Categoría: Bellas Artes

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Iñaki Vela

Introvertido y extrovertido, iconoclasta, rebelde, visceral ante lo que le parece injusto, repudia a los políticos, eso es lo poco que se sabe de este “pobre escritor”, como se autodenomina él mismo. Se sabe que sus orígenes vienen de España, su obra es raquítica pero crítica y cuando es autocrítico más despiadado es, pero dice que no quiere a nadie como a su persona. Su obra no gusta a mucha gente a lo que siempre ha respondido que escribe solo por gusto, cuando se le ocurre, cuando tiene un chispazo, cuando se le antoja o cuando siente inspiración, y según sus palabras, eso no sucede con frecuencia, al fin y al cabo, dice que escribe para acabarse la tinta de una pluma vieja que tiene en su escritorio.

 

Se puso de moda

Un día desapareciste, sin más ni más

Así tenía que ser

Nunca supe quien eras, mucho menos quién eres

Soberbia siempre,

Desde que te conocí

Pero no era más que una capucha

Una máscara

Y desde que escribes, peor tantito

De un día a otro

Se formó un hueco entre nosotros

Al principio fue laguna

Y terminó en un océano obscuro

Lo que jamás podré olvidar son tus siempre, siempre, apetitosas nalgas

Con ellas me quedo, en la memoria y en el tacto

Por lo demás, solo silencio y soledad

Eso que entre la gente se puso de moda

 

Contrastes abismales

Era una mujer tan fea, pero tan fea…

No solo de cara, sino de modos

No solo de mente, sino de andrajos cutáneos también

Su madre burlona le puso el nombre de…

Se porto sarcástica la vieja

Sabía que su hija sería siempre fea

Tan fea, pero tan fea

De cara y de modos

Que le puso Flor

 

Brindis

Entre más te conozco

Menos te sé

Brindemos por eso

Con las copas en alto

Aunque la botella del vino

Esté vacía

LA OSA SE SOLIDARIZA CON LAS VÍCTIMAS DEL SISMO

Por Ana Leticia Romo García

 

El viernes es día de música y la OSA decidió solidarizarse en este quinto concierto con las víctimas del sismo, donando lo recabado a la Cruz Roja. El programa coincidió con dos obras que hablan de la lucha humana; en la primera parte se escuchó el poema sinfónico de Sibelius Finlandia, donde el compositor plasmó la urgente lucha por la independencia de su país en 1899, posteriormente se escuchó la obra Pelléas y Mélisande, obra dedicada a musicalizar la obra de teatro, la cual se estrenó en el Teatro sueco de Helsinski en 1905, y se compone de nueve piezas que van indicando la historia de dos amantes que culmina en la triste muerte de Mélisande.

La segunda parte correspondió a la quinta sinfonía de Tchaikovski, obra que coincidentemente habla de la necesidad del corazón humano de vencer los obstáculos, según explicó el maestro José Areán en el lobby minutos antes del concierto. Esta hermosa obra considerada catedral del sinfonismo universal conmovió a los espectadores, en especial en el segundo movimiento en la melodía del corno.

Antes de iniciar, el maestro pidió un minuto de silencio por las víctimas y uno de aplausos por los héroes rescatistas y voluntariado. ¡México, Aguascalientes te acompaña en estos momentos con acopio, brigadistas y música para olvidar un poco la tristeza que nos atenaza a todos, buena argamasa para iniciar la reconstrucción. Un abrazo a todos nuestros hermanos!

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA REDACCIÓN

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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¿Cuántas veces nos hemos enfrentado a una hoja en blanco? Y lo más alarmante sucede cuando se pasan las horas y sigue la hoja en el mismo estado. Al tener las bases de una redacción es difícil que esto suceda, ya que la creatividad surge y los pensamientos se desarrollan hasta formar una redacción coherente.

En el ciclo de Charlas introductorias a las Artes Escénicas y algo más… se programó el tema La importancia de una buena redacción a cargo de la comunicóloga y periodista Miryam Almanza, quien con pasos básicos dio a los participantes un buen inicio para realizar una redacción que, aunque sea sencilla, puede llegar a convertirse en un texto de gran valor.

En algunas ocasiones los reporteros -quién en su afán de conseguir notas breves- realizan una redacción confusa sin incluir las preguntas básicas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? y ¿Por qué? De esta manera, se dio una charla más el pasado 9 de septiembre en el Conservatorio de las Artes, sin duda, ¡un buen aprendizaje para el equipo de A Escena!

