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CATS… RUMBO AL EDÉN SIDERAL

Por Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Blanca Padilla.  

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Se llegó el día y la hora, los gatos invaden un 2 de abril el Teatro Aguascalientes con su peculiaridad porte, agilidad e independencia. Cats, un musical de Andrew Lloyd Webber, quien al leer los poemas El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum de T.S. Elliot se inspiró y decidió realizar esta historia y llevarla al teatro. ¿Quién no ha visto una tribu de gatos? estas criaturas no son comunes, pertenecen a los Jélicos quienes tienen como consigna realizar anualmente una “elección” y decidir quién de todos ellos renacerá en el Edén Sideral.

Haciendo un poco de historia, este musical vio la luz el 11 de mayo de 1981 en el New London Theater de Londres y fue todo un suceso estableciendo un récord de 21 años en cartelera. En 1982 debutó en Broadway con la misma suerte durando más de 18 años.

En México, la premier fue en 1991 en el Teatro Silvia Pinal, bajo la producción de Televisa. El elenco fue encabezado por la cantante María del Sol como Grizabella y Enrique del Olmo, como Deuteronomio (Gatusalém); también intervino Manuel Landeta, Susana Zabaleta, entre otros, todos bajo la dirección de Jeff Lee, Richard Satfford en la coreografía y Willy Gutiérrez como director musical.

Después de dos décadas regresó con la producción de Gerardo Quiroz, formando un equipo creativo con Lilia Sixtos y Jaime Rojas en la dirección, así como con Guillermo Téllez y Roberto Ayala en la coreografía; en la dirección musical, Juan Manuel Míguez. Su estreno se dio en mayo del 2013 en el Teatro San Rafael y finalizó temporada en julio de 2014. “Cats cambió mi vida y lo hizo hace 23 años cuando la vi por primera vez y dije -Yo tengo que hacer un show así-” [i], comentó Quiroz.

Después de su larga temporada en la Ciudad de México, realizó una gira por el interior del país durante la cual hubo varios intérpretes y artistas invitados, como Natalia Sosa y Rocío Banquells en el papel de Grizabella, y como Deuteronomio: Francisco Céspedes, Enrique del Olmo, Víctor Manzur y Jaime Rojas. “Para María del Sol el personaje de Grizabella fue un parteaguas en su vida (…) ella ha visto la obra dos o tres veces e invariablemente ha llorado” [ii], señaló el productor. La mayoría del elenco se mantuvo en las siguientes temporadas, ya que sólo cambiaban los invitados en los papeles protagónicos. Aguascalientes fue parte de esa gira y tuvo la fortuna de tener el musical en tres ocasiones: 1991 con la presencia de María del Sol; en el 2013 con Natalia Sosa y este año, 2019, con Yuri.

La reciente producción, sin duda, fue impecable, al igual que las anteriores, con dos días de trabajo para montar la escenografía. Se cuidaron todos los detalles de esta obra de gran formato, con más de treinta talentos en escena. Como estrellas invitadas, Lalo Manzano (Gatusalem), con más de 29 años de carrera artística en canto, actuación y locución. Juan Carlos Casasola, en 1991 y 2013 como Punk Rock Tercoy y en esta nueva edición como Gus, el gato actor. “En pocas palabras, mi carrera y mi vida son Antes de Cats / Después de Cats. Este musical me ha renovado y transformado”.[iii]

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La que causó primero curiosidad y después admiración fue Yuri como Grizabella; curiosidad porque era su debut como actriz en teatro y admiración por su gran calidad interpretativa en Memory: “Se especuló que no vendría Yuri por no tener anunciada esta plaza en su face, sin embargo, ya se confirmó la presencia de la cantante-actriz y será un privilegio escucharla en su papel de Grizabella” [iv]. “Me han hecho sentir en casa, yo soy la más nueva en esto del teatro porque yo hago palenques, conciertos, soy la cerecita de este musical” [v], comentó la cantante.

Un gran elenco de creativos en esta edición: Gerardo Quiroz continúa en Producción y Dirección general; Traductor y adaptador, Marco Villafán; Jaime Rojas y Lilia Sixtos permanecen también como directores escénicos y artísticos. “Vivir desde adentro esta experiencia es lo que me permite hoy transmitir a la nueva generación la disciplina, mística y magia que a mí me cambió la forma de vivir el teatro” [vi], señala Sixtos.

Siguiendo con los creativos, como Coreógrafo, Memo Téllez; Director vocal, Hugo Robles; Director musical, Juan Manuel Míguez; Diseñadora de vestuario, Marcela Valiente; Pelucas, Gilberto Pérez; Construcción y diseño de escenografía, José Luis Cervantes; Diseño de iluminación, César Perrín; Diseño de audio, Miguel A. García; Vídeo y fotografía, Roger Dueñas; Coreógrafa asociada, Mariana Mendoza. “Cats… Cats… Cats… por tercera vez en este proyecto maravilloso… obra que nos ha hecho madurar a todos como profesionales y a la vez sentir el entusiasmo del primer día” [vii] (Memo Téllez).

Con un elenco maravilloso, cada talento brilló en el escenario con coreografías, cantos y trazos escénicos perfectos en los dos actos; el primero: En un callejón en el centro de la ciudad, y el segundo: Más tarde, rumbo al Edén Sideral. Aunque en la primera función no se llenó la sala, cosa que lamentó el productor, se espera que se sigan trayendo estos musicales de gran factura.

¡No tengo palabras para describir lo que viví por tercera ocasión al ver Cats! Es una obra que tiene magia, con una gran lección para el ser humano acerca de su comportamiento ante las encrucijadas de la vida pero, sobre todo, el saber perdonar. El final es maravilloso llevando al espectador hacia un Edén Sideral.

[i] Notimex. El Heraldo 2/01/2015

Fuentes consultadas: https://wiki/Cats

[ii] Notimex, Op.cit.

[iii] Programa de mano, Chats 2019.

[iv] Rueda de prensa, 3 de marzo 2019.

[v] Función Cats, 2 de abril de 2019.

[vi] Programa de mano, Op.cit.

[vii] Idem.

ADIÓS AL LLANERO SOLITITO

Por Julieta Orduña

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Una mujer sola.  Tercera Llamada 2015.

Un hombre que trascendió por su espíritu de lucha y entrega por el teatro social fue, sin duda, Enrique Cisneros, quien nació en el Distrito Federal en 1948. Director, dramaturgo y promotor indiscutible del teatro callejero. En su carrera profesional era conocido como El llanero solitito o El llanero solitario, sin embargo, paradójicamente, nunca estaba solo, al contrario, reunía un nutrido grupo de espectadores en cada función que presentaba. Tuvo como maestros a Enrique Ballestés, Sergio García, Enrique Buenaventura, Augusto Boal y Luis Valdez.

Su concepto de teatro independiente era muy claro: El concepto de teatro independiente o el concepto de teatro popular son conceptos que están muy desprestigiados. Nosotros somos independientes del Estado y de la burguesía, pero somos dependientes de las organizaciones de trabajadores, de las organizaciones de campesinos”.[i]

Cisneros intervino en las dos expresiones de estudiantes que marcaron un parteaguas, en una opresión estudiantil y trabajadora ante el sistema capitalista: “Estuvo presente en las manifestaciones que se llevaron a cabo en 1968 y también la rebelión de 1971, estos fueron los dos detonantes que lo llevaron a ser activista y promover un movimiento que llevará a la destrucción del sistema capitalista (un sistema de explotación del hombre por el hombre) y en pro a la construcción de un mundo socialista”. [ii]

Se inicia como dramaturgo con Pinches estudiantes y poco después figuran El chocolate, La represión infantil, Buscando al pueblo, La fábrica de los pilletes, Nacionalismo revolucionario, ¡Ay, calacas! y El campeón.

