Categoría: Bellas Artes

LA MAGIA DE LA DANZA DEL VIENTRE

Texto y fotos por Miryam Almanza

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La escuela de danza árabe BellyGym tuvo el 18 de marzo su cierre de ciclo con un llamativo espectáculo, un atractivo homenaje al cineasta estadounidense Tim Burton. Poco más de 20 de sus alumnas recrearon fragmentos de algunas de las cintas más representativas del director de Beetlejuice, El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Alicia en el país de las maravillas, El cadáver de la novia, todos con hipnóticas coreografías mezcla mágica del movimiento del vientre y la fantasía característica del aclamado director de cine y de sus personajes.

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Illian Gray, directora de BellyGym, ha logrado consolidar la escuela luego de casi 15 años de trayectoria, y no solo por la enseñanza de su técnica sino también por el atractivo diseño de vestuario, las coreografías y la música, elementos que nos llevan por un viaje mágico a la antigüedad mediante una danza que tiene también algunos vestigios de tipo clásico y contemporáneo. BellyGym es de las pocas escuelas de danza que cada ciclo hace la presentación de sus alumnas ante el público, como parte de su formación profesional, de ahí han salido varias generaciones de bailarinas y, por supuesto, el público es el que disfruta de sus trabajos. Si en el futuro, usted amable lector, encuentra en nuestra cartelera más espectáculos de la escuela BellyGym, no se los pierda.

 

MÚSICA CULTA EN PRIMAVERA

IMG_3322Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cuerdas al aire. Recital de música de cámara

 

Parece que la música clásica está teniendo impacto en las nuevas generaciones, pues el pasado 7 de marzo en la Casa de la Cultura la maestra Irene Aldeco y su grupo Cuerdas al aire brindaron un recital de música de cámara donde se destacó el Concierto de Vivaldi con una excelente interpretación guitarrística, así como el soporte de cuerdas de los alumnos integrantes de este grupo. La idea de formarlo surgió para fomentar en los jóvenes estudiantes el amor por el género y la musca barroca. ¡Muchas felicidades y esperemos haya más conciertos y mayor audiencia!

 

Violines y violas

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Cuando asisto a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) siempre observó a los músicos, en especial a aquellos que además de su labor en la OSA crean músicos gracias a su gran experiencia, tiempo, paciencia y dedicación, tal es el caso de la viola principal, es decir, de la maestra Dahlia Leyva Jones, quien desde hace muchos años tiene alumnos tanto de violín como de viola y a quienes impulsa mediante recitales.

Eso sucedió el pasado 20 marzo en la Casa Terán que, bajo el pretexto de la primavera, sus alumnos más experiementados brindaron un excelente concierto. Inició Ricardo Medina con la Chacona de Vittali, después fue César Chavarín con el Concierto para violín en La menor de Vivaldi (primer movimiento) e Ivonne Peugnet González con el tercer movimiento del mismo concierto. Continuó Iván Alatorre con el Concierto para viola en Re mayor de Stamiz, primer movimiento; posteriormente, Carlos Carrasco con el Preludio allegro para piano y violín de F. Kreisler, y el cierre correspondió a Thalía Carrillo con la Sonata 5 en Fa mayor Op. 24 Primavera de Beethoven. Un excelente trabajo del maestro José Daniel Romo acompañando al piano.

En definitiva, una delicia tanto escucharlos como ver que hay profesionales comprometidos en la formación de futuras generaciones. ¡Muchas felicidades a estos grandes músicos y esperemos haya pronto muchos más regalando alegría y belleza a los conciudadanos de esta linda ciudad!

“RECUERDA MIRAR HACIA ARRIBA A LAS ESTRELLAS, Y NO ABAJO, A TUS PIES…”: STEPHEN HAWKING (1942-2018)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

Stephen-Hawking_1No hace tanto tiempo cuando por primera vez oí hablar de un hombre: Stephen Hawking, hará 15 o 18 años más o menos, lamento decir, ya que no soy lectora  asidua de textos científicos. Con el tiempo empecé a escuchar más referencias a su persona en los medios de comunicación, por lo mismo, entre la gente común como yo e, inclusive, siendo televidente de la popular serie de televisión The Big Bang Teory, pude ver sus participaciones en dicho programa.

