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YO VIVO EL TEATRO (O LA MUESTRA NACIONAL DE TEATRO) I PARTE

Por Julieta Orduña y Miryam Almanza.

 

historias

 

El 21 de noviembre finalizó la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, luego de 10 días de intensa actividad. No solo se mostraron 38 montajes de varias partes del país, sino que estuvieron acompañados de varios eventos trascendentes como las obras ganadoras de las Muestras Regionales de Teatro, se realizó también el Primer Encuentro de la Red de Jóvenes Creadores y el 1er Congreso Nacional del Teatro más ponencias, mesas de reflexión y clínicas para conocer el proceso de trabajo de cada obra de teatro, más clases magistrales para los participantes.

Fueron varias las sedes en las que se presentó la vasta programación. Las actividades académicas se realizaron en la Universidad de las Artes (UA), los montajes en los teatros Morelos, Aguascalientes, Leal y Romero e IMSS, así como en el foro La Puga, la Caja Negra y el Salón de Fotografía de la UA, el Museo Regional de Historia, el patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, y otros espacios abiertos como El Jardín de los Palacios y la Exedra sin olvidar la llamada Ágora que estuvo en el Teatro Víctor Sandoval, donde se reunían los participantes para las plenarias y compartir sus experiencias del día en la muestra. En esta edición 36 los estados participantes fueron el Distrito Federal, Durango, Yucatán, Campeche, Jalisco, Guanajuato, Nuevo León, Baja California, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Oaxaca y Aguascalientes.

En fin, al correr de los días se vivió el teatro, como dice el eslogan de esta muestra, Yo vivo el teatro. Desde muy temprano, a las ocho de la mañana ya los participantes se encontraban registrándose para las ponencias y clínicas que se impartirían unas de 9 a 11 de la mañana y otras de 11 a 13 hrs. Diversos temas latentes en la escena nacional se abordaron, como teatro comunitario, universitario, de grupos independientes y el teatro mexicano producido en el extranjero por mencionar algunos. En todas eventos se encontraban moderando personalidades de teatro nacional como Edgar Chías (dramaturgo), Claudio Valdés Kuri (director), Luz Emilia Aguilar (crítica de teatro) y varios más. Y por si fuera poco, al finalizar estas charlas se realizaba a las 13 hrs, ya fuera el Congreso de Teatro o el 4º Encuentro de Programadores, Gestores y Compañías, con temas como Subsidios y Financiamientos, y Espacios y Salas Independientes.

Estudiantes de las universidades de las Artes y Autónoma de Aguascalientes se dieron cita en algunos de estos eventos programados en el turno matutino. Luego habría que darse un descansito para los sagrados alimentos y después comenzar con el banquete teatral que se ofrecía diariamente a partir de las 4:30 pm hasta las 10 pm.

El jueves 12 de noviembre, día que inició la muestra, arrancó en el teatro Leal y Romero con la presentación editorial de la misma a cargo de los integrantes de la Dirección Artística. En la sesión se hicieron algunas aclaraciones sobre el programa y la convocatoria y se le dio respuesta a inquietudes de los participantes sobre los procesos de selección de las obras participantes. Luego, en el Teatro Morelos se realizó la gala de inauguración con la presencia de autoridades del INBA y de gobierno del Estado para entregar la medalla Xavier Villaurrutia al gran escenógrafo mexicano Macedonio Cervantes, y al grupo Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, a ambos por su trayectoria profesional. El teatro fue ocupado en su mayoría por los participantes de la muestra quienes ovacionaron a los galardonados. Luego de ese momento se dio la tercera llamada para la edición 36 de la muestra nacional y se corrió el telón en el Teatro IMSS con la primera obra Duran66o. Objetos para actualizar un acontecimiento histórico, coproducción de Ciudad de México y Durango. Dicho montaje fue de los pocos que tuvo dos funciones.

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Durang66o es una manera muy original de enlazar el pasado con el presente a manera de documental escenificado. Presentó con recursos muy originales un hecho que sucedió en Durango hace casi 50 años: la lucha de estudiantes de allá, quienes tomaron el Cerro de Mercado, rico en fierro, para evitar que se apoderaran de este para el monopolio de la industria acerera. Al movimiento de los estudiantes se unió la población del lugar. En el escenario se resume la lucha que durante 58 días se mantuvo entre múltiples protagonistas, a través de la utilización de objetos colocados en cajas de madera, proyecciones en video, música en vivo, manejo de luces y líneas de tierra roja. El público se envolvió en el relato del pasado dejándose llevar por el manejo visual del montaje (evocando el nombre del grupo, Línea de Sombras), mismo que en lo particular inevitablemente me hacía identificar injusticias de este tipo cometidas en el presente y en tantos otros lugares de nuestro país. Duran66o fue una grata experiencia que mostró que el teatro, además de traer a la actualidad hechos que han sucedido hace muchos años, los revitaliza para que no olvidemos que hay que seguir luchando por la justicia social.

