Categoría: Bellas Artes

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS II (ESCRITURA CREATIVA Y LO BÁSICO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL VIDEO)

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El Grupo Informativo A Escena siempre se ha distinguido por ser un equipo multidisciplinario en el cual sus miembros además de estar unidos por el amor al teatro, a la danza, a la ópera, a la música y a cualquier manifestación del arte, son también profesionales en diferentes ámbitos.

Derivado de ello, y con el fin de poder recaudar fondos con rumbo al XV Aniversario de A Escena, se decidió poner en marcha un proyecto que viene gestándose desde hace ya un tiempo y que ahora se cristaliza en este ciclo de charlas presentadas en el Conservatorio de las artes, denominado: Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más.

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Nuestro quehacer prioritario es difundir el arte en todas sus manifestaciones posibles. Como grupo entendemos que todo es Cultura y comulgamos con la idea de que la cultura es la única forma posible en que la sociedad puede coexistir de manera armoniosa, pacífica y con responsabilidad, conscientes de lo que somos cada uno, y lo que podemos brindar a los demás. Es por ello que integrantes de esta agrupación han impartido alguna charla, como nuestra escritora, la multifacética Lety Romo, quien el pasado 26 de agosto nos habló acerca de la Iniciación a la escritura creativa, durante lo cual nos introdujo a los géneros periodísticos, destacando qué es una noticia, un reportaje, una crónica (deportiva, política, informativa, cultural, interpretativa) y un ensayo.

También señaló los elementos para realizar una crítica y una reseña teatral, brindándonos de manera ágil los puntos a tomar en cuenta a la hora de plasmar nuestra opinión de alguna obra de teatro, y ahondó en recomendaciones para la correcta elaboración de un texto.

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El sábado 2 de septiembre, Clara Martínez (comunicóloga, fotógrafa e investigadora teatral) y Fernando Macías (comunicólogo y profesional en el manejo de video corporativo y publicitario) nos hablaron de Lo básico para la toma de fotografías y video digital, señalándonos las partes en que se compone la cámara: diafragma, obturador y el ISO o ASA; además nos señalaron cómo medir la entrada de la luz requerida, según sea una foto de día o de noche, o en movimiento; platicaron y mostraron los diferentes encuadres que hay y nos proporcionaron algunos tips para tomar fotografías en movimiento.

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Esta charla, además de explicativa y muy ilustrativa, con ejemplos en video, contó con la participación entusiasta de los asistentes al evento, quienes salieron del aula muy satisfechos de lo aprendido, y con ganas de contar

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Cabe mencionar que estas charlas se realizan cada sábado. La siguiente será el sábado 9 de septiembre y tratará sobre La importancia de una buena redacción, la cual impartirá nuestra compañera Miryam Almanza. Si usted está interesado en alguna plática, puede comunicarse a los teléfonos (449) 155 6107 y 157 0753. A continuación dejamos el programa del Ciclo de charlas que A Escena y el Conservatorio de las artes llevarán a cabo hasta el 30 de septiembre.

A ESCENA: CICLO DE CHARLAS I (ÓPERA Y CRÓNICA TEATRAL)

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotos de Sylvia Ríos

 

En este apartado realizaremos la crónica general de las charlas correspondientes al Ciclo de charlas introductorias a las artes escénicas y algo más…, que han sido no solo una capacitación para el grupo informativo A Escena, sino también para los que nos han acompañado, además de convertirse en un material de cultura general.

charla ópera

La ópera sin mitos fue la primera charla del ciclo, impartida por el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien ha sido moderador del Club amigos de la ópera desde hace 14 años y durante todo ese tiempo ha mostrado y preparado una centenera de óperas, por lo que el club se ha convertido en una escuela para apreciar y conocer este género lírico que data desde hace varios siglos. En esta charla el Dr. presentó las características de la voz de los artistas de ópera, como son barítonos, tenores, sopranos, mezzosopranos, bajos, etcétera.

