Categoría: Bellas Artes

13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA

Por Ana Leticia Romo García

Hace trece años que a iniciativa del maestro Rafael Machado surgió el Festival de Música de Cámara en Aguascalientes, y como pronosticó en la clausura de ese primer encuentro, cada año tenía que mejorar. Hoy, trece años después, corroboro que tenía razón.

festival musicEste 2017 (del 9 al 16 de julio), algunos de los maestros invitados fueron: la pianista Yolanda Martínez junto al excelente violinista Cuauhtémoc Rivera, quienes dieron un destacado concierto el lunes 10 de julio con música de inicios del siglo XX, incluyendo a Shostakovich, Prokofiev, Janacek, Genzmer y Debussy, en obras adecuadas para violín y piano. El martes 11, el evento estuvo a cargo de la maestra clarinetista Dianelys Castillo y el pianista Leonardo Gell con música impresionista (Ravel, Debussy, Lutowlasky, Poulenc, Guastavino y la extraordinaria sonata de Andrés Alén.

El miércoles 12, el recital versó en la música contemporánea, gracias a la brillante presentación del quinteto de alientos femenil Stiletto Brass Quintet, con un original uniforme de zapatos rojos además de su tuba, trombón, corno y dos trompetas, así como la presentación de cada número en voz de cada integrante, dando muestra de lo agradable e íntimo que puede hacer el ambiente para su público, quien agradecido aplaudió el regalo de una noche deliciosa. Los autores elegidos por ellas fueron norteamericanos contemporáneos como Libby Larsen, Anthony Plog, Manning Sherman, Drew Bronner, Renwick jr, Kevin Mc Kee, Duke Ellington y Alexander Goedicke. El sábado se presentaron algunos de los 16 grupos de alumnos participantes, donde la calidad realmente rebasó, con mucho, a los años anteriores, y quienes incluyeron autores un tanto desconocidos como Verhelst, Rebeca Clarke, Wranitzky, aunque también hubo participación de Piazzolla, Iturralde y, por supuesto, Mendelssohn.

El domingo, como ya es tradicional, el evento fue cerrado por el cuarteto de cuerdas José White, con la participación del pianista Leonardo Gell interpretando el hermoso Quinteto op. 44 de Robert Schumann, para después dar por terminado el encuentro, así como otorgar el premio Manuel M. Ponce al grupo zacatecano Cuarteto Aldebarán, quien se lució con su concierto del sábado, presentando el cuarteto No. 2 en la menor de Mendelssohn; fue indiscutiblemente el mejor grupo en trabajo en equipo, según indicó el maestro Rafael Machado, quien fungió este año como director musical del festival.

Al terminar el evento, la arquitecta Claudia Santana, directora del ICA, anunció que el premio Ponce para el próximo año será de $60,000.00 pesos, en contraste con los $18,000.00 pesos actuales, a fin de motivar a los estudiantes a inscribirse. Es muy emotivo ver que el sueño de hace trece años de Rafael Machado haya logrado permanecer y fortalecerse año con año, lo cual llena de esperanza a una servidora, pues el arte seguirá creando ante tanta destrucción circundante. ¡Enhorabuena por estos logros y felicidades a todos los participantes y ganadores!

INAUGURACIÓN DEL 13 FESTIVAL DE MÚSICA DE CÁMARA, AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

El pasado domingo 9 de julio dio inicio el 13 Festival de Música de Cámara, AguascalieFEST MUSICA CAMARA_1ntes 2017, lo cual tuvo lugar en el Teatro Morelos, con el concierto de Dorian Wind Quintet, quienes son unos maestros en lo que a instrumentos de viento se refiere, teniendo a Gretchen Pusch en la flauta, Gerard Reuter con el oboe, Benjamin Fingland en el clarinete, Adrián Morejón con el fagot y a Karl Kramer-johansen en el cuerno.

Ante un teatro lleno que, inclusive, albergaba público en el tercer piso, interpretaron durante la primera parte: Preludio y fuga de Bach, una suite (Cantus, Furlana, Fantasía y Cabaletta) de la artista norteamericana, Amanda Harberg, obras de Lee Hoiby diversions, además de una composición del maestro a Karl Kramer-johansen: Funk 4 five, de cual él mismo compartió –a manera de anécdota y en tono jocoso- los comentarios que su pequeña hija le hizo acerca de su composición.

