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LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE III)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos Clara Martínez

 

En esta entrega presentaremos las entrevistas a los premiados cuyas obras destacaron por sus aportaciones o premios recibidos, así como de las instituciones que han apoyado a las artes y de invitados especiales.

 

Instituciones

ferclara

MIM. Esta casa productora tiene una trayectoria 15 años; fundada por Fernando Macías y Clara Martínez, han realizado varios proyectos para promover la cultura del estado y del país. En entrevista, nos dan sus impresiones como ganadores de los premios A Escena, Fernando Macías: “Lo que es grabar cultura me enamora; uno de nuestros trabajos fue filmar el Festival del Desierto, y se cubrió el Circo Du Soleil y aprendes mucho, y esto te lleva a otros rincones del planeta”. Por su parte, Clara Martínez, señala: “Hemos también explotado la parte de la fotografía y me he especializado en foto del quehacer teatral, aparte, porque es una actividad que comparte con A Escena (AE). Vamos creciendo y madurando con AE, consolidando este proyecto. MIM Producciones es un modum vivendum, pero que también nos ha enriquecido mucho como personas y especialmente como pareja”.

betturomo

Beatriz Romo. Bailarina profesional de ballet y fundadora del Conservatorio de las Artes, con una trayectoria 15 años: “Iniciamos en 1996 en Avenida Universidad 1009, segundo piso, y ahorita estamos en Antonio Caso número 214, nuevas instalaciones. Han pasado varias generaciones y miles de satisfacciones de ver alumnas y regresan, extrañan, alumnos que bailan en la CDMX o en la Escuela Superior de Monterrey. Tenemos grupos que nos han posicionado en las muestras de danza, concursos, clases abiertas. Ver como se forma su cuerpecito desde los 3 años hasta los 18, y ver sus logros día a día son satisfacciones enormes”, y reafirma: “seguir preparándonos por la disciplina de la danza clásica y que no se prostituya este arte”.

 

Obras

gpoultimafila

Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos. Del grupo La Última Fila, los cuales se organizaron y crearon este montaje que ha trascendido. Roberto Belmont menciona: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente […] llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro”. Acerca del año 2017, señaló que fue un gran año, un año de reencuentros entre Eduardo Gómez y él, compañeros desde la licenciatura de teatro. Ese año fue el de reencontrase con el teatro que pretendían hacer cuando entraron a la carrera, reencontrase con Eduardo como compañero, amigo, creador, como director, reencontrase con Mauricio Caballero, con quien había tenido una banda cuando estaban más chicos, y la obra es como reencontrarse con el pasado, con las depresiones, con los dolores, un año sorprendente. Le encanta hacer la obra, porque aunque dicen que el teatro no es terapia, sí que sirve. No es como terapia en sí, más bien como compartir lo vivido, y decir: “hay gente que la ha pasado peor que uno, y personas que la han pasado mejor, pero es simplemente compartir lo vivido, y si uno se conecta con algo, qué bien, y tomar en cuenta que la vida es muy bella y hay qué vivirla”.

“El mensaje de la obra es esperanzador y saber que no estamos solos. La obra es una oda a la amistad, es decirle al otro: aquí estoy y adelante, y vamos a caminar juntos. La filosofía de la Última fila es trabajar para el otro, nunca para uno, y cuando es así las cosas resultan; el mundo funcionaría mejor si pensamos siempre por el otro”, así lo manifestó. Hay proyectos en puerta y se unen a la compañía otros miembros, Daniela Jerez y Victoria Franco, bailarinas. Están armando una obra para niños, así como un monólogo y un biodrama. También comentan: “Es bello que se reconozca el trabajo, pero el teatro es otra cosa. El Teatro y las historias que se comparten van más allá de un reconocimiento, aunque están muy agradecidos. Cuando fue lo de la Muestra Regional, más que el ganar por ganar es lindo saber que se va a poder ir a otro estado a compartir la historia, que se van abriendo puertas”.

Roberto concluye: “No hacemos teatro para teatreros, queremos hacer teatro para la gente”; ese es parte del lema de Última fila. Los nuevos proyectos no sean importantes para la gente de teatro, para los críticos, no para la gente exclusiva del arte, quieren llegar realmente a la gente que necesita ver el teatro; si hay que dar gusto a alguien, el gusto se lo dan ellos, si les encanta a ellos, esperan que le encante a la gente.

sandrakarina

Escuela para zombies (radioteatro para sordos y oyentes). Fue un proyecto que le representó a Sandra Karina Romo el mayor reto en su carrera profesional. Todo empezó cuando le dijeron que los sordos no podían hacer radio y ella se empeñó en demostrar lo contrario. Un proyecto que le costó mucho trabajo, un proyecto de prueba y error. Ella nunca pensó que la gente sorda no pudiera hacer radio y lo comprobó con el programa de radio, hecho con sordos para oyentes, que fue con el que ganó en la Bienal Internacional de Radio, y de inmediato surgieron muchas preguntas de las personas que lo escuchaban: ¿cómo los sordos pueden hacer radio?, y ahí fue cuando ella realizó el radioteatro, proyecto que metió a Bellas Artes, del cual salió becada, y que se denominó: Escuela para zombis, radioteatro hecho con sordos y gente oyente para sordos y oyentes. La gente que va al radioteatro puede estar en vivo, como se hace un radioteatro, y disfrutar y ver cómo los sordos pueden hacer radio.

Acerca de la interacción entre el público y el radioteatro, Sandra Karina comentó que los chicos están muy contentos de que se les tome en cuenta para un proyecto así. La primera vez que se presentó, los chicos no tenían ni idea, le siguieron la corriente a la directora, además estaban muy chiquitos cuando fue el programa de radio, y de repente decirles que se iba a hacer en vivo, ellos no podían creerlo, y en las entrevistas ellos comentaban que nunca los tomaban en cuenta, porque siempre piensan que por su discapacidad no pueden hacer nada y la gente se equivoca. Así que verles en escena, con esta discapacidad, a la gente les sorprende: “Sí, es muy conmovedor, porque la gente llora cuando les ve, y siempre se está al pendiente de la reacción de la gente, de cómo toma el radioteatro, y eso llena de energía al grupo, entusiasmada comenta Karina.

En este 2018, el radioteatro tiene una función, de la cual pronto informará Sandra Karina: “Lo que sí se va a ver con las nuevas generaciones del Centro de Educación Diferencial Especializada para Sordos, que son los niños con los que se trabaja, nuevos proyectos en los que esas nuevas generaciones puedan participar”.

El ser reconocida en Aguascalientes le representa algo maravilloso, porque no se lo esperaba, y eso de que: “nadie es profeta en su tierra, sí es cierto, y aparte que un programa radiofónico tan importante, que lleva 15 años al aire, y que para ella la radio es sumamente importante, la hace sentir muy contenta, y a la vez le hace recordar que hay que seguir adelante, y que esas palmaditas en la espalda le dicen que se está en el lugar correcto, con los pies en la tierra, yendo por lo que sigue: Siempre será muy gratificante que lo reconozcan a uno”.

 niñosmorelia

Los niños de Morelia. Ganadora de la Muestra Estatal de Teatro y con mención honorífica en la Muestra Regional de Teatro, el grupo Quinta Tierra conformado por estudiantes de la licenciatura de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes recibió este reconocimiento: “No esperábamos ganar nada, de hecho ni idea que fuéramos a recibir algo. Es emocionante, porque siendo un grupo universitario que todavía no egresamos llegamos lejos y sin ninguna intención de lucro, ni siquiera de ser reconocidos, simplemente hacer el teatro por el teatro”.

 

Invitados especiales

betogomez

Alberto Gómez. A Escena tuvo una hermosa noche de celebración y gala festejando su XV aniversario. Para ello, el equipo de conducción estuvo a cargo de Yadhira Sánchez y Alberto Gómez, quien conocido como “Beto”, tuvo a bien compartirnos algunas de las experiencias que los medios de comunicación le ha dejado como parte de su carrera. Siendo un periodista con una larga trayectoria, 27 años han permitido que Beto tenga una hermosa cosecha llena de logros y reconocimientos, pero, sobre todo, con orgullo nos cuenta: “la mejor de mis satisfacciones es hacer lo que más me gusta, pues desde que decidí estudiar comunicaciones, no he hecho otra cosa”. Así mismo, y como es de esperarse, en toda carrera se encuentran obstáculos que, como parte del crecimiento en su andar, han servido de aprendizaje, pero sobre todo expresa: “Cuando yo empecé a estudiar no había redes sociales; por tanto, el mayor de mis retos era actualizarse”, frase que deja una gran enseñanza, respecto de atravesar por este tipo de transiciones en nuestra profesión, como una oportunidad de trascender y de obtener excelentes resultados.

Finalmente, Beto abrió su corazón al compartirnos que uno de los programas en los que ha trabajado y que más ha aportado en su vida se titula Hilos de plata, del cual, con un toque de nostalgia, expresa: “Ojalá ese programa se retomara, pues en ese me vería yo para ser parte de él cuando llegue a los 60, pues la principal de las enseñanzas es el conocer a las personas, y saber que todos vamos y llegamos a esa edad, y que muchas veces no planeamos lo que vamos a hacer en esa etapa de nuestra vida.”

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Víctor Meza. Productor de radio UAA y padrino de develación de la placa de los quince años de A Escena, un colega de radio y, en ocasiones, nuestro operador del programa señaló: “A Escena no solo es una producción de radio, sino un complejo de medios que se han posicionado tan bien que la escena teatral de Aguascalientes ya espera los premios. Se les reconoce, se les admira y compiten también, que es lo importante y no es nada más y ya, ellos esperan ser seleccionados para esos premios”. Víctor ha sido testigo de esta historia de la radio en que A Escena ha estado presente: “En Aguascalientes no se abren muchos espacios de comunicación a nuevas propuestas de los actores y en A Escena se sienten como en casa, y se ha hecho algo tan en familia y que da sustento al periodismo cultural, porque la gente no lo ve como una barrera sino como un aliado para estas grandes producciones. A Escena se ha encargado de posicionarlos porque les da reconocimiento, les da apertura y difusión. Es un logro de mucha gente, iniciaron dos personas (Clara y Julieta), y se han unido otras gentes muy entusiastas y trabajadoras”.  

