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FERNANDO LUJÁN, COMEDIANTE Y ACTOR DE PRIMER NIVEL

Por Julieta Orduña

Fotografias: Escenología, Internet. 

 

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Vivir es formidable.

¡Uno de los grandes actores de cine, televisión y teatro se nos adelantó! y sí, es una gran pérdida, ya que era un agrado verlo actuar e interpretar personajes diversos, pero nos dejó un gran legado de películas y telenovelas, aunque en teatro no podemos decir lo mismo, pues son pocas las obras que se tienen en vídeo y que se comercialicen, solo tendremos su recuerdo memorable en programas de mano y fotografías. Fernando Ciangherotti era su nombre real. Nació el 23 de agosto de 1939 y fue originario de Bogotá, Colombia. Fue hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz y era pariente de los hermanos Soler.

Fernando fue un actor precoz y a los 7 años ya actuaba en teatro con la obra Marianela (1946) de la autoría de Benito Pérez Galdós. A partir de ahí se volvió popular, ya que el director Julio Bracho lo invitó a él y a su hermano Alejandro a participar en una zarzuela y trabajar también en una película, por lo que debutan en la película La cobarde del año de 1947.

En su adolescencia no paró de trabajar como actor y debutó como estrella juvenil en la película La segunda mujer (dirigida por José Díaz Morales, 1952). Trabajó en más de 100 películas, entre las que se encuentran: Viento negro (dirigida por Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (del director Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata a la Mejor Coactuación Masculina.

En 1966 realizó junto con Alfredo Ruanova el argumento de la cinta Báñame mi amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel, de la que además es intérprete. Veintisiete años más tarde participó en la realización del guion de la cinta Dollar mambo, realizada por Paul Leduc en 1993. En el 2010 fue reconocido con El Colón de Plata a Mejor actor, al presentar en el Festival de Cine Iberoamérica de Huelva, España, la película Cinco días sin Nora, la cual fue nominada también al Ariel.

Obtuvo un reconocimiento como Mejor Actor de Televisión por Montecristo en el 2007 y en sus inicios fue reconocido por el personaje de Don Cucufato (1970). Más de nueve telenovelas lo avalaron como uno de los actores favoritos en la pantalla chica: Cadenas de amargura, Mirada de mujer, Todo por amor y El país de las mujeres.

Su versatilidad llegó hasta los espectáculos nocturnos, al ser director y escritor en: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.

Fueron más de 50 obras de teatro, algunas de ellas: El hombre que hacía llover, Cada noche muere Julieta, Otra viuda alegre, las más recientes Todos eran mis hijos y La dalia negra, por cierto en una entrevista comentaba: “hay público para teatro ya que cuando se pone una buena obra y se reúne a un buen elenco la gente responde”. Hace cinco años recibió el Premio a Trayectoria por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT).

¡Descanse en paz!

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Actor

 

  1. Marianela, de Pérez Galdos
  2. El hombre que hacía llover, de Nash, dirección de Xavier Rojas
  3. Cada noche muere Julieta, dirección de Xavier Rojas
  4. La vidente, de Roussin
  5. Otra viuda alegre, dirección de Julián Duprez
  6. La hora soñada, de Bonacci
  7. Mis queridos patanes, de Simó
  8. Al final de la cuerda, de Paso
  9. La vidente, de Roussin
  10. Vivir es formidable
  11. Sí, quiero las tres, de Paso
  12. Cita a los 25 años
  13. Silencio… locos trabajando, de Héctor Ortega
  14. Mentiras negras y blancas, de Shaffer
  15. El ávaro
  16. No hay cuarto para el amor, de Marriot
  17. ¿Por qué no te quedas a desayunar?
  18. Todos eran mis hijos
  19. La dalia negra

 

Director y Actor

 

  1. 1969. Cuando las chicas no quieren, de Reich
  2. Cuatro y Ernesto, de Paso
  3. Recién casados, de Paso
  4. Un tirador franco, de Velker
  5. El ávaro, de Moliére
  6. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo
  7. Al fin solos
  8. 1998. ¿Por qué no te quedas a desayunar?, de Conney y Stone

 

Dirección

 

  1. ¡Te odio Vivaldi!, adaptación propia

 

Autor

 

  1. Una noche de paz, en coautoría con Antonio Monsell
  2. 364 de pas, pum, cuas

 

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Luj%C3%A1n

http://www.redteatral.net/actores-fernando-lujan-58501

CEBALLOS, Edgar. Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano, México, Escenología, 1996. p. 259)

https://www.ecured.cu/Fernando_Luj%C3%A1n

https://www.informador.mx/Entretenimiento/Fernando-Lujan-encabeza-la-obra-Todos-eran-mis-hijos-20100307-0217.html

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I

Enero

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Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Iniciando el año, el presidente de la Comisión de Cultura del Cabildo, Netzahualcóyotl Ventura Anaya anunció que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invertiría en un gran escenario móvil para llevar espectáculos a las colonias y comunidades más alejadas del municipio. Este escenario estaría destinado para que fuera ocupado mayormente por artistas locales de distintas disciplinas, el gasto de este escenario móvil fue de cinco millones. (LJA  4/01/18)

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se invitó a bailarines y artistas relacionados con los diversos lenguajes del cuerpo, visuales o plásticos, así como actores a participar al taller introductorio a la interdisciplina escénica titulado “ Workshop, Intervención del cuerpo y su imagen por medio de los dispositivos escénicos”, impartido por el director-intérprete, Ignacio Velasco, así como por el comunicólogo y artista audiovisual, Roberto Montiel. Ignacio es conocido en la comunidad  teatral por su trayectoria aquí en Aguascalientes, siendo egresado de la disciplina de teatro en el  Centro Cultural Los Arquitos y es uno de los artistas que ha triunfado en otras latitudes. LJA 19/01/18) Y, por si fuera poco, este artista nos presentó la obra Destrozando el tiempo, de su autoría al igual que Fernando Yacamán, inspirada en el cuento de Amparo Dávila, sus creadores presentaron este proyecto teatral, por medio de pasajes históricos y sociales y un personaje que transita en el mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta sus historias personales. La puesta en escena fue dirigida para adolescentes y adultos. (LJA 23/01/18)

El Grupo Informativo A Escena celebró su 15 aniversario con la entrega de reconocimientos a lo más destacado del Arte y la Cultura en Aguascalientes. Entre los ganadores destacaron, Sandra Karina Romo, con la creación del primer radioteatro para sordos denominada “Escuela para zombis”; Beatriz Romo Ramos, por su contribución al frente del Conservatorio de las Artes desde 1996, así como Marcela Morán por sus 25 años de trayectoria como directora. Premios a grupos teatrales por trayectoria: Titiritín (45), Tranvía (30), Francisco I. Madero (15), Secta Minúscula, Pregoneros y Lotería Teatro (10) y El Mito (15). También se dio reconocimiento a artistas con trayectoria César Alejandro (cantante), Iván Gómez (director), Paulina Vega (actriz). Se develó la placa conmemorativa por parte de los representantes del ICA y RadioUAA. (Her 29/01/18).