Yo no viví en la época en que existió Albert Einstein, quien fuera considerado el científico más conocido y popular del siglo XX, pero sí puedo decir que estuve y caminé en esta tierra en la época en que existió el astrofísico británico Stephen Hawking, un hombre que conquistó –a mi juicio- su mayor logro, y no hablo de sus numerosos estudios acerca del universo y por los cuales será recordado siempre, sino que en vida sorteó su más grande reto: nunca rendirse ante la enfermedad que le llevó a estar postrado de por vida, debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), ya que como él decía: “Si tu cuerpo te limita, no dejes que tu mente también lo haga”.

171024-stephen-hawkings_2Dejó una huella imborrable de vida y profesionalismo que mantendrán intacto su legado entre la comunidad científica, así como entre la sociedad. “A los 76 años de edad dejó varios textos, el más conocido de ellos: Breve historia del tiempo (1988). Él cambió la perspectiva científica del universo al fusionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein con la Teoría Cuántica sobre cómo evolucionó la vida, aseverando que el espacio-tiempo inició con un gran Big Bang y que la conclusión del mismo sería a través de agujeros negros dentro de unos 20 mil millones de años aproximadamente, según mencionó en marzo de 2005, con su inigualable voz robótica”[1].

Nunca ganó el Premio Nobel y, curiosamente, murió un 14 de marzo, mismo día de nacimiento de Albert Einstein. Hace como dos años supe que había manifestado su deseo de dejar de existir, cosa que debo decir, me dio mucha tristeza, sin embargo, nunca dimensionaré la realidad de su existencia, eso es evidente, yo supongo que mi tristeza fue parte del hecho de que los seres humanos queremos o deseamos que nuestros seres queridos o personas admiradas siempre estén presentes de manera física, motivo por el cual nos negamos a ver que algún día van a partir, lo que me hace recordar esta frase suya: “No sería tanto un universo si no fuera el hogar de la gente que amas”.

SH_Big bang teoryY no sé, tal vez estoy muy sensible, es posible, ya que marzo para mí es un mes en el que varios de mis seres queridos han partido, así como mi amiguito y compañerito de existencia, mi amado doggy, y sucede que Stephen se fue en este mes y él representó y representa para mí un ser que inspira, como inspiró a muchos otros a seguir siempre adelante, a no dejarse vencer. Así que si llego a estar triste será muy posible que me aplique su siguiente frase: “Si te sientes en un agujero negro, no te rindas: hay una salida”.

¡Hasta siempre Stephen!, siempre te recordaré, sobre todo cuando mire al cielo, porque como alguna vez dijiste: “Recuerda mirar hacia arriba a las estrellas, y no abajo, a tus pies…”.

[1] http://www.proceso.com.mx/526411/stephen-hawking-y-dios.

ARMANDO PALOMAS EN LA SOBERANA CONVENCIÓN MOTOCICLISTA 2018

Texto y foto por Jassive Martínez

Irreverente, divertido y alivianado, así es Armando Palomas cada vez que se presenta en el escenario.

palomasEl concierto en la Megavelaria de la Isla San Marcos comenzó y el público poco a poco se fue dejando llevar por las bromas y los comentarios de este cantautor aguascalentense; ya una vez más calentados los motores, fans y motociclistas disfrutaron de casi dos horas de concierto cantando a todo pulmón las rolas más conocidas y hasta el cuerpo soltaron bailando al ritmo del rocanrol.

Así fue la noche inaugural de la Soberana Convención Motociclista en Aguascalientes, primera edición de este gran evento que pretende realizarse anualmente, donde motociclistas de todo México y de algunas otras partes de América se reunieron para compartir este estilo de vida en una gran celebración.

