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LA COMEDIA ESTÁ DE LUTO POR EL FALLECIMIENTO DE ALCALÁ Y ROJAS

Por Julieta Orduña

Fotografías: http://www.enelbrasero.com/2016/02/22/recordando-a-alberto-rojas-el-caballo-

http://www.e-consulta.com/nota/2014-10-21/sociedad/maria-luisa-alcala-y-evangelina-martinez-

 

cuentame un cuento_ maria luisa alcala

Dos comediantes se nos adelantaron el domingo 21 de febrero y dejaron una huella en el rubro de este género. María Luisa Alcalá (1943-2016), quien trabajó como actriz y comediante, incursionó también en la locución. Su participación en la televisión fue desde jovencita en el programa de El chavo del ocho como Malicha, este personaje surgió como remplazó de La Chilindrina interpretada por María Antonieta de las Nieves en 1974, también tuvo participación en El chapulín colorado. Formó parte del programa juvenil Cachún Cachún rá ra´y su personaje que la apuntó hacia la fama fue sin duda Claudia en la serie Dr. Cándido Pérez. Tuvo participaciones también en telenovelas y en cine trabajó con uno de los grandes ídolos mexicanos Pedro Infante en Los tres huastecos, a la edad de cinco años .Sus últimos trabajos fueron en el programa de radio Cuéntame un cuento por internet a través de intervox radio.

En el 2013, el director general del MUDAC (Museo del Actor Mexicano) le rindió un homenaje con una exposición celebrando sus 65 años de carrera artística como Primera Actriz, recibió en su andar artístico varios premios como: Mejor Actriz Cómica en Dr. Cándido Pérez (Premios TV Novelas 1988) y Primera Actriz de Comedia (Premios Gráfica de Oro 2012).

Su incursión en el teatro fue a partir de 1955 con obras de Shakespeare en el teatro El caballito. De manera profesional es a partir de 1965 con autores como Aristófanes, Maruxa Vilalta y Paco Ignacio Taibo I y en el año de 1966 y 1969 tuvo una actividad teatral muy prolífica con tres y cuatro obras anuales. Su más reciente aparición en este arte fue la pieza Cuéntame un cuento, de Estela Leñero, y al lado de Evangelina Martínez.

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Respecto al actor Alberto Rojas (1937-2016), conocido como El caballo nació en la Unión de Tula (Jalisco, México). Laboró en varias estaciones de radio en los 50´s, actor de teatro, cine y escritor. Conocido por ser una de las figuras centrales en las películas de ficheras. Su trayectoria en teatro fue muy productiva, una de las figuras más destacables del teatro frívolo en nuestro país e inicia su carrera en obras de teatro clásico y posteriormente lo hace en comedias ligeras. Realizó una excelente participación en la puesta en escena Papito querido, de Rodolfo Rodríguez en 1991 con el papel de Luisa/Luis, puesta que se llevó también al cine en la que actuaron figuras como Pompín Iglesias. Esta obra fue emblemática en la carrera de Rojas ya que fue recordado por su doble personaje: “Una obra que me marcó es Papito querido, la cual me fue escrita exclusivamente, me la regaló Rodolfo Rodríguez. Fue una historia que me marcó porque fue algo muy bello como texto, como obra fue un éxito. Tres años en el teatro de las Vizcaínas; luego la llevamos al cine[i]”.

En el 2015 actuó en la obra Cada quien su vida, bajo la producción de Rubén Lara, en la que actuó al lado de Margarita Gralia, Mauricio Islas, Raquel Olmedo, entre otros, en ese mismo año trabajo en La semesienta, en la que compartió créditos con Niurka Marcos, Luis de Alba y Alejandro Suárez, por cierto esta obra estuvo en Aguascalientes en enero del 2016, y fue la última participación de Rojas en los escenarios. En el 2015, “El caballo” recibió un homenaje sorpresa en el Teatro Arlequín, por más de 50 años de trayectoria durante la función de AMORata2, donde compartió el escenario con su hija Luz Edith Rojas.

En la dirección tuvo algunas participaciones como Desnudas al vapor, ¡No me toquen …eso!, Dos locas sueltas, entre otras: “Cuando hago teatro, dirijo a los actores, los hago mis cómplices, la comedia es algo muy serio…me preocupa mucho el público y merecen todo el respeto[ii]”.

Alberto Rojas además de ser actor y director incursionó como dramaturgo en 1993 con El decorador y en el 2006 escribió Los monólogos de La Catrina, donde recopila las creencias, mitos, verdades a medias y mentiras piadosas que los mexicanos dicen sobre la muerte.””Es lo mejor que he escrito en mi vida. Creo que todos los días convivimos con la muerte. Estar cerca de la muerte es amanecer y decir ¡qué bueno que estoy vivo! Por eso mismo quiero que la gente joven venga a ver este espectáculo. He notado que los jóvenes tienen una actitud de acelerar la muerte, y no hablo nada más de las drogas, sino de este exceso de información y la ejemplificación en medios como el Internet”. Ya casi nadie hace obras de nuestro género, casi nadie lo toca. Es triste que haya este importamad… por el teatro”, indica Rojas. “[iii].

Descansen en paz estos dos comediantes que hicieron la alegría, de muchos.

 

Teatrología de María Luisa Alcalá[iv]

  1. Obras de Shakespeare.
  2. El baile de los ladrones.
  3. Lísistrata, de Aristófanes
  4. Cuestión de narices, de Maruxa Vilalta.
  5. El principito, de Saint-Exupéry.
  6. Los cazadores, de Paco Ignacio Taibo I.
  7. Los arrieros con su burro por la hermosa capital, de Willebaldo López.
  8. Cosas de muchacho, de Willebaldo López.
  9. La Venturina, de Jesús González Dávila.
  10. Un hermoso domingo de septiembre, de Joaquín Lanz.
  11. Las vírgenes prudentes, de Antonio González Caballero.
  12. Chantecler, de Rostand.
  13. Godspell, de Tebelak y Schwartz.
  14. Los meticulosos, de Cibrián.
  15. Amor sin barreras, de Laurents y Bernstein.
  16. ¡Ay, Cuauhtémoc, no te rajes!, de Héctor Ortega.
  17. Prohibido dar vuelta a la izquierda, de Fo.
  18. Show cándido.
  19. Conexión sin hilo, de De Grandi; y Foxestein.
  20. Las momias de Guanajuato vs 72 millones de pobres, de Héctor Ortega.

El libro de la selva.

El tenorio cómico.

Cuéntame un cuento haciendo arroz rojo, de Estela Leñero (con Evangelina Martínez).

 

Teatrología de Alberto Rojas[v][vi]

Actuación

  1. Nueve para Hamlet, collage basado en obras de Shakespeare.
  2. Las golfas, de Alfonso Anaya B.
  3. 1973. ¿Lo hacemos con las tres?, De Stallen y Traspaso marido, de Lesser.
  4. 1974. ¡Oh Lucy!, de Alfredo Varela y Parada obligatoria , de Millán.
  5. Reprobada en virginidad, de Alfredo Varela y ¡Fuera pijamas!, De Millán.
  6. El sexo y su uso, de Tejedor y Alfayete y ¡Aviéntate…! Amor mío, de Lourdes Canale y Alfredo Varela.

1977,1996. No me toquen…eso, de Alfredo Varela.

  1. ¡…Y de todos modos!, de Alfonso Anaya B.
  2. Y ahora una de vaqueros.

Cosas de mamá y papá.

Y tanto peca el que mata la vaca como el que contrató a la Paca.

Dirección

  1. Desnudas al vapor, de Alfonso Anaya B. (1976)
  2. Dos locas sueltas.

Actúa y dirige

  1. 1977. ¡No me toquen…eso!, de Alfredo Varela (1977); La escalera, de Dyees (1984); El decorador, de su autoría (1993) y La decente y la inocente, de Milhura (1994)

 

Fuentes consultadas:

http://www.tvnotas.com.mx/2016/02/21/C-81696-murio-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos.php

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2016/02/21/muere-la-actriz-maria-luisa-alcala-a-los-72-anos-6332.html

http://www.labiografia.com/biografia-de-Alberto_Rojas-31343.html

http://www.info7.mx/a/noticia/647221

http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

 

 

 

[i] http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/165969/6/el-trazo-oculto-de-alberto-rojas-el-caballo.htm

[ii] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

[iii] http://www.noroeste.com.mx/publicaciones.php?id=417694

[iv] CEBALLOS Edgar. Diccionario mexicano de Teatro, Siglo XX. Escenologia, México 2013, p.14. https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luisa_Alcal%C3%A1

[v] [v] CEBALLOS Edgar. Op.Cit., p.401.

[vi] https://www.youtube.com/watch?v=a_5qRSWeFEI

 

JOSÉ F. ELIZONDO Y SU CHIN CHUN CHAN

Por Julieta Orduña

Fotografía Miryam Almanza

 

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El 9 de abril de 1904 el dramaturgo hidrocálido José F. Elizondo (1880-1943) estrenó su zarzuela Chin Chun Chan en el Teatro Principal de la Ciudad de México. La obra tuvo más de 10,000 representaciones por todo el país, y en nuestro terruño estuvo hace 108 años, en julio de 1908 en el majestuoso Teatro Morelos, acompañada de dos revistas, El dúo de la africana y Banda de trompetas de los autores Medina y Elizondo. La zarzuela fue llevada a cabo por la Compañía Unda en una función extraordinaria ya que fue un lunes. En la reseña del periódico local El Observador, la crítica fue despiadada: “El lunes se dio una función extraordinaria, desfilando en el escenario el esperpento de Medina y Elizondo “Chin- Chun- Chán”[i]. No se tiene el dato del elenco de esta producción, sin embargo, el público estaba encantado con esta compañía que además de Chin Chun Chan llevó a escena otras zarzuelas catalogadas por algunos periodistas “como obras ligeritas”. Algunas de ellas fueron Madgyares, Las tres mujeres de Eduardo, La fiesta de San Antón y Marcha de Cádiz.

