Categoría: Bellas Artes

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente; http://www.amediavoz.com/rilke.htm

 

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Raine María Rilke (Austria-Alemania 1875-1926)

Poeta y novelista austro-germano nacido en Praga en 1875. Su infancia transcurrió en un medio familiar lleno de conflictos. En 1896, tras abandonar la escuela militar por problemas de salud, tomó cursos de literatura, historia del arte y filosofía en las Universidades de Munich y Berlín. Dedicado de lleno a la literatura, viajó por varios países de Europa, trabó amistad con importantes intelectuales y sostuvo tormentosos romances que nunca llenaron sus expectativas. Cuando fijó la residencia en Paris en 1902, ya era reconocido como el más importante escritor en lengua alemana. Allí publicó obras importantes como “Nuevos poemas” 1907, “Réquiem” 1909, y la novela “Los cuadernos de Malte Laurids Brigge” 1910. La primera guerra mundial lo sorprendió en Munich donde se vio obligado a prestar servicios como oficinista. En 1919 logró establecerse en Suiza y  terminó las famosas creaciones “Elegías de Duino”“Los sonetos a Orfeo”“Gong”  1924 y “Mausoleo” 1926. Víctima de leucemia, falleció en Suiza en diciembre de 1926.

 

 

Canción de amor

¿Cómo sujetar mi alma para
que no roce la tuya?
¿Cómo debo elevarla
hasta las otras cosas, sobre ti?
Quisiera cobijarla bajo cualquier objeto perdido,
en un rincón extraño y mudo
donde tu estremecimiento no pudiese esparcirse.

Pero todo aquello que tocamos, tú y yo,
nos une, como un golpe de arco,
que una sola voz arranca de dos cuerdas.
¿En qué instrumento nos tensaron?
¿Y qué mano nos pulsa formando ese sonido?
¡Oh, dulce canto!

 

Día de otoño

Señor: es hora. Largo fue el verano.
Pon tu sombra en los relojes solares,
y suelta los vientos por las llanuras.

Haz que sazonen los últimos frutos;
concédeles dos días más del sur,
úrgeles a su madurez y mete
en el vino espeso el postrer dulzor.

No hará casa el que ahora no la tiene,
el que ahora está solo lo estará siempre,
velará, leerá, escribirá largas cartas,
y deambulará por las avenidas,
inquieto como el rodar de las hojas.

Las rosas

Si tu frescura a veces nos sorprende tanto
dichosa rosa,
es que en ti misma, por dentro,
pétalo contra pétalo, descansas.

Conjunto bien despierto cuyo centro
duerme, mientras se tocan, innumerables,
las ternuras de ese corazón silencioso
que suben hasta la extrema boca.

OZONE RAAGA

Texto y foto por Fernando Sánchez

ozone ligero

 

El pasado 27 de octubre en el  teatro Aguascalientes fue sede de lo que fue marcó el inicio de las actividades espejo de la edición 46 del Festival Internacional Cervantino (FIC), el octeto de música tradicional Indu Ozone Raaga que deleitó a la audiencia con un repertorio en donde incluyó: “Mola e kull”, “When we meet us”, “Destiny”, “As”, “Kiseria Valum Padaro Maro Das”, además de una obra dedicada a Mahatma Gandhi y como buenos invitados tocaron una versión muy propia del “Jarabe Tapatío”.

Durante la presentación, Ozone Raaga, originaria de la India, presentó una combinación de sonidos (ragas) envolviendo el misticismo de su país con ritmos occidentales como el jazz, bossanova y rock, resultado de instrumentos tradicionales como el sitar, el sarangi, la tabla, violín, teclados, bajo y batería, con los que la banda logró hacer vibrar el teatro Aguascalientes

Sin duda la audiencia de chicos y grandes disfrutaron el concierto, el cual pese a tener un retraso de cerca de media hora, nos dejó un buen sabor de boca y fue compensado con la excelente ejecución por parte de los músicos y aunque, el público no estaba familiarizado con la música clásica Indostaní, esto no fue un impedimento para que disfrutaran de cada una de las melodías.

