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OLGA HARMONY. MAESTRA DE LA CRÍTICA TEATRAL

Por Julieta Orduña

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Una de las facetas más intrépidas y apasionantes de un periodista cultural es sin duda, la crítica, aquellos que lo hacen son merecedores de halagos, pero sin dejar las quejas de aquellos creativos de la cultura. México perdió hace algunos días a una mujer de hierro, así considerada en la comunidad teatral, la maestra Olga Harmony (1928-2018), quien nació en el D.F., realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, fue profesora de literatura dramática en la Escuela Nacional de Arte en la Habana, Cuba (1970-71) e incursionó como escritora y dramaturga: Nuevo día (1959), El cuento de Manolo(1960), La Ley de Creón (1984), El lado humano y Rueleando o El día del maestro (1987), pieza que fue estrenada por grupos preparatorianos.

 

A la maestra Harmony se le veía en todas las Muestras Nacionales de Teatro (MNT), escribía sus críticas en diversos medios como Diorama de la Cultura de Excélsior, Unomásuno y la más reciente en La Jornada. Aguascalientes no quedó exento de sus comentarios en su columna de los jueves en dicho diario:

  • El grupo de Aguascalientes montó Antígona, de Anouilh dirigido por Sandra Félix, tuvo que hacer milagros para rehacer la destruida- por el lapso que estuvo arrumbada en una bodega- escenografía de Phillipe Amand”. (“La XIX Muestra Nacional de Teatro”, Periódico La Jornada, 19 de noviembre de 1998).
  • “El grupo Óntico de Aguascalientes mostró en Fausto una propuesta de diseño que, si bien no fue muy lograda en cuanto a la escenografía, sin duda contribuyó, junto a la excelente preparación corporal del elenco, a interesarnos en una propuesta muy borrosa dramatúrgicamente”. (HARMONY, Olga. “Muestra Nacional de Teatro”, La Jornada, 18 de noviembre de 1999).
  • “Graciosa y ágil, Para el amor malabares, escrita y dirigida por el canadiense Robert Dion para un grupo de Aguascalientes en el marco de Telón Abierto”. (HARMONY, Olga. La Jornada, 29 de noviembre de 2001).

Son múltiples los comentarios acerca de esta destacada profesional y en su libro Ires y venires del teatro en México así lo manifiestan algunos hacedores del teatro: “Amiga del teatro, no sirviente de los intereses personales de los hacedores del teatro”, “Es crítica teatral, no escribiente en busca de cotos de poder en los medios de comunicación”. En Harmony se condensa la más honda tradición del ensayo y la crítica kinésica y proxénica. “Es una voz independiente a la que todos leen”. “Escribe de los hechos en la escena y no de las intenciones del creador”. “Es una atenta lectora de los textos dramáticos y de las tonalidades estilísticas de los actores”.

Como un homenaje a su trayectoria, en el 2017, la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México instauró el Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.  Descanse en paz Maestra de la Crítica Teatral.

Teatrología

  • Pieza de teatro “Nuevo día”, dirección de Raúl Kampfter.
  • “La palabra y el hombre”, publicación de la Universidad Veracruzana de 1964.
  • Cuento “Letras vencidas”, publicado por el Sindicato de Trabajadores de la UNAM (STUNAM).
  • Novela “Los limones”, de la Colección Ficción de la Universidad Veracruzana.
  • Pieza de teatro “La ley de Creón”, dirección de Manuel Montoro.
  • “El lado humano” (sin publicar.)

Premios

  • José Revueltas, del SPAUNAM por “Letras vencidas”.
  • Segundo premio en el concurso convocado por el Seguro Social con la obra “La ley de Creón”.
  • Juan Ruiz de Alarcón, otorgado por la A.M.C.T. a la Mejor obra de estreno nacional para la obra “La ley de Creón”.
  • Medalla del Instituto Nacional de Bellas Artes.
  • Premio de Crítica Teatral Olga Harmony.

 

Fuentes consultadas:

HARMONY. Olga. Ires y venires del teatro en México. Periodismo Cultural, México, 1996.

CEBALLOS, Edgar. Diccionario mexicano del teatro siglo XX, Escenologia, México, 2013.

https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Harmony

 

 

 

 

 

 

 

LA REINA DE SU CASA

Texto y foto por Julieta Orduña

la riena de su casawww.noroeste.com.mx“Yo me identifico con el teatro porque me gusta que el público opine del trabajo del actor…” Carlos Niebla.

Uno de los actores que durante más de 20 años viajó por toda la República Mexicana llevando su monólogo La reina de su casa fue Carlos Niebla (1957-2018), quién falleció hace algunos días y dejó una huella en cada uno de los escenarios que pisó.

Nació en Culiacán, Sinaloa, en la colonia Tierra Blanca;desde muy pequeño se trasladó junto con su familia a Tijuana. En los años 60 se inició en el canto, pero su pasión por el teatro lo llevó a realizar varios montajes, algunos de ellos presentados por el Grupo de Teatro Clásico Tespis. Realizó su primer personaje femenino en Historias del zoológico, de Edward Albee y en esa ocasión Óscar Liera, dramaturgo y director, lo invitó a participar en una Muestra Nacional de Teatro.

