Categoría: Bellas Artes

MEJOLAT ISRAEL, GALA DE DANZA Y CULTURA HEBREA

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada del facebook de la compañía

 mejolat - copia

 

Como parte de una hermosa celebración de gala, el pasado domingo 13 de agosto en punto de las 19:00 horas, la Escuela de danza Exaltadores Mejolat Israel Aguascalientes realizó una presentación exclusiva para compartir la historia de la ciudad antigua de Israel.

 

Con un lleno total, el telón del teatro Aguascalientes se levantó dando lugar a la presencia de la presentadora y ministro Zachiel López, directora de la Escuela Exaltadores Mejolat Israel, en la ciudad de Coatzacoalcos, Veracruz, quien dio la bienvenida a un evento que no solo compartió un show de danza, sino algunos cantos en hebreo, degustación de bocadillos tradicionales, una pequeña galería de cuadros de aves, así como un largo recorrido en el escenario para conocer las ocho puertas que abren paso a la vieja ciudad amurallada de Jerusalén.

Fue entonces que en cada bloque, en voz de la ministro Zachiel, fueron detallados pequeños datos históricos de cada puerta representada como parte de la escenografía, de las cuales conocimos la puerta de Jaffa, puerta de los leones, puerta de Damasco, puerta de Sión, puerta de Dung, puerta de Heródes, puerta Nueva y, por último, la puerta Dorada.

En esta dinámica y de forma alternada, fueron presentados varios grupos de danza; de quienes es importante mencionar que algunas de sus integrantes, también alumnas, vinieron para participar en el show desde la ciudad de Coatzacoalcos, y otras más, participaron como alumnas de la escuela en este estado, y que al finalizar el evento, recibieron un diploma por su participación y constancia.

Fue así que en una presentación colorida y emotiva, la ministro Zachiel agradeció al público y a quienes se encontraban tras bambalinas, por su participación en la realización de dicho evento, haciendo hincapié que el objetivo principal era dar a conocer la música y la danza como parte de la preservación de la cultura en la historia hebrea.

Con éste ya es el segundo año consecutivo que la Escuela Mejolat, danza hebrea, presenta este show en Aguascalientes, pues ya cuenta con una trayectoria de seis presentaciones en la ciudad de Coatzacoalcos.

A Escena aplaude el esfuerzo realizado y agradece haber compartido esta hermosa historia hebrea como parte de una aportación cultural en nuestro estado. ¡No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti!

 

 

 

DANZA EN ESTE VERANO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

Del abismo al vacío, memorias de una fatalidad (Trazo continuo)

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Dentro del programa Noches de museo, el MECA (Museo Espacio) invitó el pasado miércoles 16 de agosto a la presentación del grupo Trazo continuo con el montaje Del abismo al vacío con coreografía de Efraín de la Rosa.

La danza moderna se caracteriza por utilizar novedades incluyendo expresión facial, voces, aunado a escenografías mínimalistas y coreografías estéticas que expresen el sentir actual del hombre en un mundo tecnificado sin que por eso se libere de la soledad, aun cuando se viva en grandes urbes llenas de personas indiferentes.

Con un título tan sugestivo, el grupo intentó con su montaje (interpretación de una servidora), expresar la desesperación humana de ser aceptado para liberarse de sí mismo. En un primer cuadro, la sorpresa fue ver danzar sin música, así como presenciar espasmos denotando la enfermedad humana del estrés que nos rodea y la intolerancia de los demás; en los dos cuadros siguientes los movimientos daban a entender la necesidad de pertenencia y el dolor del rechazo, ese que hace sentirse como lanzado a un abismo, al vacío, a la nada. En el último cuadro los bailarines ocultan el rostro para seguir indiferentes hacia la otredad. Al terminar, la directora del grupo invitó al público a retroalimentar, aunque sin éxito.

En mi humilde opinión, el Museo Espacio carece de un foro adecuado para estos eventos, ya que solamente la primera fila puede apreciar los montajes, que desde las siguientes filas, es imposible hacerlo. Pero aun así, hubo bastante público, lo que indica que ya existe un público cautivo para las noches de museos.