KELVIS OCHOA EN CONCIERTO

Texto y fotos por Jassive Martínez

 

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En esta ocasión la lluvia fue el pretexto perfecto para que nos acercáramos a ver a un gran artista, la noche en la que Kelvis Ochoa se presentó, y cuyo escenario tuvo que ser cambiado a un espacio más pequeño del que estaba planeado debido al tiempo, lo cual sin duda fue la mejor opción.

Kelvin es un trovador cubano de gran talento, ritmo y amor por la música, se dice que él estaba destinado a la música y vaya que sí. Éste cantautor es popular entre la juventud cubana, además es bien conocido por haber colaborado en la composición de la banda sonora de la película Habana blues.

El concierto que llevó a cabo en nuestra ciudad formó parte de una pequeña gira donde, además de presentarse en Aguascalientes, estuvo en Zacatecas y León. Aquí se presentó en septiembre en la Peña de Sur, un bar que está al sur de la ciudad.

Kelvis Ochoa con su gran voz nos hizo sentir en familia, a gusto, se sentó ahí nomás con su guitarra e hizo que quienes estábamos presentes suspiráramos, aplaudiéramos, sacudiéramos los hombros y hasta nos paráramos a bailar. ¡Fue una hermosa velada!

 

JUVENTUD AGUASCALENTENSE COREÓ AL GRUPO MORAT

Texto y fotos por Clara Martínez

 

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Por primera vez Morat se presentó en un palenque y lo hizo en Aguascalientes, según lo expresó dicho grupo colombiano que cautivó a su menudo público que abarrotó este lugar.

Para abrir el concierto en nuestra ciudad, se dio la oportunidad a la banda de rock pop alternativo Laras, la cual está conformada por tres hermanos de Aguascalientes, quienes deleitaron al público con sus melodías.

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El concierto inició muy prendido a pesar de una ligera falla técnica que detuvo el audio, pero no el entusiasmo de la gente que continuó coreando con más fuerza uno de sus éxitos Para aprender a quererte y cuando también se fue la luz, se fueron encendiendo uno a uno cientos de celulares, lo que motivó y sorprendió gratamente a los músicos, quienes se dieron cuenta de la calidez del público aguascalentense.

Así transcurrió el concierto por más de hora y media, en la que una vez restablecidas las fallas, continuaron con el doble de entusiasmo que al inicio. Antes de concluir, entonaron la canción Cómo te atreves, misma que cantaron portando la bandera mexicana y se fueron no sin antes tomarse una selfie con su inolvidable público hidrocálido.

MOULIN ROUGE

Texto y fotos por Diana Arzola

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La escuela de baile Zaghareet dio su séptima presentación anual bajo la dirección de Lily Gress, Fue así que el domingo 1 de octubre en punto de las 18:30 horas dio inicio la función.

Poco antes de la tercera llamada ya podíamos escuchar los gritos árabes llamados Zaghareet que buscan expresan la alegría y la emoción de sus bailarinas hacia el público, llegando así el momento de anunciar la tercera llamada los gritos se volvieron a escuchar una última vez en vista de inicio del espectáculo.

Desde el inicio del show pudimos ver la cantidad de vestuarios diferentes así como el estilo de baile único en cada una de las bailarinas, con luces de colores, vestuarios llamativos, abanicos de colores, abanicos hechos de plumas, caderines de monedas, hasta el toque final de un candelabro con cuatro bailarinas con velas encendidas.

Cada canción podíamos notar la experiencia de todas sus bailarinas, así como la confianza escénica que poseen en cada presentación.

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Fue así como nos remontamos a Moulin Rouge de donde viene el nombre de la presentación, uno de los más famosos cabarets de Paris, donde lograron ese ambiente perfectamente con los vestuarios recubiertos de piedras y los abanicos de plumas.

Tras las trece canciones que tenían preparadas finalizo el show con una caravana en fila de sus bailarinas, No sin antes invitarnos al show del año siguiente por parte de la maestra para así concluir con la presentación.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS III: EL CINE NO ES SOLO DIVERSIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como ya se ha comentado con anterioridad, rumbo al XV Aniversario del Grupo Informativo A Escena, se está llevando a cabo un ciclo de charlas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más. Siendo así, el pasado sábado 23 de septiembre MariCarmen Figueroa presentó la plática: El cine no es solo diversión, y así es, porque por espacio de alrededor de tres horas MariCarmen nos platicó acerca de la historia del cine con los hermanos Lumiẻre, de los géneros cinematográficos, de los elementos que caracterizan al cine, entre ellos la música y sus directores, del cine internacional, así como del cine que se hace en México.

