Autor: Sandra Sánchez

COMO SI FUERA ESTA NOCHE… EN ENTEPOLA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con información del Conversatorio de Cinthya Navarro

 

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Como parte del programa del Festival Entepola Aguascalientes 2016, el pasado domingo 20 de julio se llevó a cabo la obra Como si fuera esta noche presentada por Más que independiente, compañía argentina integrada por dos actrices que nos hicieron vivir dos momentos, dos diferentes épocas, un encuentro íntimo figurado entre madre e hija.

 

Ellas nos convocaron en un momento cotidiano de su existir, en una realidad que puede ser la de cualquier mujer en nuestra sociedad: la hija está embarazada y no sabe cómo va a responder el padre de la criatura; justo esta noche se acuerda de su madre, una noche como esta su madre salió en busca de su padre y no volvió a verle.

 

El mensaje no es sólo para las mujeres sino para la sociedad toda: para quienes viven el maltrato intrafamiliar y continúan callados, también para esa sociedad que es testigo mudo y no hace nada al respecto.

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La puesta en escena que duró alrededor de una hora, se presentó en el Teatro Leal y Romero de la Casa de la Cultura de esta ciudad, una de las sedes de este festival, en donde se atestiguó la gran entrada que tuvo dicho montaje en el que, incluso, hubo gente que se quedó parada para poder presenciarlo, personas a las que durante el conversatorio se les oyó decir que había sido un buen momento el vivido, porque les hizo recordar a “alguien” que saben que sufre de violencia doméstica, y es por ello que les llegó ondamente el mensaje.

 

Respecto de las actuaciones sólo mencionar que la voz de la actriz más joven (hija) a veces no se escuchaba lo que debiera, menos aún cuando se unían las dos voces (madre e hija) y en ese lapso, particularmente, no se entendió gran parte del diálogo, por lo demás, cabe señalar que cuando la problemática es universal nos une, y está visto que con un montaje sencillo y sólo dos actrices, se puede tener una obra que deje mucho para la reflexión.

 

Durante el conversatorio, realizado después de la obra, las actrices comentaron que era otro el montaje que iban a traer al Entepola Aguascalientes 2016, pero que decidieron hacer nuevamente Como si fuera esta noche, ya que aborda un tema muy actual y esta puesta en escena les ha dejado muchas satisfacciones a donde la han presentado, pues la gente les ha respondido muy bien, siendo un tema que, por desgracia, toca fibras sensibles en gran parte de los países latinoamericanos.

 

Comentaron que les extrañó que la gente se riera antes situaciones presentadas en la trama, porque en Argentina esto se toma muy en serio, sin embargo, los concurrentes les señalaron que en la idiosincrasia de los mexicanos está el reírse, no sólo de sus problemas sino también de la misma muerte, por lo que el conversatorio fue un gran acierto para lograr una verdadera conexión entre el público y los hacedores del Teatro.

LA FAMILIA DE DIEZ EN EL AUDITORIO DIMO DE AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El pasado 21 de mayo en el Auditorio Dimo de la Ciudad de Aguascalientes se presentó con mucho éxito la obra familiar La familia de diez, comedia antecedida por su gran popularidad con la serie de televisión, y un elenco comandado por Jorge Ortiz de Pinedo, quien actúa, presenta y dirige esta puesta en escena.

El auditorio estuvo complacido en albergar a familias enteras: niños, jóvenes, adultos y adultos mayores disfrutando de este espectáculo que, si bien empezó más tarde de lo señalado, hizo pasar un rato muy agradable a los presentes, con las penurias de Plácido y su familia, quienes viven en un departamento de vecindad muy pequeño para la cantidad de personas que componen la familia López González.

Este texto está basado en la obra del dramaturgo español Fernando Paso, quien fue autor de comedias, tragedias y obras de denuncia social, en los que el humor era su sello característico.