De sus obras cumbres que lo llevaron al éxito y por la que fue considerado como un actor versátil fue La reina de su casa, de Darío Fo, Premio Nobel de Literatura (1998): “Todos sus textos son tan directos, es como si te echaran limón a esa herida que tienes para que te arda y te des cuenta de esa herida.”, comentaba Carlos Niebla. El encuentro con esta obra se dio al estar en Estados Unidos y encontrarse con la dramaturgia de Fo, le gustó tanto que se le ocurrió hacerle algunas adaptaciones para llevarla a la escena. Se caracterizó como una ama de casa a la antigua, con vestido, delantal, tubos en el cabello y ¡listo! ya era María: “Esta obra deja muy emocionado al público y, sobre todo, a las mujeres. Pienso que las cosas han cambiado, la tecnología ha avanzado muchísimo y los seres humanos tenemos qué evolucionar, pero desafortunadamente todavía hay muchas Marías y muchos Toños.”, señalaba.

La reina de su casa es una reflexión acerca de las mujeres y de los hombres; es una denuncia a la violencia doméstica y la relación nociva de las parejas, todo esto envuelto en comedia, donde el actoren cada función arrancaba risas, carcajadas y hasta lágrimas: “Las reacciones que tiene el público después de que sale de la función, seguramente algo pasa y se da una plática de reflexión y ese es mi propósito”.

Dos décadas fue el tiempo en el que el actor llevó esta obra a varios teatros del país y Aguascalientes no fue la excepción. Una de sus últimas funciones fue en octubre de 2013 en el Teatro IMSS: “Me presenté en Aguascalientes en varias ocasiones, en diferentes lugares, pero ya no hubo muchas oportunidades de regresar”.

También se presentó en Mazatlán, Sinaloa, en mayo del 2017, en el Teatro Antonio Haas, como siempre, con un lleno total. Asimismo, visitó los municipios de Los Mochis y Culiacán: “Para llegar a tantas funciones se necesitan ganas y divertirte en el escenario”.¡Descanse en paz, Carlos Niebla!

Fuentes consultadas

https://www.noroeste.com.mx/ está hospitalizado.

https://www.debate.com.mx/cultura/carlos-niebla-

Entrevista con Carlos Niebla, A Escena Teatro, https://m.youtube.com

PARA VACACIONAR ¡EL TEATRO!

Texto por Julieta Orduña

Fotografías del archivo de A Escena

En la temporada de vacaciones además de descansar hay que aprovechar en distraerse y ver algo de cultura. Con relación al teatro, la cartelera ha estado muy constante: primero, por las puestas de fines de curso, y luego aquéllas que se preparan exclusivamente para estas fechas de esparcimiento. Me di a la tarea de ver en este mes algunas obras, dos de ellas de fin de cursos, otra de gira nacional a cargo del IMSS y la última, un musical de Ocesa.

La Compañía de Teatro Anáhuac de la Secundaria General número 3 presentó, como ya es costumbre cada año, una producción hecha aliciaexclusivamente para la graduación. Su director, José Gerardo Sánchez Andrade, llevó a escena el cuento de Lewis Carrol, Alicia en el país de las maravillas en el Teatro Aguascalientes. El espectáculo tuvo una duración de media hora y quiero comentar que siempre me sorprende sus producciones, debido a la capacidad de síntesis, ya que en media hora se desarrolla una puesta en escena completa y sin escatimar en costos, pues la producción estuvo impecable, así como el vestuario, escenografía y utilería. Como se acostumbra en las puestas escolares, hay un micrófono o audios grabados para que las actuaciones de los jóvenes y niños no se pierdan y sean escuchados en un escenario grande como lo es el Teatro Aguascalientes. Las coreografías, al igual que música, grabada, y efectos especiales lucieron en este evento. Fue -sin duda- un espectáculo que rompe con la idea de que las presentaciones escolares son hechas al vapor, ya que esta compañía da ejemplo de calidad y profesionalismo.

el principeOtro grupo que en esta temporada presenta un trabajo con todo el esfuerzo de una escuela es Titiritín del Colegio Robregil, dirigido por el maestro Gilberto Romo Breceda, quienes en esta ocasión llevaron al Teatro Aguascalientes, El príncipe de Egipto, con más de 350 actores y actrices en escena, en edades de prescolar hasta secundaria. Con más de 40 años de trayectoria, esta compañía es el semillero de talentos y público, ¿cuántas generaciones han pasado por este grupo y qué les ha aportado ser protagonistas de un montaje? El maestro Romo acompañado de sus hijos han realizado lo que muchos colegios apenas empiezan a hacer, recorrer un camino pedagógico de fomento del arte y la cultura. La obra El príncipe de Egipto está basada en la película de animación de Disney y en el antiguo testamento, específicamente en el libro denominado Éxodo, en el que Moisés libera a los esclavos que están en Egipto y los lleva hacia la tierra prometida. Esta compañía no escatimó en gastos de producción, y telones subían y bajaban; bien por los vestuarios de época con sus respectivos accesorios y utilería. Lo que más me sorprendió fue el ritmo que llevaba la puesta, no hubo en ningún momento tiempo muerto; las escenas fluían de manera correcta, sin dejar que el espectador tuviera un suspiro para distraerse o ver su celular (como desafortunadamente se acostumbra en estos espectáculos). ¡Otra obra digna de verse en un fin de año escolar!

