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MUSEO DEL PADRE TOÑO

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Imágenes de Internet / facebook

12189750_507119476114438_3592361556885656785_nSon varios los recientos que albergan piezas, objetos, pinturas, esculturas y demás, y que son llamados Museos. Uno de ellos es el del Padre Toño, un sacerdote que hizo historia no solo en el gremio religioso sino también en la ciudad de Aguascalientes por su labor apostólica a favor de la niñez. Fundó escuelas, un orfanatorio y esto hizo que fuera recordado por varias generaciones, e inició contando brevemente parte de su legado.

En la calle Rayón se construyó, en la que era una vecindad, una Escuela, lo anterior en un barrio bravo donde vivían pandillas y familias desintegradas. Todo esto inició con la ayuda de un sacerdote, Antonio Hernández Gallegos, quien al ser trasladado a Roma tuvo en aquel lugar la inquietud de regresar a Aguascalientes y formar un orfanatorio, ya que fue inspirado por la obra que hacían los salesianos a favor de la humanidad. Su plan era evangelizar a los niños que vivían en su barrio y darles catecismo. Así  comenzó a edificar un centro catequista y una escuela primaria, la cual  se conoció como el Oratorio Festivo San Tarciso, después  se convirtió en la Escuela de San Tarciso.

¿Por qué se le denominaba Oratorio Festivo San Tarciso? Debido a que cotidianamente se organizaban obras de teatro y se invitaban a participar a los grupos del barrio de Guadalupe como de El Encino, de entre los que figuraban el grupo Temperancia. Uno de los primeros actores de aquel tiempo en los 40 fue el padre Adrián Luévano Carrillo quién representó a San Felipe de Jesús, quien además de sacerdote era teatrero y tenía la Academia Comercial Carrillo; se le conocía también porque traía una marioneta llamada Marraqueta. En este oratorio se proyectaban películas de diversas series como El zorro, Viruta y Capulina, El gordo y el flaco, y las películas de Joselito, y había una cartelera constante, todo con el fin de apoyar a sus niños. En diciembre, las posadas eran muy especiales, ya que además de rezar el rosario y ejecutar los cantos, al final se realizaban concursos de diversos juegos y se les otorgaban regalos a los pequeños.

MUSEO PADRE TOÑOEl padre Toño, como le llamaban todos con mucho cariño, fundó también la escuela San Tarciso y tres escuelas más: Santa Inés y Los Santos Ángeles, pero la más conocida y que todavía sigue en pie con 64 años de existencia: La Ciudad de Los Niños, edificada en un casco de la Hacienda de la Cantera, que data del siglo XVII. En este espacio se tuvieron hasta 300 niños y fue un ejemplo para varias ciudades como Guadalajara y Monterrey. Fue el 3 de marzo de 1953 cuando fundó la Ciudad de los Niños.

El padre Toño tuvo vocación por ayudar y fundó la Caja Popular para apoyar al necesitado. En su misión sacerdotal tuvo los cargos de canónigo, vicario general y obispo de Tabasco. Actualmente es Siervo de Dios y está  en proceso de Canonización.

Si quieres conocer más acerca de este gran personaje, visita El Museo del Padre Toño, que está ubicado en Rayón 416, entre Matamoros y Pocitos, zona Centro, para mayores informes el teléfono es: 449 976 4161.

Fuente consultada: Charla de Francisco Javier López, director del Museo del Padre Toño.

“HE APRENDIDO A QUERER TANTO EL TEATRO QUE LO DISFRUTO…”: HÉCTOR IVÁN LUEVANO ALANÍS

Texto por Julieta Orduña

Fotografías de Clara Martínez

“Alguna vez has traspasado este portal místico? Aquí es en donde sucede una magia inigualable. Tu cuerpo se convierte en una hoja en blanco dispuesta para ser creador de ilusiones y alegría. Aquí es el sitio en el que se desbordan las energías más hermosas. ¡Aún seas técnico, actor-actriz!”: Héctor Iván Luévano Alanís.

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El espacio escénico determina las características de la representación teatral y contribuye a crear una arquitectura que responda a las necesidades de la dramaturgia. La tramoya es parte de esta creación, un conjunto de mecanismos que sirven para decorar un escenario, que en la actualidad se determina por la multimedia. Uno de los tramoyistas con más trayectoria, y tiempo después incursionó como actor, director y maestro de teatro fue Héctor Iván Luévano Alanís, quién interpretó varios personajes emblemáticos, pero dos de ellos dejaron huella en los escenarios: José Guadalupe Posada  en uno de los feriales y festival de las Calaveras, y El diablo Mayor en la Pastorela Barroca de Miguel Sabido. Un reconocimiento a este gran artista que se nos adelantó, del cual transcribo una entrevista que le hice en mayo de 1997. ¡Descanse en paz!

ivan luevano                  Iván Luévano en la presentación del libro La peor señora del mundo, de Francisco Hinojosa.

¿Cuántos años tienes en el oficio de tramoyista?

17, el 16 de abril que es día de mi cumpleaños, los cumplí. Para mí no ha habido más regalo más importante, lo más grandioso es haber entrado a trabajar en el teatro. Entré a los 15 años.

¿Qué fue lo que te impulsó a ser tramoyista?

Yo entré circunstancialmente, nosotros (mis hermanos y yo) íbamos acompañar a un chavo que estaba de portero en el Teatro Morelos, de repente se necesitaba gente y me dijo Alfredo Báez, el jefe de foro: “¿quieres trabajar con nosotros?“. Mi primer de montaje fue una coronación de la reina, justo el 16 de abril de 1980; fue un trabajo durísimo, arduo, entramos a las seis de la mañana y salimos a las seis de la tarde, pero fue muy bonito y decidí no hacerme a un lado. Mi primer pago fue de $1,000.00 pesos. Me sentí muy feliz, pero principalmente de recibir las gracias por este trabajo.

¿Has tomado algunos cursos?

Sí, de tramoya o lo que se llama Escenología, con el maestro López Mancera; mi primer curso fue en la Casa de la Cultura, y el último en el Palacio de Bellas Artes. He tomado cursos con técnicos europeos, dos veces con japoneses; los nacionales que se realizan.

¿A quiénes les imparten los cursos?

Se los damos a los tramoyistas, en una Convención Nacional de Escenólogos, Aguascalientes fue invitado con un equipo de instructores.

¿Los tramoyistas locales tienen experiencia profesional o son empíricos?

Todos entraron accidentalmente; es en abril cuando se requiere de más manos porque tenemos el ferial de Aguascalientes; es un trabajo durísimo, además tenemos el programa cultural, los eventos foráneos; en ocasiones hemos sido 20 tramoyistas y después se queda un número base de ocho.

¿Alguna experiencia chusca que te haya pasado?

Experiencia chusca siempre hay en cada montaje, hemos aprendido a querer tanto el teatro que lo disfrutamos. En la obra Muerte en el Vaticano, en la parte más importante en el clímax, nosotros recorríamos los trastos de la escenografía; se hacían para un lado y teníamos que empujar una cama con el Papa, ya para el final, cuando la Madre que lo asistía lo va a ver, entra uno de los chavos tramoyistas de nuevo ingreso  y sin saber, dentro de su inocencia, grita: “¡ya están las tortas!”, el Padre se levantó y sale corriendo y este chavo dice: “¿qué hice?… ¿qué hice?”… [le contestamos:] “Ya mataste al Padre del susto”. Para nosotros todo lo que sucede en el teatro es muy divertido; cada uno ha metido las cuatro, pero es ahí como se tiene la experiencia.

¿Un tramoyista tiene relación directa con el director y productor?, ¿han tenido algunos conflictos?

Principalmente con el director, porque los productores de las obras que vienen a Aguascalientes se dedican a lo del dinero. Esto sucede muchas veces en el teatro novel, pero la mayoría de las veces si nosotros queremos aportar algo es muy válido, pero tienes que manejarlo directamente con el Traspunte. Los conflictos se presentan con los directores que apenas están iniciando, son muy caprichudos. De repente vienen los monstruos sagrados del teatro, y sí impresionan, pero es gente ya colmillada.

¿Qué se requiere para ser tramoya?

Tener mucha creatividad, imaginación y saber de dónde poder sacar o dónde poder recurrir cuando hace falta. Tramoya viene del italiano tramposo. El tramoya debe crear la imagen para que el público pueda disfrutar la función. Muchas veces no somos comprendidos dentro de esta satisfacción, de esta alegría de disfrutar el teatro, nosotros mismos cuando nos sale bien el trabajo nos aplaudimos, una palmadita. De esta manera recibimos esta satisfacción sin necesidad de salir, somos un actor frustrado, porque no nos animamos a dar la cara y, sin embargo, estamos dentro del ambiente. Somos tan importantes como el actor, el productor, es una unidad, nosotros decidimos: “el actor no se luce si nosotros no hacemos nuestro trabajo, pero también nosotros no comemos si el actor no hace su trabajo”. El tramoya es un artesano, carpintero, arquitecto, pintor, en fin, un personaje mágico, creativo, que da la plástica teatral en cada función.

 

DOS GRANDES DE LA ESCENA AGUASCALENTENSE: MACÍAS CANDELAS Y MUÑOZ ALCALÁ

Texto por Julieta Orduña Guzmán

El Teatro nos protege; nos da cobijo… Creo que el teatro nos ama… tanto como lo amamos nosotros… Isabelle Huppert, Francia (Fragmento del Mensaje del Día Mundial del Teatro 2017).