Se destaca la actuación cómica de Ricardo Margaleff, quien interpreta a Plutarco, hijo de Plácido y Renata, y quien ha sido reconocido por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) como Mejor actor en comedia, además de Mariana Botas como Martina y María Fernanda García como la tía Licha, sin embargo, el aplauso y el reconocimiento del público se lo lleva el primer actor Eduardo Manzano “El polivoz”, quien cuenta con una amplia trayectoria que empezó en los años sesentas, y a quien la APT hizo merecedor de un premio especial por trayectoria.

La familia de diez es una comedia meramente familiar que busca entretener a la audiencia y que logra arrancar las risas de chicos y grandes en momentos difíciles por los que pasa nuestro país.

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SAN MARCOS 2016: CONCIERTO DE LA OSA, ARTE JOVEN Y APERTURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

 

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Segundo concierto de la OSA en la feria sanmarqueña

Uno de los eventos culturales presentados durante la Feria Nacional de San Marcos 2016, el cual con el paso del tiempo recibe mejor acogida por parte del público, son los conciertos presentados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) en el Palacio de Gobierno, quienes en esta edición sanmarqueña dieron tres conciertos, el segundo de los cuales llevó como título: Del barroco al moderno, y durante el mismo, la OSA nos hizo viajar por el tiempo mediante la música de grandes autores: Vivaldi y sus cuatro estaciones, Bach y su suite núm.3, Mozart y su sinfonía núm. 40 (Molto allegro), Beethoven y su quinta sinfonía, Eduard Grieg y su op. 23 La mañana, Debussy y sus Fiestas, Igor Stravinski y su Polca de circo: para un joven elefante, entre otras, para terminar con la obertura Cándida del compositor norteamericano Leonard Bernstein.

 

En el recinto se dieron cita alrededor de más de 400 personas, entre público de todas las edades, quienes tuvieron la oportunidad de apreciar la música clásica que, como su nombre lo señala, es universal y nunca pasa de moda y que, a mi juicio, cobra más fuerza con el correr de los años, en un sentido vivificante y anímico, o de refugio solaz ante la realidad vivida. Un concierto por demás coreado al final del mismo, en donde el director de la orquesta, el maestro Román Revueltas y la OSA tuvieron a bien repetir el Preludio de la ópera romántica: Lohengrin, escrita por Richard Wagner.

 

Arte joven en la Galería de la Ciudad

Como cada año, se llevó a cabo el Encuentro Nacional de Arte Joven 2016, que en su trigésima sexta edición, presenta más de 50 obras originarias de artistas de 22 estados de la República Mexicana, quienes en sus obras manifiestan su sentir o el clamor de la sociedad. Así, se pudo observar obras que expresan la denuncia social o política, el respeto a la dignidad de las personas y tolerancia hacia la diversidad, emociones como el desaliento, la tristeza y desesperanza que vive la sociedad, la despersonalización, la imperfección de la gente y de las cosas, la vida moderna y su rapidez, así como temas de siempre, que nunca pierden vigencia: la migración, la impunidad, la violencia o el estado de indefensión en que vive nuestro país y otros países.

 

Las técnicas son variadas y van desde el lápiz al carbón sobre papel, pasando por el óleo, el hilo y la tela, modelado en cera de abeja y parafina, el grabado de aguafuerte, la papiroflexia, el aluminio montado, la madera, la impresión y fotografía digital o el video, por mencionar sólo algunas.

 

La exposición está presente en la Galería de la Ciudad, dentro de las instalaciones de la Casa de la Cultura de esta entidad, y es una buena oportunidad para saber qué y cómo exponen los creadores jóvenes.

 

Apertura del Festival Internacional de Títeres 2016

La primera obra infantil del XVIII Festival de títeres, presentada el lunes 25 de abril a las 10 de la mañana: La vaca que se creía mariposa, en el Teatro Leal y Romero, de la Casa de la Cultura, a donde se dieron cita grandes y pequeños que estuvieron motivados por el mensaje que esta puesta en escena les dio: el creer que sus sueños pueden volverse realidad, y el respeto a quienes son diferentes por su manera de pensar.

 

La participación de los infantes se destacó en esta primera función, la cual no estuvo tan concurrida, no así las dos siguientes funciones donde las filas hicieron ver que es un evento muy esperado por los niños que gustan del teatro.