Con una charla que nos llevaba desde el audio hasta el vídeo, los participantes pudimos conocer las diferentes tonalidades de voz y apreciar algunas óperas donde varias grandes figuras participaron como: María Callas, Plácido Domingo, Pavarotti, entre otros. Sin duda, la ópera es más que un género que se llevó el tiempo, al contrario, está más vivo que nunca, y se ha estado logrando que las compañías se presenten en varios espacios como el Teatro Bicentenario en León, Gto., y aquí en Aguascalientes, en transmisión en vivo desde el MET de Nueva York, en una sala VIP de un conocido cine. Una charla agradable y didáctica la del 12 de agosto en el Conservatorio de las Artes.

charlas cronica

Crónica y promoción cultural en Aguascalientes, segunda charla de este ciclo, realizada el 19 de agosto. Los ponentes, los hermanos Muñoz Alcalá, Zenaido y Ambrosio, quienes con su sabia experiencia y ganas de compartir sus anécdotas dieron una charla que nos trasladó a tiempos lejanos, los años 30 hasta llegar a los 70. Se inició proyectándose un vídeo realizado por Clara Martínez acerca de la Historia del teatro, y a partir de este documental se realizó la plática de estos dos cronistas culturales.

Ambrosio Muñoz, actual director del grupo Hamlet, relató sus vivencias con el grupo y también dio referencia de dos maestros de la época, Elías Rivera y Antonio Leal y Romero, siendo colegas -pero al mismo tiempo rivales-, ya que uno se dedicaba al teatro institucional y el otro al teatro popular. Ambos hicieron historia y fueron alumnos de una directora de la que hace falta se le dé más reconocimiento: Pachita Ruiz Esparza. Y así, siguiendo con la historia y algo de la promoción que se hacía para los espectáculos, finalizó la charla de estos dos grandes maestros: Zenaido y Ambrosio Muñoz Alcalá.

ALGO DE POESÍA

Texto por Ignacio Velázquez

Foto de Yazmín Ortega Cortés

Periódico La Jornada. 3 de septiembre de 2017

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2017/09/03/cultura/a16n1vox

 

juan gelman

Juan Gelman (1930-2014)

Juan Gelman (1930-2014), un poeta ferozmente político, el Fondo de Cultura Económica acaba de publicar Otro mundo: antología 1956-2007. El autor, quien se definía como argen-mex, forjó un vasto universo literario, y tras el exilio huyendo de la dictadura en su país natal decidió permanecer en México.

Madrugada

Juegos del cielo mojan la madrugada de la ciudad violenta.

Ella respira por nosotros

Somos los que encendimos el amor para que dure,

para que sobreviva a toda soledad.

Hemos quemado el miedo, hemos mirado frente a frente al dolor

antes de merecer esta esperanza.

Hemos abierto las ventanas para darle mil rostros.

Lluvia

Hoy llueve mucho, mucho

y pareciera que están lavando el mundo,

mi vecino de al lado mira la lluvia

y piensa escribir una carta de amor/

una carta a la mujer que vive con él

y le cocina y le lava la ropa y hace el amor con él

y se parece a su sombra/

mi vecino nunca le dice palabras de amor a la mujer/

entra a la casa por la ventana y no por la puerta/

por una puerta se entra a muchos sitios/

al trabajo, al cuartel, a la cárcel,

a todos los edificios del mundo/

pero no al mundo/

ni a una mujer/ni al alma/

es decir/a ese cajón o nave o lluvia que llamamos así/

como hoy/que llueve mucho/

y me cuesta escribir la palabra amor/

porque el amor es una cosa y la palabra amor es otra cosa/

y solo el alma sabe dónde las dos se encuentran/

y cuándo/y cómo/

pero el alma qué puede explicar/

por eso mi vecino tiene tormentas en la boca/

palabras que naufragan/

palabras que no saben que hay sol porque nacen y mueren la misma noche en que

amó/

y dejan cartas en el pensamiento que él nunca escribirá/

como el silencio que hay entre dos rosas/

o como yo/que escribo palabras para volver

a mi vecino que mira la lluvia/

a la lluvia/

a mi corazón desterrado/

Saberes

Pasé junto al árbol que da flores blancas en invierno y supe

que moriré antes que él

En mi puerta el sol dora

pasados por venir

25 ANIVERSARIO DE LA OSA E INICIO DE LA TERCERA TEMPORADA

Texto por Ana Leticia Romo García

Como todos los viernes, esta vez la OSA se presentó con el primer concierto de la tercera temporada, solo que, además, en un modesto homenaje, la Directora del ICA, Arq. Claudia Santana y el gobernador del estado, CP Martín Orozco Sandoval, otorgaron a la OSA el título de Embajadora Cultural de Aguascalientes, dado su papel ante diversos auditorios, foros y públicos del país.

