Categoría: Entrevistas

LA DAMA DE NEGRO EN PALABRAS DE ALEJANDRO TOMASSI

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

rueda dama negro ligero

Han sido varios los actores que han pisado escenarios en televisión, cine y teatro, muchos han sido galardonados por su habilidad histriónica y uno de ellos ha sido el primer actor Alejandro Tomassi, quien pisó escenario con La dama de negro hace algunos días en el Teatro del IMSS. En una entrevista a los medios y con la cordialidad que le caracteriza, habla de la obra, su trayectoria en teatro y los apoyos institucionales que ha tenido este arte escénico. Lo acompañó el productor Antonio Calvo.

Su experiencia en La dama de Negro: Un actor tiene la esperanza que la obra donde actúa, por lo menos, llegué a las 100 representaciones, quizá 200, con una gira larga. Recuerdo que vine hace tiempo al Teatro Aguascalientes en gira con el Rey Lear y fueron aproximadamente 200 representaciones en dos años; ahorita la obra La dama de negro tiene 24 años presentándose y yo he actuado en 3 mil funciones de 6 mil 700. Ha sido una experiencia terrorífica, porque nunca nos imaginamos que iba a durar tantos años una obra y con tanto éxito. La puesta ha sobrepasado el siglo, ya nos han visto los abuelos, los hijos y hasta los nietos. Antonio Calvo, junto con el señor Rafael Perrín, fueron los adaptadores de esta historia. Yo la vi en Londres y me pareció una obra muy interesante, pero me quedo con la puesta de México, porque la de allá tiene ese humor negro, ese humor oscuro que no entendemos, pero aquí le damos otro cambio para que la gente se divierta, se entretenga, que entienda muy bien la historia y que entren en esa dinámica del terror para que vivan una experiencia que difícilmente se vive en el teatro. Esta obra es completamente diferente a otras porque no hay otra obra -que yo conozca- que se maneje tan bien el terror y qué bueno que el IMSS haya retomado esta gira que se hacía desde hace muchos años, y que por diversas causas se detuvo, pero ahora ya lleva dos años en donde se escogen entre ocho y diez obras para que sean llevadas por toda la República en estos teatros maravillosos que hizo el arquitecto Benito Coquet y que los puso a disposición de la comunidad teatral; ya se han remodelado varios de ellos y están en un estado óptimo para recibir cualquier tipo de obra, ya sea seria, musical, etcétera. La dama de negro le queda al centavo a todos los teatros del Seguro Social”.

Teatro dentro del teatro: “Es una obra muy teatral porque se habla de cómo se hace el teatro, cómo es el teatro en sí, cómo se desarrolla una obra teatral, cómo se monta una obra, la obra -por sí sola- tiene un carisma muy especial que atrae a muchísima gente. Ha sido una experiencia muy linda porque los jóvenes que quieren ser actores o actrices van a ver esta obra y enseguida quieren estar en este ambiente. Es una obra que invita mucho a que los actores se desarrollen y que requiere de una gran habilidad histriónica, ya que se necesita de una energía muy fuerte si no la obra no jala. La obra tiene gran intensidad y uno se tiene que entregar a ella completamente. Ya está considerada en el plan turístico de la Ciudad de México, de ir a ver La dama de negro, al igual que el Ballet de Amalia Hernández”.

Acerca del pionero de La dama de negro, el maestro Germán Robles: “Actuó muchos años en esta obra junto con el señor Rafael Perrín; ambos en escena hicieron un espectáculo interesante, llamativo y con gran expectativa. Calvo, Perrín y Robles tuvieron la inteligencia de invitar en las develaciones o inicios de temporadas a grandes personalidades, tanto del medio artístico o periodístico, incluso en una de ellas estaba el candidato electo a presidente, Vicente Fox, o periodistas como Paola Rojas, Fernanda Tapia, Fernanda Familiar. Afirmaba Germán (qepd): “Cuando la ves, y aunque lo supliques, jamás la podrás olvidar”.