En teatro no solo los directores, dramaturgos, actores, productores y técnicos son parte de la escena sino también aquellos que congelan las imágenes, y con la creatividad las vuelven una obra de arte. Es sin duda Fernando Moguel (1952-2014), uno de los fotógrafos teatrales reconocidos no solo por sus más de 30 años de trayectoria sino también por documentar el teatro en México, en específico el de las muestras nacionales de teatro, además de ser periodista y crítico en la revista Tiempo libre. En esta muestra se le hizo un homenaje a través de la exposición de algunas de sus fotografías más representativas de la escena teatral nacional. Esta se montó en la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, donde se reunieron sus amigos y parte de la comunidad teatral el viernes 13 de noviembre, para inaugurarla. Asimismo se otorgó ese mismo día, en el Teatro Leal y Romero, el Premio Internacional de Ensayo Teatral al argentino Andrés Gallina por “Dramaturgia y Exilio. Poéticas radicantes”. Y terminó la jornada con tres puestas en escena: Duran66o, del grupo Línea de sombra (teatro IMSS), Los encuentros secretos, de la Compañía Opcional (caja negra de la Universidad de las Artes), y Los grandes muertos: El galán de Ultramar y La Amante, de la Compañía Nacional de Teatro (Teatro Morelos). Esta última obra tuvo una duración de tres horas ya que se contaron dos historias, El galán de Ultramar y La amante. La escenografía fue de Macedonio Cervantes y dirección de José Caballero. Un montaje difícil de olvidar por el cuidado exquisito en cada escena, tanto de vestuario, maquillaje y no se diga la escenografía, hubo algunas restricciones de toma de fotos y vídeo a los periodistas, quizá fue lo mejor para involucrarse de lleno en la trama de una familia hacendada del siglo XIX, y esa mezcla de castas de criollos y mestizos que dieron un clímax interesante a las dos historias que conforman esta obra monumental. Algo que hay que destacar tanto en esta obra, Los grandes muertos, como en Durang660, fue la participación de talentos aguascalentense como Zuadd Atala, Ignacio Velasco y Azalia Ortiz, todos ellos egresados del Centro Cultural Los Arquitos y de la Universidad de las Artes, y quienes ya se desenvuelven en el teatro profesional en la Ciudad de México.

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Para el sábado 14, tres obras se presentaron: Todos somos Calibán, creación colectiva (Jardín de los Palacios), Híbrido, objetos olvidados, texto y dirección de Claudia Anguiano (Teatro Aguascalientes), e Historia(s) del teatro en México, creación colectiva (Jardín de los Palacios). Historia(s) del teatro en México fue una propuesta de jóvenes universitarios que planteó varias problemáticas por las que un aspirante a ser actor(actriz) tienen que pasar, como lo de las becas, las clases y el autoritarismo de algunos maestros, la relación director-actor, señalando en un mapa de la República Mexicana todos estos casos. La presentación fue en el escenario del Teatro Aguascalientes con aproximadamente 200 personas (cupo limitado), al igual que otras obras con este mismo formato.

Todos somos Calibán tuvo otra función el domingo 15, teatro comunitario dirigido por Sandra Pinedo, quien con un trabajo de investigación realizó este interesantísimo proyecto con mujeres de una comunidad de Salamanca, Gto., quienes mostraron a manera de relatos sus experiencias familiares y algunas problemáticas de ese lugar, interactuando con el público en la preparación de alimentos: salsa, nopales, tortillas y agua de horchata. Voces que no se escuchan y que exigen a las autoridades volteen hacia estas comunidades. Ese mismo domingo se presentó también De los laberintos se sale por arriba, de la Cía. REAP Films (Teatro Leal y Romero), Mi papá no es santo ni enmascarado de plata, Cía. Carretera 45 y 25 Producciones (Teatro del IMSS), Esta puta nostalgia, de Cía. La Resistencia (Patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval), Inmolación, de Cía. Inmigrantes Teatro (Teatro Morelos), y Tío Vania 1920, escenas de la vida en la hacienda, de Cía. La Rendija Teatro (Museo Regional y de Historia de Aguascalientes).

