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TEATRO UNIVERSITARIO

TEATRO UNIVERSITARIO

Por Julieta Orduña

1_uaatretos                                                                                   Grupo UAAtretos

La historia del teatro universitario en Aguascalientes data de la década de los ochenta cuando la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) contempló, entre sus actividades artísticas, impartir algún taller de teatro que fuera extracurricular para sus alumnos. A mí me tocó participar en uno de ellos a inicios de los 90´s, el director era el maestro Jesús Velasco (hoy director del grupo La Columna de Aguascalientes) y fue una grata experiencia asistir a clases todos los sábados por la mañana, en donde se encuentra actualmente el Museo de la Muerte, para aprender técnicas de actuación. En esa época me di a la tarea de entrevistar al maestro y esto fue lo que me comentó:

“En la prepa Petróleos empezamos a dar las clases de teatro con unos 90 alumnos para cubrir créditos, y hubo la posibilidad que estuviéramos en la UAA, porque los muchachos universitarios no podían desplazarse a ese plantel. Se montaron varias obras y participamos en algunos concursos de teatro, uno de ellos fue el Festiteatro que se hacía en el Teatro del Seguro Social; en ese entonces estaba Silvia Martínez, Daniel Moro y Pepe Domínguez, quienes se encargaron de esos festivales.

La universidad también tuvo presentaciones en el Auditorio Pedro de Alba y se montaron entre cuatro y cinco obras, entre estas: Arlequín, servidor de dos Patrones; El velorio de los mangos; La frontera y La casa de Bernarda Alba. Tiempo después surgió un proyecto donde el teatro tuvo un impulso importante entre el gremio estudiantil, y a iniciativa del Dr. Alfonso Pérez Romo se creó Farándula Universitaria, cuyo objetivo inicial fue programar obras de teatro del siglo de Oro Español y entremeses, a la usanza del Cervantino. Al estar yo ocupado con clases en la Normal del Estado, le pasé el grupo a Octavio Monroy para que siguiera ahí, y el encargado de la promoción y difusión era el maestro Jorge García Navarro”.

En ese tiempo la opinión del maestro Velasco sobre el teatro universitario era: “Yo considero que al teatro universitario le falta representatividad a nivel nacional (…), no se tiene un grupo que compita con los demás grupos universitarios, o sea, un grupo de calidad”.

Es así como surgió una nueva faceta del teatro universitario con el maestro Octavio Monroy, licenciado en Literatura y Teatro en la UNAM,  quien creó el grupo UAATretos en los noventa:

“Empecé a apoyar al maestro Velasco en las clases de Expresión Corporal cuando estaba el montaje de Bernanda Alba. Por cuestiones de trabajo del maestro, me cedió el grupo y trabajé con ellos aproximadamente un año y medio; fueron 21 alumnos de varias carreras e, incluso, algunos egresados. Decidí no montar sólo obras clásicas sino también contemporáneas y muchas han salido de temas que los alumnos quieren expresar. Las materias que impartía en ese taller eran maquillaje, educación de la voz, pantomima y expresión corporal. Hay mucho terreno fértil en los universitarios, mucha curiosidad. Tuvimos contactos fuera de la universidad, en festivales culturales, en el programa Alas y Raíces a los Niños, etcétera”.

El proceso para profesionalizar este tipo de teatro en Aguascalientes fue dándose poco a poco, y sin duda un factor importante fue la carrera de Técnico en Actuación que se impartía, ya desde finales de los noventa, en el Centro Cultural Los Arquitos, y eso contribuyó a que las generaciones que salían demandaran más preparación y un título universitario que los avalara.

2_baño de damas_retazos                                                                        Grupo Retazos. Obra Baño de damas

Fue entonces que iniciaron a principios del siglo XXI tres carreras dedicadas al teatro; la primera, la licenciatura en Artes Escénicas y Audiovisuales de la Universidad La Concordia. El enfoque académico se dirigía a la formación en teatro cine, fotografía y producción de vídeo. Un grupo que sonó fuerte en esta universidad fue Retazos, dirigido por David Nava, el cual se fundó en 2004 con el objetivo de ofrecer al alumnado, en general, un espacio para desarrollar su talento artístico:

“Nos sentimos muy orgullosos, ya que fue uno de los grupos universitarios de teatro más sólidos y que año tras año presentó trabajos reconocidos en el estado y en festivales universitarios”, comenta David Nava. Es importante comentar que actualmente el grupo Retazos ya trabaja de manera independiente.

3. nuestra sra de las nubes_universidad de las artes_mejor obra                               Grupo de egresados de la Universidad de las Artes. Obra Nuestra señora de las nubes.

En este devenir por la formación de las artes, como el Instituto Cultural de Aguascalientes ya contaba con una carrera técnica en teatro, la de los Arquitos, se decidió dar el paso hacia la profesionalización de esos alumnos mediante la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes, que hoy cuenta ya con cinco generaciones en su historial. La maestra Guadalupe Zaragoza, coordinadora de la carrera, hace mención a la función del teatro universitario:

“Tiene su importancia en poder relacionar la actividad profesional del actor o creador con su sociedad. Se contempla que los alumnos puedan realizar propuestas con base en el conocimiento de su medio social, para poder influir en éste desde el terreno artístico y hacer frente a las problemáticas, tradiciones y características sociales de su medio”.

Los estudiantes han tenido varias experiencias no sólo en la ciudad sino en todo el estado, como fue el caso de: La danza los apuros, ya que se pudo conformar una propuesta teatral con la Compañía Teatro Estudio 09/12, con un reparto de estudiantes, egresados y maestros, buscando llevar el teatro a distintos medios sociales y no que el público fuera a la sala teatral, es decir, se trabajó por varios municipios.

Hemos observado en los exámenes de fin de semestre o generación, un trabajo pedagógico con historias cercanas a la problemática social; se utilizan en el lenguaje escénico el manejo corporal y elementos escenográficos atractivos y vanguardistas”.

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Por otra parte, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, ya con una larga tradición en teatro, creó también la Licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, con la que los egresados no sólo pueden desempeñarse como actores en teatro, sino también en cine. La maestra María Marcucci, quien fue la iniciadora de esta carrera comenta:

“Para mí el teatro universitario es libertad, autonomía, denuncia, conciencia, belleza en su estética y sublime en su actuación. Pocos jóvenes se atreven a ser artistas en nuestro país tan lastimado y desquebrajado, y si a eso sumamos que sigue imperando la idea de los padres sobre -¿De qué vas a vivir? ¡Te vas a morir de hambre!–. Lo importante entonces del teatro universitario es que se están formando futuros actores que deben éticamente dedicarse a su deber, ver a quién y para qué va dirigido, (…) tienen herramientas que muchos actores empíricos se tardan años en descubrir, manejan técnicas para conocer, conservar y controlar su cuerpo, sus emociones, su psique y su espíritu.

