Autor: Sandra Sánchez

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

 Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Blanca Muñoz

india2-ok

Viernes 25 de noviembre, noche de aire frío e intenso, calles atestadas de tráfico y en el Palenque de la feria a la espera de la presentación de la India Yuridia, acompañada de los comediantes: El gordo y el otro. La gente llega, a pesar del clima y del trafical. Comienzan el espectáculo de El gordo y el otro; traen a colación a sus personajes: don Emetereo, un norteño y dicharachero personaje, y luego llega El chulo, un hombre que cree saberlo todo y nada sabe, pero que arranca las risas del público con sus chistes, algunos subidos de tono. Uno de ellos, El otro, es buen imitador de Chente Fernández, pero también imita a José José, Chayane y Arjona, entre otros.

Y después de alrededor de 40 minutos, se da paso a la presentación de la estrella de la noche: La India Yuridia, norteña, oriunda de Monterrey, Nuevo León, mujer franca que dice lo que sus vivencias le dan para decir, de manera sencilla y llana, llamando a las cosas por su nombre, y así comienza el espectáculo donde mujeres y hombres reímos a más no poder, porque es obvio que en muchas de las situaciones nos vimos reflejados, o porque, simplemente, nos recordó a alguien más, a quien sabemos le ha pasado una situación similar.

Es increíble cómo esta mujer conecta con la gente desde que pisa el escenario, y no para de hablar y de contar sus historias, durante aproximadamente dos horas, dentro de las cuales el personaje central es la mujer y su devenir cotidiano, como ama de casa, madre o esposa… rara es la vez que utiliza malas palabras, lo cual es de agradecer, pues el espectáculo de La India Yuridia te hace reír no sólo por la forma tan singular de contar las cosas, sino, como ya se mencionó, porque uno se puede identificar con las situaciones planteadas, como: lo que le pasa al ama de casa que no para de trabajar en el día de la celebración de la noche buena, o cuando decide ir a depilarse para llamar la atención del esposo y reavivar el romance, lo que tiene qué ver con el cuidado de los hijos y los quehaceres del hogar, entre otros temas, una forma de contar las cosas con humor pero al mismo tiempo llamando a la conciencia de mujeres y hombres.

india_elgordo2-ok

Es importante mencionar que aunque La India Yuridia les dice sus cosas a los hombres, no hay en ningún momento una falta de respeto hacia ellos, no se trata de linchar, se trata de que haya igualdad de género en la relación de pareja, y creo que esto es algo valioso de comentar, ya que da gusto ver espectáculos que no basan las carcajadas del público en groserías o cuestiones que pueden resultar soeces, como otros espectáculos lo hacen hoy en día.

Así, este evento nos hizo reír, pero también pensar en la forma en cómo estamos actuando las mujeres y también los hombres. Un buen espectáculo que cumplió las expectativas del público que ya conoce a La India Yadira, así como de aquéllos que no la conocíamos.

A continuación, las preguntas realizadas a La India Yuridia y al Gordo y el otro durante la rueda de prensa concedida a los medios de comunicación antes de salir a escena:

Nuevamente con un éxito más en Aguascalientes, nuevamente acompañada por el Gordo y el otro, ¿qué esperas?

Respuesta: “Pues, mire, esperemos que se vayan más relajados que la primera vez, sobre todo, las mujeres, porque si vinieron y tenemos más afluencia significa que la primera vez les gustó, se fueron relajadas y vienen por otra dotación de relajación”.india_elgordo-ok

¿A qué debe su éxito la India Yuridia?

Respuesta: “¿A qué debo mi éxito? Pues yo creo que al decir la verdad, ora sí que sacar todo lo que yo traigo y de las vivencias que yo tengo pues también que la gente se siente identificada, yo creo que es eso”.

¿Y cómo te defines?

Respuesta: “¿Cómo me defino? Pues como una mujer guerrera, luchona y buchona, ¿verdad?, madre-padre, como Angelina Jolie, ya ves que es madre-padre, verdad, está en la ONU, y luego también está la del videojuego, Tomb raider, fíjense todo lo que hace la pobre mujer, así tenemos que hacer todas… Maléfica, para que veas, ¡tenemos que hacer de todo!”