En mi opinión, este tipo de presentaciones en donde los músicos lograron disolver el tiempo y mezclar diferentes estados de ánimo, culturas y estilos musicales del mundo es de agradecer y valorar tanto por nuestro pasado musical, como el soñar e imaginar del potencial de nuestros músicos locales y nacionales.

 

FESTIVAL DE LAS CALAVERAS II

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

memorial muertos

Sigue la fiesta en especial en la Isla de San Marcos donde con cuatro foros, los visitantes pueden disfrutar de muchas propuestas. Por ejemplo, el 30 de octubre, presencié excelentes espectáculos. En el Foro La Garbancera”, se presentó el espectáculo Memorial de los muertos donde con música, canto, poesía y danza folklórica (con un grupo infantil), se hizo honor a nuestros ausentes, evento que me sorprendió por la calidad tanto en la selección de textos y piezas como por la ejecución en cada género artístico.

miedo come ligero

 

En el mismo foro, se presentó también el espectáculo Miedo come todo…sueños al vuelo donde el ejecutante (no se menciona su nombre el programa) realizó una serie de acrobacias y simpáticas escenas con cubos de madera, globos y demás artefactos, además de utilizar la mímica, todo con una pista musical exquisita que pasó desde Vivaldi a temas como “La vida en rosa” o rock, sencillamente delicioso y divertido.

mexico mi mero ligero

 

Como obra itinerante, el espectáculo México mi mero mole constó de comparsa, zancos, actos de magia, bailes de salón y actuación con máscaras de alebrijes. De ahí me fui al lienzo charro donde se estaba llevando a cabo el Paso de la muerte, título por demás adecuado a esta suerte ya que en esta ocasión, lamentablemente llegué cuando quien lo ejecutó, cayó de la yegua y fue atropellado por las patas de todos los caballos del equipo cancelándose la función debido a esta tragedia.

soda eterno ligero

Ya por último, en el Foro Posada, se presentó un homenaje a Gustavo Cerati (cantante y creador del grupo rockero argentino “Soda Stereo”, mediante la intervención del nuevo grupo Soda eterno, cuyo vocal Caio Arancio (de parecido sorprendente en físico y voz a Cerati), deleitó al público con los temas ya clásicos de Stereo como: “Ciudad de furia”, “Imágenes retro”, “Hombre al agua”, “Danza rota”, “Amor animal”, “Trátame suavemente” entre muchas otras.

 

Una excelente tarde y noche de paseo, con un formato artístico de mayor calidad, lo cual es de agradecer a los organizadores.

 

FESTIVAL DE CALAVERAS I

 

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

 

El festival de las calaveras inicio en 1994, cuando se montaron los primeros altares en la Casa de la Cultura, a través de los años, la celebración se extendió al Centro Cultural Los Arquitos, después por todo el perímetro ferial y de ahí a la Isla hasta convertirse en el Festival Cultural de Calaveras, que tiene como imagen principal a la Catrina de José Guadalupe Posada.

 

Este evento se ha convertido en el segundo más importante (el primero la Feria Nacional de San Marcos). Hoy, en esta versión 2018, el programa incluye muchísimos eventos diseminados por toda la ciudad incluyendo por supuesto el Museo Posada, el parque tres centurias, la Isla San Marcos, la Plaza de Toros San Marcos, Los Arquitos, el Patio Jacarandas y muchos más.

muerte rieles ligero

 

 

Con nueva tecnología se puede gozar de un espectáculo en la catedral a la que la iluminan y la llenan de flores y catrinas, o ir al parque tres centurias para ver la estación igualmente adornada de luces para servir de foro para el espectáculo dancístico La muerte sobre rieles” donde se rememora los tiempos del ferrocarril y la importancia de esa época en nuestra ciudad mezclado con danzas folklóricas donde las calacas hacen reír con sus movimientos y ocurrencias.

