Categoría: Bellas Artes

ALMA CUMPLE UN AÑO

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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Aguascalientes se distingue por su amor a las letras y por eso no es de extrañar que surjan grupos con el sólo fin de disfrutar de las mismas, ya escuchándolas o, compartiéndolas, tal es el caso del grupo Alma, creado un 28 de marzo de 2017, y que un año después festejó su primer aniversario invitando a diversos poetas para que leyeran su última producción. Ante una concurridísima audiencia, la primer mesa de lectura correspondió a Patricia Ortiz, Liliana Muñoz y Ricardo Orozco, con poemas inéditos que hablaron de historia, rebeldía, amor y luz. La segunda correspondió a Lot Gamboa con un discurso sobre poesía y género; Arely Jiménez con poesía sobre enfermos de riñón; Mar González con sus poemas colibrí I, II y III, y Alejandro Swain con poemas de humor.

Hubo, además, un espacio para las cantantes Josefina Jiménez y Beatriz González, acompañadas del maestro José Daniel Romo al piano, y por último, cerraron con sus participaciones las organizadoras y responsables del proyecto, la maestra Liliana y Arlette Luévano.

El evento se llevó a cabo en la galería de la maestra Teresa Leal, por lo que el convivio se rodeó de lindas pinturas de sirenas y mujeres creadas a través del pincel de la pintora. Da gusto saber de gente amante de las letras que se reúne y mantiene el amor a la letra y, en especial, a la Poesía.

Aprovechando la audiencia, se anunció el programa del próximo año, el cual parece será muy interesante. Si usted es amante de la poesía, la próxima cita será el 28 de abril a las 11:00 horas (Poder legislativo 102-1, Barrio de la purísima).

EXPOSICIÓN DINOSAURIOS ANIMATRÓNIX

Texto y foto por Clara Martínez

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El Centro de Convenciones de la Isla San Marcos albergó, del 31 de enero al 11 de marzo, 24 dinosaurios de tamaño real que pudieron apreciarse en más de 2 mil 400 metros cuadrados de exhibición.

La divertida expedición por el periodo Mesozoico comenzó desde que los simpáticos guías se acercaron a los diferentes grupos escolares y familiares que se organizaron para recorrer todas y cada una de las áreas museográficas que se ambientaron para recrear los rastros de vida que dejó la prehistoria.

De esta manera, se pudo apreciar una de las especies mejor conocidas como el Tyrannosaurus Rex, que con una dimensión de trece metros de largo y seis metros de alto, acompañó a otra veintena de especies que gracias a la tecnología se semejaron a los de aquella época, en donde se cuidó cada detalle, movimientos y sonidos que caracterizaron a cada uno. Asimismo, se ofrecieron algunas actividades lúdicas para reforzar el conocimiento adquirido, como un laboratorio de fósiles que trabaja con los huesos, la proyección de una película y la vista a través de un simulador 4D.

Esta exposición se extendió una semana más debido al gran éxito que provocó entre el público. Eventos como este hacen que la niñez aguascalentense aprenda jugando.

LA MAGIA DE LA DANZA DEL VIENTRE

Texto y fotos por Miryam Almanza

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La escuela de danza árabe BellyGym tuvo el 18 de marzo su cierre de ciclo con un llamativo espectáculo, un atractivo homenaje al cineasta estadounidense Tim Burton. Poco más de 20 de sus alumnas recrearon fragmentos de algunas de las cintas más representativas del director de Beetlejuice, El joven manos de tijera, El extraño mundo de Jack, Alicia en el país de las maravillas, El cadáver de la novia, todos con hipnóticas coreografías mezcla mágica del movimiento del vientre y la fantasía característica del aclamado director de cine y de sus personajes.

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Illian Gray, directora de BellyGym, ha logrado consolidar la escuela luego de casi 15 años de trayectoria, y no solo por la enseñanza de su técnica sino también por el atractivo diseño de vestuario, las coreografías y la música, elementos que nos llevan por un viaje mágico a la antigüedad mediante una danza que tiene también algunos vestigios de tipo clásico y contemporáneo. BellyGym es de las pocas escuelas de danza que cada ciclo hace la presentación de sus alumnas ante el público, como parte de su formación profesional, de ahí han salido varias generaciones de bailarinas y, por supuesto, el público es el que disfruta de sus trabajos. Si en el futuro, usted amable lector, encuentra en nuestra cartelera más espectáculos de la escuela BellyGym, no se los pierda.

