Categoría: Entrevistas

BOCAMINA TEATRO PRESENTA ROBINSON CRUSOE

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG1854[1]Entrevista vía telefónica concedida por Daniel Rivera Rubio,Director de la Compañía Bocamina Teatral, quienes presentaron la obra Robinson Crusoe, en el Teatro Morelos el pasado 28 de agosto.

Marcela:Daniel, buenas tardes, gracias por atender nuestra entrevista, queremos conocer la trayectoria de Bocamina Teatral, ¿de dónde surge la idea de crear Bocamina?

Daniel:Bocamina surge como una necesidad,sobre todo de actores, de pararnos en escena y actuar; yo en un principio, en mi quehacer soy primero actor, después la necesidad me ha llevado a dirigir escena pero, sobre todo, somos a partir de un grupo de actores que nos formamos como compañía, y a partir del año 2000, es decir, desde hace ya tiempo trabajábamos juntos, pero tomamos el nombre de Bocamina a partir del 2015, y es ahí donde el primer montaje que da el nombre de Robinson Crusoe, es una obra de HadiKurich, que tiene la fortuna de ser seleccionada para teatro escolar, y es ahí donde nos consolidamos como equipo creativo.”

Marcela:Hablando de la obra de Robinson, sabemos que es muy importante la labor que realizan a pesar de las limitaciones y la obtención de recursos, justamente Robinson Crusoe es el resultado de un proyecto ganador de la Beca de Teatro que cumplió 100 funciones en el Romo Vivar(según declaraciones que diste en entrevista), bajo esta premisa, cuéntanos ¿cuál es la visión de Bocamina Teatro, hacia qué público están enfocadas sus obras?

Daniel:Nosotros no hacemos teatro infantil, nosotros hacemos teatro, y hay veces que el teatro va dirigido a un público amplio (a toda la familia, como lo sería el caso de Robinson Crusoe), y si bien podemos determinar que el público específico de Robinson Crusoe son jóvenes de secundaria (13 a 18 años), donde el amor late a todo vapor, sin embargo, es para todo el púbico; pero también, justo ayer terminamos la temporada de un espectáculo que es sólo para adultos; entonces digamos que estamos abiertos a textos e intereses personales de cada uno de los integrantes del grupo y a los méritos que cada uno va proponiendo; es decir, somos un teatro no sólo infantil, no sólo juvenil, ni sólo para adultos.

Marcela:Escogieron una novela de gran calidad para presentarla al público, su autor,el escritor Daniel Defoe,dejó plasmado -entre muchas cosas- un alto valor de la amistad, la soledad, etc., cuéntanos, ¿qué quiere transmitir en esta obra Daniel Rivera?

Daniel:Sin lugar a dudas es una de las novelas fundamentales de la literatura universal, sin embargo,HadiKuriches el dramaturgo que hizo la adaptación de la novela;HadiKurich es un fundador integrante del Teatro Español de la resistencia; él es un migrante que llega a España sin hablar español y se enfrenta a ser extranjero en otra tierra y ser migrante, y entonces toma la obra de Robinson Crusoe y de Viernes para plasmar esa soledad que vive; entonces yo leo la obra, me encanta, y este es un proyecto que yo propongo para llevar a cabo. Es fundamental reconocer como referente del otro, es fundamental reconocerse a uno mismo por sus valores y su cultura y sus posibilidades, y reconocer al otro, respetarse, amarse y ver las múltiples posibilidades del amor; Robinson Crusoe, la verdad es que es un diario que te lleva por la literatura, la cultura, la posibilidad de dominar al otro y al final de cuentas reconciliarnos con la humanidad y podernos ver igual.

Marcela:Echándole un vistazo a la obra original, podemos apreciar un ajuste en su adaptación, háblanos de la idea principal de convertir a Viernes en un personaje que se sale del libreto original, ¿cuál es el objetivo por lo que pudimos apreciar en la obra?

