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DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Por Julieta Orduña

 

delirantes

Delirantes.

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre  estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y por supuesto el estado anfitrión Guanajuato se dieron cita en varios espacios escénicos como: El  Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja Negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta muestra solo fue breve pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones en que he tenido la oportunidad de asistir a este tipo de muestras y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron la mayoría con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e , del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez,  donde el teatro del cuerpo, la acrobacia, y un reparto de actores y actrices jóvenes denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo, en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, en ocasiones no se escuchaba en los más lejanos lugares. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular ya que la preparación de los actores fue muy al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que si cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores  no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas y que se conectaran con su propia existencia.

Siguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual? ¿Entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañados de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

Siguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyen en la programación de la muestra, Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel  se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel quienes varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban con ellas. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógica que llega al interior de cualquier infante e incluso a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en  teatro para niños. Esta obra al igual que Trans es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso ya que es una producto de calidad donde las niñas y niños disfrutaran al máximo esta belleza escénica.

el inspector

El inspector.

La función penúltima de este día fue Los Delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja ya que los tiempos de pasado y presente se unen y de ahí radica el valor de esta obra donde la homosexualidad  sigue torturada por la censura, discriminación y el no respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de espectadores, aunque hay que aclara  que la mayoría eran participantes  e invitados de la MNT y el público quedó como ya es costumbre, quedó excluido dejándoles un boletaje corto  para ellos. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo  una o dos funciones hicieron el descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y como siempre esperemos que esta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega mi vista a la Feria Internacional del Libro.

DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto a muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes, uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria Internacional del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y, por supuesto, el estado anfitrión, Guanajuato, se dieron cita en varios espacios escénicos como: El Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta Muestra solo fue breve, pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones a las que he tenido la oportunidad de asistir y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron, la mayoría, con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e, del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez, donde el teatro del cuerpo, la acrobacia y un reparto de actores y actrices jóvenes, denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo; esie7en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz, ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, hubo ocasiones en que la voz de los actores no se escuchaba en los lugares más lejanos. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector, del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín, fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista, donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular, ya que la preparación de los actores fue al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que sí cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas, sino aquellas que se conectaran con su propia existencia.

transSiguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual?, ¿entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañadas de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

umaSiguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyeron en la programación de la muestra: Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel con las que varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógico que llega al interior de cualquier infante e incluso, a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en teatro para niños. Esta obra, al igual que Trans, es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia de que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso, ya que es un producto de calidad donde las niñas y niños disfrutan al máximo de esta belleza escénica.

La penúltima función de este día fue Los delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja, ya que los tiempos de pasado y presente se unen, es ahí donde radica el valor de esta obra, en la que la homosexualidad sigue torturada por la censura, la discriminación y el No respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de los espectadores, aunque hay que aclarar que la mayoría eran participantes e invitados de la MNT y el público quedó, como ya es costumbre, excluido, dejándoles un boletaje corto. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo una o dos funciones fueron del descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan: ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y, como siempre, esperemos que ésta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega, mi punto de vista acerca de la Feria Internacional del Libro.

EL VIAJE DE LOS CANTORES

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

Viajar y trasladarnos a lugares inimaginables, mágicos, conocer es una aspiración y deseo que todos hemos tenido, sin embargo, cuando se trata de hacer un viaje donde el hambre, las ganas de triunfar y tener una mejor vida son el impulso de muchas personas que no importando los desafíos o peligros que puedan tener en esa travesía  van hacia esa aventura sin saber si llegaran o no.

VIAJE CANTORES_7Así es de cruda y cruel esta historia que no es ficticia, ni novelada, es un caso de la vida real donde un viaje marca a 18 personas y las lleva a un destino fatal, donde la impunidad y la falta de voluntad de los gobiernos hacen que esa necesidad se dé en las masas. El viaje de los cantores está inspirado en la nota periodística publicada en 1987 por el diario La Jornada, acerca de la muerte de indocumentados que pretendían entrar clandestinamente a Estados Unidos, sin embargo, por estar encerrados en un vagón durante varias horas mueren a causa de la asfixia. Este hecho le dio la vuelta al mundo siendo señalada como la peor tragedia de México.

 

Hugo Salcedo, dramaturgo, se dio a la tarea de investigar y transformar esa nota en una lectura de dramaturgia, la cual fuera posible llevarla a la escena. Asimismo, José Concepción Macías Candela tuvo en sus manos ese texto y decidió trabajarlo en 1992 con el grupo Los mismos: “Esta obra la monté hace 25 años; consideró que era una obra que necesitaba tratarla con más sentido de responsabilidad y con más argumentos. En aquel tiempo trabajábamos más con la intuición y los buenos deseos y muchas ganas, pero con eso no es suficiente. En ese momento no trascendí el hecho, me documenté poco, no sabía el texto que tenía en mis manos, un texto muy cercano a nosotros.” Sin embargo, quince años después el director decidió volverla a retomar y con el apoyo de la Compañía municipal: “Merecía el texto ser representado en un marco que es el Festival de la Ciudad, con una compañía principal en un Teatro Morelos, con un reparto inédito en Aguascalientes.”

Sin duda, el hecho de formar parte de una Compañía municipal no es cualquier cosa, el reparto debe constar de profesionales con trayectoria y algunos egresados de las licenciaturas de teatro y así se hizo el casting: “No son los lumbrones ni nada pero es un reparto en el que confluyen varias generaciones. Invitamos a gente que son buenos actores, que aman el teatro y sabíamos que iban a dar este resultado. Hice un casting por invitación directa”. Varios de los actores y actrices han formado grupos independientes, son maestros algunos, y siguen con su vocación férrea de dar todo su talento al teatro como es el caso de Lourdes Delgadillo, actriz de este montaje: “Hago los personajes de Toña (la mujer 1) y es una de las mujeres del pueblo que se encarga de mostrar una de las caras, facetas que tienen algunas mujeres del pueblo para desprestigiar a otras de las mismas mujeres. El otro personaje es una ilegal. Chon quiso dibujar esta figura femenina porque la inmigración no solo es para los hombres, incluso también ya hay niños. Al final me toca ser una de las madres que reciben a los cuerpos de esa desgracia.”

Otro de los integrantes de este proyecto es Arturo Esquivel quien, por cierto, fue actor de la primera propuesta de El viaje de los cantores en los noventa: “Es una obra que me trae al pasado irremediablemente porque fue mi segunda puesta en escena cuando yo inicié en estos menesteres con la dirección de Chon y estaba chavito, yo era en ese momento el personaje de Chayo. En este montaje me da el maestro Chon la oportunidad de hacer un personaje con un gran reto, un monólogo.”