Para ellos trabajé con todo el amor y pasión, sé que transformarán, junto a sus colegas de otras disciplinas artísticas de todas las universidades a Aguascalientes, a México y al mundo (…), su semilla pondrán. Retomando al maestro Rodolfo Usigli, yo humildemente diría que un pueblo sin teatro “universitario” tardará mucho en despertar, exigir sus derechos y ver las múltiples posibilidades que tiene en su existencia para vivir como desea y merece”.

Ya son varias las generaciones de actores y actrices que han surgido en estas tres universidades y se ha notado el cambio social, en el que los artistas se hacen presentes en espacios institucionales, alternativos, incluso, en las calles; otros más han emigrado hacia otros destinos, dentro o fuera del país; otros ya son docentes y algunos más, como en otras profesiones, deciden que no es su camino y se dedican a otra actividad, convirtiéndose en público asiduo al teatro. Hay todavía un camino largo por recorrer para que se reconozca el trabajo universitario local y sea difundido en todo el país, este es únicamente el principio. La pregunta es la de siempre: ¿se puede vivir del teatro? Eso lo decide el artista, el campo es fértil y hay qué ararlo. Aprovecho en felicitar a todos los egresados de las carreras del teatro universitario, ¡Enhorabuena!

TEATRO ESTUDIANTIL, ¿AMATEUR O PROFESIONAL?

Por Julieta Orduña

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Este mes que es de fin de cursos, con exámenes profesionales y demás evaluaciones académicas, el teatro está presente en esta dinámica escolar. En las escuelas se tiene la costumbre de presentar un evento artístico, de danza, o teatro, declamación, etc., en las graduaciones, y nos hemos dado cuenta que algunas instituciones han alcanzado un buen nivel de calidad en estos, pues se preparan casi todo el año para proyectar a los alumnos como unos artistas.

En nuestra ciudad dos preparatorias se han distinguido en este rubro. Ambas tienen entre sus materias escolares la de teatro, y no solo preparan a los jóvenes para hacer una o más funciones escolares cada fin de año (para cumplir con la evaluación de la materia), sino que también procuran prepararlos en esta disciplina tan compleja a través de diferentes técnicas de actuación, algo de dirección y producción. Durante tres años, los chicos estudian para salir al escenario, y quizá no lo hagan como todos unos profesionales pero al ver los resultados sorprenden al público y se queda atrás ese mito de que el teatro estudiantil es amateur.

Voy a hacer referencia a dos grupos de teatro estudiantil que tienen una trayectoria considerable y que son punto de referencia para varias compañías. Uno de ellos es el grupo de la Preparatoria Francisco I. Madero, dirigido por el maestro Luis Fernando Pérez Chiu, que este año alcanzó 14 años de actividad ininterrumpida con la obra titulada Busco a alguien. El maestro Pérez Chiu, además de dirigir, ha sido dramaturgo de casi todas las puestas en escena que han representado. El grupo ha sido galardonado en varias ocasiones por A Escena, tanto por su trayectoria como por la calidad de sus montajes, los que por cierto han sido llevados al Teatro Aguascalientes con llenos casi totales.

Las producciones han sido inventiva de los jóvenes y de su maestro, y con sus propios recursos y creatividad han mostrado trabajos de calidad generando comentarios favorables. Ha sido tanto el entusiasmo de los jóvenes en la escena que varios de ellos han continuado con la carrera de teatro en las universidades del estado, incluso algunos de ellos han sido distinguidos también por sus actuaciones y desenvolvimiento escénico.

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El otro grupo de teatro que quiero mencionar es el Rosa Guerrero, de la Preparatoria Benito Juárez, que tiene más de 20 años de trayectoria. Primero estuvo a cargo del maestro José Luis Araiza y hoy lo dirige el maestro Abdallah Téllez. Ellos han llevado a esta compañía a lograr grandes retos con los adolescentes, los han hecho conocer la magia del teatro, induciéndolos a este arte. De ahí también han salido chicos y chicas interesados en cursar la carrera de Actuación a nivel profesional.

Las más recientes producciones de estos dos grupos son: Busco a alguien, de Fernando Percha por parte de la Francisco I. Madero, que hace una reflexión acerca de la búsqueda personal en la adolescencia y juventud, sobre decidir qué ser y quién ser, algo que alude a esta etapa de crecimiento en la que la mayoría de los jóvenes viven dolor, fascinación, ilusión, y en la que se encuentra el adolescente consigo mismo. Esta se presentó en el mes de mayo.

El grupo Rosa Guerrero tiene actualmente el montaje de Bang bang, ¡estás muerto!, de William Mastrosimone, producción de la preparatoria Benito Juárez. Es una historia verídica en la que el protagonista es un joven que lleva a cabo una masacre en su escuela, resultado de la violencia psicológica que sufre, situación que sucede muy frecuentemente en Estados Unidos por el uso indebido de armas. Comentar que la obra se está presentando viernes y sábados en su foro, ubicado en al interior de la preparatoria Benito Juárez, informes en www.aescenateatro.com.

Ya para finalizar los grupos mencionados son reflejo del buen teatro estudiantil que se está haciendo en Aguascalientes, ambos tienen el mismo fin: concientizar al joven a llevar una vida sana, disfrutar esa bella etapa y solidarizarse con el teatro, un arte que ha sido portador de la formación integral del ser humano.

 

LEONORILDA OCHOA, UNA COMEDIANTE FUERA DE SERIE

Por Julieta Orduña

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En México la comedia por lo regular está comandada por los varones; sin embargo, las damas también se han apropiado de ese género y le han dado su particular estilo, como es el caso de las pioneras de la risa como: Etelvina Rodríguez, Celia Montalván, Emilia Trujillo, por allá a principios del siglo XX, y un poco más contemporáneas Delia Magaña, Lupe Rivas Cacho y la carismática Amparito Arozamena quien por cierto fue una de las maestras de Leonorilda Ochoa (1939-2016) en el arte de la comedia. Ambas participaron en películas y teatro.