 

MÚSICA CULTA EN PRIMAVERA

IMG_3322Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Cuerdas al aire. Recital de música de cámara

 

Parece que la música clásica está teniendo impacto en las nuevas generaciones, pues el pasado 7 de marzo en la Casa de la Cultura la maestra Irene Aldeco y su grupo Cuerdas al aire brindaron un recital de música de cámara donde se destacó el Concierto de Vivaldi con una excelente interpretación guitarrística, así como el soporte de cuerdas de los alumnos integrantes de este grupo. La idea de formarlo surgió para fomentar en los jóvenes estudiantes el amor por el género y la musca barroca. ¡Muchas felicidades y esperemos haya más conciertos y mayor audiencia!

 

Violines y violas

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Cuando asisto a los conciertos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) siempre observó a los músicos, en especial a aquellos que además de su labor en la OSA crean músicos gracias a su gran experiencia, tiempo, paciencia y dedicación, tal es el caso de la viola principal, es decir, de la maestra Dahlia Leyva Jones, quien desde hace muchos años tiene alumnos tanto de violín como de viola y a quienes impulsa mediante recitales.

Eso sucedió el pasado 20 marzo en la Casa Terán que, bajo el pretexto de la primavera, sus alumnos más experiementados brindaron un excelente concierto. Inició Ricardo Medina con la Chacona de Vittali, después fue César Chavarín con el Concierto para violín en La menor de Vivaldi (primer movimiento) e Ivonne Peugnet González con el tercer movimiento del mismo concierto. Continuó Iván Alatorre con el Concierto para viola en Re mayor de Stamiz, primer movimiento; posteriormente, Carlos Carrasco con el Preludio allegro para piano y violín de F. Kreisler, y el cierre correspondió a Thalía Carrillo con la Sonata 5 en Fa mayor Op. 24 Primavera de Beethoven. Un excelente trabajo del maestro José Daniel Romo acompañando al piano.

En definitiva, una delicia tanto escucharlos como ver que hay profesionales comprometidos en la formación de futuras generaciones. ¡Muchas felicidades a estos grandes músicos y esperemos haya pronto muchos más regalando alegría y belleza a los conciudadanos de esta linda ciudad!

“RECUERDA MIRAR HACIA ARRIBA A LAS ESTRELLAS, Y NO ABAJO, A TUS PIES…”: STEPHEN HAWKING (1942-2018)

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Imágenes de Internet

Stephen-Hawking_1No hace tanto tiempo cuando por primera vez oí hablar de un hombre: Stephen Hawking, hará 15 o 18 años más o menos, lamento decir, ya que no soy lectora  asidua de textos científicos. Con el tiempo empecé a escuchar más referencias a su persona en los medios de comunicación, por lo mismo, entre la gente común como yo e, inclusive, siendo televidente de la popular serie de televisión The Big Bang Teory, pude ver sus participaciones en dicho programa.

Yo no viví en la época en que existió Albert Einstein, quien fuera considerado el científico más conocido y popular del siglo XX, pero sí puedo decir que estuve y caminé en esta tierra en la época en que existió el astrofísico británico Stephen Hawking, un hombre que conquistó –a mi juicio- su mayor logro, y no hablo de sus numerosos estudios acerca del universo y por los cuales será recordado siempre, sino que en vida sorteó su más grande reto: nunca rendirse ante la enfermedad que le llevó a estar postrado de por vida, debido a la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), ya que como él decía: “Si tu cuerpo te limita, no dejes que tu mente también lo haga”.

171024-stephen-hawkings_2Dejó una huella imborrable de vida y profesionalismo que mantendrán intacto su legado entre la comunidad científica, así como entre la sociedad. “A los 76 años de edad dejó varios textos, el más conocido de ellos: Breve historia del tiempo (1988). Él cambió la perspectiva científica del universo al fusionar la Teoría de la Relatividad de Albert Einstein con la Teoría Cuántica sobre cómo evolucionó la vida, aseverando que el espacio-tiempo inició con un gran Big Bang y que la conclusión del mismo sería a través de agujeros negros dentro de unos 20 mil millones de años aproximadamente, según mencionó en marzo de 2005, con su inigualable voz robótica”[1].

