Autor: Sandra Sánchez

20 TOUR DE CINE FRANCÉS: EL PORVENIR, EN EL NOMBRE DE MI HIJA Y MÁS CORTOS

20 TOUR DE CINE FRANCÉS: EL PORVENIR, EN EL NOMBRE DE MI HIJA Y MÁS CORTOS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

El pasado lunes comenzó el 20 Tour de Cine Francés en la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual se llevará a cabo del 17 al 23 octubre con la proyección de siete películas francesas: L´Avenir (El porvenir), L´étudiante et monsieur Henri (La estudiante y el señor Henri), Boomerang (Búmeran), Lolo (Lolo, el hijo de mi novia), Au nom de ma fille (en el nombre de mi hija), Un homme á la hauteur (Un hombre a la altura) y Chocolat (Chocolate).

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Se acudió a la apertura de dicho tour en el Auditorio Dr. Pedro de Alba, al cual asistió público de todas las edades, entre estudiantes, maestros, y gente en general, congregados para ver la primera de las siete películas que se proyectaron: L´Avenir (El porvenir), una coproducción francesa y alemana del 2016, que lleva como protagonista a Isabelle Huppert, quien después de vivir una “típica” vida de mujer casada dedicada a su familia, a su demandante madre, así como llevar a cabo sus labores como profesora de filosofía, se ve ante un hecho inesperado: su esposo la deja por una mujer más joven y, como es de suponer, esto cambia el rumbo de su existencia, del devenir de su vida pero, al parecer, para bien, pues ahora tendrá más “libertad” de crear su vida y esa nueva sensación le atrae. ¡Un interesante trabajo que deja una reflexión profunda!

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Ayer la película fue Au nom de ma fille (en el nombre de mi hija), un drama que retrata la impotencia de un padre ante la misteriosa muerte de su hija adolescente y todo el martirio legal, burócrático y hasta diplomático que vive durante 30 años, para hacerle justicia a su querida Kalinka y castigar al culpable. En el personaje del padre se encuentra el actor Daniel Auteuil, quien nos hace sentir la desesperación por exigir justicia en su propio país y en donde haya qué solicitarla.

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Acerca de los cortometrajes mexicanos producidos por Imcine en el 2016 y que pasan antes de cada película, dos de ellos: ¡Smuack!, dirigido por Alejandra Sofía Sánchez Orozco, el cual da una visión de la sexualidad fuera de los antros y círculos gay, mediante la vida de Luisa. El otro de los cortos es Ver-de, dirigido por Alonso Ruizpalacios, en donde un guardia de valores se debate entre ser éticamente moral o no, cuando la oportunidad puede hacer al ladrón.

corto-luisa-smuack                                                                                       Escena del corto Smuak

Para el día de hoy 22 de octubre está programada la película Un homme á la hauteur (Un hombre a la altura) con Jean Dujardin, ganador de un Óscar en 2012 por El artista, y para cerrar este ciclo la película: Chocolat (Chocolate). Recuerden: el 20 Tour de Cine Francés No tiene costo, pero sí se recomienda llegar con anticipación para disfrutar cine de otras latitudes. Funciones 18:00 y 20:30 horas.

verde-cortometraje-de-alfonso-ruizpalacios_opt2_                                                                                    Escena del corto Ver-de

PREMIOS A ESCENA 2016

PREMIOS A ESCENA 2016

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Clara Martínez y Fernando Macías

Un año más de los Premios A Escena, los número 13, se dicen fácil pero nada es fácil ni sencillo en esta vida, porque si no como diría el gran Anthony Quinn: “si las cosas fueran fáciles, cualquiera las haría”. Han sido 14 años como agrupación en los que ha habido grandes aprendizajes, logros, caídas, de picar piedra para ser consideradas un medio de difusión del quehacer teatral y cultural en el estado.

Como en todo proyecto, empiezan pocos, en este caso dos: Julieta y Clara, las siguieron Sylvia y Miryam, y a ellas se unieron un grupo de gente valiosa que unieron sus voces para dar forma al programa que hasta el día de hoy sigue al aire: A escena, radio, todos los martes, y que de manera ininterrumpida cumplió 14 años, personas que alguna vez tomaron sus plumas y dejaron correr la tinta sobre el papel, o golpearon las teclas de una computadora para escribir sus notas o comentarios acerca de una obra, o de algún otro evento cultural para incluirlo en el boletín de A Escena.