Sus procesos de aprendizaje iban más allá de un aula, no se daba en una escuela, sino a través de funciones: “Nuestros detractores nos atacan sin haber visto siquiera media docena de las obras que hacemos (…) Nosotros sabemos con quién es nuestro compromiso y eso es suficiente”. [iii]

En 1974 forma el grupo Poca Madre en el Barrio de Tepito y tiempo después crea otros grupos La Biznaga, y Positivo y Negativo: “Somos un movimiento cultural con posiciones definidas”. Funda los periódicos: El chido y El machete, y es autor del libro testimonial Si me permiten actuar.

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Reconocimiento Enrrique Cisneros. Aguascalientes 2015.

Con sus proyectos artísticos callejeros impulsó el Centro Libre de Experimentación Teatral y Artística de la UNAM (CLETA), colectivo cuyo objetivo era fomentar el arte y la promoción cultural alternativa: “Cuando se integra en el CLETA (Centro de Experimentación Teatral y Artística) en 1973. En ese tiempo no se permitía las expresiones que cuestionarán al régimen”, señala uno de sus alumnos Rogelio Guerra Espinoza.

Su quehacer escénico lo llevó a realizar huelgas de trabajadores, en escuelas, pueblos y barrios, de acuerdo con la problemática de estas huelgas. La Casa de Lago fue un motor para realizar sus trabajos escénicos, comprometidos siempre por la sociedad marginada. En su andar llegó a los 50 años de lucha incansable en su labor de teatrista callejero.

El maestro llevó su trabajo por todo el país, y Aguascalientes no fue la excepción, siendo invitado, en su última visita, por el promotor y fundador del Centro Cultural Tercera Llamada, Jaime Muñoz, en octubre de 2015, fecha en que se le rindió un homenaje, después de su presentación con la obra de Darío Fo: Una mujer sola. Asimismo, en el 2016, por parte de la compañía Utopía Urbana de la Ciudad de México, llevaron a escena La represión infantil, de su autoría, cumpliendo más de 3,000 representaciones de la obra y se develó placa en Tercera Llamada.  .

Descanse en paz, maestro Enrique Cisneros “El llanero solitito”.

 

 

Fuentes consultadas:

Diccionario mexicano de teatro Siglo XX, Edgar Ceballos, Escenología, 2013. p.115

https://www.jornada.com.mx/ultimas/2019/03/02/fallece-enrique-cisneros-201cel-llanero-solitito201d-2857.html

Archivo A Escena.

 

[i] PINEDA BALTAZAR. Miguel Ángel. Colección Periodismo Cultural. México, 1995.

[ii] Entrevista Rogelio Guerra E./ Programa A Escena, RADIO UAA, 5 de marzo de 2019.

[iii] Idem.

“SI BIEN NOS VA… “

Texto por L.A.D. Luis M. Nájera

Pertenecemos a una generación prodigiosa, donde nuestro trabajo es “la única creación escénica maravillosa” y nos es posible exponerlo así gracias al poder que las redes sociales nos otorgan; es ahí donde todos somos críticos, directores, productores, escenógrafos, iluminadores, dramaturgos, actores y, si el destino lo permite, vestuaristas con un ojo divinamente agudizado en la creación pero, lastimosamente, lo somos en mayoría de veces desde atrás de una pantalla (ya sea una computadora o lap top, tablet o smartphone), en donde cada que podemos subimos evidencias de dichos trabajos, lo cual es sumamente válido (y es que hay que documentar todo el work in progress en el time line de cada una de nuestras redes, para que todos vean que estamos triunfando, tenemos que dejar en claro que somos los “fregones”, y eso, si bien nos va, que en el año hayamos participado en más de dos producciones y con una escueta paga) y la mayoría del tiempo nos dedicamos a desvalorizar haciendo “críticas” (de esas que el gremio suele llamar constructivas, pero más que construir, derriban y son para encajar el colmillo hasta despedazar cualquier hecho escénico, con la justificación “pseudo intelectual”, no fundamentada, de que aquello no es teatro) sobre el trabajo de los compañeros que tuvieron la fortuna (o el valor) de pagar una cuota extremadamente alta para tener derecho a un foro (ya no digamos un teatro, porque son palabras mayores) o llegaron a un acuerdo de porcentajes en taquilla (un minúsculo porcentaje -dicho sea de paso-) que se reparte entre varios y que sólo llega a cubrir -si bien nos va- el pasaje.

Vemos actores/actrices1[1] dirigiendo actores/actrices que, a su vez, se dirigen a sí mismos produciendo sus puestas para ser el/la “prota”, siendo unas grandes divas, que por saber “llorar lágrimas de verdad en la no actuación, son actores/actrices naturalmente orgánicos consagrados” (esos términos que aprendieron en un curso de tres horas a la semana por un mes, y que no tienen ni idea de qué significa, pero suena “chido” y con orgánicos no nos referimos a productos de consumo), son los que tristemente atacan con mayor saña a todos aquellos que se han preparado toda una vida en el arte y que son de los que debemos aprender lo que es humildad y como crecer en el arte teatral a través del mismo arte. Es una tarea muy compleja, puesto que los egos nos atacan y son los peores consejeros. Recuerdo aquella frase que nos repetía continuamente nuestra maestra rusa en la licenciatura: “Ama el arte en ti mismo, más que a ti en el arte.” [2] Todo trabajo de creación escénica busca como verdad la humildad (un actor que no es humilde y sobrepone ante todo la soberbia es un actor destinado al fracaso, puesto que jamás aceptará indicaciones, observaciones y correcciones de un director, no conocerá la nobleza del trabajo en equipo y creerá que el teatro está a su disposición, cuando es completamente al revés: todo actor está al servicio del teatro y su dignificación y, lo más triste es que el espectador no agradece jamás la soberbia/ego del actor) y saber que se está creando para un espectador que está ávido de esas sensaciones que sólo el teatro en sí puede dar.

Es verdad también, que dentro de esta compleja profesión/vocación, el talento es innato y que es la columna vertebral de todo quehacer escénico, pero no basta el talento, también hay que entrenar, estudiar, empaparse y aprender a aprehender acerca de las técnicas y lo que “hacer teatro” conlleva y significa.

Hay muchas anécdotas que a veces al traerlas al presente son muy cómicas (o deprimentes), como aquella vez que una “experta en iluminación” le pidió al técnico un “genital al centro”, sin duda el técnico se percató de la falta de aquella “directriz productora” , y le preguntó con seriedad que qué era lo que pedía y nuestra directriz productora nuevamente contestó: “un genital al centro”; el diálogo se repitió varias veces hasta que el técnico, con mayor experiencia y conocimiento, le corrigió y amablemente le confesó que era: “cenital”; o aquella cuando un “director” te pide que llores sin carga emotiva sólo porque para él, el llorar es muestra de “actuar”; o te dan indicaciones como: con esta mano no y con esta sí, olvidando completamente la construcción/propuesta del personaje, el segundo plano, el motivo que lleva a dicho actor a crear, y sólo se ve limitado en un montón de indicaciones que contradicen ensayo con ensayo las mismas indicaciones del director, al no llevar un planteamiento e idea de dirección desde un principio.

Es válido experimentar, pero siendo honestos, el trabajo del actor va más allá de la “mera representación”. Un actor necesita aquellas herramientas que le permitirán traer al personaje a la escena, de nada nos sirven los cascarones carentes de vida en escena. Todo en la escena tiene un propósito y no es precisamente “la lana que nos ganamos con la chamba” (y si es así, también con esto hay que ser honestos).

Deberíamos de ser claros y honestos con nosotros mismos y tratar con verdad lo que estamos haciendo, no podemos llamar profesional a aquello que sabemos desde un principio que no lo es, y podemos llamar profesional a nuestro trabajo cuando hemos tenido además de experiencia, mucha preparación y estudio sustentable constante. Profesar con el ejemplo.