Por otra parte, se inició la temporada de Teatro Escolar con la obra El vestido, de la autoría de Amaranta Leyva y bajo la dirección de Silvia Ortega, puesta dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Programa que realiza el ICA en coordinación con la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. (HER, LJA/ 29/01/18,)

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión fue presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. (A Escena marzo/2018)

Otras obras de teatro: Pequeña historia de un recuerdo: Vencejo, Injusticia, Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Febrero

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Caperuza dark.

Se inició el ciclo de presentaciones de Érase una vez Don Quijote por parte del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, llevado a cabo desde el 3 de febrero al 4 de marzo. La puesta estuvo acompañada con el ensamble Camerata Yolopatzi. La presentación tuvo como hilo conductor, un narrador interpretado por el actor Alejandro Juárez quien dio vida a Don Quijote. (LJA 3/02/18).

La obra Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos siguió en temporada en Aguascalientes debido a su exitosa participación en la Muestra Nacional de Teatro. El biodrama del colectivo multidisciplinario Última Fila Teatro, bajo la dirección de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha llevaron al público a experimentar diferentes emociones con las historias contadas. Esta obra obtuvo el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2017 y ganadora de la Muestra Regional de Teatro 2017 resultado de ser seleccionada en una Muestra Nacional. ( LJA 06/02/18)

El programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos presentó el espectáculo de danza y teatro El globo rojo, un montaje multidisiciplinario de la compañía teatral originaria de la Ciudad de México El Unicornio Blanco. Esta puesta estuvo dirigida al público infantil y abordó las relaciones interpersonales sanas y dando mensajes de inclusión, respeto y tolerancia. (LJA 13/02/18)

Anuncia el IMAC la convocatoria para participar en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) a realizarse en agosto. Se destacó su objetivo de aportar montajes con contenido social, sin dejar de ser una fiesta teatral. En el programa se esperaba la participación de diez compañías internacionales aunadas con las nacionales y locales, se prevé que los montajes se presenten en escuelas, centros de rehabilitación social o centros culturales, así como el Teatro Morelos.

Con relación al género lírico estuvo de visita en la ciudad, la maestra Enid Negrete, especialista en catalogación de documentos históricos y presentó su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran teatro del Liceo de Barcelona desde 1870 hasta la fecha. Dicha presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y La Musa en el Museo Escárcega. Así el director de la compañía Contigo América, Mario Ficachi también presentó su libro El teatro, del cual muestra parte de sus recuerdos de su vida y profesión. La cita fue en Casa Terán.

Otras obras de teatro: Caperuza dark, Por qué los hombres aman a las cabronas, ¿Y José?, No hay ladrón que por bien no venga, En pareja tres.

 

Marzo

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La Dolorosa.

Da Vinci, la máquina y el hombre fue otra puesta en escena innovadora, danza contemporánea a cargo de la compañía El mito, cuya narración escénica se centra en el año 2544 en los vestigios del Planeta tierra, los protagonistas de esta presentación fueron un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos. Respecto a esta compañía ha participado en diversos escenarios como ferias y festivales a nivel nacional e internacional, en esta ocasión se presentó en el Centro Cultural Los Arquitos. ( HER 1 de marzo de 2018)

El relato del zoológico, ¿Y José?  Y No hay ladrón que por bien no venga, fueron las obras que se presentaron el foro La Saturnina a partir de febrero y que en este mes se estuvieron difundiéndose en la prensa y otros medios como radio y televisión. Realmente este concepto de ver teatro y cenar ha resultado muy exitoso y si es una comedia divertida y de contenido social más aún. Un buen año para este espacio que dio cabida a propuestas frescas y de calidad.

Este mes está dedicado al Día Mundial del Teatro con diferentes actividades organizadas por el ICA y la UAA. Varios montajes como Cuentos dementes para niños normales, Uma de papel, #TrendingTopic, Relaciones tóxicas, Fantasmas del sueño, así como conversatorios y talleres, fueron algunos eventos programados en esta gran fiesta teatral que ya hace varios años se da de manera permanente y con gran entusiasmo por parte de compañías e instituciones enfocadas al arte escénico.

Fue un mes muy activo en teatro ya que además de la programación del Día Internacional Teatro, también Aguascalientes fue sede del Encuentro Nacional de Teatro hecho por Niñas y Niños con la participación de los estados de Baja California, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla, Ciudad de México, Yucatán, Sonora, Estado de México, Querétaro, Sinaloa y Nayarit.

Otras obras de teatro: El padre, La familia de Diez, Billy Elliot y La Dolorosa.

 

Abril

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Ellas.

Sin duda, abril es catalogado como el mes con mayor actividad cultural debido a la fiesta más grande en Aguascalientes, la Feria Nacional de San Marcos y el teatro se hace presente en varios espacios en este periodo, algunos de ellos fueron Teatro Leal y Romero, Teatro Morelos, Teatro Aguascalientes, así como en corredores culturales como el de Venustiano Carranza y Morelos; además de restaurantes como Casa Corazón o foros como Al Trote y el segundo patio de la Casa de la Cultura. Estrenos y reposiciones de diversos géneros, clasificación para toda la familia y la mayoría de ellos gratuitos y con un módico precio. Sin dejar de lado el Festival de Títeres que ya es un evento agendado por las familias y reconocido a nivel nacional. Sin duda, la cultura presente en esta feria año con año.