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Con este nuevo nombramiento, la OSA es reconocida por su calidad, aunque también esto le implica un compromiso. El diploma fue recibido por el nuevo director, José Aréan. Posteriormente inició el programa con siete cantos de Héctor Berlioz denominados Las noches de verano, bajo la voz de la soprano María Katzarava, artista de gran trayectoria y de hermosa tesitura.

En la segunda parte se escuchó la Sinfonía en re FMV48 de César Frank, donde la instrumentación y batuta se lucieron para lograr una interpretación hermosa y emotiva de esta bella sinfonía.

La OSA ha trabajado duro por 25 años, varias batutas la han dirigido, como la del maestro Alfredo Ibarra, Gordon Campbell, Enrique Barrios, Román Revueltas, el interinato de Iván López Reynoso, y ¡hoy le deseamos suerte al maestro Aréan, y que siga habiendo música para alegrar los espíritus!

UN VISTAZO A LAS EXPOSICIONES Y A LA MÚSICA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Opus 80-17 de la maestra Sofía Martínez Valdivia en San José de Gracia

Aguascalientes tiene tradición cultural y mucho talento desconocido al cual hay que descubrir, tal es el caso de la artista plástica Magdalena Sofía Martínez Valdivia, quien realizará una exposición gráfica itinerante por todos los municipios del estado, la cual empezó el 21 de agosto en la Casa de la Cultura de San Jopusosé de Gracia. La muestra denominada Opus 80-17 (como nos explicó en entrevista la expositora), se debe a que sus cuadros comienzan a forjarse desde esa etapa hasta la actualidad, lo que ayuda al espectador a apreciar el crecimiento en temática y técnica de la artista. Su obra intenta reflejar la represión y mirada inquisidora ante la expresión de nuestro cuerpo y sexualidad que ha ejercido a lo largo de XXI siglos, tanto la religión como el poder, así como la sociedad y la riqueza. Por otro lado, su obra intenta ser un espejo para quien quiera, por unos segundos, mirarse en sus relatos.

La muestra de 35 obras invita al observador a dejarse llevar hacia ese mundo íntimo y oculto que toca la sensibilidad de cada espectador en su facultad de contemplar y sentir la transformación de una hoja de papel o un lienzo en blanco, hacia una nueva visión de un mundo oculto logrado por una cadena de asociaciones, lleno de sueños y metáforas prohibidas donde la vida introspectiva y exterior de la artista se funden.

Como nos dio a entender, ella, eterna amante del arte y convencida de que es la única forma de vivir hoy, se piensa pintando y pinta para pensarse y conocerse. Así entre sus ojos, caracolas, ondas y reptiles, logra captar la atención de quien desea observarse en su obra que incluye pasteles, óleos, acrílicos y diversos grabados en metal, litografía y xilografías, incluso algunos incluyen poemas o relatan una historia, como es el caso de su cubo-cuento.

Para el próximo año, la autora tiene planeado seguir ahondando en nuevas técnicas japonesas de grabado, así como continuar con su producción y formación académica, ya que siempre se debe estar aprendiendo nuevas herramientas para enriquecer su forma de expresión.

Por último, cabe resaltar que  gracias a los años dedicados a la creación, ha logrado un lenguaje claro e individual donde las influencias de Rembrandt, Miguel Ángel, Durero, Dalí, Monet, Gaudí, Chagall y Klimt han quedado plasmadas en sus propias temáticas, obsesiones y símbolos. ¡Felicidades a la autora y que las siguientes exposiciones en el estado tengan el éxito de esta primera!

Susana Salinas: Paisajes internos

paisajes internosEl Museo Ocho, dentro del programa tardes de café, invitó a la artista plástica zacatecana Susana Salinas para platicar con el público acerca de su obra. Siempre es interesante tener la oportunidad de tener al creador cerca, para así preguntarle el porqué de su obra, sus motivaciones, sus inicios.

Susana explicó que desde pequeña dibujaba como necesidad de expresión, incluso, vendía sus dibujos a los compañeros de la escuela. Enamorada de los colores y pinceles, fue plasmando sus sueños hasta que decidió tomar clases para tener más herramientas. Influenciada por sus coterráneos, Goitia en especial, tuvo su primer exposición a los 19 años y fue en ella que decidió vivir del arte.

En sus lienzos habla de la mujer, así las ramifica, las adorna y emergen como plantas y raíces, expresión de sus sueños en composiciones neo-realistas. Sus mujeres, en paisajes fantásticos, invitan al espectador a disparar su imaginación y fantasía, y a ejercer su libertad de interpretar. La muestra continuará en el Museo Ocho y se las recomiendo.