 

Con esto finalizamos estas entrevistas donde se refleja las opiniones y sentires de los protagonistas del XV  aniversario de A Escena.

Opiniones en el Face:

    • Felicidades, y gracias por la eterna y hermosa labor… Gracias y felicidades por estos bellos 15 años y por todo su apoyo. Marcela Morán.
    • Muchas gracias Julieta, Clara y todo el equipo. Gran esfuerzo durante 15 años. Mi respeto a su entusiasmo y generosidad. Abrazos. Sandra Rosales.
    • Agradezco el premio… fue un día muy hermoso que voy a guardar en mi memoria toda mi vida. Muchas gracias, que Dios los colme de bendiciones en todo momento. Respiré pasión, entrega, amor… qué emociones tan hermosas y que me dejan mi alma embriagada de las disciplinas de las bellas artes. Beatriz Romo.
    • Gracias por este reconocimiento… Gracias a todos los Mitoteros que han acompañado este sueño… Que la vida nos otorgue más aventuras y que la danza siga uniendo seres con luz… Gracias danza, gracias vida. Diana Venegas.
    • Gracias A Escena por esta distinción. Gracias por su persistencia y resistencia. Gracias a cada uno de nuestros colegas y amigos, y amigos que han sido parte de la historia de Lotería Teatro durante estos 10 primeros años.
    • Gracias A Escena por mi reconocimiento como actriz de teatro en mi tierra, el merito Aguascalientes. Una noche increíble adonde además de mis papás, me reencontré después de muchos años a mis primeros maestros de teatro. Me emocioné hasta las lágrimas. Paulina Vega Garza.

 

 

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE II)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos de Clara Martínez

 

Continuamos con las entrevistas de los premiados del Aniversario de A Escena, en su décima quinta edición; toca el turno a los creadores que han tenido trayectorias de 15, 20 y 25 años.

 

Creadores

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Marcela Morán. En la celebración del XV aniversario de A Escena, se contó con la presencia de Marcela Morán, quien se mostraba, evidentemente, emocionada por el reconocimiento a sus 25 años de trayectoria en el ámbito teatral. Marcela compartió con nosotros lo siguiente: “El reto más importante de mi carrera se va fincando por épocas, hoy, es ser una artesana del personaje; me apasiona cómo ir haciendo los detalles y la carne que no soy yo. Tengo un libro por terminar que se llama: La deformación orgánica del actor, donde habla de cómo el cuerpo del actor no se transforma sino se deforma en otra forma, y luego regresa”. En una muestra genuina del amor a su profesión, Marcela se ha propuesto compartir su experiencia con las nuevas generaciones y con aquellos quienes han decidido aprender e involucrarse en las artes teatrales, con la creación de nuevos proyectos, como una cafetería cuyo concepto es netamente teatral, así como una escuela que estará operando próximamente, entre otras cosas, nos reveló ser fan de Arístides Vargas, como gran dramaturgo que es.

Se mostró evidentemente sensible al expresar un mensaje dirigido a las nuevas generaciones teatrales y expresó: “Yo creo que el teatro no es un abastecimiento de necesidades emocionales, ni de ego, ni autoestima, el teatro es el arte más necesitado por el humano para saberse humano… es mucho trabajo para que solo sea ego, es que nos hace humanidad y no podemos ocultarlo”.

Marcela inició en los grupos Perplejo Azul, Óntico, después fundó el grupo que ha tenido varios nombres: Teatro Ombligo, Teatro del Ombligo, Ombligo Teatro y, actualmente, Arte Escénico El Ombligo con 11 años de trayectoria. Del grupo Informativo A Escena comentó: “A Escena inició con un grupo de mujeres emprendedoras que han decidido darle un lugar a la proyección teatral en los medios masivos de comunicación, y lo más lindo es que han sido incansables. Con este tiempo no han desertado y ahora son un grupo numerosísimo”. Actualmente, tiene cuatro espectáculos y produce una obra de teatro cabaret, cada mes, en su espacio Teatro Café.

paulinavega

Paulina Vega Garza. Actriz, con trayectoria de 11 años, y ganadora del Premio Nacional Ser, entusiasmada, señaló: Ustedes vieron mis inicios, mis pininos en el teatro, ya con trayectoria de 11 en teatro, cine y telenovelas. Obtuve el premio nacional Ser por la categoría Estrellas de México; fui reconocida con grandes actores en trayectoria de 40 y 50 años, figuras como Vanessa Baucher, Cinthya Klitbo. Viene una serie de televisión, ya con rol entre los protagónicos, tengo propuestas de microteatro”. Paulina ha estado seis años en la CDMX y recordó en uno de los premios de A Escena le dieron el premio a la mejor campaña Marketing por la Dama de Negro.

alanpaniagua

Alan Paniagua. Escenógrafo que, con 10 años de trayectoria, ha sido reconocido por los grupos de Aguascalientes y a nivel nacional. Recibió el premio que le otorgó la UDG (en 2017: Mejor Escenografía 2017 de los Premios del Publico, otorgado por Artes Escénicas y Cultura UDG, por la obra musical National pastime), quien señaló: “Realmente para el público se hacen las cosas. Las instituciones dan su apoyo y los recursos, pero el público es el mejor jurado”. Y dio su versión acerca de la obra ganadora: “El musical no es un género que la gente busque mucho, pero se sabe que es uno de los más completos, uno de los más queridos por el público”.

Acerca de ser premiado en el XV Aniversario de los Premios A Escena, dijo sentirse muy honrado, porque es un grupo informativo que cuenta con XV años, lo cual no ha sido fácil, y que en estos años se ha apoyado al ámbito teatral, desde un montaje de bajo formato hasta uno de gran producción: “A Escena siempre está apoyando a todos los géneros teatrales, a todos los grupos, no hacen menos a nadie, y eso se agradece mucho. Y que todo el grupo informativo brinde un premio es importante porque A Escena es público, que junto con los creadores teatrales ha ido aprendiendo”.

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Iván Gómez Peñalver. Acerca de su dinámica actividad cultural como director, actor y maestro de teatro, inmiscuido en actividades a favor de la lectura, en salas de lectura, llevando a cabo obras para niños, jóvenes y adultos, Iván nos comentó: ¿Qué es para mí la cultura?, es parte de mi vida. Cada cosa que hace, lo hace como si fuera parte de él, es su sangre la que corre. Hay una satisfacción que tiene con las personas que trabaja, niños, jóvenes o adultos, los compañeros de trabajo, ver los resultados en escena y la respuesta del público es lo que lo hace a él, lo que le llena, lo que le tiene vivo. “Las cosas que uno deja en las personas eso es lo que le hace sentir que uno está presente. La cultura no es solamente dedicarte al teatro, a la música, la cultura es todo, hay que tratar de que sea un conjunto de todo. Que el hecho artístico esté en todas las manifestaciones. No se puede ser un artista de una sola rama, se tiene que ser un artista de todo. Estamos llenos de cultura, donde quiera que se mire, y eso hay que llevarlo a la escena, a la vida, hay que disfrutarlo, transmitírselo a los demás, porque un pueblo culto es un pueblo libre, mientras más cultura se tenga, más libre se podrá ser de pensamiento, de acción, de palabra, de decir las cosas, de tener lógica en lo que se dice, de tener fe en lo que se dice y transmite”, y eso es lo que Iván hace.

Acerca de sus nuevos proyectos, destacó que con el Grupo de Teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), del cual es fundador y con quienes lleva siete años, inició bien el 2018 yendo al Encuentro de los Amantes del Teatro en Ciudad de México, el cual dejó una gran experiencia, tanto para sus alumnos como para él. Dentro del mismo tecnológico, realiza también los Ensambles artísticos, con los temas: Hechos, mitos y leyendas de Aguascalientes. Además, con todos los maestros de teatro de los tecnológicos están haciendo un proyecto denominado Los hombres inútiles, un montaje que une fuerzas. También está su grupo de bailes de salón Águilas doradas, con quienes tiene un proyecto de baile para la Feria de San Marcos.

El programa y los proyectos de A Escena han sido una experiencia en estos 15 años de como la comunidad teatral de Aguascalientes se ha ido consolidando; les ha dado posibilidades a muchas personas que, por muchos años, no se habían reconocido y eso le ha dado un plus, y ha repercutido para que comunidad teatral piense en realizar trabajos mejores. Los planteamientos desde el punto de vista artístico han crecido, y él está sorprendido de que se le haya reconocido 20 años de trabajo artístico en Aguascalientes, porque el artista no hace las cosas para que se le reconozca, pero el recibir un premio marca una pauta para seguir trabajando, esforzarse, prepararse, de realizar nuevos proyectos, de buscar nuevos planteamientos, de formar gente, de hacer que el teatro sea un eslabón fundamental en la cultura, y no solo el teatro sino todas las áreas, como la lectura, la música.

Felicita al grupo informativo A Escena por mantenerse durante estos 15 años, y haber reconocido a lo largo del tiempo a actores con los que Iván ha trabajado, y eso le da a él mucho gusto, pues permite que la comunidad teatral se vaya afianzando, que aquellos que se están formando en las universidades se den cuenta que hay un aparato que los está midiendo, que es un gran premio porque es del estado, y eso se tiene que mantener por otros 15 años.

cesaralejandro

César Alejandro. Quien fue el artista que engalanó las piezas musicales del aniversario interpretando algunas melodías y covers de su nuevo disco, comentó: “Este premio significa 15 años de carrera artística; es mucho trabajo, picar piedra y poco a poco van cayendo los frutos de tu trabajo; es un momento muy bonito de mi carrera y qué mejor simbolizarlos con este reconocimiento de A Escena”.