Es cierto también que como intérpretes, muchas veces tomamos un montaje por el gusto, necesidad o cualquier motivo que nos lleva a seguir dentro de la escena, pero tenemos que aprender de cada experiencia y dignificar nuestro trabajo; es una lástima ver muchos espacios vacíos por falta de un presupuesto, por falta de una propuesta concreta, es triste ver un teatro que se va vaciando por la mala calidad del espectáculo teatral, es indignante que las instituciones no inviertan en algo propositivo para el crecimiento y desarrollo cultural, y más triste es ver que muchos dirigen un barco que no tiene rumbo y está a la deriva, llevando al naufragio a muchos jóvenes interesados en el quehacer teatral persiguiendo con ingenuidad el sueño de convertirse en “artistas”. Muchos directores manejan el discurso de “aprender el texto y decirlo en escena”, pero se les olvida que hasta el mismo texto se va descubriendo y, en ocasiones, mezclan épocas, años y hasta corrientes sin saber o investigar, sólo suponiendo que así era en esos años y defienden a capa y espada la poca preparación que tienen vendiéndola lamentablemente al público como “una creación original”.

Y así es esto, una situación constante y latente en el teatro mexicano, y todos hemos sido cómplices de ello al no levantar la voz, por miedo a que nos veten y no nos vuelvan a llamar por considerarnos “liosos” “soberbios” “creídos” y demás improperios, cuando parte de nuestra misión es dignificar el trabajo teatral, expandir los horizontes, lograr una consistencia profesional con presencia en la nación y el extranjero.

Cada uno sabe cuál es su trabajo, su nivel y qué lo avala, y aun así tenemos o no tenemos propuestas para trabajar. Cada intérprete tiene un color, una voz e, indiscutiblemente, una auténtica manera de llevar a la vida cada personaje que se nos va presentando en el camino; seamos humildes, hagamos caso a aquellos que nos ayudaron en nuestra formación, aprendamos de los grandes ejemplos que tenemos a nuestro alrededor y eso, mi estimado lector, el espectador lo agradecerá con el corazón.

No hay necesidad de vanagloriarnos en la escena o de regodearnos, recordemos que hasta el personaje, por más pequeño que parezca, llega a dejar una huella en cada par de ojos que observan atentos y hasta en nosotros mismos, eso, siempre y cuando haya un trabajo sumamente minucioso y bien llevado.

Y, por supuesto, tristemente dentro de las redes sociales se crean muchos mundos paralelos, los que triunfan, los que presumen, los que comparten, los que hacen como que hacen, los que desean, los que anhelan y sueñan y los que trabajan, y claro que nos gusta ver esas publicaciones, enterarnos de lo que a nivel mundial pasa en la escena, es completamente libre y válido hacerlo, pero, en esta nueva etapa que se vive con el avance tecnológico, nos hemos olvidado de lo más importante antes de entrar a un trabajo escénico: entrar con la verdad, tener la conciencia de que manejamos la psique, somos “multitareas” dentro de la escena, dejémonos sorprender como intérpretes, dejemos que esas fibras vivan cada vez que entramos con aplomo a la escena, recordemos que un actor que conoce en pleno las circunstancias, el acontecimiento, los sucesos y toda la línea poética que se ha trabajado en el proceso y a sí mismo, trae consigo su destino en las manos.

Luis Mauro Nájera

Actor hidrocálido. Concluye sus primeros estudios de actuación en el Centro de Estudios Teatrales en su ciudad natal Aguascalientes. Posteriormente, recibe el título de Licenciado con distinción Ad Honorem en Arte Dramático con terminal Actuación por el Colegio de Arte Dramático de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Algunos de sus formadores en su quehacer actoral son: Mtro. Jesús Velasco, Abraham Oceransky, Peter Seligmann, Rubén Segal, Francisco Navarro, María Pankova Arabadjí, Dra. Isabel Cristina Flores, José Ávilez, Rosaura Bichir, entre otros.

En el 10° Festival de Teatro Universitario de la Universidad de Ibn Zhor, en la Cd. de Agadir, Marruecos, África, participa con la Obra La orgía y otros papeles del Infierno, donde recibe la mención al Mejor Actor de Reparto. Participa también en el Festival Universitario de Teatro de la Universidad de Caldas, Manizales, Colombia, donde destaca su actuación en el montaje Las preciosas ridículas. Con el monólogo Sólo los giles mueren de amor, como parte del programa JIMA (México/Argentina) intercambio Universidades. Ha participado en innumerables puestas en escena como actor, tallerista y ponente en diversos festivales y foros internacionales y nacionales de teatro, algunos de ellos pertenecientes a la International University Theatre Association (IUTA), la Red CITU-CAD, CONACULTA, SEMARNAP, SNCA (Sistema Nacional de Creadores de Arte), Gobierno del Estado, IMACP, Secretaría de Cultura y H. Ayuntamiento del Estado de Puebla, INBA, Instituto Cultural de Aguascalientes, Gobierno del Estado, Instituto de Educación de Aguascalientes, Gobierno Federal, Alas y Raíces a los Niños, entre otros.

Ha sido publicado con diversos artículos del quehacer teatral en revistas virtuales de índole teatral. También ha participado en temporadas de Teatro en corto. Ha compartido escena con Édgar Vivar, Mayra Rojas, Ana Silvia Garza, Moisés Suárez, Iván Bronstein, Luis Fernando Peña, entre otros.

Inicia su trayectoria en el mundo de la televisión en su ciudad natal grabando cápsulas para el canal 6 (ahora Radio y Televisión de Aguascalientes). Y es en el 2013 que se traslada y establece en la Ciudad de México, participando en telenovelas y programas unitarios de Televisión Azteca como: Destino, Prohibido amar, Corazón en condominio, Siempre tuya Acapulco, Así en el barrio como en el cielo, Lo que callamos las mujeres, Tanto amor, Un día cualquiera, Nada personal, Tres familias y la teleserie Desaparecida.

Con Mundo Fox, Estudios TeleMéxico y RCN Colombia, participa en la teleserie Maldita tentación. Con Televisa ha participado en las producciones: Vino el amor y El vuelo de la victoria. Teleset, Sony Entertainment y Blim le han llamado para actuar en algunos capítulos de las teleseries: Blue Demon, Rosario tijeras y Falsos falsificados. Ha sido invitado para participar en algunos cortometrajes y en cine participa en la película Vantage point (Justo en la Mira), dirigida por: Pete Travis. Columbia Pictures, Relativity Media, Original Film. Art In Motion.

Actualmente se encuentra activo en Teatro y Televisión, siempre en busca de nuevos proyectos. Sus redes sociales:

FB: Luis Nájera Twitter: @NjeraLuisInstagram: @luisnjera

Luis Mauro Nájera luisnjera / Luis Mauro Nájera

[1] Por aquello del lenguaje inclusivo y por consideración a las buenas costumbres virtuales.

[2] Stanislavski.

25 AÑOS DE AL TROTE

Texto y fotos por Julieta Orduña y Miryam Almanza

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Hasta el domingo.

El grupo Formación Actoral Al Trote está de manteles largos pues acaba de cumplir 25 años de trayectoria. El 1 de febrero de 1994, por iniciativa del profesor José Claro Padilla Beltrán, comenzó actividades con algunos de sus alumnos de iniciación teatral en el Instituto Cultural de Aguascalientes. El objetivo de este grupo ha sido promover, difundir y mostrar, en general, el arte teatral, siempre con carácter de grupo independiente y autónomo.

Al día de hoy el repertorio de Al Trote está integrado por más de 67 obras infantiles, juveniles y para adultos. Con algunas de ellas han obtenido becas del Fondo Nacional y Estatal para la Cultura y las Artes como Concierto para guillotina y 40 cabezas, de Hugo Argüelles (1994), El monje, de Juan Tovar, y Hasta el domingo, de María Inés Falconi (2003). En estos 25 años hemos montado cuatro obras por año y hubo algunas que permanecieron hasta cinco años en escena”, comenta su director José Claro Padilla.