¿La India Yuridia se considera feminista por el tipo de skeches que maneja?

Respuesta: “Sí, pero feminista de las buenas, porque yo busco la igualdad de género, no me gusta humillar a los hombres, eso es lo principal. No, eso de: “traga en el piso perro”, a mí no me gusta, porque pues yo también parí un hombre que al rato pues va a tener su mujer y no me va a gustar verlo humillado; nomás lo que es de cada quien, verdad, así como yo trabajo, pues el señor que trabaje, pero, como yo cuido a los niños, pues que los agarre un rato también, o sea, es la igualdad, nada más, equilibrio, como todo en la vida”.

Hoy, precisamente, se cumple un aniversario más para rehabilitar la violencia contra la mujer, ¿cuál sería su mensaje Yuridia?

Respuesta: “Pues que todavía nos falta mucho, la verdad, pueden pasar muchos aniversarios, pero hay muchas mujeres callándose. La violencia no nada más es física sino también psicológica, inmoral, porque ya no te dejan ora sí que expresarte, o sea, desde el momento en que tienes que tener relaciones; yo he platicado con mujeres de qué: pues ya estoy en la menopausia, yo ya no quiero, pero ¡tengo qué!, ¿quién dijo que tenemos que…?, o sea, tengo que estar de acuerdo, si yo no quiero, no lo voy a hacer, pero eso también es violencia, todavía nos falta mucho a nosotras por luchar”.

¿En dónde cierras el año?

Respuesta: “Vamos a cerrar en Guadalajara, allá el 31 de diciembre, allá con el sr. Teo González y Quino Díaz, vamos a ofrecer muchas horas de show, porque va a estar desde las 8 de la noche hasta las 4 de la mañana todo el espectáculo… entonces, vamos a terminar bien ajetreados, crudos, pero qué tiene, verdad”.

Por su parte, El gordo y el otro respondieron a los medios acerca del compromiso que representa estar al lado de una figura como la India Yuridia:

“Muy grande, para llenar las expectativas de la gente; la verdad estamos muy agradecidos con Yuridia por la oportunidad que nos da de abrirle sus shows, y pues estamos ahorita estamos trabajando duro El Gordo y el otro para darnos a conocer más a nivel nacional”.

Acerca de lo que se vería en su show, El gordo y el otro comentaron:

“Pues los personajes que definen al Gordo y el otro, que son don Emetereo, un típico norteño, y el Chulo, que es el personaje, “el wanabi”, el que todos conocemos, el que cree que las sabe todas y no sabe nada”.

De sus proyectos personales, señalaron:

“Sí, pues mira, la verdad es un agasajo trabajar con la India Yuridia, compañera de muchos años, pero sí, El gordo y el otro, ahorita estamos atacando mucho Estados Unidos; estamos trabajando mucho por allá, todo lo que es Texas, California, Chicago, estamos trabajando mucho para allá, Estados Unidos, ahorita; estamos haciendo también para México, estamos tratando de hacerlo a nivel nacional, algunas fechas, y pues lo que se pueda trabajar con Yuridia, es un agasajo”.

Por último, acerca del apoyo que La India Yuridia da a la comedia local, señaló:

“¿La comedia local?, pues es que le estamos echando muchas ganas; nosotros somos de Monterrey, verdad, y se supone que todo lo bueno estaba en la Ciudad de México, pero dijimos: óyeme no, pues basta, vámonos, y ahorita la verdad es que nos preguntan: ¿a qué se deberá todo lo que ha surgido, toda la comedia buena allá en Monterrey?, pues yo creo que es el hambre, la necesidad”.