Algunas obras de teatro en la feria: Manchas, rayas y nada, El periodista, Cuéntame un cuento, Timot y Tom, Mondo, Isla elefante, El secreto de las mujeres, Tía hoja, La corte de los bufones, Ellas,entre otras.

 

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (SEGUNDA PARTE)

Texto  Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena.

 

Un año muy activo en Teatro, y de mayo a agosto no se paró la actividad teatral, contándose con dos festivales de teatro. A continuación, la descripción.

Mayo

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¡Dios mío, hazme viuda por favor!.

Una de las mejores noticias que surgió en 2018 fue que reconstruyeron la casa de Zenaido Muñoz, promotor de la cultura desde hace más de 50 años. Su casa se derrumbó en el 2011 debido a la temporada de lluvias, ya que los muros eran de adobe. De inmediato, la comunidad artística se movió para apoyar a Zenaido, además de que en su casa albergaba gran parte de la historia del arte y la cultura de Aguascalientes, por medio de carteles, algunos de los cuales se salvaron y otros, desgraciadamente, no corrieron con la misma suerte, pero lo más importante es que Zenaido no sufrió daño alguno, sin embargo, tuvieron que pasar siete años para que el promotor e investigador viera realizado su sueño de tener nuevamente una casa, y por parte del ICA se logró ese apoyo.  (31 de mayo, LJA).

La obra Una mujer entre los brazos, de la Columna de Aguascalientes, y El Ferial se presentaron durante la Feria Nacional de San Marcos; ambos espectáculos son cada año muy socorridos. Hubo cambios en la compañía de teatro, ya que en esta ocasión se dio cita un reparto elegido por el maestro Jesús Velasco. Muchos esperaban esta renovación, otros prefieren a los anteriores. Pero, sin duda, La Columna sigue siendo referente en la verbena abrileña. (13 mayo, LJA).

Fue también nota de boletín, el grupo de Teatro Libertario, quien obtuvo el segundo lugar con Antipastorela en el Concurso Nacional de Pastorelas Penitenciarias, certamen organizado por el Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social en conjunto con la Dirección General de Instituciones Abiertas de Prevención y Readaptación Social en México. La obra estuvo a cargo de Paola Barona Ramírez. El teatro penitenciario se ha desarrollado en talleres en los centros de rehabilitación, uno de los pioneros fue  J. Concepción Macías Candelas (19 mayo, LJA).

Las compañías universitarias -profesionales o amateurs- siguen vigentes, y a ellas se une otra más, la de la Universidad Panamericana campus Aguascalientes con la obra Y no quedó ninguno, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero y en el Teatro Morelos, la cual llegó a reunir más de mil espectadores durante la temporada. La puesta en escena se basó en el bestseller de Agatha Christie titulada Los diez negritos. La dirección corrió a cargo del maestro Diego Cervantes, conocido en el ambiente como actor y cantante. (24 mayo 2019 HEr). También la Universidad Politécnica de Aguascalientes (UPA) llevó a cabo  El Mes de la Cultura y el Deporte, y en la programación se presentó la obra de teatro Callejuelas, donde relataron un pasaje sobre la historia de México. (16 mayo, LJA).

Arrancó la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 con la presentación de la obra Aeroplanos con el primer actor Ignacio López Tarso, quien encabezó esta gira. López Tarso recordó que hace 70 años la filosofía del IMSS era no sólo atender la salud física, sino también la salud espiritual e intelectual. (23 mayo, LJA).

Otras obras: La familia de diez, Una pareja de tres, ¡Dios mío, hazme viuda por favor!, Historias eclécticas.

 

Junio

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La escalera mágica.

 

Como uno de los tantos proyectos del maestro Jorge Campos Espín, se llevó a cabo las Noches saturninas en conmemoración al pintor aguascalentense, quien cumplió cien años en el 2018. Este espectáculo interdisciplinario conjuntó música, danza y teatro. Los diversos cuadros cobraron vida con las lecturas mediante la luz y el sonido. El Museo Aguascalientes fue el recinto durante los fines de semana y sólo comentar que también se tuvo la participación del grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal.

La Comunidad Educativa Entorno llevó a cabo la edición 2018 Mirarte, con la producción de Aladdin. Como es costumbre, el Teatro Aguascalientes fue su espacio para este espectáculo, en donde combinaron varias actividades artísticas. Los alumnos de los talleres de zancos, tap, danza aérea, teatro, moda y vestuario, escenografía, malabares, patinaje y parkour participaron en escena. Asimismo, en el vestíbulo del teatro se podía apreciar las obras de pintura y fotografía realizadas por los estudiantes. 10 años cumple Mirarte y los exalumnos de este colegio que, en algún momento asistieron como participantes, fueron los invitados especiales.

En este mes, la danza estuvo presente y la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes preparó la gala de ballet Marius Petipa. Sin duda, estos jóvenes (que ya se están profesionalizando) dan un espectáculo de primer nivel cada año. La música en vivo le dio mayor calidad al espectáculo y el público espera cada año esta producción en la cual el ballet sigue presente.

Otras obras: Madre ¡No te vayas!, La Señora Presidenta, Una pareja de tres, Bonanza, 

 

Julio

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Mujeres desde la cama.

El primer actor, Carlos Bracho, presentó la obra Me llamó Pablo, basada en la vida de Pablo Neruda. Se tuvo una rueda de prensa previa a la obra. El maestro Bracho además de su larga trayectoria artística, ha tenido varias facetas: 60 años de militancia en partidos de izquierda, fundador de la Sociedad de Escritores de México, editorialista en varios diarios nacionales, ex senador de la República. Su personaje hizo referencia a este luchador social al que, por cierto, él se identifica. Carlos Bracho es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo y anunció que le gustaría que lo invitaran nuevamente. (15 julio, LJA).

Una de las obras más aclamadas en el 2018 fue La escalera mágica, cuento adaptado con títeres por parte de la compañía Lotería Teatro. Fue un proyecto ganador del PECDA, el cual fue presentado en varios espacios del estado, además de ser representante de Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro, de la cual obtuvieron mención honorífica. Un grupo que ama el teatro y con una gran calidad humana que se demuestra en todos sus montajes. (3 julio, El Heraldo).