Pero no solo el autor, director y los actores son los protagonistas de esta historia llevada a escena, sino también la iluminación y lo sonorización son parte clave de la creatividad. En sonorización, Víctor Meza, quien con su experiencia como productor, operador y locutor de radio UAA, ha tenido en varias ocasiones la oportunidad de sonorizar varias puestas en escena y ésta no fue la excepción: “El proceso fue como de dos meses y medio. La sonorización y la iluminación son donde truena el látigo del chicote. El proceso de los actores tiene sus bases: empiezan conociendo el texto, trabajando en mesa, asumiendo el personaje, investigando y nosotros vamos a la par, pero estamos un poco en la oscuridad, estamos ya pVIAJE CANTORES_3ara que definan cómo va quedar  la obra montada y ya poder entrar nosotros en ese inter a investigar en ciertas directrices… el encargado, el director, y vamos hacer los sueños realidad del director con las aportaciones de los actores y nos toca darle el último retoque a todo este lienzo para que luzca”. Por su parte, Gilberto SantaColomba en la iluminación hace referencia a la complejidad del montaje, ya que el vagón es el punto de referencia:  “Justamente la iluminación del vagón fue pelea tras pelea entre escenógrafos, entre técnicos y yo como iluminador, el primer concepto era que el vagón iba a estar abierto, no iba haber puertas, ni estar cerrado y después se resuelve que estaría cerrado y tuve que buscar otra forma de luz  y meter la oscuridad para que el público pueda ver todas las acciones. El vagón fue un gran reto. Hicimos un diseño muy específico en ciertas áreas.”

Todos concluyeron que este montaje tiene que ser visto por muchos espectadores y acotar que no se celebra sino se conmemora este lamentable hecho acaecido hace 30 años: “Sabemos que Aguascalientes tuvo ese dolor por su gente de Pabellón, de otros lugares. Es un homenaje a aquellos que se nos adelantaron. Esta obra debe durar más tiempo, debe ser compartida, no es la gran propuesta, super elaborada, es un lenguaje llano, muy directo y es un trabajo muy profesional de todos los artistas. El texto es hermoso (…) estamos contando una historia que no es local sino más bien mundial, hicimos una investigación de campo  para estimular a los actores y que sientan desde el lugar donde fueron las cosas. Es mucha investigación y la trasmitimos a esta propuesta”, señala Macías Candelas.

Asimismo, el maestro Salcedo comenta al respecto: “Es una pena y una vergüenza mundial y nacional que todavía estemos contando historias como ésta, como autor por supuesto que me complace las representaciones que ha habido en todos estos años, las traducciones en inglés, francés, alemán, coreano, pero por otro lado me duele mucho sinceramente que tenga la obra esa triste vigencia. Tenemos que sacudir a nuestros gobernantes, tenemos que moverles el piso, gritarles fuerte para que escuchen que estas situaciones ya son insoportables. Hay un desdén, un desprecio del gobierno hacia los ciudadanos, hacia nuestros compatriotas, también de los gobiernos mundiales hacia los ciudadanos. Ya somos una sociedad más informada, más comprometidas y tenemos que alzar la voz y gritar muy fuerte, porque así como pagamos nuestros impuestos, somos seres humanos, también ocupamos ese respeto y esas responsabilidades de poder tener condiciones mejores de vida para ayudarnos  y quisiera que esto pasara de moda y algún día dijéramos “fíjate cómo era antes”, pero parece tristemente que no.”*

La camarería, el apoyo de los compañeros, la buena vibra la hacen sentir en la escena y así lo manifiestan los artistas: “Estoy fascinada con mis compañeros actores, es un cuadro que logró reunir el maestro Chon, ver a José Claro, Luis Antonio López. Es un trabajo hecho con mucho cariño, respeto y disposición, y el maestro reconoce nuestra experiencia, nuestro profesionalismo en la escena. El IMAC le ha apostado mucho a esta compañía, y poco a poco va creciendo en cuanto a calidad, como en cantidad. Somos 19 actores en escena. El teatro local tiene calidad, mucha pasión, ganas de ser visto”. Es un rencuentro de varias generaciones, así lo comentan Delgadillo y Esquivel.

No siempre se tiene la suerte de tener al dramaturgo en una función donde su trabajo es llevado a escena y en el caso de El viaje de los cantores se invitó a Hugo Salcedo y dio sus impresiones del trabajo reaVIAJE CANTORES_8lizado: “Conmovido por el impacto, por la respuesta de los espectadores con este estupendo trabajo. Muy contento que esta obra que es parte de Aguascalientes se haya podido ver aquí. Una excelente interpretación, un cariño y un respeto al texto, y que no queda solo ahí sino que se hace una propuesta estética, plástica, energética que todos la sentimos y la presentimos desde el primer momento, de los primeros acordes de esa canción que cala hasta ese final que es conmovedor. Ver las imágenes de este estupendo reportaje que hicieron, esta búsqueda de materiales, de documentos, ese vídeo es estremecedor, necesario y de memoria para que no olvidemos y queramos a los que se nos han ido.”

Así es, no olvidemos a todos aquellos que de alguna manera ya no están y que por azares del destino algunos se han convertido en mártires de hechos históricos que han sido repudiados por la sociedad. ¡Deseamos que El viaje de los cantores llegue a muchos espectadores, que viaje por todo el país y que sea un grito de lucha y concientización de almas!

 

* Entrevista realizada por Miryam Almanza.

EVANGELINA ELIZONDO UNA MUJER DE LUCHA ESCÉNICA

Texto por Julieta Orduña

Foto. http://www.evangelinaelizondo.com/

 

 

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Obra El reto.

Actriz referente de la época de oro del cine mexicano y conocida por su destacada participación en el doblaje de la voz de La cenicienta, en la película de Walt Disney. Evangelina Elizondo (1929-2017) con más de 60 años de trayectoria se nos adelantó y murió el pasado 2 de octubre, a los 88 años de edad. Fue una artista muy completa, ya que además de ser actriz incursionó como cantante, activista y artista plástica. Fue egresada de la carrera de Ciencias de la Religión de la Universidad Lasalle y a los 21 años inició en el mundo artístico realizando un doblaje de una cinta que se convirtió en un clásico infantil. Inició su carrera artística realizando temporadas de teatro de revista en el Arbeu. Tuvo algunas participaciones con grandes artistas cantando con la gran figura Plácido Domingo en La viuda alegre y compartió escenario con Silvia Pinal en Mame.

Fueron más de 77 películas que filmó en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina, y algunos de sus compañeros fueron personajes como: Anthony Quinn, Keanu Reeves, Pedro Armendaris, María Félix y Tin Tan.

La famosa Mamalena, que caracterizó en la telenovela Mirada de mujer fue un hit en su carrera en la pantalla chica; asimismo, tuvo otras participaciones en ese género con Amores cruzados y Pasión morena, siendo también reconocida en anuncios publicitarios, uno de ellos de una tienda de electrodomésticos.