GRANDIOSO CONCIERTO OFRECIÓ LA MALDITA VECINDAD

Texto y foto por Clara Martínez

Aguascalientes fue la sede del concierto que ofreció la banda de rock capitalina La maldita vecindad y los Hijos del quinto patio, el viernes 2 de marzo, en la velaría de la Isla San Marcos, donde se congregaron miles de espectadores durante la primera edición de la Soberana Convención Motociclista.

Luces, sonido, videos, un místmaldita vecindadico ceremonial y músicos invitados fueron los elementos con los que el grupo arrancó el concierto, quienes con la misma energía que los caracteriza, ofrecieron un evento muy prendido de principio a fin.

Los espectadores, durante hora y media, bailaron y corearon todas sus canciones y no se diga, sus más conocidos éxitos, como Pachuco y Kumbala. Incluso, Sax -que dicho sea de paso- nos deleitó con su sorprendente ejecución, bajó al escenario para convivir con el público ahí congregado. Y Roco, con su apabullante energía y su imagen de pachuco, dio gala de su flexibilidad y dinamismo, contagiando así su buena vibra a todos.

Este grupo de rock, a más de veinte años de trayectoria, nos siguen compartiendo su esencia pero, sobre todo, su mensaje de paz y armonía para México, invitando a todos, durante sus intervenciones, a tener conciencia social para el bienestar de todos los mexicanos.

Complacidos por el espectáculo y ovacionado al grupo, los motociclistas hicieron sonar los potentes motores de sus vehículos y, finalmente, todos los concurrentes fuimos parte de la tradicional selfie tomada por la banda, cerrando así esa gran noche.

EXPOSICIONES MUNDIALES

Texto y fotos por Julieta Orduña

Dos exposiciones que han sido del gusto de los visitantes y de aquellos que habitamos en esta ciudad, Cien nacimientos del mundo y las esculturas de Leonora Carrington.

Cien nacimientos del mundo

nacimientosColección privada de la Sra. Blanca Figueroa de Perea (q.e.p.d.), quien a lo largo de su vida se mostró interesada en coleccionar nacimientos que fue adquiriendo y, en muchos otros casos, regalos de su familia. Lo novedosa de esta colección es que son piezas originarias de varios países (Estados Unidos [metal y pintura], Francia [metal], Italia [metal], Uruguay [semillas y arcilla]) y, por supuesto, de estados de nuestra República Mexicana, como Puebla (vidrio soplado), Aguascalientes (madera y cerillos) y Yucatán (arcilla y pintura).

Esta exposición constó de 15 países y en ella se encuentraron nacimientos mestizos e indígenas con carácter tradicional. La directora del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, Guadalupe Rodríguez, comentó que las visitas fueron muy variadas, dentro de las cuales hubo grupos escolares donde los niños conocieron esta tradición que en algunos hogares católicos se ha perdido. La exposición concluyó el pasado 10 de marzo, pero se repondrá en fechas decembrinas contando con más piezas de la colección de la Sra. Blanquita. Una gran colección digna de apreciarse y conservarse, patrimonio de la familia Figueroa Perea.

Esculturas de Leonora Carrington

leonora carringtonEl pasado 9 de febrero fue inaugurada la exposición Onirismo en bronce, la cual cuenta con 14 piezas monumentales de esta artista surrealista. Todos aquellos que visitan el centro de la ciudad, sin duda, las han visto en la Plaza Patria y seguro les ha sorprendido la genialidad de esta artista nacida en el Reino Unido, pero mexicana por adopción, cuyo asilo en este país fue a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Dicha exposición fue expuesta en la Ciudad de México, en el Paseo de la Reforma y contó con gran éxito; sin duda fue un privilegio tener este arte urbano en nuestro estado. Al respecto, se dio un debate de opiniones en redes sociales acerca de si era conveniente subirse a las esculturas y tomarse fotos. Por su parte, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio apertura para convivir de manera cercana con este arte, pero pidió prudencia para no dañar las esculturas. En fin, es parte de la cultura de cada individuo respetar o no el arte que está a nuestro alcance, lo que vale la pena rescatar es la obra en sí de esta gran artista de talla internacional, de quien vale la pena estudiar, la cual recibió el Premio Nacional de Ciencias y Arte en 2005. La exposición estará todo este mes hasta mediados de abril.