La maestra Gretchen Pusch dirigió unas palabras al respetable, manifestando lo contentos que Dorian Wind Quintet se encontraban de FEST MUSICA CAMARA_2abrir este evento y de haber sido invitados una vez más a esta celebración de música de cámara.

La segunda parte estuvo impregnada de música romántica mexicana con las obras: Frida, Lamento y Matilde. Al respecto, uno de los organizadores compartió la anécdota acerca del porqué de la composición de la obra Lamento, de la autoría de Felipe Villanueva, compuesta a la memoria de Benito Juárez. Y para concluir, obras de Vivaldi que siempre levantan el ánimo de los presentes.

Fue verdaderamente interesante y muy gratificante para Dorian Wind Quintet y para los organizadores ver que a la gente en verdad le gusta estos eventos, que nos hacen apreciar la música desde otra perspectiva, una forma no muy común de escuchar el ritmo y los sonidos musicales en instrumentos de viento, los cuales pueden llevarte a la reflexión y/o al gozo del alma, bueno, por lo menos, así me hicieron sentir a mí. Tan buena fue la respuesta de los asistentes que los maestros volvieron a petición del público, y como agradecimiento interpretaron música de Bach.

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Este festival culmina sus actividades el próximo domingo 16 de julio con obras de Schumann, interpretadas por el Cuarteto de cuerdas José White y Leonardo Gell.

 

 

SIN BANDERA, POR ÚLTIMA VEZ EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Diana Arzola

El pasado 1 de julio se llevó a cabo la presentación del grupo Sin Bandera en el Palenque de la Feria Nacional de San Marcos, de lo cual fuí partícipe al ver una de las últimas fechas de su gira, con un show acústico que, sin duda, valió la pena para todos aquellos fanáticos que formaron parte del espectáculo.

Noel Shajris y Leonel García, cada uno con su estilo único, así como con su voz característica, deslumbraron al público y fue su sencillez al convivir con sus admiradoras lo que no pasó desapercibido, desde regalar besos, abrazos y fotos hasta regalar autógrafos a quien los pedía y cantarle a quien se les acercara.

Sin Bandera nos dio canciones con las que muchos de nosotros crecimos o por lo menos dedicamos alguna vez. El entusiasmo del público se mostró casi al cierre del show cuando comenzaron a pedir el clásico “otra”, y no fue solo una canción sino tres más las que el dueto regaló a sus seguidores, quienes los aclamaban. Se despidieron agradeciendo a Aguascalientes, una de las ciudades en las que más queridos se han sentido.

LA MÚSICA SE CONVIERTE EN LA MUSA DE NIÑOS Y JÓVENES

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Concierto de verano de Ars Sonui Kids

ars souni kids_hacer notaNo cabe duda que Aguascalientes está pasando por un buen momento en el aprendizaje de la música clásica en niños y jóvenes. Son ya varias academias, instituciones que se avocan por enseñar diversos instrumentos a los infantes y ha resultado muy interesante ver la respuesta de éstos en conciertos masivos que dejan al espectador en ocasiones sorprendido del virtuosismo de muchos de ellos.

Dos agrupaciones artísticas son de las que comentaré en esta ocasión. De una de ellas he tenido oportunidad de presenciar su trabajo, y cada vez se superan más, me refiero a Ars Souni Kids, conformado aproximadamente por 40 alumnos que oscilan entre las de los 4 a los 20 años. Sin duda, es una escuela que con el método Suzuki para violín ha desarrollado ese aprendizaje de manera notable al grado de empezar a tocar piezas sencillas del mismo autor, hasta llegar a interpretar obras con algún grado de dificultad de grandes compositores como Bach, Schumann, Mozart, entre otros.

Esto sale a relucir al presenciar su fin de cursos y ser parte del público en su concierto de verano en el auditorio de la Preparatoria Petróleos. Tres maestros son los responsables de que estos pequeños artistas sigan maravillando con su talento: las maestras Alma Salinas Méndez, Magdalena Hernández Jiménez y el maestro David Cruz Espinosa, integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). Felicidades por esa dedicación y motivación para que los jóvenes aprendan violín y se conviertan no solo en ejecutantes sino en buenos melómanos.