Está es solo la primera de varias partes en las que haremos una crónica de lo que aconteció durante la 36 Muestra Nacional de Teatro en Aguascalientes, en la siguiente colaboración seguiremos comentando algo más de este evento que sin duda ya forma parte de la historia del teatro en Aguascalientes.

 

LO NEGRO Y BLANCO DE LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

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Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

 

Fue un acierto y privilegio que Aguascalientes fuera la sede de la muestra y por ende, tuvimos la posibilidad de ver lo que se está realizando en materia de teatro en nuestro país, sin embargo más allá de traer a los grupos a un costo accesible, la logística de la muestra adoleció de severos contratiempos que afectaron directamente al público, a la prensa y por lógica elemental, a los creadores.

Hubo dos programas de mano, sin embargo estos no alcanzaron para entregar a todos los participantes salvo los primeros días, pero lo más grave fue que estos no coincidían con el programa subido a la página oficial de la muestra (el que resultó ser el adecuado). Tampoco hubo en el programa una reseña de la obra ni de los creadores lo que impidió tener criterios para asistir o dejar de hacerlo.

Otro problema fue que los boletos eran vendidos una hora antes del evento, sin embargo, para poder obtener un lugar, era necesario estar “dos horas” antes de la obra pues la demanda superó a la oferta. Las puestas en escena con “cupo restringido” en definitiva no fue lo más ideal para el público que a fin de cuentas es el motivo por el cual se realiza teatro. Si se tiene la infraestructura, ¿por qué no utilizar todas las instalaciones en vez de montar gradas en un foro que a fin de cuentas es incómodo, costoso y poco eficiente?

En cuanto a las obra itinerantes, definitivamente se debería prevenir el cómo tratar al público de tercera edad, ya que cambios de foro con rapidez, en lugares accidentados y llenos de escaleras no es lo más propicio para el público.

Por otro lado aun cuando uno esperaba sus dos horas para acceder, resultaba que de la nada llegaba gente “con privilegios” que entraban antes que toda la fila que llevaba formada dos horas antes y por supuesto ocupaban los mejores lugares. Incluso para la prensa local no hubo ninguna facilidad de entrada a las obras de teatro, lo que demeritó en cobertura y calidad fotográfica. Además hubo muchos problemas de horario y boletaje y de teatros, ya que una obra se anunciaba en un lugar y era en otro, decía una hora y era a otra, el boleto decía un lugar y era en otro etc. Incluso hubo obras anunciadas como infantiles pero que precisamente no eran para niños (ejemplo Puercoespín).

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Esa situación ocasionó que no se pudieran ver todas las obras y que el público, cansado de tanto desorden y falta de seriedad, dejara de asistir a todo lo que hubiera deseado (entrevistas a usuarios durante las esperas).

En definitiva, subsanar las fallas cometidas es la única forma de mejorar la calidad de futuros eventos. No se puede “maltratar tanto al público y a la prensa” (exceso de esperas, falta de boletos, desorden en horarios, existencia de privilegiados) sino por el contrario, facilitar el acceso a las obras para lograr así una muestra nacional donde toda la comunidad salga enriquecida.

En cuanto a la calidad de las obras presentadas, la selección fue acertada, hubo de todo, simples, sencillas, excelentes, humorísticas, violentas, comedia, tragedia. En el rubro, en gustos se rompen géneros.

Lo que si sucedió, es que a pesar de los inconvenientes mencionados, todas las obras presenciadas tuvieron cupo lleno y caras nuevas, es decir que la muestra incidió en la creación de nuevos públicos que esperemos sigan siendo constantes asiduos del gusto y consumo teatral aunque sea local.

GERMÁN ROBLES, UN GRAN HISTRIÓN

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Por Julieta Orduña

Fotografía https://www.google.com.mx/search?q=german+robles+entrevistas

 

Uno de los actores más queridos en el teatro y cine mexicano fue Germán Robles quien falleció el 21 de noviembre a los 86 años en la ciudad de México. Nació en España en 1929 y llegó a México a los 17 años, inició aquí su carrera e hizo su debut en la obra El mártir del calvario, adaptación de Enrique Rambal (1952): “Ni siquiera en la secundaria había hecho una obra de teatro y yo, si no hubiera sido por la Segunda Guerra Mundial, no hubiera sido actor porque fue aquí en México donde Enrique Rambal, padre, me descubre y me da la oportunidad de debutar como actor”[i]. Le siguieron obras como: Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón, y Trece a la mesa, de Sauvajon (1954). En los años cincuenta combinó el teatro con el cine debutando en la película El Vampiro, de Fernández Méndez, papel que le haría ganar fama mundial y lo convertiría en icono de las cintas del género de terror, recibiendo varios homenajes nacionales e internacionales.