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¡Ah! Tantos recuerdos en estos 14 años de vida de A Escena, y este año no fue la excepción, y se entregaron Premios a los mejor del Teatro en la entidad: Mejor obra: Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director: Alfredo Vargas por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor director de Microteatro: Rafael Santacruz por 43, 44, 45; Mejor dramaturgia: Ignacio Trejo por 43, 44, 45; Mejor actor con trayectoria: Heriberto Béjar por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz con trayectoria: Guadalupe Ortega por Todo tiene arreglo; Mejor actor: Víctor González por Geishas o ensayo para un crimen; Mejor actriz: Sandra Durán por Geishas o ensayo para un crimen; Actores revelación: Lucero Lara y Gerardo Garibay;  Director revelación: Ruth Gómez, Teatro universitario: El ojo del diablo, Universidad de las Artes; Teatro estudiantil: Los motivos del lobo, grupo de teatro Rosa Guerrero de la Prepa Lic. Benito Juárez; Teatro infantil: ¿Y quién apagó la luz?, DC Arte; entre otros premios. Además se otorgaron premios especiales por 60 años de Trayectoria a don Ambrosio Muñoz, director del conjunto artístico de drama y comedia Hamlet; a David Cabello por la Difusión cultural; a la labor de los fundadores de Microteatro Aguascalientes: Rafael Paniagua y Mónica Zenyasen Rodríguez, y al promotor cultural, Jaime Muñoz.

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La entrega de premios A Escena del pasado martes 20 de septiembre fue un pretexto más para convivir con la comunidad teatral y para homenajear a los hacedores y creativos teatrales y de espectáculos culturales en la ciudad, recordándonos que el Teatro es una de las bellas artes que toca las fibras más sensibles del alma y que, por lo mismo, nos hace sensibilizarnos ante lo que pasa a nuestro alrededor, y eso incluye las irreparables y sensibles pérdidas que este año hubo en la comunidad teatral y en el seno de los integrantes de A Escena, así como en amigos cercanos a la agrupación. Aprovecho para desde aquí poder abrazar con el alma a nuestra querida directora, amiga y corazón de A Escena, Julieta Orduña, y decirle que no está sola, ¡estamos contigo! ¡Y para Jaime Muñoz y familia vaya un sentido abrazo!

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BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

BOB DYLAN… Y LA RESPUESTA ESTÁ FLOTANDO EN EL VIENTO

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

 “¿Y quién es ese?”. “¿Y por qué el Premio Nobel si es cantante?…”. “Y ahora los cantantes ganan el Nobel y los escritores ganarán un Grammy…”- “No, no estoy de acuerdo en que haya ganado, debió de haber ganado un escritor, como siempre…”, voces más se oyen en redes sociales y en conversaciones a raíz de la noticia del pasado jueves 13 de octubre, acerca de quien había sido designado por la Academia sueca como el ganador del Premio Nobel de Literatura 2016, pero, ¿y quién es Bob Dylan?

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Robert Allen Zimmerman, mejor conocido con Bob Dylan, es un cantante de origen estadounidense nacido en Duluth, Minnesota, en la primera mitad del siglo XX, y del milenio pasado, así que a la fecha cuenta con 75 años de edad. Tomó su nombre artístico del poeta norteamericano Dylan Thomas. Es considerado como un cantautor ícono de los últimos tiempos, con canciones como: Blowin´in the wind, Like a rolling Stone, considerada la mejor canción de todos los tiempos por la Revista Rolling Stone, A hard rain´s a-Gonna fall, o The times they are a changin y Mr. tambourine man. La canción Knockin´ on heaven´s door, sí, esa que alguna vez escuchamos por allá de los noventas con el grupo de rock Guns and roses, esa también es de Dylan, es sólo una de las canciones que le han grabado otros artistas a lo largo de los años y que son producto de una vasta creatividad que parece seguir reinventándose con los años.

Considerado un monstruo de la música americana y mundial, que ha influenciado a generaciones y de cuyo equipo de trabajo han salido gente como Bruce Springsteen. Formó el grupo británico-estadounidense The travelling Wilburys (1988-1990) con otros reconocidos músicos de nuestro tiempo: George Harrison, Eric Clapton, Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbinson. Hombre comprometido con su tiempo, con las causas sociales y la política de su país y del mundo, del cual es viajero y narrador a través de sus letras que son poesía cantada y narran las injusticias, las voces de los sin voz, de la ignorancia e ignominia de la humanidad. Resume su vida en comprometerse a hacer lo mejor que sabe hacer que es componer e interpretar sus propias canciones, basta con escuchar esto:

How many roads must a man walk down  (¿Cuántos caminos debe recorrer un hombre,)
before you call him a man? (antes de que le llames “hombre”?)