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S, EL FAMOSO VIDEOJUEGO LLEGA AL TEATRO

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S, EL FAMOSO VIDEOJUEGO LLEGA AL TEATRO

 Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con gran entusiasmo, la audiencia de Aguascalientes acudió a presenciar la obra de teatro basada en el famoso videojuego, entre los niños: Five nights at Freddy´s, espectáculo presentado el pasado domingo 27 de noviembre en el Auditorio Dimo, en dos funciones, 13:00 y 15:00 horas, ambas funciones con gran convocatoria entre la población.

five-night-at-freddys_gal-1

Niños con gran expectativa de ver en vivo y a todo color a los personajes de este videojuego electrónico: Freddy (el oso), Bonnie (conejo), Foxy (zorro), Chica (el pollo) y Puppet (marioneta), así como al guardia de seguridad que será, por así decirlo, la terrible víctima de la noche, quien tendrá que cuidar del lugar y al mismo tiempo huir de las manos de los animatrónicos de la pizzería: Freddy, Bonnie, Foxy y Chica, quienes por la noche caminan libremente, debido a que si se mantienen inactivos por mucho tiempo, sus servomotores se pueden bloquear.

El montaje está inspirado en este famoso videojuego, sin embargo, es conveniente señalar que para teatro se realizó una versión para niños, debido a que en sí, el juego, es calificado de terrorífico, en sus cinco versiones hasta la fecha.

Debo decir que la obra, a mi juicio, deja mucho qué desear; para empezar, entre la llamada del Tipo del teléfono al guardia de la noche, llamado Marcos, así como la revisión de las cámaras del lugar por parte de Marcos, el apagón de luz, la llegada del Electricista y la plática entre éste y Marcos, se fue la primera parte del montaje, apareciendo por muy breves lapsos los animatrónicos, ¡a quienes realmente los pequeños querían ver!

Vino la segunda parte de la obra, y en ella “por fin” pudimos ver más la presencia de Freddy, Chica, Foxy y Bonnie yendo de aquí para allá, tratando de capturar a Marcos, el guardia de seguridad, quien pese a sus esfuerzos, parece no saber a dónde resguardarse de los terribles animatrónicos, teniendo además que preocuparse por la desaparición del Electricista.

five-night-at-freddys_1

En fin, que pese a lo comentado, al parecer a los niños les gustó mucho el montaje, pues tuvieron la oportunidad de ver por primera vez en Aguascalientes a los personajes de su videojuego favorito y, hasta tomarse la foto con ellos, obvio, por el precio señalado.

Por otra parte, a los presentes les sorprendieron los efectos visuales: luces, imágenes de cada área de la pizzería y las explosiones para simular el apagón de luz, lo cual mantuvo con expectación a la concurrencia pero, sobre todo, a los pequeños.

Al terminar la función se entrevistó a unos niños que señalaron haberles gustado mucho la obra Five nights at Freddy´s, así como los animatrónicos presentados en ella; la historia también les agradó y, dado que conocen y han jugado el videojuego, les sorprendió quién era realmente Puppet y que éste se peleara con el guardia de seguridad.

Señalaron que volverían a ver dicho espectáculo si viniera otra vez, y que los efectos presentados en la obra, como el apagón, les sorprendió, a la vez que les dio un poco de miedo la primera vez, así como expectación por ver qué sucedería más adelante en la trama. Cada quien tiene a su animatrónico preferido. Lo que más les gusta de Five nights at Freddy´s es que en su versión dos, los animatrónicos se encargan de proteger a los niños de la gente mala. Finalmente, comentaron que invitarían a más niños a ver esta puesta en escena.

YO ANTES DE TI

Por Sandra Sánchez Pineda

yo-antes-de-ti_imagen

 

Basada en la exitosa novela romántica de Jojo Mayes, Yo antes de ti es la historia del encuentro entre Louisa Clark (Emilia Clarke) y de Will Traynor (Sam Claflin), dos chicos de distinta clase social, los cuales están viviendo un momento incierto en sus vidas, ya que mientras Clark debe conseguir un trabajo para ayudar a su familia y conservarlo a toda costa, Traynor debe seguir viviendo una vida que no le apetece y que le representa mucho dolor, debido a un accidente de columna que lo mantiene postrado en silla de ruedas y que le dejó tetrapléjico.

 

Las actuaciones de ambos actores son convincentes y son dos de los talentos que en este momento están de voga: Emilia Clarke (Juego de tronos) y Sam Claflin (Los juegos del hambre), quienes no sólo nos llevan a ver el lado romántico de la historia, sino la temática nos da para reflexionar en un tema fuerte: la muerte médicamente asistida, la cual por su naturaleza sólo se da en algunos países como Suiza.

