Categoría: Entrevistas

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

Texto y foto por Julieta Orduña

Una de las formas de hacer teatro es por medio de los títeres. Es tan añeja esta tradición que a pesar del tiempo sigue funcionando en la atención de los niños. Los títeres no sólo divierten sino que también son terapéuticos, y eso lo demuestra la maestra Alicia Rivera con su espectáculo El más bonito de los regalos. En breve entrevista, platiqué con la psicóloga, auxiliar de enfermera y, por supuesto, titiritera, acerca de esta disciplina.

“Actualmente trabajó en la Animación Sociocultural, fomentando la cultura del teatro de títeres para niños que vienen de otros países, como es el caso de Francia, y ellos por medio del juego se les invita y se les motiva para que puedan integrarse socialmente, y a los niños que tienen dificultad en la escolaridad, de bajo rendimiento, que por los motivos que sea los papás no podrían pagar a alguien especial para que le ayude: un maestro particular, y esta asociación les ayuda mucho para que estén avanzando y que no se quedan atrás en sus estudios”.

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¿En qué parte  de Francia está la Asociación?

Está en Amiens, a una hora de París.

Y el impacto que ha tenido esta asociación ¿durante cuantos años se ha trabajado?

Yo trabajé con ellos hace como seis meses y anteriormente trabajé en un centro especializado de capacidad física motora e intelectual, y con ellos empecé el arte del teatro del títere.

¿Y cómo se trabaja este arte, como la elaboración y manipulación del títere?

Eso ya depende del interés de cada persona;  hay quien dice: quiero aprender a fabricar un títere; hay talleres que se hacen para eso, hay diversas técnicas: títeres de hilos, de guante o guiñol y aquéllos que se manipulan con dos o más personas y estos nos sirven por el lado terapéutico o pedagógico, y sirven mucho para el trabajo en equipo.

¿Y el avance que han visto en estas personas que tienen diversas condiciones?

Cada situación es única y el objetivo es que la persona tenga, y ellos deciden qué actividad eligen y hasta que ellos quieran avanzar, no se les obliga; el objetivo es que ellos decidan qué avance quieren tener.

¿El próximo año qué nos vas a traer Alicia?

Estaré trabajando con el Centro de Formación Cultural Etérea en el Hospital Hidalgo a dar la primera obra, e invitaré a las personas voluntarias y presentaremos esta obra, o si no hay voluntarios yo soy la que preparo y presento, depende de la situación. A mí me gusta trabajar en obras efímeras, es decir, que se van a presentar y se van a ir, como todo en la vida, nada es permanente. Algo está, mañana no, es lo mismo para mí: las obras de teatro se construyen; esta obra es de este grupo y con el siguiente vamos hacer otra. Entonces depende si hay los voluntarios, sino en todo caso vamos a presentar un espectáculo en el Hospital. 

 ¡Alicia: Esperamos tu regreso en el verano del 2017!

 *Alicia Rivera: Radicada en París, Francia. Se formó en la Construcción y Teatro de Títeres en el Teatro Mouffetard (Teatro de la marioneta en París); Mediación Artística en la Artec Formation: Centre de Formation Professionnelle et Continue-Paris. Actualmente cursa Arte-Terapia en el Centro de Formación Continua de Arte-Terapia e Investigación Científica con teoría freudiana y lacaniana. Su experiencia profesional ha sido en Mediación Artística y Auxiliar Médico-Psicológico.

 

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

 Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Blanca Muñoz

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Viernes 25 de noviembre, noche de aire frío e intenso, calles atestadas de tráfico y en el Palenque de la feria a la espera de la presentación de la India Yuridia, acompañada de los comediantes: El gordo y el otro. La gente llega, a pesar del clima y del trafical. Comienzan el espectáculo de El gordo y el otro; traen a colación a sus personajes: don Emetereo, un norteño y dicharachero personaje, y luego llega El chulo, un hombre que cree saberlo todo y nada sabe, pero que arranca las risas del público con sus chistes, algunos subidos de tono. Uno de ellos, El otro, es buen imitador de Chente Fernández, pero también imita a José José, Chayane y Arjona, entre otros.