Elizondo fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años y por su afición a la música grabó como cantante diversos LP y CDs con algunos temas de su inspiración. Mujer inquieta y con gran talento para las artes y en la plástica también se destacó. Fundó un taller de pintura y presentó 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana, por mencionar algunos. Asimismo, incursionó como escritora, autora del libro Pensamiento abierto y se publicaron varios de sus artículos.

De los últimos homenajes que tuvo esta gran artista fue en el 2016 en el Festival Internacional de Cine, donde anunció su retiro de la actuación.

Evangelina Elizondo será siempre recordada por su lucha a favor de los derechos de los artistas y por su profesionalismo en las artes. ¡Descanse en paz!

Teatrología

  1. Juguemos al amor, de Salacrou
  2. Los de abajo, de Mariano Azuela y El lecho nupcial, de Hartog
  3. Mame, de Lawrence y Herman (con Sylvia Pinal)
  4. Los novios, de Wilson (con Julissa)
  5. Yo y mi chica, de Rose y Futber (cCon Julio Alemán)

Las aventuras del tren azul

Las locas abuelas

La viuda alegre, de Franz Lehar (con Plácido Domingo)

¿Dónde está el tenor? (con Mauricio Herrera)

La Pastorela “El Reto”

7 Mujeres

30 segundos de amor

 

Fuentes consultada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Evangelina_Elizondo

http://www.teatron.mx/

http://www.evangelinaelizondo.com

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

JUNTOS PERO NO REVUELTOS II (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

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Hubieras hecho caso.

Esta entrega estará enfocada al Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano conocido como Entepola. Sin duda, este festival que empezó como iniciativa de un grupo de profesionistas del teatro al haber tenido participaciones en Entepolas de otros países, tuvo respuesta al plantearle la iniciativa al Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), con el fin de que se repitiera ese fenómeno teatral en este estado. Ha sido todo un reto y éxito el lograr su permanencia durante cuatro años y, con ello, que el público y los grupos que han presenciado las obras y participado en los montajes, respectivamente, lo contemplan como un gran festival.

En esta ocasión participaron 29 compañías teatrales, seis fueron internacionales (Ecuador, Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Cuba), nueve nacionales (Ciudad de México, Estado de México, Zacatecas, San Miguel de Allende, Guadalajara, Cuernavaca, Xalapa, Oaxaca y Aguascalientes) de los 14 grupos locales fueron: Ajedrez, El Kiosco, Los Tomatones, Mayeos Producciones, Tlachia, Trashumantes Danza, Arte Urgente, Memoria de Especie, Tranvía, Antes de que nos olviden, Platicantes Teatro, Lotería Teatro, La última fila y ERE Producciones).

Interesante esta propuesta de Entepola, porque a diferencia de otros festivales van más allá de una sala o de un espacio alternativo, “si la gente no va al teatro, el teatro va hacia ellos”, mencionan algunos organizadores, y sí, es lo que se necesita, que el teatro esté presente, se mueva, según las necesidades de las colonias, barrios, localidades, etcétera. Pero eso sí, llevar teatro constructivo, con mensaje, y que además de divertir les dejé una enseñanza y, si se puede, se enamoren de este arte, al grado de esperarlo el próximo año.

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En esta edición, la itinerancia estuvo en espacios como: en escuelas (Conalep, primarias, Normal rural), orfanatorios (Casa hogar), parques (Hidalgo), Centros de Readaptación Social (Cerezo femenil y varonil). Y algunas obras se presentaron en foros (AL Trote, Escuela Fernando Wagner), Universidades (Universidad de las Artes, Artes Escénicas de la UAA) y en el Museo de la muerte.

 

Kaplum.

Por espacio escénicos y no convencionales, no nos podemos quejar, pero, ¿de público? tampoco quejarse, ya que por si fuera poca la cartelera, también se programaron algunas obras para el Teatro Morelos (tres por día) y con teatro lleno en la mayoría de ellas, en donde se veían espectadores que venían de barrios y colonias alejadas, o club de hombres y mujeres de la tercera edad, así como infantes y adolescentes de escuelas. Fue una alegría ver el Teatro Morelos lleno (me imagino que las funciones itinerantes estuvieron así), con público deseoso de ver teatro que, en ocasiones, no habían tenido oportunidad de experimentar en su lugar de origen.

Un festival integral con una cartelera muy vasta, desde la comedia del arte; cuenta cuentos; comedias; farsas dirigidas a pequeños y grandes, eso sí, con historias que cautivaron, siendo varias las aclamadas como: Romelo y Julita, Los niños caballero, Un tonto en una caja, que venían de fuera, sin dejar atrás lo local: Harvey, galleta de chocolate; ¿Hubieras hecho caso?, Los sueños de Paco, entre otras.

Al decir integral me refiero no solo a la programación de obras sino a las mesas de reflexión, donde los maestros compartieron sus enseñanzas y experiencias en la organización de los festivales y pastorelas; aunado a talleres dirigidos a los participantes y público en general cuya temática fue la dramaturgia y la gestión de producción. Asimismo, dos exposiciones de autores de Aguascalientes: Sandra Rosales (actriz y directora teatral), con La niña que mira la ventana (exposición interactiva) y la Muestra fotográfica de Zenaido Muñoz, promotor cultural.

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Los niños Caballero.

Del 24 de agosto al 1 de septiembre, Entepola se manifestó en varios lugares de Aguascalientes y esparció esa semillita de teatro que hacía falta en varios lugares, quizá el año que entra ya se dé un fruto y se podrá consumir ese alimento sagrado para el alma que es el arte.

¡Felicidades a los organizadores tanto de este festival, como al de las Muestras o Encuentros, porque son un equipo de personas que Aman el Teatro y que, sin duda, lograrán captar más espectadores para el 2018. Enhorabuena y qué Viva el Teatro!

JUNTOS PERO NO REVUELTOS I (FESTIVALES DE TEATRO)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

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Este mes de agosto, que yo titularía, Mes del teatro, se sumaron dos festivales que nos mostraron diversas propuestas escénicas locales, y algunas nacionales e internacionales. Sin duda, los que vivimos en aquel tiempo en que se programaba varias muestras o encuentros de artes escénicas, volver a vivirlos en esta época, aunque con diferentes protagonistas, ha sido una dicha y un banquete teatral (por así decirlo).

Este año, en su tercera edición inició la Muestra Estatal de Teatro (MET), con algunos cambios sugeridos en la edición anterior, como incluir mesas redondas y talleres, lo cual dio un panorama más didáctico y no tan contemplativo como lo es solo ir a ver determinada obra. Lo que me parece que faltó fue un conversatorio al final de cada puesta, de unos 15 ó 20 minutos, para aquellos que deseen tener una retroalimentación con los creativos, lo cual –además- serviría a cada compañía para tener más idea de lo que el público entendió y presenció del trabajo escénico.