Nunca ganó el Premio Nobel y, curiosamente, murió un 14 de marzo, mismo día de nacimiento de Albert Einstein. Hace como dos años supe que había manifestado su deseo de dejar de existir, cosa que debo decir, me dio mucha tristeza, sin embargo, nunca dimensionaré la realidad de su existencia, eso es evidente, yo supongo que mi tristeza fue parte del hecho de que los seres humanos queremos o deseamos que nuestros seres queridos o personas admiradas siempre estén presentes de manera física, motivo por el cual nos negamos a ver que algún día van a partir, lo que me hace recordar esta frase suya: “No sería tanto un universo si no fuera el hogar de la gente que amas”.

SH_Big bang teoryY no sé, tal vez estoy muy sensible, es posible, ya que marzo para mí es un mes en el que varios de mis seres queridos han partido, así como mi amiguito y compañerito de existencia, mi amado doggy, y sucede que Stephen se fue en este mes y él representó y representa para mí un ser que inspira, como inspiró a muchos otros a seguir siempre adelante, a no dejarse vencer. Así que si llego a estar triste será muy posible que me aplique su siguiente frase: “Si te sientes en un agujero negro, no te rindas: hay una salida”.

¡Hasta siempre Stephen!, siempre te recordaré, sobre todo cuando mire al cielo, porque como alguna vez dijiste: “Recuerda mirar hacia arriba a las estrellas, y no abajo, a tus pies…”.

[1] http://www.proceso.com.mx/526411/stephen-hawking-y-dios.

ARMANDO PALOMAS EN LA SOBERANA CONVENCIÓN MOTOCICLISTA 2018

Texto y foto por Jassive Martínez

Irreverente, divertido y alivianado, así es Armando Palomas cada vez que se presenta en el escenario.

palomasEl concierto en la Megavelaria de la Isla San Marcos comenzó y el público poco a poco se fue dejando llevar por las bromas y los comentarios de este cantautor aguascalentense; ya una vez más calentados los motores, fans y motociclistas disfrutaron de casi dos horas de concierto cantando a todo pulmón las rolas más conocidas y hasta el cuerpo soltaron bailando al ritmo del rocanrol.

Así fue la noche inaugural de la Soberana Convención Motociclista en Aguascalientes, primera edición de este gran evento que pretende realizarse anualmente, donde motociclistas de todo México y de algunas otras partes de América se reunieron para compartir este estilo de vida en una gran celebración.

GRANDIOSO CONCIERTO OFRECIÓ LA MALDITA VECINDAD

Texto y foto por Clara Martínez

Aguascalientes fue la sede del concierto que ofreció la banda de rock capitalina La maldita vecindad y los Hijos del quinto patio, el viernes 2 de marzo, en la velaría de la Isla San Marcos, donde se congregaron miles de espectadores durante la primera edición de la Soberana Convención Motociclista.

Luces, sonido, videos, un místmaldita vecindadico ceremonial y músicos invitados fueron los elementos con los que el grupo arrancó el concierto, quienes con la misma energía que los caracteriza, ofrecieron un evento muy prendido de principio a fin.

Los espectadores, durante hora y media, bailaron y corearon todas sus canciones y no se diga, sus más conocidos éxitos, como Pachuco y Kumbala. Incluso, Sax -que dicho sea de paso- nos deleitó con su sorprendente ejecución, bajó al escenario para convivir con el público ahí congregado. Y Roco, con su apabullante energía y su imagen de pachuco, dio gala de su flexibilidad y dinamismo, contagiando así su buena vibra a todos.

Este grupo de rock, a más de veinte años de trayectoria, nos siguen compartiendo su esencia pero, sobre todo, su mensaje de paz y armonía para México, invitando a todos, durante sus intervenciones, a tener conciencia social para el bienestar de todos los mexicanos.

Complacidos por el espectáculo y ovacionado al grupo, los motociclistas hicieron sonar los potentes motores de sus vehículos y, finalmente, todos los concurrentes fuimos parte de la tradicional selfie tomada por la banda, cerrando así esa gran noche.