CHARLA MARICARMEN_1MariCarmen, gran conocedora del ámbito cinematográfico nacional, experiencia que avala con su estancia por varios años en Cineteca Nacional y colaboradora de varios escritos de temática cinematográfica, promotora cultural, además de formadora de públicos en lo relativo al cine, nos platicó también de su experiencia dentro de Cineteca Nacional, de lo cual se desprenden varias anécdotas que de manera jocosa comentó para dar sazón a tan ilustrativa y amena charla que contó con gran participación de parte de los presentes.

Ver las primeras cintas grabadas como La llegada del tren a la estación (1895) o ver la que se considera la primera película con guión fue algo muy educativo y, bueno, el tema de la cinematografía da para mucho más, pero por ahora únicamente fue una breve charla, solo un acercamiento al que para muchos es considerado como ¡la fábrica de los sueños!

CHARLA MARICARMEN_2Para terminar, se nos presentó un cortometraje realizado en México, que habla sobre un hecho real acaecido en Jalapa, Veracruz, para la inauguración del Museo de Antropología, el cual fue inaugurado por la gran diva del cine nacional: María Félix y la relación que tuvo con una inquieta jovencita, hija de la dueña de la casa donde se hospedó, ¿el cortometraje?: Belleza eterna: mis días con María Félix, dirigida por Amanda de la Rosa, quien fuera –precisamente- aquella joven que tuvo gran cercanía con la diva en aquellos días, y en donde se destaca la gran interpretación que de la doña hace la primera actriz, Diana Bracho.

La próxima charla será Apreciación de la danza contemporánea, por lo que le invitamos a asistir al Conservatorio de las artes. Los informes a los teléfonos: 449 155 6107 y 157 0753.

LA VORÁGINE Y LAS FIBRAS, DOS EXPOSICIONES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Vorágine, exposición colectiva en la Galería de la Ciudad

La mezcla de la pasión, la impetuosidad de la juventud, la confusión de sucesos e ideas, gente en movimiento, sentimientos intensos, todo esto y más es Vorágine, exposición colectiva que presentan los alumnos de la 11ª generación (2013-2017) de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de las Artes, en la Galería de la Ciudad.

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Más de 20 obras que enmarcan el sentir de los jóvenes artistas respecto de su acontecer, de la cultura, del tiempo que les tocó vivir, acciones contradictorias, caóticas, manifestaciones, tal vez, apocalípticas de la vida, sentimientos como el amor y expresiones plasmadas en diferentes técnicas como acrílico, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre bastidor, fotografía digital, aluminio fundido, ilustración digital, acrílico sobre manta, collage digital, pastel al óleo, entre otras.

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Esta exposición estará presente hasta mediados del mes de septiembre en Venustiano Carranza 101, Galería de la Ciudad, dentro de la Casa de la Cultura, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, de lunes a sábado. ¡Entrada libre! Informes al teléfono (449) 915 1691.

Rosa Velasco expone Fibras y papeles configurados

Exposición que maneja lo textil (tapiz) en combinación con el collage de manera artística, pulcra, como lo hace una conocedora en las técnicas señaladas. El color y la forma proporcionan una combinación única, hilando belleza, pasión y el modo de sentir de la autora.

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Rosa Velasco maneja temas que van desde el autorretrato, el sentir mediante “gritos y susurros”, la ira, el pensamiento simple y también el profundo, así como el tiempo hasta llegar a los paisajes, demostrando que los gobelinos, los tapices y la escultura textil es su arte.

24 obras dan fe de la expresión de esta artista oriunda de la Ciudad de México, y quien desde 1984 ha participado en numerosas exposiciones colectivas de arte textil en México y en el extranjero.

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No pierda la oportunidad de ver el trabajo de Rosa Velasco en la Ex Escuela de Cristo ubicada en Andador Juárez 107, Centro. ¡La entrada es libre!

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS II (ESCRITURA CREATIVA Y LO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VIDEO)

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El Grupo Informativo A Escena siempre se ha distinguido por ser un equipo multidisciplinario en el cual sus miembros además de estar unidos por el amor al teatro, a la danza, a la ópera, a la música y a cualquier manifestación del arte, son también profesionales en diferentes ámbitos.

Derivado de ello, y con el fin de poder recaudar fondos con rumbo al XV Aniversario de A Escena, se decidió poner en marcha un proyecto que viene gestándose desde hace ya un tiempo y que ahora se cristaliza en este ciclo de charlas presentadas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más.