 

 

 

LOS PREMIADOS DEL XV ANIVERSARIO DE A ESCENA (PARTE I)

Texto por Julieta Orduña, Marcela Mondragón y Sandra Sánchez

Fotos de Clara Martínez 

 

Con motivo del XV Aniversario de A Escena, en la antesala de sus premios, se dio una sesión de fotos y entrevistas con los premiados, a los que en esta ocasión se les otorgó un reconocimiento por su trayectoria. La cita fue en el lobby del Teatro Antonio Leal y Romero, el pasado 27 de enero de 2018. Este reportaje estará dividido en tres partes: Compañías, Creadores, Instituciones y Obras.

 

Compañías

juanbarcenas

La Secta Minúscula de los Viajeros Frecuentes. Compañía dirigida por Juan Manuel Bárcenas, se le otorgó premio por sus 10 años de fundación. Esta agrupación, por lo regular, cada dos años presentan un estreno. El director señaló el aprendizaje que ha tenido con esta compañía: “El público ha ido conociendo el lenguaje que al grupo, en lo particular, lo caracteriza. Hemos abierto fronteras y después de 10 años seguimos trabajando, y consecuentemente seguir trotando por el mundo”.

Titiritín. Por su parte, el maestro Gilberto Romo Breceda, quien ha formado un grupo de niños y jóvenes desde hace 45 años, comentó: “Con el grupo Titiritín son ya 38 producciones, y se han realizado a través de 45 años con una participación de miles de niños entre prescolar, primaria y secundaria. Son niños que se les va formando en el arte dramático y toda la escuela participan activamente en las producciones”. También nos señaló que están preparando la producción de la obra El príncipe de Egipto, la cual contará con 250 artistas en escena.

Asimismo, Israel Romo, también integrante de Titiritín platicó acerca de su actividad teatral en la Ciudad de México; mencionó que cautivan mucho los proyectos que se llevan de cada lugar, y que se observa mucha competitividad en el ambiente teatral de la capital, lo cual motiva a seguir trabajando, y que se están manifestando varios proyectos, entre ellos: La pastorela barroca, del mtro. Tito Dreinhüffer, una tradición en la Ciudad de México, en la que participan actores aguascalentenses; él participó en una temporada, además de Marisol Paredes y el mtro. Daniel Abundis, entre otros, así como personalidades, entre las que se puede mencionar a la maestra y gran actriz Lucía Guilmáin, con la posibilidad de poder traer este trabajo a Aguascalientes. Respecto de la competitividad y del trabajo con actores profesionales, comentó que su aprendizaje ha sido significativo respecto del trabajo profesional que el actor debe encarnar, destacando los aspectos básicos de la disciplina, como la puntualidad y las ganas de estar allí. De su experiencia con la primera actriz Lucía Guilmáin, dijo que ella es muy humana, observadora y apoya a los jóvenes actores. Felicitó al grupo informativo A Escena, de quien oye sus programas vía Internet, y que desde Ciudad de México ha sido importante ver estas dos vertientes: hacer teatro en un estado y hacerlo en una ciudad cosmopolita. Mencionó que A Escena se ha encargado de difundir al talento teatral de Aguascalientes, y puntualizó: “Lo más significativo, además de compartir escena con grandes actores, es la disponibilidad que ellos tienen para mostrar sus enseñanzas”.

dianavenegas

El Mito. Diana Venegas, una artista que además de la pasión que le inyecta a sus espectáculos de danza contemporánea, es una gran promotora de este arte, organizando festivales internacionales, dio las gracias por el reconocimiento al trabajo realizado en 12 años de labor artística continua de una agrupación de Danza. En estos años han trabajado en un gran laboratorio por el que han pasado muchas personas; los integrantes de El Mito Danza han crecido juntos, aquéllos que están y los que alguna vez pertenecieron a dicha agrupación y que han contribuido con su talento. Como cualquier grupo, han pasado altas y bajas, pero su proyecto siempre ha sido muy claro: la expansión de la Danza y la investigación de la Danza contemporánea, por ello cada obra y cada momento es único y lo valoran. Diana, como fundadora del grupo El Mito, está sumamente agradecida con todos sus colaboradores, sus bailarines, y con toda la gente que está a su alrededor, entre ellos, gente que ayuda en visuales, en música, su fotógrafo personal: “El Mito es mucho más que los propios bailarines […] El Mito está en uno de sus mejores momentos de su vida artística, ya que se tienen participaciones no solamente a nivel local, nacional, sino internacional”, afirma la maestra, y finaliza: “Hay muchos proyectos en puerta, los cuales se han estado trabajando: una segunda temporada de Vitruvio, la máquina y el hombre, para febrero”. Esta agrupación se va a Nicaragua con la obra del Vitruvio, y ya tienen propuestas que se darán a conocer en su momento, las cuales tienen que ver con una contribución de la danza de Aguascalientes, hacía el país, además de la sexta edición del Festival Internacional de Danza Contemporánea, en octubre de este año.

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Mayeos Producciones. Integración dirigida por Rafael Paniagua, director reconocido por sus producciones de teatro musical, y por ser fundador de Microteatro Aguascalientes, comentó que han sido 10 años de Mayeos Producciones y 10 de residencia en Aguascalientes, lo cual le dice que empezó con el pie derecho en Aguascalientes, entidad que le ha dado mucho, porque le ha permitido desarrollar muchos proyectos que en el Distrito Federal hubieran sido imposible llevar a cabo; le ha permitido conocer muchas personas talentosas, le ha dado amigos, le ha dado bendiciones en general. En la entidad comenzó sus proyectos con una obra que trajo del DF, en la que integró a dos actores de la localidad: Carlos Velasco y Pepe Velasco, y a partir de ello han sido 10 años de no detenerse, de hacer muchas cosas, de disfrutar, de muchas oportunidades en trabajos propios, en trabajos donde lo invitaron a participar, para instituciones culturales, de ecología, Capama, el Instituto Estatal Electoral, en fin, un camino recorrido muy largo. En estos momentos es un periodo de reflexionar y, finalmente, volver a empezar con más cosas que ofrecerle al público.

Uno de sus próximos proyectos en el 2018: Manchas, rayas y nada. Agradece la labor realizada por A Escena, ya que admira el trabajo realizado, el valor, la perseverancia y el hecho de que A Escena se tome la molestia de voltear a ver lo que se hace de manera local y gusten de reconocerlo, más allá de quién es el mejor o quién es peor, porque: “Todos buscamos reconocimiento en esta vida, quien diga que no es porque no está siendo congruente, y mucho menos cuando se dedican a la escena, porque es lo que se busca, el reconocimiento, y cuando alguien lo entrega, lo mejor que puede hacerse es ser genuinamente agradecido y bendecir a esas personas o a esa institución, y desear que sigan adelante, porque atrás vienen muchos otros que seguramente van a sentirse muy bien cuando reciban un reconocimiento de A Escena”.

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Lotería Teatro. Como sinónimo de un excelente equipo de trabajo, Lotería Teatro no podía faltar para recibir el reconocimiento que A Escena le otrogó por 10 años de trabajo, y en entrevista, Martín Layune, fundador y director de este grupo, compartió cómo han ido conformándose al pasar de los años, encaminándose en espacios alternativos, abiertos y teatro para niños donde, es importante mencionar, ha sido de suma relevancia las ideas y aportaciones de todo el equipo, así como de la integración de compañeros que participan en otros grupos. Respecto del reto más importante que ha tenido Lotería Teatro, Lourdes Delgadillo señaló: “Es mantenerse en el agrado del público local, principalmente, pues sin afán de vanagloriarnos, Lotería Teatro ha sido profeta en su tierra, porque nuestro trabajo ha sido bien recibido por nuestro público, los niños que nos siguen, la gente que nos sigue en cada temporada ha sido porque les gusta lo que hacemos, porque lo hacemos con mucho cariño, mucha honestidad y tratamos de ser lo más profesionales posible”.

Así mismo, para identificar el tipo de trabajo que realiza Lotería Teatro, Juan Manuel Bárcenas mencionó: “Somos teatreros, pero también somos pastoreleros… muchos grupos montan pastorelas, pero saben que nosotros vamos a estar ahí en la calle cada año presentando una”. Para finalizar, Paola Riverman compartió, como primicia, que próximamente estarán presentando un montaje infantil con marionetas titulado: La escalera mágica, del que cabe mencionar, es el proyecto con el que Lourdes Delgadillo se hizo merecedora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA).

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Grupo Escolar de Teatro Preparatoria Francisco I. Madero. Con una trayectoria de 15 años de arduo trabajo fomentando las artes escénicas en los alumnos de la preparatoria Madero, Luis Fernando Pérez Chiu asistió en compañía de un equipo de alumnos, para el recibir el reconocimiento otorgado en el XV aniversario de A Escena. Luis Fernando mencionó, con orgullo, el reto principal que como maestro ha tenido en estos 15 años de trabajo con los alumnos: “Hacer conocer el teatro a los jóvenes de preparatoria, amar el teatro y llevarlo a escena con todo el respeto que se merece el escenario, con más de 42 puestas en escena y trabajando con nuevos proyectos para este semestre”. Por otro lado, consciente de que los alumnos no se dedican netamente al teatro, Luis Fernando señaló la forma en que se impulsa a que los jóvenes crean que tienen toda la capacidad para proyectar en el teatro el mensaje que quieren transmitir: “La base, desde el inicio, es que el joven es tan capaz como cualquier adulto, y que ellos tienen que darse la oportunidad de hacer eso, crecer es el elemento que ellos tienen en puerta, entonces, si se atreven con las artes escénicas a subirse a un escenario, a romper sus propios miedos, presentarse frente a la gente, creo que se les deja un aprendizaje para toda la vida”.