 

En fin que es una película que recomendamos si se quiere pasar un rato agradable y, ¿por qué no?, reflexionar al respecto.

 

Ficha técnica

Reparto: Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis (Neville Longbottom en la saga de Harry Potter), Charles Dance (Tywin Lannister en la serie Juego de tronos), Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Janet McTeer, Brendan Coyle, Ben Lloyd-Hughes, Hannah Flynn, Amber Elizabeth, Stephen Peacocke, Alexander Cooper, Richard Gouldin y Tony Paul West.

Dirección: Thea Sharrock.

País: Gran Bretaña.

Género: Drama, romántico.

Año: 2016.

Duración: 110 minutos.

 

SOBRE EL MUERTO LAS CORONAS TERMINÓ TEMPORADA!

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Foto de Clara Martínez

sobre-el-muerto_clara

Gran término de temporada, con lugar lleno y gran entusiasmo del auditorio, así finalizó la reciente temporada de la obra de teatro: Sobre el muerto las coronas, puesta en escena que desde hace 12 años no se reponía y que logró captar el interés del público durante las dos funciones del 9 y 12 de noviembre pasados.

 

Visiblemente emocionada, Érika Cortés dio las gracias por la respuesta del público hacía la temporada en la Saturnina, lugar que se ha convertido en un referente si de teatro tipo cabaret se refiere, ya que desde que iniciaron este tipo de programación no han dejado de abrir sus puertas de jueves a domingo.

 

Sobre el muerto las coronas es un texto fresco y de comedia ligera, muy divertido, lo cual se agradece presenciar para mitigar aunque sea un poquito la preocupación por la situación política y económica de nuestro país y del mundo. Además, esta obra está actuada por tres experimentados actores de la entidad: Marcela Morán, Érika Cortés e Ignacio Velasco, quien se lleva la obra con sus comiquísimas actuaciones como mujer, ya que no se sobreactúa, es generoso dando lugar al lucimiento de sus compañeras y además tiene buena dicción, pues se le entiende todo claramente cuando gesticula la voz como mujer, cosa que no ocurre con otros actores, a los cuales se le escucha la voz viciada.

 

Vaya una gran felicitación a todos los participantes en este montaje, a los actores, a su director Constantino Morán y a su productora Mónica Zenyazen Rodríguez, porque terminaron como dicen por allí a tambor batiente. Ojalá y decidan regresar en otra temporada, ya que fue una obra que gustó y sigue siendo del gusto del público aguascalentense.

 

 

20 TOUR DE CINE FRANCÉS: EL PORVENIR, EN EL NOMBRE DE MI HIJA Y MÁS CORTOS

20 TOUR DE CINE FRANCÉS: EL PORVENIR, EN EL NOMBRE DE MI HIJA Y MÁS CORTOS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

El pasado lunes comenzó el 20 Tour de Cine Francés en la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual se llevará a cabo del 17 al 23 octubre con la proyección de siete películas francesas: L´Avenir (El porvenir), L´étudiante et monsieur Henri (La estudiante y el señor Henri), Boomerang (Búmeran), Lolo (Lolo, el hijo de mi novia), Au nom de ma fille (en el nombre de mi hija), Un homme á la hauteur (Un hombre a la altura) y Chocolat (Chocolate).

uaa-20-tour-de-cine-frances

Se acudió a la apertura de dicho tour en el Auditorio Dr. Pedro de Alba, al cual asistió público de todas las edades, entre estudiantes, maestros, y gente en general, congregados para ver la primera de las siete películas que se proyectaron: L´Avenir (El porvenir), una coproducción francesa y alemana del 2016, que lleva como protagonista a Isabelle Huppert, quien después de vivir una “típica” vida de mujer casada dedicada a su familia, a su demandante madre, así como llevar a cabo sus labores como profesora de filosofía, se ve ante un hecho inesperado: su esposo la deja por una mujer más joven y, como es de suponer, esto cambia el rumbo de su existencia, del devenir de su vida pero, al parecer, para bien, pues ahora tendrá más “libertad” de crear su vida y esa nueva sensación le atrae. ¡Un interesante trabajo que deja una reflexión profunda!