ENTRE FAROS Y DERIVAS, BAJO EL TIMÓN DE LA TROVA

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG0924 - copiaLa palabra música, como la palabra cultura, es una de esas palabras que resultan difíciles de definir de una forma concreta, es como un arte abstracto, pues vista desde diferentes perspectivas, diversos autores exponen qué es y cuáles son los elementos que la conforman, pero nada que se resuma en un pequeño fragmento logra satisfacer lo que la gente desea escuchar.

Sin embargo, es importante resaltar que a través de los años, el hombre, en su afán y necesidad de expresar y comunicar (sea un sentimiento, una emoción, un clamor, una protesta, el amor, o su propia tristeza) con el medio que le rodea, se ha valido de diversas herramientas para poder llevarlo a cabo.

Para ello, cito la frase expresada por el inmortal Goethe: “Donde terminan las palabras, comienza la música”. ¡Qué mejor definición para exponer, que una vez que nuestro vocabulario se queda corto o limitado, el ser humano dotado de talento y profundo sentimiento, comparte mediante instrumentos, notas y su voz, una bella expresión en la que cientos o miles de personas se sienten identificadas; para entonces, la magia comienza creando un hermoso lenguaje universal!

Así, como parte de esta breve reseña acerca de la música, hoy hablaremos de un evento que tuvo lugar el sábado 10 de marzo en nuestra ciudad, donde en punto de las 21:00 horas se dieron cita los amantes de la trova, pues fue gracias a la invitación realizada por el dueto conformado por el maestro Fernando Delgadillo, junto al excelente cantautor Édgar Oceransky, ambos con un gran talento y trayectoria en este género, que el Auditorio Dimo fue testigo de una velada donde más de una persona cantó alguna melodía con la que se sintió identificado.

La definición del género musical trova, es Poesía con música”. Canciones con letra inteligente que, por lo general, cuentan temas de protesta o historias de amor. La trova es la composición poética compuesta para ser cantada, y sin duda, podemos decir que según su origen francés, y que luego pasó a extenderse por toda Europa, ha logrado avanzar de ser un género popular o folclórico (con orígenes europeos) a ser todo un arte, donde no solo la música, sino la letra, es fundamental para exponer, criticar y crear propuestas sociales.[i]1

Razón por la cual, al cuestionar a ambos en conferencia de prensa, si cabría la oportunidad de hacer un dueto con algún artista, cuyo género de moda (y en concreto por aquellos a quienes les importa más el ritmo, que la calidad del contenido de sus letras), sin duda alguna respondieron:

Fernando: “Puede gustarme la letra de alguna canción, y podría cantarla, pero no lo planearíamos como una estrategia.”

Édgar: “He participado cantando con gente de otros géneros algunas canciones que me gustan, pero me es complicado verlo en el género de la trova, sobre todo, cuando la música te invade…”.

Fernando: “No hemos encontrado algo que nos guste, no lo hemos considerado”.

Finalmente, Fernando y Édgar ofrecieron un concierto que duró tres horas, de las cuales cada uno cantó una hora completa canciones de su autoría. De Édgar escuchamos: A veces quiero contarte, Quiero estar, El faro, Te dejé, Hay algo que no sabes, entre otras. De Fernando: La bañera, Julieta, Bienvenida, Hoy ten miedo de mí, Olvidar, Entre pairos y derivas, etcétera.