Son pocas las instituciones que se dan el tiempo de reconocer la trayectoria de personas importantes que han realizado diversas funciones a favor de su comunidad, en el plano artístico, son todavía menos, y de vez en cuando se dan esos galardones, y da mucho gusto que en vida se le otorguen al artista. Por segunda ocasión, el Museo Escárcega otorga reconocimientos por más de treinta años de trayectoria. En la primera emisión, fueron elegidos en la categoría de Teatro: la actriz Marielena Cervantes, integrante del grupo Teatristas de Aguascalientes; el director Fernando López, quien también fue actor de los Teatristas de Aguascalientes, así como de La Columna de Aguascalientes, y que actualmente tiene su propia compañía denominada Escénica A. C.; también se le reconoció al mtro. Salvador Quezada Limón, que además de actor es artista plástico y cantante; Rafael Ladislao, director del grupo Son 4 y de la compañía Calaveras del montón; el maestro Jesús Velasco, actor y director de La Columna de Aguascalientes y a nuestro querido maestro Jorge Galván (q.e.p.d.), director, dramaturgo y actor de Los Teatristas de Aguascalientes.

Para este 2016, los elegidos fueron los directores J. Concepción Macías Candelas y  Ambrosio Muñoz Alcalá. Y en esta columna quiero darles un reconocimiento por el Día Mundial del Teatro señalando, brevemente, parte de sus trayectorias.

El maestro José Concepción Macías Candelas, conocido como Chon, es originario de este estado; estudió en el bachillerato de la UAA y su inclinación por la actuación se destacó desde temprana edad. En la escuela de educación media no solo formaba parte de la Hora del Aficionado, sino que también la dirigía. Inició en el Teatro Estudio de la Juventud y continuó con cursos, talleres y seminarios encaminados a la dirección. Formó parte de varios grupos estudiantiles, institucionales e independientes, a partir del año 1983, por mencionar algunos: La Columna de Aguascalientes, Teatro Estudio de la Juventud, Artes Escénicas y Calaveras del montón.

Su camino como director fue muy vasto, siendo invitado por parte de varias instituciones como INEGI, la Secretaría de Finanzas, Dirección de Catastro, Gobierno del Estado, SARH, y tuvo su propio grupo: Los Mismos.

En cine es considerado como uno de los artistas de Aguascalientes que ha trascendido nacionalmente. Inició en pequeñas participaciones de cortometrajes de estudiantes de comunicación de la UAA y más adelante, en el 2002, participa como actor en la película Sueño para dormir cocodrilos, la cual fue premiada con un Ariel, además de las películas Los mercenarios, Camino a la muerte, entre otras.

Ha tenido la fortuna de recibir cursos de actuación, escenotecnia y dirección con maestros prestigiados como Nicolás Ñúñez, Francisco Beverido y Eduardo Sabiñón y como docente ha impartido talleres de expresión corporal y actuación.

Su inquietud por la dirección ha sido su pasión, siendo requerido por varias compañías de la ciudad como: INAJUD, SARH, ATHOS, FEUAA, Cereso Varonil, INEGI, Secretaría de Finanzas, Catastro del Gobierno del Estado y Los Mismos. Han sido varias las obras de su repertorio, algunas de ellas: Te esperaré en Luzvelia (Revista musical de la UAA), Hoy invita la güera (La Columna de Aguascalientes), La dama boba (Grupo Artes Escénicas), El crucificado (Grupo SARH), Oro verde (Taller Teatral del INAJUD), Regina 52 (Teatro Estudio de la Juventud DF), Marcelino, pan y vino (Grupo Teatral Carlos Ancira), El paseo de Buster Keaton (Los Mismos).

Además del reconocimiento que le otorgó el Museo Escárcega este año, el maestro Macías Candelas ha recibido muestras de afecto y ha sido galardonado desde 1987 con una presea como Mejor Actor, y en 1992 como Director. Se le otorgó el Diploma al Mejor Actor del Sexto Encuentro de Teatro de la Ciudad de México con la obra Oro verde; al Mejor Actor de reparto en el Tercer Festival de Teatro Popular Juvenil; diploma al Mejor Director y Mejor Obra en la Muestra Estatal de Teatro, con el montaje: Los perros. Por parte de la Asociación Civil A Escena se le han otorgado varios premios en dirección y actuación. En los noventa (1993-94) presidió la Agrupación Teatral de Aguascalientes A. C. (1993-94).

Del maestro Ambrosio Muñoz Alcalá también hay mucho que comentar. En este diario con fecha 20 de octubre de 2016, hice una referencia a su trayectoria por sus 60 años como profesional escénico. Desde muy pequeño, a la edad de ocho años, inició con su compañía de títeres en el barrio donde él vivía,  y tiempo después -de jovencito- formó parte del Conjunto Artístico de Drama y Comedia Hamlet, del maestro Elías Rivera.

ambrosioSus primeras obras datan del año 1956, una de ellas: Los dos sargentos, presentada en el Teatro Obrero; otras participaciones: Santa, San Felipe de Jesús, La Llorona, La casa de los milagros y una de las que han marcado la vida del maestro Ambrosio es Sublime venganza, con más de 600 representaciones, siendo llevada a infinidad de iglesias, municipios, asilos y donde la soliciten.

Ha sido actor invitado de diversos grupos teatrales y ha recibido diversos reconocimientos de instituciones culturales y de organizaciones religiosas, académicas, gubernamentales y civiles. A Escena le ha otorgado diversos reconocimientos como actor y director.

Es reconocido por su gran labor de conservación de uno de los grupos más longevos del país, con 83 años de actividad ininterrumpida.

¡A estos dos grandes maestros, un gran reconocimiento en esta semana del Teatro!

 

Fuentes consultadas: Diccionario General de Aguascalientes, tomo J-M, ICA, Aguascalientes, 1997, p. 255, La Jornada Aguascalientes 21/10/2016 y Archivo de A Escena.

 

UNA VIDA EN LA DANZA, GEORGES BERARD

Texto por Julieta Orduña

 

En estos días se han suscitado varios acontecimientos relevantes en la comunidad artística que merecen ser comentados, algunos no tan agradables como el fallecimiento de uno de los maestros que vino a revolucionar la danza en Aguascalientes a inicios de la década de los 70, me refiero a Georges Bérard, quien nace un 8 de septiembre de 1927 en Montreal, Canadá. Inicialmente tuvo inclinación por el teatro y sus estudios los realizó en el Conservatorio de Quebec, sin embargo, fue más fuerte su vocación por la danza y a partir de ese momento se dedicó en cuerpo y alma a ser bailarín. Radicó en París, y tomó clases con Sergei Peretti; después se incorporó a la ópera de Lyon, le siguió las de Angouleme y Rouen. Inició como coreógrafo participando en la Comedia Francesa. Fue reconocido por su talento en varias compañías, como la Compañía Raymonde Dubieff, donde fue maestro y coréografo, a partir de esta experiencia decide crear la compañía Les Gaites Parisiens d’Offenbach.

 

Regresa a su país en 1955 y es invitado a participar en el Ottawa Ballet y crea su estudio de ballet, antecedente de la Compagnie des Ballets du Quebec Inc., con la que presenta varias coreografías de grandes compositores como Bizet, Tchaikovsky y Mozart. El maestro Berard, inquieto por naturaleza, decide viajar y compartir sus conocimientos a otras latitudes; elige Guatemala para presentar una temporada y permanece dos años más, de ahí realiza giras a El Salvador y México.

 

En nuestro país imparte clases en la Royal Academy of Dancing y es invitado a Oaxaca a impartir clases en la Escuela de Bellas Artes de ese estado. En 1968 se traslada a Aguascalientes y al año siguiente funda el Ballet de Aguascalientes, y con esa inspiración -nata de él-, se forman nuevos grupos de danza. En 1995 se contabilizaron más de noventa obras completas, con las cuales realizó giras por diversos estados de la República, además de tomar parte en festivales y foros de danza.

 

Por su invaluable trayectoria y por su aportación a la danza en el estado, en 1991 se le otorga el Premio Aguascalientes; asimismo, se pone su nombre a la Escuela de Danza del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA)y en 1994 recibe la medalla: Una vida en la danza por parte del Centro de Investigaciones para la Danza José Limón, además, el ICA le otorgó un reconocimiento por su actividad dancística en Aguascalientes, y posteriormente se edita la colección: Los nuestros, en la cual se publica la biografía de Berard a cargo de la maestra Carolina Castro Padilla. Su más reciente homenaje fue en el 2015 por más de 40 años de trayectoria artística en el estado y por esa época, el maestro Ramón Gabriel Esparza García y su equipo, a través de un concurso convocado por el Cetre de la francophonie des Amériques, realizan un cortometraje en su honor.

 

En estos días se anunció una gala de ballet El lago de los cisnes, acto II y Divertimento, a beneficio del maestro Georges Berard, sin embargo, no se puede contradecir al destino y por razones técnicas no se pudo realizar la función y el maestro tuvo que partir, no obstante, lo despidió la comunidad artística y sus amigos en la Catedral, recordándole como un gran benefactor de la Danza en Aguascalientes.

 

Fuentes consultadas:

ENGEL, José Luis. Diccionario General de Aguascalientes, ICA, México,1995, p.47.

http://www.palestraaguascalientes.com/

http://www.aguzados.com/

JOSÉ SOLÉ, UNA AUTORIDAD EN TEATRO

Texto por Julieta Orduña

A lo largo de la historia del teatro en México surgen grandes figuras que han dejado su legado por este mundo, uno de ellos es José Solé, que en México es considerado la “autoridad del teatro”, un título que no a cualquiera se le otorga, ya que el maestro ha estado presente en casi todas las facetas teatrales: actor, director, dramaturgo, escenógrafo, iluminador, vestuarista, productor, además de haber incursionado en la danza, en fin, un talento en potencia. Este 15 de febrero del 2017 se despidió de los escenarios y partió hacia un rumbo donde seguramente seguirá haciendo Teatro.

