Categoría: Bellas Artes

FESTIVAL DE LA CIUDAD, SEGUNDA PARTE

Información IMAC

Ensamble Soprani Dui

Soprani Duo (1)Se presentó en el Templo de Nuestra Señora del Carmen (San Marcos), como parte de los conciertos de cámara que se ofrecerán en diversas parroquias del municipio, en el marco de los festejos por el 442 aniversario de la Ciudad.

Jazmín Ethel Guerra Pérez y Teresita de Jesús López Aranda conforman Soprani Dui, un dueto de sopranos que iniciaron cantando en las calles de Aguascalientes, con el propósito de dar a conocer y promover el canto operístico mediante la música mexicana.

Acompañadas por un quinteto de músicos y bajo la dirección musical y arreglos propios del maestro y pianista, Jorge Díaz Zapata, contribuyen con su labor de resignificar y revalorar la música vernácula y de repertorio, haciendo presentes en cada concierto, a los compositores de la época de oro de nuestro México.

Durante este concierto participaron los músicos invitados Raúl Garza en la flauta, Noé Gallegos Cornejo en el contrabajo y Everardo Carreón en el violín.

Para continuar con los conciertos de cámara que se ofrecerán durante el Festival Cultural de la Ciudad, Alejandro Vázquez Zúñiga, titular del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), detalló que el miércoles 18 de octubre a las 18:00 horas se presentará el Cuarteto Wolfang en el Templo de San Marcos; a las 20:30 horas el Dúo Angelus en el Templo de Ntra. Sra. de los Bosques. El jueves 19 de octubre a las 18:00 horas el Trío Piarchi en el Templo de San Marcos y el viernes 20 de octubre a las 18:00 horas el Cuarteto D’Capo en el Camarín del templo de San Diego y a las 20:15 el ensamble Estudio Suzuki en el templo del Campestre.

El gran silencio

El Gran Silencio (2)En la Línea Verde se presentó este grupo como parte de las actividades que se desarrollaron en diversos puntos del municipio en el marco de los festejos por el 442  aniversario de la Ciudad.

Miles de personas disfrutaron de la música que durante más de una hora la banda originaria de Monterrey interpretó con una variedad de estilos como rock, reggae, hip hop, música tradicional y cumbia.

Super Riddim Internacional, Cumbia poder, Lo que no fue no será, Sabes, Chuntaro Style, fueron algunos de los temas que compartieron con el público.

En el mismo escenario se presentó la agrupación colombiana Dr. Krápula y la banda local Santísima voladora, quienes tocaron con invitados como Sax, cantante de Maldita vecindad; Juan José Lozoya, y con integrantes de Here Comes the Kraken.

ZOÉ EN AGUASCALIENTES

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El grupo Zoé se presentó en la ciudad de Aguascalientes con motivo del 442° aniversario de la ciudad, cumpliendo más de 20 años de trayectoria.La agrupación cuenta con muchos de sus seguidores, gracias a la esta carrera musical que han logrado.

El pasado 21 de agosto, León Larregui líder de la banda, conmemoró este aniversario con sus canciones más recientes y sus pasados éxitos, deleitando a sus fans que estuvieron esperando fieles para poder escuchar a sus ídolos.

 

SEGUNDO ENCUENTRO DE NARRADORES ORGANIZADO POR EL IMAC

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

segundo encuentroAunque Aguascalientes se conoce mejor por su tradición poética, la narrativa también ocupa un lugar en las letras hidrocálidas, y en este sentir es que el IMAC en su ya tradicional estilo de brindar espacio para la pluralidad, convocó por segunda ocasión a la comunidad para realizar el Segundo encuentro de narradores. En esta emisión se contó con la participación de dos grupos; el primero para iniciados, comandados por el maestro José Luis Justes, y el segundo grupo para narradores más experimentados, comandados por la maestra Orfa Alarcón.

Durante la semana se trabajaron los textos tallereando, es decir, donde los participantes sugieren mejoras a los textos de los compañeros en todo sentido: puntuación, coherencia, verosimilitud, redacción, todo en aras de buscar mejorar el texto y con esto un aprendizaje invaluable para quienes gustan de escribir.

El encuentro terminó con la presentación del volumen impreso producto del primer encuentro de narradores, lo que motivó a los presentes a continuar trabajando y mejorando.

El encuentro se realizó como parte de los festejos organizados por el IMAC por el aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos del 16 al 20 de octubre.

PIXEL

Por Julieta Orduña

Foto Conaculta

Pixel

  

La cartelera del Festival Cervantino es muy vasta y de gran calidad, y ha sido tanto su impacto que se ha extendido algunos espectáculos a otros estados o ciudades, como es el caso de León, Guanajuato. Ahí me trasladé al Teatro Bicentenario para ver un evento que con solo escuchar las acertadas críticas de genialidad y ovación que tuvo en el Cervantino, acaparó mi interés de ir a verlo a tierras guanajuatenses.