Leonorilda Ochoa se nos adelantó y partió este mes de mayo. Inició su carrera cuando tenía 14 años en el programa “Los aficionados”, en la XEW. Luego decidió estudiar contabilidad, sin embargo el arte fue su pasión y se dedicó de lleno a esta disciplina dejando a un lado los números. Tomó clases con el maestro Ángel R. Esquivel, docente, cantante y actor quien la impulsó a hacer carrera como actriz. En la música se inició como corista del Quinteto de los Hermanos Salinas y después debutó en la televisión con el programa Variedades de mediodía con el Loco Valdés (1954), y en “Cómicos y canciones”(1956). En cine acompañó a grandes personajes de la comedia como Aldalberto Martínez “Resortes” y Amparo Arozamena. Es recordada por la película “Los Beverly de Peralvillo” en su personaje de “La Pecas”, que la convirtió en figura humorística del cine mexicano.

Oficialmente su llegada a la pantalla chica fue en la serie “Chucherías” (1962) escrita por Toño Ferrer,  en la que compartía escena con Chucho Salinas, Héctor Lechuga y Alejandro Suárez. Diez años después obtuvo su propio programa titulado “La media Ochoa”. Tuvo también varias participaciones en telenovelas, la última fue “Código postal” (2006) en el papel de “Chuyita”.

¿Qué trayectoria tuvo Leonorida Ochoa en teatro? Su género preferido además de la comedia fue el teatro político y en los ochenta intervino en varios montajes. Sus primeros trabajos fueron La tía de Carlos, de Abott y Loesser (1961), otro muy sonado fue La corrupción S.A. (1981), donde tuvo enfrentamientos cómicos con Jesús Martínez “Palillo”; dos años después actuó junto a su esposo Guillermo Rivas en El petróleo de aquellos Díaz Serrano (1983). En los noventa estuvo de gira por toda la República Mexicana con la comedia Una pulga en la oreja, obra que se presentó  en nuestra ciudad el 26 de junio de 1995 en el Teatro Aguascalientes, en el elenco se unieron un conjunto de cómicos como Pompín Iglesias, Alejandro Suárez, César Bono y Amparito Arozamena, entre otros. El eslogan anunciaba ¡Esta comedia sí hace reír!  Fue una de las últimas apariciones de esta gran actriz en la escena. Descanse en paz Leonorilda Ochoa, una grande de la comedia.

Teatrología

1961/La tía de Carlos/ de Abbott y Loesser.

1964/Mi sistema no falla/ de Feydecau y Hennequin.

1975/El toque mágico/de Randal.

1981/ La corrupción S.A.

1983/ El petróleo de aquellos Díaz Serrano/Con Guillermo Rivas.

1989/ Lolita está embarazada, se busca causante/ de Marco Antonio Flota.

1995/Una pulga en la oreja/con Amparito Arozamena, Alfonso “Pompín” Iglesias y Alejandro Suárez, entre otros.

Adiós guayabera mía.

¿Qué pasó con el apagón?

 Fuentes consultadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Leonorilda_Ochoa

http://www.leonorildaochoa.com/

http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/142045/6/rendiran-homenaje-a-leonorilda-ochoa.htm

CEBALLOS Edgar, Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Escenologia, 2013, México, p. 329.

Las reinas de la risa, Somos, Año 12, Num 216, 1 de febrero 2002.

RECUENTO CULTURAL DE VERBENA ABRILEÑA

Por Miryam Almanza

 

Terminó la Feria Nacional de San Marcos 2016 y con ella una de las temporadas en que hay más actividades culturales y artísticas programadas en la ciudad (las otras son durante el Festival Cultural de la Ciudad y el Festival de las Calaveras). Para quienes gustamos más del teatro, música, danza, artes visuales, antes que de la pachanga, son los días más esperados porque sabemos que habrá espectáculos únicos, la mayoría gratuitos. Este año el invitado especial a la feria fue el Estado de México así que ¿qué hubo en material cultural? La Orquesta Sinfónica Mexiquense y el Coro de la OSEM, el Ballet Folclórico del Estado de México, ópera con el Proyecto Ganso, la boda mazahua y danza azteca, circo contemporáneo con Estrouberry Clowns, música con Sonido San Francisco, teatro con la compañía Viento Sur, el octeto vocal de la Secretaría de Cultura y la compañía de Ballet Clásico, todos excelentes espectáculos.

La programación del Instituto Cultural de Aguascalientes ocupó nueve espacios: el Foro del Lago, el Cuartel del Arte, los teatros Aguascalientes, Morelos y Antonio Leal y Romero, el Templo de San Marcos, Casa Terán, el Palacio de Gobierno y la Casa de la Cultura Víctor Sandoval. La novedad fue que el Cuartel del Arte trasladó su escenario al Patio de las Jacarandas. Hubo también actividades en el edificio del Poder Legislativo y en el Museo Espacio, entre otros museos, pero creo que pasaron desapercibidas, sobre todo por la ubicación de algunos de estos, lejos del perímetro ferial.

De mediados de abril a principios de mayo hubo poco más de 70 espectáculos en los que el teatro, música, literatura, artes visuales, poesía, danza y títeres fueron los protagonistas. A diferencia de otros años, en este vimos mucha más participación de artistas locales y curiosamente, menos artistas invitados del resto del país y del extranjero. Creíamos que por el cierre de administración se lucirían con la programación cultural pero no fue así, de hecho hubo días que varios escenarios permanecieron sin actividad.

Aún así hay que destacar la realización del Encuentro Nacional de Arte Joven (excelentes los trabajos de este año), el XVIII Festival Internacional de Títeres (que por primera vez se llevó a algunos municipios pero no tuvo el éxito esperado), el XLVII Premio Bellas Artes de Poesía,  las conmemoraciones por el Día Internacional del Libro y el de la Danza (que también fueron muy sencillas y sin tanta fiesta como en otros años), y el 150 aniversario luctuoso de Jesús Terán Peredo y el XXIV aniversario de Casa Terán (al que también muy poca gente asistió). No podemos dejar fuera a la Columna de Aguascalientes, que una vez más dieron todo un mes de funciones de teatro.

La estrella se la llevó el Ferial de Aguascalientes, que conmemoró 50 años de presentaciones con dos interpretaciones: Del lado del corazón, la versión contemporánea del espectáculo realizada por Alfredo Vargas y Rubén del Toro, resultado de una convocatoria lanzada a finales del año pasado, y la Gala de Feriales, el ferial tradicional a cargo de Jorge Campos, y con el que se hizo un homenaje muy emotivo a todos los que han hecho de este espectáculo el sello de nuestro estado. Ambos magníficos, y como sucede en otros años agotaron los boletos para todas las funciones, lástima que fueran tan pocas de cada uno. Por cierto, ¿quién será el o la valiente que proponga el Ferial como patrimonio cultural de Aguascalientes? Ya se lo merece ¿no?