Con gran publicidad (bien merecida), se anunció el programa artístico y cultural de Aguascalientes en el Festival Internacional Cervantino, conformado por más de 300 artistas locales y 28 eventos. Con relación al teatro fueron tres montajes teatrales: Escuela para zombis, El último baile de Brigitte y La tía Mariela. La primera es un radioteatro realizado con jóvenes sordos, escrito y dirigido por la comunicóloga Sandra Karina Romo, quien por este trabajo recibió una beca del Programa de Educación Artística 2014 por parte del INBA; un gran proyecto que se ha propagado por todo el estado. El último baile de Brigitte es de la Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment. En este grupo actúa Julieta Gascón, quien realizó sus primeros estudios teatrales en Aguascalientes y además formó parte del grupo Proscenio. Julieta decidió prepararse en el extranjero y especializarse en el teatro del cuerpo, ¡y lo ha hecho estupendamente!, convirtiéndose en una maestra en esta disciplina. La puesta que tuvo algunas controversias fue La tía Mariela, ya que no fue una producción de Aguascalientes, aunque en la dramaturgia se le menciona. El director, Francisco Franco, es originario de la entidad, y aunque su carrera no la realizó aquí, ya es reconocido nacional e internacionalmente.

Bozal, de Richard Viqueira, se presentó a finales de julio, y fue todo un suceso para la comunidad artística, ya que actualmente este creativo es considerado uno de los mejores directores de teatro contemporáneo y vanguardista, ¡un genio en la escena! Lo que dio más gusto fue que uno de los actores, Omar Godínez, es egresado de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y ya se encuentra trabajando con una gran compañía. Bozal se desarrolla durante la conquista del espacio y nos habla de cómo a lo largo de este proceso los individuos llegan a perder su identidad.

Billy Elliot El Musical, producción de Alejandro Gou, estuvo en el Teatro Aguascalientes. Ya han sido varios los musicales que afortunadamente han estado en Aguascalientes y no sólo en las grandes ciudades. Son costosos por la magna producción y el numeroso reparto, pero el público ha respondido. Ian González  fue el protagonista y cabe destacar que es un bailarín hidrocálido. (9 julio, El Sol).

Otras obras: Alicia en el país de las maravillas, El príncipe de Egipto, Mujeres desde la cama.

 

Agosto

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El imaginario de Paula Sartre. Muestra Estatal de Teatro.

De los festivales que han sido recibidos con gran humanidad por la comunidad teatral aguascalentense es Entepola, ya que ha llenado corazones, y cuenta con esa gran sensibilidad por el trato que se tiene con el espectador, mediante la retroalimentación con diferente público, en espacios no convencionales, como fue el caso de El Cereso Femenil, en el cual Entepola ya se había presentado en 2017 y eso motivó a repetir la experiencia. ”Entepola es una forma muy clara de ensayar los problemas populares que tiene Aguascalientes”, señalaba el director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga.  (23 de agosto, LJA). El V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se presentó del 23 al 31 de agosto.

Otro de los proyectos de la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 fue La dama de negro, bajo la dirección de Rafael Perrín, quien actuó compartiendo escenario con Alejandro Tommasi. Obra con una trayectoria de 24 años y cuyo éxito no ha cesado, al contrario, cada vez es más la curiosidad de los jóvenes por ver teatro de terror, el cual no es muy usual entre los productores y directores. Una puesta que se adapta a cualquier teatro, ya sea el Aguascalientes o uno más pequeño, como el del Seguro Social. El público respondió como en otras puestas de esta gira y esperamos con curiosidad la cartelera 2019.

Durante este mes, otro importante festival: la Muestra Estatal de Teatro, con una cartelera que fue elegida por medio de una convocatoria, presentando trabajos de varias compañías y géneros. De las puestas que, sin duda, tuvo gran interés por parte de los espectadores fue El viaje de los cantores, montaje dirigido por J. Concepción Macías Candelas, la cual fue elegida para representar Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente que se realizó en San Luis Potosí, a la cual no fueron ya que no cumplieron algunos requisitos de la convocatoria de dicha muestra.

Otras obras: Década, A oscuras me da risa, Ilumínale los pies al muerto, Los niños de Morelia.

OLGA HARMONY. MAESTRA DE LA CRÍTICA TEATRAL

Por Julieta Orduña

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Una de las facetas más intrépidas y apasionantes de un periodista cultural es sin duda, la crítica, aquellos que lo hacen son merecedores de halagos, pero sin dejar las quejas de aquellos creativos de la cultura. México perdió hace algunos días a una mujer de hierro, así considerada en la comunidad teatral, la maestra Olga Harmony (1928-2018), quien nació en el D.F., realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, fue profesora de literatura dramática en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba (1970-71) e incursionó como escritora y dramaturga: Nuevo día (1959), El cuento de Manolo(1960), La Ley de Creón (1984), El lado humano y Rueleando o El día del maestro (1987), pieza que fue estrenada por grupos preparatorianos.

 

A la maestra Harmony se le veía en todas las Muestras Nacionales de Teatro (MNT), escribía sus críticas en diversos medios como Diorama de la Cultura de Excélsior, Unomásuno y la más reciente en La Jornada. Aguascalientes no quedó exento de sus comentarios en su columna de los jueves en dicho diario:

  • El grupo de Aguascalientes montó Antígona, de Anouilh dirigido por Sandra Félix, tuvo que hacer milagros para rehacer la destruida- por el lapso que estuvo arrumbada en una bodega- escenografía de Phillipe Amand”. (“La XIX Muestra Nacional de Teatro”, Periódico La Jornada, 19 de noviembre de 1998).
  • “El grupo Óntico de Aguascalientes mostró en Fausto una propuesta de diseño que, si bien no fue muy lograda en cuanto a la escenografía, sin duda contribuyó, junto a la excelente preparación corporal del elenco, a interesarnos en una propuesta muy borrosa dramatúrgicamente”. (HARMONY, Olga. “Muestra Nacional de Teatro”, La Jornada, 18 de noviembre de 1999).
  • “Graciosa y ágil, Para el amor malabares, escrita y dirigida por el canadiense Robert Dion para un grupo de Aguascalientes en el marco de Telón Abierto”. (HARMONY, Olga. La Jornada, 29 de noviembre de 2001).