 

 

SAN MARCOS 2016: APERTURA DEL PALENQUE CON EDITH MÁRQUEZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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El palenque de la Feria Nacional de San Marcos ha sido toda una tradición en la denominada “Feria de México”. Sus peleas de gallos, incluso, inspiraron la canción emblema de la festividad, y la presentación de cantantes, como parte del programa de la noche ha sido, siempre, una atracción que invita a propios y extraños a acudir al Palenque.

 

Este año no ha sido la excepción y el pasado viernes 15 de abril abrió sus puertas en su edición 2016, presentando a una de las mejores voces de este país: Edith Márquez, quien tuvo una gran acogida por parte del público, donde gente joven y grande corearon sus canciones, las cuales tienen el componente del desamor -con ese toque entre lo pop y lo ranchero-, evocando el sentir de las mujeres, de la gente: Mi error, mi fantasía; Mírame; Así fue; No; Llamarada; Que no se rompa la noche; Sin él; Costumbres; Por tu maldito amor; Hermoso cariño; No me olvides; Hasta que amanezca; Que sabe nadie; Precisamente con ella, así como un popurrí de éxitos de Vicente Fernández, fueron sólo algunas de las más de 20 canciones que el público festejó, además de las de su nueva producción, entre las que destaca: ¿Quieres ser mi amante?, canción que cantara Camilo Sesto por allá de los ochentas.

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Fue una buena velada donde hubo mucha emoción por parte de los presentes, sobre todo, de las mujeres que se dieron cita en el evento, que pronto se olvidaron de su molestia, debido a la falta de respeto por parte de los empresarios, pues el espectáculo debió iniciar a las 23:00 horas (como estaba anunciado) y eran la 1:20 de la mañana y apenas comenzaba; así inició la Feria de San Marcos y sus variedades.

BALLET FOLCLÓRICO DE AMALIA HERNÁNDEZ: ¡UNA FIESTA MEXICANA!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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Como parte de los eventos culturales de la Ciudad de Aguascalientes, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) presentó el pasado 14 de marzo, en el Teatro de Aguascalientes, un espectáculo de baile, música y color con el Ballet folclórico de México de Amalia Hernández, agrupación que celebra 64 años de actividades, una de las razones que lo ha llevado a constituirse como una tradición en el ámbito folclórico mexicano y en el mundo, con alrededor de 28 bailarines en escena, así como la presencia del mariachi, y un grupo de huapango y son jarocho, que dieron realce y festividad al evento.

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En un recorrido por el tiempo, este ballet nos llevó de las danzas precolombinas con los caballeros tigres, los sacerdotes, las doncellas y los guerreros, al emblemático estado de Guerrero, que con sus pájaros de color naranja y amarillo, y su zapateado nos hicieron fundirnos en el ir y venir del baile, hasta llegar al siglo XIX y escuchar música de la Revolución Mexicana con la Marcha de Zacatecas, El colorado o Los barreteros. Después nos introdujeron en la Charrería, el deporte mexicano por excelencia, que muestra las suertes realizadas con la reata y fuimos testigos de la Danza de la reata, del Jarabe del amor ranchero y otros bailables. Pero la fiesta no terminó ahí, y entonces surgió La fiesta de Tlacotalpan, pueblo mágico de Veracruz, manifestación de fiesta y color en honor de la Virgen de la Candelaria, en donde las mujeres movieron con magistral holgura sus vestidos blancos al son de la Morena, la Bamba, La jarocha, El negrito o La llorona, por mencionar algunas piezas musicales. La Guelaguetza (ofrenda), costumbre antigua de los zapotecas, no podía faltar, como tampoco la famosa Danza del venado, un ritual de fervor de los pueblos yaquis, tribu de Sonora que sigue conservando sus tradiciones hasta nuestros días. Para concluir la velada llegó la fiesta en Jalisco, y sus sones: La culebra, El tranchete, La negra y el Jarabe tapatío que, sin duda, resumieron el ambiente festivo y colorido de la noche.