IMAG1857[1]Daniel:Es muy interesante y ahí hubo una apuesta como compañía, es decir, en algún momento estuve en comunicación con Hadi, el dramaturgo, y era un punto principal, poner a Viernes como mujer, primero camuflajeada como hombre, después develándose como mujer, entonces daba la posibilidad del amor entre Viernes y Robinson; discutimos mucho la posibilidad del amor si fueran dos hombres.Para mí fue fundamental la elección del elenco, en el sentido de que fueran dos actores que representaran a los personajes y esto -yo le decía- es más fuerte que un hombre,al final actor, haga un personaje de  una mujer que se esconde como hombre y que luego se devela como mujer, no debía de quedar ninguna duda de que el personaje era mujer, entonces de verdad sorprende esta develación. Es una puesta interesante, cambiarnos a la posibilidad del amor, pensando en que es una obra para adolescentes y adultos, y abrir las posibilidades en el amor, que al final sucede en una mujer;pero abre pues, la posibilidad de lectura, es eso.

Marcela:¿Crees que esto haya generado una polémica entre quienes apreciaron la obra?

Daniel:Yo esperaría que no, no sé por qué; en Hidalgo en teatro escolar y los diferentes lugares donde nos hemos presentado no lo ha generado, y no lo ha generado por que quedaba muy claro que era posibilidad del amor entre un hombre y una mujer, y aunque fueran hombre-hombre ya no estaríamos en época de degenerarlo, pero así como ha sucedido de ir creando autonomía, ya no se puede degenerar lo que le enseñamos a nuestros niños  (inaudible) yo creo que tenemos que enseñar múltiples posibilidades del amor.

Marcela:Podrías decirnos ¿Qué satisfacciones te ha dejado el recibimiento de esta obra por parte de los jóvenes o pequeños que la han visto?

Daniel:Es una obra que tiene muchas lecturas de los niños más pequeños de 1°, 2°, 3° o 4° de primaria que la reciben con mucha alegría, con mucha sorpresa, mucho asombro, de hechoViernes se vuelve un personaje entrañable, es de estímulo para ellos.Yo lamento mucho que en la función de Aguascalientes no hayamos tenido toda la serie de proyección que hemos generado en los montajes, porque hay un tiburón, hay una serie de elementos visuales que apoyan la puesta en escena, pero se vuelve muy atractivo para los más pequeñitos, de los jóvenes y adolescentes los lleva a una reflexión, es decir, hay un momento en que Viernes y Robinson se miran a los ojos de una manera, la gente dice ya se enamoraron pero son dos hombres, y cuando se devela Viernes como mujer, la gente descansa y los jóvenes ven las diferentes posibilidades del amor; también hablamos sobre la mujer, es decir: ¿qué es una mujer, cómo es una mujer?, para mí es muy importante decir que la mujer es una persona fuerte, capaz, que después de develarse como mujer y saltar, y quedar colgada de un árbol, mostrando una fortaleza mayor que un Robinson,hay quién va a pensar que es una mujer porque no tiene un arete, ¿o cómo develamos que ahí es una mujer, qué es ser mujer? A mí me encanta la obra porque es de muchas lecturas, ¿no? es lo que sucede, el progreso, en algún momento le dice Viernes -quiero ir allá, para trabajar, para tener más dinero, para poder viajar, para poder ver, y aquí estamos y no necesitamos dinero para poder ver el mar-, entonces es un montaje muy rico para mí, muy rico en diferentes lecturas y me quedo con la satisfacción de que el púbico lo ha gozado, hay quien pone mayor atención a la cuestión del amor, hay quien pone mayor atención a la cuestión (inaudible) a la bondad, a la cultura, los pachuqueños se emocionan mucho cuando el Pachuca le gana al Barcelona, así los niños, en especial ha sido un montaje muy rico para toda la familia.

Marcela:Finalmente ¿vamos a poder disfrutar de las obras que nos va a presentar Bocamina próximamente en Aguascalientes?

Daniel:Pues a mí me gustaría, tenemos otra obra que se llamaEl niño de lodo, que es una obra que está hecha para presentarse en parques y espacios públicos, entonces reflexionamos; es una obra con títeres y actores, y es una obra donde reflexionamos sobre la familia, cuando la familia rompe, y los derechos del niño a tener un nombre y una familia y a tener cuidado(inaudible), y tenemos otra obra para adultos que justo acabamos de terminar una temporada aquí en Pachuca y tendremos una temporada allá en la Ciudad de México, pero nos encantaría ir a Aguascalientes, no tenemos nada seguro, pero buscaremos.