Son múltiples los comentarios acerca de esta destacada profesional y en su libro Ires y venires del teatro en México así lo manifiestan algunos hacedores del teatro: “Amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro”, “Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”. En Harmony se condensa la más honda tradición del ensayo y la crítica kinésica y proxénica. “Es una voz independiente a la que todos leen”. “Escribe de los hechos en la escena y no de las intenciones del creador”. “Es una atenta lectora de los textos dramáticos y de las tonalidades estilísticas de los actores”.

Como un homenaje a su trayectoria, en el 2017, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México instauró el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  Descanse en paz Maestra de la Crítica Teatral.

Teatrología

  • Pieza de teatro “Nuevo día”, dirección de Raúl Kampfter.
  • “La palabra y el hombre”, publicación de la Universidad Veracruzana de 1964.
  • Cuento “Letras vencidas”, publicado por el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM).
  • Novela “Los limones”, de la Colección Ficción de la Universidad Veracruzana.
  • Pieza de teatro “La ley de Creón”, dirección de Manuel Montoro.
  • “El lado humano” (sin publicar.)

Premios

  • José Revueltas, del SPAUNAM por “Letras vencidas”.
  • Segundo premio en el concurso convocado por el Seguro Social con la obra “La ley de Creón”.
  • Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por la A.M.C.T. a la Mejor obra de estreno nacional para la obra “La ley de Creón”.
  • Medalla del Instituto Nacional de Bellas Artes.
  • Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.

 

Fuentes consultadas:

HARMONY. Olga. Ires y venires del teatro en México. Periodismo Cultural, México, 1996.

CEBALLOS, Edgar. Diccionario mexicano del teatro siglo XX, Escenologia, México, 2013.

https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Harmony

 

 

 

 

 

 

 

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com

PARA VACACIONAR ¡EL TEATRO!

Texto por Julieta Orduña

Fotografías del archivo de A Escena

En la temporada de vacaciones además de descansar hay que aprovechar en distraerse y ver algo de cultura. Con relación al teatro, la cartelera ha estado muy constante: primero, por las puestas de fines de curso, y luego aquéllas que se preparan exclusivamente para estas fechas de esparcimiento. Me di a la tarea de ver en este mes algunas obras, dos de ellas de fin de cursos, otra de gira nacional a cargo del IMSS y la última, un musical de Ocesa.

La Compañía de Teatro Anáhuac de la Secundaria General número 3 presentó, como ya es costumbre cada año, una producción hecha aliciaexclusivamente para la graduación. Su director, José Gerardo Sánchez Andrade, llevó a escena el cuento de Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas en el Teatro Aguascalientes. El espectáculo tuvo una duración de media hora y quiero comentar que siempre me sorprende sus producciones, debido a la capacidad de síntesis, ya que en media hora se desarrolla una puesta en escena completa y sin escatimar en costos, pues la producción estuvo impecable, así como el vestuario, escenografía y utilería. Como se acostumbra en las puestas escolares, hay un micrófono o audios grabados para que las actuaciones de los jóvenes y niños no se pierdan y sean escuchados en un escenario grande como lo es el Teatro Aguascalientes. Las coreografías, al igual que música, grabada, y efectos especiales lucieron en este evento. Fue -sin duda- un espectáculo que rompe con la idea de que las presentaciones escolares son hechas al vapor, ya que esta compañía da ejemplo de calidad y profesionalismo.

el principeOtro grupo que en esta temporada presenta un trabajo con todo el esfuerzo de una escuela es Titiritín del Colegio Robregil, dirigido por el maestro Gilberto Romo Breceda, quienes en esta ocasión llevaron al Teatro Aguascalientes, El príncipe de Egipto, con más de 350 actores y actrices en escena, en edades de prescolar hasta secundaria. Con más de 40 años de trayectoria, esta compañía es el semillero de talentos y público, ¿cuántas generaciones han pasado por este grupo y qué les ha aportado ser protagonistas de un montaje? El maestro Romo acompañado de sus hijos han realizado lo que muchos colegios apenas empiezan a hacer, recorrer un camino pedagógico de fomento del arte y la cultura. La obra El príncipe de Egipto está basada en la película de animación de Disney y en el antiguo testamento, específicamente en el libro denominado Éxodo, en el que Moisés libera a los esclavos que están en Egipto y los lleva hacia la tierra prometida. Esta compañía no escatimó en gastos de producción, y telones subían y bajaban; bien por los vestuarios de época con sus respectivos accesorios y utilería. Lo que más me sorprendió fue el ritmo que llevaba la puesta, no hubo en ningún momento tiempo muerto; las escenas fluían de manera correcta, sin dejar que el espectador tuviera un suspiro para distraerse o ver su celular (como desafortunadamente se acostumbra en estos espectáculos). ¡Otra obra digna de verse en un fin de año escolar!

soy pabloSiguiendo como espectadora teatral, vi la obra Me llamo Pablo con el primer actor Carlos Bracho, puesta en escena que abre la Gira IMSS Cultural en el 2018. Un espectáculo unipersonal, aunque el actor estuvo acompañado en algunas escenas por un grupo de jóvenes en el que, por cierto, una de las actrices era de Aguascalientes y quien sólo los acompañó en las dos funciones que dieron en el Teatro del IMSS. ¿Qué se puede decir del trabajo de este gran actor? sólo elogios; él, además de actuar, escribió la dramaturgia basada en la vida de Pablo Neruda, activista político, con el cual Bracho se identifica, además me comentaba (en breve entrevista) que también tiene otra puesta basada en el Quijote, la cual espera (si se le invita) traerla a Aguascalientes. Para un buen espectáculo no se necesita las grandes producciones, si se tiene una silla y una mesa, y una buena actuación, como fue el caso de Me llamo Pablo, ya que nos sentimos satisfechos como espectadores. Para quien no lo sepa, este gran actor es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo, y con 80 años de vida y más de 60 de trayectoria, su terruño no lo conoce, ya que no se le ha hecho homenaje alguno, comentaba: “Nadie es profeta en su tierra” y así es, lamentablemente, ¡ojalá que esta grave omisión sea resarcida y se le dé el lugar que merece en Aguascalientes!