En estas más de dos décadas, el grupo ha participado en varios encuentros estatales y muestras de teatro, con las obras: El poder de los hombres, El tuerto es rey (1995) y El jinete de la divina providencia (1996), con la cual se le dio un reconocimiento especial a Lourdes Delgadillo, como mejor actriz principal.

Al Trote se consolida con la llegada de nuevos integrantes que apoyan creativas propuestas, como Al Trote Jóvenes, a cargo de Juan Manuel Bárcenas: “Adquirí experiencia como director, dramaturgo y actor en Al Trote; era de los que cargaba utilería hasta el día que un actor no llegó a una función y yo entré como suplente. Me atrajo del grupo ser el todólogo del teatro, hacer varias actividades, porque vas experimentando todo y dejas de ser el actor que cree que todo le van a resolver. Al Trote me dio esa manera de pensar”, señala.

También Martín Layune comenzó en la agrupación con el espectáculo del día de muertos Las pelonas arroyeras y nos platica con entusiasmo: “La primera vez que actué en Al Trote me tocó ser un árbol. Para mí Al Trote fue una escuela que nos dio las herramientas para caminar con paso firme. Claro me enseñó a ver el teatro como algo serio y fue una experiencia de crecimiento personal”.

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Abuelita de Batman.

Al Trote se ha presentado durante estos años en varios escenarios nacionales e internacionales con Juan Chávez, emperador de los caminos (1999), en Zacatecas; La San Marqueña, en el 2º Festival Hispanoamericano de Pastorelas en la Ciudad de México y Los hijos del ropero (2000) en la Habana, Cuba. También en el Festival ITI Unesco de la Ciudad de México con algunas obras, como Princesas desesperadas, Ni princesas ni esclavas, Los albañiles, entre otras. Por cierto, es uno de los grupos de Aguascalientes que ha conformado su repertorio con varias obras[i] del maestro Tomás Urtusástegui, un prolífico autor, quien fue el invitado de honor a la celebración por su XXV aniversario: “El grupo empezó a montar obras mías hace más de doce o quince años. La obra de Princesas desesperadas la llevaron al Festival de Los Amantes del Teatro en la Ciudad de México”.

A partir de su octavo aniversario (2002), Formación Actoral Al Trote se convirtió en Asociación Civil y lo celebró con un festival invitando a tres grupos. Ese mismo año surge Al Trote Niños y tiempo después su director y el grupo deciden tener un espacio propio, un foro pequeño ubicado en la calle Álvaro Obregón, para luego trasladarse a su actual casa en la calle Héroes de Chapultepec: Esta casa la tenemos desde el 2013; la inauguramos con la obra Los albañiles. En el foro de la calle Álvaro Obregón empezamos a hacer nuestros pininos para que el público nos identificará”.

El tiempo pasó y llegaron a sus 25 años, los cuales han estado llenos de satisfacciones: “que un grupo cumpla 25 años es una maravilla y es la base del amor que le tienen a su tierra; es la única forma en que se consigue porque apoyos no hay, generalmente es difícil conseguirlos, por lo que es el esfuerzo del grupo Al Trote el que los ha hecho llegar a esa edad”, reconoce el Mtro. Urtusástegui. Por su parte, José Claro Padilla reconoce que Al Trote ha sido un semillero de talentos: ”El grupo ha tenido buenos frutos en cuanto a los integrantes, por ejemplo, algunos formaron sus propias compañías como Lula Delgadillo y Martín Layune con Lotería Teatro; Juan Manuel Bárcenas con la Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes; Gerardo Daniel Jiménez que tiene su propia productora; Omar Adair que ahorita está en el cine, y mi hija Marisol Paredes que también trabaja en la Ciudad de México”.

El pilar de este grupo es el maestro José Claro Padilla, quien a partir de este aniversario contempla hacer una mesa de análisis con la compañía y planear los próximos proyectos: Después de estos 25 años espero sentarme con ellos, reflexionar, redefinir, rediseñar, reestructurar sobre la misión y la visión para saber cómo nos veremos dentro de unos quince años, para definir nuevamente el proyecto y el concepto también.”

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Dulcita y el burrito.

Este grupo ha marcado páginas importantes de la historia del teatro en Aguascalientes, son tantas actrices y actores los que han pasado por este grupo que sólo resta reconocer el trabajo que ya ha rendido frutos: Estoy muy orgulloso de todo mi grupo y veo que las enseñanzas de alguna manera aportaron y ahora tienen producto. Es un honor trabajar con ellos. Siento que sus logros y triunfos son míos. Ahora se acercan nuevas generaciones y pronto estarán listos para subir al escenario”.

Para cerrar este artículo, queremos reconocer las trayectorias artísticas de algunos sus integrantes: Martín Murguía (10 años), Anayeli Campos (15 años), Ivonne Gallegos (20 años), Marisol Paredes (20 años), Martín Layune (20 años), Juan Manuel Bárcenas (20 años), Gerardo Daniel (25 años), Lourdes Delgadillo (25 años), Lulú Romo (25 años). ¡Felicidades Grupo Formación Actoral Al Trote, ejemplo de constancia y profesionalismo en la actividad teatral!

[i]Drácula gay, Concierto para órgano y mano izquierda, Abuelita de Batman, Princesas desesperadas.

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (TERCERA Y ÚLTIMA PARTE)

Por Julieta Orduña

 

Septiembre

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Veintidós , Veintidós.

Una de las notas del Teatro Morelos que no ha dejado de circular, es aquella en la cual se afirma que dicho recinto es propiedad de del Gobierno del Estado. En el mes de junio de 2017 se desistía IMAC en la municipalización y en septiembre del 2018 nuevamente se retoma este asusto en la sesión del Cabildo para que regrese a manos del municipio. La directora del ICA aclaraba “Hace más de 100 años en sesión del Cabildo del Ayuntamiento se cedió el Teatro Morelos al Gobierno del Estado” (251118 LJA). En fin, una discusión que no ha sido resuelta esperando que este año ya se tenga una respuesta definitiva.

Uno de los grupos que ha destacado en el estado de San Luis Potosí es El Rinoceronte Enamorado y sus fundadores han tenido una cercanía continua con la comunidad teatral de Aguascalientes, en este mes, Edén Coronado, integrante de esta agrupación, dirigió la temporada de la puesta en escena Paradoja, montaje de egreso de la sexta generación de la Licenciatura de Teatro. Obra que es una creación basada en Hamlet, de William Shakespeare.

La obra teatral El método, ha sido nuevamente retomada en su segunda temporada, siendo el mismo elenco con actores y una actriz ya de trayectoria (Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso). El grupo Anónimo la dirige a cargo de David Nava. En la Saturnina por lo regular se acostumbra a presentar comedias, pero fue un buen acierto llevar esta obra de corte melodramático y darle un giro a la cartelera, gracias a su aceptación se decidió tenerla nuevamente en escena.

Se dieron a conocer las diversas actividades del Festival de la Ciudad y con respecto al teatro se eligió el Auditorio Victoria para agendar varias obras del dramaturgo Alejandro Ricaño, dramaturgo que ha sido reconocido por su trabajo a nivel nacional e internacional. Las funciones fueron gratuitas y tuvieron buena respuesta del público.

 

Otras obras de teatro: Robinson Crusoe, Conferencia sobre la lluvia, Veintidós Veintidós.

 

Octubre

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Pros y contras.

De las noticias más emocionantes para aquellos que gustamos de ver el ferial cada año fue enterarnos que éste cerraría el Cervantino, con el espectáculo interdisciplinario Los colores de Herrán, dirigido por el maestro Rubén del Toro, en el cual se presentaron más de cien artistas en escena en la Alhóndiga de Granaditas llevando danza, teatro, artes plásticas y literatura. Fue una gran clausura en la cual Aguascalientes fue elogiado por su calidad en los diversos eventos que fueron presentados en este famoso festival.