La la dance (Ada studio)

danza_lala

El verano llega con las vacaciones escolares y cuando se abren por toda la ciudad los famosos cursos de verano. Algunos de ellos dedican ese tiempo a las artes, como el caso de Ada studio, que en un curso intensivo, logró montar un festival donde las pequeñitas y las adolescentes que participaron, pudieron mostrar lo aprendido.

El montaje constó de números de telas, ballet, contemporáneo y jazz. Por supuesto que el teatro se llenó de amorosos padres el pasado viernes 11, y fue muy grato ver a maestras preocupadas por sembrar en las pequeñas, el gusto por el baile.

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; https://www.poemas-del-alma.com/delfina-acosta.htm

 

delfina acosta

Delfina Acosta es una poetisa, narradora y periodista de origen paraguayo, nacida en Asunción en 1956. En 1986 se editó su primer libro Todas las voces, mujer…, el cual le mereció el Primer Premio Amigos del Arte, además de considerarse una obra de referencia. Hasta ese momento, algunas de sus poesías se habían incluido en la publicación Poesía itinerante, dirigida por el Taller de Poesía Manuel Ortiz Guerrero. Trabaja como columnista del diario ABC Color, a cargo de la crítica literaria de poetas y narradores paraguayos en el suplemento cultural. Entre sus poemarios publicados, encontramos La cruz del colibrí, cuyo prólogo fue redactado por la poetisa Gladys Carmagnola, Romancero de mi pueblo, ganador del segundo puesto del Premio Federico García Lorca, Versos esenciales, dedicado completamente a la memoria de Pablo Neruda, y Querido mío, premio Roque Gaona, muy bien recibido en su país.

Un día tú dijiste

Un día tú dijiste: soy feliz. La tienda azul del mar es mi camisa. Junté en mi percha todo de este mundo: el torso del océano y la brisa. Te fuiste a caminar alegremente por Chile entero dando Buenos días al vendedor de anzuelos y pescados, a la mujer inmóvil de la esquina, que abrió, feliz, sus ojos, al oírte, y abrió, también, de golpe, sus sombrillas, al sastre que lustraba un saco a cuadros, y a la virtuosa ronda de las niñas. Mas para ti no ha sido aquello mucho. Te diste a hablar también a las semillas de lo que luego fue un oscuro bosque, y aquel carbón del pobre vuelto chispa. Ah…, cuánto conversaste así Neruda. Qué alegre y corto se te puso el día. Y aún quisiste hablar con el silencio para escuchar el oro de su risa. Después de hacerse tarde regresaste a tu conciencia de una flor con firma. Cenaste. Te acostaste. Las estrellas en tu ventana, aguadas, sonreían.

  

El beso

Voy a contarte un cuento que otras saben. Las menos como tú jamás supieron. Era un juego de a dos pues se enfrentaban un rey hermoso y una reina a besos. Y érase que ella alegre se moría como última tecla en cada beso. Y él riendo tomaba con su boca un poco de su lengua y de su aliento. Pasó el verano bajo el puente chino, sopló el otoño y garuó el invierno, volvió la primavera y se marchó detrás de un par de niños aquel juego. Y érase esa mujer que aún lo amaba, y moría de pena, pero en serio. Y érase la tristeza en el ciprés la hora en que llovía en ese reino

Niño bello

En tu día de bodas, niño mío, arrancaré las flores de tu herida. Tu cutis sobre el mío hará caer del cielo en esa noche lozanía. Te limpiaré a la aurora con mi lengua y me odiarás fielmente cada día. Mi nombre harás rodar del río al mar. No le amarás aunque su amor le pidas a la mujer que dejará alargar por ti su cabellera de llovizna, y a la otra también, que trenzará sus bucles con malezas y gramillas. Deja niño que sea yo quien cause el mal irreparable en ti. Que digas que te he querido y que te quise más de lo que por quererte me querías

Costumbre perra

Si la hojarasca en niebla se convierte yo dejo la ventana y voy, amado, en busca de tus sábanas. Me acuesto con paños de mi fiebre en tu costado. Qué amor tan taciturno es este sueño: llegar ya tarde a noches de relámpagos, ya tarde a los ocasos, no morirnos cual árbol de oro viejo al pie de un astro. Mi sueño es solo un verso de crepúsculo, un lobo de ojos tristes reclinado sobre su mal pues se perdió en el bosque y el viento en sus oídos es engaño. Esta manera de quemarme el alma, este morirme sin haber sangrado, esta costumbre perra de quererte, este quedarme entera en tu costado.

