Categoría: Bellas Artes

EL LAGO DE LOS CISNES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

LAGO CISNES_1Dicen que la danza es el lenguaje oculto del alma y no tengo duda de esto. Quienes han presenciado el ballet pueden dar fe de que la expresión corporal del bailarínes de un lenguaje elegante y majestuoso, temperamental pero con una fuerza sostenida, y una gracia que dejan a propios y extraños absortos en un mar de movimientos que sólo un bailarín dotado puede realizar, y si además de ello es acompañado de una hermosa música como la de El lago de los cisnes, de la autoría del connotado músico ruso Piotr Ilich Chaikovsky, el espectáculo se vuelve completo. Así lo vivimos el pasado 25 de octubre cuando el Ballet Estatal de Moscú se presentó en el Teatro Aguascalientes.

El lago de los cisnes se representa en cuatro actos y cuenta la historia del príncipe Sigfrido, quien a los 21 años debe elegir esposa, pero que nunca se ha enamorado, sin embargo, conoce a Odette y se enamoran. Ella le cuenta cómo el malvado mago Rothbart la convirtió en cisne y que únicamente se romperá el hechizo cuando alguien le jure amor eterno. Sigfrido le pide a su amada asistir al baile, pero quienes llegan disfrazados es Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cree que Odile es su amada y la elige por esposa, entonces el mago revela su funesto plan. Sigfrido corre al lago a explicarle a Odette lo ocurrido y ella le perdona. Sigfrido lucha con Rothbart para finalmente vivir su amor con Odette.

Aunque su primera representación (4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú) no tuvo el gran reconocimiento del cual hoy disfruta, El lago de los cisnes es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial, y bailarines de la talla de Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han interpretado esta obra maestra, la cual se ha convertido en una obra emblemática de su autor.

LAGO CISNES_2De este modo pudimos apreciar a la primera bailarina del Ballet Estatal de Moscú, Ludmila Tilova, y a los demás bailarines realizar elegantes arabesques, fouettés o pas de deux, entre otros movimientos siempre presentes en este hermoso espectáculo, el cual incluyó una bella escenografía, sobre todo, aquella referida al lago, con una acertada iluminación.

Más de veinte bailarines en escena lograron conmover con su baile creando esculturas vivientes en cada movimiento, expresando con el cuerpo las distintas emociones emanadas del alma atribulada: ambición, desesperanza, pasión, deseo o venganza, en un evento que reunió a las familias por alrededor de dos horas.

Es de hacer notar que entre el público hubo varias pequeñitas, quienes se acercaban a sus papás a preguntar por lo que estaban observando en el escenario y quienes aguantaron la velada completa con tal de ver la ejecución de los intérpretes rusos. No pasa desapercibido que este amor por el ballet que sienten las niñas se debe a que en nuestro estado es común ver las muestras, así como las galas de ballet realizadas por la Escuela de Danza George Berard del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), quienes han plantado en las chiquillas la semilla de la apreciación por el bello arte del ballet.

Y para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver al Ballet Estatal de Moscú, comentarles que el próximo 5 de diciembre regresará a la ciudad presentando el también afamado ballet El cascanueces, en el Teatro Aguascalientes, ¡toda una tradición en nuestro estado durante el mes de diciembre!

LEO DAN Y AMIGOS ARTISTAS

Texto por Ambrosio Muñoz Alcalá

El viernes 5 de octubre en el Palenque se presentó una caravana de grupos musicales y como figura estelar Leo Dan, evento que registró una muy buena entrada.El festival musical lo inició Mario Acosta, acompañado por los Rayders,quienes cantaronLa llorona, Tu chica yeyé, Chica alborotada, Pensaba en mí, Tus ojos, Vuelve primaverayVen conmigo a bailar este rock.

Le siguieron Los rebeldes del rock, con integrantes de la nueva generación, quienes tocaron: Melodía de amor, Equivocación, A bailar el twist. Señalar que las damas bailaron con ahínco al compás de esa música. También tocaron La chica de Ipanema e hicieron un homenaje a Johnny Laborie, cantando una canción que le compusieron a él.

Tiempo después, les tocó el turno a Los Hermanos Carreón que, por cierto,venían los originales, muy carismáticos, platicaron con el público e interpretaron: Rosas rojas, Creo estar soñando, Las cerezas, Para abril o para mayoyLágrimas de cristal.