Yo no tuve la fortuna de conocer a este gran personaje, pero por su libro biográfico Teatro de autor, me convertí en una de sus más fieles admiradoras, ya que su vida fue ejemplar, sobre todo, para aquéllos que amamos el teatro y que, sin duda, fue su fuente de energía hasta sus últimos días. En ese libro conocí al maestro Solé desde su infancia, cuando veía los títeres de Rosete Aranda y a partir de ahí nació en él un gran  interés por tener su primer teatrino que, por cierto, se lo hizo su abuelo, y así empezó a dar funciones para sus amigos y vecinos.

Ya en la adolescencia fue obrero en una fábrica de cajas de cartón, pero eso no le impidió continuar sus estudios en la Escuela de Teatro de Bellas Artes, y una disciplina que le encantó fue la escenografía, de la cual más adelante se especializó en París.

A finales de la década de los 50 se creó el Patronato de Teatro y se mandaron hacer foro en 52 clínicas de la República, con el fin de difundir teatro, danza y música. José Solé fue uno de los precursores, y siendo todavía muy joven, fue director de la Escuela  de Arte Teatral e invitado a ser diplomático de cultura en Moscú a mediados de 1975. Ya de regresó en México fue invitado como director del Departamento de Teatro de Bellas Artes y bajo su mandato se pudo crear un centro de documentación al que le impuso el nombre de Rodolfo Usigli, actualmente el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU).

Como estudiante de teatro tuvo la fortuna de tener grandes maestros como Julio Prieto y Salvador Novo. Actuó con compañeros grandes de la escena como: José Gálvez, Sergio de Bustamantes, Carlos Ancira y actrices como María Rubio, Adriana Roel, Magda Guzmán, Alicia Montoya, entre muchos más.

Como director, tuvo un gran reparto en cada una de sus obras y una de sus actrices favoritas fue Ofelia Güilmain, quien tuvo protagónicos en Electra y Medea, en ese teatro griego del cual era experto, tanto en la adaptación como en el uso exquisito de su escenografía y vestuario. Lilia Aragón, el “Pato” Castillo y Miguel Couturier fueron parte de esta odisea de presentar ese teatro clásico por todo el país, incluyendo escuelas. Shakespeare también fue su autor favorito y fueron varias puestas con las que trabajó como: La tempestad, Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano. El barroco español y mexicano también estuvieron en su repertorio con: Fuenteovejuna, El alcalde de Zalamea o Los empeños de una casa.

Y por sino fuera poco, el género lírico también fue su pasión y, sobre todo, la ópera, siendo director escénico de La traviata, Madame Butterfly, Tosca, Sansón y Dalila, entre muchas más. Pastorelas y teatro comercial, como Doce hombres en pugna y Los árboles mueren de pie fueron algunas que dirigió y fue su productor, algunas de las cuales estuvieron de gira en Aguascalientes.

En 2008 fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Recibió la Medalla Bellas Artes en 2008. Desde 2008 fue Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Un señorón del teatro, don José Solé, quién dejó gratos recuerdos y experiencias como lo comentan varios de sus compañeros y amigos.

Luisa Huertas (actriz y directora): ”Él fue uno de los grandes constructores del teatro en este país; él lo forjó con las mejores obras y con gran conocimiento. Su pérdida es lamentable porque fue un hombre muy completo, que sabía diseñar sus escenografías, vestuarios, maquillajes”.

Arturo Beristaín (actor): “Descubrí que tenía un profundo respeto y cariño por los actores. Con él era un placer y una diversión trabajar”.

Benjamín Bernal (Crítico y presidente de la Asociación de Periodistas Teatrales). “Asistí a su magno homenaje en Bellas Artes, presencié las obras que dirigía, compartimos en juntas del ITI UNESCO, me platicaba hasta divertidas anécdotas, porque era un hombre de mundo”.

Descanse en paz maestro José Solé.

 

Fuentes consultadas:

Solé, José y Ceballos, Édgar, Teatro de autor, Escenologia, México, 2009.

Boletín Conaculta, 16 de febrero 2017.

 

 

2016: UN AÑO DE TEATRO Y DANZA EN AGUASCALIENTES (PARTE IV)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías: Archivo de A Escena

 El último trimestre del año con una cartelera muy vasta en estas dos disciplinas, se muestra en esta cronología, donde exámenes, festivales, pastorelas y circos se hacen presentes.

 AMOR LUCIERNAGAS_octubreOctubre

Inició este mes con la obra comercial Por qué los hombres aman a las cabronas basada en el libro de Sherry Argov, una puesta en escena que, sin duda, es de repertorio; me recuerda mucho a Monólogos de la vagina que aunque la gente la visto varias veces, sigue siendo éxito de taquilla; en esta ocasión: Marlene Favela, Aleyda Núñez y Arturo Carmona son los protagonistas. En el 1er. Foro de Arte y Psicología se tuvieron algunas ponencias y talleres de teatro, como fue el caso de Alejandro Barratelli con su taller: Actuación física y Salvador Lemis con: Psicodrama. El teatro genera libertad… Teatro estudiantil presente con Bang Bang a cargo de la Compañía Rosa Guerrero de la Preparatoria Benito Juárez, sin duda, uno de los grupos que no han dejado de trabajar, Abdallah Téllez, con más de una década como director de esta compañía, sigue impulsando a los adolescentes a participar en el arte escénico… Se abrió el telón con Beckett Circus, autor Carlos Nóphal, lugar: Ático del edificio de la Universidad de las Artes; el circo está muy ligado a las artes como son el malabarismo, la acrobacia y los estudiantes llevan esas disciplinas en su carrera, alentando esa magia del legendario circo, ya sin animales… Blanca nieves y los siete enanos, producción de una compañía foránea, se presentó en el Auditorio DIMO; un cuento clásico que no pierde vigencia gracias a la magia de Disney… Octubre, mes de calaveras, al igual que noviembre, y se presentó el espectáculo: Caminando con la muerte en el Panteón de la Salud, evidentemente fue de los eventos más vistos en esta fecha, sobre todo, por los jóvenes que se maravillaron de pasear en el panteón y vivir las representaciones en vivo… Corina y Compañía presentaron: Cervancantando, grupo dedicado a la promoción de la ópera que sigue vigente e impulsando al público a acercarse a este bello género lírico… Y hablando nuevamente de circo, se presentó en la 48 Feria del Libro el Circo de la Inclusión, por parte de un grupo de la Ciudad de México… El festival Conmemorando a Nuestros Muertos, de la Universidad Autónoma de Aguascalientes,  tuvo en su programación El hombre que visitó el infierno, del grupo Lotería Teatro; asimismo, en danza, la compañía Felag-Chandra (Luna Campesina) se hizo presente y el ballet de danzas polinesia Aloha, del Centro de Educación Media de la UAA… Del 10 de octubre al 4 de noviembre se anunció la obra de teatro escolar de la edición 22: Corazón gordito, original de Saúl Enríquez, bajo la dirección de Claudia Anguiano que, por cierto, acaba de finalizar su ciclo con más de 28 mil espectadores de educación básica y media… Movimiento Disidente presentó Drácula gay, de Tomás Urtusástegui, dirección Gabriela Fernández, en el Restaurante Por la Luna; hace tiempo esta obra fue llevada a escena también por el grupo Al Trote… Alejandro Ricaño, uno de los dramaturgos contemporáneos más cotizados en este momento, se hizo presente con su texto: El amor de las luciérnagas, dentro del Festival Cultural de la Ciudad realizado por el IMAC, obra de realismo mágico, donde el pasado y el presente se activan en esta novedosa puesta en escena… Alicia en el país de las marranillas, obra de Lewis Carroll adaptada a teatro cabaret, proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y llevado a varios municipios de Aguascalientes, dirigido por Ana Fransi Mór y dramaturgia de Alejandro Sálcedo; esta temporada se extendió hasta noviembre… En artes plásticas se tuvo la exposición: Iluminación teatral utilizando fuentes lumínicas no convencionales, en el edificio de artes escénicas de la UAA, a cargo de la artista Patricia Gutiérrez… En el Escenario de la Plaza Fundadores se tuvo al Circo más pequeño del mundo a cargo de Panchito Morales, además del Carromato de los títeres por parte de la Compañía de Marionetas Gio y a Circo, Luz y Fuego Aguascalientes… Un gran proyecto de teatro se tuvo en la ciudad, llevado a la pantalla grande por parte de la National Theatre Live, con varias obras que han sido éxito en Inglaterra: Frankestein, de Mary Shelly; Hamlet, de Shakespeare; Jane Eyre, basada en la novela de Charlotte Brontë; Las amistades peligrosas y Coriolano, de Shakespeare; estas proyecciones estuvieron en varios espacios: Casa Terán, Teatro Víctor Sandoval y MECA; su programación se extendió hasta noviembre… El actor de cine y teatro Gustavo Sánchez Parra impartió el taller de actuación y dirección por parte del IMAC… En danza, el ballet folclórico de Amalia Hernández estuvo en Aguascalientes, invitado por el IMAC, con entrada libre en la Plaza de Armas.