“TODO LO QUE SEA PARA QUE LA GENTE SE DIVIERTA”: TEO GONZÁLEZ Y LA INDIA YURIDIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

TEO Y YURIDIA_1OKSí, Teo González y la India Yuridia se presentaron el pasado 29 de julio en el Palenque de la Feria y su presentación no pasó desapercibida para la gente de Aguascalientes, quienes acudieron al llamado de estos dos excelentes y profesionales comediantes que hacen de la risa una forma de vida, los cuales nos hicieron pasar un rato muy agradable por espacio de casi cuatro horas.

La rueda de prensa muy animada, no podía ser de otra manera teniendo a Teo y a la India Yuridia juntos, y a la comediante regiomontana, Edith Murrieta, quien abrió el show y por espacio de alrededor de una hora mantuvo al público entretenido con sus chistes, comentarios, así como con las canciones que cantó, además de que se notó la interacción que logró con los presentes.

Al cabo de ello, llegó el turno a la India Yuridia, quien, como es su costumbre, salió con todo y a los hombres les tocó que les dijera sus cosas, en el sentido más sincero y divertido, justo como ella es, arrancando la franca carcajada del respetable, ¿acaso por acordarse de que alguna vez se pasó por una situación similar?, el caso es que tanto hombres como mujeres disfrutaron de la actuación de esta singular mujer que lo mismo que cocina se preocupa por la modernidad, o por las vanidades de las mujeres, así como por las problemáticas del acontecer diario de las mujeres con sus maridos, en una palabra: una mujer de su tiempo.

TEO Y YURIDIA_3OKY dejando el ambiente prendido, aparece en el escenario el comediante guanajuatense Teo González, contando un sinfín de chistes, mismos que incluyen a mujeres, hombres, gallegos, gangosos, por allí le pedían chistes de niños fresas o juniors que no contó, pero su espectáculo realmente hizo que el público disfrutara de su presencia.

Debo decir que en este tiempo en que abunda la comedia a base de groserías o del doble sentido, que –incluso- suena vulgar, estos dos comediantes reúnen una cualidad: una comedia que es divertida sin ser grosera ni prosaica, con respeto hacia el público, y eso es de agradecer y aplaudir.

TEO Y YURIDIA_6OKPara cerrar el espectáculo, reunión de tres: la India Yuridia y Edith Murrieta juntas con Teo González, en una sana competencia por ver quién responde con qué, el final perfecto para una noche de risa y carcajada plena. ¡Esperemos que estos dos talentosos comediantes regresen pronto a Aguascalientes!

 

 

Rueda de prensa con los medios

Durante la misma, y antes de salir al escenario, los comediantes dijeron sentirse muy motivados por estar nuevamente en la entidad y que iban a hacer todo lo que fuera necesario para que la gente se divirtiera y saliera llena de energía positiva.

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La India Yuridia manifestó la gran admiración y respeto que siente por la trayectoria de Teo González, y comentó que a su paso y a su modo, ella va siguiendo su propio camino, y ante la oportunidad de verlos a los dos juntos en el escenario, Teo manifestó, entre risas, que era una amenaza.

Acerca de que ambos representan a la antigua y nueva comedia, y que por estar juntos en un espectáculo, hayan podido recibir alguna crítica, Teo contestó que: “la comedia es atemporal, no hay antigua ni actual, aquí el objetivo es divertir al público; tú puedes ver una película de Cantinflas de los años 50s y se sigue viendo porque es comedia que, inclusive, es actual, habla de política y es lo mismo; entonces no es que ahora la moda sea el stand up, porque al final de cuentas yo jamás me he vendido como stand up, pero el 40% de mis shows es stand up,… yo siempre lo he hecho y cuento chistes, y hago imitaciones…”.

TEO Y YURIDIA_5OKLa India Yuridia, por su parte, dijo ser conferencista, porque no cuenta chistes ni hace stand up, pero sí se acopla a la comedia de Teo, porque como dicen por allí: “renovarse o morir”, y lo que verdaderamente es importante dentro de este ambiente de violencia en que vivimos, es mantener la risa de la gente, ofrecerle alegría, por lo menos un ratito, y que se olvide de sus problemas.