 

La ópera sigue más vigente que nunca, se siguen profesionalizando los cantantes en este género y algunos ya decidieron dedicarse a este bello arte, como es el caso de José de Jesús “Pichy” Macías quien fue invitado por el director Rafael Paniagua a protagonizar El Hijo pródigo, producción de Infrared y Ulises Beltrán. Con este trabajo se pretende implementar una Compañía de Ópera, debido a la gran cantidad de artistas que están interesados en difundir este arte, como en aquellos tiempos del siglo XIX y principios del XX en nuestro bello Aguascalientes.

 

Otras obras de teatro: Matlazahúatl, Los niños de Morelia, El viaje de los cantores, Pros y contras.

 

Noviembre

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Década. 

El Cervantino tuvo una extensión en Aguascalientes y se tuvieron algunos eventos programados de danza, música y teatro, con respecto a esta disciplina, la obra La tía Mariela tuvo dos funciones el 23 y 24 en el Teatro Morelos. Esta puesta fue dirigida por Francisco Franco, originario de Aguascalientes en la cual participaron Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León. A pesar de algunas críticas que se dieron por representar al estado en el Cervantino, León señaló: “Es una obra de teatro regional yucateca de Aguascalientes”.

Jorge Ortiz de Pinedo, ha tenido una actividad intensa en estos últimos años como productor, director y actor. Varias de sus obras han estado en Aguascalientes y la más reciente fue Cosas de papá y mamá, que además de comedia tiene un gran mensaje para aquellos que conviven o tienen padres de edad avanzada. Esta obra hace años, en los ochenta fue actuada por María Victoria y estuvo en Aguascalientes y al igual que en esta ocasión, la producción fue muy aplaudida. En esta edición intervinieron en el reparto: Susana Alexander, Daniela Luján, Ricardo Margaleff y Sergio Zaldívar y por supuesto Jorge Ortiz de Pinedo.

EI Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) ha impulsado a varios creativos a realizar proyectos como talleres o formar compañías, una de ellas es Ajedrez dirigida al público infantil, este año se preparó el montaje El velorio, con un total de 16 niñas y niños de entre 6 y 10 años de edad y fue presentado en el Día de Muertos. Todos estos pequeños acuden a clase a la CACO, centro cultural que promueve el rescate de las tradiciones, la convivencia y la libertad de expresión.

La Coordinación Municipal de Protección Civil de Aguascalientes se unió a los festejos del Festival de las Calaveras y realizaron una serie de presentaciones titulada “Aguas con la muerte” con el fin de impulsar una cultura de la prevención. Este equipo hizo esta labor voluntaria aparte de sus labores diarias.

Otras obras de teatro: ¿Y José?, Década, A oscuras me da risa.

 

Diciembre

solido

Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales. 

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se dio un balance de actividades culturales durante este año. En teatro se destacó el Encuentro Nacional de Teatro Hecho por Niñas, Niños y Adolescentes que reunió lo mejor de este arte infantil de 12 estados del país. Asimismo, se clausuró Teatro Escolar con la temporada Un tren para la luna, de la Compañía Última Fila, tuvo 60 funciones, vista por 8 mil 107 estudiantes de educación básica, develándose una placa.

Otras obras de teatro: Ponle Jesús al niño, Las recogidas. Sólido, líquido y otras perversiones sentimentales.

 

Fuentes consultadas: 12,18,19 septiembre LJA. 3, 18 septiembre HER. 9, 10, 30 octubre LJA. 6, 14 noviembre HER. 27 diciembre LJA. Archivo de A Escena.

FERNANDO LUJÁN, COMEDIANTE Y ACTOR DE PRIMER NIVEL

Por Julieta Orduña

Fotografias: Escenología, Internet. 

 

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Vivir es formidable.

¡Uno de los grandes actores de cine, televisión y teatro se nos adelantó! y sí, es una gran pérdida, ya que era un agrado verlo actuar e interpretar personajes diversos, pero nos dejó un gran legado de películas y telenovelas, aunque en teatro no podemos decir lo mismo, pues son pocas las obras que se tienen en vídeo y que se comercialicen, solo tendremos su recuerdo memorable en programas de mano y fotografías. Fernando Ciangherotti era su nombre real. Nació el 23 de agosto de 1939 y fue originario de Bogotá, Colombia. Fue hijo de los actores Alejandro Ciangherotti y Mercedes Díaz y era pariente de los hermanos Soler.

Fernando fue un actor precoz y a los 7 años ya actuaba en teatro con la obra Marianela (1946) de la autoría de Benito Pérez Galdós. A partir de ahí se volvió popular, ya que el director Julio Bracho lo invitó a él y a su hermano Alejandro a participar en una zarzuela y trabajar también en una película, por lo que debutan en la película La cobarde del año de 1947.

En su adolescencia no paró de trabajar como actor y debutó como estrella juvenil en la película La segunda mujer (dirigida por José Díaz Morales, 1952). Trabajó en más de 100 películas, entre las que se encuentran: Viento negro (dirigida por Servando González, 1965); ¿Qué haremos con papá? (del director Rafael Baledón, 1965), por la que en 1966 recibió una Diosa de Plata a la Mejor Coactuación Masculina.

En 1966 realizó junto con Alfredo Ruanova el argumento de la cinta Báñame mi amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel, de la que además es intérprete. Veintisiete años más tarde participó en la realización del guion de la cinta Dollar mambo, realizada por Paul Leduc en 1993. En el 2010 fue reconocido con El Colón de Plata a Mejor actor, al presentar en el Festival de Cine Iberoamérica de Huelva, España, la película Cinco días sin Nora, la cual fue nominada también al Ariel.

Obtuvo un reconocimiento como Mejor Actor de Televisión por Montecristo en el 2007 y en sus inicios fue reconocido por el personaje de Don Cucufato (1970). Más de nueve telenovelas lo avalaron como uno de los actores favoritos en la pantalla chica: Cadenas de amargura, Mirada de mujer, Todo por amor y El país de las mujeres.

Su versatilidad llegó hasta los espectáculos nocturnos, al ser director y escritor en: Por eso estamos como estamos y Satirísimo.

Fueron más de 50 obras de teatro, algunas de ellas: El hombre que hacía llover, Cada noche muere Julieta, Otra viuda alegre, las más recientes Todos eran mis hijos y La dalia negra, por cierto en una entrevista comentaba: “hay público para teatro ya que cuando se pone una buena obra y se reúne a un buen elenco la gente responde”. Hace cinco años recibió el Premio a Trayectoria por la Asociación de Periodistas Teatrales (APT).

¡Descanse en paz!