 

¿Cuándo le llegó la inspiración de Chin Chun Chan a José F. Elizondo? Eran tiempos de Don Porfirio Díaz, cuando la zarzuela era el género de moda, desplazando de alguna manera a la ópera ya que ésta era más atrevida, el idioma era el español y las historias involucraban al “pueblo” o al “peladaje” como así le llamaba algunos. Fue tanto su éxito que competía en audiencias con las primeras manifestaciones del cine. En la ciudad de México varios empresarios se dieron a la tarea de traer de España las zarzuelas, sin embargo, algunos de ellos apostaron por autores mexicanos que exaltaran la casta nacional y fue así como las hermanas Moriones le ofrecieron a Elizondo presentar una zarzuela en la tanda estelar. Este personaje buscó a un amigo, Luis G. Jordá, para que hiciera la música, y convocó además a varios bohemios, entre ellos Rafael Medina, para ayudarlo con el guión. Así corrieron las noches y con ellas la trama de Chin-Chun Chan, convirtiéndose en una zarzuela en un acto, con tres cuadros, siendo Elizondo el que realizó la trama central.

 

Por cierto, esta es muy sencilla: la historia se desarrolla en un gran hotel de México donde se prepara una fiesta para recibir a un millonario mandarín, pero antes de la llegada de este ilustre personaje, aparece un falso chino caracterizado así para no ser encontrado por su histérica mujer. Ahí es cuando comienzan los enredos.

 

La zarzuela nos muestra tintes de la época, como el paseo en la Alameda, los peladitos y las diversiones de la época como el cake walk, danza moderna importada de Estados Unidos que imita de manera grotesca y burlona a los aristócratas, las tiples que bailan con su vestuario atrevido y andar cadencioso; en fin, toda una época que gracias a algunas películas mexicanas se han rescatado esas imágenes históricas. En esta zarzuela no se pretende solo hacer una denuncia social en contra de la emigración en México, sino que a través de la suplantación de personajes se hace un juego divertido entre un hombre común y un mandatario. Un dato de aquel tiempo de principios del XX es que se propugnaba por la expulsión de los chinos del territorio mexicano, por considerarlos perniciosos para el progreso nacional[ii].

 

El estreno de Chin Chun Chan se dio el 9 de abril de 1904 en el Teatro Principal y en el reparto estaban la gran actriz Esperanza Iris, haciéndola de vendedor de charamuscas. El actor principal en el papel del falso Chin Chun Chan era el primer actor Paco Gavilanes. Ese día a pesar de ser primavera se tuvo un clima loco ya que granizó y despintó el telón que se había puesto a secar al aire antes de la función, pese a esto fue todo un éxito la obra y entre aplausos y gritos Chin Chun Chan llegó no solo a las 50 funciones que se esperaban, sino a las 10 mil, cifra histórica en el teatro mexicano: “”No me conocían más que mis amigos y una semana después del estreno de mi zarzuela Chin Chun Chan en 1904, que llegaría a tener más de diez mil representaciones con lleno total, en cualquier parte me paraban y recibía saludos de muchos desconocidos[iii]”.

 

Algunas notas de la prensa de aquel tiempo señalaban:”El libreto pletórico de chistes, mantuvo al público en completa hilaridad durante toda la representación y la música fue escuchada con agrado[iv]”. “El 23 se estrena en el Teatro Novedades de Barcelona la zarzuela mexicana Chin Chun Chan, cuya fama ha llegado hasta el otro lado del Océano Atlántico[v]. “Los polichinelas lujosamente vestidos, la telefonía sin hilos y Cake Walk” [ … ] fueron los números más aplaudidos y todos los artistas estudiaron sus papeles a conciencia y con el propósito de hacer lucir la obra.[vi]” Se consideró por la prensa y los cronistas como el espectáculo de teatro musical de mayor éxito durante la primera mitad del siglo XX.

 

Y este 2016, luego de 108 años, tuvimos nuevamente Chin Chun Chan pero ahora en el Teatro Aguascalientes con dos funciones el 6 y 7 de febrero. Fue una gran producción por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), en homenaje al 136 aniversario del nacimiento de Elizondo. En este proyecto participaron las carreras de su Centro de las Artes y la Cultura (Actuación, Arte y Gestión Cultural, Música, y Artes Cinematográficas y Audiovisuales), además de la Orquesta Sinfónica de la UAA. Colaboró también el Ensamble Vocal “Sutti Studio Di Canto” y un grupo de baile del Instituto Tecnológico de Aguascalientes. Como director y productor artístico estuvo Jorge Campos Espino y un gran equipo técnico. En el reparto principal, como Chin Chun Chan, Iván Rincón; como el chino falso, Jazmín Gutiérrez; Jetzabel Olvera es Hipólita, y Carlos A. Carrasco como el administrador, además de otros jóvenes talentosos también de la carrera de Actuación. La escenografía corrió a cargo de Alan Paniagua.

 

Este Chin Chun Chan de 2016 tuvo diálogos modernizados, con jóvenes actores entusiastas, músicos talentosos, un coro y grupo de baile de primera, vestuario adecuado a la época, y una gran escenografía, y sobre todo un público que al igual que en 1904 aplaudió a rabiar. Es importante también decir que con este trabajo comienza la actividad de la nueva compañía de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

 

Aunque no hubo crónicas de este espectáculo en los periódicos locales, Chin Chun Chan fue, para los que somos amantes del teatro de revista, un goce su rescate, y esperamos que la UAA siga con este gran homenaje con más producciones de Elizondo, quien fue un dramaturgo con un gran humor y sentido crítico ante las adversidades de nuestro querido país.

 

 

 

Fuentes consultadas:

  • 26 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • 27 de junio de 1908. Periódico La Voz de Aguascalientes.
  • México de mis recuerdos, publicado por FBR.
  • Programa de mano Chin Chun Chan, febrero 2016.

[i] El Observador, 4 de julio de 1908.

[ii] http://www.antorcha.netJbiblioteca_virtuaVhistorialprograrnal37.html).

[iii] Aguascalientes Antiguo, www.facebook.com/AguascalientesAntiguo.

[iv] . El Diario del Hogar, 14 de abril de 1904.

[v]Novedades, .23 de diciembre de 1904.

[vi] El Imparcial,10 de abril de 1904.

2015 UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES/ IV y última parte

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

Fotografías Archivo de A Escena

 

7 billones (2)

Terminamos con el recuento de la actividad teatral que hubo en el 2015 en nuestra ciudad:

Festivales, Muestras y Programas

En marzo se festejó a lo grande el Día Mundial del Teatro. Del 26 al 28 hubo conferencias, talleres, mesas de análisis y puestas en escena en la Universidad de las Artes. En años anteriores se festejaba en el Centro Cultural Los Arquitos y cada vez se tiene más asistencia e interés por parte de estudiantes y artistas de la localidad… Del 4 al 14 de agosto se realizó el Encuentro Estatal de Teatro, luego de una década de no tener estos festivales que unen a los grupos, muestran sus trabajos, y el público encuentra una diversidad de géneros y categorías para ver. La cartelera de este encuentro estuvo integrada por Tu globo flota, No más Gardel, La sangre, Sun sun, Circo Medellín o Circo de La Nostalgia, Hibakusha, La creación, Efecto circular, Disección, Ni princesas ni esclavas, Freak Show: El circo de las emociones humanas, Trabajo sucio, y Érase una vez. Algunos de los montajes que se seleccionaron para este encuentro después formaron parte de la 36 Muestra Nacional de Teatro a realizarse en noviembre en la ciudad.

Del 21 al 27 de agosto se realizó por segunda ocasión el Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (ENTEPOLA), organizado por el IMAC. Hubo talleres y obras que fueron a colonias de la periferia de la ciudad y alejadas del centro histórico, cuya población no tiene ni recursos ni oportunidad de ver teatro. Se convocó a compañías teatrales de Chile, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, República Dominicana, y México, representado por el Distrito Federal, Quintana Roo, Hidalgo, Guanajuato y Aguascalientes… En la Feria del Libro Aguascalientes 2015 también se conectó al público con el teatro. Se programaron presentaciones de libros, conferencias y obras entre infantiles, clowns, teatro para jóvenes, títeres, pantomima… Otro festival que inició con el pie derecho fue Aguas con el Teatro, organizado por un colectivo con solo dos días de actividad. Se conformó de obras y mesas de análisis, y los grupos participantes fueron: Om Dam Producciones, Da Dá Teatro, El Atrapasueños, El lunar de tu boca, Dya Teatro, Lúdica Teatro, Pregoneros y Anónimo Teatro… Reinició también, al igual que otros proyectos un tanto olvidados por autoridades estatales, el Programa Nacional de Teatro Escolar con la obra Abrasados, de Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez en octubre y noviembre, entre semana las funciones eran para escuelas y los fines de semana para todo el público…

El magno evento del año, y el más esperado, por fin llegó del 12 al 21 de noviembre: la 36 Muestra Nacional de Teatro “Yo vivo el teatro”. Después de 24 años de ser sede por fin estuvo nuevamente en Aguascalientes, con lo mejor del teatro nacional y la participación de figuras importantes de la escena en conferencias, mesas de análisis, clínicas, debates, presentaciones de libros y por supuesto una vasta cartelera teatral, muestra que tuvo como lo blanco y lo negro ya que los medios de comunicación locales no fueron requeridos y el público en general tuvo acceso muy limitado por darle preferencia a los grupos participantes que vinieron de todas partes de la República Mexicana; sin embargo, aquellos que tuvimos la fortuna de vivir la muestra nacional (como dice el eslogan) esperamos que no pasen dos decenios más para volver a tenerla en nuestro terruño. Los grupos que representaron a Aguascalientes fueron Psicoarte, Calaveras Teatro T, Proscenio y Linterna Teatro…

Durante el 2015 el municipio de Jesús María estuvo muy activo en cultura y uno de sus festivales, en el que se incluyó teatro, fue el cultural con el que se celebró su 314 aniversario. Del 28 de noviembre al 6 de diciembre, estuvieron presentes la Compañía teatral La Trouppe y la Compañía teatral Seña y Verbo… Otro festival que hacía falta en Aguascalientes y que resultó del agrado de los paseantes que están en el centro histórico fue Navidad en el Patio de las Jacarandas (a un costado de la catedral) organizado por el gobierno del Estado. La programación incluyó música, danza y teatro con la pastorela Por los arcos de Belén (Sueño Azul), Marionetas Gio (títeres), y la pastorela Císcalo, císcalo diablo panzón, entre otros…

En la Feria Nacional de San Marcos también estuvo presente el teatro, en el Teatro Morelos se presentó la compañía Atabal Teatro A.C. de Querétaro, Sueño Azul de Aguascalientes, y Kulunka Teatro de España. El Festival Internacional de Títeres se realizó como ya es costumbre, en su XVII edición, con siete montajes de Argentina, España, Ecuador y México. En Casa Terán hubo una obra para niños, Las princesas, y en el Patio de las Jacarandas, En busca de Makko de Querétaro. Y sin duda el espacio dedicado enteramente al teatro fue el Teatro Leal y Romero con nueve propuestas nacionales y locales: Vaca 35 del DF, Atabal Teatro de Querétaro, Marabunta Central Libre, Calaveras Teatro T, Proscenio, Sueño Azul, La secta minúscula de los viajeros frecuentes, Da´Roar Teatro, todos de Aguascalientes, y por supuesto que no podemos olvidar el Ferial que este año causó mucha controversia por salir de su formato tradicional, más contemporáneo: El canto de los pájaros, dirección de Saeed Pezeshki… El IMAC también organizó durante la verbena sanmarqueña varios eventos teatrales: Marionetas Gio, y Teatro del Disfuerzo y la Asociación ícaro Teatro, ambas de Perú; asimismo hubo Teatro breve y cercano con cinco puestas en escena, ciclo organizado en coordinación con La Saturnina.