Vino la figura estelar: Leo Dan, acto donde el público lo recibió con gran ovación, quien estuvo muy emocionado y contento. Entre canción y canción contó chistes y platicó con sus seguidores, cantando en su primer número con mariachis y haciendo parodias e imitaciones.Cantó los temas: Esa pared, Adiós México querido, Raquel, La niña está triste, Cómo te extraño mi amor, Cómo saber si te amo. En su segunda intervención lo acompañó su conjunto musical y la estrella de los noventa, Karina, la cualacababa de llegar de Miamiy cantó a dúo con Leo.

Un concierto largo de más de tres horas. Un reconocimiento a Israel Moreno por la coordinación con los medios de comunicación para este evento.

LA RONDALLA DE SALTILLO PRÓXIMAMENTE EN AGUASCALIENTES

Texto por Zenaido Muñoz Alcalá

En rueda de prensa se anunció la próxima presentación de esta rondalla. Cabe comentar que está integrada por la Asociación Nacional de exintegrantes, todos ellos egresados de la carrera de Agronomía.

Su objetivo es seguir cantando los éxitos de ayer, hoy y siempre. El grupo cuenta con entre 20 y 15 integrantes y en ocasiones cantan en solitario o bien en grupo como en este evento.

Saltillo cuenta con entre 20 y 30 rondallas, siendo un lugar con tradición en este género musical. Esta asociación estuvo en Aguascalientes hace diez años en el Teatro Morelos.

La Rondalla de Saltillo tendrá como invitados al trío Los Dandy’s y la actuación especial de Francisco Escamilla. La cita es el sábado 27 de octubre a las 20:00 hotras en el Auditorio DIMO. ¡No se la pierdan!

Y TÚ, ¿EN QUÉ CREES?

Texto y foto por Fernando Sánchez

y tuEl pasado 12 de octubre en el Teatro Morelosse dio el cierre yúltima función delSextoFestival Internacional de Danza ContemporáneaAguascalientes 2018, en el contexto del Festival Cultural de la Ciudad. En el mismo,se presentó la producción Y tú, ¿en qué crees?de la Compañía de Fernando Hurtado, de Málaga España, lo que nos permitió apreciar un trabajo de alta factura técnicay quesorprendió al público hidrocálido con su propuesta.

Usando únicamente sus cuerpos, en la puesta en escena presentada adúo construye imágenes de lo etéreo, dando la sensación de contar una historia a través de la danza, haciendo sentir el esfuerzo y pasión en cada movimiento. Sorprende el gran dominio técnico, la fortaleza física de los bailarines y el control que logran proyectar.

La puesta, en ocasiones nostálgica y expresiva, transportó al público de principio a fin mediante una poética de contrastes. De esta forma, la compañía logróuna amalgama de eventos escénicos que transitaron entre lo íntimo y lo fantástico, lo terrible y lo cotidiano, así como contestar a la pregunta: Y tú, ¿en qué crees?

En general, la propuesta se caracterizó por su carácter plástico y performático, que a pesar de no ser algo nuevo en el arte, sí rompe con lo que se acostumbra producir como danza contemporánea en Aguascalientes y que, claramente, se aprecia como una evolución, apostando más allá de sus destrezas como bailarines urbanos y enérgicos, como ya los conocemos.

Al salir del teatro, el entusiasmo predominaba en la mayoría, agradecidos de ver una danza tan bien presentada y estructurada.

MORAT VISITA NUEVAMENTE AGUASCALIENTES

Texto y foto por Fernando Macías

morat ruedaEn rueda de prensa, representantes artísticos dieron los pormenores del siguiente concierto que reservó la agrupación colombiana Morat en el Palenque de la Feria, el próximo domingo 18 de noviembre para su público aguascalentense, a las 19:00 horas, horario especialmente diseñado para que la juventud disfrute de hora y media de una tardeada al compás de su música.

Morat, que a tan sólo dos años de su creación se ha consolidado en el mercado como uno de los mejores grupos juveniles, gracias al descubrimiento que Paulina Rubio hizo de su talento, ahora cuenta con más de cuatro sencillos en el mercado, que han sido reproducidos por más de 100 millones de veces en YouTube, agrupación que ha sido nominada al Grammy.

Entre sus éxitos se encuentran: Mi nuevo vicio, que es la canción que los dio a conocer en España y en varios países del mundo; Sé que te duele, una de sus creaciones a dueto con Alejandro Fernández; también Besos en guerra, melodía que hicieron en colaboración con Juanes y uno de sus más recientes éxitos. Asimismo, una de las canciones más sonadas en las listas de popularidad es Cuando nadie ve, uno de los más recientes sencillos. Vale la pena mencionar que este talentoso grupo se caracteriza por realizar conciertos en vivo.