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Actor

 

  1. Marianela, de Pérez Galdos
  2. El hombre que hacía llover, de Nash, dirección de Xavier Rojas
  3. Cada noche muere Julieta, dirección de Xavier Rojas
  4. La vidente, de Roussin
  5. Otra viuda alegre, dirección de Julián Duprez
  6. La hora soñada, de Bonacci
  7. Mis queridos patanes, de Simó
  8. Al final de la cuerda, de Paso
  9. La vidente, de Roussin
  10. Vivir es formidable
  11. Sí, quiero las tres, de Paso
  12. Cita a los 25 años
  13. Silencio… locos trabajando, de Héctor Ortega
  14. Mentiras negras y blancas, de Shaffer
  15. El ávaro
  16. No hay cuarto para el amor, de Marriot
  17. ¿Por qué no te quedas a desayunar?
  18. Todos eran mis hijos
  19. La dalia negra

 

Director y Actor

 

  1. 1969. Cuando las chicas no quieren, de Reich
  2. Cuatro y Ernesto, de Paso
  3. Recién casados, de Paso
  4. Un tirador franco, de Velker
  5. El ávaro, de Moliére
  6. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo
  7. Al fin solos
  8. 1998. ¿Por qué no te quedas a desayunar?, de Conney y Stone

 

Dirección

 

  1. ¡Te odio Vivaldi!, adaptación propia

 

Autor

 

  1. Una noche de paz, en coautoría con Antonio Monsell
  2. 364 de pas, pum, cuas

 

 

Fuentes:

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Luj%C3%A1n

http://www.redteatral.net/actores-fernando-lujan-58501

CEBALLOS, Edgar. Diccionario enciclopédico básico de teatro mexicano, México, Escenología, 1996. p. 259)

https://www.ecured.cu/Fernando_Luj%C3%A1n

https://www.informador.mx/Entretenimiento/Fernando-Lujan-encabeza-la-obra-Todos-eran-mis-hijos-20100307-0217.html

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I

Enero

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Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Iniciando el año, el presidente de la Comisión de Cultura del Cabildo, Netzahualcóyotl Ventura Anaya anunció que el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invertiría en un gran escenario móvil para llevar espectáculos a las colonias y comunidades más alejadas del municipio. Este escenario estaría destinado para que fuera ocupado mayormente por artistas locales de distintas disciplinas, el gasto de este escenario móvil fue de cinco millones. (LJA  4/01/18)

Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes se invitó a bailarines y artistas relacionados con los diversos lenguajes del cuerpo, visuales o plásticos, así como actores a participar al taller introductorio a la interdisciplina escénica titulado “ Workshop, Intervención del cuerpo y su imagen por medio de los dispositivos escénicos”, impartido por el director-intérprete, Ignacio Velasco, así como por el comunicólogo y artista audiovisual, Roberto Montiel. Ignacio es conocido en la comunidad  teatral por su trayectoria aquí en Aguascalientes, siendo egresado de la disciplina de teatro en el  Centro Cultural Los Arquitos y es uno de los artistas que ha triunfado en otras latitudes. LJA 19/01/18) Y, por si fuera poco, este artista nos presentó la obra Destrozando el tiempo, de su autoría al igual que Fernando Yacamán, inspirada en el cuento de Amparo Dávila, sus creadores presentaron este proyecto teatral, por medio de pasajes históricos y sociales y un personaje que transita en el mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta sus historias personales. La puesta en escena fue dirigida para adolescentes y adultos. (LJA 23/01/18)

El Grupo Informativo A Escena celebró su 15 aniversario con la entrega de reconocimientos a lo más destacado del Arte y la Cultura en Aguascalientes. Entre los ganadores destacaron, Sandra Karina Romo, con la creación del primer radioteatro para sordos denominada “Escuela para zombis”; Beatriz Romo Ramos, por su contribución al frente del Conservatorio de las Artes desde 1996, así como Marcela Morán por sus 25 años de trayectoria como directora. Premios a grupos teatrales por trayectoria: Titiritín (45), Tranvía (30), Francisco I. Madero (15), Secta Minúscula, Pregoneros y Lotería Teatro (10) y El Mito (15). También se dio reconocimiento a artistas con trayectoria César Alejandro (cantante), Iván Gómez (director), Paulina Vega (actriz). Se develó la placa conmemorativa por parte de los representantes del ICA y RadioUAA. (Her 29/01/18).

Por otra parte, se inició la temporada de Teatro Escolar con la obra El vestido, de la autoría de Amaranta Leyva y bajo la dirección de Silvia Ortega, puesta dirigida a estudiantes de primaria y secundaria. Programa que realiza el ICA en coordinación con la Secretaría de Cultura del Instituto Nacional de Bellas Artes. (HER, LJA/ 29/01/18,)

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión fue presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. (A Escena marzo/2018)

Otras obras de teatro: Pequeña historia de un recuerdo: Vencejo, Injusticia, Arrojados al mundo sin cobertor de lana.

 

Febrero

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Caperuza dark.

Se inició el ciclo de presentaciones de Érase una vez Don Quijote por parte del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, llevado a cabo desde el 3 de febrero al 4 de marzo. La puesta estuvo acompañada con el ensamble Camerata Yolopatzi. La presentación tuvo como hilo conductor, un narrador interpretado por el actor Alejandro Juárez quien dio vida a Don Quijote. (LJA 3/02/18).

La obra Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos siguió en temporada en Aguascalientes debido a su exitosa participación en la Muestra Nacional de Teatro. El biodrama del colectivo multidisciplinario Última Fila Teatro, bajo la dirección de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha llevaron al público a experimentar diferentes emociones con las historias contadas. Esta obra obtuvo el primer lugar en la Muestra Estatal de Teatro 2017 y ganadora de la Muestra Regional de Teatro 2017 resultado de ser seleccionada en una Muestra Nacional. ( LJA 06/02/18)

El programa de Desarrollo Cultural para la Atención a Públicos Específicos presentó el espectáculo de danza y teatro El globo rojo, un montaje multidisiciplinario de la compañía teatral originaria de la Ciudad de México El Unicornio Blanco. Esta puesta estuvo dirigida al público infantil y abordó las relaciones interpersonales sanas y dando mensajes de inclusión, respeto y tolerancia. (LJA 13/02/18)

Anuncia el IMAC la convocatoria para participar en el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola) a realizarse en agosto. Se destacó su objetivo de aportar montajes con contenido social, sin dejar de ser una fiesta teatral. En el programa se esperaba la participación de diez compañías internacionales aunadas con las nacionales y locales, se prevé que los montajes se presenten en escuelas, centros de rehabilitación social o centros culturales, así como el Teatro Morelos.

Con relación al género lírico estuvo de visita en la ciudad, la maestra Enid Negrete, especialista en catalogación de documentos históricos y presentó su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran teatro del Liceo de Barcelona desde 1870 hasta la fecha. Dicha presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y La Musa en el Museo Escárcega. Así el director de la compañía Contigo América, Mario Ficachi también presentó su libro El teatro, del cual muestra parte de sus recuerdos de su vida y profesión. La cita fue en Casa Terán.

Otras obras de teatro: Caperuza dark, Por qué los hombres aman a las cabronas, ¿Y José?, No hay ladrón que por bien no venga, En pareja tres.

 

Marzo

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La Dolorosa.

Da Vinci, la máquina y el hombre fue otra puesta en escena innovadora, danza contemporánea a cargo de la compañía El mito, cuya narración escénica se centra en el año 2544 en los vestigios del Planeta tierra, los protagonistas de esta presentación fueron un automóvil chatarra inteligente y cinco humanos. Respecto a esta compañía ha participado en diversos escenarios como ferias y festivales a nivel nacional e internacional, en esta ocasión se presentó en el Centro Cultural Los Arquitos. ( HER 1 de marzo de 2018)

El relato del zoológico, ¿Y José?  Y No hay ladrón que por bien no venga, fueron las obras que se presentaron el foro La Saturnina a partir de febrero y que en este mes se estuvieron difundiéndose en la prensa y otros medios como radio y televisión. Realmente este concepto de ver teatro y cenar ha resultado muy exitoso y si es una comedia divertida y de contenido social más aún. Un buen año para este espacio que dio cabida a propuestas frescas y de calidad.

Este mes está dedicado al Día Mundial del Teatro con diferentes actividades organizadas por el ICA y la UAA. Varios montajes como Cuentos dementes para niños normales, Uma de papel, #TrendingTopic, Relaciones tóxicas, Fantasmas del sueño, así como conversatorios y talleres, fueron algunos eventos programados en esta gran fiesta teatral que ya hace varios años se da de manera permanente y con gran entusiasmo por parte de compañías e instituciones enfocadas al arte escénico.