soy pabloSiguiendo como espectadora teatral, vi la obra Me llamo Pablo con el primer actor Carlos Bracho, puesta en escena que abre la Gira IMSS Cultural en el 2018. Un espectáculo unipersonal, aunque el actor estuvo acompañado en algunas escenas por un grupo de jóvenes en el que, por cierto, una de las actrices era de Aguascalientes y quien sólo los acompañó en las dos funciones que dieron en el Teatro del IMSS. ¿Qué se puede decir del trabajo de este gran actor? sólo elogios; él, además de actuar, escribió la dramaturgia basada en la vida de Pablo Neruda, activista político, con el cual Bracho se identifica, además me comentaba (en breve entrevista) que también tiene otra puesta basada en el Quijote, la cual espera (si se le invita) traerla a Aguascalientes. Para un buen espectáculo no se necesita las grandes producciones, si se tiene una silla y una mesa, y una buena actuación, como fue el caso de Me llamo Pablo, ya que nos sentimos satisfechos como espectadores. Para quien no lo sepa, este gran actor es originario de Aguascalientes; nació en la calle Hornedo, y con 80 años de vida y más de 60 de trayectoria, su terruño no lo conoce, ya que no se le ha hecho homenaje alguno, comentaba: “Nadie es profeta en su tierra” y así es, lamentablemente, ¡ojalá que esta grave omisión sea resarcida y se le dé el lugar que merece en Aguascalientes!

Ya para finalizar: Billy Elliot, el Musical, presentado por Ocesa durante año y medio, el cual se encuentra en gira y afortunadamente estuvo en nuestra ciudad, aunque no tuvo taquilla agotada, los que pudimos asistir disfrutamos de esta gran producción que no sólo fue música, sino también baile, manejo de luces, etc., además de una bella historia: un gran sueño lo puedes hacer realidada pesar de los conflictos bélicos, laborales o familiares, drama que Billy enfrenta a su corta edad, y es sólo su talento y el afán por salir adelante lo que lo lleva a la cima. Los prejuicios del ballet, un arte destinado sólo para las niñas (sic), se rompe en esta historia. Como Billy Elliot estuvieron tres actores-bailarines alternando: Mauricio Arriaga, Aarón Márquez e Ian González que, por cierto, es originario de Aguascalientes y participó en la primera función de esta gira, y fue ovacionado por sus paisanos y familiares. Como la abuela, Norma Lazareno (genial, auténtica y con una chispa única) y Anahí Allué (profesional en musicales y teatro cabaret) fueron las estrellas, al igual que los chicos que protagonizaron a Billy y el papá del chico, Arturo Echeverría. Tres horas de duración que se fueron rapidísimo y es justamente este el detalle, si la obra está bien hecha no importa el tiempo. Se extrañan los musicales hechos en Aguascalientes; ojalá se reactiven estas producciones, las que no le piden nada a algunas foráneas.

Para estas vacaciones se recomienda: Bozal, Quetzalcóatl y El sueño de los dioses.

FIN DE CURSOS ESCÉNICOS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

Como ya es costumbre, año con año, en los meses de mayo, junio y principios de julio, las instituciones educativas muestran sus mejores trabajos realizados durante todo un año o semestre, según sea el caso, como en escuelas de estudios superiores. En este año se anunciaron en redes sociales varias propuestas escénicas de Teatro y Danza, mencionaré algunas de ellas.

En mayo se dio cita un proyecto de la Universidad Politécnica con la obra Y no quedó ninguno… en la verdad encontrarán su destino, basada en el best sellar de Agatha Christie: Los diez negritos. En este montaje debuta como director Diego Cervantes y lleva a escena a varios estudiantes cuyo perfil estudiantil no es propiamente de artes y humanidades, sin embargo, la universidad ha tratado que por medio del teatro se les dé una muestra de esta disciplina, al igual que en otros grupos de teatro como el del Tecnológico de Aguascalientes o el del Tecnológico de Monterrey campus Aguascalientes.

BONANZA_GALOtro de los grupos que, sin duda, siempre es recordado y nombrado cuando se refiere a teatro estudiantil es Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, ya con más de 20 años de existencia, y con dos directores a su cargo; en su primera época, José Luis Araiza y en la segunda, Abdallah Téllez. Este último ha llevado al grupo a ser reconocido a nivel nacional, ya que fueron ganadores en alguna ocasión en un Festival Nacional Artístico de Preparatoria Federales. La obra que presentaron como graduación del taller de teatro, que dura tres años, fue Bonanza, de Arturo Amaro, dirigida por Abdallah y Marcela Martínez. Bonanza ya había sido montada hace algunos años en fin de cursos, pero por la temática muy adoc para los adolescentes, se retomó y tuvo el mismo éxito que en ocasiones anteriores.

madre ligeraEste camino de éxito de puestas en escena de corte estudiantil lo sigue también el taller de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero. Particularmente, considero a los grupos Rosa Guerrero y Madero los que despuntan en constancia y profesionalismo, ya que de ellos han surgido talentos que ahora no sólo trabajan en el estado, sino que han mostrado sus trabajos a nivel nacional. El maestro Luis Pérez Chiu, quien también funge en sus obras como dramaturgo, presentó este año otra temática: el duelo, la pérdida de un ser querido, sentimiento que varios estudiantes han experimentado como situación de vida, por lo que Madre, ¡No te vayas! fue un conmovedor trabajo que, a diferencia de los anteriores, presentó un melodrama que a más de uno conmovió.

