Categoría: Bellas Artes

SEXTO FESTIVAL DANZA CONTEMPORÁNEA (SEGUNDA, TERCERA Y CUARTA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Puesta en escena con el grupo Luz corpórea de la Universidad de Hidalgo

luz corporeaEl trabajo sin título de este grupo se basó en denunciar la soledad y el suicidio que predomina en nuestro país en los últimos tiempos. La obra incluyó elementos multimedia, una jaula como símbolo opresor, la técnica dancística -propia del género- (recuperación y caída, suspensión y sucesión) y la preparación en vivo de alimentos, expresando la cotidianidad a pesar del hartazgo de la vida depresiva, tan común en un mundo hostil, injusto e indiferente a las emociones y necesidades de afecto y solidaridad. En resumen, un motivador interjuego entre planteamiento-anécdota-imágenes y, finalmente, un rompimiento que devine. En el escenario, la atmósfera que enmarcó la angustia de la muerte por propia mano. Este trabajo se presentó el 10 de octubre en el Teatro Morelos.

Clase con la maestra Clara Vidal

Para apreciar la danza, nunca sobra entender un poco de su historia a fin de tener un marco referencial. Hay, por ejemplo, qué comprender que la diferencia entra la danza moderna y la danza contemporánea, principalmente, es su periodo histórico. La danza moderna se desarrolló durante la primera mitad del siglo XX en el periodo moderno. La danza contemporánea se empieza a desarrollar a mediados de los años 50 y adquiere su nombre en los años 60. Este género de danza pertenece al periodo contemporáneo y continúa en desarrollo en el momento actual.

Una característica distintiva de la danza contemporánea, es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo. La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura, o bien, contar historias de una forma no lineal.

Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las reglas y criterios del ballet. Los creadores de la danza contemporánea se rebelaron contra los criterios que estableció la danza moderna.

La Danza contemporánea se basa en la técnica del ballet clásico, pero a diferencia de éste, los movimientos no son tan rígidos y no hay qué seguir a las reglas académicas a rajatabla. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una clase claraidea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX con Isadora Duncan, Martha Graham, José Limón y Lester Horton.

Las coreografías creadas por los creadores de la danza postmoderna, tales como MerceCunningham, Anna Halprin, AlwinNikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los miembros del Judson Dance Theater son danza contemporánea. Las obras de los coreógrafos y bailarines que utilizan las técnicas y los principios de los fundadores de la danza postmoderna son danza contemporánea.

Con todos estos elementos, se comprende porqué en este sexto festival hay maestros invitados, como el caso de Clara Vidal de Uruguay, quien brindó un taller acerca de:Danza clásica para contemporáneos, donde los alumnos pudieron aprender rutinas para equilibrio, balance y estiramiento. La maestra Vidal, oriunda de Uruguay, cuenta con una larga trayectoria que incluye la Licenciatura de bailarina y profesora por la Escuela Nacional de Ballet de la Habana; Licenciada en Coreografía por el INBA y Maestría como GestoraCultural por la Universidad Complutense, lo que le hace una pasmosa profesional integral con toda la experiencia para brindar en un taller bases fundamentales para los futuros bailarines, quienes gozosos, realizaron los ejercicios encomendados terminando por lograr una pequeña secuencia coreográfica de exquisita belleza.

luisaPrograma doble Luisa Lara (Zac.) y Ekatrina Chadina (Rusia)

Continuando con este festival tan rico en experiencias, el jueves 11 de octubre de 2018, se pudo apreciar el trabajo de dos bailarinas: la primera, Luisa Lara Murillo, oriunda de Zacatecas, quien presentó el trabajo de su beca en Barcelona con imágenes que nos llevaron a ubicar el día, la noche, la ruptura, el mar y un nuevo principio. Posteriormente, en charla directa con el público, platicó de su experiencia en Barcelona y de la angustia de no poder crear a pesar de tener todas las condiciones, lo que le llevó a un viaje personal de introspección, mismo que fue el detonador de su proceso creativo.