poster-el-porvenir-cmyk-300dpi-artwork

Ayer la película fue Au nom de ma fille (en el nombre de mi hija), un drama que retrata la impotencia de un padre ante la misteriosa muerte de su hija adolescente y todo el martirio legal, burócrático y hasta diplomático que vive durante 30 años, para hacerle justicia a su querida Kalinka y castigar al culpable. En el personaje del padre se encuentra el actor Daniel Auteuil, quien nos hace sentir la desesperación por exigir justicia en su propio país y en donde haya qué solicitarla.

en-nombre-de-mi-hija

Acerca de los cortometrajes mexicanos producidos por Imcine en el 2016 y que pasan antes de cada película, dos de ellos: ¡Smuack!, dirigido por Alejandra Sofía Sánchez Orozco, el cual da una visión de la sexualidad fuera de los antros y círculos gay, mediante la vida de Luisa. El otro de los cortos es Ver-de, dirigido por Alonso Ruizpalacios, en donde un guardia de valores se debate entre ser éticamente moral o no, cuando la oportunidad puede hacer al ladrón.

corto-luisa-smuack                                                                                       Escena del corto Smuak

Para el día de hoy 22 de octubre está programada la película Un homme á la hauteur (Un hombre a la altura) con Jean Dujardin, ganador de un Óscar en 2012 por El artista, y para cerrar este ciclo la película: Chocolat (Chocolate). Recuerden: el 20 Tour de Cine Francés No tiene costo, pero sí se recomienda llegar con anticipación para disfrutar cine de otras latitudes. Funciones 18:00 y 20:30 horas.

verde-cortometraje-de-alfonso-ruizpalacios_opt2_                                                                                    Escena del corto Ver-de

PREMIOS A ESCENA 2016

PREMIOS A ESCENA 2016

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Clara Martínez y Fernando Macías

Un año más de los Premios A Escena, los número 13, se dicen fácil pero nada es fácil ni sencillo en esta vida, porque si no como diría el gran Anthony Quinn: “si las cosas fueran fáciles, cualquiera las haría”. Han sido 14 años como agrupación en los que ha habido grandes aprendizajes, logros, caídas, de picar piedra para ser consideradas un medio de difusión del quehacer teatral y cultural en el estado.

Como en todo proyecto, empiezan pocos, en este caso dos: Julieta y Clara, las siguieron Sylvia y Miryam, y a ellas se unieron un grupo de gente valiosa que unieron sus voces para dar forma al programa que hasta el día de hoy sigue al aire: A escena, radio, todos los martes, y que de manera ininterrumpida cumplió 14 años, personas que alguna vez tomaron sus plumas y dejaron correr la tinta sobre el papel, o golpearon las teclas de una computadora para escribir sus notas o comentarios acerca de una obra, o de algún otro evento cultural para incluirlo en el boletín de A Escena.

clara-martinez-y-julieta-orduna-fundadoras-de-a-escena

¡Ah! Tantos recuerdos en estos 14 años de vida de A Escena, y este año no fue la excepción, y se entregaron Premios a los mejor del Teatro en la entidad: Mejor obra: Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director: Alfredo Vargas por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director de Microteatro: Rafael Santacruz por 43, 44, 45; Mejor dramaturgia: Ignacio Trejo por 43, 44, 45; Mejor actor con trayectoria: Heriberto Béjar por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz con trayectoria: Guadalupe Ortega por Todo tiene arreglo; Mejor actor: Víctor González por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz: Sandra Durán por Geishas o ensayo para un crimen; Actores revelación: Lucero Lara y Gerardo Garibay;  Director revelación: Ruth Gómez, Teatro universitario: El ojo del diablo, Universidad de las Artes; Teatro estudiantil: Los motivos del lobo, grupo de teatro Rosa Guerrero de la Prepa Lic. Benito Juárez; Teatro infantil: ¿Y quién apagó la luz?, DC Arte; entre otros premios. Además se otorgaron premios especiales por 60 años de Trayectoria a don Ambrosio Muñoz, director del conjunto artístico de drama y comedia Hamlet; a David Cabello por la Difusión cultural; a la labor de los fundadores de Microteatro Aguascalientes: Rafael Paniagua y Mónica Zenyasen Rodríguez, y al promotor cultural, Jaime Muñoz.