El reparto es su novedad: “Por esta obra han pasado varios actores: Odiseo Bichir, Juan Carlos Colombo, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo, Rafael Perrín, Germán Robles, Ernesto D’Alessio y tu servidor. Todos le van dando una novedad a la obra, de manera que si la gente ya la vio no es la misma porque siempre hay un nuevo reparto y cada uno le da su propia lectura. Es una historia interesante porque hay esa libertad, damos nuestra propia creación del personaje y esto le da una frescura permanente y que sea atractiva. Yo estuve siete años, la dejé diez y ahora regresé año y medio. Cuando yo estuve en esta obra acababa de finalizar Aventurera, y en dos semanas monté la obra y empezamos la temporada en el Teatro Virginia Fábregas, después nos fuimos al Renacimiento, luego al Shakespeare y ahora regresé al Teatro Ofelia. La obra ha estado en muchos teatros: Xola, Rafael Solana, en fin, ha recorrido la República entera, en Guadalajara, Monterrey cada año esperan la obra y ojalá que aquí en Aguascalientes se vuelva una tradición”.

“En la obra es mínima la utilería, pero se recrean las escenas y todo eso se lo cree el público por lo que se debe tener dos magníficos actores que logren que el público entre en este estado aterrador y vean cosas que no existen, y empiezan a confundir lo que están imaginando con lo que están viendo en la realidad. Tener una calidad extraordinaria para lograr ese punto donde logres confundir lo que imaginas con la realidad, que ese es el fenómeno que se da con La dama de negro, que viene siendo teatro puro y es una experiencia única”, señala Antonio Calvo.

¿Record Guinness? “En México ha durado 25 años seguidos y todos los fines de semana se ha presentado esta obra en la Ciudad de México, desde el 17 de febrero de 1994. En Londres es la segunda obra con más duración con 29 años, y ese fenómeno sólo se ha repetido en México, quizá porque compartimos con los ingleses sus pueblitos fantasmas”, todavía no nos han dado el Record Guinnes. (Calvo)

La dama de negro es terrorífica dentro y fuera del escenario: “En una ocasión unos videntes me dijeron: algo tiene en las manos, y me llevaron a un programa con Martha Carillo y le dijeron: Le salen rayos verde en las manos, son rayos de sanación y puede curar, y los invité a ver la obra, de la cual pidieron permiso de tomar fotografías [para] publicarlas en una revista de espectáculos y fue sorprendente porque se veían fantasmitas, como cosas blancas entre los telones, y en otra función donde yo estaba tomaron fotos y en ellas apareció un Arcángel con sus alas abiertas y la foto existe porque se publicó y todos estábamos impactados, esto hace como 12 años, aproximadamente. Otra anécdota: al mes que estrenamos, en 1994, fuerzas muy extrañas empujaron a Germán del escenario y se rompió la cabeza y el fémur, y estuvo tres meses en recuperación. (Calvo). En esta obra se convoca a que la gente sepa que los espíritus existen y que cuando la gente muere deja alguna energía”.

Sus variados personajes de la escena: “En esta obra hago seis personajes dentro de la obra, y para un actor es difícil que exista una obra con tantos personajes, es una obra muy rica. También me gustaría interpretar el El Rey Lear, así como el personaje Tevé de El violinista en el tejado. Me gusta mucho el género musical, así como el teatro griego. En los teatros del IMSS se producían varias obras de este género con grandes actores como Jacqueline Andere, López Tarso, Ofelia Guilmain, entre otros. Estas obras han dejado de representarse, o bien porque les tienen miedo, o porque las instituciones ya no pagan; son obras que requieren muchos personajes y me gustaría que surgiera ese auge cultural en nuestro país, donde las instituciones dieran apoyo y montar obras como El alcalde de Zalamea, algunas de Juan Ruiz de Alarcón. Con mi maestro Azar hice muchas coproducciones y ahora se hacen obras cortas de dos o tres personajes, llegamos al Microteatro, que es sólo diálogo”.