Y después de alrededor de 40 minutos, se da paso a la presentación de la estrella de la noche: La India Yuridia, norteña, oriunda de Monterrey, Nuevo León, mujer franca que dice lo que sus vivencias le dan para decir, de manera sencilla y llana, llamando a las cosas por su nombre, y así comienza el espectáculo donde mujeres y hombres reímos a más no poder, porque es obvio que en muchas de las situaciones nos vimos reflejados, o porque, simplemente, nos recordó a alguien más, a quien sabemos le ha pasado una situación similar.

Es increíble cómo esta mujer conecta con la gente desde que pisa el escenario, y no para de hablar y de contar sus historias, durante aproximadamente dos horas, dentro de las cuales el personaje central es la mujer y su devenir cotidiano, como ama de casa, madre o esposa… rara es la vez que utiliza malas palabras, lo cual es de agradecer, pues el espectáculo de La India Yuridia te hace reír no sólo por la forma tan singular de contar las cosas, sino, como ya se mencionó, porque uno se puede identificar con las situaciones planteadas, como: lo que le pasa al ama de casa que no para de trabajar en el día de la celebración de la noche buena, o cuando decide ir a depilarse para llamar la atención del esposo y reavivar el romance, lo que tiene qué ver con el cuidado de los hijos y los quehaceres del hogar, entre otros temas, una forma de contar las cosas con humor pero al mismo tiempo llamando a la conciencia de mujeres y hombres.

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Es importante mencionar que aunque La India Yuridia les dice sus cosas a los hombres, no hay en ningún momento una falta de respeto hacia ellos, no se trata de linchar, se trata de que haya igualdad de género en la relación de pareja, y creo que esto es algo valioso de comentar, ya que da gusto ver espectáculos que no basan las carcajadas del público en groserías o cuestiones que pueden resultar soeces, como otros espectáculos lo hacen hoy en día.

Así, este evento nos hizo reír, pero también pensar en la forma en cómo estamos actuando las mujeres y también los hombres. Un buen espectáculo que cumplió las expectativas del público que ya conoce a La India Yadira, así como de aquéllos que no la conocíamos.

A continuación, las preguntas realizadas a La India Yuridia y al Gordo y el otro durante la rueda de prensa concedida a los medios de comunicación antes de salir a escena:

Nuevamente con un éxito más en Aguascalientes, nuevamente acompañada por el Gordo y el otro, ¿qué esperas?

Respuesta: “Pues, mire, esperemos que se vayan más relajados que la primera vez, sobre todo, las mujeres, porque si vinieron y tenemos más afluencia significa que la primera vez les gustó, se fueron relajadas y vienen por otra dotación de relajación”.india_elgordo-ok

¿A qué debe su éxito la India Yuridia?

Respuesta: “¿A qué debo mi éxito? Pues yo creo que al decir la verdad, ora sí que sacar todo lo que yo traigo y de las vivencias que yo tengo pues también que la gente se siente identificada, yo creo que es eso”.

¿Y cómo te defines?

Respuesta: “¿Cómo me defino? Pues como una mujer guerrera, luchona y buchona, ¿verdad?, madre-padre, como Angelina Jolie, ya ves que es madre-padre, verdad, está en la ONU, y luego también está la del videojuego, Tomb raider, fíjense todo lo que hace la pobre mujer, así tenemos que hacer todas… Maléfica, para que veas, ¡tenemos que hacer de todo!”

¿La India Yuridia se considera feminista por el tipo de skeches que maneja?