Marcela:Seguramente vamos a estar en contacto para mantener darle esta información a quienes gustan del teatro, por mi parte sería todo Daniel, te agradezco mucho que hayas atendido mi llamada y que nos hayas brindado esta entrevista; esperamos poder estar en contacto próximamente contigo.

Daniel:Claro que sí, te agradezco la entrevista.

LA DAMA DE NEGRO EN PALABRAS DE ALEJANDRO TOMASSI

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

rueda dama negro ligero

Han sido varios los actores que han pisado escenarios en televisión, cine y teatro, muchos han sido galardonados por su habilidad histriónica y uno de ellos ha sido el primer actor Alejandro Tomassi, quien pisó escenario con La dama de negro hace algunos días en el Teatro del IMSS. En una entrevista a los medios y con la cordialidad que le caracteriza, habla de la obra, su trayectoria en teatro y los apoyos institucionales que ha tenido este arte escénico. Lo acompañó el productor Antonio Calvo.

Su experiencia en La dama de Negro: Un actor tiene la esperanza que la obra donde actúa, por lo menos, llegué a las 100 representaciones, quizá 200, con una gira larga. Recuerdo que vine hace tiempo al Teatro Aguascalientes en gira con el Rey Lear y fueron aproximadamente 200 representaciones en dos años; ahorita la obra La dama de negro tiene 24 años presentándose y yo he actuado en 3 mil funciones de 6 mil 700. Ha sido una experiencia terrorífica, porque nunca nos imaginamos que iba a durar tantos años una obra y con tanto éxito. La puesta ha sobrepasado el siglo, ya nos han visto los abuelos, los hijos y hasta los nietos. Antonio Calvo, junto con el señor Rafael Perrín, fueron los adaptadores de esta historia. Yo la vi en Londres y me pareció una obra muy interesante, pero me quedo con la puesta de México, porque la de allá tiene ese humor negro, ese humor oscuro que no entendemos, pero aquí le damos otro cambio para que la gente se divierta, se entretenga, que entienda muy bien la historia y que entren en esa dinámica del terror para que vivan una experiencia que difícilmente se vive en el teatro. Esta obra es completamente diferente a otras porque no hay otra obra -que yo conozca- que se maneje tan bien el terror y qué bueno que el IMSS haya retomado esta gira que se hacía desde hace muchos años, y que por diversas causas se detuvo, pero ahora ya lleva dos años en donde se escogen entre ocho y diez obras para que sean llevadas por toda la República en estos teatros maravillosos que hizo el arquitecto Benito Coquet y que los puso a disposición de la comunidad teatral; ya se han remodelado varios de ellos y están en un estado óptimo para recibir cualquier tipo de obra, ya sea seria, musical, etcétera. La dama de negro le queda al centavo a todos los teatros del Seguro Social”.

Teatro dentro del teatro: “Es una obra muy teatral porque se habla de cómo se hace el teatro, cómo es el teatro en sí, cómo se desarrolla una obra teatral, cómo se monta una obra, la obra -por sí sola- tiene un carisma muy especial que atrae a muchísima gente. Ha sido una experiencia muy linda porque los jóvenes que quieren ser actores o actrices van a ver esta obra y enseguida quieren estar en este ambiente. Es una obra que invita mucho a que los actores se desarrollen y que requiere de una gran habilidad histriónica, ya que se necesita de una energía muy fuerte si no la obra no jala. La obra tiene gran intensidad y uno se tiene que entregar a ella completamente. Ya está considerada en el plan turístico de la Ciudad de México, de ir a ver La dama de negro, al igual que el Ballet de Amalia Hernández”.

Acerca del pionero de La dama de negro, el maestro Germán Robles: “Actuó muchos años en esta obra junto con el señor Rafael Perrín; ambos en escena hicieron un espectáculo interesante, llamativo y con gran expectativa. Calvo, Perrín y Robles tuvieron la inteligencia de invitar en las develaciones o inicios de temporadas a grandes personalidades, tanto del medio artístico o periodístico, incluso en una de ellas estaba el candidato electo a presidente, Vicente Fox, o periodistas como Paola Rojas, Fernanda Tapia, Fernanda Familiar. Afirmaba Germán (qepd): “Cuando la ves, y aunque lo supliques, jamás la podrás olvidar”.