Ya para finalizar: Billy Elliot, el Musical, presentado por Ocesa durante año y medio, el cual se encuentra en gira y afortunadamente estuvo en nuestra ciudad, aunque no tuvo taquilla agotada, los que pudimos asistir disfrutamos de esta gran producción que no sólo fue música, sino también baile, manejo de luces, etc., además de una bella historia: un gran sueño lo puedes hacer realidada pesar de los conflictos bélicos, laborales o familiares, drama que Billy enfrenta a su corta edad, y es sólo su talento y el afán por salir adelante lo que lo lleva a la cima. Los prejuicios del ballet, un arte destinado sólo para las niñas (sic), se rompe en esta historia. Como Billy Elliot estuvieron tres actores-bailarines alternando: Mauricio Arriaga, Aarón Márquez e Ian González que, por cierto, es originario de Aguascalientes y participó en la primera función de esta gira, y fue ovacionado por sus paisanos y familiares. Como la abuela, Norma Lazareno (genial, auténtica y con una chispa única) y Anahí Allué (profesional en musicales y teatro cabaret) fueron las estrellas, al igual que los chicos que protagonizaron a Billy y el papá del chico, Arturo Echeverría. Tres horas de duración que se fueron rapidísimo y es justamente este el detalle, si la obra está bien hecha no importa el tiempo. Se extrañan los musicales hechos en Aguascalientes; ojalá se reactiven estas producciones, las que no le piden nada a algunas foráneas.

Para estas vacaciones se recomienda: Bozal, Quetzalcóatl y El sueño de los dioses.

FIN DE CURSOS ESCÉNICOS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

Como ya es costumbre, año con año, en los meses de mayo, junio y principios de julio, las instituciones educativas muestran sus mejores trabajos realizados durante todo un año o semestre, según sea el caso, como en escuelas de estudios superiores. En este año se anunciaron en redes sociales varias propuestas escénicas de Teatro y Danza, mencionaré algunas de ellas.

En mayo se dio cita un proyecto de la Universidad Politécnica con la obra Y no quedó ninguno… en la verdad encontrarán su destino, basada en el best sellar de Agatha Christie: Los diez negritos. En este montaje debuta como director Diego Cervantes y lleva a escena a varios estudiantes cuyo perfil estudiantil no es propiamente de artes y humanidades, sin embargo, la universidad ha tratado que por medio del teatro se les dé una muestra de esta disciplina, al igual que en otros grupos de teatro como el del Tecnológico de Aguascalientes o el del Tecnológico de Monterrey campus Aguascalientes.

BONANZA_GALOtro de los grupos que, sin duda, siempre es recordado y nombrado cuando se refiere a teatro estudiantil es Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, ya con más de 20 años de existencia, y con dos directores a su cargo; en su primera época, José Luis Araiza y en la segunda, Abdallah Téllez. Este último ha llevado al grupo a ser reconocido a nivel nacional, ya que fueron ganadores en alguna ocasión en un Festival Nacional Artístico de Preparatoria Federales. La obra que presentaron como graduación del taller de teatro, que dura tres años, fue Bonanza, de Arturo Amaro, dirigida por Abdallah y Marcela Martínez. Bonanza ya había sido montada hace algunos años en fin de cursos, pero por la temática muy adoc para los adolescentes, se retomó y tuvo el mismo éxito que en ocasiones anteriores.

madre ligeraEste camino de éxito de puestas en escena de corte estudiantil lo sigue también el taller de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero. Particularmente, considero a los grupos Rosa Guerrero y Madero los que despuntan en constancia y profesionalismo, ya que de ellos han surgido talentos que ahora no sólo trabajan en el estado, sino que han mostrado sus trabajos a nivel nacional. El maestro Luis Pérez Chiu, quien también funge en sus obras como dramaturgo, presentó este año otra temática: el duelo, la pérdida de un ser querido, sentimiento que varios estudiantes han experimentado como situación de vida, por lo que Madre, ¡No te vayas! fue un conmovedor trabajo que, a diferencia de los anteriores, presentó un melodrama que a más de uno conmovió.

No únicamente las escuelas de nivel medio superior están vigentes año con año sino también las secundarias y hasta las primarias; una de ellas es la Escuela Robregil, dirigida por el maestro Gilberto Breceda, con más de 40 años de fundación del grupo Titiritín, quien este año presentará El príncipe de Egipto en un gran espacio, el Teatro Aguascalientes. Cabe destacar que más de 100 niños y adolescentes participarán en esta puesta en escena, gran hazaña para cualquier maestro la de coordinar a tanto niño y joven con el fin de encauzarlos en el arte y la cultura.

uniendo_ligeroDe las escuelas que inician con estos festivales artísticos anuales se encuentra la bilingüe New World Multicultural School, que en su evento integraron música, danza y teatro titulado Uniendo al mundo, cuyo tema fue los mundiales de fútbol que se han llevado a cabo por todo el mundo.

La Danza no podía quedar atrás, y por ello en el mes de junio, en el Teatro Morelos, se dieron cita las prácticas escénicas de la Licenciatura de Danza Contemporánea y de la Licenciatura de Danza Clásica, ambas de la Universidad de las Artes, con una gran entrada en todas las funciones.

Esto y más se ha dado en estos meses de graduación, y en verdad es un gusto ver a tanto talento joven que no sólo cumple una materia humanística, sino que plasma su entusiasmo al estar en escena, lo cual me lleva a pensar que el talento existe, oportunidades también, únicamente es decisión y ganas de hacer las cosas. ¡Nos vemos en el teatro!

FELA FÁBREGAS, LA SRA. TEATRO (1931-2018)

Texto por Julieta Orduña

 

No son muchas las mujeres que se dedican a ser productoras teatrales, se van más por el lado creativo (actrices, directoras, técnicas, etc.); sin embargo, una de ellas ya hizo historia en el teatro nacional, su nombre: Rafaela Salinas de Fábregas, mejor conocida como Fela Fábregas, quien acaba de fallecer y deja un legado a las futuras generaciones. Fela fue esposa del Manolo Fábregas, conocido como El Sr. Teatro, ambos decidieron hacer empresa y fundaron los teatros Manolo Fábregas, San Rafael, Virginia Fábregas y el Centro Cultural Manolo Fábregas, en los cuales, además de aportar una cartelera de calidad, daban trabajo a compañías -en su mayoría- con el giro de teatro comercial o musical. Algunas de sus obras con mayor éxito fueron Violinista en el tejado y El diluvio que viene.