How many seas must a white dove sail (¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma,)
before she sleeps in the sand? (antes de dormir en la arena?)

How many times must the cannonballs fly (¿Cuántas veces deben volar las balas de cañón,)
before they are forever banned? (antes de ser prohibidas para siempre?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many years can a mountain exist (¿Cuántos años puede existir una montaña,)
before it is washed to the sea? (antes de que sea lavada (arrasada) por el mar?)

How many years can some people exist (¿Cuántos años pueden vivir algunos,)
before they’re allowed to be free? (antes de que se les permita ser libres?)

How many times can a man turn his head (¿Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza,)
and pretend that he just doesn’t see? (y fingir que simplemente no lo ha visto?)

 The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

How many times must a man look up (¿Cuántas veces debe un hombre levantar la vista,)
before he can see the sky? (antes de poder ver el cielo?)

How many ears must one man have (¿Cuántas orejas debe tener un hombre,)
before he can hear people cry? (antes de poder oír a la gente llorar?)

How many deaths will it take (¿Cuántas muertes serán necesarias,)
till he knows (antes de que él se dé cuenta,)
that too many people have died? (de que ha muerto demasiada gente?)

The answer, my friend, is blowing in the wind (La respuesta, amigo mío, está flotando (silbando) en el viento,)
The answer is blowing in the wind (
la respuesta está flotando en el viento)

                      Bob Dylan. Blowing in the wind (Flotando en el viento)

Es posible que la polémica causada por su designación no termine del todo y dure por un tiempo, y puede usted estar a favor o en contra de esta designación, es muy respetable su opinión, lo que si no puede ignorar es que la obra musical de Bob Dylan fue, es y será de una lírica suave, a veces más grave, otras más fuerte, pero tan profundamente contundente que duele y obliga a la reflexión, y ¿a caso la poesía no es para causar reflexión aunque ésta se encuentre inmersa en una canción?

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BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

BANG, BANG ¡ESTÁS MUERTO! CONCLUYÓ SU SEGUNDA TEMPORADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El pasado sábado 1 de octubre acudimos a presenciar la función con la que culminó la segunda temporada de la puesta en escena Bang, bang ¡estás muerto!, obra del dramaturgo y guionista William Mastrosimone quien, entre otros temas, escribió acerca de la problemática que viven los adolescentes inmersos en una sociedad que busca educarlos sin saber, la mayor de las veces su sentir, ni preocuparse en ello, enfocados en cumplir con convertirles en hombres y formarles un carácter.

Bang, bang ¡estás muerto!, montaje realizado por la Compañía Rosa Guerrero de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, nos muestra momentos en la historia de Josh, un adolescente interpretado por Israel Antonio López Aguirre, quien en un momento mal entendido decide matar a siete personas (compañeros del colegio y a sus padres), cuyo recuerdo le produce desasociego a cualquier hora, situación que se prolonga hasta que decide tomar una decisión. La última parte del montaje llega a conmover y a mover la sensibilidad de los presentes ante lo que pudo haber sido.

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El elenco estuvo conformado por Marisol Sepúlveda Prieto (Katie), Gabriel Feria Hernández (Michael), Saira Karina Pasillas Ruvalcaba (Emily), María Fuentes Chiquito (Jessie), Cristopher Alonso Casanova Talavera (Matt), Fernando Rosales Arriaga (papá), Jaqueline Alejandra Cuevas Hernández (mamá), Brenda Naidelyn Arenas Rangel (psicóloga, jurado y alumna), Jazmín del Rocío Herrera vivero, Diana Cristina Ramos Álvarez, Gerardo Márquez Acero, Vanessa Guadalupe López García, Kassandra López Arredondo y Laura Miroslava López, todos ellos dirigidos por el director de la Compañía de Teatro Rosa Guerrero: Abdallah Téllez, acompañado de un equipo que incluye en la escenografía y en la iluminación a Alan Aled Paniagua; en la producción, a Daniel Reyes Dueñas; en la música, a Gustavo Muñoz; como jefa de foro, Diana Cristina Ramos Álvarez, y en el staff: Dafne Karime Ramos Álvarez y Marcela Alejandra Ramos Álvarez.