Tuvo varias participaciones en la Compañía Nacional de Teatro en: La visita de la gran dama, de Dürrenmatt; Luces de Bohemia, de Valle Inclán, y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón en 1977. Ese mismo año presentó su espectáculo de pantomima Imágenes para un hombre solo, que llevó de gira por todo el país. Actor de teatro de gran éxito que representó La Dama de las Camelias al lado de Dolores del Río. Infinidad de personajes fueron sus cómplices en la actuación, entre héroes y villanos, personificando a Ricardo III, Cristo, y hasta a Agustín Lara.

Una de sus obras de teatro emblemáticas, por la que siempre será recordado Don Germán Robles es sin duda La Dama de negro, en la que interpretó durante 13 años al personaje de Arthur Kipps, montaje que este 2015 cumplió los 21 años en cartelera. En su andar por la dirección incursionó con la obra Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios (1961), a la que le siguió El principito, de Saint-Exupery (1964). Recibió diversos premios de las agrupaciones de críticos teatrales del país. Como actor versátil incursionó también en el doblaje de voz en cintas como El padrino, La historia sin fin, Terminator, entre muchas otras, además fue pionero de los teleteatros en los que participó en más de seiscientas series.

 

German Robles, un gran histrión español naturalizado mexicano, personaje que con su inconfundible voz será recordado por siempre. Descanse en paz.

 

Teatrología[ii]

Actor

  1. El mártir del calvario, adapt. Enrique Rambal.
  2. Escuela de cortesanos, de Wilberto Cantón.
  3. Trece a la mesa, de Sauvajon.
  4. Y ahora ¿qué hacemos? , de Alfonso Anaya.
  5. La compradora, de Passeur.
  6. El deseo llega al anochecer, de Federico S. Inclán.
  7. Esperanza de otoño, de Borisova.
  8. Triángulo decente, de Poncela.
  9. La heredera, de Goetz.
  10. Yerma, de García Lorca.
  11. Cena de matrimonios, de Paso.
  12. Los maridos de mamá, de Santa Cruz.
  13. La herida luminosa, de Segarra.
  14. El día del juicio, de Rafael Solana.
  15. Asesinato de una conciencia, de Luis G.Basurto.
  16. La dama de las camelias, de Dumas.
  17. Retoños, de Furth.
  18. La visita de la gran dama, de Dürrenmatt, CNT.
  19. Luces de Bohemia, de Valle Inclán,CNT.
  20. La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.CNT.
  21. Las tres hermanas, de Chejov,CNT.
  22. Imágenes para un hombre solo,CNT.
  23. Opereta, de Gombrowicz.
  24. La resistible ascensión de Arturo Ui, de Brecht.
  25. Heredarás el viento, de Lawrence y Lee.
  26. Ricardo III, de Shakespeare.
  27. Las mujeres sabias, de Moliere.
  28. La mojigata, de Fernández de Moratín.
  29. La loca de Chaillot, de Giraudou.
  30. El candidato de Dios, de Luis G. Basurto.
  31. La malquerida, de Benavente.

1989, 1991. Madre coraje, de Brecht.

  1. Una hoguera al amanecer (Bartolomé de las Casas), de Salom.

1994-1998. La dama de negro, de Hill.

Director

  1. Y quisieron ser toreros, de Jaime Rojas Palacios.
  2. El principito, de Saint-Exupery.

1991-2001. Pan de muerto, de Ana María Vázquez.

  1. La dama de las camelias, de Dumas.
  2. Una curiosa dama.

 

Fuentes consultadas

Diccionario Mexicano de Teatro .Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013.

Boletín Conaculta, noviembre 2015.

www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

 

 

[i] http://www.cronica.com.mx/notas/2015/931864.html

[ii] Diccionario Mexicano de Teatro. Siglo XX, Conaculta, INBA, Escenología, México, 2013, p.395.