rafael-santacruz-ganador-en-los-premios-a-escena  rafa-paniagua-director-y-fundador-de-microteatro-ags

La entrega de premios A Escena del pasado martes 20 de septiembre fue un pretexto más para convivir con la comunidad teatral y para homenajear a los hacedores y creativos teatrales y de espectáculos culturales en la ciudad, recordándonos que el Teatro es una de las bellas artes que toca las fibras más sensibles del alma y que, por lo mismo, nos hace sensibilizarnos ante lo que pasa a nuestro alrededor, y eso incluye las irreparables y sensibles pérdidas que este año hubo en la comunidad teatral y en el seno de los integrantes de A Escena, así como en amigos cercanos a la agrupación. Aprovecho para desde aquí poder abrazar con el alma a nuestra querida directora, amiga y corazón de A Escena, Julieta Orduña, y decirle que no está sola, ¡estamos contigo! ¡Y para Jaime Muñoz y familia vaya un sentido abrazo!

reconocimiento-a-jaime-munoz-tercera-llamada

la-gran-familia-a-escena

BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

 “¿Y quién es ese?”. “¿Y por qué el Premio Nobel si es cantante?…”. “Y ahora los cantantes ganan el Nobel y los escritores ganarán un Grammy…”- “No, no estoy de acuerdo en que haya ganado, debió de haber ganado un escritor, como siempre…”, voces más se oyen en redes sociales y en conversaciones a raíz de la noticia del pasado jueves 13 de octubre, acerca de quien había sido designado por la Academia sueca como el ganador del Premio Nobel de Literatura 2016, pero, ¿y quién es Bob Dylan?

bob-dylan_1

Robert Allen Zimmerman, mejor conocido con Bob Dylan, es un cantante de origen estadounidense nacido en Duluth, Minnesota, en la primera mitad del siglo XX, y del milenio pasado, así que a la fecha cuenta con 75 años de edad. Tomó su nombre artístico del poeta norteamericano Dylan Thomas. Es considerado como un cantautor ícono de los últimos tiempos, con canciones como: Blowin´in the wind, Like a rolling Stone, considerada la mejor canción de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone, A hard rain´s a-Gonna fall, o The times they are a changin y Mr. tambourine man. La canción Knockin´ on heaven´s door, sí, esa que alguna vez escuchamos por allá de los noventas con el grupo de rock Guns and roses, esa también es de Dylan, es sólo una de las canciones que le han grabado otros artistas a lo largo de los años y que son producto de una vasta creatividad que parece seguir reinventándose con los años.

Considerado un monstruo de la música americana y mundial, que ha influenciado a generaciones y de cuyo equipo de trabajo han salido gente como Bruce Springsteen. Formó el grupo británico-estadounidense The travelling Wilburys (1988-1990) con otros reconocidos músicos de nuestro tiempo: George Harrison, Eric Clapton, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbinson. Hombre comprometido con su tiempo, con las causas sociales y la política de su país y del mundo, del cual es viajero y narrador a través de sus letras que son poesía cantada y narran las injusticias, las voces de los sin voz, de la ignorancia e ignominia de la humanidad. Resume su vida en comprometerse a hacer lo mejor que sabe hacer que es componer e interpretar sus propias canciones, basta con escuchar esto:

How many roads must a man walk down  (¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre,)
before you call him a man? (antes de que le llames “hombre”?)

How many seas must a white dove sail (¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma,)
before she sleeps in the sand? (antes de dormir en la arena?)

How many times must the cannonballs fly (¿Cuántas veces deben volar las balas de cañón,)
before they are forever banned? (antes de ser prohibidas para siempre?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many years can a mountain exist (¿Cuántos años puede existir una montaña,)
before it is washed to the sea? (antes de que sea lavada (arrasada) por el mar?)

How many years can some people exist (¿Cuántos años pueden vivir algunos,)
before they’re allowed to be free? (antes de que se les permita ser libres?)

How many times can a man turn his head (¿Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza,)
and pretend that he just doesn’t see? (y fingir que simplemente no lo ha visto?)

