Categoría: Bellas Artes

TALLER DE PERIODISMO CULTURAL Y MÚSICA

Texto y foto por Marcela Mondragón

taller periodismoGracias a la labor de promoción realizada por el Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Seminario de Periodismo Cultural de Aguascalientes, se concluyó el Taller de periodismo cultural y música, el cual se celebró el pasado 5 y 6 de octubre en la ciudad de Zacatecas, mismo que fue impartido por el Mtro. Juan Arturo Brennan Hanson.

Brennan, como le gusta que le llamen, es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine; es oriundo de la Ciudad de México, donde estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana, y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como crítico de música, sus notas han sido publicadas en varios periódicos, tal es el caso de: Uno más uno, El Reforma y la Jornada, para el que escribe actualmente. Se ha desarrollado profesionalmente como redactor de notas de orquestas y conjuntos musicales, de las que resaltan: La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras más.

Así mismo, es importante mencionar la participación que tuvo junto a Gabriel García Márquez, en el guión de El año de la peste, del director Felipe Cazals, trabajo que mereció el Ariel y la Diosa de plata en 1980, y actualmente también se encuentra impartiendo talleres, como el que se llevó a cabo este fin de semana, donde participaron colaboradores del medio periodístico de Aguascalientes y Zacatecas.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, se llevó a cabo la presentación de su nuevo libro: Pentagrama de Letras, donde la Mtra. Claudia Torres González, cantante de jazz y productora de radio, tuvo una conversación amena que nos llevó a conocer más a fondo del contenido de este nuevo libro. Brenan ha escrito: Cómo acercarse a la música Gonzálo Gavira: Los utensilios del ruido, material con el que nos ha deleitado y que son un legado de todo lo que la vida le ha permitido aprender.

De manera personal, agradecemos a Arturo Brennan por la gran labor que realiza y por todo lo aprendido durante este taller, ¡te esperamos de vuelta con nosotros!

PRESENTACIÓN EDITORIAL #ELLOS HABLAN

Texto y foto por Elvia Narváez

ellos hablanLa presentación del libro #Ellos hablan, de la autora y activista Lydia Cacho, fue el domingo 7 de octubre en la Feria del Libro. La mesa estuvo integrada por la Arq. Claudia Santa Ana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, quien fue la moderadora y como presentador participó el Lic. Alan Santacruz, quien describió como se conforma el libro #Ellos hablan, mencionando que todos los hombres deberían de hacer un ejercicio de observación de su comportamiento y que, en lo personal, había descubierto que tenía mucho camino por trabajar. Cerró con la frase: “Nunca, nunca, un hombre por mucha víctima que sea, es igual de víctima que una mujer.”

Continuo, asimismo, la Lic. Marcela Zendejas, Defensora de los Derechos Humanos, quien dijo que, cuando un hombre tiene un acercamiento no permitido por la mujer, y ésta le cuenta a un amigo, los hombres dicen: “Estoy contigo, pero estoy en silencio. “Porque tienen miedo de dejar de pertenecer a la tribu.”

Durante su intervención, Lydia Cacho expresó: “El acoso y el hostigamiento sexual han sido silenciados y en estos se cruzan dos poderes: el opresor y la hembra que lo acompaña. ¿Cómo combates al opresor, si el mismo no comprende cómo empezó? Los hombres y mujeres debemos sentarnos a revisar como ejercemos los micro machismos”.

Los participantes coincidieron en que el sistema no puede acabar con el machismo porque el machismo es el sistema.