¿Las nuevas tecnologías reemplazarán al teatro? “¡Yo pienso que el teatro jamás va a morir! Las redes sociales y en internet no van a poder con el teatro, podrán con la televisión, con el cine, ya que se ve en una tableta o en una computadora, pero nunca van a poder tener la experiencia viva de poder compartir con el público. Cada medio es diferente, pero el teatro tiene esta virtud de poder compartir con el público al momento, de poder tener una reciprocidad instantánea al tener las emociones del espectador en ese momento, y poder continuar y tener una sinergia con los espectadores. En el cine tú sabes que detrás de la cámara habrá millones de personas que te estarán viendo, pero no tienes contacto con ellas y en el teatro manifiestas tu gusto o disgusto, por eso se llama espectáculo que viene del verbo spectare (contemplar), que el público está mirando algo en vivo”.

Deja La dama de negro por Capricho: “La ventaja de esta obra es que los personajes se van alternando y nos da la oportunidad de que si otro actor tiene otro compromiso se va de la obra un tiempo y regresa, la puerta de La dama de negro siempre está abierta y sí voy a trabajar en la obra Capricho: es temporal, es sólo para obtener otra experiencia y mi carrera actoral vaya incrementándose, pero siempre regresaré a La dama de negro”.

Alejandro Tomassi (1957). Inició su carrera de baile, canto y actuación en el Centro de Capacitación de Actores de Televisa (CEA), y por sus habilidades artísticas obtuvo una beca para estudiar arte dramático en Los Ángeles, California. Incursionó en teatro a partir de 1974 con la obra Viento sur, y han sido más de veinte puestas en escena en las que ha participado, las más recientes y de las que obtuvo éxito fue Aventurera (1997) y La dama de negro (2001). Por su calidad interpretativa recibió varios reconocimientos: Trayectoria Los Grandes, Premios Bravo, Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (AMCT) y Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

Teatrología

  • Ménage à Trois(2013)
  • Mi bella dama(2002)
  • La dama de negro(2001)
  • Aventurera(1997)
  • Rancho Hollywood(1996)
  • La amistad castigada(1996)
  • El jorobado de Notre Dame(1996)
  • Un espíritu travieso(1996)
  • El cuento de nunca acabar(1995)
  • La amistad castigada(1994)
  • Homicidio calificado(1994)
  • Festival de Teatro del Siglo de Oro(1992)
  • Siempre ayuda la verdad(1991)
  • El dandy del hotel Savoy(1990)
  • Los reyes del mundo(1990)
  • El Sr. Ta Ka Brown(1990)
  • Las aventuras de un ángel(1989)
  • Jornadas Alarconianas II(1989)
  • La ilustre cuna(1989)
  • Viento sur(1974)

Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

2013. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Menage a trois. Nominado

2014. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Aventurera. Ganador

2015. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: El dandy del hotel Savoy. Ganador

Premios de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT)

1998. Mejor Actor. Aventurera. Ganador

1999. Mejor Actor. Festival de Teatro del Siglo de Oro. Ganador

2000. Mejor Actor. El dandy del Hotel Savoy. Ganador

 

Fuentes consultadas: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Tommasi

“EN AGUASCALIENTES HAY MUCHA CALIDAD DE TEATRO, GRACIAS A TODOS LOS ESFUERZOS DE LAS INSTITUCIONES…”. ANA BERTHA CRUCES

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

entrev ana berthaHace algunos días, se presentó en el Teatro Aguascalientes la obra Id Descalzos, texto original del grupo queretano Atabal Creación Artística A. C., bajo la dirección de Sandra Muñoz. Esta puesta nos conmovió a quienes la presenciamos, ya que más allá del romanticismo o del idealismo es una obra cruda y gratamente humana. En entrevista con la directora del grupo Atabal Creación Artística, Ana Bertha Cruces, nos señaló varios puntos clave de este montaje.