 

Al final del espectáculo, que contó con más de 30 coreografías, los bailarines convivieron con los presentes y los invitaron a bailar, lo cual fue bienvenido y muy celebrado entre la audiencia, que se sintió y se palpó festiva por espacio de aproximadamente dos horas, y a la que ni los problemas en el audio del recinto lograron menguar. ¡Viva México y su folclore!

 

 

 

LEONARDO DA VINCI: LA EXHIBICIÓN DE UN GENIO

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 

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¿Qué se puede decir que no se haya dicho ya de Leonardo Da Vinci?, que ver de cerca las réplicas didácticas y a escala de sus inventos, y admirar las reproducciones de sus pinturas más famosas es de sumo interesante por varios aspectos: primero, porque no en balde y dado su amplio conocimiento en varios campos, es considerado el hombre más emblemático del periodo del renacimiento, el que mejor lo representa; segundo, es muy difícil, a no ser que uno cuente con los recursos para viajar a otros países, poder apreciar en vivo todo lo que representan sus ilustraciones y pinturas; tercero, porque uno al poder darse cuenta de cuan grande fue la aportación que este hombre dejó con sus inventos a la humanidad se queda en estado simplemente contemplativo, de lo visionario que fue este hombre nacido en el año 1452.

 

Da Vinci: la exhibición, es una gran empresa lograda por el Museo Interactivo de Ciencia y Tecnología, Descubre, quien mediante la exposición en dos salas: una de arte y la otra de inventos, además de un breve documental acerca de la vida de Leonardo Da Vinci, nos introducen en el mundo creativo y sensible de este gran personaje de la historia universal.

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Al entrar a la sala dedicada al arte, alrededor de 16 pinturas de Da Vinci nos reciben, entre ellas: el Autorretrato de Leonardo; La anunciación; Retrato de un músico; Madonna Litta; La bella ferroniere; Santa Ana, con la Virgen y el Niño; La adoración de los magos; San Juan Bautista, así como sus famosas pinturas: La última cena y la Monalisa, o también conocida como La Gioconda, sin faltar la más conocida de sus ilustraciones: El hombre Vitruvio. Aunado a lo anterior, también se nos invita a leer frases célebres de Leonardo, sólo que éstas tienen la peculiaridad de estar escritas de derecha a izquierda, una forma muy común en la que Leonardo escribía, razón por la cual sólo pueden ser leídas con la ayuda de un espejo.

 

La segunda sala nos invita a internarnos en la creatividad y en la visión del gran inventor que fue Da Vinci, mostrándonos gran parte de los 72 inventos que realizó a lo largo de su vida, así como sus dibujos acerca de la anatomía humana, lo cual refleja el gran conocimiento que tenía en el ramo de la ciencia y la medicina. De sus inventos podemos señalar: La máquina para levantar postes y alambrados; Flotadores para caminar sobre el agua, precursores de los esquíes sobre nieve; Equipo de buceo; Puente colgante móvil; Rodamientos, que ayudan a disminuir la fricción y mover grandes pesos; Transformación de movimiento alterno, hallazgo útil para la industria textil; Tornillo aéreo, que sentó las bases de lo que ahora conocemos como helicóptero; Cañón; Tanque (carro blindado y con cañones); Proyectil ojival; Cañón de vapor; Metralleta multidireccional (con cañones en forma de abanico); Polea de transmisión grande; Barco con remos; los principios del Paracaídas, del Parapente, así como de la Tabla a vela, que actualmente se utiliza en el deporte denominado windsuf. También se muestra lo que sería su Ciudad ideal (en donde la separación de clases es de suma importancia para alcanzar la armonía: arriba, clase pudiente y abajo, clase pobre). Además de ser un iniciador en cuanto a robótica se refiere, al elaborar el primer armazón para proteger a los leones durante los eventos, entre otros tantos proyectos que sentaron las bases para nuevos descubrimientos.

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Es importante señalar que muchas de sus creaciones tienen la intensión de ayudar al hombre a realizar el menor esfuerzo posible, lo cual habla de un ser que amaba la vida, al hombre y al mundo en el cual vivía.