 

AGUASCALIENTES EN LAS MUESTRAS NACIONALES DE TEATRO

XII MNT (1)

Aunque la participación de Aguascalientes en estas muestras no ha sido continua, sí ha tenido algunas ediciones destacadas que comentaré. La muestra nacional en la que el estado fue anfitrión fue en la III edición en 1981, posteriormente en XII muestra en 1991. En esta fueron dos obras las elegidas: Falsa crónica de Juana la loca, a cargo de La Columna de Aguascalientes, y Orestes Partes, de Artes Escénicas. La crítica que recibieron no fue muy buena acotando las actuaciones y dirección, sin embargo, reconocieron al estado como de los más cooperativos y trabajadores y con este resultado se publicaron dos libros que mostraron una memoria completa de la muestra.

Pasaron seis años y fue hasta 1997 cuando hubo de nuevo ecos de Aguascalientes en la Muestra Nacional de Teatro con la obra Amsterdam Boulevard, del grupo Los Mismos, la cual se presentó en Monterrey, Nuevo León. El público le dio una calificación de 7.7. En Aguascalientes esta obra provocó polémica para un público conservador porque trató el tema de la homosexualidad, sin embargo se le dio el crédito como una de las primeras obras en mostrar el teatro gay. En fin, para ya no salirme del tema en 1998 nuevamente Aguascalientes fue elegido con Antígona, de Anouilh, dirección de Sandra Félix, una obra que tuve la oportunidad de participar como espectadora. Tuvo algunos problemas técnicos con el escenario giratorio que utilizaron y esto fue un factor en su contra, aún así fue una obra que luego tuvo una larga temporada en el programa de Teatro Escolar.

En 1999 Aguascalientes fue nuevamente seleccionado para una muestra de teatro con la obra Fausto, dirección de Efraín de la Rosa, con el concepto de danza y teatro y obtuvieron buenas críticas por parte de la prensa. Un año después, en el 2000, Aguascalientes estuvo representado en Mérida, Yucatán, con La noche de los asesinos, de José Triana, obra cubana con un fuerte contenido social. Fue de los montajes más esperados por el público; la dirección corrió a cargo de Silvia Martínez y Alcibíades Zaldívar. La crítica argumentó que “la dirección no plasmó correctamente el concepto de la historia”, sin embargo, no le fue tan mal a Aguascalientes debido a que tres de sus obras (Fausto, La noche de los asesinos y Amsterdam Boulevard) fueron elegidas para una muestra fotográfica integrada por los reconocidos fotógrafos de la muestra nacional José Jorge Carreón y Fernando Moguel (qepd).

La racha de buena suerte siguió para Aguascalientes y en el 2001 fueron elegidas dos obras más para otra muestra, Para el amor malabares del grupo Óntico, dirigida por Roberto Dion, y Weekend en bahía por Iván Gómez. Ambas obras fueron ovacionadas, la primera por el público joven que la consideró una propuesta fresca y divertida, y la segunda, por ser un trabajo independiente sin apoyo alguno y con buena manufactura escénica. Luego en el 2002 me trasladé a Xalapa, Veracruz, para la siguiente muestra. En esta ocasión fui invitada, al igual que Clara Martínez, al Tercer Encuentro de la Red Nacional de Mujeres de Teatro, colaborando con el proyecto “El teatro es agua femenina”, del cual surgió una investigación de Mujeres del Teatro en Aguascalientes. En esta muestra también fue seleccionado el grupo del Centro de Investigación Teatral de los Arquitos con Las tres preguntas del diablo enamorado, adaptación de Misael Torres y dirigida por Francisco Lozano. La puesta en escena se mostró en la Plaza Centenario con una escenografía natural que apoyó mucho el trabajo. El público la disfrutó y se consideró como una de las mejores obras de la muestra XXIII.

En el 2005, se tuvo una participación en San Luis Potosí con la presentación del libro “Una aventura llamada teatro. Aguascalientes en el siglo XIX”, escrito por Clara Martínez y su servidora. Posteriormente en 2009 se eligió una obra más de Aguascalientes: Háblame como la lluvia, del grupo Teatro del Ombligo, dirección de Ian Hoppensted. En palabras del director: “Aguascalientes está produciendo un teatro que ahora el país quiere ver y esto no se paga con nada”[i].