No únicamente las escuelas de nivel medio superior están vigentes año con año sino también las secundarias y hasta las primarias; una de ellas es la Escuela Robregil, dirigida por el maestro Gilberto Breceda, con más de 40 años de fundación del grupo Titiritín, quien este año presentará El príncipe de Egipto en un gran espacio, el Teatro Aguascalientes. Cabe destacar que más de 100 niños y adolescentes participarán en esta puesta en escena, gran hazaña para cualquier maestro la de coordinar a tanto niño y joven con el fin de encauzarlos en el arte y la cultura.

uniendo_ligeroDe las escuelas que inician con estos festivales artísticos anuales se encuentra la bilingüe New World Multicultural School, que en su evento integraron música, danza y teatro titulado Uniendo al mundo, cuyo tema fue los mundiales de fútbol que se han llevado a cabo por todo el mundo.

La Danza no podía quedar atrás, y por ello en el mes de junio, en el Teatro Morelos, se dieron cita las prácticas escénicas de la Licenciatura de Danza Contemporánea y de la Licenciatura de Danza Clásica, ambas de la Universidad de las Artes, con una gran entrada en todas las funciones.

Esto y más se ha dado en estos meses de graduación, y en verdad es un gusto ver a tanto talento joven que no sólo cumple una materia humanística, sino que plasma su entusiasmo al estar en escena, lo cual me lleva a pensar que el talento existe, oportunidades también, únicamente es decisión y ganas de hacer las cosas. ¡Nos vemos en el teatro!

FELA FÁBREGAS, LA SRA. TEATRO (1931-2018)

Texto por Julieta Orduña

 

No son muchas las mujeres que se dedican a ser productoras teatrales, se van más por el lado creativo (actrices, directoras, técnicas, etc.); sin embargo, una de ellas ya hizo historia en el teatro nacional, su nombre: Rafaela Salinas de Fábregas, mejor conocida como Fela Fábregas, quien acaba de fallecer y deja un legado a las futuras generaciones. Fela fue esposa del Manolo Fábregas, conocido como El Sr. Teatro, ambos decidieron hacer empresa y fundaron los teatros Manolo Fábregas, San Rafael, Virginia Fábregas y el Centro Cultural Manolo Fábregas, en los cuales, además de aportar una cartelera de calidad, daban trabajo a compañías -en su mayoría- con el giro de teatro comercial o musical. Algunas de sus obras con mayor éxito fueron Violinista en el tejado y El diluvio que viene.

 

Fela fue originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas, y conoció a Manolo en Monterrey; se casaron y tuvieron 50 años de matrimonio. Él le enseñó el amor al Teatro, heredado por sus padres y su abuela, doña Virginia Fábregas. Tuvieron cinco hijos: Manuel, Virginia, Martha, y los actores Rafael y Mónica Sánchez Navarro.

 

Una mujer muy inteligente en los negocios, se especializó en la organización, administración, relaciones públicas, y el complejo de los teatros de los Fábregas fueron atendidos y supervisados por ella. En una de las entrevistas que le hicieron, señalaba: El mantenimiento de los teatros es una locura. En 2007 me puse a regalar y tirar escenografías del San Rafael, y me dolían las rodillas como una respuesta sicosomática. En 2008 pasó lo mismo con lo que había en el Manolo Fábregas”.

 

La Sra. Fela también incursionó como autora, y en los 10 años del aniversario del Teatro Manolo Fábregas, se dio a la tarea de realizar una memoria, con testimonios, fotos de los artistas y técnicos que habían pasado por este importante espacio. Para 1990 hizo el segundo libro y en el 2009, el tercero.

 

Una mujer con un gran amor al Teatro, a su familia y empresaria excepcional. Algunas de sus amistades y personalidades escribieron en redes sociales despidiéndose de ella:

“Estoy muy triste; murió mi amiga querida, Fela Fábregas. Le mando un abrazo con todo cariño a sus hijos. Qué Dios la reciba en sus brazos (Maxine Woodside). “Lamento el fallecimiento de la señora Fela Fábregas. Mi más sentido pésame para sus familiares y amigos. Una pérdida irreparable para el teatro mexicano” (Javier Poza). “Murió doña Fela Fábregas. A su familia, mi solidaridad y mi cariño”. (Víctor Trujillo). “Con un: Cómo le va, mijo?, me saludó desde 1999. Gracias, Sra. Fela Fábregas, por abrir las puertas de sus teatros en varias ocasiones hasta lograr un sueño tan grande como La Fierecilla tomada en el San Rafael”. (Guillermo Wiechers). “¡Que doloroso momento! Mis condolencias a toda la familia de mi admirada y querida Fela Fábregas. Honrar su legado, su amor al teatro y a la profesión es lo que nos toca. Mi amor, cariño y agradecimiento a ella y un abrazo a todos sus hijos y nietos. ¡La vamos a extrañar siempre!” (Morris Gilbert).

 

¡Descanse en paz, Sra. Teatro!

 

Fuentes consultadas:

https://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/411349.fela-fabregas-historia-para-teatro.html

Http://www.teatron.mx/

https://.proceso.com.mx

https://regeneracion.mx/

https://m.facebook.com/story.php?story

LO BUENO, LO MALO Y LO FEO DE LOS ESPECTÁCULOS EN LA FERIA

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

XX Festival Nacional de Títeres

Lo Bueno…Con respecto a la cartelera teatral estuvo dirigida sobre todo a los pequeños y sin duda, fue un buen acierto porque durante todo el año se carece de este tipo de espectáculos, ya que la mayoría de ellos son dirigidos a adolescentes y adultos. Como es tradición, en el Festival de títeres, ahora en su edición XX se hicieron presentes compañías con trayectorias de más de 20 años y la mayoría han participado en varias muestras de este tipo. También como en la pasada edición, los grupos fueron programados en algunos municipios del estado, descentralizando la cultura e incluyendo la mayoría de los aguascalentenses. Lo Malo… Sería ideal que se den funciones vespertinas y aunque los niños están de vacaciones, varios de sus papás y mamás no lo están y es complicado llevar a sus pequeños al teatro entre semana y en consecuencia, el fin de semana imposible por encontrar boletos ya que las familias quieren ir debido a esos días de descanso. Lo Feo… Aunque el anfitrión es el estado de Aguascalientes no se programan varios grupos de la localidad. Hace años hubo una iniciativa con el UNIMA de conjuntar compañías con este perfil pero esta llama se apagó. En este 2018 estuvo solo Sueño Azul Teatro dando funciones en la ciudad y algunos municipios.