IMAG0932Juntos compartieron escenario, alternando melodías a petición de los presentes, las que el público cantó con total sentimiento, cerrando así una noche llena de aplausos. El público se mostró satisfecho y contento con cada momento y anécdota compartida por los trovadores, quienes saben perfectamente cómo crear un ambiente parecido al de una habitación donde dos amantes o algún taciturno gustan de escuchar esa canción que remueve las fibras y nos hace ¿por qué no?, llorar por algún recuerdo que nos invade.

Sin duda, Entre faros y derivas, haciendo referencia a dos grandes canciones: Entre pairos y derivas de Delgadillo y El faro de Oceransky, ha sido un evento que muchos desearemos volver a repetir. A Escena agradece tan magnífica velada ofrecida para los Aguascalentenses.

[i]Información tomada de la página web: Música Trova, Historia de la Trova; sin fecha de publicación, fue consultado el 11 de marzo de 2018, a través del sitio: https://musicatrova.com/historia-de-la-trova/

 

 

 

 

 

ALGO DE POESÍA

Colaboración por Ignacio Velasquez

Fuente; http://www.jornada.unam.mx/2018/02/07/cultura/a03n1cul

Fuente; http://www.jornada.unam.mx/2018/02/07/cultura/a04n1cul

 

fernando pessola

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa escribió a través de uno de sus heterónimos más recurrentes, Álvaro de Campos, que todo arte es una forma de literatura, porque todo arte consiste en decir algo. Desde esa convicción, el poeta e intelectual más sobresaliente del siglo XX, en Portugal, reflexionó e impulsó los movimientos vanguardistas en su país natal, que crearon sus propios códigos, escuelas y tendencias estéticas, y en ningún caso se dejaron arrastrar por el influjo que llegaba de París, entonces capital del arte mundial. Portugal, de la mano de Pessoa, construyó sus propias corrientes artísticas, como el paulismo, el interseccionismo y el sensacionismo.

Agitador de la vida cultural

El universo literario e intelectual de Pessoa era tan prolífico, en parte, porque siempre defendió que un hombre para ser respetable tiene que contradecirse varias veces al día. Él mismo adoptó varias voces a través de sus heterónimos, que a lo largo de su vida fueron 130 personajes o nombres inventados, a los que incluso les hizo sus propias cartas astrales y cada uno tenía su particular forma de escribir y sus inquietudes bien definidas. Estas fragmentaciones, que Pessoa atribuía a su desorientación existencial, eran capaces de mostrar las contradicciones intrínsecas que deben guiar el arte, según defendía el poeta.

Si hay un texto que explica por qué Pessoa se interesó tanto por las vanguardias y por dejar escritas propias reflexiones sobre el devenir del arte en los albores del siglo XX, es el siguiente, que atribuyó a su heterónimo Álvaro de Campos, el que utilizaba para referirse precisamente a los movimientos artísticos de la época: Todo arte es una forma de literatura, porque todo arte consiste en decir algo. Hay dos formas de expresar, hablar y callarse. Todas las artes, salvo la literatura, son proyecciones de un silencio expresivo. En todas las artes que no sean la literatura hay que buscar la frase silenciosa que contienen, o el poema, o la novela, o la obra teatral. Con esto basta hasta que lo demás se presente.

Pessoa, quien murió en 1935 a los 47 años y tras haber publicado solo un libro en vida, fue un incesante agitador de la vida cultural y artística no solo de Lisboa, sino de todo Portugal, ya sea a través de sus conferencias, sus escritos en revistas y diarios o sus cartas a pensadores o críticos de la época. Él estaba convencido de que el arte es una interpretación de la vida. Todo arte que no sea misterioso errará el sentido de la vida. Esa idea la asumieron otros artistas, sobre todo pintores y escenógrafos, que orbitaron en torno a las ideas, escritos y propuestas expresivas del poeta que, paradójicamente, nunca escribió sobre pintura, pero que construyeron un movimiento fugaz, con señas de identidad propias y poco conocido para el gran público, que emergió cuando Portugal dejaba atrás un pasado colonial.