Talleres

El Centro de Artes Circenses Marabunta, siempre activo en la capacitación de los artistas, dio en abril algunos cursos en su espacio, como el Taller de Teatro Personal. Para que todas las voces se escuchen impartió el taller de Introducción al teatro playback en las Tablas Teatro Estudio. Asimismo, la escuela de teatro Fernando Wagner impartió cursos de comedia musical de septiembre a diciembre. Instituciones como la Universidad de las Artes, la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Centro Cultural Los Arquitos y el Instituto Cultural de Aguascalientes impartieron diversidad de talleres teatrales a lo largo del año, al igual que escuelas privadas de danza y teatro.

Teatro en 15 X 15 metros

MICROTEATRO 2015 Obra 'Todo tiene arreglo'-02

Un nuevo concepto en teatro se dio este año, en agosto llegó a Aguascalientes Microteatro, tan sonado en la Ciudad de México y en otros estados y países. Rafael Paniagua y su equipo son los precursores de este concepto aquí en la ciudad, y el Centro Cultural Tercera Llamada es su sede. La franquicia está programada por temporadas y por temas. El proyecto inició con el ciclo Por dinero, y participaron grupos y obras presentando sus proyectos de 15 minutos, en un espacio de 15 X 15 metros, con un cupo limitado de hasta 15 espectadores por sala. Un gran proyecto, novedoso, un reto renovador para el teatro que se estaba dando en la ciudad, pero sobre todo es una nueva fuente de trabajo para todos los artistas sin importar compañías o escuelas, solo por el gusto de estar todos juntos en Microteatro. Durante el 2015 tuvieron cuatro temporadas: Por dinero, Por sexo, Por los muertos y Por navidad.

Teatro en video

Esta iniciativa ha revolucionado la difusión del arte escénico al ser transmitido desde los grandes teatros del mundo a las pantallas cinematográficas. Y llegó también a Aguascalientes con el proyecto del National Theatre Live, con la proyección de varias funciones en el Teatro Víctor Sandoval, todas estas obras premiadas a nivel mundial: The audience, Of mice and men, A view from the Bridge y Man and superman. También desde 2015 conocida cadena de cines proyecta las mejores óperas del mundo.

Teatro en los municipios

Hubo intensa actividad en Real de Asientos y Calvillo con la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos, basada en el cuento “Salvemos a nuestros monstruos”, de Gabriela Leveroni, dirección de Luis Alejandro Juárez López, grupo infantil Da Dá Teatro, también en Calvillo estuvo la obra Los perros, de Elena Garro, con el Grupo del Centro de Estudios Teatrales … En Rincón de Romos, en marzo se organizó un Festival de Teatro con alumnos de los talleres y en octubre se presentó la Representación de calaveras con alumnos del Taller de Teatro de la Casa de la Cultura municipal. Por su parte, Tepezalá en marzo tuvo la representación escénica de La Astuta zorra y la cuerva vanidosa, a cargo de los alumnos de los talleres de teatro, y en mayo y octubre tuvo programada la obra Los espantos de Tepe con alumnos de Taller de Teatro… Una de las obras que tuvo mucha audiencia, por ser histórica y por contar con un gran reparto, fue Hidalgo en Aguascalientes, que se presentó durante varios meses en el Museo de la Insurgencia en Pabellón de Hidalgo, fue tanto su éxito que se extendió su temporada a enero del 2016… En el Llano estuvo el grupo Rosa Guerrero de la preparatoria Benito Juárez con la comedia Johnny Tenorio, ¡bien que los jóvenes lleven el teatro fuera de su escuela!… Por otra parte, en San José de Gracia se festejó el Día Mundial del Teatro Infantil y Teatro de Títeres en marzo, y en noviembre tuvieron la obra Juímonos o de la bola perdida con Calaveras Teatro T y Proscenio… y en Cosío y Jesús María, ¿hubo teatro?…Sí, con la representación de la obra Refugio para monstruos y seres nocturnos.

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Ya para finalizar dejamos las estadísticas de la actividad teatral y de danza en el 2015, comentar que toda esta información fue consultada en programas de mano, carteles, boletines de prensa, hemerografia y páginas en internet. El total de obras de teatro fueron (154), de las cuales (106) fueron estrenos y (48), reestrenos. De todas estas producciones destacamos a los grupos universitarios y escolares con (17) producciones, teatro de varios estados de la República (22), teatro internacional (12), en danza (37), teatro infantil (6), Musical (4), Microteatro (38) y teatro comercial (9) y teatro en los municipios (6).

Como pueden notar, es diverso el teatro que se hace en este Estado, destacándose los microteatros, las producciones escolares, universitarias y por supuesto las de grupos independientes. Así damos fin a este recuento del 2015 y empieza la suma del registro de obras del 2016, ya con un mes de actividad. Esperamos ver más calidad que cantidad y qué ¡siga vivo el teatro en Aguascalientes!.

 

2015 UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES/ III parte

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

Fotografías Archivo de A Escena

 

 Vamos con la tercera parte de este recuento teatral del 2015, que incluye lo hecho en los rubros de teatro escolar, universitario, ópera, comercial, infantil y musical, en Aguascalientes.

 

GRUPOS UNIVERSITARIOS Y ESCOLARES

Hablando de entienden los cuervos

La obra de teatro Hubiéramos amado (basada en la novela Las batallas del desierto, de José Emilio Pacheco), adaptación y dirección de Fernando López Hernández, fue de alumnos de la UAA. Tuvo tanto éxito que se remontó meses después… Hablando se entienden los cuervos, dirección de Antonio Adame, y Gastándonos, fueron dos obras del grupo Reflectores, integrado por estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas… En marzo también hubo presentaciones de trabajos universitarios con los alumnos del sexto semestre, llevaron a cabo su montaje El jardín de los cerezos, bajo la dirección de Sergio Alfonso Alonso… Luego Los locos de Valencia, con alumnos del 6º semestre. Un texto de Lope de Vega en versión libre de Antonio Zúñiga, con la dirección de José Concepción Macías. Fue toda una joya de teatro universitario según opiniones de los espectadores… Con la producción de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, se dio el examen de titulación de la Lic. En Artes Escénicas de la UAA, en versión y dirección de Salvador Lemis. Fue también un gran montaje, en el que la creatividad y experiencia de Lemis se reflejó nuevamente con este montaje… La Universidad de la Artes no se podía quedar atrás con El ojo del diablo, de Antonio Zúñiga, dirección de Sixto Castro Santillán, trabajo recepcional con los egresados de la tercera generación de la licenciatura de teatro, misma que estará también en enero y febrero en la Casa de la Cultura. Tanto en marzo como en septiembre la temporada de teatro universitario tuvo en cartelera una de las obras más gustadas, Nuestra señora de las nubes, de Arístides Vargas, con los egresados del Diplomado de Nivelación de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Artes.

Los grupos de teatro de nivel preparatoria también tuvieron buenos trabajos en cartelera. El colegio Francisco I. Madero estrenó Kusa Raho en el Teatro Aguascalientes, y remontó La edad de las decepciones en el Teatro Morelos, así como Solución inesperada en su espacio de la prepa, el Foro Mary Castañón No podía faltar el grupo de la prepa Benito Juárez, la Compañía Teatral Rosa Guerrero, con Los motivos del lobo, de Sergio Magaña, dirección de Abdalláh Téllez, un montaje que cautivó por su complejidad escénica y por las buenas actuaciones de los jóvenes… El Colegio Entorno Comunidad Educativa presentó Mini Arte en su edición 2015 con la obra Shrek, adaptación de Pamela Gallegos y dirección de Cecilia Ruiz, un buen trabajo al coordinar a tanto estudiante de diferentes grados escolares, en disciplinas como danza, artes plásticas, música y teatro, todo ambientado al estilo de la famosa película… El Colegio Bosques con su proyecto artístico de noveno grado presentó cuatro montajes: Se suspende la función, Adiós mundo cruel, Tres superhéroes perdidos y Entre palabras, este colegio al igual que otros particulares se suman al esfuerzo de conjuntar el arte y la cultura con lo didáctico logrando que los estudiantes se interesen en cultivar estas disciplinas para su desarrollo humano.

Género lírico

Life is Real

Las sesiones del Club Amigos de la Ópera se realizaron, como cada fin de mes, durante casi todo el año. Dentro de la programación de sus sesiones de audio y video se proyectaron varias óperas: Lucia de Lammemor, de Gaetano Donizetti, El ocaso de los dioses, de Richard Wagner, Oratorio de navidad, De J.S. Bach, y otras más, siendo el moderador el Dr. Arturo Castellano Villaseñor en el Museo Posada… La soprano Laura Romo Contreras  dio una conferencia en agosto, que acompañó con un concierto en el Museo Posada por petición del Club Amigos de la ópera, así festejaron su XII aniversario… Del 22 de julio al 2 de agosto el ICA realizó el 5º Festival de Canto Operístico en el Teatro Morelos… El grupo La Carpa Ópera Teatro estrenó Life is real, obra teatral musical con canciones de los Beatles, dirección de Adrián Gerardo Rodríguez y dirección musical de Corina Mora… En 2015 también hubo zarzuela, por segunda ocasión se presentó La dolorosa, de Juan José Lorente, con música de José Serrano en la Parroquia de las 3 Aves Marías.