36 Mnt

En este 2015, después de 24 años de haber sido anfitrión de una muestra nacional de teatro, Aguascalientes se vuelve a vestir de teatro con la edición 36, y tres montajes elegidos: Geishas o Estudio para un crimen, adaptación de “Las criadas”, de Jean Genet, dirigida por Alfredo Vargas Ortega, Cía. Linterna Teatro; Efecto circular, de Juan Carlos Valdez, dirección de Roberto Calderón Piña, Cía. Claroscuro Teatro; y ¡Juímonos! o de la bola perdida, de Ladislao Rafael Juárez Rodríguez, dirección de Noemí Ortiz, Cía. Proscenio y Calaveras Teatro T.

La muestra ya está en puerta, inicia este 12 de noviembre y finaliza el día 21. Abordará cuatro ejes principales: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional. Los invito a consultar la programación en http://www.muestranacionaldeteatro.com/. Y ¡Nos vemos en la muestra nacional de teatro!

[i] La jornada Aguascalientes, 190909.

Fuentes consultadas Programas y periódicos de muestras nacionales, La jornada de Aguascalientes 051208,190909, 22115.

UN PASEO POR LAS TUMBAS

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Por Haydée Rivera.

Esta cinta es una más donde disfrutaremos de la magnífica actuación de uno de mis actores preferidos Liam Neeson, aunque nuevamente interpreta a un policía maduro y no creo que se encuentre encasillado en el, simplemente ha demostrado que el personaje le va muy bien. Pues bien esta película está basada en el Bestseller “Caminando entre las tumbas”, del escritor estadounidense Lawrence Block, es la historia de Matthew Scudder (Liam Neeson), policía retirado de profesión que lucha contra su alcoholismo, resultado de la pérdida de su esposa tras ser secuestrada y asesinada a manos de un grupo de traficantes de drogas. En busca de la venganza, se traslada a los suburbios de la ciudad de Brooklyn, lugar donde opera esta banda que es conocida por secuestrar, torturar y asesinar a sus víctimas.
A los amantes de la intriga y suspenso, y los admiradores del señor Neeson, la van a disfrutar plenamente porque es una buena película y no puedo dejar de mencionar las espectaculares persecuciones y escenas de acción que la engalanan, no dejes de verla.

Ficha técnica:
Reparto: Liam Neeson, Dan Stevens, Brian Bradley, Whitney Able
Director: Scott Frank
Género: Suspenso
País: Estado Unidos
Año: 2014
Duración: 1 hora 54 minutos

REMEMBRANZAS DEL TEATRO ESCOLAR

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Por Julieta Orduña.

Hace algún tiempo se tuvo en Aguascalientes un gran proyecto: el programa de Teatro Escolar, en el que varias instituciones como el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se unieron, cada uno con funciones específicas, para dar forma, educar y llegar por medio del teatro a miles de estudiantes de nivel básico y medio superior. En los noventa e inicios del 2000 me tocó vivir esta gran experiencia y con cariño la recuerdo y ahora la revivo nuevamente por este rescate hacia un teatro escolar.

Me di a la tarea de buscar las notas periodísticas de cuando inicio el Teatro Escolar en nuestro estado y encontré datos sumamente interesantes como cifras y señalamientos de las autoridades, que nos harán reflexionar acerca de este programa teatral. Inicio trasladándonos a ese noviembre de 1996, cuando se anunciaba la realización de la segunda etapa del Programa Nacional de Teatro Escolar , en un encuentro nacional que se dio del 29 de noviembre al 1 de diciembre de ese año en el Teatro del Seguro Social de Aguascalientes. En este participaron cinco estados: Nuevo León, Tamaulipas, Yucatán, Baja California y Aguascalientes. Algunas de las obras que se presentaron fueron El atentado (Nuevo León), Los enredos de Scapino (Tamaulipas), y La dama boba (Yucatán). Aguascalientes, presentó Antígona. Todos estos grupos trabajaron bajo la coordinación de la Dirección de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y sus obras iban dirigidas a jóvenes de secundaria y bachillerato.

Al año siguiente, la obra seleccionada de Aguascalientes tuvo su temporada por cuatro meses y 100 funciones en el teatro del IMSS de nuestra ciudad, dirigida por Sandra Félix y adaptación de Silvia Martínez y Alejandro Trejo. Se escogió Antígona por ser uno de los textos dramáticos clásicos en el que se manejan los valores de la libertad y el uso responsable del poder. Para poder llevarla a cabo el comité directivo audicionó a un gran número de jóvenes actores y actrices de la localidad, quedando en el elenco jóvenes con trayectoria en muestras estatales de teatro.
La producción de Antígona tuvo un costo de 221 mil pesos y se señalaba en la rueda de prensa que “por primera vez en la historia del teatro en nuestra ciudad se les paga a los actores un salario como profesionales”. También, para que estos jóvenes tuvieran un mayor conocimiento del manejo escénico, se les mandó durante quince días a Querétaro a un seminario de actuación, junto con los grupos de otros cuatro estados para así garantizar el éxito de la temporada, todo a cargo de la escuela de arte dramático La Casa del Teatro.