Durante la feria también hubo actividades artísticas independientes, especialmente relacionadas con el teatro, que por supuesto no aparecieron en la programación cultural oficial. Para el Foro Cultural Al Trote, Microteatro Aguascalientes y algunos otros, es una temporada mala primero porque toda la atención se la lleva nuestra verbena, y luego porque se encuentran fuera del perímetro ferial, pero aún así  considero fueron una opción interesante para quienes prefirieron evitar las aglomeraciones.

Pasemos ahora al programa cultural del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), que comenzaron la temporada ferial con mucha polémica por la ambientación del Corredor Cultural Carranza. Reconocemos el esfuerzo de sus organizadores y de quienes trabajaron en las mariposas pero sí creemos que se debe tener más cuidado al seleccionar la temática de decoración sobre todo porque es un espacio en el que a determinadas horas del día el calor es intenso y tanto público como artistas sufren por los rayos del sol, ¿por qué mejor no colocar algo que ayude a resolver esta situación además de hacer lucir el corredor? Ojalá que para el próximo año se corra con mejor suerte.

Los espectáculos que programó el IMAC también fueron muy buenos, con actividades más bien dirigidas a los niños y a la juventud. Hubo teatro, danza y música al por mayor, Caloncho y Mon Laferte fueron un éxito,  bandas de rock hidrocálido y de otros estados también, la danza folclórica y la árabe sigue ganando adeptos, y no se diga cuando se antoja bailar a ritmo de salsa. Y si de música hablamos la variedad fue de lo mejor, desde música tradicional mexicana con los Burros Aguamieleros y el grupo Saltapatras hasta Sutti Studio Di Canto con zarzuela mexicana.

El IMAC se anotó otro diez con teatro traído de Argentina y de Chile, de lo mejor que hemos visto en este escenario. Germán Romano y el grupo Teatrópolis Gentil refrescaron la escena luego de haber estado en nuestra ciudad el año pasado con el ENTEPOLA México. La participación del payaso Panchito Morales en el festival del Día del Niño fue otra atinada decisión, reviviendo con ello la trayectoria de este alegre personaje y la conversación, muchas veces olvidada sobre el circo. Los artistas locales conformaron la mayoría de la programación, todos dignos representantes del talento hidrocálido.

Y para terminar este rápido recuento de la actividad cultural y artística de la Feria Nacional de San Marcos 2016, el Patronato dio espacio al show de patinaje artístico Blue Fire en el Nuevo Centro de Convenciones, y a una variada gama de artistas en el Foro de las Estrellas, con entretenimiento para todos los gustos.

Del 15 de abril al 8 de mayo tuvimos en Aguascalientes más de 1,000 espectáculos artísticos y culturales para alegría de todos los feriantes. La edición 188 de esta feria tuvo sus cosas buenas y también malas (reventa y escasez de boletos, reprogramaciones y/o cancelaciones de eventos, etc.) pero aún así la gente disfrutó de cosas a su gusto, la mayoría gratuitas. Ya veremos qué nos ofrecen en el 2017. Nos leemos la próxima.

LOS FERIALES, 50 AÑOS DE TRADICIÓN

Por Julieta Orduña

 Fotografía. Archivo de A Escena

 

Cómo han pasado los años… Así se tararea una canción que se entona muy a doc con este artículo porque los años siguen su curso y el Ferial de Aguascalientes llegó ya a medio siglo de vida convirtiéndose en una tradición cultural muy arraigada. Nuestros historiadores y cronistas nos hacen notar que también fue llamado Ferial de Bellas Artes o Ferial de la Cultura. Éste surgió en 1966 en el Palacio de Gobierno, recinto que albergó infinidad de presentaciones y donde las familias acudían casi como un ritual a ver el nuevo espectáculo que se ofrecía cada año. Fue tanta la concurrencia que ya era imposible dar cabida a todos los interesados y se decidió cambiar de sede: ahora su escenario sería el Teatro Aguascalientes.

Esto provocó un cambio radical porque el Ferial saldría del perímetro de la feria, estaría algo alejado del centro de la ciudad, sin embargo, al público no le importó y siguió acudiendo. Los boletos eran gratuitos y era toda una odisea conseguirlos (así como hoy), un día antes de la presentación la gente acampaba para obtener una de las fichas que se repartían desde las 7 de la mañana, y por cada una de estas se entregaban solo cuatro boletos por persona. A mí me tocó vivir esta aventura y aunque no pernoctaba toda la noche, sí madrugaba, y desde ahí comenzaba la magia del ferial.

El público siguió creciendo y con ello los problemas del boletaje por lo que se decidió cobrar algo simbólico para que no perdiera la esencia de ser un evento para el pueblo, inició con un costo de $5.00 hasta llegar actualmente a $35.00. ¡Y aún así los boletos se siguen agotando!

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De mis recuerdos por los feriales comentaré algunos como el del 2005, titulado “Saturnino Herrán y Ramón López Velarde”. El guión y la puesta en escena fueron de Jorge Galván, y la dirección de Rafael Ladislao Juárez, con la Orquesta Sinfónica Juvenil, el coro de la parroquia de la Sagrada Familia y la Banda Comunitaria del municipio de Asientos. Fue un espectáculo biográfico de dos personajes emblemáticos de Aguascalientes. Luego, el ferial del 2007, “Aguascalientes donde los tiempos se encuentran”, tuvo la característica de mostrar la tradición y la modernidad de nuestro estado, se presentaron cuadros como El cerro del muerto, lugar en el que se asentaron los primeros pobladores, El mestizaje, El criollismo, y el surgimiento de la industria ferrocarrilera hasta llegar al siglo XX con la Feria de San Marcos. En esa ocasión, la dirección y el guión estuvo a cargo de Miguel Alonso Gutiérrez.

Un año después, en el 2008, se presentó “Estampas de México y España”, donde la herencia prehispánica, mestiza y española se hicieron presentes y los pasajes dancísticos fueron referentes de los tradicionales deshilados, y la convivencia de indios y cristianos. Algunas de las selecciones musicales españolas que se interpretaron fueron La sevillana, del grupo musical que estuvo a cargo de Víctor M. Solís, lo que le dio un toque eclético al espectáculo y que gustó al público acostumbrado a un toque más conservador. La dirección también fue de Miguel Alonso.