Respuesta: “Sí, pero feminista de las buenas, porque yo busco la igualdad de género, no me gusta humillar a los hombres, eso es lo principal. No, eso de: “traga en el piso perro”, a mí no me gusta, porque pues yo también parí un hombre que al rato pues va a tener su mujer y no me va a gustar verlo humillado; nomás lo que es de cada quien, verdad, así como yo trabajo, pues el señor que trabaje, pero, como yo cuido a los niños, pues que los agarre un rato también, o sea, es la igualdad, nada más, equilibrio, como todo en la vida”.

Hoy, precisamente, se cumple un aniversario más para rehabilitar la violencia contra la mujer, ¿cuál sería su mensaje Yuridia?

Respuesta: “Pues que todavía nos falta mucho, la verdad, pueden pasar muchos aniversarios, pero hay muchas mujeres callándose. La violencia no nada más es física sino también psicológica, inmoral, porque ya no te dejan ora sí que expresarte, o sea, desde el momento en que tienes que tener relaciones; yo he platicado con mujeres de qué: pues ya estoy en la menopausia, yo ya no quiero, pero ¡tengo qué!, ¿quién dijo que tenemos que…?, o sea, tengo que estar de acuerdo, si yo no quiero, no lo voy a hacer, pero eso también es violencia, todavía nos falta mucho a nosotras por luchar”.

¿En dónde cierras el año?

Respuesta: “Vamos a cerrar en Guadalajara, allá el 31 de diciembre, allá con el sr. Teo González y Quino Díaz, vamos a ofrecer muchas horas de show, porque va a estar desde las 8 de la noche hasta las 4 de la mañana todo el espectáculo… entonces, vamos a terminar bien ajetreados, crudos, pero qué tiene, verdad”.

Por su parte, El gordo y el otro respondieron a los medios acerca del compromiso que representa estar al lado de una figura como la India Yuridia:

“Muy grande, para llenar las expectativas de la gente; la verdad estamos muy agradecidos con Yuridia por la oportunidad que nos da de abrirle sus shows, y pues estamos ahorita estamos trabajando duro El Gordo y el otro para darnos a conocer más a nivel nacional”.

Acerca de lo que se vería en su show, El gordo y el otro comentaron:

“Pues los personajes que definen al Gordo y el otro, que son don Emetereo, un típico norteño, y el Chulo, que es el personaje, “el wanabi”, el que todos conocemos, el que cree que las sabe todas y no sabe nada”.

De sus proyectos personales, señalaron:

“Sí, pues mira, la verdad es un agasajo trabajar con la India Yuridia, compañera de muchos años, pero sí, El gordo y el otro, ahorita estamos atacando mucho Estados Unidos; estamos trabajando mucho por allá, todo lo que es Texas, California, Chicago, estamos trabajando mucho para allá, Estados Unidos, ahorita; estamos haciendo también para México, estamos tratando de hacerlo a nivel nacional, algunas fechas, y pues lo que se pueda trabajar con Yuridia, es un agasajo”.

Por último, acerca del apoyo que La India Yuridia da a la comedia local, señaló:

“¿La comedia local?, pues es que le estamos echando muchas ganas; nosotros somos de Monterrey, verdad, y se supone que todo lo bueno estaba en la Ciudad de México, pero dijimos: óyeme no, pues basta, vámonos, y ahorita la verdad es que nos preguntan: ¿a qué se deberá todo lo que ha surgido, toda la comedia buena allá en Monterrey?, pues yo creo que es el hambre, la necesidad”.

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

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Entre las actividades del Seminario de Cultura Mexicana, el pasado jueves 4 de noviembre en la Biblioteca Torres Bodet se programó una charla con el maestro Alejandro Luna acerca de la Arquitectura Teatral a la que, por cierto, se le dio otro giro a la plática, ya que habló acerca del Teatro en la época de Shakespeare y sus espacios.