En general la obra está bien lograda, pues logra concientizar acerca de la educación hacia los adolescentes y las actitudes, arrebatos y demás síntomas que en ellos se puedan registrar. Los cambios de escenario se vieron solucionados con el manejo de un mueble multiusos, lo cual permitió el libre desplazamiento de los actores, de los cuales destacó María Fuentes Chiquito y Brenda Naidelyn Arenas Rangel. Sólo un consejo a los jóvenes actores: la voz es un instrumento que requiere ser utilizado con propiedad, modulación y entonación adecuada, para evitar gritar al decir los diálogos, y tener una buena dicción para que se entienda lo que se dice.

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Muchas Felicidades al grupo Rosa Guerrero por un esmerado trabajo y con gusto esperaremos su próximo proyecto que llevará por nombre Frida, del cual al final del evento su director, Abdallah Téllez, adelantó que será un trabajo multidisciplinario que compaginará teatro, danza y artes plásticas, el cual se prevé se presente a mediados de octubre.

LA LEYENDA DE TARZÁN

LA LEYENDA DE TARZÁN

Texto por Sandra Sánchez Pineda

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Después de que en 1984 viera la luz la película Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos, y ya sin sólo ser Tarzán y Jane, en el año 2016 llega a las salas cinematográficas La leyenda de Tarzán, la cual retoma la temática de su antecesora y parte de la vida de Tarzán ya como John Clayton III, Lord Greystoke en la Inglaterra del siglo XIX, casado con Jane Porter y viviendo en la civilización.

Ante una invitación para asistir al Congo y ver los progresos realizados en materia social y de desarrollo en la región, Lord Greystoke (Tarzán) se ve envuelto en una trampa de intereses económicos y de venganza que le hará recordar porqué fue (o es) denominado Tarzán de los monos.

La actuación de Alexander Skarsgård, bien, a veces más contenido de lo que hemos visto en otros actores al interpretar el personaje central de esta historia, sin pasar de alto la excelente actuación de Christoph Waltz como el avaricioso capitán belga Rom, quien cuenta con recursos sobrados para hacer una gran interpretación, y Samuel L. Jackson, un buen actor en un papel que le requiere momentos que pueden sonar divertidos.

Lo que sí debo señalar es el hecho de que se mostrara a un Tarzán más humano, más sensible y sensitivo, que muestra las cicatrices no sólo emocionales sino también físicas (sus manos se ven deformadas por su andar como gorila). Y la gran premisa de la película: la convivencia real entre el ser humano y los animales, y ver que al momento de enfrentar las emociones los humanos no estamos tan alejados de los animales y solemos regresar a nuestros instintos más básicos y “animales”.

Ficha técnica:

Título original: The Legend of Tarzan.

Año: 2016.

País: Estados Unidos.

Duración: 109 minutos.

Género: Aventuras / Naturaleza / Acción.

Director: David Yates.

Guión: Stuart Beattie, Craig Brewer, John Collee, Adam Cozad (Novela: Edgar Rice Burroughs).

Música: Rupert Gregson-Williams.

Fotografía: Henry Braham.

Estudios: Warner Bros. Pictures.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

Reparto: Alexander Skarsgård, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, Jim Broadbent, John Hurt, Ella Purnell, Cali, Simon Russell Beale, Madeleine Worrall, Laurence Spellman, Lasco Atkins, Matthew William Jones, Casper CrumpGuy Potter.

EL BEBÉ DE BRIDGET JONES

EL BEBÉ DE BRIDGET JONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

 

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Después de 12 años de espera, por fin llega a la pantalla grande la tercera parte de esta historia que desde su estreno en 2001 cautivó el gusto de la audiencia por tener un lenguaje fresco, presentar situaciones simpáticas e hilarantes en el devenir de una mujer treintona que escribe su vida en un diario, la cual en esta nueva entrega ya cuenta con 43 años, sin Mark Darcy (Colin Firth) a su lado y con un nuevo prospecto sentimental a la vista personificado en Jack (Patrick Dempsey) y sí, aunque parezca raro, no, no aparece a la vista Daniel Cleaver (Hugh Grant), aunque se nos hace suponer que en la siguiente entrega él estará de nuevo para hacer desatinar a la ingenua Bridget Jones (Renée Zellweger).