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San Marcos 2010, La Feria de México, se anunciaba en uno de los programas de mano del Ferial titulado “Aguascalientes… ¡allá vamos!”, idea original de Jorge Ferro, y dirección de Efraín de la Rosa. Este ferial fue muy teatral por así decirlo ya que intervinieron varios actores de diversas compañías y la historia giraba en torno a una familia aguascalentense que después de varios años de vivir en el extranjero iniciaba su aventura de regreso a México, en específico hacia su querido terruño, Aguascalientes, para dar paso a la Feria de San Marcos. El espectáculo fue dedicado a don José Dávila, quien formó parte de los primeros feriales como sonorizador y locutor. Dicho ferial fue considerado por el público como una especie de comedia musical y el homenaje al Sr. Dávila quedó un tanto eclipsado por tantos distractores en escena ya que se abordó más el tema de la familia protagonista.

El Ferial de 2011, “Aguascalientes tierra de ensueño”, hizo un recuerdo de la música romántica de antaño como: Un viejo amor, Adiós mariquita linda, Collar de perlas, etc. Este ferial estuvo dedicado a dos de los artistas más importantes del país nacidos en Aguascalientes: Alfonso Esparza Oteo y Gabriel Fernández Ledesma. La coordinación general corrió a cargo de Jorge Campos Espino y el guión de Mariana Torres Ruíz. En escena estuvieron grupos de bailes de salón como Cálido bailongo y la Compañía Estatal de Danza Folclórica de Aguascalientes. Fue un ferial de recuerdos y estampas mexicanas de 1900 a 1940, periodo que vivieron dichos personajes y en donde el estado vivió etapas como la Revolución, la Convención, la llegada del cine, etc. Por cierto este ferial fue invitado a presentarse en el Palacio de Bellas Artes, llevando a más de cien artistas en escena.

La Casa de la Cultura festejó su aniversario en el ferial edición 2012, “Nuestra Casa, Cultura que da orgullo”, todos aquellos hombres y mujeres que fueron pioneros en la promoción y difusión de las artes en Aguascalientes estuvieron inmersos en este espectáculo, como Víctor Sandoval, Desiderio Macías, Alfonso R. Pérez, Ladislao Juárez, Jorge Galván y muchos más. La coordinación estuvo a cargo de Jorge Campos Espino y el guión de Carlos Reyes Sahagún.

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Sin duda, la tierra se mueve, cambia y con ella sus habitantes, y los feriales no se quedaron atrás por lo que los programadores culturales visualizaron una producción contemporánea que rompiera paradigmas de un espectáculo ya tradicional para muchos. Y la fórmula funcionó a medias, ya que el gusto se rompe en géneros y este evento fue de los más sonados en el 2015 por lo controversial entre lo tradicional vs lo contemporáneo. La crítica lo consideró un espectáculo circense, otros lo señalaron como confuso y decepcionante, y otros más felicitaron al director por su propuesta creativa. “El canto de los pájaros” fue el título de esta edición, y mediante una convocatoria difundida por el ICA, Saeed Pezeshki, artista hidrocálido con trayectoria en teatro de cuerpo, aéreo y circense en España, Argentina y México, fue el elegido, y su inspiración fue Saturnino Herrán, que por cierto este personaje ya había sido elegido en el 2005 para un ferial. Sin embargo, Pezeshki le dio un matiz diferente al espectáculo, proyectando la obra de Herrán de manera surrealista. Los comentarios del público no se hicieron esperar, algunos se quedaron sin palabras por la buena hechura del montaje, otros lo consideraron un producto artístico bien realizado pero no como un producto ferial. En fin, esta es la magia de los feriales y de la creación de sus ejecutantes.

En este 2016, se conmemoran ya los 50 años del Ferial de Aguascalientes y no solo se programó uno, ¡sino dos versiones!, el primero dedicado al escultor Jesús F. Contreras, escultor aguascalentense y autor de la magna obra Malgré Tout y considerado un genio en las artes plásticas. El espectáculo fue asignado al director de teatro Alfredo Vargas junto con Rubén del Toro, bailarín profesional y participante de varios feriales. “Del lado del corazón” tuvo la visión de un teatrero y un bailarín y coreógrafo, quienes con delicadeza llevaron la historia (no tanto biográfica) de una manera ágil (una hora) sobre un catálogo de obras y algunos pasajes de la vida de este personaje. El ferial ha gustado y se espera el siguiente (ya con localidades agotadas): el Conmemorativo “Gala de feriales”, con el que se les rendirá homenaje a aquellos precursores del tradicional Ferial que ya forma parte de la historia de los aguascalentenses.

A continuación les dejamos los nombres de feriales, de 1997 hasta el 2016, para conocer parte de su historia.

Cronología*[i]

1997/ Ferial de Aguascalientes 1997.

1998/ ¡170 Ferias!

1999/ Entre plazas, templos y leyendas.

2000/

[i]* Fuentes consultadas: Programas de mano, calendarios culturales y archivo de A Escena.

CARTELERA TEATRAL EN LA FERIA

Por Julieta Orduña

 

¡Ya huele a feria! , según dicen esta frase ya tan popular cuando se va acercando la fiesta abrileña que, en este 2016, inicia el 15 de abril y termina el 8 de mayo. Ya se encuentra la programación en redes sociales para planear las actividades que en materia de teatro serán atractivas.

Luego de darle una revisada a la cartelera teatral, inicio las recomendaciones con una de las fincas que está reactivada desde hace dos años y que se suma a los festejos abrileños: La Casa Terán. La mayoría de su programación está dedicada a la música pero hay una obra de teatro que le hará homenaje a uno de los personajes más destacados de Aguascalientes y que este año conmemora sus 150 años de fallecimiento, nos referimos a Jesús Terán, en algún tiempo gobernador de nuestro estado, y promotor de la educación. La puesta en escena es Jesús Terán, ciudadano del mundo y defensor de la República, que se presenta el 26 de abril a las 19:00 horas.

Siguiendo con los homenajeados está también don Jesús Fructuoso Contreras, escultor aguascalentense, que a 150 años de su natalicio, el Ferial le dedica su edición número 50, titulada “Del lado del corazón”, una producción de gran formato a cargo del director Alfredo Vargas, miembro de la compañía productora Linterna Teatro. Este espectáculo se podrá disfrutar del 17 al 29 de abril en el Teatro Aguascalientes, en diferentes horarios. La novedad es que, justo por ese 50 aniversario, se presentará otro ferial, el tradicional, a cargo del maestro y coreógrafo Jorge Campos, programado en el Teatro Morelos. Los boletos para ambos espectáculos salen a la venta el 15 de abril, tanto en taquillas de dichos teatros como en el sistema Ticketmaster.