DANZA Y LIBROS

Texto y fotos Ana Leticia Romo García

danzaSexto Festival de Danza Contemporánea en el marco del 443 Aniversario de la Ciudad en su programa cultural

Con talleres, clases magistrales, conferencias, mesas de diálogo y puestas en escena, es como se festejó el Sexto Festival de Danza Contemporánea, en donde hubo exponentes de España, Uruguay y Rusia; del país estuvieron Sinaloa y Zacatecas, además de grupos locales. En cuanto a las puestas en escena, el lunes 8 se presentó el grupo Danza Joven de Sinaloa, con dirección de Georgina Gutiérrez y propuestas escénicas de los mismos integrantes que incluyeron obras, como El fauno (con música de Ravel), Un abrazo (música de Arturo Márquez, danzón número 2), así como piezas de música moderna, que favorecieron la expresión dancística, mediante lenguajes escénicos con coreografías minimalistas, como fue el caso de la pieza: Es absurdo pensar que las cosas permanezcan en el mismo lugar, donde la expresión corporal y los movimientos de los excelentes componentes de la compañía de danza nos llevaron a la reflexión del caótico mundo que vivimos. Hermosa puesta en escena y una oportunidad para apreciar nuevas propuestas.

Inauguración de la librería del Fondo de Cultura, Dolores Castro

libreria doloresSe dice que en México no se lee, sin embargo, en nuestra ciudad hay desde hace ya casi cincuenta años una feria del libro y ahora, para felicidad de los lectores, se abre una nueva librería de la editorial del Fondo de Cultura en un lugar privilegiado, en un marco decorado con figuras de Guadalupe Posada y que ostenta el nombre de nuestra queridísima Dolores Castro, poetisa hidrocálida. Así fue como el 8 de octubre esta editorial inauguró su nueva librería, en pleno centro, con la presencia de la poeta Dolores Castro, así como autoridades.

En sincero homenaje, se leyeron diversas obras de la homenajeada para después pasar a un brindis amenizado por la Pingos Orquesta. La esperada apertura del recinto contó con diversas ofertas para iniciar con el “pie derecho” esta feliz apertura. Así que ya contamos con los títulos del fondo, quienes ofertan desde su concepción (1934 títulos por Daniel Cosío Villegas, como parte de un fideicomiso del Gobierno Federal), excelentes títulos y autores a precios económicos y accesibles. Bienvenido Fondo de Cultura, ¡Aguascalientes te necesita!

ALOHA

Texto y fotos por Fernando Sánchez

alohaEl grupo de Danzas Polinesias Aloha de Aguascalientes, perteneciente a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, presentó Vivir en la Polinesia, dentro del programa Domingos Culturales en los Museos, el pasado 7 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sólo nos hace falta escuchar “aloha” para transportarnos a las islas paradisíacas del Pacífico: Hawai, Tahití… En estos lugares, las danzas se han utilizado desde siempre para expresar sentimientos y creencias, para contar historias a través de cadentes movimientos de cadera o para dar la bienvenida o despedirse con delicados gestos con las manos. Cada gesto de la danza polinesia alude a elementos naturales como las montañas, las olas del mar o emociones como el amor o la alegría, pero también las hay en honor a deidades y que pertenecen a rituales religiosos.

A través de la danza el grupo Aloha representó ritmos basados, principalmente, en movimientos de cadera, piernas, manos y gestos que se acompañan con los mele (cantos). Los hombres o tanes representaron el vigor y la pasión de la raza polinesia. En sus bailes se interpretan: guerras, cacerías, así como historias y leyendas. Sus movimientos de rodillas y brazos, demostrando su fuerza, donde cada bailarín debe tener demasiada fortaleza en sus pies. Las mujeres o vahines son la expresión de la sensualidad exótica, pero también de la calidez humana, la hospitalidad, la alegría y la belleza femenina.

Sin duda alguna el Grupo Aloha de Aguascalientes logró hacer sentir a los presentes lo que es vivir en la Polinesia, ya que las vahines -a través de su belleza y sensualidad- trasmitieron la calidez de ese pueblo y los tanes, mediante la fuerza en sus movimientos, lograron transmitir el vigor de su raza y la pasión de sus costumbres y tradiciones. Mi reconocimiento y admiración al grupo y a los organizadores.