Para finalizar, se tuvo la presencia de Ekaterhina, quien invitó al público a colocarse en el foro y así utilizarlo de coreografía y espectador;después su performance al cual definió como una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal, como ella le llamó. Se ambientó con una grabación de la calle de Aguascalientes y colocó a un simple vaso de papel como personaje y pretexto de su espectáculo.

443 ANIVERSARIO DE LA CIUDAD (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

IMG_2155Nuestra ciudad, año con año, se viste de fiesta con motivo de su cumpleaños. Sin embargo, este año nos ha sorprendido el festival cultural que se ha preparado gracias al esfuerzo del ayuntamiento y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC). Con casi un mes de eventos, del 7 al 22 de octubre, los hidrocálidos -al fin fiesteros- pueden gozar de muchas ofertas culturales para todos los gustos. También cabe destacar que este año, el IMAC se ha impuesto la meta de llevar la cultura a todos, utilizando foros dispersos por toda la ciudad y municipios. Inició con el Sexto Festival de Danza Contemporánea, el cual este año tuvo una duración de una semana e incluyó carácter internacional, gracias a que los fondos fueron de origen federal, según expresó Alejandro Zúñiga,Director del IMAC en la clausurade dicho festival,el cual cerró con broche de oro teniendo la participación del grupo español de Fernando Hurtado.

IMG_2156Continuando con los eventos, en el Encino, el sábado se presentó un bailable flamenco a cargo de la querida bailadora Sambra y el grupo 4×4 de Claudio, además de contar con la bailadora Solea Gollás, quienes a pesar de la lluvia, tuvieron mucha audiencia en el jardín con diversos tipos de palos flamencos (de huelva, de indianos y de ida y vuelta) entre muchos otros.

El domingo, en el Patio de las Jacarandas, se presentó el ya tradicional grupo cubano Cohiba,quien tuvo el honor de acompañar a Pedro Calvo, ex cantante del famoso grupo los Van IMG_2188Van de la Habana, con diversos temas salseros que desataron los deseos del público presente de ponerse a bailar por casi dos horas deliciosas bajo la luz de la luna y la brisa nocturna.

22 TOUR DE CINE FRANCÉS

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de internet

Gauguin. Viaje a TahitíDel 15 al 21 de octubre se llevó a cabo la presentación del 22 Tour de Cine Francés en el Auditorio Pedro de Alba de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), el cual constó de siete películas, acompañadas al inicio de la función de un cortometraje realizado por IMCINE.

Acudimos a ver tres de las siete películas: Rodando hacia ti, la cual comentamos en un pasado boletín, junto con el cortometraje Carrizos. En esta ocasión hablaremos de las películas: Gauguin. Viaje a Tahití (Gauguin. Voyage de Tahiti) y Sin dejar huellas (Fleuve noir).

Gauguin. Viaje a Tahití es una película que muestra parte de la vida del pintor posimpresionista, quien en 1891 se exilia a Tahití, ya que busca y anhela alejarse de los convencionalismos de la época en Europa, para reencontrase con él mismo y su arte bajo otras circunstancias, las cuales serán adversas, ya que se adentra en una selva en donde encuentra una vida libre y también a Tehura, quien desde ese momento se convierte en la musa de algunos de sus cuadros más representativos, sin embargo, con la libertad también conoce el hambre, la miseria y la enfermedad pero, sobre todo, la soledad. El drama no ahonda en la técnica utilizada por el reconocido pintor, lo cual marcó tendencia en la pintura de Pablo Picasso y en el arte europeo.

La actuación de Vicent Cassel me parece convincente; se nota muy comprometido en su interpretación como Paul Gauguin. Por otro lado, los bellos escenarios son un marco perfecto para la ambientación de la película.