El reparto es su novedad: “Por esta obra han pasado varios actores: Odiseo Bichir, Juan Carlos Colombo, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo, Rafael Perrín, Germán Robles, Ernesto D’Alessio y tu servidor. Todos le van dando una novedad a la obra, de manera que si la gente ya la vio no es la misma porque siempre hay un nuevo reparto y cada uno le da su propia lectura. Es una historia interesante porque hay esa libertad, damos nuestra propia creación del personaje y esto le da una frescura permanente y que sea atractiva. Yo estuve siete años, la dejé diez y ahora regresé año y medio. Cuando yo estuve en esta obra acababa de finalizar Aventurera, y en dos semanas monté la obra y empezamos la temporada en el Teatro Virginia Fábregas, después nos fuimos al Renacimiento, luego al Shakespeare y ahora regresé al Teatro Ofelia. La obra ha estado en muchos teatros: Xola, Rafael Solana, en fin, ha recorrido la República entera, en Guadalajara, Monterrey cada año esperan la obra y ojalá que aquí en Aguascalientes se vuelva una tradición”.

“En la obra es mínima la utilería, pero se recrean las escenas y todo eso se lo cree el público por lo que se debe tener dos magníficos actores que logren que el público entre en este estado aterrador y vean cosas que no existen, y empiezan a confundir lo que están imaginando con lo que están viendo en la realidad. Tener una calidad extraordinaria para lograr ese punto donde logres confundir lo que imaginas con la realidad, que ese es el fenómeno que se da con La dama de negro, que viene siendo teatro puro y es una experiencia única”, señala Antonio Calvo.

¿Record Guinness? “En México ha durado 25 años seguidos y todos los fines de semana se ha presentado esta obra en la Ciudad de México, desde el 17 de febrero de 1994. En Londres es la segunda obra con más duración con 29 años, y ese fenómeno sólo se ha repetido en México, quizá porque compartimos con los ingleses sus pueblitos fantasmas”, todavía no nos han dado el Record Guinnes. (Calvo)

La dama de negro es terrorífica dentro y fuera del escenario: “En una ocasión unos videntes me dijeron: algo tiene en las manos, y me llevaron a un programa con Martha Carillo y le dijeron: Le salen rayos verde en las manos, son rayos de sanación y puede curar, y los invité a ver la obra, de la cual pidieron permiso de tomar fotografías [para] publicarlas en una revista de espectáculos y fue sorprendente porque se veían fantasmitas, como cosas blancas entre los telones, y en otra función donde yo estaba tomaron fotos y en ellas apareció un Arcángel con sus alas abiertas y la foto existe porque se publicó y todos estábamos impactados, esto hace como 12 años, aproximadamente. Otra anécdota: al mes que estrenamos, en 1994, fuerzas muy extrañas empujaron a Germán del escenario y se rompió la cabeza y el fémur, y estuvo tres meses en recuperación. (Calvo). En esta obra se convoca a que la gente sepa que los espíritus existen y que cuando la gente muere deja alguna energía”.

Sus variados personajes de la escena: “En esta obra hago seis personajes dentro de la obra, y para un actor es difícil que exista una obra con tantos personajes, es una obra muy rica. También me gustaría interpretar el El Rey Lear, así como el personaje Tevé de El violinista en el tejado. Me gusta mucho el género musical, así como el teatro griego. En los teatros del IMSS se producían varias obras de este género con grandes actores como Jacqueline Andere, López Tarso, Ofelia Guilmain, entre otros. Estas obras han dejado de representarse, o bien porque les tienen miedo, o porque las instituciones ya no pagan; son obras que requieren muchos personajes y me gustaría que surgiera ese auge cultural en nuestro país, donde las instituciones dieran apoyo y montar obras como El alcalde de Zalamea, algunas de Juan Ruiz de Alarcón. Con mi maestro Azar hice muchas coproducciones y ahora se hacen obras cortas de dos o tres personajes, llegamos al Microteatro, que es sólo diálogo”.