Fue un mes muy activo en teatro ya que además de la programación del Día Internacional Teatro, también Aguascalientes fue sede del Encuentro Nacional de Teatro hecho por Niñas y Niños con la participación de los estados de Baja California, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Hidalgo, Morelos, Puebla, Ciudad de México, Yucatán, Sonora, Estado de México, Querétaro, Sinaloa y Nayarit.

Otras obras de teatro: El padre, La familia de Diez, Billy Elliot y La Dolorosa.

 

Abril

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Ellas.

Sin duda, abril es catalogado como el mes con mayor actividad cultural debido a la fiesta más grande en Aguascalientes, la Feria Nacional de San Marcos y el teatro se hace presente en varios espacios en este periodo, algunos de ellos fueron Teatro Leal y Romero, Teatro Morelos, Teatro Aguascalientes, así como en corredores culturales como el de Venustiano Carranza y Morelos; además de restaurantes como Casa Corazón o foros como Al Trote y el segundo patio de la Casa de la Cultura. Estrenos y reposiciones de diversos géneros, clasificación para toda la familia y la mayoría de ellos gratuitos y con un módico precio. Sin dejar de lado el Festival de Títeres que ya es un evento agendado por las familias y reconocido a nivel nacional. Sin duda, la cultura presente en esta feria año con año.

Algunas obras de teatro en la feria: Manchas, rayas y nada, El periodista, Cuéntame un cuento, Timot y Tom, Mondo, Isla elefante, El secreto de las mujeres, Tía hoja, La corte de los bufones, Ellas,entre otras.

 

2018: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (SEGUNDA PARTE)

Texto  Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena.

 

Un año muy activo en Teatro, y de mayo a agosto no se paró la actividad teatral, contándose con dos festivales de teatro. A continuación, la descripción.

Mayo

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¡Dios mío, hazme viuda por favor!.

Una de las mejores noticias que surgió en 2018 fue que reconstruyeron la casa de Zenaido Muñoz, promotor de la cultura desde hace más de 50 años. Su casa se derrumbó en el 2011 debido a la temporada de lluvias, ya que los muros eran de adobe. De inmediato, la comunidad artística se movió para apoyar a Zenaido, además de que en su casa albergaba gran parte de la historia del arte y la cultura de Aguascalientes, por medio de carteles, algunos de los cuales se salvaron y otros, desgraciadamente, no corrieron con la misma suerte, pero lo más importante es que Zenaido no sufrió daño alguno, sin embargo, tuvieron que pasar siete años para que el promotor e investigador viera realizado su sueño de tener nuevamente una casa, y por parte del ICA se logró ese apoyo.  (31 de mayo, LJA).

La obra Una mujer entre los brazos, de la Columna de Aguascalientes, y El Ferial se presentaron durante la Feria Nacional de San Marcos; ambos espectáculos son cada año muy socorridos. Hubo cambios en la compañía de teatro, ya que en esta ocasión se dio cita un reparto elegido por el maestro Jesús Velasco. Muchos esperaban esta renovación, otros prefieren a los anteriores. Pero, sin duda, La Columna sigue siendo referente en la verbena abrileña. (13 mayo, LJA).

Fue también nota de boletín, el grupo de Teatro Libertario, quien obtuvo el segundo lugar con Antipastorela en el Concurso Nacional de Pastorelas Penitenciarias, certamen organizado por el Órgano Administrativo Desconcentrado de Prevención y Readaptación Social en conjunto con la Dirección General de Instituciones Abiertas de Prevención y Readaptación Social en México. La obra estuvo a cargo de Paola Barona Ramírez. El teatro penitenciario se ha desarrollado en talleres en los centros de rehabilitación, uno de los pioneros fue  J. Concepción Macías Candelas (19 mayo, LJA).

Las compañías universitarias -profesionales o amateurs- siguen vigentes, y a ellas se une otra más, la de la Universidad Panamericana campus Aguascalientes con la obra Y no quedó ninguno, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero y en el Teatro Morelos, la cual llegó a reunir más de mil espectadores durante la temporada. La puesta en escena se basó en el bestseller de Agatha Christie titulada Los diez negritos. La dirección corrió a cargo del maestro Diego Cervantes, conocido en el ambiente como actor y cantante. (24 mayo 2019 HEr). También la Universidad Politécnica de Aguascalientes (UPA) llevó a cabo  El Mes de la Cultura y el Deporte, y en la programación se presentó la obra de teatro Callejuelas, donde relataron un pasaje sobre la historia de México. (16 mayo, LJA).

Arrancó la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 con la presentación de la obra Aeroplanos con el primer actor Ignacio López Tarso, quien encabezó esta gira. López Tarso recordó que hace 70 años la filosofía del IMSS era no sólo atender la salud física, sino también la salud espiritual e intelectual. (23 mayo, LJA).

Otras obras: La familia de diez, Una pareja de tres, ¡Dios mío, hazme viuda por favor!, Historias eclécticas.

 

Junio

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La escalera mágica.

 

Como uno de los tantos proyectos del maestro Jorge Campos Espín, se llevó a cabo las Noches saturninas en conmemoración al pintor aguascalentense, quien cumplió cien años en el 2018. Este espectáculo interdisciplinario conjuntó música, danza y teatro. Los diversos cuadros cobraron vida con las lecturas mediante la luz y el sonido. El Museo Aguascalientes fue el recinto durante los fines de semana y sólo comentar que también se tuvo la participación del grupo Aguascalentense de Danza Folclórica Termal.

La Comunidad Educativa Entorno llevó a cabo la edición 2018 Mirarte, con la producción de Aladdin. Como es costumbre, el Teatro Aguascalientes fue su espacio para este espectáculo, en donde combinaron varias actividades artísticas. Los alumnos de los talleres de zancos, tap, danza aérea, teatro, moda y vestuario, escenografía, malabares, patinaje y parkour participaron en escena. Asimismo, en el vestíbulo del teatro se podía apreciar las obras de pintura y fotografía realizadas por los estudiantes. 10 años cumple Mirarte y los exalumnos de este colegio que, en algún momento asistieron como participantes, fueron los invitados especiales.

En este mes, la danza estuvo presente y la Licenciatura en Danza de la Universidad de las Artes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes preparó la gala de ballet Marius Petipa. Sin duda, estos jóvenes (que ya se están profesionalizando) dan un espectáculo de primer nivel cada año. La música en vivo le dio mayor calidad al espectáculo y el público espera cada año esta producción en la cual el ballet sigue presente.

Otras obras: Madre ¡No te vayas!, La Señora Presidenta, Una pareja de tres, Bonanza, 

 

Julio

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Mujeres desde la cama.

El primer actor, Carlos Bracho, presentó la obra Me llamó Pablo, basada en la vida de Pablo Neruda. Se tuvo una rueda de prensa previa a la obra. El maestro Bracho además de su larga trayectoria artística, ha tenido varias facetas: 60 años de militancia en partidos de izquierda, fundador de la Sociedad de Escritores de México, editorialista en varios diarios nacionales, ex senador de la República. Su personaje hizo referencia a este luchador social al que, por cierto, él se identifica. Carlos Bracho es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo y anunció que le gustaría que lo invitaran nuevamente. (15 julio, LJA).

Una de las obras más aclamadas en el 2018 fue La escalera mágica, cuento adaptado con títeres por parte de la compañía Lotería Teatro. Fue un proyecto ganador del PECDA, el cual fue presentado en varios espacios del estado, además de ser representante de Aguascalientes en la Muestra Regional de Teatro, de la cual obtuvieron mención honorífica. Un grupo que ama el teatro y con una gran calidad humana que se demuestra en todos sus montajes. (3 julio, El Heraldo).