Ocho obras de manufactura local, varias de ellas con ciertas funciones ya contabilizadas en años anteriores. Algunas con determinadas características, como el cupo limitado a máximo 60 personas, que dio como consecuencia que el púbico se quedara sin boleto y enfadado por tal circunstancia; a mi parecer, esto se podría solucionar si se programaran dos o tres funciones de esa obra, ya sea el mismo día u otros, y así se lograría uno de los propósitos de las muestras: que el público vea los productos escénicos que se hacen en el estado.

Las obras elegidas en esta Muestra Estatal de Teatro fueron: Un grito que lo arrase todo (Pregoneros Teatro), La chirimía (Sueño Azul Teatro), Soy de barrio (Platicantes Teatro), Por atrás (Arte Escénico El Ombligo), Don Tierrote y su Sancho Luna (Linterna Teatro), La cena (El tambor), D-Evolución (Lúdica Teatro) y Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos (Última Fila Teatro). Varias de estas compañías han sido constantes participando en las muestras, como Pregoneros, Sueño Azul y Lúdica Teatro, y en otras aparecen jóvenes inquietos y con ideas novedosas como El tambor y Platicantes Teatro.

Fueron dos obras invitadas, una perteneciente al arte dramático yucateco, la compañía Saás Tun con la obra Mestiza power, dirigida por Conchi León quien, por cierto, también estuvo en una mesa redonda en la que habló de La teatralidad en provincia. El otro montaje estuvo al cargo de la compañía Kraken Teatro, Herodes hoy. Obra para cuatro actores y cuatro cuchillos, dirección y dramaturgia de Richard Viqueira. Ambas puestas en escena estuvieron en el Teatro Morelos y fueron el plato fuerte de este banquete. Además, tener a estos personajes de la escena nacional en nuestro estado y presenciar su profesionalismo y nuevas teatralidades fue una cátedra para los futuros profesionistas de este arte.

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Talleres por demás interesantes y dirigidos a varias disciplinas como el Teatro físico con Eleno Guzmán, dirigido también a coreógrafos, o acerca de la Técnica Llinklater con la maestra Tania González, o bien componer una escena a través de la plástica con Luis Manuel Aguilar “Mosco”, y si se complementa con las mesas acerca de diversos temas como las teatralidades en provincia y en Aguascalientes, el estudiante, profesor o aquel interesado en saber más de teatro tendrá varias herramientas para su ejercicio profesional.

Las muestras nos llevan a conocer algo de lo que se está realizando en el estado y en el país, es un intercambio de experiencias y grata convivencia entre grupos; sin embargo, cuando hay una competencia de por medio viene entonces el disgusto o contrariedad de los grupos, cuando no están de acuerdo con las reglas de calificación de los jueces designados, que en este caso fueron: Ignacio Velasco (actor, bailarín y director de escena), Gilberto Guerrero (actor, director y dramaturgo) y Mauricio Pimentel (director y pedagogo), quienes eligieron a la compañía ganadora de este encuentro: compañía Última fila teatro con la obra: Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. El maestro Guerrero dio el dictamen: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado, porque construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas; los elementos de la puesta en escena se integran de manera efectiva, además de que es un trabajo de gran precisión técnica y de igual desempeño corporal y actoral”[i]. Comentar que esta obra tuvo en el 2016 varias funciones y la respuesta del público fue favorable. La Última Fila Teatro representará a Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro a celebrarse en la Universidad Michoacana de San Nicolás, en Morelia, Michoacán, y en caso de que por algún impedimento no pueda ir se designó al grupo El Tambor como agrupación suplente. Se competirá con Jalisco, Colima, Guanajuato, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí, Zacatecas y el estado anfitrión.

En esta edición no fue numerosa la participación de los grupos locales, quizá apatía, o tal vez no se tuvieron los requisitos solicitados en la convocatoria o no se está de acuerdo en que se dé una competencia entre grupos. Las muestras –considero- no son para mostrar los egos sino para compartir la creatividad y enseñanza de cada compañía a sus colegas y al público que, por cierto, falta que se involucre más y que no sea solo el espectador sino sea parte de “la comunidad teatral”. Hacer más difusión por parte de todos los grupos, gestores culturales y medios de comunicación, y que agosto se convierta en una verdadera fiesta. El Teatro se lo merece y el público también.

En la próxima entrega continuaré con el Festival Entepola, Aguascalientes 2017.

[i] Boletín prensa ICA, agosto 2017.

LUIS GIMENO (GRAN HISTRIÓN DEL TEATRO EN MÉXICO)

Por Julieta Orduña

En la historia del teatro hay una infinidad de personajes que han dado no solo su talento sino toda su vida al arte llamado teatro. Es tanta su pasión que, sin dudarlo, su creatividad sale a flote y sigue hasta el final de sus vidas. Este fue el caso de Luis Gimeno, actor, director e iluminador, quien falleció el 24 de julio de este año.

Gimeno nace en 1927 durante una gira artística que realizaban sus padres y lo registran en la embajada mexicana. El actor estudia en el Conservatorio de Barcelona y poco después es Director de la Cía. Lírica Española, haciendo su debut con Luisa Fernanda en 1947. Ya en México da a conocer sus dotes histriónicas con la obra Montserrat, de Robles en 1951. Después incursiona con la comedia Separada del marido, de Sevilla y Tejedor, y ¿Ring? ¿ring? llama el amor, de Comden y Styne en 1957.

Siendo muy joven se inclina también por el teatro clásico y es en La mandrágora, de Maquiavelo, donde hace su debut actuando en los años 1960 y 1963. Asimismo, es invitado a codirigir y son dos obras en las que participa junto con Miguel Córcega, la cuales son: Marramiau, de Fodor y ¿La fidelidad es un error?, de Pugliese, ambas en 1962.

Ya se escuchaba Gimeno como una revelación de actor y empieza a tener reconocimiento, algunas de sus obras en los 60s: No me manden flores, de Barasch y Moore y Mi mujer es un gran hombre, de Verneuil (1963);

La comedia musical le llamaba mucho la atención, ya que desde las zarzuelas era un género que conocía muy bien por lo que la obra ¡Hello, Dolly!, de Stewart y Herman y presentada en 1968 fue un exitazo de taquilla, así como La novicia rebelde, de Rodgers y Hammerstein II en los 70s.

Operetas, teatro francés, alemán y, por supuesto, mexicano fueron parte del repertorio de Luis Gimeno. De sus últimas producciones fue Los árboles mueren de pie, de Casona (2000) acompañado por la primera actriz Ofelia Guilmain y Visitando al señor Green, de Baron (2006).

Poco se dice de su oficio como iluminador, siendo un destacado profesional, ya que en 1992 realizó el diseño lumínico para Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina (1992). Sin duda, el maestro Gimeno no dejaba de estar presente en las tablas y también incursionó como director en Recámara en condominio, de Beltrán (1959), a la que le siguen: Rebelde, de Paso (1966). Fue en dos ocasiones Coordinador de la CNT, en 1970 y 1990.