 

Espacios independientes

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Lo Bueno… En la feria abrieron varios lugares para dar esparcimiento cultural, algunos con un enfoque restaurantero pero con el extra de un espectáculo cultural, música, danza, teatro. Uno de ellos Café Teatro ubicado en la calle Madero y Tercera Llamada en Álvaro Obregón, así como aquellos con cartelera teatral permanente durante abril y mayo, Foro Cultural Al Trote. También Casa corazón fue uno de los espacios independientes que cobijó propuestas del  IMAC, como fue el caso de presentar cartelera teatral. Lo malo… Estos espacios no fueron incluidos en el programa cultural de la feria, hace un año tampoco se les incluyó y no es que sea obligatorio, sino que cuando formaron parte de ese programa, el público se enteraba de su cartelera y los visitaban; de esa manera se daba una feria más incluyente en donde instituciones y particulares unían esfuerzos por acercar a los feriantes a la cultura. Ojalá el próximo año se dé nuevamente esa iniciativa. Lo feo… Algunos espacios desaparecieron en esta feria como los eventos culturales organizados por el Centro de Artes y Humanidades y la UAA, en el entendido de que estaban de vacaciones, pero se extraña UNIMODAA que ya era parte importante de la agenda de la feria.

 

Espectáculos

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Lo bueno…En esta feria llamó mucho la atención la presencia de artistas nacionales e internacionales que pisaron tierras hidrocálidas y la mayoría de acceso gratuito, sobre todo en el Foro de las estrellas, Foro del Lago,  Foro Smirnoff y foro del IMAC, hubo gran variedad para todo tipo de gustos y los artistas dieron lo mejor de sus espectáculos con más de hora y media de espectáculo, dejando al público complacido. Lo malo… En los eventos gratuitos sobre todo del Foro de las Estrellas, algunas personas del público que se formaban con mucha anticipación apartaban varios lugares y los vendían y los fans con tal de conseguir ver a su artista favorito, participaban en esa complicidad, haciendo un círculo vicioso y originando que aquellos que llegaban temprano a veces no podían conseguir buen lugar porque ya estaba todo apartado, ojalá próximas emisiones se dé solución a eso y se dé un ambiente más cordial y justo… Lo feo. Algunos representantes de artistas que se presentaron el en el Foro de las Estrellas no permitieron ruedas de prensa, no es obligatorio reiteramos pero consideramos que es una forma de agradecer a los medios que los difunden antes, durante y después del concierto.

 

El IMAC

Lo bueno… Una gran cartelera con diversas disciplinas dando cabida sobre todo al talento local en varios espacios de este instituto. Lo malo… No se contó con programación impresa e hicieron mucha falta ya que no todos los paseantes tienen acceso al internet. Lo feo… En Casa Corazón no se tuvo la respuesta del público esperado quizá porque algunas personas nos comentaban que las funciones ya eran muy tarde (9:30pm), sugieren que sea a las 9pm.

 

Estas son algunos puntos que observamos en diversos espacios de la feria donde se presentaron eventos culturales y de espectáculos. Una feria que tuvo muchas aristas, sin embargo, sigue siendo considerada como la mejor del país.  

 

CARTELERA TEATRAL EN LA FNSM 2018

Por Julieta Orduña

 

En cada feria esperamos los teatrofilos sorpresas y novedades escénicas que a veces es complicado traerlas por el costo de sus producciones. En esta edición hubo algunas propuestas que han llamado la atención, sabiendo que el Teatro Morelos es el espacio principal donde se presentan fueron tres los programados un espectáculo multidiciplinario, teatro cabaret y teatro gestual, la próxima semana, Iradia Noriega, Leika Mochán y Cineamano (23 abril), ¿Qué con Quique Quinto?, compañías Cabaret Misterio, Efe Tres, ambas de la ciudad de México (24 de abril), y para los niños Isla elefante , compañía Nosotros, ustedes y ellos de Xalapa (1 de mayo). Las obras para adultos son a las 17 hrs y la de los niños a las 13hrs.

 

Algunos grupos internaciones, nacionales y sobre todo locales fueron programados en el Teatro Leal y Romero, ya se dieron cita algunas compañías, como el teatro clown desde Argentina, Eliana Donnola con su espectáculo Mondo (15 de abril), Moca producción presentó El vestido, que estuvo en temporada en Teatro Escolar con mucho éxito. Otra de las obras seleccionadas fue Dolor izquierdo de la compañía Última Fila Teatro (16 de abril), al igual que Moca tuvieron varias funciones en este mismo recinto. El teatro infantil presente en la feria además del Festival de Títeres, cuatro obras dirigidas a los pequeños y con diversos géneros, como la ópera con Tío Hoja (17 de abril), siendo recomendada para adolescentes de 12 en adelante, La corte de los bufones con La Gorgona Teatro (28 de abril) y el lunes 30 de abril, día dedicado a los niños, Stronylus Clown, las últimas tres producciones de la Ciudad de México y Chihuahua y por parte de Aguascalientes, Matilde y el fantasma de Arte Escénica El Ombligo (1 de mayo). Las obras dirigidas a adolescentes y adultos son a las 19 hrs y las de niños a las 12hrs.