EXPOSICIONES MUNDIALES

Texto y fotos por Julieta Orduña

Dos exposiciones que han sido del gusto de los visitantes y de aquellos que habitamos en esta ciudad, Cien nacimientos del mundo y las esculturas de Leonora Carrington.

Cien nacimientos del mundo

nacimientosColección privada de la Sra. Blanca Figueroa de Perea (q.e.p.d.), quien a lo largo de su vida se mostró interesada en coleccionar nacimientos que fue adquiriendo y, en muchos otros casos, regalos de su familia. Lo novedosa de esta colección es que son piezas originarias de varios países (Estados Unidos [metal y pintura], Francia [metal], Italia [metal], Uruguay [semillas y arcilla]) y, por supuesto, de estados de nuestra República Mexicana, como Puebla (vidrio soplado), Aguascalientes (madera y cerillos) y Yucatán (arcilla y pintura).

Esta exposición constó de 15 países y en ella se encuentraron nacimientos mestizos e indígenas con carácter tradicional. La directora del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, Guadalupe Rodríguez, comentó que las visitas fueron muy variadas, dentro de las cuales hubo grupos escolares donde los niños conocieron esta tradición que en algunos hogares católicos se ha perdido. La exposición concluyó el pasado 10 de marzo, pero se repondrá en fechas decembrinas contando con más piezas de la colección de la Sra. Blanquita. Una gran colección digna de apreciarse y conservarse, patrimonio de la familia Figueroa Perea.

Esculturas de Leonora Carrington

leonora carringtonEl pasado 9 de febrero fue inaugurada la exposición Onirismo en bronce, la cual cuenta con 14 piezas monumentales de esta artista surrealista. Todos aquellos que visitan el centro de la ciudad, sin duda, las han visto en la Plaza Patria y seguro les ha sorprendido la genialidad de esta artista nacida en el Reino Unido, pero mexicana por adopción, cuyo asilo en este país fue a raíz de la Segunda Guerra Mundial.

Dicha exposición fue expuesta en la Ciudad de México, en el Paseo de la Reforma y contó con gran éxito; sin duda fue un privilegio tener este arte urbano en nuestro estado. Al respecto, se dio un debate de opiniones en redes sociales acerca de si era conveniente subirse a las esculturas y tomarse fotos. Por su parte, el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) dio apertura para convivir de manera cercana con este arte, pero pidió prudencia para no dañar las esculturas. En fin, es parte de la cultura de cada individuo respetar o no el arte que está a nuestro alcance, lo que vale la pena rescatar es la obra en sí de esta gran artista de talla internacional, de quien vale la pena estudiar, la cual recibió el Premio Nacional de Ciencias y Arte en 2005. La exposición estará todo este mes hasta mediados de abril.

ENTRE FAROS Y DERIVAS, BAJO EL TIMÓN DE LA TROVA

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG0924 - copiaLa palabra música, como la palabra cultura, es una de esas palabras que resultan difíciles de definir de una forma concreta, es como un arte abstracto, pues vista desde diferentes perspectivas, diversos autores exponen qué es y cuáles son los elementos que la conforman, pero nada que se resuma en un pequeño fragmento logra satisfacer lo que la gente desea escuchar.

Sin embargo, es importante resaltar que a través de los años, el hombre, en su afán y necesidad de expresar y comunicar (sea un sentimiento, una emoción, un clamor, una protesta, el amor, o su propia tristeza) con el medio que le rodea, se ha valido de diversas herramientas para poder llevarlo a cabo.

Para ello, cito la frase expresada por el inmortal Goethe: “Donde terminan las palabras, comienza la música”. ¡Qué mejor definición para exponer, que una vez que nuestro vocabulario se queda corto o limitado, el ser humano dotado de talento y profundo sentimiento, comparte mediante instrumentos, notas y su voz, una bella expresión en la que cientos o miles de personas se sienten identificadas; para entonces, la magia comienza creando un hermoso lenguaje universal!