 

Es decir, el paulismo, el interseccionismo y el sensacionismo nacieron en medio de un país empobrecido, sin prestigio y desmoralizado que Pessoa se empecinó en abrir a la modernidad mirándose en el espejo de las vanguardias parisinas que recorrían Europa, encarnadas en el cubismo, el futurismo y el orsismo. Pero mirando solo en el espejo de esas vanguardias y en ningún caso copiando sus manifiestos o sus atributos estéticos, sino dándose a la tarea de construir sus propios lenguajes, aprovechando precisamente la libertad creativa que trajeron las vanguardias al arte.

Pessoa no es exactamente un vanguardista. Entiende que hay nuevos lenguajes pero crea sus propios modelos que se alejan de las vanguardias de su tiempo. Así lo explicaba Pessoa: La base de todo arte es la sensación. Para pasar de la mera emoción sin sentido a la emoción artística o susceptible de volverse artística, esa sensación tiene que ser intelectualizada.

Lluvia oblicua*

Fernando Pessoa

I

Atraviesa este paisaje mi sueño de un puerto infinito

Y el color de las flores es transparente como las velas de grandes navíos

Que zarpan del muelle arrastrando en las aguas por sombra

Los bultos al sol de aquellos árboles antiguos…

El puerto que sueño es sombrío y pálido

Y este paisaje está lleno de sol por este lado…

Pero en mi espíritu el sol de este día es puerto sombrío

Y los navíos que salen del puerto son estos árboles al sol…

Liberado dos veces, me abandoné al paisaje a mis pies…

La figura del muelle es el camino nítido y tranquilo

Que se levanta y se yergue como un muro,

Y los navíos pasan por dentro de los troncos de los árboles

Con una horizontalidad vertical,

Y sueltan amarras al agua por entre las hojas una a una…

No sé quién me sueño…

De pronto toda el agua del mar del puerto es transparente

Y veo en el fondo, como una estampa enorme que allí estuviese desdoblada,

Este paisaje entero, hilera de árboles, camino ardiendo en aquel puerto,

Y la sombra de una nao más antigua que el puerto que pasa

Entre mi sueño del puerto y mi contemplación de este paisaje

Y llega hasta mis pies, y entra dentro de mí,

Y pasa hacia el otro lado de mi alma…

* Fragmento del poema Lluvia oblicua, de Fernando Pessoa, incluido en la exposición Pessoa: todo arte es una forma de literatura, publicado con autorización del Museo Reina SofíaColaboración

ALGO DE POESÍA

Texto de Ignacio Velázquez 

Fuente: La Jornada. 24 de enero 2018

Nicanor Parra

nicanor parraEl antipoeta chileno, Nicanor Parra, falleció ayer a los 103 años. Poeta, físico y matemático. Fue creador de un género caracterizado por la ironía, el léxico simple y los temas cotidianos.

Chile pierde a uno de los más grandes autores de la historia de nuestra literatura, y voz singular en la cultura occidental. ¡Estoy conmovida por el fallecimiento de Nicanor Parra! Mi más profundo pésame a su familia, manifestó la presidenta Michelle Bachelet, en su cuenta oficial de Twitter.

Considerado un influyente y rupturista poeta del siglo XX, Parra falleció sorpresivamente la madrugada del martes en su casa de Santiago, por problemas de salud que no fueron precisados, pero estuvo consciente hasta el final de su vida.

El gobierno chileno decretó dos días de duelo oficial y la suspensión de los actos como ceremonias de gobierno que revistan el carácter de festejo.

Lo único que le faltaba a Nicanor Parra para ser inmortal era precisamente dejar este mundo, señaló el presidente electo, Sebastián Piñera, quien presentaba a su gabinete al mismo tiempo que se difundió la noticia del fallecimiento de Parra.

Piñera, en su primer gobierno, vivió un momento bochornoso en la Feria Internacional del Libro de Santiago en 2010, cuando erróneamente anunció la muerte de Nicanor Parra.