Con costos accesibles que van desde $300.00 en zona general, hasta $800.00 en zona VIP, los boletos están disponibles en www.showticket.com, y en las taquillas del palenque, así como en las oficinas de Nissan Torres Corzo y en Siete Ceremonial.

SEXTO FESTIVAL DANZA CONTEMPORÁNEA (SEGUNDA, TERCERA Y CUARTA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Puesta en escena con el grupo Luz corpórea de la Universidad de Hidalgo

luz corporeaEl trabajo sin título de este grupo se basó en denunciar la soledad y el suicidio que predomina en nuestro país en los últimos tiempos. La obra incluyó elementos multimedia, una jaula como símbolo opresor, la técnica dancística -propia del género- (recuperación y caída, suspensión y sucesión) y la preparación en vivo de alimentos, expresando la cotidianidad a pesar del hartazgo de la vida depresiva, tan común en un mundo hostil, injusto e indiferente a las emociones y necesidades de afecto y solidaridad. En resumen, un motivador interjuego entre planteamiento-anécdota-imágenes y, finalmente, un rompimiento que devine. En el escenario, la atmósfera que enmarcó la angustia de la muerte por propia mano. Este trabajo se presentó el 10 de octubre en el Teatro Morelos.

Clase con la maestra Clara Vidal

Para apreciar la danza, nunca sobra entender un poco de su historia a fin de tener un marco referencial. Hay, por ejemplo, qué comprender que la diferencia entra la danza moderna y la danza contemporánea, principalmente, es su periodo histórico. La danza moderna se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX en el periodo moderno. La danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años 50 y adquiere su nombre en los años 60. Este género de danza pertenece al periodo contemporáneo y continúa en desarrollo en el momento actual.

Una característica distintiva de la danza contemporánea, es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura, o bien, contar historias de una forma no lineal.

Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las reglas y criterios del ballet. Los creadores de la danza contemporánea se rebelaron contra los criterios que estableció la danza moderna.

La Danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico, pero a diferencia de éste, los movimientos no son tan rígidos y no hay qué seguir a las reglas académicas a rajatabla. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una clase claraidea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX con Isadora Duncan, Martha Graham, José Limón y Lester Horton.

Las coreografías creadas por los creadores de la danza postmoderna, tales como MerceCunningham, Anna Halprin, AlwinNikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los miembros del Judson Dance Theater son danza contemporánea. Las obras de los coreógrafos y bailarines que utilizan las técnicas y los principios de los fundadores de la danza postmoderna son danza contemporánea.

Con todos estos elementos, se comprende porqué en este sexto festival hay maestros invitados, como el caso de Clara Vidal de Uruguay, quien brindó un taller acerca de:Danza clásica para contemporáneos, donde los alumnos pudieron aprender rutinas para equilibrio, balance y estiramiento. La maestra Vidal, oriunda de Uruguay, cuenta con una larga trayectoria que incluye la Licenciatura de bailarina y profesora por la Escuela Nacional de Ballet de la Habana; Licenciada en Coreografía por el INBA y Maestría como GestoraCultural por la Universidad Complutense, lo que le hace una pasmosa profesional integral con toda la experiencia para brindar en un taller bases fundamentales para los futuros bailarines, quienes gozosos, realizaron los ejercicios encomendados terminando por lograr una pequeña secuencia coreográfica de exquisita belleza.

luisaPrograma doble Luisa Lara (Zac.) y Ekatrina Chadina (Rusia)

Continuando con este festival tan rico en experiencias, el jueves 11 de octubre de 2018, se pudo apreciar el trabajo de dos bailarinas: la primera, Luisa Lara Murillo, oriunda de Zacatecas, quien presentó el trabajo de su beca en Barcelona con imágenes que nos llevaron a ubicar el día, la noche, la ruptura, el mar y un nuevo principio. Posteriormente, en charla directa con el público, platicó de su experiencia en Barcelona y de la angustia de no poder crear a pesar de tener todas las condiciones, lo que le llevó a un viaje personal de introspección, mismo que fue el detonador de su proceso creativo.