Luis Gimeno visitó Aguascalientes en dos giras con las obras: Las muchachas del club, en 1998, y Los árboles mueren de pie, en el 2000. Y recibió varios reconocimientos por parte de la Asociación de Periodistas Teatrales (APT) y la Estrella del Siglo en el 2007.

¡Descanse en paz un gran histrión del teatro en México!

Teatrología[i]

Actuación

1947 / Luisa Fernanda

1947 / Montserrat / de Robles

1953 / Casandra / de María Luisa Algarra

1956 / Mi amigo el asaltante / de André Haguet

1956 / El amor tiene su aquel / de Carlos Llopis

1957 / Separada del marido / de Sevilla

1957/ Tejedor y ¿Ring? ¿ring? llama el amor / Comden y Styne

1957 / Separada de mi marido / de Luis Fernández de Sevilla y Luis Tejedor

1957 / Ring… ring… llama el amor / de Betty Comdem y Adolpho Green

1959 / Recámara en condominio / de Rafael C. Bertrand

1959 / Iglú / de Mark Reed

1960 / Las alas del pez / de Fernando Sánchez Mayans

1960 / La ratonera / de Agatha Christie

1960 / La dama boba / de Félix Lope de Vega y Carpio

1960, 63 / La mandrágora / de Maquiavelo

1962 / Marramiau / de Fodor *codirige

1962 / ¿La fidelidad es un error? / de Pugliese *codirige

1963 / No me manden flores / de Norman Barasch y Carrol Moore

1963 / Mi mujer es un gran hombre / de Verneuil

1964 / Al baño… María / de Charles-Maurice Hennequin y Paul Bihaud

1964 / El rey Lear / de William Shakespeare

1964 / Columna social / de Celestino Gorostiza

1965 / El inspector / de Gogol

1965 / Los hombres del cielo / de Ignacio Retes

1965 / Rómulo magno / de Friedrich Dürrenmatt

1966 / El barbero de Sevilla / de Pierre-Agustín Caron de Beaumarchais

1967 / Macbeth / de William Shakespeare

1968 / Sabes que no te puedo escuchar bien cuando está la llave del baño abierta / de Anderson

1968 / Medusa / de Emilio Carballido

1968 / ¡Hello, Dolly! / de Stewart y Herman

1969 / Cómo triunfar en los negocios sin proponérselo / de Loesser

1970 / Un sombrero lleno de lluvia / de Gazzo

1973 / Aleluya gente brava / de Garinei y Giovannini

1976 / Seamos felices los tres / de Taylor

1976 / La novicia rebelde / de Rodgers y Hammerstein II

1977 / Las tres hermanas / de Chéjov

1977 / La casa de los corazones rotos / de Shaw

1977 / Solo piensas en eso / de Travers y Volpone

1977 / ¡Contigo…sí! / de Joyce Rayburn

1977 / Volpone / de Ben Johnson

1978 / Opereta / de Gombrowicz

1978 / La resistible ascensión de Arturo Ui / de Brecht

1978 / Heredarás el viento / de Lawrence y Lee

1979 / Volpone / de Ben Johnson

1980 / Las alas sin sombra o La historia de Víctor Rey / de Héctor Azar

1980 / Los buenos manejos, de Jorge Ibargüengoitia

1980 / Las mujeres sabias, de Molière

1980 / ¡Ah, soledad!, de O´Neill

1981 / El alcalde de Zalamea o El garrote más bien dado / de Calderón de la Barca

1981 / Las alas sin sombra / de Héctor Azar

1982 / Crimen y castigo / de Dostoievski

1982 / Pudo haber sucedido en Verona / de Rafael Solana

1983 / Los buenos manejos / de Jorge Ibargüengoitia

1984 / Hotel Paradiso / de Feydeau

1985 / Hoy invita la Güera / de Federico S. Inclán

1986 / Seis personajes en busca de autor / de Pirandello

1986 / El candidato de Dios / de Luis G. Basurto

1988 / La malquerida / de Jacinto Benavente

1989 / La conspiración de la Cucaña / de Alfonso de María y Campos y Luis de Tavira

1989 / Los enemigos / de Sergio Magaña

1992 / La jaula de las locas / de Fierstein y Herman

1996 / El dinero me da risa / de Cooney

1997 / Don Juan / de Molière

1999 / Las muchachas del club / de Menchell

2000 / Los árboles mueren de pie / de Casona

2006 / Visitando al señor Green / de Baron

Las alegres comadres de Windsor / de William Shakespeare

 

Iluminador

1992 / Chin Chun Chan, de José F. Elizondo y Rafael Medina

Director

1959 / Recámara en condominio / de Beltrán

1966 / Rebelde / de Paso

1972 / El profanador / de Thierry

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Gimeno

www,teatron.com

OBRAS FEMENINAS Y FEMINISTAS

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuatro obras que tienen esa peculiaridad, protagonizadas por mujeres; curiosamente he visto algunas en mayo y junio que giran sobre el género femenino, y una de ellas muestra nuevamente la historia de Alicia en el país de las maravillas; a continuación hablo acerca de ellas.

eulaliaEulalia show o Cómo casarse en siete días. Es un espectáculo divertido donde uno de los personajes de esa obra, Eulalia, decide contarnos qué pasó después de que su hija se casó. El texto de Cómo casarse en siete días de Alfonso Paso fue la inspiración para que el director y adaptador de este show, Alejandro Juárez, decidiera darle vida a Eulalia y preparar un tipo conferencia para mujeres “solteronas”, que andan urgidas de buscar marido. Durante casi cuarenta minutos se va dando la charla, y entre risas las espectadoras se involucran en este espectáculo. Considero que el espectáculo está entre monólogo y algo de stand up, pero lo que más admiro de este trabajo es el poder de improvisación del actor y la caracterización de Eulalia, un personaje coherente y sin el fin de caricaturizar a nadie. Con esta obra Alejandro Juárez festeja sus 20 años de trayectoria como director y actor. El show de Eulalia se presenta en su última función el 28 de junio en el Centro Cultural Tercera Llamada.