Comentar un poco acerca de la gran trayectoria del maestro Luna, de profesión arquitecto y escenógrafo. Reconocido a nivel mundial en Estados Unidos, Asia y Europa por sus múltiples escenografías e iluminación en más de 200 obras teatrales. Estudiante de la UNAM y discípulo de Enrique Ruelas, Fernando Wagner y Antonio Mancera. Ha impartido talleres y clases de escenografías en varias ciudades del mundo. Y fue miembro fundador de la Sociedad Autoral de Escenógrafos y director de Teatro del INBA. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y miembro de la Academia de Artes de México.

En breve entrevista, el maestro Luna dio su opinión acerca de la arquitectura teatral.

Julieta Orduña (JO): ¿Qué necesitan los arquitectos para entender el espacio escénico,  se da el interés de los profesionistas en esta área?

Alejandro Luna (AL): En Estados Unidos y en otros países no dejan que un arquitecto construya un teatro, tiene que tener la ayuda, la asesoría de un grupo especializado; sin embargo, en México sí se permite y los teatros dejan mucho que desear, porque no hay tal conocimiento. Suena exagerado, pero es verdad, el teatro es el edifico más difícil de solucionar por la cantidad de especialidades que tiene. Estas firmas que se dedican a asesorar tienen especialistas en iluminación, en mecánica teatral, en tramoya. Sin embargo, la acústica es especialidad aparte.

JO: Entonces, ¿deben estudiar los arquitectos alguna especialidad en teatro?

AL: Necesita alguien que le enseñe lo que no ha visto, que ni se imagina. Por lo regular el arquitecto entra al vestíbulo, a las salas, se sienta y ya. En realidad lo que lleva son medidas, el material que va usar para que no pase el ruido a la sala, cuántas toneladas hay que cargar, a qué altura deben estar las viguetas, etc. Y por esta desinformación se da que en varios teatros, por ejemplo, en Monterrey, no se ve el espectáculo en algunas zonas de ese recinto y ya no saben qué hacer, ya no hay remedio.

JO: Del teatro que ha remodelado o construido como arquitecto, ¿cuáles han sido para usted los más emblemáticos?

AL: Remodelado no sé, yo prefiero hacer uno nuevo que remodelado, que arreglar un viejo, es mucho más difícil. Yo creo que el que mejor ha quedado es el teatro del Bicentenario de  León[i].  En el país lo que se ha hecho con la concepción de los teatros  es que sirvan para danza, teatro, ópera, jazz, rock, música sinfónica, caribeña, para la palabra, etc. En otros países tienen un teatro para la Orquesta, la Ópera, pero aquí quieren que todos los teatros sirvan para todo. No hay teatros dedicados a determinadas artes y las necesidades de cada uno de estos géneros son muy diferentes, y lo que tenemos en México son teatros mediocres que quieren funcionar para todo, pero no sirven para nada. Se tiene un espectáculo, pero el resultado es chafa.  En León lo que logramos fue un teatro de acústica variable; tiene una cámara grande comunicada verticalmente en todos los pisos que puede cerrar con madera, con un material absorbente o se puede modular en diferentes partes, se puede ajustar.

JO: Acerca de los teatros que se hicieron en el periodo de Porfirio Díaz, como el Teatro Juárez de Guanajuato o el Morelos de Aguascalientes, ¿qué opinión tiene de éstos?

AL: El Teatro Juárez no está mal, el Morelos es muy chiquito, artesanal. Sus características y necesidades son muy diferentes a las actuales. Eran teatros para otra población, era un teatro para una ciudad pequeña. Luego la población crece y se tiene que hacer un teatro más grande y se hace esto un negocio; se tendría que hacer con más funciones. Hay mucho por hacer en la construcción y diseños de los teatros.

[i] Fue diseñado por la firma AQA, quien colaboró con los especialistas Theatre Projects Consultants y Alejandro Luna, en los aspectos de especialización teatral, y el despacho Akustik’s, en materia acústica. http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/forum-cultural/teatro-del-bicentenario/