3nsamble3. Trío de guitarras

La guitarra clásica es un elixir para el oído y el espíritu, y qué mejor si se ejecuta bajo manos expertas y ensambladas, tal es el caso del trío 3nsamble3. Este grupo, proveniente de la Ciudad de México, reproduce un repertorio muy original basado en composiciones y transcripciones inéditas, además de que cultiva la improvisación. Integrado por Guillermo González, Fernando Mariña y Eduardo Aguilar.

3nsambleLa entrada al concierto fue libre, el 17 de agosto en el Auditorio López Velarde, como parte de polifonía universitaria, y tuvo como programa piezas de Gismonti El loro, Zappa Meat variaton, Cervantes Danzas cubanas y Pascoal Calendario, así como obras del maestro García del León, Rumba. ¡Excelente comienzo del programa Polifonía Universitaria!

TAKHAROJ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Diana Arzola

Nuevamente la escuela de danza Belly Gym presenta su muestra de fin de cursos. Es  su  sexta generación y la realizaron en el Teatro Aguascalientes el pasado 20 de agosto. La directora, Illian Gray, ha llevado la danza árabe a un buen nivel en Aguascalientes, ya que con únicamente tres años de trayectoria, su escuela cuenta con egresadas que han sido preparadas como maestras en esta disciplina. Este año se graduaron seis bailarinas: Paula Medina, Fernanda Hermosillo, Alba Lira, Georgina Oramas, Adriana Labansat y Michelle Silva.

takharojTakharoj es el título de este nuevo espectáculo, y constó de 25 números dancísticos, los cuales fueron interpretados no solo por las alumnas de esta escuela sino también por maestros invitados como Ale Vono desde Argentina, el maestro Youcef Thonny de Guadalajara, acompañando en algunos números de este espectáculo, el derbakista Arturo Galván, de la Ciudad de México. Señalar que la directora de esta institución, Illian Gray, la que -por cierto- es la primera vez que baila en Aguascalientes fue ovacionada por sus alumnas y el público asistente.

Fueron, aproximadamente, 50 bailarines que en cada número entregaron su arte, desde las niñas que están en el propedéutico en edades que oscilan desde los 6 años hasta las avanzadas que son hasta el 7º grado. Un gran espectáculo lleno de color, armonía y talento que el público disfrutó con un teatro casi lleno.

Si estás interesado en incursionar en la danza árabe, el ciclo escolar inicia el 4 de septiembre, los informes al (449) 364 2821.

 

FESTIVAL DE LA UVA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Apenas tres décadas atrás, el estado mantenía una feria en honor a la uva con desfile de carros alegóricos, elección de reina y  muchas más festividades, sucedió por los años 60 a 82, cuando la producción de uva era una empresa altamente rentable. Como todo, malas decisiones, competencia desleal, impuestos elevados y otras circunstancias ocasionaron el declive de esta importante actividad, no obstante el suelo, la altitud, el valle y el clima (templado en zonas inferiores a los 2,000 metros y frío en las áreas superiores. Lluvias durante el verano. El suelo se caracteriza por sus sales solubles, pobre en materia orgánica y ligeros en textura), sigue existiendo la actividad vitivinícola y así algunos vitivinicultores han conservado y mantenido sus viñedos.

festival uvaLos primeros vinos de Aguascalientes se elaboraron en los conventos de esta región, cuando llegaron los frailes españoles en 1575 (existen registros que declaran 1,000 parras y 171 viticultores). La segunda etapa vino debido a la construcción del Distrito de riego de Pabellón, durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, que implicó llegaran personas de todas partes del mundo: españoles, franceses e italianos, quienes vislumbraron las bondades climáticas, lo cual dio como resultado el auge de los viñedos en esta zona debido a que Lázaro Cárdenas entregó cepas de vid a los agricultores, que las plantaron en los huertos y poco a poco los viñedos se extendieron por Rincón, Tepezalá, Pabellón de Arteaga, Rincón de Romos, Salitrillo, Pabellón de Hidalgo y parte de San Francisco de los Romo. La viticultura comercial se incrementó hasta los años cincuenta cuando se fundó la Asociación de Vitivinicultores de Aguascalientes, hoy Consejo de Viticultores de Aguascalientes. A. C.

De alguna manera, el cultivo de uva en el estado aún no muere totalmente y hay intentos de reactivación como las vendimias o el Festival de la uva y el vino (Museo espacio), donde participaron las principales empresas vitivinícolas de la ciudad capital y del resto de las poblaciones del estado. ¡Ojalá el gusto por este cultivo vaya creciendo en los próximos años!