En breves palabras, los alumnos externaron, orgullosamente, su agradecimiento y reconocimiento al esfuerzo y labor que su profesor realiza con ellos en cada puesta en escena, y en la preparación que conlleva cada ensayo, cuyos resultados se muestran en las obras que se presentan ante el público. Luis Fernando compartió con A Escena la presentación de dos proyectos en los que actualmente se encuentran trabajando: Circunstancia, que se hará en el mes de abril en el Foro Mar y Castañón del colegio, y del cual es importante mencionar, se estrenó en 2011 y fue premiado por A Escena; así mismo, el estreno de Madre no te vayas, el cual se presentará en el mes de junio en el Teatro Aguascalientes.

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Pregoneros Teatro. Con 10 años de trayectoria, Pregoneros Teatro hizo presencia en el evento con la participación de Xicoténcatl Domínguez, director y productor del grupo, y Yadira Torres Briseño, quien compartió en entrevista con A Escena lo siguiente: “Nuestro reto principal ha sido la constancia, ante todo, seguir trabajando a pesar de recortes, en la difusión y promoción de las obras”. Pregoneros se ha aventurado a trabajar con temas sociales como violencia de género, feminicidio, desmitificando las ideas del amor romántico que es un nuevo proyecto que tiene que ver con jóvenes. Al hablar de temas tan controversiales como el feminismo, Yadira expresó: “La importancia de hablar de estos temas y utilizar todas estas cuestiones en las cuales estamos inmiscuidos como las desapariciones y la violencia sistémica en la cual estamos, es importante plasmarlas porque a fin de cuentas, estamos viviéndolas y hay que cuestionárnoslo”.

Por otro lado, Xicoténcatl mencionó sus satisfacciones en el teatro: “Con más de 20 años trabajando en teatro y 10 años en Grupo Pregoneros, del teatro todo ha sido satisfacción; yo había estudiado otra cosa, el teatro me atrajo y sigo en él”. Finalmente, como parte de la proyección futura que tiene Pregoneros, Yadira externó: “Es importante destacar que el grupo busca otras formas de hacer teatro, hacerse como un lenguaje propio y, sobre todo, inmiscuirnos diferentes teatralidades y seguir en la cuestión de temas sociales, porqué es pertinente hacer teatro y para quiénes, la pertinencia es algo que nos estamos cuestionando continuamente y todos nuestros proyectos deben de tener esa idea, que tengamos un mensaje qué llevar y que a final de cuentas ese mensaje nos ayude a repensar”.

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Tranvía Teatro. En esta entrega de reconocimientos no podía faltar un grupo tan especial como Tranvía Teatro, fundado en 1987, y que cuenta con una trayectoria de 30 años ininterrumpidos en el ámbito teatral; por ello, en representación de Pepe Domínguez, Leonardo Ponce hizo presencia en el evento, donde se hizo reconocimiento a la hermosa labor que han realizado, enfocando e impulsando, entre otras cosas, al teatro infantil. La participación que Tranvía ha dedicado al teatro para niños, les ha permitido desarrollarse en otro tipo de teatro, labor que ha rendido sus frutos en otros países, razón por la que Pepe Domínguez no pudo asistir a la entrega del reconocimiento que A Escena les entregó durante esta celebración.

Leonardo compartió cuál ha sido la mayor de las satisfacciones en esta interacción que tienen con el público infantil: “Como actor, no pueden faltar las anécdotas en las que tratábamos que los niños se transformaran en el personaje, que ayudaran a él y meterlos en el drama, generando en ellos la confianza y el gusto en los papás, y que vieran que era teatro de calidad; pero lo más emocionante es al final, cuando te acercas al niño, rompes esa barrera, y vengan, saluden a los actores [a los personajes] y se acercaran todos los niños que estaban ahí”. El actor comentó de su regreso a los escenarios para el mes de abril con un nuevo proyecto, y concluyó: “El teatro es una actividad fantástica que te lleva a la imaginación, a la creatividad y, sobre todo, a la diversión; te hace pensar, analizar todo lo que está a tu alrededor”. Finalmente, a todos esos niños que de alguna forma se interesan en las artes escénicas dejó un pequeño consejo: “Que hagan lo que les divierte, lo que les gusta, que se acerquen con nosotros o a cualquier grupo de teatro para que desarrollen todas sus habilidades; los niños dentro de un escenario son maravillosos, pueden salirse del guion y crear cosas maravillosas, son muy naturales, que permiten darle esa frescura que el teatro necesita”.

2017, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES III

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos del archivo de A Escena

En este recuerdo teatral, señalaré algunos datos de prensa que destacaron de los meses de julio a septiembre, así como obras que se presentaron en diversos espacios.

Julio

MISERABLES_2                                                                             Foto de la obra Los miserables

El grupo de teatro Alejibre, dirigido por el maestro Ernesto I. Garibay Mora, presentó la obra El pacto, escrita por Garibay Mora, conjunto conformado por egresados y estudiantes de Artes Escénicas de la UAA. Su objetivo, llevar un mensaje social a los jóvenes que diariamente enfrentan circunstancias difíciles en sus familias y motivarlos a dejar los vicios que, en ocasiones, los empujan hacia el suicidio. Su gira consistió en visitar colonias marginadas y escuelas públicas y privadas… Uno de los proyectos que ha gustado al público, ya que son los fines de semana son Los Domingos Culturales, en los cuales la danza y el teatro se lleva a los museos; en este mes el elegido fue el Museo Espacio con Marionetas Gio y su espectáculo Carromato de los Títeres. Es de destacar que Giovanni es uno de los pocos titiriteros que sigue dando funciones en escuelas, teatros y plazas públicas, proyecto al cual, espero, se unan más grupos con esta intención de mostrar su arte a los pequeños, ya que los grupos infantiles no son muy frecuentes en el estado… Los miserables, trabajo de los estudiantes de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner tuvo su función escolar. Esta obra está basada en la novela de Víctor Hugo y se ha llevado a varios escenarios, adaptada como teatro musical. Hace algunos años, el Tecnológico de Monterrey campus Aguascalientes llevó a escena esta historia y la Escuela Wagner hace lo propio en el 2017. Cabe resaltar, que la carrera Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación es la única que existe en el Estado, y los egresados tienen la posibilidad de formar sus propios grupos, o bien, dedicarse a la docencia de esta disciplina. Me parece una buena iniciativa de profesionalización escénica…

Otras obras: Una noche con papá, Entre nosotras y El tambor.

 

Agosto

chrimia                                                                               Foto de la obra La chirimía

Inició el Cuarto Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), con un programa muy atractivo, el cual ha sido todo un éxito, bajo la visión de su fundador, David Musa Ureta, ya que por medio del mismo se ha llevado teatro a lugares donde el arte teatral no se presentaba como: colonias marginadas, localidades alejadas de la ciudad, etc. En Aguascalientes, durante su cuarta edición, se presentaron montajes en colonias, escuelas, centros de rehabilitación y, por primera vez, en el Teatro Morelos, con funciones gratuitas para toda la familia. ¡Enhorabuena por esta gran labor, y que Entepola siga, y que no se pierda este apoyo gubernamental hacia la comunidad!… También, en este mes, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio a conocer la obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro, la cual fue Estudio de una depresión: la propia y la de los más cercanos, de la compañía Última Fila Teatro. Ocho compañías participaron en esta muestra, pero solo una representó a Aguascalientes en la Muestra Regional: “Elegimos a la puesta en escena que representará al estado por que construye una poética con valores sencillos que resultan en metáforas poderosas”, palabras del maestro Gilberto Guerrero. (LJA 29/0818).

Dos obras estuvieron en el Teatro Antonio Leal y Romero, Freak show y Confesiones de una prostituta, ambas con algunas funciones contabilizadas; sin embargo, el público no dejó de asistir, incluso, hubo quien repitió función, por la calidad de ambas. Tanto Somos Producciones como Luciérnaga Teatro se han distinguido por su calidad y perseverancia. Jóvenes talentosos que están dejando huella en la historia del teatro en Aguascalientes… De los montajes que fue imperdonable no ver fue Mestiza power, presentado por la compañía yucateca Sa ás Tun en el Teatro Morelos. Sus actrices: Addy Teyer, Laura Zubieta y, la primera actriz, Conchi León, nos dieron una cátedra de actuación, sencillez y amor al teatro. Esta obra ha sido multipremiada no solo en México sino en varios países, tanto por la puesta en escena como por la dramaturgia; ¡ya se piensa llevarla a cine. Un gran banquete teatral!

Otras obras: Divorciadas, evangélicas y vegetarianas; La chirimía; Soy de barrio; Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos; Por atrás, Don Tierrote y su Sancho Luna, D-Evolución, entre otras.

 

Septiembre

quijote                                                               Foto de la obra Quijote, vencedor de sí mismo

Una nota que dio gusto leer fue la que señalaba que el Teatro del IMSS volvería a activarse; debo señalar que al principio me pareció que “activo ha estado”, por las temporadas de danza, presentes cada mes; sin embargo, se refería a que los teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social se reactivarían con obras de talla internacional, iniciando con Quijote, vencedor de sí mismo, del reconocido director Claudio Valdés Kuri, escenificada por él mismo y Mónica Holt, obra que tuve la fortuna de ver, gran puesta en escena que mostró al personaje del Quijote de una manera muy humana, al grado de que rompía la cuarta pared para interactuar con su público. Fueron varios mensajes de esta obra: conocer la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra, fomentar la lectura de los clásicos e interesar a los jóvenes y niños en ver teatro de calidad. Después de esta obra le siguieron en gira: El diario de Ana Frank, Un Picasso y Zapato busca zapato; por cierto, todas con un costo muy accesible, ya que gran parte de los boletos fueron designados a los trabajadores del IMSS… Con gran sorpresa y alegría se dio la noticia en prensa que Aguascalientes participaría en la Muestra Nacional de Teatro con la obra: Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos (26/11/17 LJA), proyecto ganador de la Muestra Regional de Teatro que realizado en Morelia, Michoacán, en donde compitió con Jalisco, Colima, Guanajuato, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. La dirección estuvo a cargo de Eduardo Gómez, producción de Mariana Rosales y Carlos Rocha.