Sin duda, los padres de familia también esperan estas fechas para llevar a sus niños al teatro, debido a que en todo el año escasean las producciones infantiles, y uno de los mayores atractivos de cada feria es sin duda el Festival Internacional de Títeres, ya en su edición 18. Ha sido tanto su éxito que las familias esperan que inicie la venta de boletos (también a partir del 15 de abril) para tener asegurado su lugar. En esta ocasión, y por ser también otra novedad, algunas de las funciones de este festival se trasladarán a los municipios, cuestión que me parece muy acertada, ya que la cultura hay que descentralizarla y las comunidades también tienen derecho a disfrutar eventos de primera calidad como éste. Asientos, Rincón de Romos, Tepezalá, Cosío, San José de Gracia, Pabellón de Arteaga, San Francisco de los Romo y Jesús María son algunos de los que disfrutarán este festival de títeres con grupos foráneos. En el municipio capital también están programadas las compañías Teatro Demediado, de Guanajuato, Petate Escénico y Ayotzintli A. C. de Querétaro, La cucaracha y El tlakuache, de Jalisco; Teatro Muf de Mihail Vassilev de Bulgaria-México, y un taller de elaboración de títeres por parte de Marionetas Gio, todo esto en los teatros Leal y Romero y Morelos.

A propósito del Teatro Morelos, el 20 de abril está programado un espectáculo del grupo local llamado Etéreo escénica, con El ojo del diablo, que por cierto ha tenido temporada en otros espacios y con gran aceptación por parte de adolescentes y adultos.

Sin duda, el espacio que por referencia se tiene en materia de teatro es el Teatro Antonio Leal y Romero, que debe su nombre al dramaturgo aguascalentense quien por muchos años dirigió y promovió este arte. Cuatro montajes son los que tiene en programación: Allegro Ma Non Troppo, de la compañía Zero en conducta, producción Barcelona-Aguascalientes, que tuvo una temporada hace aproximadamente un mes y por su gran calidad escénica fue seleccionado para este programa cultural. Contarán con dos funciones, el 16 y 17 de abril. Otro grupo que no falla en las ferias de San Marcos es Sueño Azul Teatro, en esta ocasión nos traen el montaje Momo, el próximo 24 de abril, y el grupo Escénica A.C. eligió para el público la obra Las memorias de Habacuc, montaje que se refiere al Alzheimer, enfermedad mental de los adultos en plenitud. Es una gran obra y sin duda la actuación de Fernando López es singular, estará el 7 de mayo.

Otro de los atractivos que ya son considerados por el público que gusta de la cultura durante la feria, es el trabajo de La Columna de Aguascalientes, compañía teatral con una tradición de más de tres décadas. En esta ocasión nos ofrecen un texto del húngaro Ladislas Fodor, Dobles parejas, una comedia dirigida por el maestro Jesús Velasco. Las funciones serán del 15 de abril al 15 de mayo, a las 9 de la noche, en el lugar ya conocido donde se presentan: el 2º patio de la Casa de la Cultura. ¡A divertirse con La Columna!

Y si hablamos de grupos que están presentes en todas las ediciones de la feria, es sin duda el de Formación Actoral Al Trote, que en esta ocasión presentará dos montajes: Sangre en los tacones, de Humberto Robles, con la dirección de José Claro Padilla, montaje en el que se muestra el lado más afilado de la crítica social y política; y Dulces compañías, del dramaturgo y poeta Óscar Liera, con el que por cierto hace su debut la actriz Ivonne Gallegos como directora; ambas obras estarán alternándose durante esta feria en su foro.

No solamente el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) ofrece teatro sino también el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) con eventos al aire libre; para esta ocasión, habrá espectáculos de títeres (Gio Marionetas y Ti Tik), y teatro popular traído directo del ENTEPOLA Chile con tres montajes: Príncipe rana, El cazador de dragones y El sastrecillo valiente; además también participará el grupo Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno, la compañía Infantil de Teatro “Ajedrez”, y la presentación del payaso Panchito Morales con El circo más pequeño del mundo. Todos los días a partir de las 16:30 horas en el Corredor Cultural Carranza.

Esta es solo una parte de las obras de teatro que se tienen programadas en esta verbena abrileña, la mayoría para todo público y para todos los gustos, además de una gama variada de otras disciplinas artísticas. Puedes revisar en www.aescenateatro.net la cartelera de todo el mes. ¡A disfrutar la cultura que nos ofrece la Feria Nacional de San Marcos!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

SAMSUNG CAMERA PICTURES

 

Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”, era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650

 

 

 

RALLYS TEATRALES

Por Julieta Orduña

Foto Miryam Almanza

 

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Cada vez sorprenden más las iniciativas creativas sobre cómo hacer teatro y lograr que el público se involucre. Una de estas propuestas son los Rallys Teatrales que se han desarrollando en varios  países y en particular en México ya con un sistema bien organizado por parte de dos instituciones, el Centro Cultural El Bosque y el Centro Cultural El Foco en la Ciudad de México.

La primera  inició en el 2005 impulsada por Juan Carlos Torres, director del grupo El Punto Teatro, quien organizó un rally teatral. En el año 2014 su propuesta fue parte de la Feria del Libro Teatral (FELIT) organizada por el INBA, CONACULTA y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. Su proyecto unía a dramaturgos, directores y actores en algo no tradicional para la escena; mediante un texto se planteaba un montaje breve de quince minutos, y aquí lo interesante es que el rally logró un récord de menos de doce horas continuas, en las que se contemplaron todos los elementos que conforman una puesta en escena: producción, trazos, personajes, audio, iluminación, etcétera[i].

Otro rally que incluso aún sigue vigente es el del festival llamado Teatro Independiente, este es apoyado por Conaculta y  se realiza en el Centro Cultural El Foco. En la convocatoria del 2015, se planteó la participación de 28 compañías, en 28 días y con 28 propuestas en un solo espacio. Este rally, al igual que el mencionado antes, ya está consolidado y va en su octava edición. Está dirigido a grupos profesionales a los que incluso se les pide una carta de autorización de derechos de autor, además de otros requerimientos obligatorios (currículos, fichas técnicas, material audiovisual, etc.) para poder participar. El rally que se realiza en el festival de Teatro Independiente ha sido desde sus inicios una plataforma para noveles talentos de la escena mexicana y cada año su intención es empujar a las nuevas generaciones de actores, escritores, escenógrafos, iluminadores y más a unirse en un proceso de creatividad[ii].