 

Da Vinci: la exhibición ha sido vista por numerosas personas desde el mes de octubre. Grandes y pequeños pueden verse por las salas admirando dichos inventos; los niños descubriendo a Leonardo y atendiendo a la curiosidad que les caracteriza, entienden de manera lúdica las explicaciones que proporcionan los jóvenes guías a cargo de las salas; los jóvenes preguntan a la vez que reflexionan acerca de los primeros bosquejos de descubrimientos que en la actualidad son una realidad.

 

Esta exposición estará vigente hasta diciembre, y aunque cabe aclarar que no es la misma presentada de junio a agosto pasado en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, sí es muy recomendable, así que no puede perderse la oportunidad, tal vez única en la vida, de apreciar el legado de uno de los visionarios más representativos de la historia de la humanidad: Leonardo Da Vinci. Los horarios del museo: martes a jueves, 9:00 a 20:00 horas; los viernes, 9:00 a 21:00 horas; sábados, 11:00 a 21:00 horas, y domingos de 11:00 a 20:00 horas… Da Vinci: la exhibición, en Aguascalientes.

 

 

MNT: AGUASCALIENTES 2015 (TODOS SOMOS CALIBAN, DE LOS LABERINTOS SE SALEN POR ARRIBA, ESA PUTA NOSTALGIA)

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Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda.

 

Domingo 15 de noviembre, y tres trabajos teatrales muy diferentes, pero igual de interesantes, por su estructura dramática, por su montaje, porque hablan de diferente temática y la forma en cómo la cuentan.

Todos somos Caliban es una creación colectiva que nos presenta a 15 mujeres, quienes mediante sus monólogos nos introducen en la problemática diaria de su comunidad, ubicada en Puerto de Valle, en Salamanca, Guanajuato. Bien, pues estas mujeres nos cuentan historias entrañables, salidas del alma y de su corazón, de su día a día, relatos sin rebuscamientos, narrados de manera sencilla, como en una plática, encontrando en ello, creo yo, un encanto tan simple, tan puro, pero tan digno y grande como puede ser el alzar la voz y decir lo que se quiere para la comunidad: vivir de manera digna y ser conscientes de la necesidad de educación y de atención a los niños y jóvenes, de servicios públicos como el agua, así como de la infraestructura carretera, necesidad de fuentes de trabajo; ayuda para el campo, y que se pague a un precio justo por sus cosechas y el pelado del nopal, que es su producto, entre muchas otras necesidades de esta comunidad, que son a la vez las necesidades de todo un país que clama justicia y vivir dignamente, en un ambiente de seguridad, así como una repartición más justa de los ingresos generados por la nación. ¡Un buen trabajo que vale la pena ver!

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De los laberintos se sale por arriba es una obra que cuestiona lo que se dice no sólo mediante los medios de comunicación sino en lo que creemos, y que nos dice la sociedad que debemos creer. La palabra es la verdadera arma, se puede contagiar a una sociedad mediante la palabra, por eso se debe de estar muy alerta de lo que se escucha. Y sí, se recurre a la ciencia ficción del tipo de la serie The Walking dead para señalar que todos, exactamente todos estamos expuestos a ser contagiados y que nuestra realidad puede ser una ficción. Las actuaciones de sus protagonistas: Bernardo Zurita y Cristina Alanís: bien.

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Esta puta nostalgia: desde la instalación de este montaje se aprecia el cuidado en esta creación escénica de Inmigrantes Teatro, en donde alrededor de nueve artistas se reúnen para construir la historia y sinsabores de uno de los sectores de la población trabajadora más olvidados y discriminados por la sociedad: los trabajadores de la construcción, quienes aseguran que nadie erigirá un monumento a ninguno de ellos. Esta representación expresa el reconocimiento a los constructores de las grandes ciudades, y el respeto hacia su quehacer y su vida, y en sí a la labor de las personas sea cual sea su trabajo. Un trabajo escénico bueno, muy creíble, con una escenografía excelente, y que dejó un muy grato sabor de boca en la gente que disfrutó del evento.