¿Las nuevas tecnologías reemplazarán al teatro? “¡Yo pienso que el teatro jamás va a morir! Las redes sociales y en internet no van a poder con el teatro, podrán con la televisión, con el cine, ya que se ve en una tableta o en una computadora, pero nunca van a poder tener la experiencia viva de poder compartir con el público. Cada medio es diferente, pero el teatro tiene esta virtud de poder compartir con el público al momento, de poder tener una reciprocidad instantánea al tener las emociones del espectador en ese momento, y poder continuar y tener una sinergia con los espectadores. En el cine tú sabes que detrás de la cámara habrá millones de personas que te estarán viendo, pero no tienes contacto con ellas y en el teatro manifiestas tu gusto o disgusto, por eso se llama espectáculo que viene del verbo spectare (contemplar), que el público está mirando algo en vivo”.

Deja La dama de negro por Capricho: “La ventaja de esta obra es que los personajes se van alternando y nos da la oportunidad de que si otro actor tiene otro compromiso se va de la obra un tiempo y regresa, la puerta de La dama de negro siempre está abierta y sí voy a trabajar en la obra Capricho: es temporal, es sólo para obtener otra experiencia y mi carrera actoral vaya incrementándose, pero siempre regresaré a La dama de negro”.

Alejandro Tomassi (1957). Inició su carrera de baile, canto y actuación en el Centro de Capacitación de Actores de Televisa (CEA), y por sus habilidades artísticas obtuvo una beca para estudiar arte dramático en Los Ángeles, California. Incursionó en teatro a partir de 1974 con la obra Viento sur, y han sido más de veinte puestas en escena en las que ha participado, las más recientes y de las que obtuvo éxito fue Aventurera (1997) y La dama de negro (2001). Por su calidad interpretativa recibió varios reconocimientos: Trayectoria Los Grandes, Premios Bravo, Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (AMCT) y Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

Teatrología

  • Ménage à Trois(2013)
  • Mi bella dama(2002)
  • La dama de negro(2001)
  • Aventurera(1997)
  • Rancho Hollywood(1996)
  • La amistad castigada(1996)
  • El jorobado de Notre Dame(1996)
  • Un espíritu travieso(1996)
  • El cuento de nunca acabar(1995)
  • La amistad castigada(1994)
  • Homicidio calificado(1994)
  • Festival de Teatro del Siglo de Oro(1992)
  • Siempre ayuda la verdad(1991)
  • El dandy del hotel Savoy(1990)
  • Los reyes del mundo(1990)
  • El Sr. Ta Ka Brown(1990)
  • Las aventuras de un ángel(1989)
  • Jornadas Alarconianas II(1989)
  • La ilustre cuna(1989)
  • Viento sur(1974)

Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

2013. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Menage a trois. Nominado

2014. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Aventurera. Ganador

2015. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: El dandy del hotel Savoy. Ganador

Premios de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT)

1998. Mejor Actor. Aventurera. Ganador

1999. Mejor Actor. Festival de Teatro del Siglo de Oro. Ganador

2000. Mejor Actor. El dandy del Hotel Savoy. Ganador

 

Fuentes consultadas: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Tommasi

“EN AGUASCALIENTES HAY MUCHA CALIDAD DE TEATRO, GRACIAS A TODOS LOS ESFUERZOS DE LAS INSTITUCIONES…”. ANA BERTHA CRUCES

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

entrev ana berthaHace algunos días, se presentó en el Teatro Aguascalientes la obra Id Descalzos, texto original del grupo queretano Atabal Creación Artística A. C., bajo la dirección de Sandra Muñoz. Esta puesta nos conmovió a quienes la presenciamos, ya que más allá del romanticismo o del idealismo es una obra cruda y gratamente humana. En entrevista con la directora del grupo Atabal Creación Artística, Ana Bertha Cruces, nos señaló varios puntos clave de este montaje.

 

El grupo

“Tenemos aproximadamente entre 11 y 12 años, nuestro primer trabajo fue Noticias del imperio, dirigida por Mauricio Jiménez y esta obra: Id Descalzos es una obra que hicimos con la maestra Sandra Muñoz. Desde hace algunos años estamos trabajando con residencias de maestros que hacen procesos de trabajo actoral con nosotros, y posteriormente deriva en una puesta en escena.” 

Las becas

“Actualmente, el grupo Atabal cuenta con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, mediante el programa México en la Escena, así como otros apoyos institucionales [entre los que se encuentra] el Instituto Cultural de Aguascalientes que, por cierto, es uno de los estados que mejor acoge a los artistas y el intercambio que ahora tenemos con ellos es la Cruzada Central por el Teatro, por cierto, ya es la novena, y desde hace un año recibimos las obras ganadoras de las Muestras Estatales de Teatro de Aguascalientes y de Jalisco. Lo que estamos buscando es que el apoyo se dé a través de las instituciones y los grupos independientes.”