Espíritu transgresor

Durante medio siglo, la poesía fue el paraíso del tonto solemne. Hasta que vine yo. Y me instalé con mi montaña rusa: es uno de los versos más famosos con que se define el poeta y matemático de formación. Figura clave de la literatura hispanoamericana, hace 60 años renovó la lírica teniendo ese espíritu transgresor con sus emblemáticos Poemas y antipoemas.

Parra era el hermano mayor de la famosa cantautora Violeta Parra, así como de Eduardo y Roberto, otros dos exponentes relevantes de la música popular chilena. El ramal artístico de la familia Parra se extendió durante los años y ha dado numerosos talentos, como Ángel Parra, hijo de Violeta, otro gran cantautor, quien murió en París el año pasado, a los 73 años.

Junto al mar, en Las Cruces, un pequeño poblado de la costa chilena, el poeta vivió en el autoexilio sus últimos años, alejado de las entrevistas y la fama. El mar sereno, el mar que baña de cristal la patria, describió el bardo al pueblo costero que eligió habitar hace más de dos décadas, casi sin contacto con el exterior y reacio a aceptar entrevistas.

Hasta antes de fallecer, Nicanor seguía activo, escribiendo a diario en su residencia en Las Cruces, en un escritorio que miraba al océano Pacífico y paseando invierno y verano por las tranquillas calles de este pequeño balneario.

Invierno y verano camina; maneja su auto Volkswagen, escribe mucho y siempre es muy visitado. La vida del tío Nicanor está abonada por la sencillez y la falta absoluta de farándula, aseguraba su sobrina Isabel sobre la rutina del escritor.

En Las Cruces viven 2 mil personas; no hay plaza principal, bancos, cines, grandes tiendas ni oficinas ministeriales, pero sí hospedó a una de las grandes voces de la poesía. Es como un imán que viene del mar y que no se puede dejar de enmudecer.

Sin embargo, al cumplir 100 años de vida, en septiembre de 2014, el autor fue figura de múltiples homenajes, desde ser protagonista de ferias del libro, exposiciones y festivales hasta recibir ceremonias solemnes de los gobernantes en turno en la presidencia y el Congreso.

Chile se convirtió en un Parra-fraseo de El hombre imaginario, en un cumpleaños devenido, en una fiesta cultural nacional. El hombre imaginario / vive en una mansión imaginaria / rodeada de árboles imaginarios / a la orilla de un río imaginario, se leyó al unísono.

Nicanor Parra fue hijo pobre de campesinos y llegó a estudiar física en la Universidad de Brown, en Estados Unidos. Nació en San Fabián de Alico, el 5 de septiembre de 1914. Aunque estudió ciencias exactas y físicas en la Universidad de Chile, en la que se graduó en 1937, fueron las letras las que marcaron el sendero de su camino. Incluso, ejerció la docencia como titular de física en la Escuela de ingeniería de la Universidad de Chile, de la que fue director interino entre 1949 y 1951. También estudió cosmología en Oxford. Sin embargo, comenzó a escribir desde muy joven. Su primer libro, Cancionero sin nombre, se publicó en 1937.

El crítico literario, Harold Bloom, escribió sobre Nicanor Parra: “¿Cómo no iba a venerar yo los mejores poemas de Parra? Es un héroe de la ocultación, en sí mismo un mapa de malas lecturas. Ya se rebele contra la poesía chilena, contra Marx o Freud, conoce los límites de la ironía. Es a la vez un auténtico innovador y un monumento cómplice a la ansiedad de la influencia”.

El reconocido experto estadunidense afirmó: “No estoy muy convencido de entender del todo a Parra. Pero creo firmemente que si el poeta más poderoso que hasta ahora ha dado el Nuevo Mundo sigue siendo Walt Whitman, Parra se le une como un poeta esencial de las tierras del crepúsculo”.

Parra recibió múltiples premios y reconocimientos, entre ellos, el Premio Miguel de Cervantes y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2012, Juan Rulfo en 1991, Reina Sofía en 2001 y el Nacional de Literatura en 1969.