 

el dilemaEl dilema de Alicia. No hace mucho, quizá un mes, se presentó una de las versiones de Alicia en el país de las maravillas; en esta ocasión se presentó en el INEGI este texto llevado a escena, pero adaptado por Iván Gómez Peñalver, quien también dirige a la compañía Cuauphilli. Pieza fársica en donde confluyen todos los personajes de cuento con algunos cambios, dando un mensaje de salud y bienestar a jóvenes y adultos. Es decir, en estos tiempos en que enfermedades abundan como la diabetes, el colesterol y la cirrosis hepática, la historia gira en torno a esto. Alicia, una joven obesa, es obligada a tomar una bebida embriagante junto con unos vagos y en su borrachera se encuentra con esos seres fantásticos como los de un sueño, esto le hace darse cuenta que la mala alimentación y el exceso de alcohol ocasiona muchos trastornos. Este grupo fue fundado en 2011 en el Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), y la obra ha sido representada en el 2do. Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) en el 2015, así como en el XXXV Festival Nacional Estudiantil de Arte y Cultura de los Tecnológicos Nacionales de México en la Ciudad de Querétaro 2016. Es un logro que se abran estas posibilidades artísticas a las escuelas técnicas y que los jóvenes incursionen en el arte y la cultura. ¡Enhorabuena!

las troyanasLas Troyanas. Desde 2012 que la compañía Fernando Wagner no había presentado esta obra, y fue una sorpresa verla nuevamente el pasado el 10 de junio. Un texto de Eurípides, teatro griego, que hace referencia a la caída de Troya y la manera en que son desterradas las mujeres troyanas, gracias a una mujer forastera, quien por cuestiones de amoríos influyó en la venganza de dos imperios: Grecia y Troya. En fin, toda una tragedia, en la cual el reparto de estudiantes de la Licenciatura de Teatro Musical de dicha escuela incursionaron en este género tan complicado, pero tan necesario para el conocimiento de un aprendiz de teatro. Fue muy grato ver una puesta completamente diferente, ya que el director, Omar Pacheco, le apostó a una versión contemporánea, pero dejando algunos tintes clásicos que le dieron más acercamiento a dos épocas. La producción y el trazo escénico fue muy atractivo y la actuación de varios de ellos llamaron la atención de los espectadores. Uno de los comentarios de un maestro invitado fue que se había dado un gran paso en esta escuela, ya que con este montaje se vislumbra un trabajo universitario y no escolar, cuestión que agradeció el director, y yo estoy de acuerdo también con esa afirmación. Próximamente estos chicos mostrarán otro trabajo, más cercano a su aprendizaje, un musical: Los miserables. ¡Sin duda, sorpresas dan los nuevos talentos y si son bien dirigidos, dan un gran espectáculo!

El diccionario. Obra de la Compañía Nacional de Teatro, dirigida por Enrique Singer, autor Manuel Calzada. Esta puesta en escena no estuvo en cartelera en Aguascalientes sino en León, Guanajuato, y me di a la tarea de asistir y ver una de las funciones programadas en el majestuoso Teatro Bicentenario, que aunque fue en el Teatro Estudio, con un cupo aproximado de 250 personas, estuvo perfecto por ser un teatro más intimista. Esta obra se estrenó el año pasado, en julio, en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural El Bosque y tuvo un gran éxito, como la mayoría de los montajes de esta gran compañía.

IMG_20170624_205408                                     La Mtra. Luisa Huertas con Sylvia Ríos y Julieta Orduña de A Escena

A manera de homenaje a una gran mujer, María Moliner, se realizó esta obra, quien durante 15 años se dio a la tarea de realizar un Diccionario del uso del español, pese a que ya existía el Diccionario de la Real Academia, y de una manera decidida y con plena “libertad” decidió mejorarlo, en una época franquista donde esa palabra no existía, por la represión que se daba a diario.

Quién mejor para interpretar a esa gran mujer que otra gran mujer: Luisa Huertas, que se dio a la tarea de ser la portadora de dar vida a esa bibliotecaria que vio las incongruencias de algunas palabras y la actualización de otras y no importando el tiempo las analizó, razonó y le dio sentido a su diccionario que fue todo un éxito, aunque no en su familia, que sufrió su aislamiento y dedicación por ese gran libro.

Cientos de fichas llenadas a máquina estuvieron esparcidas por todo el escenario y hasta en la pared, las cuales se iban desprendiendo, según pasaba el tiempo y la memoria también, ya que Moliner –paradójicamente- tuvo una afectación mental que poco a poco fue deteriorándose hasta perder la memoria, pero dejando un cúmulo de más de 3 mil palabras en una obra magna. En su época -30s y 40s-, las mujeres no eran aceptadas por los académicos, motivo por el que no se le reconoció su sabiduría y tenacidad al mostrar un diccionario renovado y actual.

El reparto estuvo integrado, como ya había mencionado, por la Mtra. Luisa Huertas, Óscar Narváez, Roberto Soto, Eduardo Candás y Antonio Rojas. Destacar que este año la Asociación de Periodista de Teatro (APT) le otorgó el premio Sylvia Pinal a Mejor Actriz a Luisa Huertas por su destacada participación en El diccionario. Sin duda, es una de las mejores actrices en teatro y cine que tiene actualmente México, y su personaje de María Moliner es testimonio de una cátedra de actuación. Esperemos tener esa y otras obras más de la Compañía Nacional de Teatro en Aguascalientes, ¡anótenla empresarios y promotores!

TRES MUJERES EN LA ESCENA Y UN FANTASMA

Texto y fotos por Julieta Orduña

giselle

¿Quiénes son estas tres mujeres que menciono? Son las protagonistas de tres espectáculos que vi en días pasados, cada una de ellas con una peculiar personalidad, dignas de ser parte del centro de sus historias. Una de ellas es Giselle, una dama campesina que con su candor, belleza y transparencia es capaz de enamorar al Duque de Silesia, quien olvidando su compromiso con la hija de uno de los príncipes del condado le entrega a Giselle todo su amor, ocultándole su identidad para no ser rechazado. La verdad sale a flote tarde o temprano por la indiscreción de un guardabosque, pretendiente de Giselle, que se venga y de ese modo hace infeliz a la joven, quien muere debido a su frágil salud, y a partir de entonces inicia la historia de desamor provocada por la traición y el engaño de un hombre. El espectáculo es un ballet en dos actos estrenado en 1841 y es considerado entre los más importantes del ballet clásico. En esta ocasión, la Universidad de las Artes realizó una adaptación de la versión de Marius Petipa, el que ha sido presentado ya en dos ocasiones, 2003 y 2010. El ballet, engalanado con la presencia de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), lució mucho y es de decir que fue un gran trabajo por parte de los maestros de la Licenciatura en Danza clásica, llevando a cabo estas funciones de fin de curso con varias horas de ensayos, en las que participaron: Saule Kuvatova, Fabiola Marlene Reyna Robles, Jéssica Yadira Reyna Robles, Elizabeth Tavarez Nieto, Nazira Yakubova y como productor ejecutivo, el Mtro. Jorge Campos Espino. Como bailarines solistas: Aranza Castejón y Carlos Cervantes Trejo, y en la dirección, José Areán; el Director musical interino, Iván López Reynoso.

 

La danza clásica ya tiene su público cautivo, sin embargo, hay que seguir fomentándola y difundiéndola no solo en las niñas sino también en los varones, ya que el talento de varios de los jovencitos se vislumbra en este ballet. Da gusto el interés del público en asistir a estos espectáculos, como fue el caso de Giselle, en cuatro funciones.

ensamble frida

La otra mujer es Frida, ¿quién no conoce a este ícono mexicano?, mujer que a pesar de todas las dificultades, tanto físicas como emocionales, salió adelante, nada fácil en un México donde imperaba el machismo, reconocida como una de las pintoras más destacadas de su medio, a pesar de estar postrada en una cama durante mucho tiempo. Frida fue la inspiración para que dos maestros, uno de teatro, Abdallah Téllez, y el otro de danza, Esteban Limón, se dieran a la tarea de formar un espectáculo estilo performance, donde se conjuga música, poesía, teatro y danza. Se inspiraron en cuatro de sus pinturas más representativas, como lo son: Las dos Fridas, La columna rota, Frida y Diego Rivera y el Autoretrato con pelo corto. Estas imágenes son contadas por la propia Frida en sus diferentes caracterizaciones, acompañada por la banda sonora de Frida, compositor Elliot Goldenthal.