 

Fela fue originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas, y conoció a Manolo en Monterrey; se casaron y tuvieron 50 años de matrimonio. Él le enseñó el amor al Teatro, heredado por sus padres y su abuela, doña Virginia Fábregas. Tuvieron cinco hijos: Manuel, Virginia, Martha, y los actores Rafael y Mónica Sánchez Navarro.

 

Una mujer muy inteligente en los negocios, se especializó en la organización, administración, relaciones públicas, y el complejo de los teatros de los Fábregas fueron atendidos y supervisados por ella. En una de las entrevistas que le hicieron, señalaba: El mantenimiento de los teatros es una locura. En 2007 me puse a regalar y tirar escenografías del San Rafael, y me dolían las rodillas como una respuesta sicosomática. En 2008 pasó lo mismo con lo que había en el Manolo Fábregas”.

 

La Sra. Fela también incursionó como autora, y en los 10 años del aniversario del Teatro Manolo Fábregas, se dio a la tarea de realizar una memoria, con testimonios, fotos de los artistas y técnicos que habían pasado por este importante espacio. Para 1990 hizo el segundo libro y en el 2009, el tercero.

 

Una mujer con un gran amor al Teatro, a su familia y empresaria excepcional. Algunas de sus amistades y personalidades escribieron en redes sociales despidiéndose de ella:

“Estoy muy triste; murió mi amiga querida, Fela Fábregas. Le mando un abrazo con todo cariño a sus hijos. Qué Dios la reciba en sus brazos (Maxine Woodside). “Lamento el fallecimiento de la señora Fela Fábregas. Mi más sentido pésame para sus familiares y amigos. Una pérdida irreparable para el teatro mexicano” (Javier Poza). “Murió doña Fela Fábregas. A su familia, mi solidaridad y mi cariño”. (Víctor Trujillo). “Con un: Cómo le va, mijo?, me saludó desde 1999. Gracias, Sra. Fela Fábregas, por abrir las puertas de sus teatros en varias ocasiones hasta lograr un sueño tan grande como La Fierecilla tomada en el San Rafael”. (Guillermo Wiechers). “¡Que doloroso momento! Mis condolencias a toda la familia de mi admirada y querida Fela Fábregas. Honrar su legado, su amor al teatro y a la profesión es lo que nos toca. Mi amor, cariño y agradecimiento a ella y un abrazo a todos sus hijos y nietos. ¡La vamos a extrañar siempre!” (Morris Gilbert).

 

¡Descanse en paz, Sra. Teatro!

 

Fuentes consultadas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/411349.fela-fabregas-historia-para-teatro.html

Http://www.teatron.mx/

https://.proceso.com.mx

https://regeneracion.mx/

https://m.facebook.com/story.php?story

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE LOS ESPECTÁCULOS EN LA FERIA

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

XX Festival Nacional de Títeres

Lo Bueno…Con respecto a la cartelera teatral estuvo dirigida sobre todo a los pequeños y sin duda, fue un buen acierto porque durante todo el año se carece de este tipo de espectáculos, ya que la mayoría de ellos son dirigidos a adolescentes y adultos. Como es tradición, en el Festival de títeres, ahora en su edición XX se hicieron presentes compañías con trayectorias de más de 20 años y la mayoría han participado en varias muestras de este tipo. También como en la pasada edición, los grupos fueron programados en algunos municipios del estado, descentralizando la cultura e incluyendo la mayoría de los aguascalentenses. Lo Malo… Sería ideal que se den funciones vespertinas y aunque los niños están de vacaciones, varios de sus papás y mamás no lo están y es complicado llevar a sus pequeños al teatro entre semana y en consecuencia, el fin de semana imposible por encontrar boletos ya que las familias quieren ir debido a esos días de descanso. Lo Feo… Aunque el anfitrión es el estado de Aguascalientes no se programan varios grupos de la localidad. Hace años hubo una iniciativa con el UNIMA de conjuntar compañías con este perfil pero esta llama se apagó. En este 2018 estuvo solo Sueño Azul Teatro dando funciones en la ciudad y algunos municipios.

 

Espacios independientes

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Lo Bueno… En la feria abrieron varios lugares para dar esparcimiento cultural, algunos con un enfoque restaurantero pero con el extra de un espectáculo cultural, música, danza, teatro. Uno de ellos Café Teatro ubicado en la calle Madero y Tercera Llamada en Álvaro Obregón, así como aquellos con cartelera teatral permanente durante abril y mayo, Foro Cultural Al Trote. También Casa corazón fue uno de los espacios independientes que cobijó propuestas del  IMAC, como fue el caso de presentar cartelera teatral. Lo malo… Estos espacios no fueron incluidos en el programa cultural de la feria, hace un año tampoco se les incluyó y no es que sea obligatorio, sino que cuando formaron parte de ese programa, el público se enteraba de su cartelera y los visitaban; de esa manera se daba una feria más incluyente en donde instituciones y particulares unían esfuerzos por acercar a los feriantes a la cultura. Ojalá el próximo año se dé nuevamente esa iniciativa. Lo feo… Algunos espacios desaparecieron en esta feria como los eventos culturales organizados por el Centro de Artes y Humanidades y la UAA, en el entendido de que estaban de vacaciones, pero se extraña UNIMODAA que ya era parte importante de la agenda de la feria.

 

Espectáculos

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Lo bueno…En esta feria llamó mucho la atención la presencia de artistas nacionales e internacionales que pisaron tierras hidrocálidas y la mayoría de acceso gratuito, sobre todo en el Foro de las estrellas, Foro del Lago,  Foro Smirnoff y foro del IMAC, hubo gran variedad para todo tipo de gustos y los artistas dieron lo mejor de sus espectáculos con más de hora y media de espectáculo, dejando al público complacido. Lo malo… En los eventos gratuitos sobre todo del Foro de las Estrellas, algunas personas del público que se formaban con mucha anticipación apartaban varios lugares y los vendían y los fans con tal de conseguir ver a su artista favorito, participaban en esa complicidad, haciendo un círculo vicioso y originando que aquellos que llegaban temprano a veces no podían conseguir buen lugar porque ya estaba todo apartado, ojalá próximas emisiones se dé solución a eso y se dé un ambiente más cordial y justo… Lo feo. Algunos representantes de artistas que se presentaron el en el Foro de las Estrellas no permitieron ruedas de prensa, no es obligatorio reiteramos pero consideramos que es una forma de agradecer a los medios que los difunden antes, durante y después del concierto.