La puesta en escena

“El origen de este trabajo, justamente, fue a partir de nuestros recuerdos y a partir de ahí se fue construyendo la historia y el dramaturgo es Sergio Aguirre, y al igual que Sandra Muñoz, tienen la compañía 12 Artes y Oficios en Tamaulipas. Sandra es una mujer que ha estado girando en todo el país con muchísimos grupos y nosotros hicimos un laboratorio con ella trabajando en una exploración, en unos primeros ejercicios ella fue separando, afinando y al final del laboratorio se le envió todo el material que producimos, tanto textual como de imágenes de juego escénico, todo ese material se le mandó al dramaturgo y él construyó esta puesta en escena. La puesta en escena responde a un interés muy particular de los que la integramos y esa es una de las partes más maravillosas de los laboratorios; se trabaja casi siempre con lo que traen las personas. Finalmente, este es uno de los discursos de Atabal. A nosotros nos ha encantado este trabajo, nos ha conmovido mucho y, sobre todo, la presencia de la maestra Sandra, que es una mujer que se ocupa de los procesos actorales y, sobre todo, de la persona. De esta obra hicimos una temporada más o menos larga, dimos 30 funciones en la ciudad de Querétaro y es la primera vez que viajamos y que salimos y ha sido una prueba muy interesante.”

El simbolismo

“El hecho de ir descalzos es un símbolo de decir –No viajes apretado por la vida, no viajes ajustado, no viajes lejos de tu origen, no viajes oprimido, angustiado, porque es eso, los zapatos nos oprimen. Muchos han dicho que esta es una onda muy hippie.”

Lo burocrático

“Cada vez la vida del teatro y del arte nos envuelve en un asunto en que todos tenemos que hacer gestión en la administración y todos tenemos que correr, y para poder sobrevivir tienes que estar con tres grupos de teatro (uno en la mañana, otro en la tarde y el de la noche), así están nuestras generaciones de actores, no hay una mística en la cual los actores ya podamos identificarnos -te hablo de los actores jóvenes y los actores que ya tenemos algún tiempo- para nosotros es muy difícil poder transmitir a los jóvenes que el teatro tiene una mística que si no se hace de esa manera, con seriedad, y con una absoluta entrega y una ética, entonces el teatro va perdiendo su sentido. Creo que el sentir que nosotros buscábamos con esta puesta en escena es nuestro propio sentir el teatro, y a la par vamos hablando de las cosas que justamente nos abruman.”

El público

“Esta puesta se ha diseñado para un espacio [de] tres frentes, y aquí en Aguascalientes el único espacio que nos permitió tenerlos cerca fue el teatro de la ciudad. Esta obra habla acerca de esto, de la palabra, de la cercanía, del contacto y si estamos lejos del público no se construye el mensaje. Hemos tenido público desde personas que llegan, ven la obra y al final dicen que es lo que necesitaban ese día.”

La música

“Quisimos construir todo, desde el sonido sutil hasta el ruido.”

El intercambio

“Con Aguascalientes hemos venido a las ferias del libro de San Marcos, Alas y Raíces, etcétera. Y lo que hemos visto acerca de las obras de aquí en nuestro estado, en mi opinión, es que ha sido un trabajo que se ha enriquecido poco a poco con las escuelas de teatro que tienen y la apertura que hay para que vengan más creadores a Aguascalientes. Hay interés y se ha dado un avance muy grande en relación a la calidad de las propuestas. En Aguascalientes hay mucha calidad de teatro gracias a todos los esfuerzos de las instituciones. Los grupos están cada vez más integrados, en su mayoría por jóvenes, son intrépidos y quieren saber y conocer más, y observar otras propuestas para entablar otras ideas con personas de otras partes del mundo. Creo que los jóvenes están utilizando esas herramientas a su favor y hay varios artistas de Aguascalientes que están trabajando muy bien, la misma Lucía Rocher, actriz y protagonista de esta obra, es de Aguascalientes. Salen, buscan fortalecerse, buscan crecer y es un camino que están encontrando y ojalá sigamos realizando este intercambio.”