Una cuestión interesante de aquel tiempo es el cobro del boleto, ya que cada estudiante pagaba tres pesos por función, y en otros estados el cobro era de cinco pesos, ingresos que se destinaron a un fondo revolvente que permitió promover la apreciación artística de los jóvenes.

A partir de enero y hasta abril de 1997 la mayoría de las escuelas de nivel de secundaria y bachillerato pudieron disfrutar este montaje; y comentario aparte, aunque se trató que la historia se identificara con los adolescentes, algunos de ellos le restaron importancia y los juegos y gritos no se hicieron esperar en algunas de las funciones, aun así el teatro llegó a ser valorado por aquellos que no habían tenido la oportunidad de verlo.
Para dar a conocer esta temporada de enero-abril de 1997, en rueda de prensa, el titular del Instituto de Educación de Aguascalientes destacaba que el Programa Nacional de Teatro Escolar “siempre ha formado parte de la asignatura de educación básica, lo que se llama educación artística; sin embargo no se le da la importancia que debiera” . Así mismo señalaba que se aplicaría este proyecto cada año en todos los planteles de educación de nivel secundaria “para impulsar a los jóvenes y sobre todo para que valoren la importancia que tiene la cultura”. Por parte del IMSS se destacaba que esta dependencia tenía entre sus finalidades y objetivos sociales el programa de promoción, difusión y acercamiento con la población. Así fue como se realizó el Programa Nacional de Teatro Escolar de 1997 con tres y cuatro funciones diarias, de lunes a viernes, con un total de 100 funciones, para más de cuatro mil estudiantes de secundaria.

Ya para finalizar esta remembranza de los 90s, el programa nacional en su tercera temporada, en 1998, cuarenta mil niños y jóvenes de primaria y secundaria presenciaron la obra Las maravillosas aventuras de Don Quijote, en el Teatro del Seguro Social. Una adaptación del canadiense André Lachance, basada en la novela de Cervantes, utilizando un lenguaje sencillo y divertido. Se presentó de octubre a noviembre y actuaron Alejandro Trejo, Héctor Iván Luévano, Zuadd Atala, Miriam Castañeda y Pedro Rubén González. En esta también coordinó el ICA, IEA, IMSS e INBA, con la misma finalidad: impulsar la actividad teatral en el país.

Fueron un total de ochenta mil niños que participaron durante 1997 y 1998 en el Programa Nacional de Teatro Escolar, lo que permitiría que este continuara ya que se decía que lo recabado era suficiente para financiarlo. Sin embargo, el apoyo continúo solo por unos años más. Como ejemplo se tienen las obras al iniciar el siglo XXI: Bajo tierra, de David Olguín, dirección Sandra Félix (2000, donde se dio por segunda ocasión una Plenaria de Teatro Escolar con otros estados); Secreto a voces, de Pedro Calderón de la Barca. Dirección Marcela Morán (2000-2001), S.O.S de amor, grupos Óntico de Aguascalientes y Dynamo de Quebec, (2001), por cierto este montaje también fue seleccionado para una Muestra Nacional de Teatro.

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Ahora, en este 2015, regresa a Aguascalientes este importante programa de Teatro Escolar presentando una obra dirigida para estudiantes de secundaria, Abrasados, del francés Luc Tartar, dirección de Fausto Ramírez, un relato donde varias voces cuentan una historia de juventud y en la que se rompen tabúes respecto al amor y al sexo entre los adolescentes. Las funciones para estudiantes son del 19 de octubre al 6 de noviembre en el Teatro Morelos. El público también podrá disfrutar de esta obra los sábados 31 de octubre y 7 de noviembre a las 18:00 y 20:00 hrs. La entrada general es de $30.00. Sin duda este 2015 ha sido un buen año para el teatro en Aguascalientes con el regreso de este proyecto y esperemos que continúe por varios años más, nuestros niños y adolescentes se lo merecen.

Fuentes consultadas: El Heraldo 29/11/96. Hidrocálido 21/01/97. El Heraldo/06/10/98. Programas de mano 2000-2002.