En estos últimos cinco años, han surgido algunas compañías que con ideas renovadas y una pasión por el teatro se han presentado en esta ciudad, una de ellas es: Antes de que nos olviden haremos teatro, formada con actores adolescentes y dirigida por Julio Montes. Es un grupo surgido a partir del grupo institucional Montes Galicia, y cuyo único objetivo es: “Hacer teatro de una manera divertida, divertirnos para divertir a la gente” (04/11/17 LJA), y una de las obras con las que participó en el Entepola fue Los sueños de Paco, que en lo particular pienso es muy amena y fresca para los chicos que entran en la etapa de adolescencia. Un grupo con gente joven e ideas que están al día… La Universidad de las Artes ya ha sonado con varias de las propuestas escénicas llevadas a cabo por la Licenciatura de Teatro, una de ellas fue Dolor izquierdo, mierda bonita, realizada por egresadas de la quinta generación de esta carrera, quienes tuvieron una extensa temporada en el Teatro Antonio Leal y Romero, bajo la dirección de Marco Vieyra y producción de Alexa Torres. Montaje dividido en tres volúmenes para adolescentes y adultos. El teatro universitario vigente y con gran fuerza sigue sonando… Durante el año pasado no pudimos quejarnos de no tener cartelera nacional e internacional, propuestas de gran calidad, como fue el caso de Mafia, de la compañía teatral española The Mamzelles, bajo la dirección de Bárbara Mestanza y Paula Ribó, obra presentada en el Teatro Morelos. Este grupo también incursionó en la música y ha presentado dos álbumes: Que se desnude otro y Tótem (2011).

Otras obras: Rosa de dos aromas, El hostal de la locura, El hombre sin adjetivos, Ni princesas ni esclavas, Lucas, La familia de diez, Terapia, entre otras.

La última entrega de este reporte anual de teatro 2017 será de octubre a diciembre. ¡Hasta la próxima!

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES II

Por Julieta Orduña Guzmán. Fotografías Archivo de A Escena

Este recuento del Teatro en Aguascalientes en 2017, fue lo más relevante acontecido en el estado de abril a junio.

 

Abril

angelique

Se publicó una nota que señalaba que el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (Ciela) Fraguas estaría coordinado por la Universidad de las Artes (UdA), y una de sus prioridades sería conformar la licenciatura en Creación de contenidos dramatúrgicos, la cual estaría ligada con la dramaturgia y la carrera de teatro (LJA 10/042017). Esperemos que esta idea tenga voz y se consolidé esta carrera que seguramente apoyará al trabajo escénico de la entidad… Otra noticia relevante: el gobierno de Aguascalientes y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) suscribieron un convenio para instalar tres escuelas de iniciación artística en los municipios de Tepezalá, San José de Gracia y Rincón de Romos, con el fin de ofrecer a los niños materias como: teatro, música, artes plásticas y danza (LJA 6 /04/17). Suena interesante este proyecto, además, se cuentan con Casas de Cultura en estos municipios; entre más espacios existan para enseñar el arte, probablemente se pueda erradicar la violencia.

Acerca de algunos montajes presentados en este mes y durante la Feria Nacional de San Marcos: Proyecto Julio César, teatro y danza contemporánea, donde se experimenta una problemática social del país como lo es la pérdida de los seres queridos y la impunidad de las autoridades, al no esclarecer estos casos. Dirigida por Sixto Castro y llevada a cabo en el Teatro Morelos. También, dentro de este marco se programó teatro cabaret con el espectáculo Angélique, autoría de Eduardo Castañeda y protagonizada por la actriz y cantante, Muriel Ricard. Excelente viaje a la década de los 50, donde se involucraron países como Francia y México, para llegar a un final inesperado, acerca de la población afrodescendiente. El stand up también estuvo presente con El acoso, donde el actor Julio Montes destacó por su trabajo ágil en comedia, ya que sus funciones fueron en un espacio independiente, muy exitosas. En el restaurante Casa Corazón, casona céntrica con varios cuartos, se presentaron Microcomedias. Una ellas fue La vida es risa, con sketches de Chéjov, dirigida por David Nava, y actuada por su compañía Anónimo Teatro. Las obras tuvieron aceptación del público y fueron apoyadas por el IMAC.

Otras obras: El patito, La misma miseria de nuestra común incongruencia, Desvenar, Amarillo, Reflexiones cardinales, Dulces compañías, Hamelin, Hasta el domingo, Todos tras ella, Niñas de la guerra; Estudio de una depresión, la propia y de los más cercanos; Eulalia Show; Freak show, el circo de las emociones humanas; Los niños de Morelia, ¿Y quién apagó la luz? (Frankestein); Mina: la rata que contamina; Bestias o prodigios, Triciclo Circus Band; Vencejo. Historia de un recuerdo; Los lunáticos.

 

Mayo

el diario

El actor de cine, televisión y teatro, Silverio Palacios, ofreció una conferencia al gremio de actores, la cual fue organizada por la Escuela de Artes Escénicas de la UAA. Habló acerca de la preparación de los actores y los motivó a ser luchadores sociales teniendo como bandera el arte. Asimismo, dio su versión de cine y teatro como artes importantes, sin dejar de apreciar el cine mexicano (LJA 21/05/17). Este actor ha visitado nuestra ciudad en algunas ocasiones, incluso, una pastorela de él estuvo en temporada hace algunos años.

Una de las obras que brilló no solo en el 2016 sino también en el 2017 fue Los niños de Morelia, ganadora de la Muestra Estatal y Regional de Teatro, participante en la nacional, con favorables críticas al montaje. Fue dirigida por Sandra Rosales, en homenaje a aquellos infantes que llegaron a nuestro país huyendo de la Guerra Civil de España. Una adaptación del genial Víctor Hugo Rascón Banda; obra ya presentada hace algunos años por un grupo de la CDMX y otro de España. El grupo de la maestra Rosales fueron universitarios de la Autónoma de Aguascalientes y tuvieron su función en el Teatro Leal y Romero. ¿Y quién apagó la luz?, obra basada en el texto de Frankestein, tuvo función durante la feria. Esta obra fue galardonada por los premios A Escena por el mensaje didáctico de ciencia y arte. La compañía DCArte programó más funciones en otros espacios. Divorciadas, evangélicas y vegetarianas del grupo Entrepiernas tuvo dos funciones en Casa Corazón, por tener un cupo limitado; fue una obra que, a pesar de ya tener varias temporadas, el público continúa siguiéndola; comedia ligera con excelentes actuaciones de actrices con trayectoria. También se dio una cartelera de teatro infantil, y una de las obras fue Hasta el domingo, de María Inés Falcomi, llevada a escena por Moca Producciones, teatro para niños y con niños, de los pocos grupos que trabajaron con niños, grupo originario del municipio de Jesús María, lo que lo hace aún más interesante, por difundirse más allá del centro de la ciudad; sus funciones tuvieron una corta temporada en el Centro Cultural Tercera Llamada. Por último, Eulalia show. Monólogo cómico dirigido a las solteronas que les urge casarse y en donde Eulalia no repara en darles consejos. Este trabajo es la segunda parte de la obra Cómo casarse en siete días, idea de Alejandro Juárez, quien -por cierto- es el director de la obra Hasta el domingo.

Otras obras: Las visitas, El fantasma en el espejo, Garrapata clown, Cosas pequeñas y extraordinarias, Stand Up con Marilú Castañeda, El diario de un loco.

 

Junio

el rey lear

La nota que este mes llamó mucho la atención: “Desiste IMAC en municipalización del Teatro Morelos” (LJA 5/06/2017). Se aclaró que el IMAC ya no tenía la intención de que el Teatro Morelos fuera municipalizado, ya que tuvieron la apertura -por parte del ICA- de abrir esos espacios a los artistas locales. Por lo tanto, se ha dejado a un lado el tema de la municipalización, al menos en esta administración estatal.

De las obras que destacaron en cartelera: Hidalgo en Aguascalientes, puesta en escena que ha tenido una larga temporada, desde el 2015 en el Museo de la Insurgencia, en Pabellón de Hidalgo, mediante el cual se ha pretendido impulsar el turismo cultural y gastronómico del lugar. Es una dramatización de este pasaje de la historia, donde el cura Hidalgo se encuentra en la Hacienda de San Blas, en Pabellón, el 24 de enero de 1811. Hay que destacar que este montaje también estuvo en la ciudad, en el Palacio Municipal, y fue un gran acierto, ya que muchas personas que no podían trasladarse hasta Pabellón valoraron un trabajo tan cuidado y bien logrado de la investigadora Lourdes Gámez, con la actuación de destacados actores de la localidad. Shakespeare estuvo presente en junio con su obra Mucho ruido y pocas nueces, adaptada por Javier Malpica, con un reparto de jóvenes universitarios y algunos actores invitados. Tuvo una temporada en el Palacio Municipal con una respuesta muy favorable de parte del público, aunque algunas funciones fueran canceladas por la lluvia. Respecto del montaje ya señalado, hay que hacer mención de la excelente actuación de un joven aguascalentense que ya está triunfando en grupos de teatro de la CDMX, Omar Adair, también conocido como Omar Godínez. En fin, una gran puesta en escena en donde el ritmo no paró, sin pasar de largo la técnica de actuación de cada uno de los artistas, y si usted considera que el teatro está pasado de moda, pues fíjese que no, el teatro está más vivo que nunca y éste fue un buen ejemplo. Finalmente, señalar la obra de Las Troyanas, de Eurípides, que al igual que a la de Shakespeare, se les dio un tratamiento contemporáneo, muy bien cuidado. Es puntual decir que me encantó que se involucraran a los jóvenes en los textos de autores clásicos, dándoles un toque de modernidad, pero, claro, sin descuidar el texto original y la esencia misma de esa literatura. La obra corrió a cargo de la compañía Fernando Wagner y tuvo una breve temporada en su foro. Por último, Un grito que lo arrasé todo, original de Yadira Torres y dirigida por Noé Morales Muñoz, quién, por cierto, además de dramaturgo es crítico de teatro. Una obra estrujante que como lo dice su título, es un grito de denuncia acerca de mujeres que han sido agredidas, violentadas, insultadas y asesinadas, no solo en el pasado sino una práctica que, lamentablemente, se sigue dando con saña y crueldad, una realidad que llena de indignación a quienes tenemos conciencia de los hechos. Esta obra fue presentada en varios espacios, y en el mes de junio tuvo su temporada en el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos.