JULIA DE BURGOS. RESEÑA BIOGRÁFICA

Julia Constancia Burgos García nació en Carolina, Puerto Rico, en 1914. Se inició en la poesía desde muy temprana edad, mientras ejercía como maestra y luego como periodista. En sus primeras publicaciones reflejó la influencia de otros poetas como Alfonsina Storni, Clara Lair y Luis Lloréns. A esta etapa pertenece su obra Veinte surcos. Posteriormente, volcó toda su sensibilidad artística en un canto sensual al amor y a la naturaleza, mostrando ciertos rasgos semejantes a Vicente Huidobro y Rafael Alberti. De esta etapa se destacan: Canción de la verdad sencillaEl mar y tú. Es considerada como una de las grandes poetas de su patria. Vivió sus últimos años autodesterrada en Cuba y Nueva York, donde falleció en 1953.

Canción hacia adentro

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Hay un sólo trino entre tu amor y mi alma.

Mis dos ojos navegan
el mismo azul sin fin donde tú danzas.

Tu arco-iris de sueños en mí tiene
siempre pradera abierta entre montañas.

Una vez se perdieron mis sollozos,
y los hallé, abrigados, en tus lágrimas.

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Un ruiseñor nos tiene en su garganta.

Los ríos que me traje de mis riscos,
desembocan tan sólo por tus playas.

Hay confusión de vuelos en el aire…
¡El viento que nos lleva en sus sandalias!

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Mientras menos me pienses, más me amas.

Silencio de angustia

Tengo el desesperante silencio de la angustia
y el trino verde herido…
¿Por qué persiste el aire en no darme el sepulcro?
¿Por qué todas las músicas no se rompen
a un tiempo a recibir mi nombre?
-¡Ah, sí, mi nombre, que me vistió de niña
y que sabe el sollozo
que me enamora el alma!

Alba de mi silencio

En ti me he silenciado…
El corazón del mundo
está en tus ojos, que se vuelan
mirándome.

No quiero levantarme de tu frente fecunda
en donde acuesto el sueño de seguirme en tu alma.

Casi me siento niña de amor que llega hasta los pájaros.
Me voy muriendo en mis años de angustia
para quedar en ti
como corola recién en brote al sol…

No hay una sola brisa que no sepa mi sombra
ni camino que no alargue mi canción hasta el cielo.

¡Canción silenciada de plenitud!
En ti me he silenciado…

La hora más sencilla para amarte es ésta
en que voy por la vida dolida del alba.

Fuente; http://www.amediavoz.com/

UN CORAZÓN SIN DISTANCIA… ALBERTO CORTEZ

Texto y foto por Julieta Orduña

alberto cortezEl cantautor argentino, Alberto Cortez, pisó nuevamente tierras aguascalentenses después de estar en 2016 en el Auditorio Dimo. En esta ocasión, con su gira Un corazón sin distancia, tuvo un escenario magno: el Teatro Aguascalientes, y fue recibido nuevamente con gran entusiasmo, ovacionándolo en cada una de sus interpretaciones, entre las que fueron: Cuando un amigo se va, Callejero, Te llegará una rosa y no podía faltar Mi árbol y yo, cuyo tema finalizó y se cerró el telón para abrirlo nuevamente con otra tanda de piezas y poemas de Antonio Machado.

Alberto Cortez, a pesar de no poder estar en pié debido a su problema de cadera, dio un concierto de lujo, con esa sencillez y entrega que le pone a cada canción que ha escrito y cantado por todo el mundo a lo largo de 50 años, acompañado en esta ocasión por Fernando Badía, quien ejecutó de manera magistral el piano.

Un concierto con el sello de Cortez, quien no dejó de bromear acerca de su vejez, improvisando y dejando en claro que un artista no debe solo aprenderse las canciones de memoria, sino sentirlas y comunicarse con su público. Durante este concierto estuvo como espectador el cantautor Napoleón.

Esperamos otra visita de este gran intérprete, quien se ganó una muestra de afecto de sus fans que, por cierto, se pusieron de pié al finalizar sus interpretaciones, un concierto que yo consideraría fue más una tertulia entre amigos.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Vélazquez

Fuente; http://www.amediavoz.com/gonzalezUlalume.htm

Ulalume González de León

ulalumeReseña biográfica

Poeta mexicana nacida en Montevideo, Uruguay, en 1932, nacionalizada en México desde 1948.Aunque estudió en el LycéeFrancais, desde sus cuatro años fue introducida por sus padres, los poetas Sara de Ibáñez y Roberto Ibáñez, en la poesía de lengua española.