Ya son 20 años del Festival Nacional de Títeres y es de los productos estrella, como así se clasifican en mercadotecnia, ya que al igual que el Ferial se agotan los boletos por la calidad de las puestas en escena. Son 10 grupos de talla internacional, nacional y local. La Compañía de Títeres de Carlos Converso, de Xalapa, reconocida por todos los titiriteros, estará el 21 de abril con El oso que no lo era en el Teatro Leal y Romero. La Compañía Arts-Vita Títeres trae dos obras el 22 de abril, El ladrón de la música (Teatro Leal y Romero) y El duende y el leñador (Casa Cultura Tepezalá). El Tlakuache Títeres con Zorbas, el poder de la promesa (24 de abril). Una de las compañías que no falta es Marionetas de la Esquina, en esta ocasión con El circo en La Casa de Cultura de Jesús María y Teatro Morelos el 25 de abril. Una de las compañía de Aguascalientes que constantemente está presente en la feria es Sueño Azul y ahora en este festival con Mi pequeño príncipe, el 26 de abril en el Teatro Morelos y 30 de abril en Pabellón de Arteaga. Luna Morena con Cuentos para no dormir en Teatro Morelos y Casa de la Cultura de Calvillo (29 de abril), Colectivo Cuerda Floja en el Día del Niño, 30 de abril, con Post-Mortem, Teatro Morelos y en El Llano. Las funciones a las 11 y 13hrs en la ciudad de Aguascalientes y en los municipios 18 y 19 hrs.

 

En otros espacios alternativos está el IMAC en Casa Corazón con propuestas de diversos géneros: Las próximas a presentarse: Manchas, rayas y nada de Mayeos producciones (20 de abril), Bolero de la Fernando Wagner (21 y 22 de abril), 5 minutos (Brasil) (26 y 27 de abril), Arrojados al mundo sin cobertor de lana (28 y 29 de abril), La represión infantil (CDMX) (3 y 4 de mayo). Y tres obras infantiles: Timot y Tom (Zacatecas) (21 y 22 de abril), Una vieja valija (Argentina) (28,29 y 30 de abril) y Cuentame un cuento (Jalisco) (05 y 06 de mayo). Los horarios del teatro infantil son a las 12:30h y de adolescentes y adultos a las 21:30hrs. La entrada es libre con reservación un día antes de la función de 13 a 14 hrs al 4498067213.

Por último el foro Cultural Al Trote tiene tres obras en cartelera: Ni princesas ni esclavas, que estará en temporada hasta el 20 de abril. El secreto de las mujeres del 21 al 28 de abril y Sangre en los tacones del 29 de abril al 6 de mayo. Sus funciones 20:30 hrs , el foro está situado en Héroes de Chapultepec 217 (entre Díaz de León y Colón), Barrio del Encino.

Hay que darse una oportunidad de ver teatro y la feria tiene una atractiva cartelera para todos los gustos. ¡Nos vemos en el teatro!

LA ZARZUELA, UN GÉNERO LÍRICO QUE SE RESCATA

Texto y fotos por Julieta Orduña

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Uno de los géneros líricos, un tanto olvidados en Aguascalientes, es la Zarzuela, la cual tuvo gran auge en el siglo XIX e inicios del XX con compañías provenientes de España que realizaban giras por este país, las cuales fueron un fenómeno de aceptación por aquellos a quienes les gustaba ver teatro, acostumbrados a la ópera, dramas y comedias, incluso, se dieron zarzuelas pastoriles muy jocosas que para la época eran demasiadas subidas de tono y que el público disfrutaba mucho. En ocasiones, se daban algunos desmanes en las funciones debido a que las personas asistían con copitas encima. En fin, buenas anécdotas para contar de esas épocas.

La lista de zarzuelas que se han presentado en Aguascalientes es larga, sin embargo, una de ellas no ha sido representada más que en dos ocasiones y se denomina: La Dolorosa, del libretista Juan José Lorente y música de José Serrano. La primera vez se llevó a cabo en mayo de 1968, cuando la compañía de Enrique Alonso la trajo teniendo como reparto estelar a Rosa María Montes, en el papel de Dolores; a Eduardo Campo como Rafael, y en el personaje de El perico, al mismo Enrique Alonso. La segunda ocasión en que dicha zarzuela se ha presentado fue hace algunos días, a cargo del Teatro Lírico de Aguascalientes A. C.

Vale la pena mencionar que esta zarzuela se estrenó por primera vez en España el 6 de abril de 1930 en el Teatro Apolo de Valencia, y meses después (en octubre) en Zaragoza, en el Teatro Cine Parisina y en teatro Reina Victoria de Madrid. Acerca del autor y compositor, Juan José Lorente (1880-1931) fue periodista y escritor; su seudónimo fue Pepe Moros, y escribió poesía, crítica taurina y, por supuesto, teatro, entre ellos el libreto de La Dolorosa. Por su parte, José Serrano (1873-1941) tuvo influencia del compositor italiano Giacomo Puccini y se basaba en la épica y temas religiosos. Sus obras tienden hacia un teatro popular, cargado de emoción dramática y uno de sus números musicales del libreto de La Dolorosa fue El motete, que le valió fama y dinero, considerado uno de los mejores en el género zarzuelístico.