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No sólo la danza estuvo inmersa en el teatro, sino también la música, como fue el caso de Noche en Broadway en el cuarto concierto de la OSA, la cual mostró un repertorio de los musicales más vistosos en Estados Unidos… El Centro Cultural Ángel abrió sus puertas con una obra de teatro de terror titulada: Almas en penasLa maestra Minerva Hernández dió el concierto: Gala de Ópera, acompañada con los alumnos de su taller en el Museo Escárcega… ¡Ahora en vivo!, y para los peques de la casa se mostró el vídeojuego más exitoso: Five nights at Freddy´s, en el Auditorio DIMO… Microteatro inició su temporada: Por tus vecinos durante este mes con varias puestas en escena como: Robo dancing, de José Ignacio Tofé; Amar a muerte, de Sonia Jurado; Diego al rescate, de Felipe Curiel, entre otras… Alegoría bufona, de Joseph Claire con farsa trágica, un montaje en memoria de los estudiantes del 68 y por medio de alegoría se presentó la Comedia del arte de una forma burlesca y alegre en el foro Al Trote… La caída de la casa Usher, de Edgar Allan Poe, se adaptó al teatro, en su segunda temporada, y fue vista por jóvenes y estudiantes, la producción impecable a cargo de Infrared… La catrina se quiere casar de Salvador Lemis presente en el XII Festival de Calaveras en la Isla de San Marcos… Circuito Liquen Arte becario del PECDA 2016-2017 presentó: Reflexiones para una mente interesada con varias funciones en Casa Terán; este proyecto se extendió hasta febrero de este año… Con relación a talleres, la Universidad de las Artes impartió una Clínica de Dirección Escénica realizada por el maestro Luis Rodríguez Hernández… El foro la Saturnina se unió a los festejos del día de muertos con el montaje: Concierto frío, esto durante octubre y noviembre, una obra que se ha presentado en estas fechas y cuyo resultado ha sido óptimo, y en donde danza, música y teatro se conjugan; además estuvo también la comedia Cepillo de dientes con Los Percusionistas… En la 37 Muestra Nacional de Teatro fue seleccionada la obra de Aguascalientes El ojo del diablo, de Antonio Zúñiga, al que, por cierto, le fue muy bien con la crítica en San Luis Potosí… Ella y él, el musical, a cargo del grupo del Tecnológico de Aguascalientes, fue una adaptación libre de Romeo y Julieta, dirigida por Ana Serna; este grupo se ha caracterizado por los musicales, y han tenido varios reconocimientos… La preparatoria Francisco I. Madero presentó ¿Eres quién eres? Requiem por vivir, una obra que tuvo su estreno hace un año y que sigue gustando por el mensaje de autoestima que se le da a los adolescentes… Los sueños de Paco, de Carlos Corona, con el grupo Antes de que nos olviden; el director Julio Montes programó esta función a beneficio de un amigo y el público respondió al llamado siendo una función con causa; los actores muy entregados en escena, felicidades por esa labor altruista… Veintidós veintidós, del creador de ¡A vivir!, Odón Dupeyron y Erika Blenher, se presentó en el Teatro Aguascalientes y, como siempre, Dupeyron llamó a las masas; esta obra estuvo hace dos años en Aguascalientes… Perros de asalto presentó una temporada: de noviembre y diciembre en un espacio nuevo ubicado entre las calles de Guerrero y Galeana; la obra, a cargo del grupo Reflectores, también participaron algunos integrantes de la Compañía Wagner… El libro: Como la vive Aguascalientes. Memoria de la 36 Muestra Nacional de Teatro, se presentó en la Universidad de las Artes ante varios estudiantes de la Lic. en Teatro; los ponente fueron los maestros Jorge Gayón, Alfredo Vargas y las asociaciones civiles A Escena y Artistas Asociados Trabajando… Con 15 años de éxito regresó teatro cabaret con la obra Sobre el muerto las coronas, dirección de Constantino Morán, el elenco conformado por Marcela Morán, Erika Cortés e Ignacio Velasco, ¿el lugar elegido?, un bar ubicado en el centro de la ciudad… Noche de Museo presentó Teatro ambulante en un viaje a Wirikuta, un evento para toda la familia… Alejandro Barratelli nos mostró un monólogo: Tiempo compartido a cargo de la asociación Psicoarte… Un gran maestro estuvo en Aguascalientes: Alejandro Luna, con una ponencia: Arquitectura teatral, convocado por el Seminario de Cultura Mexicana; esta plática se llevó a cabo en el auditorio de la Biblioteca Torres Bodet; aunque su conferencia no giró en ese tema, se abordó más bien el teatro isabelino… Un gran dramaturgo y poeta: Federico García Lorca escribió Yerma, la cual ha sido llevada a escena por infinidad de compañías y este texto fue seleccionado para la puesta en escena y examen final de la 4ª generación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes, quienes tuvieron una temporada en el Teatro Morelos… En danza, se unieron varias compañías: Compañía de Danza Árabe de Aguascalientes, Son Candela e Improvisación Tribal para una función titulada Danza con causa a beneficio de Erika Serrato, este tipo de eventos muestran la solidaridad de artistas con sus colegas y amigos… También Cálido bailongo presentó su baile de salón en el Ferial de Aguascalientes realizado en el Teatro Morelos… La Compañía Estatal de Danza festejó su 28 aniversario con el espectáculo: Aguascalientes nuestra tierra, acompañada por Son de la Huerta, Banda Perla Negra, Mariachi Imperial Azteca, el espacio, el Teatro Aguascalientes.

Diciembre

perros de asalto_diciembreEl Cuarto Festival de Cultura Universitario programó teatro y danza, mediante el evento: A través del cristal, llevado a cabo por parte del 3er. semestre de la Licenciatura en Teatro, la presentación de danza contemporánea y 26/47-2 contando con el colectivo de danza… La Pastorela barroca de Miguel Sabido se presenta, como cada año, dirigida por el maestro Jorge Campos; el espectáculo se engalanó con el grupo de danza folclórica Termal y el ensamble de música tradicional Sonarte… Un gran personaje de la escena nacional y de Aguascalientes se nos adelantó: Jorge Galván, director del grupo Teatristas de Aguascalientes, actor de televisión, teatro y cine, dramaturgo; su última obra de teatro fue La mandrágora en 2014, en la Saturnina, en la cual tuvo dos intervenciones como director y actor… Uno de los eventos que causó curiosidad y, hasta cierto recelo por verlo, fue: El circo del miedo, que al confundirse con el Circo del terror, se pensaba que se realizaban actos de magia negra, sin embargo, no fue así, el espectáculo estuvo conformado por actos circenses, enmarcado por un ambiente oscuro, tanto de utilería como en la caracterización de los artistas; esto le dio más creatividad y los jóvenes gozaron el circo tradicional llevado a un contexto más contemporáneo… En diciembre se presentaron algunos trabajos de fin de año de las licenciaturas de teatro, como fue el caso de Cirenio y la muerte, farsa tragicómica para espacios abiertos, texto basado en un cuento popular y llevado a cabo por los alumnos del quinto semestre de la UAA… Asimismo, se mostró una Composición dramática corporal, dirigida por el maestro Jorge Gayón, esto por parte de alumnos de la Universidad de las Artes… Y a partir de cuentos de Édgar Allan Poe y Julio Cortázar, los alumnos del 3er. semestre de dicha universidad presentaron su examen de actuación en la Caja Negra… Otro ejercicio escénico fue 3DE3 a cargo de los alumnos del 7º semestre de la Universidad de las Artes, en el que presentaron tres piezas: Delirio, El relato inacabado de un jilguero y La fragmentaciónPastorelas en este mes y, una muy curiosa, por el nombre Los ángeles del Charly, cuyo autor y director fue Rodrigo Esparza, quien se ha caracterizado por escribir pastorelas pícaras, dirigidas para adolescentes y adultos… El Club Amigos de la Ópera programó un especial de navidad con el Oratorio de Navidad de Bach (2ª parte) en el Museo Posada… Pastorela de colores, a cargo de Lotería Teatro, tuvo agenda llena en varios espacios, como plazas, instituciones de gobierno y escuelas; obra que se adapta a los cambios políticos y sociales que se van generando en el año… Una obra de corte sacro: Sublime venganza, a cargo del grupo Hamlet, tuvo su temporada en el Archivo Municipal; esta obra está por cumplir próximamente sus 600 funciones… En danza, la Osa festejó El cascanueces, con cuatro funciones en el Teatro Aguascalientes… Hilo rojo fue parte del examen de danza contemporánea por parte de los alumnos del tercer semestre de la licenciatura en Artes Escénicas… La danza árabe ha cobrado vida entre los ejecutantes y muestra de ello fue el caso de La sirenita a cargo de la Escuela Ramah Aysel, bajo la dirección de Raquel Ortiz… Para cerrar las actividades en Tercera Llamada, el 30 de diciembre se programó una Navidad flamencaAsimismo, el ballet folclórico de Amalia Hernández estuvo de gira con Navidades en México, un espectáculo que lo presentan, por lo regular, cada año en las instalaciones del Castillo de Chapultepec.

Con lo citado anteriormente, doy cierre a las actividades llevadas a cabo en 2016, labores a las que cada día se suman más egresados de las licenciaturas en diferentes disciplinas del arte. Como siempre, hay que cuidar la calidad y esto lo están demostrando jóvenes preparados y motivados. Acercar al público a la Cultura es el reto para este 2017, y es tarea de todos: gestores, comunicadores, periodistas y artistas. Que 2017 sea un buen año y a calentar motores, que la agenda artística empieza a arrancar ya. Somos A Escena y ¡Nos vemos en el Teatro!