Durante la presentación de esta película le antecedió el corto Dionisio juglar, un cortometraje dramático y muy crudo acerca de la vida de un juglar y su familia en rincones inhóspitos del México pobre.

Sin dejar huellaSin dejar huellas es el otro largometraje que apreciamos, también con Vincent Cassel, ahora interpretando al comandante Francois Visconti, personaje ensimismado en su trabajo, con fuertes problemas alcohólicos y de convivencia con su familia. El film es de suspenso y está basada en el libro Tik Ne’edar (Expediente de Desaparición), del escritor isrealí Dror Mishani. Trata acerca de la desaparición de Dany Arnault, el hijo mayor de Solange. Lo que parece ser un caso sencillo de rebeldía juvenil se convierte en un caso más serio al entrar en escena el antiguo tutor del chico desaparecido, el señor Yan Bellaile, sin embargo, la película no es predecible y, por ello, mantiene la expectación a medida que avanza.

En este trabajo vemos a otro Vincent Cassel: más iracundo, despreocupado por su existir, metido en el personaje que exigía el comandante Visconti. Aunque también la actuación de Romain Duris como Yan Bellaile siempre nos hace dudar de sus intensiones.

Durante esta función se presentó el corto Bombones, primer cortometraje aguascalentense que obtuvo apoyo de IMCINE, y que narra la historia de una joven y su obsesión por los bombones, pasando por varias etapas de su vida.

Y si Usted se quedó con ganas de ver alguna otra película francesa o, en definitiva, no pudo acudir a esta muestra de cine francés, no se preocupe, porque una nueva oportunidad para apreciar el 22 Tour de Cine Francés se nos presenta del 22 al 28 de octubre en el Auditorio Anita Brenen del Museo Descubre, en horarios de 12:00 y 18:00 horas, y a un costo de $17.00 pesos. Consulte la Cartelera en la página de internet de A Escena o del museo para ver la programación.

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MAPPING EN LA CATEDRAL DE AGUASCALIENTES, ¡UN VISTOSO ESPECTÁCULO!

Texto y foto por Sandra Sánchez Pineda

Foto del IMAC

Mapping2_notaEl video mapping es la utilización de proyectores de video para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales para conseguir un efecto artístico fuera de lo común, con animación en 2D y 3D sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un espectáculo.

Esta clase de evento se viene presentando en Aguascalientes desde hace ya un tiempo, pero ahora para las festividades por el 443 Aniversario de la Ciudad de Aguascalientes se realiza del 19 al 22 de octubre sobre los muros de la bella Catedral del estado, en donde pudimos apreciar una fiesta de múltiple colorido con flores de mil colores revistiendo los muros del lugar, así como imágenes de mujeres sin faltar el famoso personaje de Posada que conmemora las fechas de noviembre, la Catrina.

Mapping_1Numerosas familias y juventud se congregan alrededor de la Plaza de Armas y de la calle Madero para ver este singular espectáculo que es gratuito y se presenta a determinadas horas de la noche para deleite de transeúntes y gente que gusta de asistir a los múltiples eventos dentro del marco del aniversario de la ciudad. Así que  no se pierda la última presentación de este espectáculo el lunes 22 de octubre a las 21:00 horas, evento que tendrá una duración aproximada de 15 a 20 minutos.

Sólo un llamado a quien corresponda el hecho: ojalá y se pueda subir el sonido de la grabación del narrador para que se escuche y aprecie mejor todo cuanto se dice durante la presentación del mapping.

TALLER DE PERIODISMO CULTURAL Y MÚSICA

Texto y foto por Marcela Mondragón

taller periodismoGracias a la labor de promoción realizada por el Sindicato de Personal Académico de la Universidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) y el Seminario de Periodismo Cultural de Aguascalientes, se concluyó el Taller de periodismo cultural y música, el cual se celebró el pasado 5 y 6 de octubre en la ciudad de Zacatecas, mismo que fue impartido por el Mtro. Juan Arturo Brennan Hanson.