Ensamble de metales de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca

ensamble_notaOtra agrupación que se enfoca a la enseñanza de la música clásica en niños y adolescentes es la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca, la cual es una red nacional de  orquesta y coros, y ha tenido una fuerza significativa por alentar a los jóvenes a incursionar en la música. En Aguascalientes ya se han visto los frutos de esta orquesta en varias presentaciones que han tenido en la ciudad y en otros estados. Esta orquesta también tiene sus ensambles para eventos de pequeño formato, como fue el caso de la presentación en el auditorio Carlos M. Jarque del INEGI, con un ensamble de metales. Cinco integrantes y su director, Anderson Rodríguez, interpretaron obras de compositores  como Bach, Beethoven, Gagliardi y algunas de corte brasileño.

Sin duda, el talento sigue proliferando en varios jovencitos y esto quedó de manifiesto durante este concierto con instrumentos que, en ocasiones, no son tan requeridos como son lo serían el piano y el violín, pero que sin embargo, es todo un deleite escucharlos. ¡Un aplauso a todos ellos por su gran dedicación!

HABITAR OTRA PIEL

Texto y fotos por Sofía Martínez

habitar_notaBajo el marco del espléndido Museo Escárcega, entre el maestro Zepeda y la lluvia atrasada de este verano, se presentó el libro Habitar otra piel de Ana Leticia Romo García, una mujer inquieta y vibrante que nos regala el disfrute, el dolor, la ternura, la impotencia… en cada uno de los 26 cuentos que integran este libro, en los que sin darnos cuenta nos vamos enredando en la piel de cada personaje para habitar algo que es también propio, pues sus relatos son honestos y sin el menor pudor nos coloca a veces frente al espejo y otras a mirar detrás de la puerta.

Veterinaria de profesión, escritora de corazón; luchadora incansable por los derechos de las mujeres, hermana, hija, vecina, compañera de trabajo, jefa, ama de casa, amante y, por sobre todo, una gran amiga.

El libro está a la venta en: librerías del ICA y en la librería del MECA.

 

CONCIERTO 4 DE LA OSA

Texto por Ana Leticia Romo G.

 Como todos los viernes, la OSA regaló una deliciosa velada el 23 de junio en el Teatro Aguascalientes, esta vez de la batuta del maestro Luis Manuel Sánchez, como director invitado, quien creó el programa De Broadway a Hollywood, donde el público pudo apreciar obras de Bernstein (obertura Candide y selecciones de la obra West side story), así como del gran Gershwin con la obra: Un americano en París, en la primera parte, y en la segunda diversas temas que han musicalizado al cine, tales como: New York, Pide al tiempo que vuelva, Tiburón, Star wars, Los miserables, entre otras.

Y como era de esperarse, la sala se llenó completamente, pues este tipo de programas es lo que se dice en el argot popular “taquillero”, tanto que, incluso, el precio por entrada se incrementó de $70.00 a $120.00 pesos en primer piso y de $80.00 a $30.00 pesos en segundo.

No cabe duda que la orquesta se encuentra en buena forma, bien integrada y entrenada gracias a la invitación de diversas batutas. Ojalá en los tres conciertos que quedan la audiencia sea igual, aun cuando los autores no sean tan conocidos como el caso de Smetana, Elgar, Bruch o Britten, siendo estas excelentes propuestas de nuestro maestro Iván López para aumentar el acervo auditivo del público.

 

LOS COLORES Y EL FOLCLOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

La forma libre luminosa

 la forma libre

En nuestra ciudad encontramos varios museos con temáticas diversas y aunque no son muy concurridos como en otros estados, en sus salas cotidianamente muestran las obras de pintores y artistas reconocidos, y en particular en el Museo de Aguascalientes donde está la exposición La forma libre luminosa del artista suizo Roger Von Guntem. Al iniciar el recorrido por la sala, la primera impresión es ver cuadros con manchas y puntos y no entender a simple vista de qué trata la obra, pero al empezar a analizarla y leer  la placa nos damos cuenta del valor tan significativo que tiene cada cuadro y la complejidad de la realización del mismo. Es, sin duda, una belleza al entender más allá de lo superficial y adentrarse a las entrañas del arte mismo.