2016: UN AÑO DE TEATRO Y DANZA EN AGUASCALIENTES (PARTE III)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Continuando con el recuento de eventos de Teatro y Danza en la entidad, a continuación lo correspondiente al tercer trimestre del 2017:

Julio

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Obra: Mina, la rata que contamina

Un clásico del maestro Luis G. Basurto, Cada quien su vida, ambientada en uno de esos salones de baile de los 40 y 50; en esta ocasión el grupo del Centro de Estudios Teatrales, dirigido por el maestro Jesús Velasco, estuvo en temporada en el primer patio del Museo Aguascalientes, y aunque las inclemencias del clima (lluvia) fueron una preocupante por parte del grupo, las funciones se llevaron a cabo con un público ávido de ver este montaje, por muchos ya conocido, pero que no pasa de moda… El Centro Cultural Tercera Llamada dio un par de funciones de la obra: Un mundo raro, un homenaje a Chavela Vargas; esta obra ha sido elogiada en varias partes de la República Mexicana, interpretada por Dolores Picasso; también se programó la obra Qué cerca estoy del suelo en que nací, un show burlesque del grupo Vendaval… Este mes fue de Entepola, en su tercera edición, del 21 al 29 de julio, en esta ocasión participaron países como Chile, Argentina y Brasil, además de grupos teatrales como La Wagner, Lotería Teatro, Om Dam Producciones en varios espacios de la ciudad… Cosas de adolescentes, del Taller de Teatro de la Casa del Adolescente fue una obra recurrente para este tipo de edad,  basada en Cosas de muchachos de Willbaldo López, dirigida por Martín Layune… En el Teatro Leal y Romero estuvo una obra que ya había estado el año pasado en nuestra ciudad: ¡Soy Frida soy libre!, montaje que resultó igual de exitoso que el año pasado, y Frida, un personaje icono de la historia cultural de México… El Fondo Regional para la Cultura y las Artes presentó La nave, con las Compañías de Michoacán SH Producciones y Andarte Sonante Títeres; en este año se vieron varios montajes de gran calidad por parte de este Fondo… Llegó la magia y cultura china con Mulán, una película animada llevado al teatro por parte del grupo Titiritín, dirigido por el maestro Gilberto Breceda, con una producción impecable y con el manejo de más de 100 actores en escena, niños y jovencitos, un gran logro de este grupo con más de 30 años de existencia… Un monólogo que por el simple título llama la atención: Deja de hacerte P*endejo estuvo en el Foro Cultural Al Trote, obra para reflexionar… El oro del Rhin, de Richard Wagner, parte II, fue la sesión de este mes a cargo del Club Amigos de la Ópera… En la Saturnina estuvo la comedia Suegras bárbaras, interpretada por actrices con trayectoria, la cual tuvo gran éxito con localidades agotadas… Romero al cuadro presentó, nuevamente, en su segunda temporada: Terapia, ahora en un café llamado Coyoacán… En danza, se tuvo la fortuna de presenciar un espectáculo dedicado a los Beatles llamado A través del universo, donde se conjuntaron danza aérea, árabe, ballet, hip hop y contemporáneo… Con motivo de sus 27 años de vida, la Compañía Estatal de Danza presentó el espectáculo: México desde el corazón en la Universidad de las Artes… Se dio una exposición de danza en la Plaza Patria y Exedra, buena idea de usar los espacios abiertos y públicos para aquellos turistas o paseantes que visitan el centro de la ciudad… Poema en blanco fue el título del espectáculo por el Estudio de Danza Adalya Puente realizado en el Teatro IMSS…

 

Agosto

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Obra: Suegras bárbaras

En teatro y con vacaciones aún para los niños se tuvo en cartelera: Piratas y princesas, anunciada como la mejor obra de teatro infantil, aunque muchos papás no pensaron lo mismo debido a que, según ellos, les faltó producción… Por segunda ocasión se programó la Muestra Estatal de Teatro por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes, y mediante convocatoria se eligieron a los grupos participantes, varias de las obras fueron reestrenos de un año anterior, y otras se estuvieron presentando en el transcurso del año convocado: El camino rojo a Sabaiba fue una de las producciones de gran formato de la Compañía Municipal de Teatro y fue la que inauguró dicha muestra; se mostraron en escena 18 trabajos locales… Se tuvo una gala de ópera Falstaff de Guiseppe Verdi a cargo de la dirección escénica de Guildo Le Bron y la dirección musical de Román Revueltas Retes, a inicios de agosto en el Teatro Aguascalientes… Por los clásicos se tituló la temporada de Microteatro en agosto, debido a que en este mes dicha agrupación festejó su primer año en Aguascalientes y se decidió que la cartelera tuviera los montajes más vistos y gustados del 2015 y 2016,  y uno de ellos: Charla húmeda de Eduardo Viladés con la dirección de Rafael Paniagua, y los musicales: La chica de la curva y El jorobado de las Aguas Calientes, entre otras más… Se infiel y no mires con quién, de Ray Cooney, comedia de enredos, llevada al teatro por Andrés Reyes Rosales, joven que hace no muchos años salió del grupo Rosa Guerrero y que fue su segundo montaje de gran producción, ¡Felicidades a estos jóvenes emprendedores!… El grupo Punto y coma de Guanajuato, a cargo del maestro Luis Colín, estuvo un fin de semana en Aguascalientes con la obra: Sólido líquido y otras perversiones sentimentales, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes… En danza, la escuela Belly Dance School, siempre muy activa, en verano presentó su espectáculo Habbibi al rags; esta compañía se ha distinguido por su bien cuidada producción, ofreciendo espectáculos de calidad…

 

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Obra: Vencejo

Septiembre

Pregoneros Teatro presentó el estreno de Río arriba, río abajo, lectura dramatizada, una obra del dramaturgo Jesús Eduardo Domínguez Vargas, basada en rituales colombianos y en la obra de Sofócles: AntígonaSe abrió el telón en la Universidad de las Artes con una temporada de teatro universitario a partir de septiembre y finalizó en octubre, con seis puestas en escena como El diablo con tetas y Geishas o Estudio para un crimenLa temporada de Microteatro: Por ellas inició con algunos de los siguientes títulos: Amor en copretérito, Hasta el perro me coge, Celiusha, entre otras… En el programa artístico de la 48 Feria del Libro se programaron varias obras de teatro para niños, entre ellas, La chirimía del grupo Sueño Azul; el grupo Circo, luz y fuego de Aguascalientes presentó el montaje: Circo de Cajón, y el grupo Linterna Teatro con la obra: Don Tierrote y Sancho Luna, que por cierto también tuvo temporada en el Museo Descubre… Del 23 al 25 de septiembre se programó la Muestra Regional de Teatro Centro Occidente 2016, en ella participó Aguascalientes con Niños de Morelia, del grupo de la licenciatura en Artes Escénicas de la UAA … La obra Seattle, con texto y dirección de Adrián Vázquez estuvo en el Teatro Morelos… Vencejo, montaje que estuvo en la Muestra Estatal de Teatro, tuvo su temporada en el Teatro Leal y Romero con el grupo Proscenio… La comedia del siglo, así se anuncia en la publicidad de: Hecho en México, puesta en escena con un reparto muy atractivo, teniendo como estelares a María Rojo y Alejandro Suárez quien, por cierto, actuó muy bien, aunque se dice que no fue muy amable con la prensa local; dicha obra tiene un sentido nacionalista y ha sido repuesta por varios artistas, con la dirección de Manuel González Gil… En danza, el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández festejó su 63 aniversario, y en gira por la provincia se presentó en el Teatro Aguascalientes.

 

Con esto finalizó el tercer trimestre del año 2016 y continuaré con la última parte en la próxima entrega.

2016: UN AÑO DE TEATRO Y DANZA EN AGUASCALIENTES (PARTE II)

Por Julieta Orduña

Anuario en materia de Teatro y Danza en Aguascalientes, 2016. Lo acontecido durante el segundo trimestre del 2016:

Abril

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Fue un mes que en materia cultural fue muy diverso, ya que todas las disciplinas artísticas tuvieron eco en la Feria Nacional de San Marcos y en uno de los festivales que, con 18 años de permanencia, es visto por infinidad de familias: el Internacional de Títeres. En esta ocasión fueron siete montajes y un taller; la peculiaridad de esta edición fue que llevaron las obras a municipios como: Asientos, Tepezalá, Rincón de Romos, San José de Gracia, Cosío, Pabellón de Artega y Jesús María; los países en coproducción con México fueron: Bulgaria y Bélgica, además de los estados de Jalisco, Guanajuato, Querétaro, y por parte de Aguascalientes el grupo Marionetas Gio. En la temporada de Microteatro titulada: Por más sexo, fueron 13 las propuestas, la mayoría dirigidas a un público adulto y de amplio criterio, algunos títulos como Incesto, Sexo por webcam, Erección post mortem y Tanga de Jamaica llamaron la atención por sus títulos y fueron todo un éxito de taquilla. El foro donde el público pudo ver obras de teatro durante la feria fue el Teatro Antonio Leal y Romero, en el cual se presentó la Compañía Zero en conducta (Barcelona-Ags.) con el espectáculo Allegro Ma Non Troppo que, por cierto, ya había tenido una temporada en marzo y debido a la respuesta del público se reprogramó en esta feria, teniendo el mismo resultado: boletos agotados. En ese mismo espacio estuvo Memorias de Habacuc, obra en la cual el actor Fernando López se encumbró como primer actor. También el teatro estuvo presente en la Casa Terán con el montaje: Jesús Terán, ciudadano del mundo y defensor de la República, un homenaje a este personaje a partir de un monólogo. Dos charlas se tuvieron con motivo de los aniversarios luctuosos de los dos grandes de las letras: Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare, esto en el Pabellón Antonio Acevedo Escobedo, los ponentes fueron el maestro Jesús Velasco y Aníbal Salazar Méndez. La narradora oral Marilú Carrasco tuvo su participación en el Día Mundial del Libro y Los Derechos de Autor, en donde chicos y grandes disfrutaron sus relatos en el Cuartel del Arte. Por parte del grupo La Columna de Aguascalientes, su más reciente producción: Dobles parejas estuvo en el segundo patio de la Casa de la Cultura y, como ya es costumbre, los feriantes apartaron algún día de abril o mayo para disfrutar el trabajo de esta compañía. El grupo Formación Actoral Al Trote, presente durante todo el año, no podía faltar en abril y realizó temporada con la puesta en escena: Dulces compañías, de Óscar Liera, la cual fue presentada después en la Muestra Estatal de Teatro y llevada de gira a la tierra de Liera: Culiacán, Sinaloa, además en su foro se presentó Sangre en los tacones, de Humberto Robles, con la dirección de José Claro Padilla. El estado de México fue la entidad invitada presentando: Viento sur, con boletos de cortesía. Nuevamente se repone el montaje: El ojo del diablo, el cual -como ya se había comentado en la primera parte de este anuario-, tuvo gran aceptación en los espacios que se presentó. Eugenia Cano, una de las directoras y actrices más connotadas de México dio una charla en el Restaurante Las Carmelinas, situado en Pabellón de Arteaga. Lua Teatro organizó una kermesse cultural a beneficio de la producción de la obra Galápago, donde música, danza y teatro estuvieron inmersos, aquí nuevamente se dio la solidaridad de los grupos culturales. Por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) y su Taller de iniciación teatral adaptaron la obra: Los figurantes, de José Sanchis Sinisterra y la titularon como Los protagonistas, dirigida por David Nava. Para los niños se programó Momo, con la Compañía Sueño Azul Teatro en el Teatro Antonio Leal y Romero, grupo que ha tenido una permanencia en las ferias de San Marcos. En un nuevo espacio cultural llamado Por la luna, estuvo en temporada de abril y mayo Los monólogos de la vagina, una adaptación teatral del texto de Eve Ensler, dirección de Urry Gerardo, una puesta en escena completamente diferente a la vista comercialmente, pero igual de interesante por el contenido de género que tiene. Con relación a las charlas, José Palacios comentó la obra Psicoembutidos y sus procesos actorales, dirigida a estudiantes de la licenciatura de teatro de la Universidad de las Artes. En abril se anunció que próximamente se llevaría a cabo el Entepola, con los grupos participantes de Aguascalientes y con la participación de cinco países. En el tema de la danza, la escuela Belly dance estuvo con La casa gris y participa