Brennan, como le gusta que le llamen, es compositor, crítico de música, fotógrafo, productor de televisión, locutor y guionista de televisión y cine; es oriundo de la Ciudad de México, donde estudió Ingeniería Electromecánica en la Universidad Iberoamericana, y Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Como crítico de música, sus notas han sido publicadas en varios periódicos, tal es el caso de: Uno más uno, El Reforma y la Jornada, para el que escribe actualmente. Se ha desarrollado profesionalmente como redactor de notas de orquestas y conjuntos musicales, de las que resaltan: La Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras más.

Así mismo, es importante mencionar la participación que tuvo junto a Gabriel García Márquez, en el guión de El año de la peste, del director Felipe Cazals, trabajo que mereció el Ariel y la Diosa de plata en 1980, y actualmente también se encuentra impartiendo talleres, como el que se llevó a cabo este fin de semana, donde participaron colaboradores del medio periodístico de Aguascalientes y Zacatecas.

Finalmente, para cerrar con broche de oro, se llevó a cabo la presentación de su nuevo libro: Pentagrama de Letras, donde la Mtra. Claudia Torres González, cantante de jazz y productora de radio, tuvo una conversación amena que nos llevó a conocer más a fondo del contenido de este nuevo libro. Brenan ha escrito: Cómo acercarse a la música Gonzálo Gavira: Los utensilios del ruido, material con el que nos ha deleitado y que son un legado de todo lo que la vida le ha permitido aprender.

De manera personal, agradecemos a Arturo Brennan por la gran labor que realiza y por todo lo aprendido durante este taller, ¡te esperamos de vuelta con nosotros!

PRESENTACIÓN EDITORIAL #ELLOS HABLAN

Texto y foto por Elvia Narváez

ellos hablanLa presentación del libro #Ellos hablan, de la autora y activista Lydia Cacho, fue el domingo 7 de octubre en la Feria del Libro. La mesa estuvo integrada por la Arq. Claudia Santa Ana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, quien fue la moderadora y como presentador participó el Lic. Alan Santacruz, quien describió como se conforma el libro #Ellos hablan, mencionando que todos los hombres deberían de hacer un ejercicio de observación de su comportamiento y que, en lo personal, había descubierto que tenía mucho camino por trabajar. Cerró con la frase: “Nunca, nunca, un hombre por mucha víctima que sea, es igual de víctima que una mujer.”

Continuo, asimismo, la Lic. Marcela Zendejas, Defensora de los Derechos Humanos, quien dijo que, cuando un hombre tiene un acercamiento no permitido por la mujer, y ésta le cuenta a un amigo, los hombres dicen: “Estoy contigo, pero estoy en silencio. “Porque tienen miedo de dejar de pertenecer a la tribu.”

Durante su intervención, Lydia Cacho expresó: “El acoso y el hostigamiento sexual han sido silenciados y en estos se cruzan dos poderes: el opresor y la hembra que lo acompaña. ¿Cómo combates al opresor, si el mismo no comprende cómo empezó? Los hombres y mujeres debemos sentarnos a revisar como ejercemos los micro machismos”.

Los participantes coincidieron en que el sistema no puede acabar con el machismo porque el machismo es el sistema.

DANZA Y LIBROS

Texto y fotos Ana Leticia Romo García

danzaSexto Festival de Danza Contemporánea en el marco del 443 Aniversario de la Ciudad en su programa cultural

Con talleres, clases magistrales, conferencias, mesas de diálogo y puestas en escena, es como se festejó el Sexto Festival de Danza Contemporánea, en donde hubo exponentes de España, Uruguay y Rusia; del país estuvieron Sinaloa y Zacatecas, además de grupos locales. En cuanto a las puestas en escena, el lunes 8 se presentó el grupo Danza Joven de Sinaloa, con dirección de Georgina Gutiérrez y propuestas escénicas de los mismos integrantes que incluyeron obras, como El fauno (con música de Ravel), Un abrazo (música de Arturo Márquez, danzón número 2), así como piezas de música moderna, que favorecieron la expresión dancística, mediante lenguajes escénicos con coreografías minimalistas, como fue el caso de la pieza: Es absurdo pensar que las cosas permanezcan en el mismo lugar, donde la expresión corporal y los movimientos de los excelentes componentes de la compañía de danza nos llevaron a la reflexión del caótico mundo que vivimos. Hermosa puesta en escena y una oportunidad para apreciar nuevas propuestas.