Teatro comercial

el tenorio3

En marzo se presentó El tenorio cómico, con Adal Ramones, Jo Jo Jorge Falcón, Ninel Conde, los Mascabrothers, la Chupitos, Daniel Bisogno, Albertano, Pedro Sola, entre otros. Este espectáculo ha dado con el clavo al cambiar solo su elenco y seguir con las funciones por mucho tiempo. En sus inicios participaban cómicos como El loco Valdés y Alejandro Suarez… Mi corazón es tuyo, libreto de Mauricio Pichardo con el elenco de la exitosa telenovela del mismo nombre, estuvo en esta ciudad y con varios admiradores, en su mayoría adolescentes… Veintidós veintidós también estuvo en Aguascalientes luego de varios años de éxito ininterrumpido. Odín Dupeyron y Erika Blenher estuvieron en el Teatro Aguascalientes con un éxito arrollador, Odín siempre es bien recibido con sus espectáculos en todas las plazas y Aguascalientes no es la excepción… Un gran musical que estuvo en cartelera en el DF y también de gira por Aguascalientes fue Hoy no me puedo levantar, en el reparto: Rogelio Suárez, Roger González, Vince Miranda, Danna Paola, Juan Solo y José Daniel Figueroa. Para los seguidores del grupo Mecano fue un agasajo recordar sus canciones y sumadas a una historia como es este musical… La familia de diez, dirección de Jorge Ortiz de Pinedo, es una serie llevada a teatro, formula ingeniada por Pinedo que le ha resultado por el éxito de la televisión, en la última función se le rindió un homenaje a Eduardo Manzano por su trayectoria… La dama de negro celebró 21 años y estuvo de gira por todo el país. En nuestra ciudad estuvieron Ernesto D’Alessio y Ricardo Morell en septiembre… Los hijos de Trump, espectáculo de los Mascabrothers, con Albertano, Ariel Miramontes y Julio Alegría, tuvieron su público en el Teatro Aguascalientes… Silvia Pasquel también nos visitó con No seré feliz pero tengo marido, de Viviana Gómez Thorpe, una comedia-monólogo en el que las mujeres rieron sin parar quizá reflejándose en esta pícara obra… Otras obras comerciales de corte infantil se presentaron en el Teatro IMSS como: Jake el pirata y Princesa Sofía.

Teatro infantil

Coraline y la puerta secreta, dirigida por Andrés Reyes con la Compañía Teatral Emmandy, se remontó el año pasado. Es una adaptación de cine a teatro del propio Reyes, interesante propuesta por la producción y por el ingenio de llevarla a escena y gustarle a los pequeños¿Y quién apagó la luz?, dirección de María Marcucci, con Yaza Rosales y Edgar Pedroza Vallín, proyecto enfocado a la ciencia y dirigido a varias escuelas de primaria y algunas secundarias. Se presentó en la explanada del Museo Descubre. Da gusto que el teatro y la ciencia se unan y que grupos se interesen en ello… En la Feria del Libro Aguascalientes 2015 se presentaron varios grupos en esta categoría: Sueño Azul teatro con Momo, Lotería Teatro con El hombre que visitó el infierno (PECDA) y Las peripecias de un conejo que soñó con ser grande; Rehilete con Gua guá y su conciencia. Mientras que El principito, de Antoine de Saint-Exúpery, con dramatización, títeres y música en vivo; y El mago de Oz, estuvieron en La Scala Bistro, un nuevo foro independiente.

Teatro musical

HAIR el musical

En el 2015 hubo escasez de teatro musical a diferencia de años anteriores, solo hubo algunas obras como el musical Hair, producción de la escuela de teatro Fernando Wagner, ambientada en los años setenta, que bajo el lema del amor y la paz se da una revolución social entre los jóvenes. El trabajo se presentó en dos espacios, el Teatro IMSS y en la propia escuela. Otra de sus revistas musicales fue El diluvio que viene, y  Cri Crí, El grillito cantorAquí también mencionamos el montaje de Shrek, del colegio Entorno que mostró su preferencia por este género… En una adaptación de la ópera de Bizet se presentó Carmen, a cargo de la Universidad Panamericana Campus Bonaterra en el Teatro Morelos, una gran producción de música en vivo, coro, cantantes, bailarines y todo con talento universitario.

 

De esta manera, damos cierre a esta tercera parte y la próxima semana seguimos con este recuento de la actividad teatral en el 2015.

2015, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES, PARTE II

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

Seguimos con el recuento general de la actividad teatral que hubo en Aguascalientes, misma que abordamos en diferentes rubros:

Compañías de teatro

frida

 

Uno de los eventos que causó expectación fue la obra de teatro Auschwitz, nunca jamás, presentada en enero y acompañada de una exposición de reliquias de la Segunda Guerra mundial. La dirección corrió a cargo de Martín Rivas, el texto estuvo basado en la vida y memorias de Dunia Wasserstrom, prisionera del campo de concentración y exterminio de Auschwitz. Esta puesta en escena ha recorrido varios países, por eso la expectativa de verla en nuestra ciudad, sin embargo fue una gran desilusión primero por la desorganización del evento, tanto en la rueda de prensa como en las funciones, que por cierto tuvieron fallas técnicas que impidieron la apreciación de la trama… También nos visitó el comediante argentino Tomás Strasberg, con su espectáculo Noche de Stand Up Comedy en el Indie Café, Sala Alternativa, donde dio una velada divertida en este concepto mixto de comedia, monólogo y farsa… Frida Kahlo: Viva la vida, monólogo actuado por Nena Pineda fue presentado en septiembre en el Centro Cultural Tercera Llamada, con dos funciones abarrotadas por lo que se reprogramaron otras funciones en diciembre. En octubre estuvo la compañía Utopía Urbana también en el Centro Cultural Tercera Llamada con dos obras: La represión infantil, de Enrique Cisneros, que cumplió más de 3000 representaciones de la obra por lo que hicieron la develación de la placa respectiva, y No mámenaces, de Armando Flores… Algovi Producciones presentó Teatro a la carta desde San Luis Potosí con ¡Ya no quiero ser princesa! en La Saturnina, solo con una función ya que la segunda se canceló… Silverio Palacios fue invitado por el IMAC para presentar su monólogo El Ticuz con cuentos, canciones y arguendes en el Teatro Víctor Sandoval, una velada muy divertida donde el teatro, la comedia y la música estuvieron presentes… Mi amigo el vagabundo, de la Compañía Odeón México, con Octavio Gómez y Osvaldo Flores, fue una divertida pieza sobre vagabundos de todos los tiempos, estuvo en el Foro Wagner… Popstars o Del amor exprés, fue una farsa que habla sobre la distorsión de  las relaciones humanas por los cánones morales y estéticos que imponen los criterios de la televisión mexicana, obra programada por Producciones ICA.

Compañías internacionales

Obra Ana por la ventana-11 (1)

La Asociación civil Psicoarte trajo al iniciar el año un espectáculo de tierras argentinas, Ana por la ventana, autor Alfredo Allende, dirección de Virginia Lombardo. Es un monólogo que cautivó al público y con una sola función abarrotó el Teatro del IMSS… En la Feria de San Marcos estuvieron presentes varias compañías de Canadá, España, Ecuador, Argentina y Perú, por citar algunos países.

Danza

tres por tres

De las primeras compañías que se presentaron en el 2015 estuvo Hafla Inaugural con música y danza, a cargo de Baladre Studio… En febrero, Maktub. El destino está escrito y al igual que muchas compañías se presentó en el Teatro del IMSS… La academia Belly Gym presentó Circo gris dentro de la 1era muestra ciclo escolar 2014-2015, y después en otros espacios… Luego como parte de un intercambio cultural entre la UAA-UdeG hubo grupos de danza contemporánea con el espectáculo Codanz y ParéntesisEn danzas polinesias estuvo la Escuela de Danza ‘O Lala Makalea en una exhibición de danzas tradicionales, Merenui, también en Tercera LlamadaEn danza contemporánea se mostraron las Prácticas Escénicas 2015 de la UAA, correspondiente a la licenciatura en la modalidad de intérprete… Asimismo el grupo El Mito Danza Escénica, compañía especialista en danza contemporánea, presentó su más reciente producción Tres por tres en diversos lugares, no solo en el Teatro Leal y Romero, y además realizó la segunda edició de su festival nacional…

Otra de las academias de danza que constantemente presenta novedades es el Instituto de Danza (INDA), en esta ocasión fue El maravilloso mundo de Cri-Crí, en el Teatro Aguascalientes… En julio en el Teatro Morelos estuvo el espectáculo flamenco Cuando habla la piel… punto de partida, una sola parada y un tablao en el Centro Cultural Tercera Llamada…… El IMAC programó varios grupos dentro de sus festivales: Giselle Ballet Studio y la Escuela Ramah Aysel… la Compañía de Danza Escénica Catrina organizó el 2º Festival Hidrocálido de Danza Escénica en el Teatro Aguascalientes, reuniendo a varias escuelas y presentando una variedad de bailes… Los colores de México fue un encuentro de nuevos grupos de danza de Aguascalientes con los grupos infantil y juvenil del Centro Cultural SNTE, el folklórico Orgullo de mi Tierra, el de danza folklórica de maestros jubilados, danza folklórica del Cetis 155 y el ballet folklórico Andanzas de Aguascalientes… En el espectáculo Un mismo origen se unieron dos compañías de baile folclórico de los estados Jalisco y Aguascalientes, Fuego Nuevo y Tierra Buena… Festejando su 27 aniversario la Compañía Estatal de Danza, perteneciente al ICA, presentó un gran espectáculo con música en vivo, México desde el corazón….Y como es costumbre en las épocas decembrinas se presentó también El cascanueces, con alumnos de la licenciatura en Danza Clásica de la Universidad de las Artes, acompañados por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y el Coro de Ópera y como siempre llenó el Teatro Aguascalientes… En diciembre también estuvo la Escuela de Danza Árabe Ramah Aysel con prácticas escénicas y su espectáculo Yalla!, dirigido por Raquel Ortiz, en el Teatro del IMSS. También en ese mismo espacio estuvo La magia está en ti y Maleficent, obra dancística… Cri-creando con candela fue un espectáculo para niños con la Compañía de Bailes de Salón “Son Candela” becados por el PECDA… Con ¡Viva! el Ballet Folklórico de Aguascalientes festejó su 25 aniversario, con la participación de la Compañía Folklórica Magisterial de Hidalgo, Dir. Oscar Pérez Cerros… Con los alumnos de V semestre de la Lic. Artes Escénicas de la UAA se hicieron las muestras escénicas y examen final de las materias de danza V y técnica corporal IV… Coopelia el ballet fue un espectáculo de gran formato que también se presentó en nuestra ciudad. Hay que comentar que este ballet se ha presentado en tres ocasiones en 1971, 1994 dirigido por el maestro George Berard, y en 2015 por Jorge Campos…

Carmina Burana, de Carl Off, también estuvo en Aguascalientes, en esta ocasión no solo fue la música sino también con danza, que para algunos expertos estuvo de más o mal ejecutada, opiniones de los espectadores… Y en la Feria de San Marcos, en la celebración del Día Internacional de la Danza, participaron varias compañías bajo el lema Del Mitote al Reventón… Por parte del ICA se programó el espectáculo Por los caminos de México, a cargo de la compañía folclórica del Instituto. En lo internacional tuvimos a La bella durmiente con el Ballet y Orquesta de San Petersburgo, como siempre que viene este ballet, un espectáculo de primer nivel… Nos leemos la próxima semana.