Edith Murrieta, quien abre el show de estos queridos comediantes, comentó que estar con Teo y con la India Yuridia era estar con grandes maestros de la comedia en México, y recalcó su orgullo por estar en el Palenque de la Feria de San Marcos.

De si el show sería el mismo que el presentado la vez pasada en el mismo escenario, La India Yuridia señaló que los problemas que ella manifiesta en su show son los mismos de siempre, y que el duelo que al final del evento tienen los dos (Teo y ella) se va incrementando día a día, logrando cerrar con broche de oro el evento.

Por otro lado, Teo manifestó que en el escenario ellos no compiten, comparten el escenario, como buenos compañeros, y que los temas abordados son tratados sin agresión, porque su objetivo es divertir a la familia, tocando picardía y doble sentido, pero con respeto.

Teo comentó que no le ha dado ningún consejo a La India Yuridia, ya que ella nació para hacer comedia, y que él no es nadie para dar consejos. Además señaló que La India Yuridia, a pesar de ser joven, es una veterana de la comedia, no una novata; una mujer que ha ido creciendo y madurando; mujer inteligente y muy capaz que interpreta a una india, que está a la vanguardia en la comedia en México. Por último, La India Yuridia dijo que lo que pretende con su interpretación de una indígena es que el público vea que cualquier persona, sin importar su apariencia, se puede superar y aprender.

 

ALICIA BAILA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

ALICIA_1El pasado sábado 5 de agosto en el Auditorio DIMO se presentó la obra Alicia baila en el país de las maravillas, un espectáculo de fin de curso que incluyó ballet y teatro interpretado por la compañía Estudio Danza Cuerpo en Movimiento.

Con más de 30 integrantes en escena, dentro de los cuales se incluyen pequeñitas que deben contar con apenas tres años de edad hasta jovencitas que descubren en el ballet una disciplina que las compromete con su arte, dieron un evento que demostró el entusiasmo pero, sobre todo, la disciplina que el ballet requiere en más de 30 cuadros pintados de las hermosas, coloridas y estilizadas imágenes que distinguen a una bailarina de ballet, además nos dio oportunidad de ver el trabajo que debe ser desarrollado desde pequeña por una ejecutante.

ALICIA_4Las chicas que interpretaron a Alicia y a la Reina de corazones hicieron una labor notable en su desempeño, porque no solo bailaron sino también actuaron, pero en cuanto a la ejecución debo señalar que quien interpretó a la Reina de corazones dio muestra amplia de sus dotes como bailarina, con una hermosa y delgada figura que se distinguía al momento de girar (fouetté) o de hacer el arabesque, lo cual fue enmarcado por las bellas escenografías diseñadas para tal ocasión. En cuanto a la actuación, el desempeño de la chica que interpretó a Alicia muy bien, ya que supo darle matiz a su actuación y aun por mucho que bailara, su voz nunca se oyó cansada o sofocada, mientras que una recomendación para la chica que hizo de la Reina de corazones y es que evite gritar al momento de decir sus parlamentos, pues eso hizo que no pudiera entenderse lo que decía.

ALICIA_2El evento contó con una colorida y bien trabajada escenografía; el vestuario de pequeñas y jovencitas bailarinas lució hermoso y bellamente colorido; los cambios de luces le dieron el realce y contraste necesario a la escena, únicamente, me parece, el escenario lució pequeño para la presentación de algunos cuadros en los que el número de integrantes fue de 18 o 20 bailarinas, pues se les veía amontonadas; un escenario más amplio habría hecho lucir mejor la escena.

Por otro lado, debo señalar lo cansado que fue permanecer tres horas sentada durante esta función (de las 18:30 a las 21:30 horas), derivado de lo extenso que fue la puesta en escena y que hizo que varias personas salieran del lugar antes de que terminara la función; como sugerencia, acortar el tiempo de la obra ayudaría mucho en incluir cuadros realmente necesarios. Dentro de estas tres horas hubo una pausa debido a que una persona de tramoya, al realizar su trabajo, sufrió un desmallo, lo cual fue atendido por los paramédicos del lugar, al parecer, sin ninguna otra complicación, hecho que quien nos habló al micrófono hizo parecer insignificante (o al menos así se percibió), al señalar que no nos preocupáramos, ya que ninguna de las niñas había sufrido contratiempo alguno, que había sido personal de tramoya, por lo que, me parece, hay que cuidar cómo se dicen las cosas.