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La Dolorosa, como había comentado al inicio, se presentó hace algunos días en esta ciudad, bajo la dirección de Rodolfo Agustín Llamas, quien también fue actor de esta puesta en escena. Doce integrantes conformaron el reparto, algunos de ellos, Georgina Trujillo (Dolores), José Valdepeñas y Oscar Filorio (Padre Prior), Aram Escobedo (Fray Lucas), todos ellos cantantes de profesión. Las actuaciones que dieron un tinte jocoso estuvieron a cargo de Oscar Filorio (Perico), Grecia Tapia (Anicasia) y Ambrosio Muñoz (José). La adaptación musical fue llevada a cabo por el pianista Jorge Díaz Zapata.

Acerca de la historia es pertinente comentar que es un tanto religiosa, debido a que la trama se lleva a cabo en un convento donde el enamorado se refugia por el desamor y plasma su dolor pintando en un lienzo la imagen de la Virgen Dolorosa. Por azares del destino, la susodicha aparece en el convento con su pequeño en los brazos y los encargados le dan cobijo y protección, ahí se reencuentra con Rafael, su eterno enamorado. Al mismo tiempo se da la escena de otra pareja joven que decide casarse y ellos dan la chispa al melodrama. Entre bailes españoles y música que enmarcan las escenas, la historia tiene un ritmo y un final esperado. La cereza del pastel es un llamado Fin de fiesta, con danzas españolas a cargo de la academia de la maestra Espinoza de los Montero. Sin duda, un buen espectáculo en un auditorio parroquial.

CATALINA CREEL ES MARÍA RUBIO (1934-2018)

Texto por Julieta Orduña

Cartel promocional e imagen de Internet

maria_rubio_2.png_539665225¿Quién no se acuerda de Catalina Creel? Fue uno de los personajes emblemáticos de María Rubio en la televisión, de la telenovela Cuna de lobos, la cual causó furor, y que escrita por Carlos Olmos nos llevó al suspendo y a la intriga, y que por su calidad interpretativa fue reconocida internacionalmente. María de Jesús Rubio Tejero, nació en Baja California en 1934, tuvo una infancia un tanto complicada, ya que tuvo algunos padecimientos de salud y en ese periodo viajó a España a visitar a sus abuelos y su familia quedó varada durante 10 años por la Guerra Civil Española. Llegó a la Ciudad de México cuando era una jovencita y su amor al arte la llevó a estudiar danza y después teatro en la Escuela de Artes Teatrales (EAT) del INBA. Hace su debut en 1956 con la obra El portal de Belén, de la autoría de Enrique Alonso, con el que trabajó algún tiempo en su compañía El Teatro Fantástico de Cachirulo (El gato con botas, Hansel y Gretel, entre otros cuentos). También fue integrante de la Compañía Locura Sana, fundada por Jorge Landeta y Raúl Cardona.

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Unió sus talentos con el escritor e investigador, Luis Reyes de la Maza, y juntos realizaron algunos proyectos en teatro y televisión. En 2011 decide retirarse por motivos de salud, sin embargo, Aguascalientes tuvo la fortuna de tenerla dos años atrás en la obra Las arpías, el 19 de noviembre de 2009, en el Teatro Aguascalientes.

Su trayectoria en telenovelas fue vasta y en el 2007 es invitada a participar en la telenovela Amor sin maquillaje, un producto realizado para conmemorar este género televisivo. Su última participación especial fue en Una familia con suerte. También realizó algunas series, como los videoteatros, en 1993, hasta la más reciente: La rosa de Guadalupe, en 2008. Su participación en la pantalla grande fue con cintas como: El hijo de Huracán Ramírez (1966), Vivir o morir (1990), y la última, el cortometraje Desdentado desde entonces (2005). Obtuvo varios premios por su participación como actriz en telenovelas: Mejor villana por Imperio de cristal (1995), Mejor villana por Cuna de lobos (1987) y la presea Máxima Luminaria en la Plaza de las Estrellas (2006).

Teatrología

  1. El portal de Belén, de Enrique Alonso
  2. Júpiter travieso, de Sigfrido Gordon
  3. Contigo pan y cebolla, de Manuel Eduardo Gorostiza
  4. Un enemigo del pueblo, de Ibsen
  5. El alquimista, de Johnson
  6. Anfitrión y Después de la caída
  7. Matrimonio o asesinato, de Black
  8. Orfeo desciende, de Williams
  9. Alicia en el país de las maravillas
  10. Alicia en el país de las maravillas; El gato con botas y Hansel y Gretel, vers. Enrique Alonso
  11. La maestra bebe un poco, de Zindel
  12. La sala, de Greene
  13. Doña Perfecta, de Pérez Galdós
  14. Juegos fatuos, de Carlos Olmos
  15. Quietos, están todos detenidos, de R. Esteban
  16. El triángulo de la calle Bermudas, de Taylor
  17. La casa de Bernarda Alba
  18. El huevo de pascua
  19. Las arpías

 

Fuentes consultadas

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Rubio

ROGELIO GUERRA, ACTOR AGUASCALENTENSE QUE TRASCENDIÓ FRONTERAS

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Foto: http://www.bing.com/images/

la retiradaUno de los actores que trascendió más allá de estas tierras hidrocálidas por su carrera artística en televisión, cine y teatro fue Rogelio Guerra (1936-2018), cuyo nombre verdadero fue Hildegardo Francisco Guerra Martínez. Nació en Aguascalientes el 8 de octubre y estudió en la escuela Dir. Jesús Díaz de León, también llamada escuela Tipo,  que se encontraba en la calle del Codo. Fue el mayor de sus hermanos y a raíz del divorcio de sus padres viajó a la Ciudad de México, donde trabajó en un banco y en un hotel. Por su apariencia física fue invitado a modelar y después a participar en una obra de teatro dirigida por Enrique Lizalde, y a partir de ahí incursionó en el ambiente artístico[i].