 

Este espectáculo se ha presentado en varias ocasiones y ya han sido convocados por instituciones educativas para llevar esta temática a los jóvenes de preparatoria. En esta ocasión fueron invitados por el ICA en su programa Domingos musicales y el público reaccionó favorablemente al ver la entrega de los chicos, quienes demostraron su profesionalismo en la ejecución del baile, la dramatización en el teatro y la caracterización de sus personajes. Cuarenta y cinco minutos duró este ensamble, del cual los maestros prometen mostrarlo en el próximo Festival de Calaveras. Muy recomendable para aquellos que sean del Club de la Fridomanía.

alicia

La tercera mujer, Alicia, una joven que en circunstancias un tanto extrañas se encuentra en un lugar mágico, con seres extravagantes, como sacados de un sueño surrealista; es así como a manera de cuento se vislumbran temas políticos, satíricos, en un mundo que no ha cambiado nada y en donde el poder impera. Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, matemático y escritor, se presenta en versión teatral dirigida por Ing. Óscar Domínguez Sánchez, de la escuela Comunidad de Aprendizaje Iuventus. Es interesante conocer la actividad que hace cada escuela y en el caso de ésta, además de impartir secundaria y preparatoria, se dan a la tarea de impartir talleres artísticos y uno de ellos es el Teatro, del cual el director Domínguez Sánchez es un apasionado, por lo cual decide preparar un montaje de fin de cursos que él mismo dirige.

 

Esta obra ha sido presentada por algunos grupos de Aguascalientes y aunque se piensa que es dirigida solo a los niños, la realidad es que tiene un mensaje de crítica social digno de analizarse. En la versión de la Compañía Iuventus, su tratamiento fue hacia los pequeños, y destacar vestuario y escenografía sencilla, lo cual lució por el manejo del escenario giratorio del Teatro del IMSS. Enhorabuena y que los grupos escolares sigan fomentando el arte en los alumnos. Este montaje continuará presentándose en diversas instituciones durante todo este mes y mediados del próximo.

el fantasma

¿Y el fantasma? Mi columna se iba a quedar hasta las tres mujeres (Giselle, Frida y Alicia), pero se filtró un fantasma y vale la pena destacarlo. El fantasma en el espejo, una producción de Jorge Ortiz de Pinedo, quien le apostó al teatro del terror, no muy recurrente en las compañías mexicanas, quizá por lo costoso, ya que se requiere de un buen manejo de efectos especiales, luces, multimedia, audio y todo esto lo logró con gran calidad esta puesta en escena. Con una larga temporada en un teatro de la Ciudad de México, López Tarso inicia la gira por la República Mexicana, y algo inusual, se presenta en Aguascalientes, este año, en dos ocasiones, debido al éxito de taquilla.

 

Texto escrito en 1922 por la escritora Susan Hill, especialista en historias de terror, una muy conocida: La dama de Negro. La mayoría de sus temas se refieren a estos seres sobrenaturales y en esta puesta no es la excepción. La historia transcurre en Inglaterra y se manejan dos tiempos, siglo XIX y XX, en los cuales el relator cuenta esa historia de fantasmas en la que al final se unen las épocas en una sola, como si estuviéramos viendo cine en tercera dimensión. La obra nos lleva hacia un mundo imaginario donde el suspenso está en cada minuto, la interacción con el público es constante al grado que solo se escuchan gritos y risas nerviosas en los asistentes. Prohibido celulares, cámaras y demás distractores; la sala tiene que estar en completa oscuridad y solo es sentir, ver y dejarse llevar por esa historia de dos  familias inglesas en las cuales la maldición cae. Sin duda, si gustas del cine, literatura o teatro del terror, ésta es una excelente opción. Recordé obras de esta manufactura llevadas a cabo por grupos locales, algunas como: La caída de la Casa Usher, de Mayeos Producciones, o La dama de negro, de Anónimo Teatro. Hace falta ver teatro del terror hecho en casa, claro, bien estructurado, público hay, espacios también, únicamente es cuestión de decidirse.

EL AMOR Y EL ABUSO EN LA ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

En estos días me di a la tarea de ver varias puestas en escena de diversos géneros y temáticas, de las que cada una de ellas llevaba un mensaje para reflexionar y llevarlo a casa. Sin duda, en Aguascalientes, aunque no se difunde una cartelera teatral de manera regular, solo en algunas páginas en Internet, la oferta sigue y el público la busca mediante las redes sociales. Inicio este recorrido teatral con…

 

Hamelin. Esta obra es del dramaturgo Juan Antonio Mayorga Ruano, quien es de los autores contemporáneos españoles más representados por sus estudios enfocados a la filosofía y le ha dado la vuelta a sus cátedras de teatro recibiendo varios premios en Literatura y Artes Escénicas. Entre muchas de sus obras, Hamelin fue escrita en el 2005 y galardonada con cuatro premios, uno de ellos al Mejor autor del 2005. La historia es tan real que la podemos leer y escuchar en notas de corte rojo, aquellos abusos que sufren los menores no solo por “desconocidos” sino hasta por su propia familia, y en Hamelin se presenta un caso de pedofilia que lleva a desenmarañar una cantidad de cabos sueltos que involucra el seno familiar. La comandante Montero, figura central de la trama es, quien como analogía del cuento de El flautista de Hamelin, la héroe de este caso, quien pretende salvar y rescatar a aquellos pequeños  que han sido violentados, sin duda, otro de los personajes centrales en esta historia es el acotador, quien da la pauta del desarrollo de la historia y señala los cuadros que se van representando, dando con ello dramatismo y suspenso a la obra. El desdoblamiento de personajes de niños, padres, hermanos, psicólogos, etc. es muy dinámico y no necesariamente se necesitan muchos actores para desarrollar este trabajo, al igual que la propuesta de la caja negra, sin escenografía, únicamente la  iluminación manejada por los mismos actores, lo que hace que la puesta sea novedosa, sin dejar que las distracciones puedan alejarnos del tema central: el abuso a menores. A Hamelin yo la recomendaría para todos, incluso hasta para niños de 10 años en adelante; es un estudio interesante para profesionistas que ejercen las carreras de derecho y psicología. La dirección corrió a cargo de José Claro Padilla, director de Formación Actoral Al Trote y el reparto lo contemplan: Anayeli Campos, Ivonne Gallegos, Alejandría Menchaca, Martín Murguía, Fernanda Dirch, Juan Marcos Rodríguez, Ernesto Carrillo, Lulú Romo y Janetzy Serna. La temporada abarca los jueves del mes de junio a las 20:30 horas, en Héroes de Chapultepec 217, barrio de El Encino.