Otras obras: El pacto, El dilema de Alicia, El rey Lear.

En la próxima entrega, el recuento de julio a septiembre de 2017, respecto del Teatro en la entidad.

2017: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES I PARTE

Texto por Julieta orduña Guzmán

Fotos del Archivo de A Escena 2017

 

Un año más, y eventos y sucesos teatrales que comentar. En cuatro entregas narraré, brevemente, lo que aconteció mes a mes en la actividad artística del 2017, como cartelera, festivales, talleres, actores que se destacaron, en fin, lo que marcó el teatro en Aguascalientes en el año que pasó, así que: ¡Tercera llamada y comenzamos!

 

Enero

my little

My Little pony.

En la Universidad de las Artes se presentó la puesta en escena Gaborca, un espectáculo que tiene como objetivo dar un panorama del violento suceso que ha invadido el país: el narcotráfico, con texto original de Paulina Barros Reyes. Un tema actual que se ha tratado en todos los medios posibles: prensa, radio, televisión, cine y que en el teatro no podía ser la excepción; la directora, Andrea Salmerón, comentaba que el narcotráfico se trata de manera brutal o como apología (LJA 30/01/17)… La primera noticia que apareció en la prensa iniciando el año y que conmocionó a la comunidad teatral fue “Podría desaparecer Compañía Municipal de Teatro (LJA 2/01/17), ya que el actual director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), Alejandro Vázquez Zúñiga, comentaba que este proyecto no había dado resultados; además señaló que se protegería más a Entepola, que a diferencia de éste fue exitoso. Esto, por supuesto, puso a temblar a aquellos que ya habían trabajado en la compañía, y desilusionó a aquellos que aspiraban a estar en ella. Sin embargo, todo resultó en un mal presagio que no prosperó porque la compañía siguió su marcha con nuevos proyectos y uno de ellos le dio muchas satisfacciones: El viaje de los cantores, obra de la que en otra entrega detallaré los pormenores… Este mes también fue testigo de la segunda temporada del programa de Teatro escolar en el Teatro Morelos con la obra Corazón gordito, original de Saúl Enríquez, una propuesta que tuvo otras participaciones en la Muestra Estatal de Teatro; su público fueron niños y adolescentes de primaria y secundaria… La Casa de la Ópera -fundada por el maestro Salvador Quezada Limón- abrió sus puerta en el 2017 con Lúdico cabaret, un espectáculo donde danza, canto, poesía y, por supuesto, teatro se dieron cita en un lugar pequeño pero acogedor, donde el cupo es limitado. El director Quezada esperaba llevar este trabajo escénico a un teatro, cuestión que no sucedió; esperemos que en el 2018 lo logré… El proyecto de Microteatro continuó con su temporada Pasión por el teatro, un homenaje al dramaturgo Eduardo Viladés, quién se ha distinguido por ser un activo participante en los Microteatros en este ciclo, en el cual se presentaron algunas de sus obras como: Ahora te aguantas, Amada Andrey, Café de ultratumba, El reencuentro, entre otras.

Otra obra presentada en enero: My Little pony.

 

Febrero

corazonCorazón Gordito. Foto ICA

Se develó la placa de temporada del montaje Corazón gordito, perteneciente al programa Teatro escolar, contabilizando 28 mil espectadores y llegando a 108 escuelas y siete municipios de la capital (Boletín ICA) . Esta obra forma parte del 22 Ciclo de este exitoso programa. Fueron ochenta funciones que iniciaron en octubre y noviembre del 2016, y su segunda temporada fue en enero y febrero del 2017. Enhorabuena, y que siga el teatro escolar, ya que sigue siendo formador de públicos… El Foro la Saturnina inició su temporada de teatro con tres obras muy exitosas en el 2017: Las mariposas son libres de Leonard Gershe, 1 noche con papá de Juan Carlos Martínez y El método de Jordi Galceran. Todos los directores con trayectoria han trabajado en este lugar, entre ellos, Fernando López, Rafael Santacruz y David Nava. La obra El método rompe lo tradicional visto en La Saturnina, ya que no fue propiamente comedia, pero dio un buen sabor de boca por su originalidad al darle el toque de suspenso a esta obra, que tuvo el apoyo del PECDA. En palabras de Omar Pacheco, actor de dicha puesta, “el principal mensaje era dejar a un lado el orgullo y la soberbia, y reconocer que existen personas tan o menos preparadas que uno mismo”. (EL Heraldo 8/02/17).

Otros montajes presentados en febrero: Es triste envejecer con alguien que no amas. Minecraft, Mujeres de ceniza, El sueño de la razón, Reflexiones para una mente interesada y Sacúdelo.

Marzo

microteatroMicroteatro.

Otra de las notas importantes en este mes fue “Busca IMAC que ICA se una a la organización del Entepola” (LJA 15/03/17); en este año se pretendía que el Entepola saliera de la capital del estado, por lo que se convocaba la ayuda de otra institución cultural, ya se quería replicar lo hecho en Chile donde la comuna sale a otras localidades de la región. Sí se tuvo el apoyo del ICA, pero en el préstamo del Teatro Morelos y otros espacios como la Universidad de las Artes; asimismo, la UAA también se solidarizó e hizo lo propio con algunas de sus instalaciones. Esperemos que este año se logre llevar Entepola a los municipios, como ya se está dando con algunos festivales como el de Títeres… Para festejar el Día Mundial del Teatro se unieron dos universidades: la Autónoma de Aguascalientes y la de las Artes, quienes realizaron una jornada de actividades denominada Construir puentes para la creación escénica de Aguascalientes. Fueron cuatro días intensos de actividades donde se presentaron puestas en escena, una de ellas proveniente de la Ciudad de México: El príncipe Ynocente, y las demás de Aguascalientes: D’Evolución, Reflexiones cardinales y Estudio de una depresión, la propia y la de los extraños (obra ganadora de la Muestra Estatal y Regional de Teatro). Conferencias, exposiciones, talleres y lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro formaron parte la programación de esta Jornada… Hago mención dentro de esta jornada de la exposición fotográfica Memoria teatral, de Metztli Salas Rosales y Abraham Alexander García, estudiantes de Artes Visuales de la Universidad de las Artes, quienes plasmaron lo acontecido en la Muestra Estatal de Teatro 2016. Su proyecto fue crear un archivo con lo que sucede en la escena teatral del estado. Otra exposición de este tipo fue la del promotor cultural Zenaido Muñoz en el marco del Entepola, aunque fue en otro mes… De los dramaturgos que estuvieron, por decirlo así, de moda, fue Alejandro Ricaño, quien ha establecido una peculiar forma de escribir teatro y los jóvenes se han identificado con su escritura. Ricaño estuvo impartiendo un taller y dio una conferencia a los estudiantes de artes escénicas, en la cual señaló que el dramaturgo debe presentar un hecho neutral y el espectador emitir su propio juicio (LJA 04/03/17). Han sido varias de sus obras llevadas a escena en Aguascalientes, entre ellas: Más pequeños que el Guggenheim y El amor de las Luciérnagas… El teatro se unió a los festejos por el trabajo del pintor español Francisco de Goya con el título Los caprichos de Goya, donde se teatralizaron algunas de sus pinturas. Dicho trabajo fue gracias al esfuerzo de integrantes de Semuga (Servicios Educativos en Museos y Galerías) pertenecientes al Instituto Cultural de Aguascalientes. Una buena idea mostrar la colección de 80 grabados del pintor del siglo XVIII y cautivar al público con presentaciones de teatro, poesía y mesas de reflexión acerca de su plástica… Para conmemorar los 50 años del Teatro IMSS, se programaron varios eventos teatrales y dancísticos del 23 de marzo al 9 de abril. La ceremonia de inauguración estuvo a cargo de las autoridades del IMSS y en el bloque artístico la compañía Cálido bailongo. Dentro del marco de los festejos se celebró el Día Mundial del Teatro con la puesta Estudio de una depresión, además del Día Internacional de la Danza con el grupo representativo del IMSS.AGS. La clausura y develación de placa corrió a cargo de la Orquesta Esperanza Azteca. ¿Cuántos eventos y anécdotas qué contar de la historia de uno de los teatros más antiguos del estado?, vale la pena ilustrar esa memoria en una exposición o un libro… La segunda temporada de Microteatro Aguascalientes titulada Por Amor, algunas de las propuestas: El canto de las gaviotas, En los pétalos de las estrellas, Placer perverso, ¿Por qué cortamos? Lamentablemente fue la última temporada del ciclo de Microteatro Ags., al menos en el Centro Cultural Tercera Llamada, esperemos se renueve este proyecto que motivó al público a asistir al teatro y fomentó la unidad de los grupos aguascalentenses… El Museo Escárcega dio reconocimiento a la trayectoria artística, y con respecto al teatro los homenajeados fueron los directores: Ambrosio Muñoz, José Concepción Macías Candelas y Fernando López Hernández. ¡Da gusto que instituciones o empresas privadas se den el tiempo de investigar y reconocer la actividad de los artistas y darles su merecido homenaje!

Otras obras presentadas en marzo: Gallinita pintada; El corazón del único mundo; Pequeña historia de un recuerdo. Vencejo; El fantasma en el espejo, El hombre que visitó el infierno, El cepillo de dientes o Náufragos en el parque de atracciones, En el cabaret, Flores en el lodo, Hay que ser feliz, Aunque sea por un rato, Don Tierrote y Sancho Luna, Un tabú en la familia, La sirenita, Dulces compañías, Hamelin y Sin regreso.