 

Fuentes consultadas: https://www.zonaturistica.com/atractivo-turistico/583/la-bordalesa-vitivinicola-leal-aguascalientes.HTML

http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/1210477

 

 

 

MEJOLAT ISRAEL, GALA DE DANZA Y CULTURA HEBREA

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada del facebook de la compañía

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Como parte de una hermosa celebración de gala, el pasado domingo 13 de agosto en punto de las 19:00 horas, la Escuela de danza Exaltadores Mejolat Israel Aguascalientes realizó una presentación exclusiva para compartir la historia de la ciudad antigua de Israel.

 

Con un lleno total, el telón del teatro Aguascalientes se levantó dando lugar a la presencia de la presentadora y ministro Zachiel López, directora de la Escuela Exaltadores Mejolat Israel, en la ciudad de Coatzacoalcos, Veracruz, quien dio la bienvenida a un evento que no solo compartió un show de danza, sino algunos cantos en hebreo, degustación de bocadillos tradicionales, una pequeña galería de cuadros de aves, así como un largo recorrido en el escenario para conocer las ocho puertas que abren paso a la vieja ciudad amurallada de Jerusalén.

Fue entonces que en cada bloque, en voz de la ministro Zachiel, fueron detallados pequeños datos históricos de cada puerta representada como parte de la escenografía, de las cuales conocimos la puerta de Jaffa, puerta de los leones, puerta de Damasco, puerta de Sión, puerta de Dung, puerta de Heródes, puerta Nueva y, por último, la puerta Dorada.

En esta dinámica y de forma alternada, fueron presentados varios grupos de danza; de quienes es importante mencionar que algunas de sus integrantes, también alumnas, vinieron para participar en el show desde la ciudad de Coatzacoalcos, y otras más, participaron como alumnas de la escuela en este estado, y que al finalizar el evento, recibieron un diploma por su participación y constancia.

Fue así que en una presentación colorida y emotiva, la ministro Zachiel agradeció al público y a quienes se encontraban tras bambalinas, por su participación en la realización de dicho evento, haciendo hincapié que el objetivo principal era dar a conocer la música y la danza como parte de la preservación de la cultura en la historia hebrea.

Con éste ya es el segundo año consecutivo que la Escuela Mejolat, danza hebrea, presenta este show en Aguascalientes, pues ya cuenta con una trayectoria de seis presentaciones en la ciudad de Coatzacoalcos.

A Escena aplaude el esfuerzo realizado y agradece haber compartido esta hermosa historia hebrea como parte de una aportación cultural en nuestro estado. ¡No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti!

 

 

 

DANZA EN ESTE VERANO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Del abismo al vacío, memorias de una fatalidad (Trazo continuo)

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Dentro del programa Noches de museo, el MECA (Museo Espacio) invitó el pasado miércoles 16 de agosto a la presentación del grupo Trazo continuo con el montaje Del abismo al vacío con coreografía de Efraín de la Rosa.

La danza moderna se caracteriza por utilizar novedades incluyendo expresión facial, voces, aunado a escenografías mínimalistas y coreografías estéticas que expresen el sentir actual del hombre en un mundo tecnificado sin que por eso se libere de la soledad, aun cuando se viva en grandes urbes llenas de personas indiferentes.

Con un título tan sugestivo, el grupo intentó con su montaje (interpretación de una servidora), expresar la desesperación humana de ser aceptado para liberarse de sí mismo. En un primer cuadro, la sorpresa fue ver danzar sin música, así como presenciar espasmos denotando la enfermedad humana del estrés que nos rodea y la intolerancia de los demás; en los dos cuadros siguientes los movimientos daban a entender la necesidad de pertenencia y el dolor del rechazo, ese que hace sentirse como lanzado a un abismo, al vacío, a la nada. En el último cuadro los bailarines ocultan el rostro para seguir indiferentes hacia la otredad. Al terminar, la directora del grupo invitó al público a retroalimentar, aunque sin éxito.

En mi humilde opinión, el Museo Espacio carece de un foro adecuado para estos eventos, ya que solamente la primera fila puede apreciar los montajes, que desde las siguientes filas, es imposible hacerlo. Pero aun así, hubo bastante público, lo que indica que ya existe un público cautivo para las noches de museos.