 

2015, UN AÑO DE TEATRO EN AGUASCALIENTES, PARTE I

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

Comienza otro año y como ya es costumbre en La Escena hacemos un recuento anual de lo que aconteció en el teatro local en el 2015, con todas sus variantes, ya sea estrenos, develaciones, festivales, espacios y mucho más. Esta cronología estará repartida en varias entregas con el fin de que esté lo más completa posible. De esta manera damos la primera llamada.

 

Obra de teatro 'Incidente en Vichy'-02

Grupos locales

A finales de enero de 2015 la compañía Fernando Wagner llevó a escena una de las obras más vistas por los adolescentes, Cosa de muchachos, de Willebaldo López, autor interesado en la complejidad de esta fase humana, y en marzo presentó Mi hermano me asombra, con la dirección de Omar Pacheco. Esta escuela también incursionó en el teatro breve con varias obras cortas en homenaje a Héctor Mendoza, con Una amistad inconveniente,La iniciación de Lupe, Una enfermedad conveniente y Te he conocido. En agosto también presentó otras obras de este corte: Un actor se prepara, Taller de ciencias sociales y La mujer sola. La compañía preparó también una gran producción en este año, Incidente Vichy, sobre el período nazi durante la Segunda Guerra Mundial, un trabajo muy complejo pero bien logrado en actuaciones, cuestiones luminotécnicas, etcétera.

Obra de teatro 'El Presente Perfecto'-06

El grupo de teatro del Centro de Estudios Teatrales del ICA presentó varias propuestas: en febrero Los cuervos están de luto, de Hugo Argüelles, puesta en escena que ha sido presentada en años anteriores por otros grupos locales, y entre julio y agosto estuvo El presente perfecto, de Carlos Olmos, y para octubre La difunta señora Cravioto, de Sigfredo Gordon, todas bajo la dirección del maestro Jesús Velasco.

Obra 'Ni princesas, ni esclavas'-27

Club de mujeres engañadas, género cabaret, en el reparto estuvieron Erika Cortés, Víctor Hugo González, Víctor Alejandro Hernández, con breve temporada en el TATTVA y en Cafebrería Ágora… Formación Actoral Al Trote no podía faltar al iniciar el año; en febrero y marzo tuvieron dos propuestas: Una pura y dos con sal, de Antonio González Caballero, dirección de José Claro Padilla, y Ni princesas ni esclavas, ambas reposiciones del 2014; asimismo, en marzo presentaron Mujeres de arena, y en la temporada de feria Mi mujer es un plomero, de Hugo Daniel Marcos. Para octubre-diciembre se repusieron Ni princesas ni esclavas y Mi mujer es el plomero.

El restaurante La Saturnina abrió sus puertas al teatro con Divorciadas, evangélicas y vegetarianas, original de Gustavo Ott, con Gal Dorado, Lourdes Delgadillo y Flor Muñoz, y en la dirección y producción Isabel Estrada. Obra con toques feministas y con mucho humor, fue tanto su éxito que se presentaron en otros espacios por invitación, incluyendo el INEGI. El restaurante también tuvo en cartelera Señorito Luisa, dirección de David Nava, grupo Anónimo Teatro, además de Las memorias de Habacuc, dirigida y actuada por Fernando López, obra que recibió el premio A Escena en la categoría de Actuación. Ya en su segunda temporada La Saturnina tuvo en cartelera nuevamente al grupo Anónimo con Extraños hábitos, de Hugo Daniel Marcos, comedia de enredos ya vista en años anteriores solo que con un reparto nuevo, también estuvo ¡Cazadas… pero bravas! Anunciando dos tandas por un boleto: Entremés de Mancebo que casó con mujer brava, de Alejandro Casona, y Apenas son las cuatro, de Tomás Urtusástegui, a cargo de Escénica A.C. Para octubre este restaurante bar ofreció Velada de calaveras con el grupo Lotería Teatro, en el reparto: Mario Molina, Flor Muñoz, Gerardo Ávalos, Lourdes Delgadillo y Martín Layune.

Obra 'Confesiones de una prostituta'-18

Confesiones de una prostituta, de Somos Producciones, compañía que se estrenó con esta comedia argentina que fue del agrado de los espectadores. Tuvo temporadas en el Teatro Leal y Romero y Teatro IMSS… Amor… ¿existe?, fue la primera producción que realizó la Compañía Escénica, dirigida y actuada por Javier Barragán, en coproducción con ERE Producciones de Rodrigo Villalobos. Esta tuvo una temporada de algunos fines de semana en el Centro Cultural Tercera Llamada… Las Tablas Teatro Estudio, a cargo del grupo Lotería Teatro, fue otro espacio que tuvo una cartelera en abril con teatro para toda la familia. Presentaron Los criados, El Retrato, Peripecias de un conejo, y como grupo invitado a Lúdica Teatro con El teatro de un juglar. Las Tablas es un espacio que ha sido foro para compañías independientes que buscan presentar sus trabajos y gracias a Lourdes Delgadillo y Martín Layune, directores, ha sido posible.

Obra de teatro 'Efecto Circular'-10 (PsicoArte y Claro Oscuro Teatro)

Psicoarte reestrenó Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, una obra de contenido social con una gran carga psicológica, muy a doc para un público adolescente… En abril como ya es costumbre se presentó La Columna de Aguascalientes en el segundo patio de la Casa de la Cultura, con la comedia En paños menores, de Michael Frayn… En cuestión de leyendas de Aguascalientes y recorridos por el centro histórico hubo dos compañías que se encargaron de ello, una con el personaje de la Catrina, la otra con el Diablito (Callejuelas Teatro), ambas tienen el fin de divertir y dar a conocer la historia de nuestro estado al turismo que nos visita cada fin de semana… Mientras tanto el grupo Tranvía Teatro presentó a principios de año Al grano padre Pío, autor y director José Guadalupe Domínguez, una comedia sumamente divertida con un buen ritmo, picante y crítica hacia el gobierno y la iglesia, muy al estilo del director José Domínguez.

Producciones Code Infrared estrenó La caída de la Casa Usher, de Edgar Allan Poe, teatro de terror que gustó a los aficionados a este género y admiradores del escritor… Geishas o estudio para un crimen, versión y puesta en escena de Alfredo Vargas Ortega, adaptación de Las criadas, de Jean Genet, tuvo dos temporadas en el Centro Cultural Los Arquitos. Teatro intimista, en un espacio acondicionado al estilo oriental para recrear una historia llena de dramatismo y pasión.

freak show

En 2015 también se reestrenó No más Gardel, de Mariana Torres, producción general de Alexa Torres y dirección de José Concepción Macías Candelas, en un espacio no convencional, la sala de una casa, trabajo ganador primero del premio de literatura Dolores Castro en la categoría de Poesía y luego llevado al teatro… Otra obra de teatro de 2015, Freak show, espectáculo al estilo circense con comedia, parodia y una gran historia, tuvo su temporada en el Teatro Antonio Leal y Romero y fue seleccionado también para los festivales ENTEPOLA y el Encuentro Estatal de Teatro… En octubre, Como gallina sin pescuezo, se presentó en Tercera Llamada, la dirección corrió a cargo de Yaza Rosales… Sun sun, espectáculo multidisciplinario de improvisación, música y teatro, dirigido por Marcela Morán, estuvo en La Scala Bistro Cultural, un nuevo espacio que abrió a finales del 2015 y tiene cartelera teatral para disfrutarla acompañada de una buena cena.

Obra de teatro 'La Representación'-07

En el 2015 se estrenó también la Compañía Municipal de Teatro con La representación, de David Olguín, bajo la dirección de J.Concepción Macías Candelas, estuvo algunos días en el patio del Archivo Histórico con un elenco de actores con trayectoria, se espera que siga esta compañía y se invite a la comunidad teatral a participar en ella… El INEGI cuenta con un auditorio y en este se presentaron varios eventos culturales, entre los cuales estuvo obra El censo, de Emilio Carballido, muy a doc con las actividades que realiza el Instituto, la dirección estuvo a cargo de Alberto López Esparza.

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Diciembre, mes de pastorelas y las hubo de todo tipo de géneros, cabaret, farsa, tradicionales, de la calle. Una de ellas fue la Pastorela Cabaret, de Tino Morán, con la dirección de Marcela Morán en La Scala Bistro Cultural… Estuvo en cartelera también Ponle Jesús al niño, de Cruz Candelas, presentada por la escuela de teatro Fernando Wagner, una pastorela muy divertida con personajes del cine nacional de la época de oro… Asimismo, la pastorela que dirigió el mtro. Jesús Velasco, Císcalo, císcalo diablo panzón, con varias fechas en diciembre en el Teatro Leal y Romero ..La Pastorela barroca, de Miguel Sabido, dirigida por Jorge Campos, fue un trabajo de equipo con el grupo aguascalentense de danza folclórica Termal y el Ensamble estudiantil de música tradicional del Instituto Tecnológico de Aguascalientes “Koos”… Ángeles vs diablos, dirección de Rodrigo Esparza, adaptación de Jesús González, estuvo en el restaurante La Tostada Siberiana… Dulce amarga navidad fueron ¡cuentos negros de navidad!, el director, Martín Solchaga con la Cía. Sueño Azul y Marabuta estuvo en diciembre… Por otra parte, el primer actor Silverio Palacios dirigió la pastorela que presentó la Compañía Municipal de Teatro, un proyecto del IMAC llamado Pastorela hidrocálida Son papita. Los autores son el propio Palacios y Juan Pablo Acevedo. Lo relevante de este trabajo fue su itinerancia por varias colonias y fraccionamientos de Aguascalientes, algunos alejados del centro de la ciudad como el Ojocaliente, El cerrito, Rodolfo Landeros, Palomino Dena, Insurgentes, Cumbres 3 y el Corredor Cultural Alameda hasta concluir en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO) y el Jardín de los Palacios… Lotería Teatro también presentó su pastorela, de la que por cierto festejaron su décimo aniversario en escena, Pa´cuernos los del diablo, la cual la llevaron a varios espacios para alegría de sus espectadores.