Pixel nos adentra en un mundo virtual donde todo es posible, donde la imaginación vuela y sin querer ya estás adentro, y el cuerpo se transforma haciendo lo imposible. Sus creadores digitales, Adrien Mondot y Claire Bardainne, tuvieron una charla con el director artístico y coreográfo Mourard Merzouki y le propusieron hacer una fusión de tecnología con danza.

De ahí surgió este experimento que se logró hasta llegar a un espectáculo de primer nivel, donde estos dos mundos se encuentran y crean lo ininmaginable. Historias van y vienen, no importa si las hay o no, es tener los sentidos al máximo y dejarse llevar por esas sensaciones que en la cotidianiedad no se preciben, quizá solo cuando estamos durmiendo.

Circo, artes marciales, artes plásticas, conjugadas con la danza contemporánea, hip hop, break dance, etcétera, hacen que este mundo vitual sea único y nunca olvidado, acompañado de la música electrónica, moderna y original que no puede faltar a cargo de Armand Amar como creador musical.

Si has visto la película Matrix y quedaste impactado por su realización, sin duda esta propuesta te recordará esa cinta donde lo virtual ya es parte de la existencia del ser humano y si se conjuga la danza, mucho mejor. Pixel estará próximamente en la Ciudad de México.

5º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

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Con motivo de los festejos del aniversario de la ciudad, se llevó a cabo el 5º Encuentro Internacional de Danza Contemporáneo, del 11 al 14 de octubre del año en curso. El jueves se presentó Trazos continuos de Ags.; La polaquera de Xalapa; Luz corpórea de Pachuca; Zona cero de Culiacán y Le calacs de Querétaro. Muy interesante las propuesta de cada grupo, donde Trazos continuos mostró un cuadro de despedida. La polaquera escenificó un encuentro con el sol usando, y como música, la percusión del cuerpo; Luz corpórea de Pachuca, un cuadro de nuestra cotidianeidad. Zona cero de Culiacán, mostró una danza gimnástica destacándose por ser un único bailarín y Le calacs utilizó carrizos para describir metafóricamente las barreras que se tienen al entablar un encuentro con el otro. Excelente poder ver un conjunto de propuestas para darnos ideas del quehacer y desarrollo de la danza contemporánea en nuestro país. ¡Ojalá se repita cada año!

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El viernes hubo función estelar con el grupo de Ceprodac, (Centro de producción de danza contemporánea) con la coreografía Now(h)ere de Yeri Anarika, la cual es una fuerte crítica a la ciudad y sociedad de la Ciudad de México, que ferozmente traga el tiempo y la vida de los ciudadanos apresados en una trampa de vida o muerte.

Una delicia estética de dos horas, donde el espectador forzosamente se cuestiona si estamos haciendo las cosas bien, gracias al lenguaje corporal de los excelentes bailarines que interpretaron a un personaje surgido de sí mismos. Gran oportunidad para poder ver una función de primer nivel. ¡Enhorabuena por acercar la danza a nuestra comunidad!

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Iñaki Vela

Introvertido y extrovertido, iconoclasta, rebelde, visceral ante lo que le parece injusto, repudia a los políticos, eso es lo poco que se sabe de este “pobre escritor”, como se autodenomina él mismo. Se sabe que sus orígenes vienen de España, su obra es raquítica pero crítica y cuando es autocrítico más despiadado es, pero dice que no quiere a nadie como a su persona. Su obra no gusta a mucha gente a lo que siempre ha respondido que escribe solo por gusto, cuando se le ocurre, cuando tiene un chispazo, cuando se le antoja o cuando siente inspiración, y según sus palabras, eso no sucede con frecuencia, al fin y al cabo, dice que escribe para acabarse la tinta de una pluma vieja que tiene en su escritorio.

 

Se puso de moda

Un día desapareciste, sin más ni más

Así tenía que ser

Nunca supe quien eras, mucho menos quién eres

Soberbia siempre,

Desde que te conocí

Pero no era más que una capucha

Una máscara

Y desde que escribes, peor tantito

De un día a otro

Se formó un hueco entre nosotros

Al principio fue laguna

Y terminó en un océano obscuro

Lo que jamás podré olvidar son tus siempre, siempre, apetitosas nalgas

Con ellas me quedo, en la memoria y en el tacto

Por lo demás, solo silencio y soledad

Eso que entre la gente se puso de moda

 

Contrastes abismales

Era una mujer tan fea, pero tan fea…

No solo de cara, sino de modos

No solo de mente, sino de andrajos cutáneos también

Su madre burlona le puso el nombre de…

Se porto sarcástica la vieja

Sabía que su hija sería siempre fea

Tan fea, pero tan fea

De cara y de modos

Que le puso Flor

 

Brindis

Entre más te conozco

Menos te sé

Brindemos por eso

Con las copas en alto

Aunque la botella del vino

Esté vacía

LA OSA SE SOLIDARIZA CON LAS VÍCTIMAS DEL SISMO

Por Ana Leticia Romo García

 

El viernes es día de música y la OSA decidió solidarizarse en este quinto concierto con las víctimas del sismo, donando lo recabado a la Cruz Roja. El programa coincidió con dos obras que hablan de la lucha humana; en la primera parte se escuchó el poema sinfónico de Sibelius Finlandia, donde el compositor plasmó la urgente lucha por la independencia de su país en 1899, posteriormente se escuchó la obra Pelléas y Mélisande, obra dedicada a musicalizar la obra de teatro, la cual se estrenó en el Teatro sueco de Helsinski en 1905, y se compone de nueve piezas que van indicando la historia de dos amantes que culmina en la triste muerte de Mélisande.