 

el jinete

 

En cuanto a la isla, esta vez se han montado diversos foros, ayer en el Foro Calavera, se presentaron dos excelentes propuestas, como el Concierto frío, hermoso espectáculo multidisciplinario que incluye danza, poesía, música, teatro y humor. O el montaje dancístico teatral El jinete que nos cuenta la historia de Clara y Juan llevándonos a la revolución y a tiempos pasados.

 

Es muy grato observar cómo ha mejorado la calidad de los espectáculos, quizá porque hay diversas instituciones dedicadas a la enseñanza de las artes y esto en definitiva repercute en el montaje de espectáculos escénicos con un gusto más sobrio y estético, aunando a una excelente interpretación en los ámbitos actorales, dancísticos, musicales y poéticos, enhorabuena a todos los promotores y expositores de la cultura de los cuales fui testigo ayer en una tarde deliciosa de ocio bien aprovechada.

2º ENCUENTRO DE NARRADORES DE AGUASCALIENTES. IMAC

Texto y foto Por Ana Leticia Romo García

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Continuando con los eventos con motivo del 443 aniversario de la ciudad, dentro de la rama de la literatura, se dio a conocer el libro producto del Segundo encuentro de Narradores de Aguascalientes organizado por el IMAC, en el cual las maestras Rocío Castro e Isabel Jiménez, lo llevaron a cabo, comentaron de la importancia de que un taller tenga por resultado un libro, a fin de que los lectores constaten la calidad de las plumas de los narradores de nuestro estado.

 

El taller se organizó en dos grupos: El de escritores con experiencia a cargo de la Maestra Orfa Alarcón y el segundo, de escritores incipientes a cargo del maestro José Luis Justes. El taller realizado en 2017, fue editado para este 2018, el viernes 20 de octubre dentro del marco del programa cultural. Dos de los integrantes del taller, Patricia Vázquez y René López, dieron a conocer sus impresiones del taller recalcando que es este, más que taller, resultó un reto pero también un gran encuentro y esperan que quizá, esta iniciativa sea el camino para dar a conocer a la nueva generación de narradores gestados en nuestra ciudad, la cual tiene ya mucha trayectoria para la poesía mas no en el género narrativo.

¡Felicidades al IMAC por tan acertadas propuestas!.

 

EL LAGO DE LOS CISNES EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

LAGO CISNES_1Dicen que la danza es el lenguaje oculto del alma y no tengo duda de esto. Quienes han presenciado el ballet pueden dar fe de que la expresión corporal del bailarínes de un lenguaje elegante y majestuoso, temperamental pero con una fuerza sostenida, y una gracia que dejan a propios y extraños absortos en un mar de movimientos que sólo un bailarín dotado puede realizar, y si además de ello es acompañado de una hermosa música como la de El lago de los cisnes, de la autoría del connotado músico ruso Piotr Ilich Chaikovsky, el espectáculo se vuelve completo. Así lo vivimos el pasado 25 de octubre cuando el Ballet Estatal de Moscú se presentó en el Teatro Aguascalientes.

El lago de los cisnes se representa en cuatro actos y cuenta la historia del príncipe Sigfrido, quien a los 21 años debe elegir esposa, pero que nunca se ha enamorado, sin embargo, conoce a Odette y se enamoran. Ella le cuenta cómo el malvado mago Rothbart la convirtió en cisne y que únicamente se romperá el hechizo cuando alguien le jure amor eterno. Sigfrido le pide a su amada asistir al baile, pero quienes llegan disfrazados es Rothbart y su hija Odile. Sigfrido cree que Odile es su amada y la elige por esposa, entonces el mago revela su funesto plan. Sigfrido corre al lago a explicarle a Odette lo ocurrido y ella le perdona. Sigfrido lucha con Rothbart para finalmente vivir su amor con Odette.