 

Cabe destacar que en los primeros meses del 2017 la actividad teatral no fue muy vasta, hubo noticias relevantes pero una cartelera muy pobre; sin embargo, ya en marzo se sumaron varias propuestas en diversos espacios de la ciudad, aunado a los festivales de Teatro del IMSS y del Día Mundial del Teatro. Seguiré con este recuento en la próxima entrega.

DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Por Julieta Orduña

 

delirantes

Delirantes.

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre  estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y por supuesto el estado anfitrión Guanajuato se dieron cita en varios espacios escénicos como: El  Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja Negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta muestra solo fue breve pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones en que he tenido la oportunidad de asistir a este tipo de muestras y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron la mayoría con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e , del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez,  donde el teatro del cuerpo, la acrobacia, y un reparto de actores y actrices jóvenes denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo, en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, en ocasiones no se escuchaba en los más lejanos lugares. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular ya que la preparación de los actores fue muy al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que si cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores  no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas y que se conectaran con su propia existencia.

Siguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual? ¿Entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañados de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

Siguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyen en la programación de la muestra, Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel  se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel quienes varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban con ellas. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógica que llega al interior de cualquier infante e incluso a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en  teatro para niños. Esta obra al igual que Trans es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso ya que es una producto de calidad donde las niñas y niños disfrutaran al máximo esta belleza escénica.

el inspector

El inspector.

La función penúltima de este día fue Los Delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja ya que los tiempos de pasado y presente se unen y de ahí radica el valor de esta obra donde la homosexualidad  sigue torturada por la censura, discriminación y el no respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de espectadores, aunque hay que aclara  que la mayoría eran participantes  e invitados de la MNT y el público quedó como ya es costumbre, quedó excluido dejándoles un boletaje corto  para ellos. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo  una o dos funciones hicieron el descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y como siempre esperemos que esta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega mi vista a la Feria Internacional del Libro.

DE LAS MUESTRAS A LAS FERIAS (I)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

El pasado mes de noviembre se tuvo una cartelera muy atractiva en cuanto a muestras y ferias culturales se refiere, ya que se calendarizaron dos eventos importantes, uno nacional, en materia de teatro que es la Muestra y el otro internacional en la línea de la literatura, como es la Feria Internacional del Libro. De esta manera, me di la oportunidad de asistir a ambos eventos tan importantes para la agenda cultural del país.

Con relación a la 38 Muestra Nacional de Teatro, en esta ocasión fue en la ciudad de León, Guanajuato, la programación del 23 de noviembre al 2 de diciembre estuvo integrada por obras ganadoras de las muestras regionales, en las cuales se incluyó Aguascalientes con Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ganadora de la región centro occidente. Estados como Yucatán, Durango, Jalisco, Ciudad de México, Quintana Roo, Sonora, Baja California, Oaxaca, Querétaro, Puebla, Tamaulipas, Durango, Chihuahua, San Luis Potosí, Nayarit, Chiapas, Veracruz y, por supuesto, el estado anfitrión, Guanajuato, se dieron cita en varios espacios escénicos como: El Centro Cultural Ecológico, Teatro del Bicentenario, Caja negra, Teatro Aurora, entre otros.

Mi viaje a esta Muestra solo fue breve, pero con dos días tuve suficiente para darme cuenta de la teatralidad que en este momento se está proyectando en el país. Han sido muchas ediciones a las que he tenido la oportunidad de asistir y he sido sorprendida por el buen manejo de multimedia acompañado de una sincronización del uso de tecnología en iluminación y sonorización.

Los trabajos que se programaron los días 24 y 25 fueron, la mayoría, con temática de derechos humanos, delincuencia como fue el caso de Sie7e, del estado de Quintana Roo, escrita y dirigida por Saúl Enríquez, donde el teatro del cuerpo, la acrobacia y un reparto de actores y actrices jóvenes, denunciaron la vida marginada que varios niños viven en la calle, un lenguaje que fue digerido perfectamente por los jóvenes que ovacionaron este trabajo; esie7en mi opinión solo faltó proyección del manejo de voz, ya que en un teatro con capacidad de más de 300 butacas, hubo ocasiones en que la voz de los actores no se escuchaba en los lugares más lejanos. Ese mismo día, 24 de noviembre, una de las obras más esperada El inspector, del genial Nikolai Gógol, dirigida por el reconocido director David Olguín, fue presentada en el Teatro Estudio del Bicentenario. La obra data de un siglo XIX en la Rusia zarista, donde en un pequeño pueblo se desata una revuelta por la aparición de un tal inspector quien pondrá orden en esta sociedad. Sin duda, la adaptación fue muy singular, ya que la preparación de los actores fue al estilo de ese siglo, la manera hasta de actuar, gesticulando y en ocasiones gritando. Lo que sí cansó fueron los 135 minutos con un intermedio, y para muchos noveles actores no gustó esta adaptación prefiriendo las puestas no históricas, sino aquellas que se conectaran con su propia existencia.

transSiguiendo con la crónica de ese día, Trans, pieza documental sobre la identidad de género, de las más aclamadas, el autor es Bruno Ruiz y la dirección de Luis Rodríguez, ¿por qué nos asusta la palabra transexual?, ¿entendemos y apoyamos a aquellos que lo externan? Es así como esta puesta se convierte en un verdadero documento escénico de investigación, apoyado por estadísticas, fuentes y testimonios de viva voz de personas que sufren esta discriminación. Una chica modelo que ha sido invitada a dar un discurso ante un congreso y es ovacionada, mientras que otra es asesinada por tener esa condición sexual. En un espacio intimista donde solo dos personajes se confrontan, con un discurso entre filosófico y poético acompañadas de multimedia y un gran manejo corporal, dan pauta a la reflexión y a la discusión de este complejo problema social. Sin duda, una gran obra que merece recorrer no solo toda la República sino varios países llevando la bandera de justicia y libertad.

umaSiguiendo con esta pasarela de obras, el domingo 24, una de las pocas obras infantiles que se incluyeron en la programación de la muestra: Uma de papel, escrita y dirigida por Marcela Castillo, un trabajo creativo, donde el papel se convierte en el protagonista de la historia, y se hace un reconocimiento a aquellas muñequitas de papel con las que varias pequeñas de hace algunas décadas jugaban. El argumento de la historia pareciera simple pero es tan pedagógico que llega al interior de cualquier infante e incluso, a los adultos que tenemos todavía esa alma. Uma es una pequeñita que experimenta varios sentimientos como tristeza, coraje, alegría, vergüenza y todo esto se proyecta con base en colores donde la iluminación es fundamental. El manejo de los títeres, los materiales de cada uno de ellos es producto de un equipo altamente especializado en teatro para niños. Esta obra, al igual que Trans, es digna de que sea vista en varios puntos del país y dejar a un lado la creencia de que el teatro infantil es bobo y solo hay botargas, Uma no es el caso, ya que es un producto de calidad donde las niñas y niños disfrutan al máximo de esta belleza escénica.

La penúltima función de este día fue Los delirantes, con temática gay, escrita y dirigida por Juan Carlos Franco. Tres historias, tres tiempos (1901, los años 60 y la modernidad) se entrelazan en una historia un tanto compleja, ya que los tiempos de pasado y presente se unen, es ahí donde radica el valor de esta obra, en la que la homosexualidad sigue torturada por la censura, la discriminación y el No respeto.

Todas las funciones de los días 25 y 26 de noviembre tuvieron una buena respuesta de los espectadores, aunque hay que aclarar que la mayoría eran participantes e invitados de la MNT y el público quedó, como ya es costumbre, excluido, dejándoles un boletaje corto. Obras con un cupo de menos de 20 personas y con solo una o dos funciones fueron del descontento de los teatrófilos que al ver anunciada una muestra se preguntan: ¿la muestra es para nosotros o para los participantes? En fin, la próxima será en la Ciudad de México y, como siempre, esperemos que ésta sea más incluyente para los espectadores. En la próxima entrega, mi punto de vista acerca de la Feria Internacional del Libro.

EL VIAJE DE LOS CANTORES

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

Viajar y trasladarnos a lugares inimaginables, mágicos, conocer es una aspiración y deseo que todos hemos tenido, sin embargo, cuando se trata de hacer un viaje donde el hambre, las ganas de triunfar y tener una mejor vida son el impulso de muchas personas que no importando los desafíos o peligros que puedan tener en esa travesía  van hacia esa aventura sin saber si llegaran o no.

VIAJE CANTORES_7Así es de cruda y cruel esta historia que no es ficticia, ni novelada, es un caso de la vida real donde un viaje marca a 18 personas y las lleva a un destino fatal, donde la impunidad y la falta de voluntad de los gobiernos hacen que esa necesidad se dé en las masas. El viaje de los cantores está inspirado en la nota periodística publicada en 1987 por el diario La Jornada, acerca de la muerte de indocumentados que pretendían entrar clandestinamente a Estados Unidos, sin embargo, por estar encerrados en un vagón durante varias horas mueren a causa de la asfixia. Este hecho le dio la vuelta al mundo siendo señalada como la peor tragedia de México.

 

Hugo Salcedo, dramaturgo, se dio a la tarea de investigar y transformar esa nota en una lectura de dramaturgia, la cual fuera posible llevarla a la escena. Asimismo, José Concepción Macías Candela tuvo en sus manos ese texto y decidió trabajarlo en 1992 con el grupo Los mismos: “Esta obra la monté hace 25 años; consideró que era una obra que necesitaba tratarla con más sentido de responsabilidad y con más argumentos. En aquel tiempo trabajábamos más con la intuición y los buenos deseos y muchas ganas, pero con eso no es suficiente. En ese momento no trascendí el hecho, me documenté poco, no sabía el texto que tenía en mis manos, un texto muy cercano a nosotros.” Sin embargo, quince años después el director decidió volverla a retomar y con el apoyo de la Compañía municipal: “Merecía el texto ser representado en un marco que es el Festival de la Ciudad, con una compañía principal en un Teatro Morelos, con un reparto inédito en Aguascalientes.”