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Como ya señalé, fue un evento que pese a lo accidentado que fue, lo cual también incluye la entrada tarde al evento debido a falta de organización, fue una presentación que mostró buena ejecución y el amor que las ejecutantes sienten por el arte que representa el ballet. ¡Enhorabuena a los maestros que hicieron posible que estas chicas lograran hacer lo que mostraron en el escenario; felicidades a las ejecutantes por su entrega!

¡FLAMENCO, FLAMENCO Y OLÉ!

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

María Juncal

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En el Teatro Aguascalientes, el pasado domingo 30 de julio, se presentó la afamada bailarina María Juncal, quien ha enarbolado el baile flamenco con una trayectoria impecable a través de todo el mundo. La maestra, coreógrafa, bailarina y promotora del baile flamenco, dejó satisfecho al público con su impresionante y veloz zapateado, sus cantores y guitarristas, su escenografía y todo el montaje fue una apasionante experiencia donde se hizo gala del baile flamenco interpretado con maestría.

Clase de flamenco en vivo a cargo del maestro Juan Paredes

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El domingo 30 de julio fue de fiesta, ya que gracias al evento Ibérica contemporánea, nos visitó el maestro y cantador, Juan Paredes, quien comandó una caminata desde la Plaza de toros San Marcos hasta el Patio de las Jacarandas, para ilustrar a los asistentes sobre el arte de la bulerías como parte de lo que conocemos como baile flamenco (baile de la zona de Andalucía).

Durante el trayecto, el maestro hizo diversas paradas para enseñar las diversas facetas de baile (canto, toque y baile) donde indicó que los cantes “a palo seco” (a capella, sin acompañamiento de guitarra) son las carceleras, la debla, el martinete, los pregones, la saeta, las tonás y las trilleras. El resto suele acompañarse con guitarra. En cuanto a las bulerías, dijo era uno de los “palos básicos del flamenco”, que se distingue por ser un palo fiestero, con un ritmo rápido, redoblado y que se presta más que otros al jaleo y las palmas. Suele ser el baile con el que remata la juerga flamenca, donde formando un semicírculo, los bailaores, de uno en uno, normalmente, salen al centro a bailar una parte de la pieza musical.

Así, durante las explicaciones, diversas bailadoras ilustraban lo que decía, ya del tango, fandango, bulería, martinilla o cante de levante. Al llegar al Patio de las Jacarandas, la clase trabajó principalmente en el aprendizaje del compás, del cante y el lenguaje corporal (marcajes, remates, llamadas), por medio del cual los asistentes pudimos bailar, coquetear e improvisar en armonía mediante un cajón y una tonadita (isa isa isa la costurera, puntadita adentro, puntadita afuera) y como expertos de los pasos aprendidos, la clase acabó con un círculo de bailadores inexpertos pero felices y muy sonrientes.

Compañía Ibérica de Danza

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Para terminar con la gira Ibérica contemporánea, se presentó la afamada Compañía Ibérica, fundada en 1993 por sus actuales directores, Manuel Segovia y Violeta Ruiz, con la intención de investigar, defender y recrear el extenso y rico patrimonio de esta expresión dancística.

 

Con propuestas vanguardistas, los bailarines presentaron dos historias: En la primera, la coreografía rodó sobre la idea de la nostalgia del amor perdido de un pintor. Con ese hilo conductor, los danzantes sorprendieron con sus pasos al ritmo de diferentes propuestas musicales, desde un blues bailado al estilo flamenco, así como diversas piezas musicales tanto contemporáneas como las clásicas de Albeniz, por ejemplo, haciendo gala de contrastes entre las sutiles entradas y salidas de los bailarines, que siempre ocuparon el foro durante 45 minutos, logrando así la atracción total del público. En la segunda, el baile contó la historia de una peregrinación sagrada, lo que permitió observar al grupo con diversos bailes españoles, incluyendo sardanas y jotas, aunque todo esto logrado con estilización en cuanto a los pasos, el vestuario y la musicalización, creando un nuevo ambiente y una puesta en escena única. No en balde, los iniciadores de este proyecto han sido merecedores del Premio Nacional de Danza a la creación en el año 2001, así como del Premio Villa de Madrid Antonio Ruiz Soler a la coreografía en el año 2004. ¡Es muy agradable saber que Aguascalientes ya cuenta con espectáculos de primer nivel y esperemos esto continué en todas las artes!