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Nuestro quehacer prioritario es difundir el arte en todas sus manifestaciones posibles. Como grupo entendemos que todo es Cultura y comulgamos con la idea de que la cultura es la única forma posible en que la sociedad puede coexistir de manera armoniosa, pacífica y con responsabilidad, conscientes de lo que somos cada uno, y lo que podemos brindar a los demás. Es por ello que integrantes de esta agrupación han impartido alguna charla, como nuestra escritora, la multifacética Lety Romo, quien el pasado 26 de agosto nos habló acerca de la Iniciación a la escritura creativa, durante lo cual nos introdujo a los géneros periodísticos, destacando qué es una noticia, un reportaje, una crónica (deportiva, política, informativa, cultural, interpretativa) y un ensayo.

También señaló los elementos para realizar una crítica y una reseña teatral, brindándonos de manera ágil los puntos a tomar en cuenta a la hora de plasmar nuestra opinión de alguna obra de teatro, y ahondó en recomendaciones para la correcta elaboración de un texto.

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El sábado 2 de septiembre, Clara Martínez (comunicóloga, fotógrafa e investigadora teatral) y Fernando Macías (comunicólogo y profesional en el manejo de video corporativo y publicitario) nos hablaron de Lo básico para la toma de fotografías y video digital, señalándonos las partes en que se compone la cámara: diafragma, obturador y el ISO o ASA; además nos señalaron cómo medir la entrada de la luz requerida, según sea una foto de día o de noche, o en movimiento; platicaron y mostraron los diferentes encuadres que hay y nos proporcionaron algunos tips para tomar fotografías en movimiento.

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Esta charla, además de explicativa y muy ilustrativa, con ejemplos en video, contó con la participación entusiasta de los asistentes al evento, quienes salieron del aula muy satisfechos de lo aprendido, y con ganas de contar

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Cabe mencionar que estas charlas se realizan cada sábado. La siguiente será el sábado 9 de septiembre y tratará sobre La importancia de una buena redacción, la cual impartirá nuestra compañera Miryam Almanza. Si usted está interesado en alguna plática, puede comunicarse a los teléfonos (449) 155 6107 y 157 0753. A continuación dejamos el programa del Ciclo de charlas que A Escena y el Conservatorio de las artes llevarán a cabo hasta el 30 de septiembre.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS I (ÓPERA Y CRÓNICA TEATRAL)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sylvia Ríos

 

En este apartado realizaremos la crónica general de las charlas correspondientes al Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más…, que han sido no solo una capacitación para el grupo informativo A Escena, sino también para los que nos han acompañado, además de convertirse en un material de cultura general.

charla ópera

La ópera sin mitos fue la primera charla del ciclo, impartida por el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien ha sido moderador del Club amigos de la ópera desde hace 14 años y durante todo ese tiempo ha mostrado y preparado una centenera de óperas, por lo que el club se ha convertido en una escuela para apreciar y conocer este género lírico que data desde hace varios siglos. En esta charla el Dr. presentó las características de la voz de los artistas de ópera, como son barítonos, tenores, sopranos, mezzosopranos, bajos, etcétera.

Con una charla que nos llevaba desde el audio hasta el vídeo, los participantes pudimos conocer las diferentes tonalidades de voz y apreciar algunas óperas donde varias grandes figuras participaron como: María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, entre otros. Sin duda, la ópera es más que un género que se llevó el tiempo, al contrario, está más vivo que nunca, y se ha estado logrando que las compañías se presenten en varios espacios como el Teatro Bicentenario en León, Gto., y aquí en Aguascalientes, en transmisión en vivo desde el MET de Nueva York, en una sala VIP de un conocido cine. Una charla agradable y didáctica la del 12 de agosto en el Conservatorio de las Artes.

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Crónica y promoción cultural en Aguascalientes, segunda charla de este ciclo, realizada el 19 de agosto. Los ponentes, los hermanos Muñoz Alcalá, Zenaido y Ambrosio, quienes con su sabia experiencia y ganas de compartir sus anécdotas dieron una charla que nos trasladó a tiempos lejanos, los años 30 hasta llegar a los 70. Se inició proyectándose un vídeo realizado por Clara Martínez acerca de la Historia del teatro, y a partir de este documental se realizó la plática de estos dos cronistas culturales.

Ambrosio Muñoz, actual director del grupo Hamlet, relató sus vivencias con el grupo y también dio referencia de dos maestros de la época, Elías Rivera y Antonio Leal y Romero, siendo colegas -pero al mismo tiempo rivales-, ya que uno se dedicaba al teatro institucional y el otro al teatro popular. Ambos hicieron historia y fueron alumnos de una directora de la que hace falta se le dé más reconocimiento: Pachita Ruiz Esparza. Y así, siguiendo con la historia y algo de la promoción que se hacía para los espectáculos, finalizó la charla de estos dos grandes maestros: Zenaido y Ambrosio Muñoz Alcalá.