ron en el Día Internacional de la Danza. En danza árabe, Wendy Sidar estuvo como invitada en el Escenario de culturas populares por parte del IMAC. Este Instituto programó en el corredor cultural el espectáculo Baladre Trupe. Por parte del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) se tuvo la presencia del grupo Cálido bailongo, en su 18 aniversario, presentando en el Teatro Morelos: El baile de salón a través del Ferial de Aguascalientes. Además, el Cuartel del Arte tuvo en su programación a los alumnos de las escuelas de danza clásica y folclórica. El estado de México presentó el Ballet folclórico y la Compañía de danza clásica de la Secretaría de Cultura en el Foro del Lago. Debido al 50 aniversario del Ferial, se engalanó con dos feriales. El primero de ellos titulado Del lado del corazón, dedicado a Jesús F. Contreras, vida y obra, escenificado en una hora, un espectáculo moderno que dejó de lado, hasta cierto punto, lo anecdotario, y fue más simbólico. El segundo de los eventos conmemorativos de los 50 años del Ferial fue el titulado Gala de feriales, el cual fue programado para el mes de mayo, exhibición de varias ediciones de este espectáculo. La Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) tuvo la Muestra Inter-UEAS (Unidad de Expresión Artísticas) con danza, teatro, literatura, juegos tradicionales, artes visuales y música. La danza española estuvo presente con el grupo Triana y Una mirada a España, además Panacea danza presentó Tejedores de existencias. El Teatro Morelos albergó durante la feria a varios grupos de danza, entre ellos, el Ballet folclórico polinesio y El mito danza.

 

Mayo

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El género lírico presente con Noche de tangos a cargo de La Carpa Ópera Teatro, el lugar: Casa del Arte ubicada en el barrio El Encino y, por su parte, el Club Amigos de la Ópera reanudó sus sesiones con Fidelio, del genial Beethoven. En el Foro Cultural Al Trote se tuvo la temporada de la puesta en escena: Terapia, comedia en tres sesiones, con dramaturgia de Martín Giner y dirección de Rafael Santacruz, obra que al igual que los demás textos de Giner fue del agrado del público, por ese humor negro tan bien logrado y llevado a la escena. Mozart y Eréndira, ambos montajes de Sueño Azul Teatro fueron parte de la cartelera de la Universidad de las Artes. Se publican las convocatorias del Programa Nacional de Teatro Escolar 2016 y de la Muestra Estatal de Teatro, ambos proyectos dirigidos a la comunidad artística del estado. La Escuela de Música, Teatro y Danza Fernando Wagner presentó la obra Atrapadas con la abuela, su estreno fue el 22 de mayo. El Centro de Enseñanza Francisco I. Madero tuvo en cartelera Busco a alguien, de Fernando Percha, con temática de los piratas, personajes que llaman mucho la atención de los jóvenes. “Atención Aguascalientes, dos  horas de risa garantizadas”, así lo anunciaba el cartel La familia de diez, que nuevamente estuvo en Aguascalientes después de dos años de ausencia, el espacio fue el que cambió, en esta ocasión el Auditorio DIMO. El Fondo Regional para la Cultura y las Artes, Centro Occidente nos trajo a Aguascalientes dos montajes: Medea material con las compañías Espacio Vacío Teatro y grupo Parasubidas, ambas de Michoacán, y Urikubu, dramaturgia de Raúl Ángeles con la Gaviota Teatro de Querétaro. Se repuso la obra Tu globo flota, de Gerardo Daniel en el Teatro Morelos, y en danza durante la feria en el mes de mayo en el Corredor Cultural Carranza, Tribal Alabardas en el Escenario de Culturas Populares. La preparatoria Francisco I. Madero con sus grupos de baile y música estuvo en el Teatro Aguascalientes con Rock of ages; no sólo en teatro se ha distinguido esta escuela sino también le apuestan a la danza y esto es genial para que los jóvenes se involucren en las artes. Lo clásico estuvo presente con El lago de los cisnes en el Teatro Aguascalientes. Además, se dio una muestra de danza por parte de la Universidad de las Artes y La Escuela de Danza Georges Berard.

Junio

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La temporada de Microteatro: Por tus secretos anunció la obra 43, 44 y 45, micro obra seleccionada para representar a Aguascalientes en Madrid, en el mes de septiembre, y aunque se tuvo algunos contratiempos para que el grupo asistiera, el dramaturgo Ignacio Trejo sí estuvo presente y la obra la montó un grupo de España. Los alumnos del 4º semestre de la UAA prepararon el montaje Hastío, de Jaime Bañelos en el espacio de Juan de Montoro. Hidalgo en Aguascalientes continuó este año en el Museo de la Insurgencia. Bang bang, estás muerto fue la nueva producción del Grupo de Teatro Rosa Guerrero, los adolescentes de la preparatoria Benito Juárez nuevamente mostraron su talento en el escenario. El foro La Saturnina presentó nuevamente: Cena de matrimonios, obra ya llevada a escena en el mes de febrero pero que debido al éxito se repuso en este mes. Una obra de corte comercial: Chico conoce a chica, producción de TV Azteca, vino de gira a Aguascalientes, comedia ligera que fue del gusto de los jóvenes; además otra pero dirigida a niños Paw Patrol en el Auditorio DIMO. Un ejercicio escénico de los alumnos del 6º semestre de la Carrera de Teatro de la Universidad de las Artes fue El diablo con Tetas que, sin saberlo, sería un homenaje a Darío Fo que en el mes de octubre se nos adelantaría. Se programa una Muestra de Arte Becarios PECDA 2014-2015 en Los Arquitos, en teatro está como representante Martín Layune y en danza Angélica Monreal. Radio Universidad enlazada con Radio Educación transmitió el radioteatro en vivo por el centenario del nacimiento de Elena Garro, los sábados del mes de junio. La temporada de Hotel Juárez, de Víctor Hugo Rascón Banda, como parte del examen de titulación de la 3ª generación de la licenciatura en Artes Escénicas en Actuación de la UAA tuvo buena respuesta tanto del gremio universitario como del público en general, el director José Concepción Macías Candelas estuvo satisfecho del trabajo de los futuros egresados y la obra fue montada en la Muestra Estatal de Teatro en el mes de agosto. Juego de niños, de Omar Gorospe, dirección de Gerardo Urribarrien se escenificó en el espacio Por la luna; este montaje fue adaptado con mayor duración, ya que anteriormente se programó en una temporada de Microteatro. La Universidad de Autónoma de Querétaro estuvo presente con una puesta en escena de los alumnos de la licenciatura de Artes Escénicas, línea Actuación, quienes llevaron a cabo la obra La sagrada familia, basada en la película Festen; la obra tuvo como sede la Universidad de las Artes. En periodo de exámenes los alumnos del 6º semestre de la Lic. en Artes Escénicas, Actuación presentaron en el Museo de la muerte, Laurencia, dramaturgia y dirección de Mariana Torres. Por su parte, los del cuarto semestre trabajaron en la puesta en escena Los niños de Morelia que, por cierto, fue obra ganadora en la Muestra Estatal de Teatro. En el Teatro del IMSS se llevaron a cabo las Muestras Escénicas de la Licenciatura en Actuación de la UAA, y las Escénicas semestrales en la Universidad de las Artes. Sylvia Pasquel vino con todo y presentó su monólogo No seré feliz pero tengo marido, obra que ya había estado de gira el año pasado en nuestra ciudad. Por parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes, el grupo Calonche Cabaret de San Luis Potosí presentó NRDA con entrada libre. En danza, por ser este mes dedicado a este arte, se dieron varias muestras de grupos como: la Compañía de Danza Escénica Catrina, quien nuevamente organizó el 3er Festival Hidrocálido de Danza Escénica, en esta ocasión apoyados por el IMAC y el Instituto Cultural de Aguascalientes. Se dio la Muestra de Fin de Cursos por parte de la Licenciatura de Danza Clásica, y se anunció el 7º Foro de Danza Contemporánea con dos sedes: la Escuela de Danza Georges Berard y el Teatro Morelos. A propósito de la muerte, de la compañía Trazos Continuos se hizo presente en el Teatro Morelos. La 5ª generación de la licenciatura en danza contemporánea en la modalidad de intérprete de la Universidad de las Artes hizo su aparición con Atari Anti-Héroe, dirección de Raúl Tamez. Un examen público de la asignatura Formas coreográficas II de la Universidad de las Artes fue mostrado en el Foro La Puga. La Compañía Nacional de Danza presentó el espectáculo La sílfide y el escocés, transmisión en vivo en el Museo Espacio. Por parte de la OSA se presentó una gala de danza contemporánea con El mandarín maravilloso en su segunda temporada. El Estudio de Danza, Arte y Coreografía presentó Noches de Arabia en el Teatro del IMSS.