Una película que cumple su cometido al hacer pasar un rato muy agradable a quien acude a verla. Es cierto, no presenta nada nuevo que no sepamos o intuyamos, pero en estos días en que reír cuesta bastante ante las noticias y la situación de inseguridad en que vivimos, vaya que es grato ver este filme, con una Emma Thompson, por demás encantadora en su papel de la Dra. Rawlings (la ginecóloga) y Gemma Jones en el papel de la madre de Bridget. Así que para los seguidores de esta historia, o si sólo quiere pasar un momento de sano esparcimiento, la recomendamos.

Ficha técnica:

Título original: Bridget Jones’s Baby.

Año: 2016.

País: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Francia-Estados Unidos

Duración: 122 minutos.

Género: Comedia romántica.

Directora: Saron Maguire (directora de la primera película de 2001).

Estudios: Universal PicturesMiramax films.

Distribuidora: Universal Pictures.

Reparto: Renée Zellweger, Colin Firth, Patrick Dempsey, Emma Thompson, Gemma Jones, Jim Broadbent y Sara Solemani.

MICROTEATRO AGUASCALIENTES EN SU PRIMER ANIVERSARIO: POR LOS CLÁSICOS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes bajadas de Microteatro Ags. en Facebook

 

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A pesar de la torrencial granizada que cayó el sábado pasado, acudimos a Microteatro Aguascalientes a presenciar cuatro obras de teatro, entre ellas, dos musicales: Por culpa del amor y La chica de la curva, además de El regalo de Nico y Por atrás, cuatro de los 13 montajes presentados como parte del programa para festejar el primer año de vida de Microteatro Aguascalientes, una nueva forma de hacer teatro, cuya formato original es español, y que consiste en la representación de una obra de 15 minutos, para un máximo de 15 personas, y en un espacio de 15 metros cuadrados.

 

En festejo por el primer aniversario, se programaron 13 obras que han estado durante las ocho temporadas que ha tenido a la fecha Microtetaro Aguascalientes. Por lo que fue muy grato ver a actores de gran trayectoria y reconocimiento por sus habilidades histriónicas, como a Aline Reyes (Por culpa del amor), a Diego Cervantes (La chica de la curva), o a Marcela Morán (Por atrás), en tres montajes que nos dejaron un grato sabor de boca por el trabajo desarrollado, porque se nota la dedicación y el amor que imprimen a sus trabajos… ni hablar, son profesionales.

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El regalo de Nico, puesta en escena cuyo director es Alberto Quintero, entregado actor y director, nos hizo reflexionar sobre la descomposición familiar que inunda muestra sociedad, por medio de la mirada de un pequeño y su breve amistad con quien puede representar un peligro para él pero, el león no es como lo pintan, reza el refrán, y ¡en lo más profundo del corazón hay un ser humano!

 

Aline Reyes, con gran energía en el escenario en Por culpa del amor, nos tiene acostumbrados a una buena actuación, y ésta no fue la excepción; su compañero de montaje, David Gutiérrez, no desmerece al lado de ella, buen porte, y buena sincronización y química entre ambos.

 

La chica de la curva es un musical en el que Diego Cervantes y su compañera, Sussy Oranday, se lucen, ¡realmente una divertida comedia! Y Marcela Morán en Por atrás, un monólogo que nos hace recordar la soledad en la que se ve inmersa la sociedad de tiempos atrás y de todos los tiempos, la búsqueda de la aceptación y del amor afuera de nosotros, en lugar de buscar dentro de nuestro ser.

 

Cabe mencionar que debido a la gran granizada acontecida ese sábado, pensamos que poca gente iba a llegar a Microteatro, pero no fue así, porque a medida que crecía la noche la gente llegaba para disfrutar de los montajes, lo cual nos da cuenta de que el público busca cada día más el teatro realizado en la entidad.

En fin, que recomendamos estos montajes, y próximamente acudiremos a ver los restantes, y ya le platicaremos de los mismos. Por lo pronto, si usted busca pasar un fin de semana agradable, y además gusta de ver un buen espectáculo, dese la oportunidad de ir a Microteatro Aguascalientes, la cita es de jueves a domingo, de 19:30 a 23:55 horas, hasta el 11 de septiembre, en Álvaro Obregón 355, en el Centro de nuestra ciudad, y ¡Nos vemos en el Teatro!