 

Conocer un poco la vida de este gran pintor nos acerca a su plástica, quien nació en Zurich en 1933, ya en su familia había inicios de artistas, ya que su padre se dedicaba a la pintura y eso impulsó a Gunten a incursionar en esta disciplina, combinándola con el diseño gráfico. Tuvo un gran maestro teórico del color, Johannes Itten, quien lo indujo a la utilización y estructura de los colores. Esto se refleja en sus obras donde los colores son los protagonistas principales, los que hacen la magia de las historias contadas  a través de un lienzo. Su obra ha sido expuesta en varios países europeos, asiáticos y de América. En México, desde 1993, forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y merecedor de la medalla de Bellas Artes. Von Guten se ha referido a sus cuadros como “un punto… que desequilibra la tela, a diferencia de un texto[i]”. Sin duda, esta exposición es una joya, ya que no solo se maravilla uno al encontrar ese significado de los colores, sino que quien los ve, se lleva un mensaje. La exposición estará hasta el 25 de junio, ¡no se la pierdan!

 

La Guelaguetza

la guelaguetza

Oaxaca, tierra de riqueza artesanal y cultural, todo un folclor, tan lejana a nosotros, sin embargo, hace algunas semanas estuvo tan cerca con su feria, en la que nos brindaron su colorido en todas sus manifestaciones: gastronomía, industria textil, bisutería y su arte. Todo esto se vivió en el Andador Cultural Alameda del 20 de mayo al 11 de junio, y que a pesar de la difusión constante por radio y medios digitales e impresos no se tuvo la asistencia esperada. Aquellos que tuvimos la fortuna de estar ahí conocimos parte de sus tradiciones y al cierre del evento se presentó la famosa Guelaguetza, un espectáculo de danza y canto, fiesta que realizan desde la Colonia los grupos indígenas. Con ese motivo, en Aguascalientes se estuvieron varios grupos de baile acompañados de la banda juvenil e infantil dirigida por el maestro Alejandro Zamora. Se presentaron varios cuadros de diversas localidades de Oaxaca, entre los que se encuentra: Ejutla de Crespo y San Pedro. El lugar fue agradable para pasear en esta feria artesanal y cultural de Oaxaca, sin embargo, esperemos que el próximo año nos visiten y por qué no, visitar también este hermoso estado llamado Oaxaca.

[i] http://embajadasuiza.mx/suizas-y-suizos-en-mexico/roger-von-gunten.

ALGO DE POESÍA

Por Ignacio Velázquez

Fuente:  http://amediavoz.com/plath.htm

 

sylvia plath

Sylvia Plath

 

Poeta y ensayista norteamericana, nacida en Jamaica Plain, suburbio de Boston, Massachusetts, en 1932. Procedente de una familia de ascendencia alemana, mostró desde pequeña un gran talento para la poesía, escribiendo sus primeros poemas a la edad de ocho años. Sin embargo, muy pronto presentó un severo trastorno bipolar que la condujo al primer intento de suicidio antes de los diecisiete años. Sometida a un intenso tratamiento psiquiátrico, pudo graduarse con honores en 1955 en el prestigioso Smith College. Obtuvo una beca Fulbright para la Universidad de Cambridge, donde  continuó escribiendo poesía y conoció al poeta Ted Hughes, con quien se casó en 1956. Su menguada salud, sumada al divorcio en 1962, la llevaron a quitarse la vida un año después. Su obra fue reconocida posteriormente, gracias  al impulso recibido por parte de Hughes, quien se encargó de promoverla. Fue la primera poeta en recibir post-mortem el Premio Pulitzer por el conjunto de su obra.

 

Otoño de ranas

El verano envejece, madre fría,
y los insectos son raros y escuálidos.
En este hogar palustre solamente
graznamos, nos ajamos.

Las mañanas se van en somnolencia.
El sol tardíamente nos alumbra
entre cañas sin nervio. Moscas fáltanos.
El helecho se muere.

La helada hasta la araña envuelve.
Cierto que el dios de la abundancia
por aquí anda. Nuestra gente
adelgaza, da pena.

 

 

Metáforas

Adivíname: nueve sílabas
tengo, elefante, casa grande,
melón con solo dos tentáculos.
¡Oh fruta, marfil, leño fino!
Dinero nuevo en este bolso.
Soy medio, escena, vaca grávida.
Comí muchas manzanas verdes.
Del tren en que voy nadie baja

 

 

Temores

Esta pared blanca sobre la que el cielo hácese a sí mismo:
infinita, verdad, intocablemente intocable.
Los ángeles se bañan en ella, y las estrellas igualmente, en indiferencia también.
Mi medio son.
El sol se disuelve contra esa pared, desangrándose de sus luces.