 

El grupo

“Tenemos aproximadamente entre 11 y 12 años, nuestro primer trabajo fue Noticias del imperio, dirigida por Mauricio Jiménez y esta obra: Id Descalzos es una obra que hicimos con la maestra Sandra Muñoz. Desde hace algunos años estamos trabajando con residencias de maestros que hacen procesos de trabajo actoral con nosotros, y posteriormente deriva en una puesta en escena.” 

Las becas

“Actualmente, el grupo Atabal cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, mediante el programa México en la Escena, así como otros apoyos institucionales [entre los que se encuentra] el Instituto Cultural de Aguascalientes que, por cierto, es uno de los estados que mejor acoge a los artistas y el intercambio que ahora tenemos con ellos es la Cruzada Central por el Teatro, por cierto, ya es la novena, y desde hace un año recibimos las obras ganadoras de las Muestras Estatales de Teatro de Aguascalientes y de Jalisco. Lo que estamos buscando es que el apoyo se dé a través de las instituciones y los grupos independientes.”

La puesta en escena

“El origen de este trabajo, justamente, fue a partir de nuestros recuerdos y a partir de ahí se fue construyendo la historia y el dramaturgo es Sergio Aguirre, y al igual que Sandra Muñoz, tienen la compañía 12 Artes y Oficios en Tamaulipas. Sandra es una mujer que ha estado girando en todo el país con muchísimos grupos y nosotros hicimos un laboratorio con ella trabajando en una exploración, en unos primeros ejercicios ella fue separando, afinando y al final del laboratorio se le envió todo el material que producimos, tanto textual como de imágenes de juego escénico, todo ese material se le mandó al dramaturgo y él construyó esta puesta en escena. La puesta en escena responde a un interés muy particular de los que la integramos y esa es una de las partes más maravillosas de los laboratorios; se trabaja casi siempre con lo que traen las personas. Finalmente, este es uno de los discursos de Atabal. A nosotros nos ha encantado este trabajo, nos ha conmovido mucho y, sobre todo, la presencia de la maestra Sandra, que es una mujer que se ocupa de los procesos actorales y, sobre todo, de la persona. De esta obra hicimos una temporada más o menos larga, dimos 30 funciones en la ciudad de Querétaro y es la primera vez que viajamos y que salimos y ha sido una prueba muy interesante.”

El simbolismo

“El hecho de ir descalzos es un símbolo de decir –No viajes apretado por la vida, no viajes ajustado, no viajes lejos de tu origen, no viajes oprimido, angustiado, porque es eso, los zapatos nos oprimen. Muchos han dicho que esta es una onda muy hippie.”

Lo burocrático

“Cada vez la vida del teatro y del arte nos envuelve en un asunto en que todos tenemos que hacer gestión en la administración y todos tenemos que correr, y para poder sobrevivir tienes que estar con tres grupos de teatro (uno en la mañana, otro en la tarde y el de la noche), así están nuestras generaciones de actores, no hay una mística en la cual los actores ya podamos identificarnos -te hablo de los actores jóvenes y los actores que ya tenemos algún tiempo- para nosotros es muy difícil poder transmitir a los jóvenes que el teatro tiene una mística que si no se hace de esa manera, con seriedad, y con una absoluta entrega y una ética, entonces el teatro va perdiendo su sentido. Creo que el sentir que nosotros buscábamos con esta puesta en escena es nuestro propio sentir el teatro, y a la par vamos hablando de las cosas que justamente nos abruman.”

El público

“Esta puesta se ha diseñado para un espacio [de] tres frentes, y aquí en Aguascalientes el único espacio que nos permitió tenerlos cerca fue el teatro de la ciudad. Esta obra habla acerca de esto, de la palabra, de la cercanía, del contacto y si estamos lejos del público no se construye el mensaje. Hemos tenido público desde personas que llegan, ven la obra y al final dicen que es lo que necesitaban ese día.”