SEMINARIO Y CICLO DE DANZA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cultura para la paz

cultura de pazEl pasado viernes 21 de julio, se presentó el libro Cultura para la paz, palabra y memoria: un modelo de gestión cultural comunitario, una nueva propuesta para intentar llevar la cultura, en especial, a zonas en alto grado de violencia e integrar a los grupos vulnerables. La presentación estuvo a cargo de Socorro Venegas, Carlos de la Sierra y Claudia Santa Anna, quienes fueron comentando algunos de los objetivos y pretensiones del modelo para una cultura de paz. Una servidora confirma que cuando hay voluntad política y, por ende, presupuesto, la cultura puede llegar y dar una alternativa a la población en situaciones adversas como es el caso de Apatzingan (según comentó Socorro Venegas), donde reactivaron la Casa de la Cultura con arquitectos de prestigio, así como llevando acervos literarios, brindando un taller de sensibilización a los talleristas (derivado del libro) y acercando a poetas, escritores, artistas plásticos, entre otros, a fin de proponer otras alternativas culturales, en vez de talleres de danza en tubo y colocación de uñas de gel, por citar algunos ejemplos, lo cual indica más bien descuido de las instituciones culturales en la elección de autoridades y programación en las casas de cultura dispersas a lo largo de todo el país. Ojalá haya presupuesto y voluntad política para beneficiar a nuestro estado, como fue el caso de Michoacán, a fin de prevenir la violencia y mejorar la calidad y propuesta cultural en nuestra entidad.

Coalición flamenca 2017

coalicion flamencaComo heredero de tradiciones españolas, al hidrocálido le gusta la paella, los toros y, por supuesto, la danza flamenca, quizá esa sea la razón de que haya diversas academias y eventos a los largo del año. Este julio, habrá diversos programas pero hoy destacaré uno: Coalición flamenca, una iniciativa de María José Valdés y el grupo Triana para elegir a las mejores bailarinas de diversas academias, tanto de Mazatlán como de Aguascalientes, con el fin de brindarles un reto y enseñarles nuevas técnicas de tablao y adaptarse a nuevos cantadores y guitarristas. Así, en el Teatro Morelos, tuvimos la oportunidad de ver el resultado en un espectáculo de alta calidad con la guitarra y poesía de Fernando Martínez y once cuadros con nombres tan sugestivos como: Flamenco; Soy bailadora; No puedo, tengo ensayo; Raíces; Personas mágicas y Sueños, entre otros. Hermosa y destacado el número de las maestras, el de Carmen Young. Esta ya es la cuarta versión de Coalición y es un gusto que haya personas comprometidas en su quehacer de rescate y transmisión a las nuevas generaciones del baile flamenco, tan arraigado en nuestra comunidad. ¡Enhorabuena y que sirva de aperitivo para próxima muestra Iberia contemporánea, los días 27-30 de julio y 1 de agosto.

DANZÓN Y EXPOSICIÓN

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Danza española con la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma

Fundada en 1940, la Compañía del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma brindó una deliciosa noche de baile flamenco en donde la iluminación, la exactitud y sincronía de movimiento, acorde a la música, la estilización del baile español, así como la sutil mezcla del flamenco con danza clásica o contemporánea, dejó pasmado al público presente.

danza mariemmaEl espectáculo abrió con una secuencia de cuadros escénicos de baile flamenco con ballet danzando música medieval de Jordi Saval, o piezas del barroco mezclando perfectamente el ritmo con la maestría de las castañuelas de los bailarines. Continuó un majestuoso solo de una bailarina haciendo gala de la perfección del movimiento y una vez más, las castañuelas enmarcando la danza. La  siguiente secuencia fue una mezcla de flamenco con danza moderna, al término, un solo de bailarín mitad toro, mitad torero, el cual expresó la ambivalencia de lo estético y lo salvaje, posteriormente vino un pas de deux (en español paso a dos) lleno de sensualidad y belleza al ritmo de castañuelas, dando paso a la tercera secuencia donde se pudo observar la ejecución perfecta de la jota aragonesa.