Inauguración de la librería del Fondo de Cultura, Dolores Castro

libreria doloresSe dice que en México no se lee, sin embargo, en nuestra ciudad hay desde hace ya casi cincuenta años una feria del libro y ahora, para felicidad de los lectores, se abre una nueva librería de la editorial del Fondo de Cultura en un lugar privilegiado, en un marco decorado con figuras de Guadalupe Posada y que ostenta el nombre de nuestra queridísima Dolores Castro, poetisa hidrocálida. Así fue como el 8 de octubre esta editorial inauguró su nueva librería, en pleno centro, con la presencia de la poeta Dolores Castro, así como autoridades.

En sincero homenaje, se leyeron diversas obras de la homenajeada para después pasar a un brindis amenizado por la Pingos Orquesta. La esperada apertura del recinto contó con diversas ofertas para iniciar con el “pie derecho” esta feliz apertura. Así que ya contamos con los títulos del fondo, quienes ofertan desde su concepción (1934 títulos por Daniel Cosío Villegas, como parte de un fideicomiso del Gobierno Federal), excelentes títulos y autores a precios económicos y accesibles. Bienvenido Fondo de Cultura, ¡Aguascalientes te necesita!

ALOHA

Texto y fotos por Fernando Sánchez

alohaEl grupo de Danzas Polinesias Aloha de Aguascalientes, perteneciente a la Universidad Autónoma de Aguascalientes, presentó Vivir en la Polinesia, dentro del programa Domingos Culturales en los Museos, el pasado 7 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sólo nos hace falta escuchar “aloha” para transportarnos a las islas paradisíacas del Pacífico: Hawai, Tahití… En estos lugares, las danzas se han utilizado desde siempre para expresar sentimientos y creencias, para contar historias a través de cadentes movimientos de cadera o para dar la bienvenida o despedirse con delicados gestos con las manos. Cada gesto de la danza polinesia alude a elementos naturales como las montañas, las olas del mar o emociones como el amor o la alegría, pero también las hay en honor a deidades y que pertenecen a rituales religiosos.

A través de la danza el grupo Aloha representó ritmos basados, principalmente, en movimientos de cadera, piernas, manos y gestos que se acompañan con los mele (cantos). Los hombres o tanes representaron el vigor y la pasión de la raza polinesia. En sus bailes se interpretan: guerras, cacerías, así como historias y leyendas. Sus movimientos de rodillas y brazos, demostrando su fuerza, donde cada bailarín debe tener demasiada fortaleza en sus pies. Las mujeres o vahines son la expresión de la sensualidad exótica, pero también de la calidez humana, la hospitalidad, la alegría y la belleza femenina.

Sin duda alguna el Grupo Aloha de Aguascalientes logró hacer sentir a los presentes lo que es vivir en la Polinesia, ya que las vahines -a través de su belleza y sensualidad- trasmitieron la calidez de ese pueblo y los tanes, mediante la fuerza en sus movimientos, lograron transmitir el vigor de su raza y la pasión de sus costumbres y tradiciones. Mi reconocimiento y admiración al grupo y a los organizadores.