Con esto finaliza el recuento trimestral de abril a junio de 2016 que, como se ha visto, tuvo una abundante cartelera, además de la feria se sumaron exámenes y muestras escénicas. La próxima semana continuaré con más teatro y danza llevados a cabo durante el 2016.

2016: UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES (PARTE I)

Por Julieta Orduña

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Como se ha hecho cada año, ya es una costumbre realizar un recuento del año cultural en Aguascalientes. En esta ocasión, un Anuario en materia de Teatro y Danza, con cuatro entregas en el mes de enero. Así inició con lo más relevante acontecido durante el primer trimestre del 2016:

Enero

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Microteatro Aguascalientes inició el año con la temporada Por el Cabaret con 11 puestas en escena; la temática: Historia de cabareteras y teatro cabaret político. Temporada que llamó mucho la atención debido a los nombres de las obras como: Casting porno, Por atrás, Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, así como Un putero de cielo. Esto no sólo fue de la curiosidad del público sino hasta de la autoridad de reglamentos, quienes pensaban que no era teatro sino quién sabe qué se imaginaban y, claro, el marketing funcionó y Microteatro siguió con buena taquilla… Fueron varios talleres que se impartieron como el  Laboratorio actoral: Expresión ilimitada e Introducción al Método Meisner,  Impartido por José Manuel Padilla; el lugar fue el Centro Cultural Tercera Llamada. Un taller de actuación con el maestro Daniel Viveros. Geovanna Moo, del Centro Universitario del Teatro (CUT) de la UNAM, impartió dos talleres: La voz colectiva y Zancos para actores… En Teatro foráneo se presentó la obra Noreste de Torsten Buchsteiner, dirección de Ignacio Flores de La Lama; el espacio fue el Teatro Morelos… Se repuso una obra del 2015: Como gallina sin pescuezo, con la dirección de Yaza Rosales en Los Arquitos… En el Ciclo Especial de la Muestra Nacional de Teatro (MNT) al iniciar enero se programaron dos de las obras que participaron por parte de Aguascalientes: Efecto circular, de Juan Carlos Váldez, con la dirección de Roberto Calderón Piña, Compañía Claroscuro Teatro, obra dirigida a adolecentes y adultos, y aunque no tuvo mucho eco en la Muestra por falta de difusión, fue una gran obra del 2015. La otra obra: ¡Juímonos o La bola perdida!, de Ladislao Rafael Juárez Rodríguez, directora Aída Noemí Ortiz Pérez, obra histórica-ficticia que nos lleva hacia el tiempo de la Revolución Mexicana, estuvo también durante el 2014 y 2015 en temporada… Una de las obras universitarias que estuvo en el 2015 y 2016 fue El ojo del Diablo, de Antonio Zúñiga, la dirección a cargo de Sixto Castro Santillán, la cual tuvo una temporada en enero y febrero; el reparto conformado por los egresados de la Tercera Generación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes, la cual fue seleccionada para la Muestra Nacional de Teatro del 2016, llevada a cabo en San Luis Potosí… En materia del género lírico, el Club Amigos de la Ópera mostró en audio y vídeo su primera sesión del año: La ciudad muerta de Erich Korngold, ópera muy poco conocida, escrita en 1919… El grupo Formación Actoral Al Trote estuvo en el Festival Los Amantes del Teatro en la Ciudad de México con Ni princesas ni esclavas… En Danza, se dio una muestra de danza africana por parte del  Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) en el Corredor Cultural Alameda.

 

Febrero

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Al comenzar este mes, en lo que a teatro comercial corresponde, estuvo la puesta en escena: Por qué los hombres aman a las cabronas, basada en el libro de Sherry Argov, con Marjore De Sousa, Aleyda Nuñez y Gabriel Soto; han sido varias veces que esta obra está en gira por la ciudad, claro, con diferentes elencos, según el artista de moda, y aunque el tema es un tanto frívolo, la puesta está bien hecha por el libreto y producción y finalmente tiene un mensaje positivo, por lo que el público la sigue viendo… También estuvieron los montajes: ¡A Vivir! y Hotel good luck, en el Teatro Aguascalientes y Auditorio DIMO, respectivamente… 21 años cumplió el grupo Formación Actoral Al Trote, dirigido por el maestro José Claro Padilla. Debido a ello, en el 2016 la compañía decidió festejar con un festival, en el cual se programaron ocho puestas en escena, con grupos y géneros diferentes, así mismo, tuvieron de invitado a un grupo foráneo con la obra: Nuestra señora de las nubes, dirigida por Arturo Díaz. ¡Enhorabuena a este grupo que se ha convertido en uno de los más consolidados por su trayectoria al igual que La Columna de Aguascalientes, Titiritín y Hamlet!… La zarzuela es un género que tuvo gran ímpetu a finales del siglo XIX y principios del XX en todo el país; una de las zarzuelas que se presentó en Aguascalientes en 1908 fue Chin Chun Chan en el Teatro Morelos, después de 108 años se repusó nuevamente esta zarzuela del dramaturgo aguascalentense José F. Elizondo, la producción corrió a cargo de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), y tuvo dos funciones en el Teatro Aguascalientes… Con relación a este dramaturgo se dio la plática: Chin Chun Chan, el género de revista en el teatro mexicano durante las primeras décadas del siglo XX, la cual corrió a cargo del maestro Carlos Adrián Padilla Paredes… El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes-Centro Occidente nos presentó dos montajes: El Héroe de barrios, dramaturgia y dirección de Luis Méndez Hernández con la Compañía Mascarilla, Teatro y Animación, del estado de Nayarit, y El rumor, inspirado en El Inspector de Nikolai Gogol, dramaturgia y dirección de Iván Guardado, con la compañía La Ciénega Teatro del estado de Zacatecas; fueron varios los montajes programados por este organismo y todas con una excelente calidad… Para los niños estuvo Tu globo flota, de Gerardo Daniel, de Om Dam Producciones en el Teatro Morelos; esta puesta ha sido bien recibida por las familias, ¡esperemos seguirla viendo en este año!… Otra que es ya repertorio del grupo Tranvía fue Igor de las palomas, ganadora de varios premios, ha sido presentada en festivales nacionales e internacionales, en esta ocasión estuvo en La Scala Bistró Cultural… Una versión unipersonal fue Alquimia Culinaria Bizarra y Cuentos inoportunos, versión libre de los cuentos de Remedios Varo y Leonora Carrington con el grupo Diletantes Teatro en Movimiento, espectáculo de Teatro Físico Surrealista… En el Foro La Saturnina se tuvieron dos temporadas de teatro: La vida es risa según Chéjov y Cena de matrimonios, con las compañías Anónimo Teatro y Entrepiernas, respectivamente; cenar y ver buen teatro ha sido una gran fórmula que ha funcionado en La Saturnina… En la sesión del Club Amigos de la Ópera siguió la segunda parte de La ciudad muerta, el moderador, Dr. Arturo Castellanos Villaseñor… Uno de los proyectos de la Compañía Municipal de Teatro fue El camino rojo a Sabaiba, de Óscar Liera, dirigida por Juan Manuel Bárcenas, el cual tuvo breve temporada en el Teatro Morelos y también se presentó en la Muestra Estatal de Teatro… Se publicó en redes sociales la convocatoria de Rally Teatral a cargo del Colectivo Aguas con el Teatro, para presentar los trabajos el 27 de marzo en Los Arquitos, un proyecto que ha tenido impacto en algunos estados del país… Por parte del Ciclo Especial de la Muestra Nacional de Teatro se presentó Geishas o Estudio para un Crimen, dirigida por Alfredo Vargas, de la compañía Linterna Teatro, obra que fue premiada por A Escena como la Mejor del año 2015… Uno de los proyectos históricos que sigue teniendo gran impacto turístico ha sido Hidalgo en Aguascalientes, puesta en escena dirigida por Édgar Rizo, la cual ha sido presentada en el Museo de la Insurgencia en Pabellón de Hidalgo desde el 2015… El hombre que visitó el infierno, montaje del grupo Lotería Teatro tuvo algunas funciones en este mes… En Danza también se tuvieron audiciones para participar en el Ballet Folclórico Universitario de la UAA y se festejó el 27 aniversario de la Compañía Estatal de Danza del ICA con el espectáculo: México desde el corazón, acompañados por Son de la Huerta, Banda Perla Negra y Mariachi Imperial.