Gris es la pared ahora, desgarrada y sangrienta.
¿Cómo salir de la mente?
Los pasos a mi zaga concéntranse en un pozo.
Este mundo carece de árboles y de pájaros,
solo hay agrura en él.

La pared roja no hace más que sobresaltarse:
un puño rojo se abre y se cierra,
dos papelosas bolsas grises:
he aquí mi materia, bueno: y terror también
a que llévenme entre cruces y una lluvia de lástimas.

Irreconocibles pájaros en una pared negra:
torciendo el cuello.
¡Esos sí que no hablan de inmortalidad!
Dos frías balas muertas se nos aproximan:
con mucha prisa vienen.

 

MIGUEL MATEOS NUEVAMENTE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

CONCIERTO MM_01Después de un largo periodo sin tener el gusto de tenerle en Aguascalientes, Miguel Mateos, quien fuera líder de la banda Zas, ícono del rock argentino, y que como solista tiene una amplia trayectoria con más de 10 álbumes en su haber, se presentó en el Palenque de la feria el pasado viernes 9 de junio, ante la expectativa de un público ávido por verle, gente madura y jóvenes que siguen cantando y bailando al ritmo de las canciones que hacen recordar toda una época: ¡los años ochenta y noventa!

Miguel Mateos, enfundado en un lock casual: pantalones de mezclilla, corbata y saco negro, salió al escenario y la algarabía de los presentes no se hizo esperar. Los primeros acordes musicales fueron para interpretar Plegaria, canción de su más reciente álbum: Electropop, para luego viajar en el tiempo y compartir un momento ochentero con Llámame si me necesitas.

CONCIERTO MM_1ASu show se distinguió por entreverar éxitos del pasado con nuevos temas, y así escuchamos: Llámame si me necesitas, Y sin pensar, Atado a un sentimiento, Mi sombra en la pared, Obsesión, Es tan fácil romper un corazón, Solos en América, Lola y, por supuesto, Cuando seas grande. Del álbum Electropop: Plegaria, Euforia, Hombre de una sola mujer, entre otros.

Sus nuevos temas te invitan a bailar, así sea por una plegaria, o al no poder contener la euforia del momento, o cuando un hombre le dice al mundo que sabe que su reino es solo de una mujer. El concierto concluyó con el tema Cuando seas grande, un clásico que, me parece, no puede faltar en los conciertos de Miguel Mateos, ya que es la canción que le abre la puerta del mercado mexicano por allá de mediados de los ochenta.

CONCIERTO MM_02El show estuvo muy animado, y aunque los nuevos temas no son del todo conocidos, el público estuvo motivado por seguir a Miguel en el escenario, aunque sí hubo un muy claro entusiasmo cuando se comenzaba a escuchar los acordes de alguna de las canciones preferidas por los presentes, ya que se levantaban de sus lugares, coreaban las canciones y los celulares grababan lo que a la postre será un excelente recuerdo de este concierto, en el que el artista pidió paz y unión para los pueblos del continente americano.

Lo único lamentable es que el evento no hubiese durado más tiempo, ya que siento que el público se quedó con ganas de escuchar más de Miguel Mateos, cantando temas como: Tirar los muros abajo, Si tuviéramos alas, Desnúdame o Fuera de control, entre otros muchos. Pero, bueno, eso pasa cuando la gente lo está pasando bien, ¡no quisiera que el concierto de su artista favorito se terminara!

CONCIERTO MM_03Es importante señalar, que antes de comenzar el espectáculo, y para dar a conocer a los grupos locales, se presentaron dos grupos, uno de ellos, el grupo Maduro, quien en verdad prendió a la gente con sus rolas de los 80 y 90, rock en español y en inglés, teloneros que calentaron el ambiente previo al concierto de Miguel Mateos.