JULIA DE BURGOS. RESEÑA BIOGRÁFICA

Julia Constancia Burgos García nació en Carolina, Puerto Rico, en 1914. Se inició en la poesía desde muy temprana edad, mientras ejercía como maestra y luego como periodista. En sus primeras publicaciones reflejó la influencia de otros poetas como Alfonsina Storni, Clara Lair y Luis Lloréns. A esta etapa pertenece su obra Veinte surcos. Posteriormente, volcó toda su sensibilidad artística en un canto sensual al amor y a la naturaleza, mostrando ciertos rasgos semejantes a Vicente Huidobro y Rafael Alberti. De esta etapa se destacan: Canción de la verdad sencillaEl mar y tú. Es considerada como una de las grandes poetas de su patria. Vivió sus últimos años autodesterrada en Cuba y Nueva York, donde falleció en 1953.

Canción hacia adentro

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Hay un sólo trino entre tu amor y mi alma.

Mis dos ojos navegan
el mismo azul sin fin donde tú danzas.

Tu arco-iris de sueños en mí tiene
siempre pradera abierta entre montañas.

Una vez se perdieron mis sollozos,
y los hallé, abrigados, en tus lágrimas.

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Un ruiseñor nos tiene en su garganta.

Los ríos que me traje de mis riscos,
desembocan tan sólo por tus playas.

Hay confusión de vuelos en el aire…
¡El viento que nos lleva en sus sandalias!

¡No me recuerdes! ¡Siénteme!
Mientras menos me pienses, más me amas.

Silencio de angustia

Tengo el desesperante silencio de la angustia
y el trino verde herido…
¿Por qué persiste el aire en no darme el sepulcro?
¿Por qué todas las músicas no se rompen
a un tiempo a recibir mi nombre?
-¡Ah, sí, mi nombre, que me vistió de niña
y que sabe el sollozo
que me enamora el alma!

Alba de mi silencio

En ti me he silenciado…
El corazón del mundo
está en tus ojos, que se vuelan
mirándome.

No quiero levantarme de tu frente fecunda
en donde acuesto el sueño de seguirme en tu alma.

Casi me siento niña de amor que llega hasta los pájaros.
Me voy muriendo en mis años de angustia
para quedar en ti
como corola recién en brote al sol…

No hay una sola brisa que no sepa mi sombra
ni camino que no alargue mi canción hasta el cielo.

¡Canción silenciada de plenitud!
En ti me he silenciado…

La hora más sencilla para amarte es ésta
en que voy por la vida dolida del alba.

Fuente; http://www.amediavoz.com/

UN CORAZÓN SIN DISTANCIA… ALBERTO CORTEZ

Texto y foto por Julieta Orduña

alberto cortezEl cantautor argentino, Alberto Cortez, pisó nuevamente tierras aguascalentenses después de estar en 2016 en el Auditorio Dimo. En esta ocasión, con su gira Un corazón sin distancia, tuvo un escenario magno: el Teatro Aguascalientes, y fue recibido nuevamente con gran entusiasmo, ovacionándolo en cada una de sus interpretaciones, entre las que fueron: Cuando un amigo se va, Callejero, Te llegará una rosa y no podía faltar Mi árbol y yo, cuyo tema finalizó y se cerró el telón para abrirlo nuevamente con otra tanda de piezas y poemas de Antonio Machado.

Alberto Cortez, a pesar de no poder estar en pié debido a su problema de cadera, dio un concierto de lujo, con esa sencillez y entrega que le pone a cada canción que ha escrito y cantado por todo el mundo a lo largo de 50 años, acompañado en esta ocasión por Fernando Badía, quien ejecutó de manera magistral el piano.

Un concierto con el sello de Cortez, quien no dejó de bromear acerca de su vejez, improvisando y dejando en claro que un artista no debe solo aprenderse las canciones de memoria, sino sentirlas y comunicarse con su público. Durante este concierto estuvo como espectador el cantautor Napoleón.

Esperamos otra visita de este gran intérprete, quien se ganó una muestra de afecto de sus fans que, por cierto, se pusieron de pié al finalizar sus interpretaciones, un concierto que yo consideraría fue más una tertulia entre amigos.