Por supuesto Aguascalientes no se quedó atrás y este año, por iniciativa del colectivo Aguas con el Teatro, se organizó el 1er Rally Teatral con sede en el Centro Cultural Los Arquitos del 26 al 27 de marzo. Una de los organizadores, Yadira Torres, directora y actriz, comentó que se pretendió reunir a directores, dramaturgos, actores y productores con perfil tanto profesional como amateur o en formación. El rally tuvo una duración de 24 horas de intenso trabajo para lograr un ejercicio teatral de 15 minutos: “No necesariamente tuvo que ser todo el concepto muy teatral, pero sí tener una obra redonda, para eso solicitamos dramaturgos que trabajaran a la par con el director. Es un ejercicio para todos, para conocernos en el trabajo y hacer un poquito de presencia”.

La convocatoria de este rally se cerró el 18 marzo y arrancó el 26 del mismo mes a las 10 de la mañana, tiempo en el cual los cuatro grupos participantes que se conformaron, iniciaron su ejercicio a partir de una frase que se rifó y de ahí inició el proceso creativo para llegar a los montajes que se presentaron en el Día Internacional del Teatro el 27 de marzo.

Los grupos estuvieron integrados por estudiantes de teatro de la universidades Autónoma de Aguascalientes y la Concordia, y el Instituto Tecnológico de Aguascalientes, dirigidos por maestros con trayectoria como Marcela Morán, Sandra Rosales, Iván Gómez y Julio Montes. Estos cuatro equipos, con un color definido (verde, amarillo, rojo y azul) presentaron los ejercicios: “Juro por Dios que esta es la última vez que disfruto de tu maltrato”, “Cultivo una rosa blanca”, “Actuar es sacar todos esos YO que no siempre te atreves a mostrar”, y “La constancia y la humildad son la base del éxito”.

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Marcela Morán, directora de la compañía Arte Escénico El Ombligo, puntualizó que los resultados gustaron al público aunque cree que hay cosas que todavía se deben pulir: “Fueron 23 horas de trabajo continuo. Fue un buen ejercicio que de entrada nos obliga a comunicarnos, se comienzan a trabajar con gente desconocida y esto te obliga a que todos tengamos apertura y disposición. Mi obra se llamó “Juro por Dios que está es la última vez que siento placer por tu maltrato”,  era todo un tema muy ambiguo, algo performático, de muchos cuadros, con un personaje épico, y tratamos de mezclar muchos géneros y estilos”.

Por su parte Julio Montes, también director de uno de los equipos señalaba: “Para mí el significado principal de este rally fue tratar de hacer algo a contratiempo, algo difícil que de por sí así es el teatro, y es difícil o más bien es complicado que la gente vaya al teatro, entonces la idea de hacer algo como esto, con muy poco tiempo y qué mejor que en Los Arquitos, lugar donde muchos de nosotros aprendimos y estudiamos. Hubo un reencuentro con el teatro”.

Como una evaluación de este primer rally, Xicoténcatl Domínguez Cornejo, integrante de Aguas con el Teatro, concluyó que fue un experimento muy importante que generó comunidad, para conocerse y saber quiénes están en el gremio, además de generar sinergia de trabajo: “Quizás uno de los objetivos que podría salir de este rally es que alguno de los ejercicios teatrales pueda crecer y convertirse en algo más en forma, esto es una idea que surgió de los equipos de trabajo. Fueron 24 horas de trabajo continuas, en las cuales los jóvenes que participaron estuvieron con la disposición, con la constancia, en las manos de los directores que moldearon el proceso creativo y se hicieron estos pequeños ejercicios que si bien no fueron obras completas o con gran producción, se convirtieron en  ejercicios con un trabajo muy aceptable”.

 

Para haber sido la primera edición de un rally teatral en Aguascalientes los resultados fueron satisfactorios sumando las experiencias con otros grupos. Se puso a prueba la tolerancia, resistencia, imaginación, la capacidad de resolver conflictos en escena, dejando a un lado los egos y aprendiendo de los demás. Este primer Rally Teatral dejó varias propuestas en el tintero, como así lo señalan sus organizadores. Ya se dio el primer paso y esperemos que en un futuro se sume a los rallys teatrales significativos que existen el país.

 

 

[i] http://chulavista.mx/de-noveno-rally-teatral-en-el-centro-cultural-del-bosque-42475#.VvrfwXnlvIU

 

[ii] [ii] http://www.mexicoescultura.com/actividad/37650

 

 

 

EL AMOR INMERSO EN EL TEATRO GESTUAL

zero en conducta5

 

Por  Julieta Orduña

Fotografía de Sylvia Ríos

 

No son muchos los espectáculos de teatro físico y corporal que se presentan en Aguascalientes, recuerdo que hace algún tiempo el grupo Óntico, del maestro Efraín de la Rosa, presentó algunos trabajos como Fausto y Para el amor malabares allá en los noventas y recibió elogios no solo del público sino que además participó con éxito en muestras de teatro. En ese tiempo se tenía la inquietud de explorar esta disciplina, la de “teatro del cuerpo o físico”, y tuvo tanto auge en el país que se programaron algunos festivales, incluso la ciudad fue sede del Encuentro del Teatro del Cuerpo. Asimismo varios estudiantes y maestros del Centro Cultural Los Arquitos incursionaron en esta rama de teatro contemporáneo, más recientemente lo ha hecho el actor Daniel Viveros y Aída Noemí con su grupo Proscenio, todos teniendo como columna vertebral el lenguaje físico, motor de una peculiar dramaturgia que impulsa un espectáculo escénico, más allá de un texto tradicional. Al margen de la pluma de un escrito entran todos los sentidos que llevan al espectador a vivir una magia que en su cotidianidad no la percibe.

El teatro físico a pesar de ser considerado por algunos como una técnica moderna, sus orígenes datan desde la antigüedad cuando se realizaban ritos teatrales de Oriente y Occidente[i] y el cuerpo era el personaje principal. Hoy en Aguascalientes se empieza a redescubrir.