La música

“Quisimos construir todo, desde el sonido sutil hasta el ruido.”

El intercambio

“Con Aguascalientes hemos venido a las ferias del libro de San Marcos, Alas y Raíces, etcétera. Y lo que hemos visto acerca de las obras de aquí en nuestro estado, en mi opinión, es que ha sido un trabajo que se ha enriquecido poco a poco con las escuelas de teatro que tienen y la apertura que hay para que vengan más creadores a Aguascalientes. Hay interés y se ha dado un avance muy grande en relación a la calidad de las propuestas. En Aguascalientes hay mucha calidad de teatro gracias a todos los esfuerzos de las instituciones. Los grupos están cada vez más integrados, en su mayoría por jóvenes, son intrépidos y quieren saber y conocer más, y observar otras propuestas para entablar otras ideas con personas de otras partes del mundo. Creo que los jóvenes están utilizando esas herramientas a su favor y hay varios artistas de Aguascalientes que están trabajando muy bien, la misma Lucía Rocher, actriz y protagonista de esta obra, es de Aguascalientes. Salen, buscan fortalecerse, buscan crecer y es un camino que están encontrando y ojalá sigamos realizando este intercambio.”

UN HOMBRE, UNA MUJER Y UN PERRO

Entrevista por Julieta Orduña y Miryam Almanza

  • El público de Aguascalientes tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio… Ignacio Flores de la Lama.
  • Hace falta más disposición para que acudas constantemente al Teatro… Roberto Sosa.

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Hace unos días se presentó esta obra como parte de los festejos del décimo aniversario de la Universidad de las Artes. Con una gran afluencia en el Teatro Morelos, la compañía Caja Negra, encabezada por el director Ignacio Flores de La Lama y su reparto Daniela Zavala, Jorge Zárate y Roberto Sosa, dieron una gran función con un texto de la alemana Sibylle Berg.

Gracias al apoyo del financiamiento de EFITEATRO, la compañía inició una gira por varias ciudades del país: “Dimos una temporada en la Ciudad de México en la Teatrería, con funciones los sábados y domingos, y desde un principio se estableció que íbamos a dar 15 funciones en la Ciudad de México y 15 en otras ciudades de la República Mexicana. Ya estuvimos en Zacatecas, Guadalajara, y además de Aguascalientes vamos a visitar también Hermosillo, Morelia, Pátzcuaro, La Paz y Tijuana. Siempre es un gusto sacar el trabajo y compartirlo a todas las ciudades que se puedan”, señaló Roberto Sosa.

La obra trata sobre las relaciones humanas, en específico la de parejas que quieren encontrar a toda costa la felicidad y se complican la existencia, señala el actor: “El ser humano tiene todo para ser feliz y no es capaz de hacerlo. Me encanta la propuesta de la autora, es una dramaturga contemporánea alemana y ella plantea en su texto que el perro tenga una visión mucho más aguda respecto a las relaciones humanas. Me pare

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ce muy atinado y hace que nos rebote en algún punto porque todos hemos estado atados a una relación, o hemos atado a alguien en algún momento, y justo la felicidad está en saber soltar. Es un texto que me gusta y disfruto muchísimo porque habla de verdades humanas bien entrañables”.

La dramaturgia de Berg no se queda ahí, sino que va más allá de un diálogo de dos, entra un tercero que es un perro, señala el director: “Sí, el tema del conflicto de pareja no es nuevo de ninguna manera, creo que desde Adán y Eva, es un tema con el que hemos aprendido a vivir, la diferencia está en que la autora decide contar la historia desde la óptica del perro. Es la primera vez que vemos que un conflicto de pareja se cuenta desde la óptica de un ser que no es humano y viene siendo, según la obra, el que tiene más rasgos de humanidad; resultan ser más animales los otros que el propio perro, de los tres es el único inteligente y con sentido común”.