En definitiva un gran acierto el traer a Aguascalientes este festival de danza Ibérica contemporánea para ofrecer alternativas con la finalidad de apreciar y tener un aprendizaje de la danza española y, principalmente, del flamenco. Lamentablemente hubo poco público, esperemos que para los otros días se llene el teatro. El domingo habrá una callejoneada a las 16:30 horas, que partirá de la antigua Plaza de Toros San Marcos, continuará por la calle Venustiano Carranza, hasta llegar al Patio de las Jacarandas, a cargo del bailaor solista Juan Paredes y a las 20:30 horas en el Teatro Aguascalientes se presentará la Compañía de María Juncal. El martes 1 de agosto, mismo teatro y hora, la Compañía Ibérica de Danza. ¡Oportunidades así no se deben desaprovechar, ojalá no se lo pierdan!

Exposición de alumnos en la galería Ártica

exposicionA fin de dar a conocer el trabajo anual de los estudiantes de artes plásticas en el Centro de artes visuales (Carranza 101), se inauguró el pasado 25 de julio la 2ª Exposición de Adultos. La inauguración se llevó a cabo con la presencia y palabras de la directora del centro, Pilar Ramos y el director de Enseñanza Artística, Heriberto Béjar, cediéndole el corte de listón al querido maestro Moisés Díaz.

La muestra incluye el trabajo en fotografía, dibujo y pintura donde se pueden apreciar diversas temáticas (paisaje, autorretrato, naturaleza muerta), técnicas (lápiz, óleo, acrílico) y tendencias (geometrismo, hiperrealismo). Siempre es interesante tomar el pulso de la creación  local y qué mejor que conociendo el trabajo de los alumnos. La muestra estará hasta terminar agosto, ¡visítela, le agradará!

TERMINA SEGUNDA TEMPORADA DE LA OSA

Por Ana Leticia Romo García

Nuestra querida Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) cierra otra temporada especial, bajo la batuta del joven maestro Iván López, quien logró que la orquesta además de sonar, interpretara con alta sensibilidad un programa de exquisito gusto y complejidad, que retornó a autores no tan comunes como Sibelius, Britten, Berlioz, Elgar, Smentana, Stravinsky, Gershwin, Bernstein, y en este último concierto, Wagner (preludio a los cantores de Nüremberg), Bruch (con su concierto para violín con la extraordinaria ejecución de la maestra Érika Dobosiewicz) y la sinfonía No. 5, op. 47 de Dmitri Shostakovich cerrando una excelente temporada donde el creciente número de asistentes confirman un gusto arraigado por los tradicionales viernes de concierto.

temporada osa2

Es lamentable perder a un director de la talla de Iván, quien gracias a su genialidad, logró ser el próximo Primer Maestro de Capilla del Teatro Estatal de Braunschewei, Alemania, a partir del 1 de agosto de este año. Buen reto le queda al nuevo director José Aréan para continuar con la excelencia de la orquesta sinfónica. ¡Muchas felicidades a ambos directores, enhorabuena por sus logros, y a todos los integrantes de la OSA por el término de esta inolvidable segunda temporada!

TARDES DE CAFÉ EN LA CASA DE CULTURA VÍCTOR SANDOVAL

Por Ana Leticia Romo García

Con este nombre, el ICA ha inaugurado una nueva forma de acercar a la comunidad a las diversas disciplinas artísticas que oferta en sus talleres. Así, el pasado viernes 14 de julio se realizó una Tarde de café en la Casa de Cultura Víctor Sandoval con la presencia de dúo vocal de la maestra Connie, el montaje escénico Pedro Páramo con alumnos del taller de teatro y la lectura del cuento Al dente del libro Habitar otra piel de una servidora; además, se terminó con una muestra del quehacer del Centro de Artes y Oficios, así como de la Casa de las artesanías.

tardes (2)Buena propuesta a fin de que los hidrocálidos se vayan adentrando en el quehacer artístico, degustando una deliciosa tacita de café y alguno que otro postre. ¡Muy recomendable, no se lo pierdan!