 

Esta es solo la primera parte del recuento teatral de 2015 en Aguascalientes. Continuamos en la próxima semana con la siguiente colaboración. ¡Muchas felicidades a todos los lectores de La Jornada Aguascalientes y un buen año 2016!.

 

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) IV PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza

 

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En esta última entrega de la 36 MNT escribimos sobre la clausura y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro. El último día de actividades, sábado 21 de noviembre, se realizó la última ponencia Experiencias Teatrales que generan comunidad e infraestructura, moderada por el maestro Rodolfo Obregón. En esta mesa se plantearon varios temas como el Festival de la Joven Dramaturgia, la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, La escena en estado de emergencia y Transversales, encuentros de la escena contemporánea. Después de estas charlas se continúo con el Congreso de Teatro y los resultados de la muestra, en estas sesiones se planteó desde el resultado de los becarios en su desempeño y funciones de este evento hasta la reorganización y nuevo planteamiento de la 36 MNT, mismo que generó más comunidad teatral. Entre las sugerencias vertidas se pidió que se cree una metodología que permita integrar más gente y compartirla en una red, seguir con la invitación a los becarios con el apoyo de la muestra y que se comprometan más; además para cada línea curatorial se pidió convocar a investigadores e integrar y contextualizar más la reflexión del trabajo escénico.

 

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A la par de esta entrega de resultados se presentó el ciclo especial del FORCA, las Muestras Regionales de Teatro. A partir de las doce horas se mostró el trabajo de la Región Noreste- Nuevo León con Misa fronteriza, El matrimonio Palavrakis, región Centro- Guerrero, Puercoespín de la región Centro Occidente-Jalisco, Las chicas de Carrer Notariat 10, Hazaña excitante de unas confundidas región Sur-Veracruz, y El mentidero del chico Talegas, región Noroeste-Sonora.

 

El mentidero del chico Talegas, de Sergio Galindo, Dir. Paulo Galindo, se presentó en el Teatro Morelos con entrada libre y con un cupo moderado a diferencia de varias de las puestas llevadas a cabo en la semana. El grupo Compañía Teatral del Norte A.C. realizó un trabajo creativo, con humor y explotando el caló tan característico del norte del país. Una obra que muestra los regionalismos de Sonora y nos damos cuenta de qué tan rica es nuestra cultura y qué maravilloso es nuestro país, hay mucho por conocer y qué mejor que el teatro nos dé esa oportunidad.

misa

 

Misa fronteriza fue un montaje delicioso, con la estructura completa de una misa de verdad, solo que adaptada al tema de los migrantes (Yo confieso ante la frontera todopoderosa y ante ustedes hermanos, que he pecado mucho de pensamiento, palabra, obra y omisión, y que seguiré haciéndolo por los siglos de los siglos. Por tu culpa, por tu culpa, frontera entre México y Estados Unidos). Es una especie de protesta contra todas las fronteras que existen, desde las mentales hasta las que dividen a los países. El vivir el ritual de una misa católica desde un contexto norteño, incluida su música, y teniendo como Dios a José Alfredo Jiménez, hizo que el espectador se adentrara por completo no solo en el texto sino también en esta grave problemática que está cobrando vidas al por mayor. Es importante comentar que luego de esta función, las autoridades y organizadores de la 36 MNT hicieron la clausura oficial de esta.

 

Las chicas de Carrer Notariat 10, Hazaña excitante de unas confundidas, fue un montaje del que algunos de los asistentes tenían muchas expectativas y al parecer no salieron muy satisfechos. Tres chicas en el escenario dieron vida a un grupo de amigas de diferentes países que coinciden en un viaje. Al principio parece que ninguna de ellas tiene algo en común pero luego se convierten en seres que, luego de años, concluyes que influyeron tanto en tu vida que les guardas un enorme cariño. Si bien los recursos escénicos son sencillos, la historia a mí me hizo recordar a grandes amigas que ahora ya van por otros caminos. Y por eso creo que este montaje es bueno. Ana Lucía Ramírez, la autora, lo sabe muy bien.

maroma

Y finalmente llegamos a la clausura de casi dos semanas de teatro. La ceremonia tuvo lugar en la Plaza Patria con la Compañía de Maroma de San Miguel de Amatitlán, Oaxaca, con Maroma mixteca. Un grupo con gran tradición en esa región pues luego de más de cien años siguen llevando entretenimiento a las comunidades más pobres y alejadas de ese estado, donde no tienen contacto con el teatro. Sin duda, fue un gran acierto incluir teatro comunitario en la programación de la muestra aunque el público lo disfrutó hasta cierto punto, ya que el espectáculo pareció amateur, y algunas intervenciones con tono machista, pero si pensamos en el contexto social de todas esas comunidades el grupo solo reprodujo lo que sucede allá, y eso fue precisamente lo que hizo rico el espectáculo porque nos remontó a un tiempo y un espacio que vivieron (incluso siguen viviendo) abuelos y padres. En esta época en que todo es multimedia y se utilizan otros lenguajes escénicos, la Maroma Mixteca es un espectáculo digno de valorarse.

 

Esto fue solamente una probadita de lo que vimos en la 36 MNT. Esperamos que no tengan que pasar otros 24 años para tenerla nuevamente en nuestra ciudad. Verdaderamente fue un gran banquete teatral que nos deja muchas reflexiones y tarea, en especial para la comunidad teatral de Aguascalientes, y los trabajos que se están generando continuamente en el Estado. ¡Hasta la próxima!

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) III PARTE

el ultimo teatro

 

Continuamos con la tercera parte de esta entrega alusiva a las actividades de la 36 Muestra Nacional de Teatro Aguascalientes 2015. El miércoles 18 de noviembre se realizó la ponencia Teatro producido por instituciones culturales, en la que participaron representantes de Del manantial al corazón (Yucatán); Psico/embutidos: carnicería escénica (Veracruz); Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare, los tres del Distrito Federal. De esta mesa solo queremos destacar: cuando una institución pública está presidida por alguien sensibilizado a la cultura es mucho más fácil encontrar apoyos, y si esa persona se envuelve en los procesos artísticos se convierte en un excelente aliado. Lo decimos en específico por la actriz Conchi León, de Yucatán, que estuvo acompañada en la mesa por el representante de Cultura de su estado que, además de hablar maravillas de su montaje, la acompaña en sus presentaciones, así que él conoce muy bien lo de montar una obra de teatro como Del manantial al corazón, y lo más importante, la defiende. Es envidiable la mancuerna que han hecho y ese amor al rescate de las tradiciones.

 

Al día siguiente, el jueves 19 de noviembre, a mitad de la semana de actividades de la 36 MNT, se presentaron tres trabajos más: El último teatro del mundo, Cía. Teatrería (Distrito Federal), luego Aspiracional, o todos queremos ser otra cosa, de Atabal Teatro Creación Artística A. C. (Querétaro), y la primera de las participaciones de los representantes de Aguascalientes, Efecto circular, con Claroscuro Teatro.

 

El último teatro del mundo llenó el Teatro Morelos, la expectativa de ver teatro musical en una muestra no pasó de largo. Su creador, José Manuel López Velarde, es también el autor de Mentiras el Musical y de Si nos dejan, ambos exitosos espectáculos comerciales. La historia habla sobre Pina y el viaje que emprende para encontrar justamente el último teatro que existe en el mundo. En su camino se encuentra que varios personajes que inmediatamente capturan al público y ya no lo sueltan hasta el final. Todos los recursos utilizados, música en vivo, escenografía, vestuario, coreografías, agradaron al público y creemos que este montaje dejó abierta una pregunta para siguientes ediciones de la muestra nacional: ¿por qué no incluir en esta, formatos de teatro diferentes a los acostumbrados? Nos dijo José Manuel López Velarde en entrevista: “hay una línea delgada entre el teatro que se presenta en la muestra y el teatro comercial, una línea tonta con la que no estoy de acuerdo, el teatro es teatro, es bueno o es malo, y te llena y te hace pensar independientemente de dónde se presente o cuánto cueste”. Esta obra, El último teatro del mundo, era de las pocas que tenía clasificación para niños. Fue de los espectáculos más ovacionados con el público de pie durante varios minutos, y hubo muchos que se quedaron con las ganas de presenciarlo por tener localidades agotadas.

 

teatro y teatralidad

Ese mismo jueves se realizó otra de las mesas de análisis programadas en el Encuentro de Reflexión e Intercambio de la muestra: Teatro y teatralidad en Aguascalientes. Con esta comenzaba nuestra participación como estado anfitrión de este importante evento. Lástima que no se aprovechó el foro para lo que era y señalamos esto porque se notó la ausencia de teatreros locales y medios de comunicación además de la apatía de la comunidad teatral visitante por ver lo que se hace en nuestro estado. Representantes de Efecto circular, Juímonos o la bola perdida, y Geishas, o estudio para un crimen conformaron el presídium, acompañados de la maestra Luz Emilia Aguilar Zinzer, quien habló de diversas décadas de la historia del teatro en Aguascalientes, importantísimo tema al que se le debió haber dado más peso ya que mucha gente no sabe que en Aguascalientes hay tradición teatral. Imagínese usted amable lector, si de por sí Aguascalientes no figura en la escena teatral nacional pues menos por su historia teatral. Y sí que la tiene. Creímos entonces que los panelistas promoverían el teatro hidrocálido y nada más lejos de la realidad. Cuando se pudo haber hablado de los grupos participantes, de sus procesos de trabajo, de las historias que contarían, de los formatos utilizados, del por qué de sus creaciones, de sus dramaturgos (sobre todo de los locales), se perdió un precioso tiempo en discusiones banales y aclaraciones a problemas que solo tocan a la comunidad teatral local resolver. Era el momento para destacar el trabajo de Aguascalientes y hacer la invitación a los participantes a conocerlo, y la oportunidad se desperdició.