“HAGO LO QUE MÁS AMO”: MIGUEL MATEOS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

RUEDA_MM_01Viernes 9 de junio, ¿el lugar?, un reconocido hotel de esta ciudad, ¿la hora?, pasadas de las 16:00 horas, y ahí estábamos reporteros y camarógrafos a la expectativa por volver a ver a un artista ícono de lo que fue llamado: rock en tu idioma, del rock en español para aquellos que vivimos los años 80, y para futuras generaciones, pues la música tiene ese efecto tan fantástico de unir a la gente. Representante del rock argentino y latinoamericano, el cual aún nos sigue haciendo vibrar con sus canciones, y quien nunca ha dejado de hacer lo que mejor sabe, cantar y componer música diciendo lo que quiere, por supuesto, nos referimos al señor Miguel Mateos.

En rueda de prensa, previa a su presentación en el Palenque de la feria, nos comentó muchas cosas, entre ellas que hace lo que más le gusta hacer, que es música. Tiene una vida tranquila, excepto por sus giras, pero que en realidad es una persona bastante normal, y se autonombró: “algo aburrido”. Que Electropop, su más reciente álbum y origen de esta gira, obedece a un tributo al género pop, con una visión del pop de los ochentas más renovado, y que forma parte de una trilogía de álbumes que con lo acústico y el folk, así como con el rock estará completada.

RUEDA_MM_02Señaló que desconoce cómo es la tendencia del pop y del rock en este momento a nivel mundial, que eso se los deja a las nuevas generaciones de artistas, y dijo que sus artistas preferidos son: Beatles, Jimi Hendrix, Led Zepellin y Genesis, en su spotify.

Comentó que él nunca hizo canciones de protesta, esto con referencia a temáticas tratadas en canciones como Tira para arriba o la consagrada en Argentina: Huevos, a lo que mencionó: “Yo nunca hice canciones de protesta; lo mío era un manifiesto…”. Pero de que hay temas que le tocan profundamente como ser humano, sí que los hay, como el tema de Lola, de temática fuerte y que aborda el abuso de menores. Y destacó que el ver a un chico ofreciendo una flor, en señal de paz, frente al ejército en Venezuela, y al cual acribillaron, es un hecho que le mueve y mucho, y le produce escribir acerca de ello.

De amistades en México, dijo contar con buenos amigos y nombró entre otros a Saúl y Sabo Romo de Caifanes, y a los de la Maldita vecindad. Recordó que fue invitado a participar en el evento Rock sinfónico, llevado a cabo en México bajo la batuta de Sabo Romo; además, señaló sentirse siempre bien en México, ya que conoce gran parte de la República Mexicana.

¿Qué es lo que más disfruta musicalmente hablando? tocar y agregó que hace lo que más ama. Al cuestionársele acerca del show que daría en Aguascalientes, mencionó que comienza con una canción de su más reciente álbum: Plegaria, y de allí pasa por varias emociones, por varias vibras, es decir, arranca con la mística y de allí se va a la Euforia, otro de sus nuevos temas, de hecho así definió el concierto vivido en Hermosillo, Sonora, el jueves 8 de junio, esperando se repitiera la misma experiencia en Aguascalientes. Y acerca de incluir en el show los temas que le han consagrado como uno de los pilares del rock en nuestro idioma, hizo una pausa y terminó diciendo que ya se vería.

Señaló que un disco que le dio mucho fue Solos en América, y que están por cumplirse 30 años de ese suceso, así que de manera pícara mencionó que si U2 iba a celebrar 30 años de su álbum Joshua tree, que marcó un precedente en la música, por qué él no habría de celebrar los 30 años de Solos en América.

RUEDA_MM_03Es de comentarse que durante toda la plática con los medios Miguel se notó muy relajado, muy en confianza, muy dispuesto a hablar de aquello que se le preguntara; sonriente contestó a todos los cuestionamientos; bromeó, y además agradeció el cariño que los medios y la gente de México siempre le han prodigado.

Particularmente, yo sí tengo que decir que me imaginé a Miguel Mateos como una persona un poco inaccesible, ustedes saben, a veces uno tiende a hacer juicios a priori, pero me encontré no sólo con uno de mis ídolos juveniles, sino con un ser humano tranquilo, muy sonriente -a pesar del cansancio que corresponde a una gira-, el cual mencionó que le encanta estar en su casa, la cual está en lo alto de una duna y que desde allí disfruta mucho ver el mar, cosa que me habla de una persona nada superficial y sí en contacto con la naturaleza y con su yo interno, sensible al dolor humano y con pila de sobra en este mundo de la música.