Piña, Carlos Carrasco y Eduardo Romo. La dirección general del evento corrió a cargo del L.D.E. Rogelio Díaz Castro, quien es originario de Aguascalientes, y se desempeñó como docente en la Escuela de Danza Georges Berard, además de participar en las diversas Galas de Ballet. Ha realizado estudios en el extranjero, en la Universidad de Antioquía en Medellín, Colombia, y actualmente pertenece al cuerpo docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

LA LUZ ENTRE LOS OCÉANOS

Por Sandra Sánchez Pineda

Hacer lo que nos dicte o pida el corazón no es sinónimo de hacer lo moralmente correcto. ¡Hay decisiones en la vida que desencadenan trágicos destinos! Es lo que parece decirnos la película La luz entre los océanos, cinta ambientada en la posguerra y que cuenta la historia de Tom Sherbourne, quien después de haber vivido lo indecible durante la Primera Guerra Mundial, encuentra nuevamente la ilusión al conocer a Isabel, y hacerla su esposa, pero, no hay felicidad completa, ya que Isabel no puede concebir un hijo, y la vida se transforma en desolación para la joven pareja. Pero un suceso inesperado sucede, de una forma insospechada llega a sus vidas una niña y lo cambia todo, es el momento de decidir qué hacer.

La luz entre los oceanosCinta que nos mantiene atentos a las emociones de los personajes, en las cuales nos podemos ver reflejados, nada predecible, al final sólo la absolución puede llegar. Las actuaciones correctas y mesuradas, en bellos escenarios que invitan a la tranquilidad.

Su elenco lo conforman jóvenes figuras del cine como el nominado al Óscar por Steve Jobs, Michael Fassbender (Magneto en X-Man y Assassin’s Creed); la ganadora del Óscar a la Mejor actriz de reparto en 2015 por la película La chica danesa, Alicia Vikander (Un asunto real y Ana Karenina), y la también ganadora del Óscar a la Mejor actriz de reparto en 2005 por la película El jardinero fiel, Rachel Weisz (La momia, Constantine y Ágora), entre otros actores.

 

 

Ficha técnica:

Título: La luz entre los océanos (The Light Between Oceans)

Dirección: Derek Cianfrance

País: Nueva Zelanda

Año: 2016

Duración: 132 minutos

Género: Drama

Productora: DreamWorks SKG, Heyday Films

Reparto: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Emily Barclay, Leon Ford, Anthony Hayes y Scott Wills

TALENTOS OCULTOS

Por Sandra Sánchez Pineda

talentos-ocultos-14195-poster-1480021286Ahora que a la luz salen historias valerosas de hombres y mujeres, no debe caer de extraño saber que a nivel científico no sólo los hombres compiten por capacidad. A comienzos de los años 60, en Estados Unidos, en tiempos de un alto racismo social, tres mujeres teniendo todo en contra: su condición de ser mujer y ser mujeres de color, nunca se dieron por vencidas para lograr lo que se propusieron, ser consideradas elementos con amplia capacidad dentro de un organismo como la NASA.

Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres mujeres afroamericanas que ayudaron a hacer cálculos para la primera misión espacial de Estados Unidos, en su carrera por ponerse a la delantera de Rusia en la escena espacial, hoy son reconocidas en este film que hace justicia al quehacer de la mujer en ámbitos que hasta hace poco tiempo eran pensados sólo para hombres.

 ¿El elenco?, gente muy talentosa: la ganadora del Globo y de los Premios de la Crítica Cinematográfica por su papel de Cookie en la serie Empire, Taraji P. Henson (como Katherine G. Johnson); la ganadora del Óscar a Mejor actriz de reparto en 2011 por Help, además del Globo y el Bafta, Octavia Spencer (como Dorothy Vaughan); Janelle Monáe (como Mary Jackson); el conocido actor de JFK y Los intocables, Kevin Costner (como Al Harrison), Kirsten Dunst (Mejor actriz por la película Melancolía), Jim Parsons (The Big Bang Teory) y Mahershala Ali, quien ganó el Óscar al Mejor actor de reparto en 2017 por la película Moonlight.

En resumen, una historia profundamente inspiradora que se recomienda ampliamente.

Ficha técnica:

Título: Hidden Figures (Talentos ocultos)

Director: Theodore Melfi

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Drama

Reparto: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, Kirsten Dunst, Jim Parsons y Mahershala Ali.

FENCES

Por Sandra Sánchez Pineda

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¡Nadie tiene un manual de reglas para saber actuar ante determinadas situaciones que se presentan en la vida, mucho menos, si se trata de ser padres! Las expectativas no cumplidas por la discriminación racial pueden acarrear grandes frustraciones y querer evitar en los nuestros las desilusiones o caídas que propicia la misma vida, ocasiona el alejamiento y el resentimiento de los hijos. Esto lo deja en claro la película Fences, una de las nueve películas que contendió a Mejor Película en la reciente emisión de los Premios Óscar.

Obra de teatro realizada en Broadway, ganadora del Premio Pulitzer, actuada en teatro por el premiado actor Denzel Washington, y llevada al cine, tiene en los créditos a Viola Davis (Rose Maxson), soberbia actriz, quien ganó todos los premios de la temporada, incluyendo el Óscar a Mejor actriz de reparto por su interpretación en esta cinta, y al propio Denzel Washington (Troy Maxson), quien dirige el film, y en quien -sin duda- cae el peso de la película, sin perder de vista la actuación de Jovan Adepo como Cory Maxson, hermano de Troy.

Ambientada en los años 50, años de la posguerra, y con el ambiente del racismo y segregación, que aún hoy en día se vive en países como Estados Unidos, Fences (traducción al español: Cerca) tiene una sencilla ambientación: una casa y, precisamente, la cerca, en donde se lleva a cabo gran parte de las escenas, escenas llenas de dramatismo, impotencia, resentimiento, coraje, risas, añoranzas, confidencias… ¡Te la recomendamos!

Ficha técnica:

Título: Fences

Dirección: Denzel Washington

Guión: Tony Kushner

País: Estados Unidos

Año: 2016

Duración: 133 minutos

Género: Drama

Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin Productions, Bron Creative, MACRO

Reparto: Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Russell Hornsby, Mykelti Williamson, Lesley Boone y Jason Silvis