MICROTEATRO, UNA NUEVA MANERA DE VER LA ESCENA

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El teatro es tan diverso y se puede ver de cualquier ángulo que siguen apareciendo nuevas propuestas creativas para que la gente se entusiasme y vuelva a las salas. En Europa y específicamente en España surgió un nuevo concepto llamado Microteatro. Debido a la crisis económica española del 2009, el creador Miguel Alcantud tuvo la genialidad de utilizar un viejo prostíbulo en el centro de Madrid para escenificar en cada uno de sus cuartos obras cortas con actores en su mayoría desempleados. Fue tanto el éxito que posteriormente abrió también un burdel teatral en una antigua carnicería[i] y así nació Microteatro por Dinero. El original proyecto recibió infinidad de críticas y premios pero lo más importante fue el aumento de espectadores, todos con el deseo de ver más y más teatro en un formato de 15m2 con 15 espectadores (máximo) y con 15 minutos de duración.

Este Microteatro español se ha extendido a diversas ciudades del mundo: Madrid, Valencia, Barcelona, Málaga, Miami, Buenos Aires, Londres, Nueva York y ahora Guadalajara, Veracruz, Puebla, Aguascalientes y el Distrito Federal. Y próximamente abrirá dos plazas más, una de estas en Querétaro. Una de las ventajas de microteatro es que se tiene la cercanía con los actores, convirtiéndose en un teatro intimista, pues a pocos metros el espectador de los actores se convierte en parte de la historia, y sin que él o ella lo decida entra en el juego escénico.

Miguel Alcantud (Cartagena 1971), ha trabajado arduamente en este proyecto y ya comenzó a rendir sus primeros frutos. Fue nominado al VII Premio Valle-Inclán de Teatro en Madrid, España, y en Televisión Española ha participado en series como El internado, De Atenas 3 y Águila Roja. En su haber como director destacan las puestas El secreto de la calle de la lluvia y Madre Post Mortem; ha trabajado también en infinidad de videoclips, anuncios y videos para fundaciones y organizaciones no gubernamentales.

Este 2015 llegó a Aguascalientes la franquicia de Microteatro bajo la dirección de Rafael Paniagua, quien al conocer este nuevo concepto en el Distrito Federal decidió compartirlo acá en nuestro estado para generar oportunidades de trabajo para los hacedores de teatro, que por cierto esto unió y solidarizó a muchos grupos independientes e institucionales. El proyecto se trabaja por temporadas de poco más de un mes de duración cada una, con funciones de jueves a domingo, y se identifican por un tema en específico. La primera temporada se llamó Por dinero, en este momento, se presenta la segunda, llamada Por sexo, y ya se prepara la tercera temporada, Por los muertos. Así irán abordando infinidad de temas.

microteatro sexo

En la primera temporada se invitó a directores de teatro con trayectoria en nuestra ciudad, y con sus diversas técnicas y escuelas mostraron en cada sala once historias creativas y algunas jocosas, todas en torno al asunto monetario. La expectativa era mucha y el público asiduo al teatro, y otros que por invitación y difusión fueron, quedaron enganchados con esta nueva mirada escénica. No solo vieron una obra sino pasaron de sala en sala hasta agotar la cartelera. Una dinámica muy parecida a las salas de cine en donde se puede escoger el horario de la película de su preferencia.

El microteatro no es sedentario, se va moviendo, hay intercambio de trabajos escénicos entre las ciudades, e incluso entre países en los que hay Microteatro. De hecho la obra llamada La visita, del dramaturgo y director Juan Manuel Bárcenas y que fue una de las que inauguró la primera temporada en Aguascalientes, tuvo tal éxito que por invitación se presentará en Veracruz. Aquí en nuestra ciudad ya se recibió también la primera obra invitada, La verdad de los domingos, dirección de Oscar Piñeiro, que representa a Guadalajara.

Esto del Microteatro apenas empieza y se esperan nuevas sorpresas. El teatro tiene que moverse, como dicen, “renovarse o morir”, y este es un buen ejemplo de que al pública le gusta tener teatro cercano, accesible y sin censura. La temporada de Por Sexo sigue en cartelera de jueves a domingo a partir de las siete de la tarde y hasta las 10:30 de la noche, en Álvaro Obregón no. 355, centro. Teatro a la carta, otra opción de entretenimiento. No se la pierdan.

 

[i] http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/27/actualidad/1380241371_359048.html