Para finalizar, se tuvo la presencia de Ekaterhina, quien invitó al público a colocarse en el foro y así utilizarlo de coreografía y espectador;después su performance al cual definió como una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal, como ella le llamó. Se ambientó con una grabación de la calle de Aguascalientes y colocó a un simple vaso de papel como personaje y pretexto de su espectáculo.

443 ANIVERSARIO DE LA CIUDAD (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

IMG_2155Nuestra ciudad, año con año, se viste de fiesta con motivo de su cumpleaños. Sin embargo, este año nos ha sorprendido el festival cultural que se ha preparado gracias al esfuerzo del ayuntamiento y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC). Con casi un mes de eventos, del 7 al 22 de octubre, los hidrocálidos -al fin fiesteros- pueden gozar de muchas ofertas culturales para todos los gustos. También cabe destacar que este año, el IMAC se ha impuesto la meta de llevar la cultura a todos, utilizando foros dispersos por toda la ciudad y municipios. Inició con el Sexto Festival de Danza Contemporánea, el cual este año tuvo una duración de una semana e incluyó carácter internacional, gracias a que los fondos fueron de origen federal, según expresó Alejandro Zúñiga,Director del IMAC en la clausurade dicho festival,el cual cerró con broche de oro teniendo la participación del grupo español de Fernando Hurtado.

IMG_2156Continuando con los eventos, en el Encino, el sábado se presentó un bailable flamenco a cargo de la querida bailadora Sambra y el grupo 4×4 de Claudio, además de contar con la bailadora Solea Gollás, quienes a pesar de la lluvia, tuvieron mucha audiencia en el jardín con diversos tipos de palos flamencos (de huelva, de indianos y de ida y vuelta) entre muchos otros.

El domingo, en el Patio de las Jacarandas, se presentó el ya tradicional grupo cubano Cohiba,quien tuvo el honor de acompañar a Pedro Calvo, ex cantante del famoso grupo los Van IMG_2188Van de la Habana, con diversos temas salseros que desataron los deseos del público presente de ponerse a bailar por casi dos horas deliciosas bajo la luz de la luna y la brisa nocturna.

22 TOUR DE CINE FRANCÉS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de internet

Gauguin. Viaje a TahitíDel 15 al 21 de octubre se llevó a cabo la presentación del 22 Tour de Cine Francés en el Auditorio Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual constó de siete películas, acompañadas al inicio de la función de un cortometraje realizado por IMCINE.

Acudimos a ver tres de las siete películas: Rodando hacia ti, la cual comentamos en un pasado boletín, junto con el cortometraje Carrizos. En esta ocasión hablaremos de las películas: Gauguin. Viaje a Tahití (Gauguin. Voyage de Tahiti) y Sin dejar huellas (Fleuve noir).

Gauguin. Viaje a Tahití es una película que muestra parte de la vida del pintor posimpresionista, quien en 1891 se exilia a Tahití, ya que busca y anhela alejarse de los convencionalismos de la época en Europa, para reencontrase con él mismo y su arte bajo otras circunstancias, las cuales serán adversas, ya que se adentra en una selva en donde encuentra una vida libre y también a Tehura, quien desde ese momento se convierte en la musa de algunos de sus cuadros más representativos, sin embargo, con la libertad también conoce el hambre, la miseria y la enfermedad pero, sobre todo, la soledad. El drama no ahonda en la técnica utilizada por el reconocido pintor, lo cual marcó tendencia en la pintura de Pablo Picasso y en el arte europeo.

La actuación de Vicent Cassel me parece convincente; se nota muy comprometido en su interpretación como Paul Gauguin. Por otro lado, los bellos escenarios son un marco perfecto para la ambientación de la película.

Durante la presentación de esta película le antecedió el corto Dionisio juglar, un cortometraje dramático y muy crudo acerca de la vida de un juglar y su familia en rincones inhóspitos del México pobre.

Sin dejar huellaSin dejar huellas es el otro largometraje que apreciamos, también con Vincent Cassel, ahora interpretando al comandante Francois Visconti, personaje ensimismado en su trabajo, con fuertes problemas alcohólicos y de convivencia con su familia. El film es de suspenso y está basada en el libro Tik Ne’edar (Expediente de Desaparición), del escritor isrealí Dror Mishani. Trata acerca de la desaparición de Dany Arnault, el hijo mayor de Solange. Lo que parece ser un caso sencillo de rebeldía juvenil se convierte en un caso más serio al entrar en escena el antiguo tutor del chico desaparecido, el señor Yan Bellaile, sin embargo, la película no es predecible y, por ello, mantiene la expectación a medida que avanza.