Con gran publicidad (bien merecida), se anunció el programa artístico y cultural de Aguascalientes en el Festival Internacional Cervantino, conformado por más de 300 artistas locales y 28 eventos. Con relación al teatro fueron tres montajes teatrales: Escuela para zombis, El último baile de Brigitte y La tía Mariela. La primera es un radioteatro realizado con jóvenes sordos, escrito y dirigido por la comunicóloga Sandra Karina Romo, quien por este trabajo recibió una beca del Programa de Educación Artística 2014 por parte del INBA; un gran proyecto que se ha propagado por todo el estado. El último baile de Brigitte es de la Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment. En este grupo actúa Julieta Gascón, quien realizó sus primeros estudios teatrales en Aguascalientes y además formó parte del grupo Proscenio. Julieta decidió prepararse en el extranjero y especializarse en el teatro del cuerpo, ¡y lo ha hecho estupendamente!, convirtiéndose en una maestra en esta disciplina. La puesta que tuvo algunas controversias fue La tía Mariela, ya que no fue una producción de Aguascalientes, aunque en la dramaturgia se le menciona. El director, Francisco Franco, es originario de la entidad, y aunque su carrera no la realizó aquí, ya es reconocido nacional e internacionalmente.

Bozal, de Richard Viqueira, se presentó a finales de julio, y fue todo un suceso para la comunidad artística, ya que actualmente este creativo es considerado uno de los mejores directores de teatro contemporáneo y vanguardista, ¡un genio en la escena! Lo que dio más gusto fue que uno de los actores, Omar Godínez, es egresado de la Licenciatura de Teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y ya se encuentra trabajando con una gran compañía. Bozal se desarrolla durante la conquista del espacio y nos habla de cómo a lo largo de este proceso los individuos llegan a perder su identidad.

Billy Elliot El Musical, producción de Alejandro Gou, estuvo en el Teatro Aguascalientes. Ya han sido varios los musicales que afortunadamente han estado en Aguascalientes y no sólo en las grandes ciudades. Son costosos por la magna producción y el numeroso reparto, pero el público ha respondido. Ian González  fue el protagonista y cabe destacar que es un bailarín hidrocálido. (9 julio, El Sol).

Otras obras: Alicia en el país de las maravillas, El príncipe de Egipto, Mujeres desde la cama.

 

Agosto

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El imaginario de Paula Sartre. Muestra Estatal de Teatro.

De los festivales que han sido recibidos con gran humanidad por la comunidad teatral aguascalentense es Entepola, ya que ha llenado corazones, y cuenta con esa gran sensibilidad por el trato que se tiene con el espectador, mediante la retroalimentación con diferente público, en espacios no convencionales, como fue el caso de El Cereso Femenil, en el cual Entepola ya se había presentado en 2017 y eso motivó a repetir la experiencia. ”Entepola es una forma muy clara de ensayar los problemas populares que tiene Aguascalientes”, señalaba el director del IMAC, Alejandro Vázquez Zúñiga.  (23 de agosto, LJA). El V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano se presentó del 23 al 31 de agosto.

Otro de los proyectos de la Gira IMSS Cultural Teatros 2018 fue La dama de negro, bajo la dirección de Rafael Perrín, quien actuó compartiendo escenario con Alejandro Tommasi. Obra con una trayectoria de 24 años y cuyo éxito no ha cesado, al contrario, cada vez es más la curiosidad de los jóvenes por ver teatro de terror, el cual no es muy usual entre los productores y directores. Una puesta que se adapta a cualquier teatro, ya sea el Aguascalientes o uno más pequeño, como el del Seguro Social. El público respondió como en otras puestas de esta gira y esperamos con curiosidad la cartelera 2019.

Durante este mes, otro importante festival: la Muestra Estatal de Teatro, con una cartelera que fue elegida por medio de una convocatoria, presentando trabajos de varias compañías y géneros. De las puestas que, sin duda, tuvo gran interés por parte de los espectadores fue El viaje de los cantores, montaje dirigido por J. Concepción Macías Candelas, la cual fue elegida para representar Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente que se realizó en San Luis Potosí, a la cual no fueron ya que no cumplieron algunos requisitos de la convocatoria de dicha muestra.

Otras obras: Década, A oscuras me da risa, Ilumínale los pies al muerto, Los niños de Morelia.

OLGA HARMONY. MAESTRA DE LA CRÍTICA TEATRAL

Por Julieta Orduña

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Una de las facetas más intrépidas y apasionantes de un periodista cultural es sin duda, la crítica, aquellos que lo hacen son merecedores de halagos, pero sin dejar las quejas de aquellos creativos de la cultura. México perdió hace algunos días a una mujer de hierro, así considerada en la comunidad teatral, la maestra Olga Harmony (1928-2018), quien nació en el D.F., realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, fue profesora de literatura dramática en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba (1970-71) e incursionó como escritora y dramaturga: Nuevo día (1959), El cuento de Manolo(1960), La Ley de Creón (1984), El lado humano y Rueleando o El día del maestro (1987), pieza que fue estrenada por grupos preparatorianos.

 

A la maestra Harmony se le veía en todas las Muestras Nacionales de Teatro (MNT), escribía sus críticas en diversos medios como Diorama de la Cultura de Excélsior, Unomásuno y la más reciente en La Jornada. Aguascalientes no quedó exento de sus comentarios en su columna de los jueves en dicho diario:

  • El grupo de Aguascalientes montó Antígona, de Anouilh dirigido por Sandra Félix, tuvo que hacer milagros para rehacer la destruida- por el lapso que estuvo arrumbada en una bodega- escenografía de Phillipe Amand”. (“La XIX Muestra Nacional de Teatro”, Periódico La Jornada, 19 de noviembre de 1998).
  • “El grupo Óntico de Aguascalientes mostró en Fausto una propuesta de diseño que, si bien no fue muy lograda en cuanto a la escenografía, sin duda contribuyó, junto a la excelente preparación corporal del elenco, a interesarnos en una propuesta muy borrosa dramatúrgicamente”. (HARMONY, Olga. “Muestra Nacional de Teatro”, La Jornada, 18 de noviembre de 1999).
  • “Graciosa y ágil, Para el amor malabares, escrita y dirigida por el canadiense Robert Dion para un grupo de Aguascalientes en el marco de Telón Abierto”. (HARMONY, Olga. La Jornada, 29 de noviembre de 2001).

Son múltiples los comentarios acerca de esta destacada profesional y en su libro Ires y venires del teatro en México así lo manifiestan algunos hacedores del teatro: “Amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro”, “Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”. En Harmony se condensa la más honda tradición del ensayo y la crítica kinésica y proxénica. “Es una voz independiente a la que todos leen”. “Escribe de los hechos en la escena y no de las intenciones del creador”. “Es una atenta lectora de los textos dramáticos y de las tonalidades estilísticas de los actores”.

Como un homenaje a su trayectoria, en el 2017, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México instauró el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  Descanse en paz Maestra de la Crítica Teatral.

Teatrología

  • Pieza de teatro “Nuevo día”, dirección de Raúl Kampfter.
  • “La palabra y el hombre”, publicación de la Universidad Veracruzana de 1964.
  • Cuento “Letras vencidas”, publicado por el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM).
  • Novela “Los limones”, de la Colección Ficción de la Universidad Veracruzana.
  • Pieza de teatro “La ley de Creón”, dirección de Manuel Montoro.
  • “El lado humano” (sin publicar.)

Premios

  • José Revueltas, del SPAUNAM por “Letras vencidas”.
  • Segundo premio en el concurso convocado por el Seguro Social con la obra “La ley de Creón”.
  • Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por la A.M.C.T. a la Mejor obra de estreno nacional para la obra “La ley de Creón”.
  • Medalla del Instituto Nacional de Bellas Artes.
  • Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.

 

Fuentes consultadas:

HARMONY. Olga. Ires y venires del teatro en México. Periodismo Cultural, México, 1996.

CEBALLOS, Edgar. Diccionario mexicano del teatro siglo XX, Escenologia, México, 2013.

https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Harmony

 

 

 

 

 

 

 

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com