 The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many times must a man look up (¿Cuántas veces debe un hombre levantar la vista,)
before he can see the sky? (antes de poder ver el cielo?)

How many ears must one man have (¿Cuántas orejas debe tener un hombre,)
before he can hear people cry? (antes de poder oír a la gente llorar?)

How many deaths will it take (¿Cuántas muertes serán necesarias,)
till he knows (antes de que él se dé cuenta,)
that too many people have died? (de que ha muerto demasiada gente?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

                      Bob Dylan. Blowing in the wind (Flotando en el viento)

Es posible que la polémica causada por su designación no termine del todo y dure por un tiempo, y puede usted estar a favor o en contra de esta designación, es muy respetable su opinión, lo que si no puede ignorar es que la obra musical de Bob Dylan fue, es y será de una lírica suave, a veces más grave, otras más fuerte, pero tan profundamente contundente que duele y obliga a la reflexión, y ¿a caso la poesía no es para causar reflexión aunque ésta se encuentre inmersa en una canción?

bob-dylan_2

BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

bang-bang_3

El pasado sábado 1 de octubre acudimos a presenciar la función con la que culminó la segunda temporada de la puesta en escena Bang, bang ¡estás muerto!, obra del dramaturgo y guionista William Mastrosimone quien, entre otros temas, escribió acerca de la problemática que viven los adolescentes inmersos en una sociedad que busca educarlos sin saber, la mayor de las veces su sentir, ni preocuparse en ello, enfocados en cumplir con convertirles en hombres y formarles un carácter.

Bang, bang ¡estás muerto!, montaje realizado por la Compañía Rosa Guerrero de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, nos muestra momentos en la historia de Josh, un adolescente interpretado por Israel Antonio López Aguirre, quien en un momento mal entendido decide matar a siete personas (compañeros del colegio y a sus padres), cuyo recuerdo le produce desasociego a cualquier hora, situación que se prolonga hasta que decide tomar una decisión. La última parte del montaje llega a conmover y a mover la sensibilidad de los presentes ante lo que pudo haber sido.

bang-bang_2

El elenco estuvo conformado por Marisol Sepúlveda Prieto (Katie), Gabriel Feria Hernández (Michael), Saira Karina Pasillas Ruvalcaba (Emily), María Fuentes Chiquito (Jessie), Cristopher Alonso Casanova Talavera (Matt), Fernando Rosales Arriaga (papá), Jaqueline Alejandra Cuevas Hernández (mamá), Brenda Naidelyn Arenas Rangel (psicóloga, jurado y alumna), Jazmín del Rocío Herrera vivero, Diana Cristina Ramos Álvarez, Gerardo Márquez Acero, Vanessa Guadalupe López García, Kassandra López Arredondo y Laura Miroslava López, todos ellos dirigidos por el director de la Compañía de Teatro Rosa Guerrero: Abdallah Téllez, acompañado de un equipo que incluye en la escenografía y en la iluminación a Alan Aled Paniagua; en la producción, a Daniel Reyes Dueñas; en la música, a Gustavo Muñoz; como jefa de foro, Diana Cristina Ramos Álvarez, y en el staff: Dafne Karime Ramos Álvarez y Marcela Alejandra Ramos Álvarez.

En general la obra está bien lograda, pues logra concientizar acerca de la educación hacia los adolescentes y las actitudes, arrebatos y demás síntomas que en ellos se puedan registrar. Los cambios de escenario se vieron solucionados con el manejo de un mueble multiusos, lo cual permitió el libre desplazamiento de los actores, de los cuales destacó María Fuentes Chiquito y Brenda Naidelyn Arenas Rangel. Sólo un consejo a los jóvenes actores: la voz es un instrumento que requiere ser utilizado con propiedad, modulación y entonación adecuada, para evitar gritar al decir los diálogos, y tener una buena dicción para que se entienda lo que se dice.

bang-bang_1

Muchas Felicidades al grupo Rosa Guerrero por un esmerado trabajo y con gusto esperaremos su próximo proyecto que llevará por nombre Frida, del cual al final del evento su director, Abdallah Téllez, adelantó que será un trabajo multidisciplinario que compaginará teatro, danza y artes plásticas, el cual se prevé se presente a mediados de octubre.