 

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN, DIVERTIDA PUESTA EN ESCENA

SÉ INFIEL Y NO MIRES CON QUIÉN, DIVERTIDA PUESTA EN ESCENA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado viernes y sábado, 5 y 6 de agosto, en el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura se presentó la obra Sé infiel y no mires con quién, comedia de Ray Cooney, autor de obras de encuentros, enredos y desenredos que causan situaciones cómicas y divertidas.

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El montaje estuvo a cargo de la Compañía teatral Emmandy, así como de Andrés y Emmanuel producciones, compañía que ya antes nos ha presentado obras como Coraline, la cual fue disfrutada por pequeños y grandes, y ahora con esta comedia para adolescentes y adultos, se va estableciendo como una compañía en continuo crecimiento, que deja satisfecho al público que acude a verles.

El elenco incluye a MaryCarmen Morales, Armando Gómez, Karina Blanco, Edna Hernández, Diana Ramos, Marco Hernández, María Fuentes Chiquito, Emmanuel Esquivel y, al propio director, Andrés Reyes Rosales, quienes consiguieron arrancar unas veces las risas y, otras tantas, las carcajadas de los presentes con los chuscos enredos interpretados.SE INFIEL_FOTO 2 NOTA

De entre ellos se destaca la actuación de Edna Hernández, interpretando a Linda, la amiga de Joanna, con una cómica y atinada actuación, así como de Armando Gómez en el papel de Óscar, el decorador de interiores, quien se hace presente durante cualquier enredo presentado en la obra.

Al final de la presentación, Andrés Reyes Rosales, director de la puesta en escena, entregó a los actores y a todos aquéllos que colaboraron con la misma, incluyendo a medios culturales como A escena, un reconocimiento por la labor realizada para llevar a cado esta que fue la primera temporada de Sé infiel y no mires con quién. El director comentó que esperaba hubiera una segunda temporada, ya que se llevan un muy grato sabor de boca, ¡Enhorabuena y Nos vemos en el Teatro!

 

DISPERSIÓN EN LA GALERÍA DE LA CIUDAD

DISPERSIÓN EN LA GALERÍA DE LA CIUDAD

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como parte de la oferta cultural ofrecida en la entidad, en la Galería de la Ciudad se exhibe la exposición Dispersión, la cual se explica: “Es un procedimiento técnico de aplicación de pintura… consiste en una fórmula a base de óleo y solventes, que se dispersa y se extiende sobre una superficie en una sucesión de pasos eslabonados en un orden riguroso”.

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De esta manera tenemos un producto que, a la vista, se ve como una textura impregnada de diferentes colores y formas; 36 óleos sobre papel sulfatado, en donde la temática es diversa: vida acuática, momias, brujas, salamandras, gorgonas[1], tortugas, reptiles, flamingos, samurais, caballos, entre otras.

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La cita es, como dijimos, en la Galería de la Ciudad (dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura), y estará presente hasta el 15 de agosto; el horario es de martes a domingo de las 10:00 a las 14:00 y de las 17:00 a las 21:00 horas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[1] En la mitología griega, una gorgona era un despiadado monstruo femenino a la vez que una deidad protectora procedente de los conceptos religiosos más antiguos.

DOS VÍAS… TRANVÍA TEATRO EN ENTEPOLA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El martes pasado, 22 de julio, dentro del Festival Entepola Aguascalientes 2016, se presentó la obra: Dos vías, con la compañía Tranvía Teatro, quienes realmente nos hicieron vivir los momentos que, suponemos, siente la gente que decide pasar de mojado al otro lado en busca del sueño americano para realizarse, para tener una vida mejor para ellos y sus familias.

 

Dos vías, una al norte y otra al sur, dos elecciones: arriesgarse o no hacerlo, y seis actores en escena personificando al pollero, a los cuatro hombres que van en busca de la que creen sea la única solución a sus problemas, y al policía estadounidense, personaje sin alma para compadecerse de nada ni de nadie y que hace oídos sordos a las súplicas del hombre que tiene bajo su yugo.

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Este montaje, uno de los cuales representó a Aguascalientes en Entepola 2016, se ha venido presentando en la Plaza de las Tres Centurias, teniendo como escenario precisamente un vagón de ferrocarril, lo cual le ha dado realce además del realismo necesario para la puesta en escena.

 

Definitivamente, esta obra mueve conciencias, dado que la migración hacia los Estados Unidos es una problemática que no sólo tiene Aguascalientes, sino varios estados de la República Mexicana.