Así, como parte de esta breve reseña acerca de la música, hoy hablaremos de un evento que tuvo lugar el sábado 10 de marzo en nuestra ciudad, donde en punto de las 21:00 horas se dieron cita los amantes de la trova, pues fue gracias a la invitación realizada por el dueto conformado por el maestro Fernando Delgadillo, junto al excelente cantautor Édgar Oceransky, ambos con un gran talento y trayectoria en este género, que el Auditorio Dimo fue testigo de una velada donde más de una persona cantó alguna melodía con la que se sintió identificado.

La definición del género musical trova, es Poesía con música”. Canciones con letra inteligente que, por lo general, cuentan temas de protesta o historias de amor. La trova es la composición poética compuesta para ser cantada, y sin duda, podemos decir que según su origen francés, y que luego pasó a extenderse por toda Europa, ha logrado avanzar de ser un género popular o folclórico (con orígenes europeos) a ser todo un arte, donde no solo la música, sino la letra, es fundamental para exponer, criticar y crear propuestas sociales.[i]1

Razón por la cual, al cuestionar a ambos en conferencia de prensa, si cabría la oportunidad de hacer un dueto con algún artista, cuyo género de moda (y en concreto por aquellos a quienes les importa más el ritmo, que la calidad del contenido de sus letras), sin duda alguna respondieron:

Fernando: “Puede gustarme la letra de alguna canción, y podría cantarla, pero no lo planearíamos como una estrategia.”

Édgar: “He participado cantando con gente de otros géneros algunas canciones que me gustan, pero me es complicado verlo en el género de la trova, sobre todo, cuando la música te invade…”.

Fernando: “No hemos encontrado algo que nos guste, no lo hemos considerado”.

Finalmente, Fernando y Édgar ofrecieron un concierto que duró tres horas, de las cuales cada uno cantó una hora completa canciones de su autoría. De Édgar escuchamos: A veces quiero contarte, Quiero estar, El faro, Te dejé, Hay algo que no sabes, entre otras. De Fernando: La bañera, Julieta, Bienvenida, Hoy ten miedo de mí, Olvidar, Entre pairos y derivas, etcétera.

IMAG0932Juntos compartieron escenario, alternando melodías a petición de los presentes, las que el público cantó con total sentimiento, cerrando así una noche llena de aplausos. El público se mostró satisfecho y contento con cada momento y anécdota compartida por los trovadores, quienes saben perfectamente cómo crear un ambiente parecido al de una habitación donde dos amantes o algún taciturno gustan de escuchar esa canción que remueve las fibras y nos hace ¿por qué no?, llorar por algún recuerdo que nos invade.

Sin duda, Entre faros y derivas, haciendo referencia a dos grandes canciones: Entre pairos y derivas de Delgadillo y El faro de Oceransky, ha sido un evento que muchos desearemos volver a repetir. A Escena agradece tan magnífica velada ofrecida para los Aguascalentenses.

[i]Información tomada de la página web: Música Trova, Historia de la Trova; sin fecha de publicación, fue consultado el 11 de marzo de 2018, a través del sitio: https://musicatrova.com/historia-de-la-trova/

 

 

 

 

 

ALGO DE POESÍA

Colaboración por Ignacio Velasquez

Fuente; http://www.jornada.unam.mx/2018/02/07/cultura/a03n1cul

Fuente; http://www.jornada.unam.mx/2018/02/07/cultura/a04n1cul

 

fernando pessola

Fernando Pessoa

Fernando Pessoa escribió a través de uno de sus heterónimos más recurrentes, Álvaro de Campos, que todo arte es una forma de literatura, porque todo arte consiste en decir algo. Desde esa convicción, el poeta e intelectual más sobresaliente del siglo XX, en Portugal, reflexionó e impulsó los movimientos vanguardistas en su país natal, que crearon sus propios códigos, escuelas y tendencias estéticas, y en ningún caso se dejaron arrastrar por el influjo que llegaba de París, entonces capital del arte mundial. Portugal, de la mano de Pessoa, construyó sus propias corrientes artísticas, como el paulismo, el interseccionismo y el sensacionismo.

Agitador de la vida cultural

El universo literario e intelectual de Pessoa era tan prolífico, en parte, porque siempre defendió que un hombre para ser respetable tiene que contradecirse varias veces al día. Él mismo adoptó varias voces a través de sus heterónimos, que a lo largo de su vida fueron 130 personajes o nombres inventados, a los que incluso les hizo sus propias cartas astrales y cada uno tenía su particular forma de escribir y sus inquietudes bien definidas. Estas fragmentaciones, que Pessoa atribuía a su desorientación existencial, eran capaces de mostrar las contradicciones intrínsecas que deben guiar el arte, según defendía el poeta.