Aprobó su bachillerato a la edad de 15 años y medio, y con una beca del gobierno de Francia, inició en la Sorbona una Licence libre con materias de literatura y filosofía, las cuales completó como oyente en la UNAM y en El Colegio de México.

Esencialmente poeta, ha escrito también libros de cuentos, y ha publicado antologías de diversos poetas traducidos de cuatro lenguas, entre los que se destacan Elizabeth Bishop, Ted Hughes, E. Cummings, Valery Larbaud, Camoens e Yves Bonnefois. Plagios reúne los siete libros de poemas escritos desde 1968 hasta 1979.

Carta a una suicida

Todo lo perdido
nuestro para siempre,
a prueba de vida,
a prueba de muerte.

Hoy soñé que ayer
era diferente
y me desperté
para no perderte.

Hoy soñé que era
lo mismo mañana:
por tenerte siempre
me morí en la cama.

El amante

Mientras besaba a Rosalía
notó que de ella nada había:
ni tronco, ni cabeza, ni miembros… pero esos
detalles olvidó y la cubrió de besos.

Propiedad de concesión
De algún modo
sumando nada y nada
tengo todo.

Sueños?
Cosas?
O un puente
entre cosas y sueños?

De algún modo
todo se acabará y al mismo tiempo:
lo de afuera y adentro.

TROVA FEST, UN CONCIERTO “CON CAUSA”

Texto y foto por  Marcela Mondragón

 trova fest_marce

El pasado jueves 6 de septiembre fue un día especial en el Auditorio DIMO, pues como parte de la celebración del 75 aniversario del Colegio Portugal, festejaron durante una semana con diferentes actividades, y por si no fuera poco, también se dieron a la tarea de organizar a 14 grupos y cantautores del género trova, en colaboración con el Instituto Municipal de la Juventud de Aguascalientes (IMJUVA), quienes se reunieron con una causa específica, pues ofrecieron un hermoso concierto a cambio de víveres que consistieron en arroz y frijoles como boleto de acceso, mismos que se donarían a familias de escasos recursos.

La conducción estuvo a cargo de Navidad de Luna y hubo buena colaboración de parte de los asistentes, así mismo, en cada presentación de grupos o trovadores, emprendimos un viaje que nos llevó del amor al desamor y en cada una de las notas podía percibirse un clima de nostalgia y alegría.

Con una escenografía discreta, nos trasladamos al jardín de nuestras casas, algunas sillas, unas plantas y unas cuántas guitarras aludiendo a la ocasión, por un lapso de cuatro horas, el auditorio y sus congregantes entonaron voces al unísono dejándonos con ganas de otra canción más, pues nada es suficiente cuando de degustar una buena melodía se trata, sumado al hecho de sentirse útil en esta excelente iniciativa de unir talentos para ayudar a quienes menos lo tienen.

Cabe hacer mención que la mayoría de los cantautores que se presentaron ante el público son orgullosamente hidrocálidos, lo que habla del enorme talento en nuestro Estado, en resumen de la enorme calidad y no solo cantidad que se gesta en nuestra propia tierra.

Finalmente, tocó al grupo “El último tren” cerrar con broche de oro el evento, mismos que invitaron a los demás colaboradores a participar en un jam session y así dejar claro que la vida merece festejarse con alegría, por el puro placer de gozar con lo que se tiene y “ayudando a otros” sin duda la vida toma otro color.

Agradecemos la colaboración de: Silo Montañez, Tres locos y Un mezcal, Gregorio Mayagoitia, Arra Arrochi, El último tren, Checo Pacheco, Mariano Leyva, Santiago Villán, Malafé, Alejandro Cadena, Pako de Lara, Agustín López Velarde, Adolfo Mandujano y Los de abajo Trova, a cada uno nuestro reconocimiento por su tiempo y participación, pero sobre todo, por hacer esto posible.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.

 

¡Nos vemos en el teatro!