 

teatro produccion

El viernes 20 de noviembre continuaron las ponencias y tocó el tema Teatro de producción privada, coordinado por Antonio Castro, acompañado por José Manuel López Velarde, autor y director de El último teatro de mundo, y Alejandra Guevara, directora de Microteatro México. Interesantísima por demás la mesa ya que se plasmaron los nuevos modelos de producción de obras de gran formato como las obras de teatro comercial; así mismo se habló de Microteatro. Alejandra Guevara, de profesión cineasta y directora de Microteatro México, mostró un video documental de esta nueva forma de hacer teatro, que ha generado nuevo público y roto paradigmas sobre lo aburrido o pasado de moda que puede ser esta arte.

 

sindrome

Ese mismo día se presentaron las obras Juímonos o la bola perdida, de Proscenio y Calaveras Teatro T (Aguascalientes); Algo de un tal Shakespeare, dir. Adrián Vázquez (Ciudad de México); Psico/embutidos, carnicería escénica, de Richard Viqueira (Veracruz); Geishas o estudio para un crimen, dir. Alfredo Vargas (Aguascalientes); y el Síndrome Duchamp, dirección de Ana Graham y Antonio Vega (México-Estados Unidos). Este último montaje tuvo dos presentaciones, una para los participantes y otra para el público. La historia gira en torno a un hombre que viaja a Estados Unidos en busca del sueño americano, para convertirse en un exitoso comediante de stand up pero lo que logra es ser solo un empleado de limpieza. Tiene comunicación por medio del correo con su mamá y le miente diciéndole que ha triunfado, ella trata por todos los medios de reencontrarse con él y a pesar de su ceguera lo logra, por lo que el hombre inventa un aparato de aplausos para que su madre no se entere de sus fracasos. Es una historia por demás divertida, pero a la vez sorprende la producción de ésta, ya que se cuenta con varios recursos de producción además del stand up y los títeres en miniatura. El autor y director, Antonio Vega, vivió en el vecino país y su experiencia un tanto autobiográfica dio un resultado ágil, fresco, con el que se identificaron los jóvenes que asistieron, el público aplaudió y ovacionó este trabajo que ha viajado por varios países con más de 50 funciones.

 

Esto y más fueron algunos aspectos de la semana. Para la última entrega escribiremos sobre las actividades de clausura de la 36 MNT y las presentaciones de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro como parte del Fondo Regional para la Cultura y las Artes (FORCA).

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) II PARTE

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Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

En esta segunda entrega seguimos con la crónica de la Muestra Nacional de Teatro realizada en nuestra ciudad. En la segunda semana continuaron las ponencias matutinas con intensa actividad, la del lunes 16, Teatro de Grupos Independientes, coordinada por Fausto Ramírez, estuvo integrada por actrices y actores de los montajes Inmolación, Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Reincidentes, Tío Vania 1920. Escenas de la vida en la hacienda, Sidra Pino. Vestigios de una serie, y Aspiracional o todos quisimos ser otra cosa. Cada uno planteó su quehacer teatral en su estado y el proceso de su montaje. Hay que comentar también que desde que inició la muestra, Radio UAA estuvo presente en la cobertura en vivo y entrevistas con grandes invitados como Mario Espinoza (director y coordinador de varias muestras nacionales de teatro), Rodolfo Obregón (dramaturgo, crítico), Julieta Egurrola (actriz), Fernando de ITA (crítico) y otras personalidades.

 

Asimismo, en las tardes, en el Ágora se reunían los grupos a seguir dialogando con sus colegas y maestros acerca de lo escuchado en las mesas de análisis. Ese día tuvimos la oportunidad de estar con la periodista e investigadora Alejandra Serrano, fundadora de la página Teatro Mexicano y autora de los anuarios de teatro, quien nos platicó de las estadísticas en cuanto a la actividad teatral en Aguascalientes y el comparativo con otros estados. Fue una plática que hubiera trascendido más si se hubiera programado en alguna ponencia o en el Congreso de Teatro.

7 billones (2)

 

Siguiendo con las actividades teatrales del lunes 16 de noviembre, hubo dos obras de teatro: Reincidentes, Cía. Todas las fiestas del mañana y Teatro UNAM, y 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío, Cía. NADA, Centro Universitario de Teatro y Teatro UNAM, ambas del Distrito Federal. La obra 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío fue de los primeros trabajos de teatro universitario que vimos en la caja negra de la Universidad de las Artes. Es un texto que habla sobre la soledad y cómo a nadie (especialmente a los jóvenes) le gusta estar solo. La soledad es tratada como una de las causas del suicidio, la bulimia, la obesidad, el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y hasta las dietas. Fue un trabajo que capturó al público con el manejo escénico de las actrices y actores, el de las luces y la escenografía minimalista que lejos de quitarle fuerza a la historia la maximizó, pues no se necesitó de nada más para dejar en evidencia que cualquier persona, cualquiera, le teme a la soledad. Se narraron cinco historias y cada una, igual de dura que la otra. Nosotros nos preguntamos: ¿por qué no se nos educa para saber estar con nosotros mismos? ¿por qué estar solo es necesariamente tiene que ser una experiencia mala? 7 billones de habitantes y yo sigo teniendo frío es un texto provocador, sobre todo para los jóvenes que, aún viviendo en la vorágine que nos envuelve a todos día a día, y en el que presumen de tener muchos amigos por todo el mundo, no saben cómo enfrentar su soledad. Por cierto, en esta obra nos llamó la atención que cuando hubo un desnudo masculino algunas personas del público salieron del lugar.

 

Siguiendo con el ritmo de la muestra llegó el martes 17 de noviembre con la ponencia y mesa redonda sobre el Teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, coordinada por el director Claudio Valdés Kuri, quien se ha destacado por sus montajes de gran formato llevados fuera del país. Como ejemplo de este tema la muestra nacional presentó la obra El síndrome Duchamp , una producción Estados Unidos- México, de la que más adelante hablaremos.

 

Dios prótesis

Ese mismo martes hubo tres obras de teatro: El patético dios con prótesis, Cía. Teatro del Incendio (Baja California), que por cierto era mucha la expectativa por verla pues es un trabajo que ha sonado a nivel nacional, luego Rompe.cabeza, Cía. La Bodega (Chihuahua), y Del manantial al corazón, Cía. Saa´s Tun (Yucatán), otro trabajo igual de esperado dado el renombre de su autora y directora, Conchi León, quien dentro de las muestras nacionales de teatro y el teatro en general, ha ganado renombre por los trabajos teatrales que destacan las tradiciones yucatecas.

 

El patético dios con prótesis es un trabajo que, dentro de la categoría de nuevos creadores, sorprendió por la interactividad con el público y lo dinámico de la historia. El patético retrato que hace de la mujer perfecta, vista como aquella mujer de hermoso cuerpo, joven, sexy, exuberante, aquella que todo hombre quisiera tener y toda mujer quisiera ser, es magnífico. Muestra la eterna lucha que las mujeres libran todos los días por zafarse (¿o identificarse?) de los estereotipos y las vejaciones de su género. El éxito de la obra en otros lugares del país precedió a su participación en Aguascalientes así que hubo lleno total en el Teatro Morelos. En el escenario desfilaron seis mujeres (una de ellas travesti) a través de una pasarela como parte de un concurso de belleza; si bien la música, el vestuario, las luces y el maquillaje ayudan a esconder los defectos y traumas de cada una de ellas, haciéndolas lucir como muñequitas, con el correr de la historia también los exhibe y eso sirve para dar a una por una por ¡deeeescaaaaaliiiiifiiiiiiiiiiccaaaaaaaaaadddaaaaaaaa! Así pasa hasta llegar a conocer a la ganadora. ¿Lo mejor del montaje? Todo, en especial el final. Quién se iba a imaginar que la mujer perfecta es aquella que siempre permite que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio.

del manantial

 

Del manantial al corazón fue toda una delicia al ver nuestras raíces mayas plasmadas en una historia llena de amor de las madres hacia sus hijos, quienes por designios del destino les son arrebatados y convertidos en angelitos. En el montaje se realiza el ritual Hetzmek, un bautizo maya de origen prehispánico, para evocar la imagen femenina desde la creación misma y la consagración a los dioses. La ceremonia es para un bebé menor de un año de edad y tiene la función de iniciar con su preparación para ser una buena mujer u hombre de trabajo. En un tramo de la historia el público se vuelve parte de ésta al formar parte de los invitados a este ritual. Sin duda, fue una de las mejores obras de la muestra.

 

El miércoles 18 de noviembre continuaron las mesas y tocó el tema Teatro producido por instituciones culturales, donde participó precisamente la obra citada, Del manantial del corazón, Psico/Embutidos carnicería escénica; Humboldt, México para los mexicanos; Palimpsesto, y Algo de un tal Shakespeare. Las obras se presentaron en los diversos espacios: Palimpsesto, Cía. Bochinche, Teatro UNAM y Dramafest (Distrito Federal) en el Teatro del IMSS, Sidra Pino, vestigios de una serie, Cía. Murmurante Teatro (Yucatán) en el 1er patio Casa de la Cultura, y Humboldt, México para los mexicanos, del colectivo Teatro Sin Paredes y Teatro UNAM (Distrito Federal) en el Teatro Aguascalientes.