 

El amor por tiempo. Quien dice que el teatro estudiantil está en pañales en Aguascalientes no sabe de la existencia del grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, que este año acaba de cumplir 15 años, y es toda una compañía adolescente y ¡sí también como sus integrantes! y que a lo largo de más de una treintena de montajes han presentado infinidad de historias a las familias de los estudiantes y a los que les hemos seguido la huella por este tiempo. Es por demás decir que 15 años no es nada fácil y además con un maestro que lleva tatuado el amor al teatro y la enseñanza de este arte para sus pupilos, el Mtro. Luis Fernando Pérez Chiu, director, y con el seudónimo como dramaturgo de Fernando Percha, quien ha hecho que esta escuela sea reconocida por su enseñanza en las artes, porque además del teatro se fomenta la música y danza. La obra que en este momento me toca comentar es El amor por tiempo, y en el programa de mano señala: “Este ejercicio escénico, solo tiene la pretensión de dejar una reflexión abierta, en el tema del amor y el tiempo, en su hermosa y tortuosa relación”. Sin duda, el Amor es el eje que nos mueve a todos, y digo a todos porque es la esencia del ser humano, y si lo retiramos de nuestras vidas lo olvidamos; sin duda todos hemos pasado y sentido el amor. Fue un buen tema que se eligió para celebrar estos 15 años y transmitirles a los jóvenes ese sentimiento, ya que el Amor en esa edad está a flor de piel y nos dejarnos engañar por el enamoramiento, sin buscar el amor verdadero que nos llevará a la felicidad. Como siempre, un trabajo creativo donde un escritor empieza a desarrollar su historia contemplando cuatro tiempos, en diferentes épocas: en la China milenaria, en la Edad Media, la época de los 20 y en la actualidad. Todas las etapas nos llevan a la búsqueda del amor y el desamor, por consecuencia, pero la más significativa, sin duda para mí fue la de este milenio, donde las parejas ya no se conocen, únicamente conviven por costumbre y el causante de todo es la tecnología, un aparato (celular) que los tiene hipnotizados, robotizados y que hace que el amor no se construya sino se destruya, esto podría percibirse como el apocalipsis del amor, quizá. Coreografías, cantos, improvisación, además de chistes propios de la edad de los jóvenes hicieron que el Amor por tiempos fuera un montaje que cristalizó esos 15 años de la Prepa Madero. ¡Muchas Felicidades!

el diario

El diario de un loco. Al referirnos a esta obra, de inmediato, para algunos, nos viene a la cabeza la interpretación del genial actor Carlos Ancira, aunque yo no tuve la fortuna de verlo en escena, sí tengo la referencia que este personaje lo marcó como uno de los mejores actores de teatro, aunque su carrera, claro, es más que una sola obra. En Aguascalientes, hace ya algunos años, en el 2008, esta obra la presentó una compañía que llevaba por director a Benjamín Bernal y en la actuación a José Luis Barraza. En este 2017, el Centro Cultural Tercera Llamada invitó a José Emilio de Córdoba a presentarla aquí y además develar las 500 funciones de la obra. En un ambiente más bien intimista, con un público de no más de 30 personas, se llevaron a cabo las dos funciones programadas. El diario de un loco fue escrita en el siglo XIX y pareciera muy lejano, pero el tema sigue tan actual, ya que la enfermedad de la esquizofrenia continúa latente y es padecida por un millón, cien mil personas[i] y lo peor del caso es que a veces los familiares no se dan cuenta y ésta avanza progresivamente hasta llegar a un estado de locura, que fue el caso del personaje de esta obra: un empleado que vivía solo y su percepción de la realidad se empieza a distorsionar hasta el grado de creerse el rey Fernando VIII de España; este hecho lo llevó al manicomio donde fue tratado brutalmente (y se siguen dando esas prácticas) al grado de bajarle su autoestima y quedar en estado vegetativo. Obra de contenido fuerte, escrita por Nikolai Gogol, que curiosamente también muere de una enfermedad mental. La locura no es mala, quizá es un escape a todo el horror que se está viviendo, y un mensaje a la sociedad. Mi respeto para el actor José Emilio, quien fue alumno del mtro. Antonio González Caballero -el cual en su momento dirigió esta obra-, la que llegó a las 500 funciones. ¡Enhorabuena!

el hombre

El hombre de la mancha. Un musical con libreto de Dale Wasserman, música de Mitch Leigh y letras de Joe Darion, basado en la obra de texto para la televisión Yo, Don Quijote, e inspirada también en la obra cumbre de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.[ii] No es tan usual que un musical de gran formato producido por OCESA venga a la ciudad, ya que en la gira le dan preferencia a grandes plazas como Monterrey, Guadalajara, Puebla, entre otras, pero, por fortuna, se programó en Aguascalientes con dos funciones, y el público respondió a pesar de los precios que no fueron tan módicos, pero que al ver el musical creo que sí los vale. Me recordó el trabajo escénico que acostumbra hacer la Compañía Nacional de Teatro, que no solo se destaca por su excelente reparto sino por la producción que, aunque costosa, destaca en creatividad y así fue el caso de El hombre de la mancha, que reunió todos los requisitos para considerarla una obra redonda donde todos los componentes fueron de altísima calidad, sin dejar ningún cabo suelto.

El director, Mauricio García Lozano, es director de teatro y ópera, además de diseñador de escenarios y su trabajo ha trascendido a nivel internacional, esto se refleja en este montaje que además de lo atractivo que es tener música en vivo, lo espectacular es el trabajo que realiza con el reparto, lo cual se convierte no únicamente en un proceso de actuación, sino que los artistas realizan varias funciones durante la trama como utileros, tramoyistas, vestuaristas, dando un toque especial y único a esta puesta donde el dinamismo va a la par con el correr de la historia. Metateatro donde se entrelazan los dos personajes: Cervantes y Don Quijote, ambos al unísono hacen que la historia se convierta en dos y que el teatro se vincule sobre todas las circunstancias. Quienes no hayan tenido la oportunidad de verla estará en Guadalajara el 13 y 14 de junio, y si no se tiene la posibilidad entonces leamos a Don Quijote de la Mancha, ya que no acaba uno de aprender de las locuras de este caballero de la Triste Figura. En el elenco se destaca Benny Ibarra como Don Quijote, Carlos Corona como Sancho Panza y la actriz española Guadalupe Lancho como Dulcinea, debutando en la escena teatral mexicana.

 

[i] http://www.jornada.unam.mx/2014/11/28/ciencias/a02n1cie

[ii] https://es.wikipedia.org/wiki/el_hombre_de_la_mancha