SONORÍSIMA

Texto y foto por Julieta Orduña

sonorisimaDentro del calendario de eventos de Domingos Culturales que realiza el ICA, se presentaron diversos grupos el domingo 26 de agosto en el Museo Espacio, como un homenaje a la legendaria Sonora Santanera. El evento estuvo integrado por Voces de Ensueño, Son Candela y la Sonora de Aguascalientes, quienes unieron sus talentos y crearon un espectáculo lleno de magia y color.

Los tres grupos, dedicados a la música, canto y baile, tuvieron una gran idea en crear un ambiente nostálgico que llevaran al espectador a vivir la época de los 50 en salones de la Ciudad de México.

Voces de Ensueño se han presentado en el Ferial, en conciertos de ópera y han sido invitados como jurado en festivales de canto, pero esta función fue muy particular para ellos por el mensaje que llevaron de concientización hacia la prevención del cáncer.

Por su parte, Son Candela ya son conocidos como una compañía de baile de salón que ha pisado casi todos los escenarios artísticos de Aguascalientes y se han presentado en varios estados y festivales culturales, llevando a escena sus propios proyectos como: Las noches del Palace, Estudio 54, Cri Creando con Candela, entre otros. Pero, sin duda, el que le dio el toque a este evento fue la Sonora de Aguascalientes, tocando temas del recuerdo y haciendo bailar a uno que otro espectador.

Sonorísima promete mostrar su espectáculo próximamente en un escenario más apropiado, como es el Teatro Morelos. Sin duda, será todo un éxito porque música, danza y canto son garantía de una gran experiencia escénica.

NOVENO FESTIVAL DE JAZZ. SEGUNDA PARTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

chopisLa excelente propuesta de este año dejó muy satisfechos a los amantes del jazz, quienes nos llenamos de acordes  y ritmos con los grupos asistentes. Como muestra, el foro del miércoles correspondió a Jalisco con el grupo Smoke Rings Quarter, músicos que manejan el estilo manouche (mezcla de gipsy y swin); interesante propuesta que abrió escenario para el excelente grupo Tempus fugit Cuarteto, integrado por excelentes músicos [Rodrigo Neftali (guitarra), Aarón Cruz (contrabajo), Gustavo Nandayapa (batería) y David Villanueva (piano)], quienes con suavidad y sensualidad, deleitaron al público con temas propios llenos de poesía (en honor a Sor Juana, Sabines, Mitología griega, etc.). Definitivamente, el mejor concierto a mi humilde parecer.

Para el jueves, el teatro abarrotado. Tuve la oportunidad de escuchar la excelente propuesta de Colima con el grupo Pibe Arcega 4MX, músicos que utilizan instrumentos propios del folklore (vihuela, jarana, guitarra de son) junto a una armónica electrónica, lo cual produce un sonido espectacular entre blues, jazz y huapango. Precioso sonido que surge como protesta ante las adversidades que está padeciendo actualmente Colima, fuente de su inspiración con su hermosa tierra y paisajes que inspiran los temas de esta excelente banda de músicos experimentados, como Pibe Arcega, campeón 2018 de armónica (casa Veerkamp), Emerson Magaña  en la vihuela y guitarra, así como Kamal González en jarana y guitarra. Esta vez les acompañó Aarón Cruz en el contrabajo.

Y para terminar, una delicia de jazz latino a cargo de Emanuel Cisneros “Chopis” y su sexteto, quienes con piano, vibráfono, contrabajo y percusiones, hicieron de la velada un paroxismo de ritmo latino.

El foro del viernes correspondió a Guanajuato, con el Cuarteto Solar de León; propuesta original donde los integrantes (Adalberto, Luis, Paulo Tovar y Francisco Hidalgo en la batería) con improvisación  y ritmos, fundieron diversos sonidos para generar abstracciones musicales vanguardistas. Posteriormente, el foro se llenó con los maestros del festival Aarón Cruz (contrabajo), Alex Mercado (piano), Todd Cluster (guitarra), Remi Álvarez (sax) y Jorge Servín (batería).