Sin embargo, ya en su poesía plasmó su opinión: “No es la primera vez que me dan un premio que no merezco y espero que no sea la última”.

Al ganar el Premio Cervantes, en 2011, fue su nieto, Cristóbal Ugarte, quien en su representación pronunció unas palabras en la ceremonia oficial en España. ¿Se considera usted acreedor al Premio Cervantes? Claro que sí. ¿Y por qué? Por un libro que estoy por escribir. Así agradeció a la distancia a sus 97 años, desde su casa de Las Cruces, rodeado de libros, la mayoría versiones y estudios sobre El Quijote.

Dejó claro en uno de sus antipoemas: Los premios son / como las Dulcineas del Toboso. / Mientras más pensamos en ellas / más lejanas / más sordas / más enigmáticas, como leyó su nieto. Los premios son para los espíritus libres / Y para los amigos del jurado / Chanfle / No contaban con mi astucia.

Dos poemas de Nicanor Parra

Fuente:http://www.jornada.unam.mx/2018/01/24/cultura/a03n1cul

Hasta luego

Ha llegado la hora de retirarse
Estoy agradecido de todos
Tanto de los amigos complacientes
Como de los enemigos frenéticos
¡Inolvidables personajes sagrados!
Miserable de mí
Si no hubiera logrado granjearme
La antipatía casi general:
¡Salve perros felices
Que salieron a ladrarme al camino!
Me despido de ustedes
Con la mayor alegría del mundo.
Gracias, de nuevo, gracias
Reconozco que se me caen las lágrimas
Volveremos a vernos
En el mar, en la tierra donde sea.
Pórtense bien, escriban
Sigan haciendo pan
Continúen tejiendo telarañas
Les deseo toda clase de parabienes:
Entre los cucuruchos
De esos árboles que
llamamos cipreses
Los espero con dientes y muelas.

Epitafio

De estatura mediana,
Con una voz ni delgada ni gruesa
Hijo mayor de un profesor primario
Y de una modista de trastienda;
Flaco de nacimiento
Aunque devoto de la buena mesa;
De mejillas escuálidas
Y de más bien abundantes orejas;
Con un rostro cuadrado
En que los ojos se abren apenas
Y una nariz de boxeador mulato
Baja a la boca del ídolo azteca
–Todo esto bañado
Por una luz entre irónica y pérfida–
Ni muy listo ni tonto de remate
Fui lo que fui: una mezcla
De vinagre y aceite de comer
¡Un embutido de ángel y bestia!

INTERMEDIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

intermedioChina es conocida por sus exportaciones, sus pagodas y tradiciones como la tinta china. Su uso data de muchos siglos atrás, de ahí su carácter milenario; sin embargo, China a través de su revolución cultural, optó por nuevas formas de expresar su filosofía y sentido de vida, y desde hace tres décadas, la pintura contemporánea con tinta china ha cambiado radicalmente.

Esto se puede observar en la exposición Intermedio, que fue propiciada por el gobiernos chino-mexicano, a fin de entablar un intercambio cultural. La exposición contiene obras del museo de Bellas Artes de Guangdong, compilando la obra de 10 autores.

En la inauguración en la Ex Escuela de Cristo, se contó con la participación de dos de ellos, el maestro WeiQinji, quien comentó que su obra posee un espíritu humanista con temas imaginativos, históricos, sensuales y místicos, de alguna forma. El maestro ZhouYong utiliza la tinta para realizar la serie Bufones o payasos, inspirado en los personajes bufones de la ópera china. Ambos autores resaltaron la necesidad de nuevas expresiones sociales que den idea del monumental cambio histórico que sucedió en su país, rompiendo siglos de estancamiento en el formato de expresión.

Una excelente oportunidad para conocer la nueva sensibilidad china mediante su arte. La exposición terminará hasta marzo, ¡no se la pierda!