LA LEYENDA DE TARZÁN

LA LEYENDA DE TARZÁN

Texto por Sandra Sánchez Pineda

the_legend_of_tarzan-818526097-large

Después de que en 1984 viera la luz la película Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos, y ya sin sólo ser Tarzán y Jane, en el año 2016 llega a las salas cinematográficas La leyenda de Tarzán, la cual retoma la temática de su antecesora y parte de la vida de Tarzán ya como John Clayton III, Lord Greystoke en la Inglaterra del siglo XIX, casado con Jane Porter y viviendo en la civilización.

Ante una invitación para asistir al Congo y ver los progresos realizados en materia social y de desarrollo en la región, Lord Greystoke (Tarzán) se ve envuelto en una trampa de intereses económicos y de venganza que le hará recordar porqué fue (o es) denominado Tarzán de los monos.

La actuación de Alexander Skarsgård, bien, a veces más contenido de lo que hemos visto en otros actores al interpretar el personaje central de esta historia, sin pasar de alto la excelente actuación de Christoph Waltz como el avaricioso capitán belga Rom, quien cuenta con recursos sobrados para hacer una gran interpretación, y Samuel L. Jackson, un buen actor en un papel que le requiere momentos que pueden sonar divertidos.

Lo que sí debo señalar es el hecho de que se mostrara a un Tarzán más humano, más sensible y sensitivo, que muestra las cicatrices no sólo emocionales sino también físicas (sus manos se ven deformadas por su andar como gorila). Y la gran premisa de la película: la convivencia real entre el ser humano y los animales, y ver que al momento de enfrentar las emociones los humanos no estamos tan alejados de los animales y solemos regresar a nuestros instintos más básicos y “animales”.

Ficha técnica:

Título original: The Legend of Tarzan.

Año: 2016.

País: Estados Unidos.

Duración: 109 minutos.

Género: Aventuras / Naturaleza / Acción.

Director: David Yates.

Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs).

Música: Rupert Gregson-Williams.

Fotografía: Henry Braham.

Estudios: Warner Bros. Pictures.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Reparto: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, John Hurt, Ella Purnell, Cali, Simon Russell Beale, Madeleine Worrall, Laurence Spellman, Lasco Atkins, Matthew William Jones, Casper CrumpGuy Potter.

EL BEBÉ DE BRIDGET JONES

EL BEBÉ DE BRIDGET JONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

 

bridget_joness_baby_ver5

Después de 12 años de espera, por fin llega a la pantalla grande la tercera parte de esta historia que desde su estreno en 2001 cautivó el gusto de la audiencia por tener un lenguaje fresco, presentar situaciones simpáticas e hilarantes en el devenir de una mujer treintona que escribe su vida en un diario, la cual en esta nueva entrega ya cuenta con 43 años, sin Mark Darcy (Colin Firth) a su lado y con un nuevo prospecto sentimental a la vista personificado en Jack (Patrick Dempsey) y sí, aunque parezca raro, no, no aparece a la vista Daniel Cleaver (Hugh Grant), aunque se nos hace suponer que en la siguiente entrega él estará de nuevo para hacer desatinar a la ingenua Bridget Jones (Renée Zellweger).

Una película que cumple su cometido al hacer pasar un rato muy agradable a quien acude a verla. Es cierto, no presenta nada nuevo que no sepamos o intuyamos, pero en estos días en que reír cuesta bastante ante las noticias y la situación de inseguridad en que vivimos, vaya que es grato ver este filme, con una Emma Thompson, por demás encantadora en su papel de la Dra. Rawlings (la ginecóloga) y Gemma Jones en el papel de la madre de Bridget. Así que para los seguidores de esta historia, o si sólo quiere pasar un momento de sano esparcimiento, la recomendamos.

Ficha técnica:

Título original: Bridget Jones’s Baby.

Año: 2016.

País: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia-Estados Unidos

Duración: 122 minutos.

Género: Comedia romántica.

Directora: Saron Maguire (directora de la primera película de 2001).

Estudios: Universal PicturesMiramax films.

Distribuidora: Universal Pictures.

Reparto: Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Emma Thompson, Gemma Jones, Jim Broadbent y Sara Solemani.