 

Marzo

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Teatro del cuerpo presente en este mes, con la compañía española Zero en conducta, su espectáculo: Allegro ma non troppo, premiada en los festivales de teatro de Rumania, Italia y Bulgaria. Un agasajo ver esta obra donde el cuerpo fue el protagonista, Julieta Gascón Roque una de las fundadoras y actriz de este proyecto es egresada del Centro de Estudios Teatrales de Aguascalientes, y en este momento ya radica en Europa ¡Muchas felicidades a esos talentos locales!… En el Teatro Antonio Leal y Romero estuvo Invisible, dirigido por Antonio Adame… Asimismo, el maestro Jesús Velasco dirigió Cómo casarse en siete días, comedia de Alfonso Paso, con el grupo del Centro de Estudios Teatrales… Uno de los maestros más reconocidos en el ámbito teatral es J. Concepción Macías Candelas, conocido como Chon, la comunidad se unió para recolectar fondos para apoyarlo en una causa familiar, y para ello se organizó la Jornada Artística de Retribución, lo cual demuestra que la solidaridad es un gran apoyo moral y económico para quien tiene una necesidad… En marzo, Microteatro Aguascalientes programó su temporada: Por la música y los musicales, ciclo que al igual que el anterior tuvo gran aceptación y Rafael Paniagua, experto en musicales, demostró que sí se puede lograr un musical en 15 minutos y en un espacio de 15 por 15… Toy story fue llevado al teatro por parte del Taller de Arte Secundaria y Preparatoria Entorno y, como cada año, se dio una muestra del talento de todos los adolescentes que dirigidos por un grupo de expertos lograron un gran espectáculo en el Teatro Aguascalientes… Om Dam Producciones montó la obra: Garrapata clown que, por cierto, ya había sido llevada a Microteatro, pero que fue modificada (agregándole más tiempo) para ser presentada en el Foro Fernando Wagner… Una compañía de Colima estuvo en la entidad con la obra Vengando a Pessoa, del dramaturgo César Anguiano… En ópera también estuvo La Carpa Ópera Teatro con el espectáculo Tarde de canciones en la Galería Benjamín Manzo… También se invitó al Taller de Ópera en la materia: Perfeccionamiento vocal, con la mtra. Eugenia Sutti y Andrés Sarré… Para aquéllos que gustan de los idiomas, se presentó un espectáculo teatral en francés titulado: Les poetes por su Gira en México 2016… La Compañía Fernando Wagner repuso la obra El maravilloso viaje de Dorothy Oz en su foro… Y en este mes siguieron las giras del Fondo Regional con la obra Itacate, dirigida por Sigfrido Aguilar, con la Compañía Impulsus de Guanajuato… El 21 de marzo se festeja el Día Mundial del Teatro y en la Universidad de las Artes se programaron conferencias, mesas de análisis y puestas en escena… Los alumnos del 4º semestre de la carrera de Teatro de la Universidad de las Artes prepararon el montaje Fin de partida, de Samuel Beckett… El espectáculo de El ticuz de Silverio Palacios se presentó con dos funciones en el Teatro Morelos por parte del IMAC… Los performances que conjugan varias disciplinas: artes plásticas, teatro y danza estuvieron presentes en el Centro de Artes Visuales, fueron dos: Bálsamo y Not me, a cargo de la Maestría de Arte Contemporáneo… La sesión del Club Amigos de la Ópera presentó Fidelio de Ludwig Van Beethoven en el Museo Posada… En cuanto a la danza, estuvo abundante el repertorio folclórico y contemporáneo: la Compañía Trazos Continuos (A propósito de la muerte), Belly Gym (Casa gris), el Ballet folclórico independiente Kopitzahui de Aguascalientes (La magia de México), grupo Sinergias (Tejedores de existencias) estuvieron presentes en este mes; además por parte de la Compañía El Mito y el IMAC organizaron un espectáculo de danza con grupos de Costa Rica, Hidalgo, Ecuador y Aguascalientes. Corpodanzas también realizó un Encuentro Estatal de Danza, donde se invitaron a escuelas de danza árabe, polinesia y folclóricas. ¡Marzo fue realmente un mes dedicado a la danza!

Queridos lectores, esto fue lo más representativo del primer trimestre del 2016 en cuanto a Teatro y Danza se refiere. La próxima entrega, de abril a junio. ¡Aprovecho para desearles un Feliz 2017, esperando sea un año cargado de buenos espectáculos teatrales y dancísticos, y que la Cultura inunde toda su vida!.

 

“EL ACTOR DE TEATRO DEBE ESTAR CONSCIENTE QUE SIRVE Y TRABAJA PARA UN ESPECTADOR…” MAESTRO JORGE GALVÁN

“EL ACTOR DE TEATRO DEBE ESTAR CONSCIENTE QUE SIRVE Y TRABAJA PARA UN ESPECTADOR…” MAESTRO JORGE GALVÁN

Texto por Julieta Orduña

El año pasado tuve la fortuna de ver al maestro Jorge Galván, quien cumplió 63 años de carrera profesional y 80 años de vida, entonces me di a la tarea de investigar lo mucho que el maestro realizó en varias de sus facetas en teatro, cine, televisión, dándome cuenta del legado que dejó como artista. El maestro aportó mucho al teatro en Aguascalientes, varios de sus alumnos ya son reconocidos maestros y sus enseñanzas dejaron frutos en varias generaciones. Como un sentido homenaje, dejó en manos de los lectores esta conferencia que en marzo de 1999 dio el maestro Jorge Galván a profesores y estudiantes de varias disciplinas artísticas y en la cual yo estuve presente. En ella charlaba acerca de su experiencia artística como actor y director de cine, teatro y televisión. ¡Descanse en paz querido maestro Galván!

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El arte de  la actuación

Son técnicas distintas que se requieren en televisión o en cine. En el país existía la escuela de actuación del Instituto Nacional de Bellas Artes en los cincuenta, donde estuvieron maestros muy prestigiados como doña Prudencia Grillef y los hermanos Soler, quienes daban las clases con un enfoque de carácter teatral. Considero que el actor del teatro puede actuar en todos los escenarios, ya que el teatro es un lugar donde el actor se nutre de los elementos primigenios de esa fuerza que ha estado por siglos. El teatro se puede representar en la calle, en el Palacio de Bellas Artes, en la Plaza de Toros, en un Jardín, etcétera. El secreto del teatro está en la comunicación (…) a cada espectador hay que sentirlo en lo individual. El actor de teatro debe estar consciente que sirve y trabaja para un espectador, el actor debe tener en cuenta esto durante toda su vida.

Televisión

Surgen los teleteatros, al inicio de éstos, los actores no tenían la menor idea de qué se trataban, ya que la mayoría crecieron en el cine, como Arturo de Córdoba, María Félix, esos actores nacieron con el cine y para el cine, y con ellos llegaron los actores de las dinastías teatrales como los Soler, los hermanos Manzano y don Joaquín Pardavé, por mencionar algunos. En televisión, el control de calidad de actuación es mínimo, por la rapidez que se graban los capítulos de una serie o telenovela, por ejemplo, si el actor tiene que emocionarse y llorar le ponen sus gotitas y pone cara de compungido y está resuelta la escena. Es decir, hay una serie de trucos en el trabajo actoral en televisión. El actor, la comodidad del apuntador. Yo trabajé en la televisión con Argos en la novela Nada personal.

 Cine

En el cine se le impone al actor una mayor sinceridad y credibilidad para que no se vea que está actuando, la tendencia anteriormente era actuar pero la realidad es que el compromiso que asume el actor es confrontar los problemas como propios. El actor debe estar muy pendiente de la voz de Acción y hacer su tránsito por el set, llegar a pararse justo donde dice el director frente a la cámara. Se enfrenta con la luz, la intensidad y lo más tremendo es actuar en desorden las escenas.

Mi participación en cine fue iniciando como extra, pero como el cine de mi país estaba marcado por el cine de Hollywood, las mujeres tenían que estar igual de bonitas, de perdida como Dolores del Río o María Félix, y los señores como Pedro Armendáriz o como Arturo de Córdova y, desde luego, yo no tenía nada qué hacer ahí y empecé a decir: “A mí el cine no me interesa”, pero la realidad es que el cine no quería nada conmigo, hasta que empiezan a aparecer directores interesantes como Alejandro Galindo y buscan tipos comunes como David Silva, Víctor Parra, Roberto Cañedo y Pedro Infante. Aparece Lilia Prado y Amalia del Llano. Llega el sexenio de Luis Echeverría y surge Ernesto Gómez Cruz, Eduardo López Rojas y entonces toma la pantalla “la naquiza”. En ese cine se empezaron abrir los grandes temas, tomar cosas de nuestra historia, nuestro pasado con un sentido nacionalista. El Estado, al encontrarse con películas como Canoa, El apando, decide retirar su apoyo y queda todo en manos de los industriales, y empiezan a surgir mujeres de muy buen cuerpo y cómicos albureros, muy respetables, muy simpáticos, que se apropian de los teatros y del cine en México.

El cine mexicano tiene tres premios al año, uno lo da Televisa a través del periódico El Heraldo, otro lo da PECIME (Periodistas Cinematográficos Mexicanos) y otro lo da la Academia del Cine y Artes, y yo tuve la suerte de llevarme esos tres.

Teatro

Pertenecí a una familia que acostumbraba una vez a la semana ir al teatro; cuando era niño yo veía títeres de alambre, de barro y jugábamos al teatro en cajones de jabón y lo utilizábamos como teatrino, era todo un ejercicio de comunicación teatral; después fui maestro y trabajé para el INBA. Aquí en Aguascalientes me ha ido muy bien, trabajé en obras muy interesantes.

Los años más luminosos de mi carrera teatral fueron aquí con mi grupo Los Teatristas de Aguascalientes, de 1969 a 1980; en realidad esa es la etapa medular donde yo maduré como director, como actor prefería que los muchachos actuaran. Tenía de compañeros a Arturo Pedroza, Jesús Velasco y María Elena Cervantes. Y voy a confesar algo: “yo no tenía seguridad en mí como actor”; yo me consideraba un actor chistosito, por eso cuando yo actuaba hacía obras de Moliere, buscaba cosas cómicas y resulta que cuando regresó al DF y me ofrecen papeles de otra naturaleza le entró, con cierto temor, pero con mi experiencia que tuve como director me permitió realizarlos sin ningún esfuerzo. Así fue mi tránsito por el teatro.