En este trabajo vemos a otro Vincent Cassel: más iracundo, despreocupado por su existir, metido en el personaje que exigía el comandante Visconti. Aunque también la actuación de Romain Duris como Yan Bellaile siempre nos hace dudar de sus intensiones.

Durante esta función se presentó el corto Bombones, primer cortometraje aguascalentense que obtuvo apoyo de IMCINE, y que narra la historia de una joven y su obsesión por los bombones, pasando por varias etapas de su vida.

Y si Usted se quedó con ganas de ver alguna otra película francesa o, en definitiva, no pudo acudir a esta muestra de cine francés, no se preocupe, porque una nueva oportunidad para apreciar el 22 Tour de Cine Francés se nos presenta del 22 al 28 de octubre en el Auditorio Anita Brenen del Museo Descubre, en horarios de 12:00 y 18:00 horas, y a un costo de $17.00 pesos. Consulte la Cartelera en la página de internet de A Escena o del museo para ver la programación.

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MAPPING EN LA CATEDRAL DE AGUASCALIENTES, ¡UN VISTOSO ESPECTÁCULO!

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

Foto del IMAC

Mapping2_notaEl video mapping es la utilización de proyectores de video para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales para conseguir un efecto artístico fuera de lo común, con animación en 2D y 3D sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un espectáculo.

Esta clase de evento se viene presentando en Aguascalientes desde hace ya un tiempo, pero ahora para las festividades por el 443 Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes se realiza del 19 al 22 de octubre sobre los muros de la bella Catedral del estado, en donde pudimos apreciar una fiesta de múltiple colorido con flores de mil colores revistiendo los muros del lugar, así como imágenes de mujeres sin faltar el famoso personaje de Posada que conmemora las fechas de noviembre, la Catrina.

Mapping_1Numerosas familias y juventud se congregan alrededor de la Plaza de Armas y de la calle Madero para ver este singular espectáculo que es gratuito y se presenta a determinadas horas de la noche para deleite de transeúntes y gente que gusta de asistir a los múltiples eventos dentro del marco del aniversario de la ciudad. Así que  no se pierda la última presentación de este espectáculo el lunes 22 de octubre a las 21:00 horas, evento que tendrá una duración aproximada de 15 a 20 minutos.

Sólo un llamado a quien corresponda el hecho: ojalá y se pueda subir el sonido de la grabación del narrador para que se escuche y aprecie mejor todo cuanto se dice durante la presentación del mapping.

TALLER DE PERIODISMO CULTURAL Y MÚSICA

Texto y foto por Marcela Mondragón

taller periodismoGracias a la labor de promoción realizada por el Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Seminario de Periodismo Cultural de Aguascalientes, se concluyó el Taller de periodismo cultural y música, el cual se celebró el pasado 5 y 6 de octubre en la ciudad de Zacatecas, mismo que fue impartido por el Mtro. Juan Arturo Brennan Hanson.

Brennan, como le gusta que le llamen, es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine; es oriundo de la Ciudad de México, donde estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana, y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como crítico de música, sus notas han sido publicadas en varios periódicos, tal es el caso de: Uno más uno, El Reforma y la Jornada, para el que escribe actualmente. Se ha desarrollado profesionalmente como redactor de notas de orquestas y conjuntos musicales, de las que resaltan: La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras más.

Así mismo, es importante mencionar la participación que tuvo junto a Gabriel García Márquez, en el guión de El año de la peste, del director Felipe Cazals, trabajo que mereció el Ariel y la Diosa de plata en 1980, y actualmente también se encuentra impartiendo talleres, como el que se llevó a cabo este fin de semana, donde participaron colaboradores del medio periodístico de Aguascalientes y Zacatecas.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, se llevó a cabo la presentación de su nuevo libro: Pentagrama de Letras, donde la Mtra. Claudia Torres González, cantante de jazz y productora de radio, tuvo una conversación amena que nos llevó a conocer más a fondo del contenido de este nuevo libro. Brenan ha escrito: Cómo acercarse a la música Gonzálo Gavira: Los utensilios del ruido, material con el que nos ha deleitado y que son un legado de todo lo que la vida le ha permitido aprender.

De manera personal, agradecemos a Arturo Brennan por la gran labor que realiza y por todo lo aprendido durante este taller, ¡te esperamos de vuelta con nosotros!