La segunda parte correspondió a la quinta sinfonía de Tchaikovski, obra que coincidentemente habla de la necesidad del corazón humano de vencer los obstáculos, según explicó el maestro José Areán en el lobby minutos antes del concierto. Esta hermosa obra considerada catedral del sinfonismo universal conmovió a los espectadores, en especial en el segundo movimiento en la melodía del corno.

Antes de iniciar, el maestro pidió un minuto de silencio por las víctimas y uno de aplausos por los héroes rescatistas y voluntariado. ¡México, Aguascalientes te acompaña en estos momentos con acopio, brigadistas y música para olvidar un poco la tristeza que nos atenaza a todos, buena argamasa para iniciar la reconstrucción. Un abrazo a todos nuestros hermanos!

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA REDACCIÓN

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

charla redaccion

¿Cuántas veces nos hemos enfrentado a una hoja en blanco? Y lo más alarmante sucede cuando se pasan las horas y sigue la hoja en el mismo estado. Al tener las bases de una redacción es difícil que esto suceda, ya que la creatividad surge y los pensamientos se desarrollan hasta formar una redacción coherente.

En el ciclo de Charlas introductorias a las Artes Escénicas y algo más… se programó el tema La importancia de una buena redacción a cargo de la comunicóloga y periodista Miryam Almanza, quien con pasos básicos dio a los participantes un buen inicio para realizar una redacción que, aunque sea sencilla, puede llegar a convertirse en un texto de gran valor.

En algunas ocasiones los reporteros -quién en su afán de conseguir notas breves- realizan una redacción confusa sin incluir las preguntas básicas: ¿Qué? ¿Quién? ¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo? y ¿Por qué? De esta manera, se dio una charla más el pasado 9 de septiembre en el Conservatorio de las Artes, sin duda, ¡un buen aprendizaje para el equipo de A Escena!

KELVIS OCHOA EN CONCIERTO

Texto y fotos por Jassive Martínez

 

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En esta ocasión la lluvia fue el pretexto perfecto para que nos acercáramos a ver a un gran artista, la noche en la que Kelvis Ochoa se presentó, y cuyo escenario tuvo que ser cambiado a un espacio más pequeño del que estaba planeado debido al tiempo, lo cual sin duda fue la mejor opción.

Kelvin es un trovador cubano de gran talento, ritmo y amor por la música, se dice que él estaba destinado a la música y vaya que sí. Éste cantautor es popular entre la juventud cubana, además es bien conocido por haber colaborado en la composición de la banda sonora de la película Habana blues.

El concierto que llevó a cabo en nuestra ciudad formó parte de una pequeña gira donde, además de presentarse en Aguascalientes, estuvo en Zacatecas y León. Aquí se presentó en septiembre en la Peña de Sur, un bar que está al sur de la ciudad.

Kelvis Ochoa con su gran voz nos hizo sentir en familia, a gusto, se sentó ahí nomás con su guitarra e hizo que quienes estábamos presentes suspiráramos, aplaudiéramos, sacudiéramos los hombros y hasta nos paráramos a bailar. ¡Fue una hermosa velada!

 

JUVENTUD AGUASCALENTENSE COREÓ AL GRUPO MORAT

Texto y fotos por Clara Martínez

 

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Por primera vez Morat se presentó en un palenque y lo hizo en Aguascalientes, según lo expresó dicho grupo colombiano que cautivó a su menudo público que abarrotó este lugar.

Para abrir el concierto en nuestra ciudad, se dio la oportunidad a la banda de rock pop alternativo Laras, la cual está conformada por tres hermanos de Aguascalientes, quienes deleitaron al público con sus melodías.

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El concierto inició muy prendido a pesar de una ligera falla técnica que detuvo el audio, pero no el entusiasmo de la gente que continuó coreando con más fuerza uno de sus éxitos Para aprender a quererte y cuando también se fue la luz, se fueron encendiendo uno a uno cientos de celulares, lo que motivó y sorprendió gratamente a los músicos, quienes se dieron cuenta de la calidez del público aguascalentense.

Así transcurrió el concierto por más de hora y media, en la que una vez restablecidas las fallas, continuaron con el doble de entusiasmo que al inicio. Antes de concluir, entonaron la canción Cómo te atreves, misma que cantaron portando la bandera mexicana y se fueron no sin antes tomarse una selfie con su inolvidable público hidrocálido.