Sin duda, la comedia es uno de los géneros más difíciles, ya que se puede caer en los clichés, sin embargo, el tratamiento de esta obra nos deja un aprendizaje gracias al buen manejo de la técnica: “Cuando la comedia está bien escrita te plantea que a través del humor estás haciendo una profunda reflexión de la condición humana, y creo que ese es el gran acierto de este texto que cuenta con situaciones aparentemente cotidianas. Es interesante ver al público, hay parejas que conforme pasa la obra se van separando, o al revés”, afirma Sosa. A lo que coincide Flores de la Lama: “La obra tiene una falsa pista de diversión porque está montada en tono de comedia, pero si uno revisa la idea central, la imposibilidad de amor en la pareja, el desencanto, el autoengaño, porque inventamos que somos felices como una necesidad para no estar solos. Filosóficamente es una obra bastante fatalista, no luminosa ni mucho menos; sin embargo, está montada como comedia, en un tono lúdico, y entre risa y risa se asoma una verdad dolorosa, es decir, termina en ser una obra agridulce, amarga, porque no es una comedia ligera o de enredos, sin contenido filosófico, esta obra parte de un contenido con una afirmación dolorosísima que es el conflicto de pareja, pero con un tratamiento de tono de comedia”.

El reparto encaja perfectamente en el texto de la alemana y sin duda, es el requisito principal, ya que, sin gran escenografía, eso sí muy creativa, hace que la historia se desarrolle con un buen ritmo en hora y media, por lo que los actores y el público la disfrutan al máximo: “La obra tiene doble tono, señala Flores, es una puesta en escena bitonal, con tonos muy densos y brinca hacia lo más festivo. Es un desafío para los actores al caer de un género de comedia a otro mucho más denso, actoralmente es complicado”. Tanto Roberto Sosa como sus compañeros de reparto brillan en el escenario y Sosa señala a su vez: “Son un par maravilloso (refiriéndose a Daniela Zavala y Jorge Zárate), es un disfrute estar en escena con ellos, es de mucha generosidad saber que no sólo estás en el escenario con compañeros sino que siempre estamos conectados, no te sueltan, es muy disfrutable, es cuando el teatro ocurre y yo los quiero en lo personal, los disfruto en el escenario y los admiro. Es muy rico estar en escena con ellos”.

Como colofón, la pregunta obligada: ¿Cómo ves el teatro en México, Roberto?

“Hay de todo, grandes propuestas, por ejemplo, está El zoológico de cristal de Tenesse Williams, monólogos, textos gay, el repertorio de la Compañía Nacional de Teatro, musicales, teatro clásico, comedia, o sea, hay una oferta muy amplia de teatro de muy diversas características con propuestas escénicas interesantes, estéticas bien diferentes y finalmente es de lo que se trata, que haya propuestas diversas para que a partir de ahí podamos educarnos como espectadores, hay que ver mucho teatro para tener parámetros de referencia. Creo que el teatro en México tiene mucho qué ofrecer pero lo que faltan son espacios, todos estamos ávidos de tener espacios y queremos que las temporadas permanezcan más tiempo, también es verdad que necesitamos como espectadores educarnos, hace falta eso, más disposición para que acudas constantemente al teatro en todos sus niveles; ha habido muchos esfuerzos como el teatro escolar, teatro en tu comunidad, etcétera”.      

A su vez, el director nos comparte su opinión acerca del público aguascalentense: “Ya habíamos venido antes con esta compañía, presentamos Noroeste y Sumergibles. Aguascalientes nos encanta no sólo por su hermoso Teatro Morelos, hay muchas razones, este público suele ser muy atento, muy entregado, tienen un buen nivel de conocimiento, no es un público promedio, además, los técnicos son maravillosos. En total van a ser 30 funciones de la obra: Un hombre, una mujer y un perro, con el apoyo de EFITEATRO. Esperamos al finalizar esta primera temporada, reanudar en la Ciudad de México; es una obra aconsejada como terapia para cualquier pareja”.