 

El IMAC

Lo bueno… Una gran cartelera con diversas disciplinas dando cabida sobre todo al talento local en varios espacios de este instituto. Lo malo… No se contó con programación impresa e hicieron mucha falta ya que no todos los paseantes tienen acceso al internet. Lo feo… En Casa Corazón no se tuvo la respuesta del público esperado quizá porque algunas personas nos comentaban que las funciones ya eran muy tarde (9:30pm), sugieren que sea a las 9pm.

 

Estas son algunos puntos que observamos en diversos espacios de la feria donde se presentaron eventos culturales y de espectáculos. Una feria que tuvo muchas aristas, sin embargo, sigue siendo considerada como la mejor del país.  

 

CARTELERA TEATRAL EN LA FNSM 2018

Por Julieta Orduña

 

En cada feria esperamos los teatrofilos sorpresas y novedades escénicas que a veces es complicado traerlas por el costo de sus producciones. En esta edición hubo algunas propuestas que han llamado la atención, sabiendo que el Teatro Morelos es el espacio principal donde se presentan fueron tres los programados un espectáculo multidiciplinario, teatro cabaret y teatro gestual, la próxima semana, Iradia Noriega, Leika Mochán y Cineamano (23 abril), ¿Qué con Quique Quinto?, compañías Cabaret Misterio, Efe Tres, ambas de la ciudad de México (24 de abril), y para los niños Isla elefante , compañía Nosotros, ustedes y ellos de Xalapa (1 de mayo). Las obras para adultos son a las 17 hrs y la de los niños a las 13hrs.

 

Algunos grupos internaciones, nacionales y sobre todo locales fueron programados en el Teatro Leal y Romero, ya se dieron cita algunas compañías, como el teatro clown desde Argentina, Eliana Donnola con su espectáculo Mondo (15 de abril), Moca producción presentó El vestido, que estuvo en temporada en Teatro Escolar con mucho éxito. Otra de las obras seleccionadas fue Dolor izquierdo de la compañía Última Fila Teatro (16 de abril), al igual que Moca tuvieron varias funciones en este mismo recinto. El teatro infantil presente en la feria además del Festival de Títeres, cuatro obras dirigidas a los pequeños y con diversos géneros, como la ópera con Tío Hoja (17 de abril), siendo recomendada para adolescentes de 12 en adelante, La corte de los bufones con La Gorgona Teatro (28 de abril) y el lunes 30 de abril, día dedicado a los niños, Stronylus Clown, las últimas tres producciones de la Ciudad de México y Chihuahua y por parte de Aguascalientes, Matilde y el fantasma de Arte Escénica El Ombligo (1 de mayo). Las obras dirigidas a adolescentes y adultos son a las 19 hrs y las de niños a las 12hrs.

Ya son 20 años del Festival Nacional de Títeres y es de los productos estrella, como así se clasifican en mercadotecnia, ya que al igual que el Ferial se agotan los boletos por la calidad de las puestas en escena. Son 10 grupos de talla internacional, nacional y local. La Compañía de Títeres de Carlos Converso, de Xalapa, reconocida por todos los titiriteros, estará el 21 de abril con El oso que no lo era en el Teatro Leal y Romero. La Compañía Arts-Vita Títeres trae dos obras el 22 de abril, El ladrón de la música (Teatro Leal y Romero) y El duende y el leñador (Casa Cultura Tepezalá). El Tlakuache Títeres con Zorbas, el poder de la promesa (24 de abril). Una de las compañías que no falta es Marionetas de la Esquina, en esta ocasión con El circo en La Casa de Cultura de Jesús María y Teatro Morelos el 25 de abril. Una de las compañía de Aguascalientes que constantemente está presente en la feria es Sueño Azul y ahora en este festival con Mi pequeño príncipe, el 26 de abril en el Teatro Morelos y 30 de abril en Pabellón de Arteaga. Luna Morena con Cuentos para no dormir en Teatro Morelos y Casa de la Cultura de Calvillo (29 de abril), Colectivo Cuerda Floja en el Día del Niño, 30 de abril, con Post-Mortem, Teatro Morelos y en El Llano. Las funciones a las 11 y 13hrs en la ciudad de Aguascalientes y en los municipios 18 y 19 hrs.

 

En otros espacios alternativos está el IMAC en Casa Corazón con propuestas de diversos géneros: Las próximas a presentarse: Manchas, rayas y nada de Mayeos producciones (20 de abril), Bolero de la Fernando Wagner (21 y 22 de abril), 5 minutos (Brasil) (26 y 27 de abril), Arrojados al mundo sin cobertor de lana (28 y 29 de abril), La represión infantil (CDMX) (3 y 4 de mayo). Y tres obras infantiles: Timot y Tom (Zacatecas) (21 y 22 de abril), Una vieja valija (Argentina) (28,29 y 30 de abril) y Cuentame un cuento (Jalisco) (05 y 06 de mayo). Los horarios del teatro infantil son a las 12:30h y de adolescentes y adultos a las 21:30hrs. La entrada es libre con reservación un día antes de la función de 13 a 14 hrs al 4498067213.

Por último el foro Cultural Al Trote tiene tres obras en cartelera: Ni princesas ni esclavas, que estará en temporada hasta el 20 de abril. El secreto de las mujeres del 21 al 28 de abril y Sangre en los tacones del 29 de abril al 6 de mayo. Sus funciones 20:30 hrs , el foro está situado en Héroes de Chapultepec 217 (entre Díaz de León y Colón), Barrio del Encino.

Hay que darse una oportunidad de ver teatro y la feria tiene una atractiva cartelera para todos los gustos. ¡Nos vemos en el teatro!