Aunque su primera representación (4 de marzo de 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú) no tuvo el gran reconocimiento del cual hoy disfruta, El lago de los cisnes es actualmente uno de los más reputados títulos del ballet mundial, y bailarines de la talla de Anna Pávlova y Rudolf Nuréyev han interpretado esta obra maestra, la cual se ha convertido en una obra emblemática de su autor.

LAGO CISNES_2De este modo pudimos apreciar a la primera bailarina del Ballet Estatal de Moscú, Ludmila Tilova, y a los demás bailarines realizar elegantes arabesques, fouettés o pas de deux, entre otros movimientos siempre presentes en este hermoso espectáculo, el cual incluyó una bella escenografía, sobre todo, aquella referida al lago, con una acertada iluminación.

Más de veinte bailarines en escena lograron conmover con su baile creando esculturas vivientes en cada movimiento, expresando con el cuerpo las distintas emociones emanadas del alma atribulada: ambición, desesperanza, pasión, deseo o venganza, en un evento que reunió a las familias por alrededor de dos horas.

Es de hacer notar que entre el público hubo varias pequeñitas, quienes se acercaban a sus papás a preguntar por lo que estaban observando en el escenario y quienes aguantaron la velada completa con tal de ver la ejecución de los intérpretes rusos. No pasa desapercibido que este amor por el ballet que sienten las niñas se debe a que en nuestro estado es común ver las muestras, así como las galas de ballet realizadas por la Escuela de Danza George Berard del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), quienes han plantado en las chiquillas la semilla de la apreciación por el bello arte del ballet.

Y para aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver al Ballet Estatal de Moscú, comentarles que el próximo 5 de diciembre regresará a la ciudad presentando el también afamado ballet El cascanueces, en el Teatro Aguascalientes, ¡toda una tradición en nuestro estado durante el mes de diciembre!

LEO DAN Y AMIGOS ARTISTAS

Texto por Ambrosio Muñoz Alcalá

El viernes 5 de octubre en el Palenque se presentó una caravana de grupos musicales y como figura estelar Leo Dan, evento que registró una muy buena entrada.El festival musical lo inició Mario Acosta, acompañado por los Rayders,quienes cantaronLa llorona, Tu chica yeyé, Chica alborotada, Pensaba en mí, Tus ojos, Vuelve primaverayVen conmigo a bailar este rock.

Le siguieron Los rebeldes del rock, con integrantes de la nueva generación, quienes tocaron: Melodía de amor, Equivocación, A bailar el twist. Señalar que las damas bailaron con ahínco al compás de esa música. También tocaron La chica de Ipanema e hicieron un homenaje a Johnny Laborie, cantando una canción que le compusieron a él.

Tiempo después, les tocó el turno a Los Hermanos Carreón que, por cierto,venían los originales, muy carismáticos, platicaron con el público e interpretaron: Rosas rojas, Creo estar soñando, Las cerezas, Para abril o para mayoyLágrimas de cristal.

Vino la figura estelar: Leo Dan, acto donde el público lo recibió con gran ovación, quien estuvo muy emocionado y contento. Entre canción y canción contó chistes y platicó con sus seguidores, cantando en su primer número con mariachis y haciendo parodias e imitaciones.Cantó los temas: Esa pared, Adiós México querido, Raquel, La niña está triste, Cómo te extraño mi amor, Cómo saber si te amo. En su segunda intervención lo acompañó su conjunto musical y la estrella de los noventa, Karina, la cualacababa de llegar de Miamiy cantó a dúo con Leo.

Un concierto largo de más de tres horas. Un reconocimiento a Israel Moreno por la coordinación con los medios de comunicación para este evento.

LA RONDALLA DE SALTILLO PRÓXIMAMENTE EN AGUASCALIENTES

Texto por Zenaido Muñoz Alcalá

En rueda de prensa se anunció la próxima presentación de esta rondalla. Cabe comentar que está integrada por la Asociación Nacional de exintegrantes, todos ellos egresados de la carrera de Agronomía.