La la dance (Ada studio)

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El verano llega con las vacaciones escolares y cuando se abren por toda la ciudad los famosos cursos de verano. Algunos de ellos dedican ese tiempo a las artes, como el caso de Ada studio, que en un curso intensivo, logró montar un festival donde las pequeñitas y las adolescentes que participaron, pudieron mostrar lo aprendido.

El montaje constó de números de telas, ballet, contemporáneo y jazz. Por supuesto que el teatro se llenó de amorosos padres el pasado viernes 11, y fue muy grato ver a maestras preocupadas por sembrar en las pequeñas, el gusto por el baile.

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; https://www.poemas-del-alma.com/delfina-acosta.htm

 

delfina acosta

Delfina Acosta es una poetisa, narradora y periodista de origen paraguayo, nacida en Asunción en 1956. En 1986 se editó su primer libro Todas las voces, mujer…, el cual le mereció el Primer Premio Amigos del Arte, además de considerarse una obra de referencia. Hasta ese momento, algunas de sus poesías se habían incluido en la publicación Poesía itinerante, dirigida por el Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero. Trabaja como columnista del diario ABC Color, a cargo de la crítica literaria de poetas y narradores paraguayos en el suplemento cultural. Entre sus poemarios publicados, encontramos La cruz del colibrí, cuyo prólogo fue redactado por la poetisa Gladys Carmagnola, Romancero de mi pueblo, ganador del segundo puesto del Premio Federico García Lorca, Versos esenciales, dedicado completamente a la memoria de Pablo Neruda, y Querido mío, premio Roque Gaona, muy bien recibido en su país.

Un día tú dijiste

Un día tú dijiste: soy feliz. La tienda azul del mar es mi camisa. Junté en mi percha todo de este mundo: el torso del océano y la brisa. Te fuiste a caminar alegremente por Chile entero dando Buenos días al vendedor de anzuelos y pescados, a la mujer inmóvil de la esquina, que abrió, feliz, sus ojos, al oírte, y abrió, también, de golpe, sus sombrillas, al sastre que lustraba un saco a cuadros, y a la virtuosa ronda de las niñas. Mas para ti no ha sido aquello mucho. Te diste a hablar también a las semillas de lo que luego fue un oscuro bosque, y aquel carbón del pobre vuelto chispa. Ah…, cuánto conversaste así Neruda. Qué alegre y corto se te puso el día. Y aún quisiste hablar con el silencio para escuchar el oro de su risa. Después de hacerse tarde regresaste a tu conciencia de una flor con firma. Cenaste. Te acostaste. Las estrellas en tu ventana, aguadas, sonreían.

  

El beso

Voy a contarte un cuento que otras saben. Las menos como tú jamás supieron. Era un juego de a dos pues se enfrentaban un rey hermoso y una reina a besos. Y érase que ella alegre se moría como última tecla en cada beso. Y él riendo tomaba con su boca un poco de su lengua y de su aliento. Pasó el verano bajo el puente chino, sopló el otoño y garuó el invierno, volvió la primavera y se marchó detrás de un par de niños aquel juego. Y érase esa mujer que aún lo amaba, y moría de pena, pero en serio. Y érase la tristeza en el ciprés la hora en que llovía en ese reino

Niño bello

En tu día de bodas, niño mío, arrancaré las flores de tu herida. Tu cutis sobre el mío hará caer del cielo en esa noche lozanía. Te limpiaré a la aurora con mi lengua y me odiarás fielmente cada día. Mi nombre harás rodar del río al mar. No le amarás aunque su amor le pidas a la mujer que dejará alargar por ti su cabellera de llovizna, y a la otra también, que trenzará sus bucles con malezas y gramillas. Deja niño que sea yo quien cause el mal irreparable en ti. Que digas que te he querido y que te quise más de lo que por quererte me querías

Costumbre perra

Si la hojarasca en niebla se convierte yo dejo la ventana y voy, amado, en busca de tus sábanas. Me acuesto con paños de mi fiebre en tu costado. Qué amor tan taciturno es este sueño: llegar ya tarde a noches de relámpagos, ya tarde a los ocasos, no morirnos cual árbol de oro viejo al pie de un astro. Mi sueño es solo un verso de crepúsculo, un lobo de ojos tristes reclinado sobre su mal pues se perdió en el bosque y el viento en sus oídos es engaño. Esta manera de quemarme el alma, este morirme sin haber sangrado, esta costumbre perra de quererte, este quedarme entera en tu costado.