Próximamente llegará a nuestra ciudad un grupo de teatro que viene de Europa y que nos presentará un lenguaje visual que explora el gesto, aunado al trabajo con títeres, para proyectar un estilo propio. El grupo se hace llamar Zero en conducta y nació en Barcelona, España, en el 2011, con un taller de Marionetas de Pepe Otal, su primera propuesta fue “Nymio: Historias mínimas contadas a mano” y a partir de esta investigación donde el manejo de las manos es el elemento principal en la puesta, se convierte en un grupo que empieza a ser reconocido a nivel internacional.

Se une a este esfuerzo creativo, una joven actriz hidrocálida, Julieta Gascón. Sus primeros estudios de teatro los cursó en el Instituto Cultural de Aguascalientes, siendo reconocida por sus maestros, público y crítica periodística por su trabajo como mimo en varios espectáculos locales. Su inquietud la llevó más allá de esta tierra y cursó un diplomado en teatro físico y mimo corporal en la Escuela Internacional de Mimo Corporal Dramático, MOVEO, en Barcelona; a partir de ahí realizó cursos de mimo en Canadá y Francia y el perfeccionamiento de gesto y la manipulación de objetos la han llevado a convertirse en pedagoga en Teatro Físico.

Zero en conducta también lo forma el actor español en Arte Dramático, Teatro Físico y Mimo Corporal Dramático, José Antonio Puchades, conocido como Putxa. Así como Julieta, Putxa es maestro en lenguaje gestual, además de dirigir la fusión entre títeres y danza. Actualmente es pedagogo en varias escuelas de Barcelona.

Este fin de semana estos dos talentos nos mostrarán su más reciente espectáculo, Allegro Ma Non Troppo (Si el amor es ciego… ¿por qué nos mira?), que conjunta varias historias en un solo tema: El amor. Un abrazo, una caricia, dos seres que sueñan o no, en ese amor que aunque no se ve, se toca y se siente. Los objetos, los títeres, el teatro físico son los que hablarán, haciendo un homenaje al amor. Catalogada por la crítica internacional como un gran espectáculo, se les han otorgado varios premios internacionales en Rumania (Festival Tandarica 2014), Italia (Premio Tassi 2015), y Bulgaria (Festival Pierrot 2015). Allegro Ma Non Troppo es una obra que se ha presentado en 15 países y es la primera vez que el grupo está en México y por fortuna, en Aguascalientes.

Allegro Ma Non Troppo se presentará este fin de semana con varias funciones en el teatro Leal y Romero, ubicado en el primer patio del Instituto Cultural de Aguascalientes. No perdamos la oportunidad de consentir nuestros sentidos, llevarlos a lo sublime y ser parte de esa historia de amor.

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_f%C3%ADsico

¿TEATRO CABARET O LAS CABARETERAS EN EL TEATRO ?

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

chilaquiles

El pasado fin de semana finalizó la temporada de Microteatro Aguascalientes Por cabaret, en la que creí que la temática sería teatro político un tanto contemporáneo, parecido al que surgió en la Ciudad de México en los setentas. Sin embargo, esta temporada no solo incluyó este movimiento teatral sino también la temática giró en torno a las chicas que en los 40 y 50´s se dedicaban a bailar y cantar en los cabarets. Fueron once propuestas escénicas de 15 minutos, quizá un poco más, en un espacio de 15 metros cuadrados y con público limitado en cada sala.

La experiencia fue muy grata, al ver tantos tópicos que encierra una sola palabra: CABARET. Algunos de los microteatros recurrieron a la relación de las cabareteras con sus clientes, situaciones en las que la pasión e incluso el amor entre ellos ocasionan tristeza, alegría y hasta tragedia como en Chilaquiles en salsa roja, donde la protagonista, en su afán de lograr ser la novia respetable de su cliente, se da cuenta que la engañó y la tomó como una “más”, y entonces comete un crimen pasional. O aquella relación entre un escritor con una artista de cabaret y que al ser tanto su enamoramiento hacia ella le escribe una emotiva carta de despedida por la relación que no pudo ser, esto en la obra Sáname Roma. Luego estuvo Casting porno, original de José L. Tofé Ortego, montaje con un humor ácido en el que dos directoras hacen casting a los espectadores para formar parte de una película pornográfica. Entre bromas y demás la puesta se convierte en toda una experiencia interactiva con el público.

aquel cabaret

Hablando de cabareteras otro buen ejemplo de este oficio fue Aquel cabaret de Berlín, que de manera deliciosa -porque realmente fue un buen banquete teatral-, la historia nos lleva a los recuerdos de una diva del cabaret que vivió en los años treinta y cuarenta, antes de la Segunda Guerra Mundial, quien relata a su nieta (que por cierto quiere ser artista como su abuela) aquellos años en los que la diversión, el lujo y la buena música eran referentes en los grandes salones de Berlín; o aquella historia de los artistas que trabajan dando espectáculos en un cabaret y tras bambalinas se reflejan las personalidades de cada uno de ellos hasta llegar a la traición, como en Cabaret rojo.

olfato de sabueso

Cada sala nos mostró breves pasajes del mundo del cabaret, de la trata de blancas que en algunos de estos lugares se da, como en Olfato de sabueso, donde se reclutan chicas, la mayoría jóvenes que son obligadas a realizar el oficio más antiguo del mundo como víctimas de un delito que no se ha podido erradicar. Pero también hubo simpleza y el buen humor en las historias, como en Plumas en el cielo, historia en la que una mujer que se dedica a brindar sus servicios en un cabaret, llega al cielo y a partir de ahí se da cuenta que todavía hay mucho por hacer, y en Por atrás que mostró a una gran estrella, cantante de la música norteña, que a pesar de haber alcanzado la cúspide de la fama no fue feliz y entre tequila y tequila y cantando, cuenta sus vivencias en los cabarets en donde trabajó.

Me quedaron en el tintero: Putísimas las señoritas y se casaron de blanco, Un putero de cielo y Miénteme mucho. Esta última, por cierto, si no me equivoco, fue la única que trató el teatro cabaret de corte político.

Sin duda, Microteatro Aguascalientes le ha dado un giro interesante al teatro local desde que inició en agosto del año pasado, y aunque hay varios creadores que no se identifican con esta nueva manera de hacer teatro, el público acude y se suman cada vez más espectadores que, en muchos casos, ya tienen la adicción de consultar la cartelera y preguntar: ¿Cuándo empieza otra temporada y que temática va a ser? Con esto nos damos por bien servidos los que promovemos y somos teatrófilos por convicción. Ahora a esperar con ansia la siguiente temporada, Por La Música y Los Musicales, que comienza el próximo 10 de marzo.