Su objetivo es seguir cantando los éxitos de ayer, hoy y siempre. El grupo cuenta con entre 20 y 15 integrantes y en ocasiones cantan en solitario o bien en grupo como en este evento.

Saltillo cuenta con entre 20 y 30 rondallas, siendo un lugar con tradición en este género musical. Esta asociación estuvo en Aguascalientes hace diez años en el Teatro Morelos.

La Rondalla de Saltillo tendrá como invitados al trío Los Dandy’s y la actuación especial de Francisco Escamilla. La cita es el sábado 27 de octubre a las 20:00 hotras en el Auditorio DIMO. ¡No se la pierdan!

Y TÚ, ¿EN QUÉ CREES?

Texto y foto por Fernando Sánchez

y tuEl pasado 12 de octubre en el Teatro Morelosse dio el cierre yúltima función delSextoFestival Internacional de Danza ContemporáneaAguascalientes 2018, en el contexto del Festival Cultural de la Ciudad. En el mismo,se presentó la producción Y tú, ¿en qué crees?de la Compañía de Fernando Hurtado, de Málaga España, lo que nos permitió apreciar un trabajo de alta factura técnicay quesorprendió al público hidrocálido con su propuesta.

Usando únicamente sus cuerpos, en la puesta en escena presentada adúo construye imágenes de lo etéreo, dando la sensación de contar una historia a través de la danza, haciendo sentir el esfuerzo y pasión en cada movimiento. Sorprende el gran dominio técnico, la fortaleza física de los bailarines y el control que logran proyectar.

La puesta, en ocasiones nostálgica y expresiva, transportó al público de principio a fin mediante una poética de contrastes. De esta forma, la compañía logróuna amalgama de eventos escénicos que transitaron entre lo íntimo y lo fantástico, lo terrible y lo cotidiano, así como contestar a la pregunta: Y tú, ¿en qué crees?

En general, la propuesta se caracterizó por su carácter plástico y performático, que a pesar de no ser algo nuevo en el arte, sí rompe con lo que se acostumbra producir como danza contemporánea en Aguascalientes y que, claramente, se aprecia como una evolución, apostando más allá de sus destrezas como bailarines urbanos y enérgicos, como ya los conocemos.

Al salir del teatro, el entusiasmo predominaba en la mayoría, agradecidos de ver una danza tan bien presentada y estructurada.

MORAT VISITA NUEVAMENTE AGUASCALIENTES

Texto y foto por Fernando Macías

morat ruedaEn rueda de prensa, representantes artísticos dieron los pormenores del siguiente concierto que reservó la agrupación colombiana Morat en el Palenque de la Feria, el próximo domingo 18 de noviembre para su público aguascalentense, a las 19:00 horas, horario especialmente diseñado para que la juventud disfrute de hora y media de una tardeada al compás de su música.

Morat, que a tan sólo dos años de su creación se ha consolidado en el mercado como uno de los mejores grupos juveniles, gracias al descubrimiento que Paulina Rubio hizo de su talento, ahora cuenta con más de cuatro sencillos en el mercado, que han sido reproducidos por más de 100 millones de veces en YouTube, agrupación que ha sido nominada al Grammy.

Entre sus éxitos se encuentran: Mi nuevo vicio, que es la canción que los dio a conocer en España y en varios países del mundo; Sé que te duele, una de sus creaciones a dueto con Alejandro Fernández; también Besos en guerra, melodía que hicieron en colaboración con Juanes y uno de sus más recientes éxitos. Asimismo, una de las canciones más sonadas en las listas de popularidad es Cuando nadie ve, uno de los más recientes sencillos. Vale la pena mencionar que este talentoso grupo se caracteriza por realizar conciertos en vivo.

Con costos accesibles que van desde $300.00 en zona general, hasta $800.00 en zona VIP, los boletos están disponibles en www.showticket.com, y en las taquillas del palenque, así como en las oficinas de Nissan Torres Corzo y en Siete Ceremonial.