Sin duda, el hecho de formar parte de una Compañía municipal no es cualquier cosa, el reparto debe constar de profesionales con trayectoria y algunos egresados de las licenciaturas de teatro y así se hizo el casting: “No son los lumbrones ni nada pero es un reparto en el que confluyen varias generaciones. Invitamos a gente que son buenos actores, que aman el teatro y sabíamos que iban a dar este resultado. Hice un casting por invitación directa”. Varios de los actores y actrices han formado grupos independientes, son maestros algunos, y siguen con su vocación férrea de dar todo su talento al teatro como es el caso de Lourdes Delgadillo, actriz de este montaje: “Hago los personajes de Toña (la mujer 1) y es una de las mujeres del pueblo que se encarga de mostrar una de las caras, facetas que tienen algunas mujeres del pueblo para desprestigiar a otras de las mismas mujeres. El otro personaje es una ilegal. Chon quiso dibujar esta figura femenina porque la inmigración no solo es para los hombres, incluso también ya hay niños. Al final me toca ser una de las madres que reciben a los cuerpos de esa desgracia.”

Otro de los integrantes de este proyecto es Arturo Esquivel quien, por cierto, fue actor de la primera propuesta de El viaje de los cantores en los noventa: “Es una obra que me trae al pasado irremediablemente porque fue mi segunda puesta en escena cuando yo inicié en estos menesteres con la dirección de Chon y estaba chavito, yo era en ese momento el personaje de Chayo. En este montaje me da el maestro Chon la oportunidad de hacer un personaje con un gran reto, un monólogo.”

Pero no solo el autor, director y los actores son los protagonistas de esta historia llevada a escena, sino también la iluminación y lo sonorización son parte clave de la creatividad. En sonorización, Víctor Meza, quien con su experiencia como productor, operador y locutor de radio UAA, ha tenido en varias ocasiones la oportunidad de sonorizar varias puestas en escena y ésta no fue la excepción: “El proceso fue como de dos meses y medio. La sonorización y la iluminación son donde truena el látigo del chicote. El proceso de los actores tiene sus bases: empiezan conociendo el texto, trabajando en mesa, asumiendo el personaje, investigando y nosotros vamos a la par, pero estamos un poco en la oscuridad, estamos ya pVIAJE CANTORES_3ara que definan cómo va quedar  la obra montada y ya poder entrar nosotros en ese inter a investigar en ciertas directrices… el encargado, el director, y vamos hacer los sueños realidad del director con las aportaciones de los actores y nos toca darle el último retoque a todo este lienzo para que luzca”. Por su parte, Gilberto SantaColomba en la iluminación hace referencia a la complejidad del montaje, ya que el vagón es el punto de referencia:  “Justamente la iluminación del vagón fue pelea tras pelea entre escenógrafos, entre técnicos y yo como iluminador, el primer concepto era que el vagón iba a estar abierto, no iba haber puertas, ni estar cerrado y después se resuelve que estaría cerrado y tuve que buscar otra forma de luz  y meter la oscuridad para que el público pueda ver todas las acciones. El vagón fue un gran reto. Hicimos un diseño muy específico en ciertas áreas.”

Todos concluyeron que este montaje tiene que ser visto por muchos espectadores y acotar que no se celebra sino se conmemora este lamentable hecho acaecido hace 30 años: “Sabemos que Aguascalientes tuvo ese dolor por su gente de Pabellón, de otros lugares. Es un homenaje a aquellos que se nos adelantaron. Esta obra debe durar más tiempo, debe ser compartida, no es la gran propuesta, super elaborada, es un lenguaje llano, muy directo y es un trabajo muy profesional de todos los artistas. El texto es hermoso (…) estamos contando una historia que no es local sino más bien mundial, hicimos una investigación de campo  para estimular a los actores y que sientan desde el lugar donde fueron las cosas. Es mucha investigación y la trasmitimos a esta propuesta”, señala Macías Candelas.

Asimismo, el maestro Salcedo comenta al respecto: “Es una pena y una vergüenza mundial y nacional que todavía estemos contando historias como ésta, como autor por supuesto que me complace las representaciones que ha habido en todos estos años, las traducciones en inglés, francés, alemán, coreano, pero por otro lado me duele mucho sinceramente que tenga la obra esa triste vigencia. Tenemos que sacudir a nuestros gobernantes, tenemos que moverles el piso, gritarles fuerte para que escuchen que estas situaciones ya son insoportables. Hay un desdén, un desprecio del gobierno hacia los ciudadanos, hacia nuestros compatriotas, también de los gobiernos mundiales hacia los ciudadanos. Ya somos una sociedad más informada, más comprometidas y tenemos que alzar la voz y gritar muy fuerte, porque así como pagamos nuestros impuestos, somos seres humanos, también ocupamos ese respeto y esas responsabilidades de poder tener condiciones mejores de vida para ayudarnos  y quisiera que esto pasara de moda y algún día dijéramos “fíjate cómo era antes”, pero parece tristemente que no.”*

La camarería, el apoyo de los compañeros, la buena vibra la hacen sentir en la escena y así lo manifiestan los artistas: “Estoy fascinada con mis compañeros actores, es un cuadro que logró reunir el maestro Chon, ver a José Claro, Luis Antonio López. Es un trabajo hecho con mucho cariño, respeto y disposición, y el maestro reconoce nuestra experiencia, nuestro profesionalismo en la escena. El IMAC le ha apostado mucho a esta compañía, y poco a poco va creciendo en cuanto a calidad, como en cantidad. Somos 19 actores en escena. El teatro local tiene calidad, mucha pasión, ganas de ser visto”. Es un rencuentro de varias generaciones, así lo comentan Delgadillo y Esquivel.

No siempre se tiene la suerte de tener al dramaturgo en una función donde su trabajo es llevado a escena y en el caso de El viaje de los cantores se invitó a Hugo Salcedo y dio sus impresiones del trabajo reaVIAJE CANTORES_8lizado: “Conmovido por el impacto, por la respuesta de los espectadores con este estupendo trabajo. Muy contento que esta obra que es parte de Aguascalientes se haya podido ver aquí. Una excelente interpretación, un cariño y un respeto al texto, y que no queda solo ahí sino que se hace una propuesta estética, plástica, energética que todos la sentimos y la presentimos desde el primer momento, de los primeros acordes de esa canción que cala hasta ese final que es conmovedor. Ver las imágenes de este estupendo reportaje que hicieron, esta búsqueda de materiales, de documentos, ese vídeo es estremecedor, necesario y de memoria para que no olvidemos y queramos a los que se nos han ido.”

Así es, no olvidemos a todos aquellos que de alguna manera ya no están y que por azares del destino algunos se han convertido en mártires de hechos históricos que han sido repudiados por la sociedad. ¡Deseamos que El viaje de los cantores llegue a muchos espectadores, que viaje por todo el país y que sea un grito de lucha y concientización de almas!

 

* Entrevista realizada por Miryam Almanza.

EVANGELINA ELIZONDO UNA MUJER DE LUCHA ESCÉNICA

Texto por Julieta Orduña

Foto. http://www.evangelinaelizondo.com/

 

 

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Obra El reto.

Actriz referente de la época de oro del cine mexicano y conocida por su destacada participación en el doblaje de la voz de La cenicienta, en la película de Walt Disney. Evangelina Elizondo (1929-2017) con más de 60 años de trayectoria se nos adelantó y murió el pasado 2 de octubre, a los 88 años de edad. Fue una artista muy completa, ya que además de ser actriz incursionó como cantante, activista y artista plástica. Fue egresada de la carrera de Ciencias de la Religión de la Universidad Lasalle y a los 21 años inició en el mundo artístico realizando un doblaje de una cinta que se convirtió en un clásico infantil. Inició su carrera artística realizando temporadas de teatro de revista en el Arbeu. Tuvo algunas participaciones con grandes artistas cantando con la gran figura Plácido Domingo en La viuda alegre y compartió escenario con Silvia Pinal en Mame.

Fueron más de 77 películas que filmó en México, Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, España y Argentina, y algunos de sus compañeros fueron personajes como: Anthony Quinn, Keanu Reeves, Pedro Armendaris, María Félix y Tin Tan.

La famosa Mamalena, que caracterizó en la telenovela Mirada de mujer fue un hit en su carrera en la pantalla chica; asimismo, tuvo otras participaciones en ese género con Amores cruzados y Pasión morena, siendo también reconocida en anuncios publicitarios, uno de ellos de una tienda de electrodomésticos.

Elizondo fue la primera mujer en dirigir una orquesta por más de 12 años y por su afición a la música grabó como cantante diversos LP y CDs con algunos temas de su inspiración. Mujer inquieta y con gran talento para las artes y en la plástica también se destacó. Fundó un taller de pintura y presentó 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana, por mencionar algunos. Asimismo, incursionó como escritora, autora del libro Pensamiento abierto y se publicaron varios de sus artículos.

De los últimos homenajes que tuvo esta gran artista fue en el 2016 en el Festival Internacional de Cine, donde anunció su retiro de la actuación.

Evangelina Elizondo será siempre recordada por su lucha a favor de los derechos de los artistas y por su profesionalismo en las artes. ¡Descanse en paz!

Teatrología

  1. Juguemos al amor, de Salacrou
  2. Los de abajo, de Mariano Azuela y El lecho nupcial, de Hartog
  3. Mame, de Lawrence y Herman (con Sylvia Pinal)
  4. Los novios, de Wilson (con Julissa)
  5. Yo y mi chica, de Rose y Futber (cCon Julio Alemán)

Las aventuras del tren azul

Las locas abuelas

La viuda alegre, de Franz Lehar (con Plácido Domingo)

¿Dónde está el tenor? (con Mauricio Herrera)

La Pastorela “El Reto”

7 Mujeres

30 segundos de amor

 

Fuentes consultada:

https://es.wikipedia.org/wiki/Evangelina_Elizondo

http://www.teatron.mx/

http://www.evangelinaelizondo.com