En los sesenta inició su carrera en el teatro. Hizó su debut en A ritmo de juventud en 1958 y a partir de ese momento se contabilizan 59 obras en las que actuó. Entre las que destacaron: ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee (1963, 1995); Mame, de Denise (1972); Equus, de Shaffer (1976) y en ¡Ser infiel, sí es algo personal!, de Hayes (1997).

Actor que fue un héroe del Oeste, con películas que fueron filmadas en México, algunas de ellas: El tren del no olvido (2011), El padrecito (1964), Billy the Kid (1963), Amor y sexo (1964), de sus primeras películas en las alternó con María Félix y Julio Alemán.

Sin duda, fue un actor reconocido en varios países debido a las telenovelas y a la fama que le dio la telenovela Los ricos también lloran, acompañado por Verónica Castro  (1979-1980),  la cual se transmitió en 100 países y fue doblada a 25 idiomas; la última que realizó fue Lo que la vida me robó (2013-2014). Asimismo, participó en varias miniseries y es recordado en un capítulo de El Chavo del 8 (1986).

Como artista gustó también de las artes plásticas, de la pintura y la escultura, oficio que trabajó durante cuatro décadas; una de sus obras la tituló México nuevo y se la regaló a un ex jefe de gobierno. También se destacó en el doblaje y su personaje más recordado fue El Rey Théoden, en la saga El Señor de los Anillos.

Entre sus reconocimientos se le otorgó, en 1993, un premio especial a la mejor telenovela de Televisa, Los ricos también lloran, y en el 2015 se le realizó un homenaje titulado: Rogelio Guerra entre amigos. Descanse en paz.

Teatrología

1958 A ritmo de juventud

1961 Asesinato, de Sands

1961 Las fascinadoras, de Felipe Santander

1962 La quinceañera impaciente

1962 Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte

1962 Irma la dulce, de Brefort

1963, 1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Albee

1963 La alcoba de las reinas

1965 Una viuda sin sostén, de Alfredo Varela

1965 La criada mal criada

1965 Niebla en el bigote, de Jorge Llopis

1965 Esa noche, no

1965 Desnúdese señora, de Juan Chorot.

1965 Los derechos de la mujer, de Alfonso Paso

1966, 2005 Hamlet, de William Shakespeare

1967 Picnic, de William Inge

1967 La rueda de la fortuna, de Quintero

1969 La factura, de Françoise Dorin

1970 Psicomanía

1970 El pulpo

1970 Popa astronauta

1972 Se renta un apartamento con vistas al río

1972 Historia de un par de piernas

1972 Mame, de Denise

1973 Nerón, de Paso

1974 Parada obligatoria, de Millán

1974 Cosas de papá y mamá, de Alfonso Paso

1975 El caso de la mujer asesinadita, de Miguel Mihura

1976 Equus, de Petter Shaffer

1976 Vidas privadas, de Noel Coward

1976 Judith en su onda

1977 Usted también podrá disfrutar de ella, de Ana Diosdado

1977 Lilí, de Merrill y Stewart

1978 ¿Alguien dijo divorcio?

1979 Tru-Tru entre tres

1980 ¡Aló!? ¡Aló!? número equivocado, de Admunsen

1981 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1981 Los fantástikos, de Jones y Schmidt

1982 El próximo año a la misma hora, de Bernard Slade

1983 Sube y baja para dos, de William Gibson

1984 ¿Alguien dijo divorcio?

1986 Una vez al año no hace daño

1987 Dime la verdad pero desnuda

1987 Todas, de Slide

1987 Robinson Crusoe, vs. de Guillermo Murray

1993 La muerte y la doncella, de Ariel Dorfman

1994 Luisa Fernanda (zarzuela)

1995 ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee

1997 Corte de locura

1997 Buenas noches, Beatriz, de Julio Gini

1997 ¡Ser infiel sí es algo personal!, de Hayes (Dirigió y actuó)

2001 Popins, el musical

2002 El héroe

2002 Juan Diego del Tepeyac

2004 …Y pensar que pudimos (espectáculo poético-musical)

2004 Réquiem por el poeta

2005 Triángulo de las Bermudas

2005, 2008 Pastorela del Carmen

2006 Secretos de un colchón

2006 Yo soy Juárez

2007 Sueños de libertad

2007 Emociones encontradas

2008 Pinocho, de Collodi

2010 La retirada, de Nicholson

2011 Pastorela mexicana

2012 Panorama desde el puente, de Miller

 

[i] Entrevista con Salvador Farías, Buenas Noches Ags., Radio Grupo, 28 de feb. 2018.

http://www.teatron.mx

https://es.wikipedia.org/wiki/Rogelio_Guerra

http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/

https://www.informador.mx/entretenimiento/