Si hay un texto que explica por qué Pessoa se interesó tanto por las vanguardias y por dejar escritas propias reflexiones sobre el devenir del arte en los albores del siglo XX, es el siguiente, que atribuyó a su heterónimo Álvaro de Campos, el que utilizaba para referirse precisamente a los movimientos artísticos de la época: Todo arte es una forma de literatura, porque todo arte consiste en decir algo. Hay dos formas de expresar, hablar y callarse. Todas las artes, salvo la literatura, son proyecciones de un silencio expresivo. En todas las artes que no sean la literatura hay que buscar la frase silenciosa que contienen, o el poema, o la novela, o la obra teatral. Con esto basta hasta que lo demás se presente.

Pessoa, quien murió en 1935 a los 47 años y tras haber publicado solo un libro en vida, fue un incesante agitador de la vida cultural y artística no solo de Lisboa, sino de todo Portugal, ya sea a través de sus conferencias, sus escritos en revistas y diarios o sus cartas a pensadores o críticos de la época. Él estaba convencido de que el arte es una interpretación de la vida. Todo arte que no sea misterioso errará el sentido de la vida. Esa idea la asumieron otros artistas, sobre todo pintores y escenógrafos, que orbitaron en torno a las ideas, escritos y propuestas expresivas del poeta que, paradójicamente, nunca escribió sobre pintura, pero que construyeron un movimiento fugaz, con señas de identidad propias y poco conocido para el gran público, que emergió cuando Portugal dejaba atrás un pasado colonial.

 

Es decir, el paulismo, el interseccionismo y el sensacionismo nacieron en medio de un país empobrecido, sin prestigio y desmoralizado que Pessoa se empecinó en abrir a la modernidad mirándose en el espejo de las vanguardias parisinas que recorrían Europa, encarnadas en el cubismo, el futurismo y el orsismo. Pero mirando solo en el espejo de esas vanguardias y en ningún caso copiando sus manifiestos o sus atributos estéticos, sino dándose a la tarea de construir sus propios lenguajes, aprovechando precisamente la libertad creativa que trajeron las vanguardias al arte.

Pessoa no es exactamente un vanguardista. Entiende que hay nuevos lenguajes pero crea sus propios modelos que se alejan de las vanguardias de su tiempo. Así lo explicaba Pessoa: La base de todo arte es la sensación. Para pasar de la mera emoción sin sentido a la emoción artística o susceptible de volverse artística, esa sensación tiene que ser intelectualizada.

Lluvia oblicua*

Fernando Pessoa

I

Atraviesa este paisaje mi sueño de un puerto infinito

Y el color de las flores es transparente como las velas de grandes navíos

Que zarpan del muelle arrastrando en las aguas por sombra

Los bultos al sol de aquellos árboles antiguos…

El puerto que sueño es sombrío y pálido

Y este paisaje está lleno de sol por este lado…

Pero en mi espíritu el sol de este día es puerto sombrío

Y los navíos que salen del puerto son estos árboles al sol…

Liberado dos veces, me abandoné al paisaje a mis pies…

La figura del muelle es el camino nítido y tranquilo

Que se levanta y se yergue como un muro,

Y los navíos pasan por dentro de los troncos de los árboles

Con una horizontalidad vertical,

Y sueltan amarras al agua por entre las hojas una a una…

No sé quién me sueño…

De pronto toda el agua del mar del puerto es transparente

Y veo en el fondo, como una estampa enorme que allí estuviese desdoblada,

Este paisaje entero, hilera de árboles, camino ardiendo en aquel puerto,

Y la sombra de una nao más antigua que el puerto que pasa

Entre mi sueño del puerto y mi contemplación de este paisaje

Y llega hasta mis pies, y entra dentro de mí,

Y pasa hacia el otro lado de mi alma…

* Fragmento del poema Lluvia oblicua, de Fernando Pessoa, incluido en la exposición Pessoa: todo arte es una forma de literatura, publicado con autorización del Museo Reina SofíaColaboración