 

Palimpsesto dejó una emotiva reflexión en el público. Fue de las pocas obras que habló del amor, de ese amor que nos ayuda a recomenzar. Para quienes no lo saben, un palimpsesto es un pergamino que se raspa para borrar su contenido y poder escribir otra vez en este. Así son las vidas de los personajes de esta historia, quienes sufren de alguna enfermedad o discapacidad y el mundo los excluye, los sume en el rincón más alejado para no tener que lidiar con ellos y los hace vivir múltiples sinsabores. Sin embargo, los tres personajes de esta obra apelan al amor intenso que los une como familia, incluso sin saber que lo tienen, y reescriben su vida salvándose del olvido. Fuimos muchos los que salimos muy conmovidos del teatro IMSS. Fue una obra que sin mayor rebuscamiento ni complicación, y con recursos muy ingeniosos en la escenografía, lo que le dio una atmósfera mágica al montaje, logró quedarse en el corazón del público. La obra surgió del Dramafest, importante festival que promueve la dramaturgia contemporánea joven, como este texto de Itzel Lara, producido por la Cía. Bachinche, Teatro UNAM y Dramafest.

palimsesto

Otro de los trabajos más esperados de esta muestra fue Humboldt, México para los mexicanos, un performance que nos muestra cuál es el proceso por el que tienen que pasar los extranjeros que quieren naturalizarse mexicanos, utilizando la multimedia como complemento para las excelentes actuaciones del reparto. Es la historia de seis extranjeros que están en nuestro país buscando un mejor futuro luego de que en sus lugares de origen no lo tuvieron. Su mayor desafío es aprobar un examen de historia que, a manera de concurso de televisión, lo resuelven junto con el público para obtener el documento que tanto ansían. En el proceso se deja ver el nivel de corrupción en el que está inmerso, como tantos otros procesos en este país. Al mismo tiempo nos cuentan la vida de Alexander von Humboldt, este famoso geógrafo alemán, y parte de su lado oscuro, ese del que los libros no hablan y del que se dice, resultó en la venta del territorio mexicano que ahora le pertenece a Estados Unidos. Humboldt, México para los mexicanos además de hacernos revivir momentos históricos de nuestro país, fue un deleite para quienes lo vimos.

 

En nuestras dos últimas entregas escribiremos sobre el resto de la 36 MNT y el ciclo especial de las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, que también se presentaron en Aguascalientes.

 

 

 

 

YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) I PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

historias

 

El 21 de noviembre finalizó la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, luego de 10 días de intensa actividad. No solo se mostraron 38 montajes de varias partes del país, sino que estuvieron acompañados de varios eventos trascendentes como las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, se realizó también el Primer Encuentro de la Red de Jóvenes Creadores y el 1er Congreso Nacional del Teatro más ponencias, mesas de reflexión y clínicas para conocer el proceso de trabajo de cada obra de teatro, más clases magistrales para los participantes.

Fueron varias las sedes en las que se presentó la vasta programación. Las actividades académicas se realizaron en la Universidad de las Artes (UA), los montajes en los teatros Morelos, Aguascalientes, Leal y Romero e IMSS, así como en el foro La Puga, la Caja Negra y el Salón de Fotografía de la UA, el Museo Regional de Historia, el patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y otros espacios abiertos como El Jardín de los Palacios y la Exedra sin olvidar la llamada Ágora que estuvo en el Teatro Víctor Sandoval, donde se reunían los participantes para las plenarias y compartir sus experiencias del día en la muestra. En esta edición 36 los estados participantes fueron el Distrito Federal, Durango, Yucatán, Campeche, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Baja California, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Oaxaca y Aguascalientes.

En fin, al correr de los días se vivió el teatro, como dice el eslogan de esta muestra, Yo vivo el teatro. Desde muy temprano, a las ocho de la mañana ya los participantes se encontraban registrándose para las ponencias y clínicas que se impartirían unas de 9 a 11 de la mañana y otras de 11 a 13 hrs. Diversos temas latentes en la escena nacional se abordaron, como teatro comunitario, universitario, de grupos independientes y el teatro mexicano producido en el extranjero por mencionar algunos. En todas eventos se encontraban moderando personalidades de teatro nacional como Edgar Chías (dramaturgo), Claudio Valdés Kuri (director), Luz Emilia Aguilar (crítica de teatro) y varios más. Y por si fuera poco, al finalizar estas charlas se realizaba a las 13 hrs, ya fuera el Congreso de Teatro o el 4º Encuentro de Programadores, Gestores y Compañías, con temas como Subsidios y Financiamientos, y Espacios y Salas Independientes.

Estudiantes de las universidades de las Artes y Autónoma de Aguascalientes se dieron cita en algunos de estos eventos programados en el turno matutino. Luego habría que darse un descansito para los sagrados alimentos y después comenzar con el banquete teatral que se ofrecía diariamente a partir de las 4:30 pm hasta las 10 pm.

El jueves 12 de noviembre, día que inició la muestra, arrancó en el teatro Leal y Romero con la presentación editorial de la misma a cargo de los integrantes de la Dirección Artística. En la sesión se hicieron algunas aclaraciones sobre el programa y la convocatoria y se le dio respuesta a inquietudes de los participantes sobre los procesos de selección de las obras participantes. Luego, en el Teatro Morelos se realizó la gala de inauguración con la presencia de autoridades del INBA y de gobierno del Estado para entregar la medalla Xavier Villaurrutia al gran escenógrafo mexicano Macedonio Cervantes, y al grupo Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, a ambos por su trayectoria profesional. El teatro fue ocupado en su mayoría por los participantes de la muestra quienes ovacionaron a los galardonados. Luego de ese momento se dio la tercera llamada para la edición 36 de la muestra nacional y se corrió el telón en el Teatro IMSS con la primera obra Duran66o. Objetos para actualizar un acontecimiento histórico, coproducción de Ciudad de México y Durango. Dicho montaje fue de los pocos que tuvo dos funciones.

duran660

Durang66o es una manera muy original de enlazar el pasado con el presente a manera de documental escenificado. Presentó con recursos muy originales un hecho que sucedió en Durango hace casi 50 años: la lucha de estudiantes de allá, quienes tomaron el Cerro de Mercado, rico en fierro, para evitar que se apoderaran de este para el monopolio de la industria acerera. Al movimiento de los estudiantes se unió la población del lugar. En el escenario se resume la lucha que durante 58 días se mantuvo entre múltiples protagonistas, a través de la utilización de objetos colocados en cajas de madera, proyecciones en video, música en vivo, manejo de luces y líneas de tierra roja. El público se envolvió en el relato del pasado dejándose llevar por el manejo visual del montaje (evocando el nombre del grupo, Línea de Sombras), mismo que en lo particular inevitablemente me hacía identificar injusticias de este tipo cometidas en el presente y en tantos otros lugares de nuestro país. Duran66o fue una grata experiencia que mostró que el teatro, además de traer a la actualidad hechos que han sucedido hace muchos años, los revitaliza para que no olvidemos que hay que seguir luchando por la justicia social.

En teatro no solo los directores, dramaturgos, actores, productores y técnicos son parte de la escena sino también aquellos que congelan las imágenes, y con la creatividad las vuelven una obra de arte. Es sin duda Fernando Moguel (1952-2014), uno de los fotógrafos teatrales reconocidos no solo por sus más de 30 años de trayectoria sino también por documentar el teatro en México, en específico el de las muestras nacionales de teatro, además de ser periodista y crítico en la revista Tiempo libre. En esta muestra se le hizo un homenaje a través de la exposición de algunas de sus fotografías más representativas de la escena teatral nacional. Esta se montó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se reunieron sus amigos y parte de la comunidad teatral el viernes 13 de noviembre, para inaugurarla. Asimismo se otorgó ese mismo día, en el Teatro Leal y Romero, el Premio Internacional de Ensayo Teatral al argentino Andrés Gallina por “Dramaturgia y Exilio. Poéticas radicantes”. Y terminó la jornada con tres puestas en escena: Duran66o, del grupo Línea de sombra (teatro IMSS), Los encuentros secretos, de la Compañía Opcional (caja negra de la Universidad de las Artes), y Los grandes muertos: El galán de Ultramar y La Amante, de la Compañía Nacional de Teatro (Teatro Morelos). Esta última obra tuvo una duración de tres horas ya que se contaron dos historias, El galán de Ultramar y La amante. La escenografía fue de Macedonio Cervantes y dirección de José Caballero. Un montaje difícil de olvidar por el cuidado exquisito en cada escena, tanto de vestuario, maquillaje y no se diga la escenografía, hubo algunas restricciones de toma de fotos y vídeo a los periodistas, quizá fue lo mejor para involucrarse de lleno en la trama de una familia hacendada del siglo XIX, y esa mezcla de castas de criollos y mestizos que dieron un clímax interesante a las dos historias que conforman esta obra monumental. Algo que hay que destacar tanto en esta obra, Los grandes muertos, como en Durang660, fue la participación de talentos aguascalentense como Zuadd Atala, Ignacio Velasco y Azalia Ortiz, todos ellos egresados del Centro Cultural Los Arquitos y de la Universidad de las Artes, y quienes ya se desenvuelven en el teatro profesional en la Ciudad de México.

todos somos caliban

Para el sábado 14, tres obras se presentaron: Todos somos Calibán, creación colectiva (Jardín de los Palacios), Híbrido, objetos olvidados, texto y dirección de Claudia Anguiano (Teatro Aguascalientes), e Historia(s) del teatro en México, creación colectiva (Jardín de los Palacios). Historia(s) del teatro en México fue una propuesta de jóvenes universitarios que planteó varias problemáticas por las que un aspirante a ser actor(actriz) tienen que pasar, como lo de las becas, las clases y el autoritarismo de algunos maestros, la relación director-actor, señalando en un mapa de la República Mexicana todos estos casos. La presentación fue en el escenario del Teatro Aguascalientes con aproximadamente 200 personas (cupo limitado), al igual que otras obras con este mismo formato.

Todos somos Calibán tuvo otra función el domingo 15, teatro comunitario dirigido por Sandra Pinedo, quien con un trabajo de investigación realizó este interesantísimo proyecto con mujeres de una comunidad de Salamanca, Gto., quienes mostraron a manera de relatos sus experiencias familiares y algunas problemáticas de ese lugar, interactuando con el público en la preparación de alimentos: salsa, nopales, tortillas y agua de horchata. Voces que no se escuchan y que exigen a las autoridades volteen hacia estas comunidades. Ese mismo domingo se presentó también De los laberintos se sale por arriba, de la Cía. REAP Films (Teatro Leal y Romero), Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Cía. Carretera 45 y 25 Producciones (Teatro del IMSS), Esta puta nostalgia, de Cía. La Resistencia (Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval), Inmolación, de Cía. Inmigrantes Teatro (Teatro Morelos), y Tío Vania 1920, escenas de la vida en la hacienda, de Cía. La Rendija Teatro (Museo Regional y de Historia de Aguascalientes).

Está es solo la primera de varias partes en las que haremos una crónica de lo que aconteció durante la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, en la siguiente colaboración seguiremos comentando algo más de este evento que sin duda ya forma parte de la historia del teatro en Aguascalientes.