Categoría: Entrevistas

EL HIJO PRÓDIGO / JESÚS MACÍAS (TENOR)

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Entrevista con Jesús Macías

Reportera: Miryam Almanza

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EL HIJO PRÓDIGO / RAFAEL PANIAGUA Y JORGE CAMPOS

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Entrevista con Rafael Paniagua (Director Escénico) y Jorge Campos (Vestuarista)

Reportera: Miryam Almanza

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LOS NIÑOS DE MORELIA

Texto por Julieta Orduña Guzmán y Miryam Almanza Hernández

Foto de Miryam Almanza Hernández

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Un total de 456 niños llegaron a nuestro país el 7 de junio de 1937. Todos procedían de España, la cual había sido golpeada por la Guerra Civil (1936-1939)[i], bajo la dictadura de Francisco Franco. En el periodo de Lázaro Cárdenas, el gobierno apoyó a esos padres republicanos y estos menores iban a retornar con ellos pasando unos cuantos meses, pero esto no fue así, ya que la guerra se extendió y los infantes tuvieron que permanecer en Morelia varios años.

El dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda recuperó esta historia y en su versatilidad como escritor mezcló documental con ficción, lo cual dio como resultado uno de los escritos más hermosos bajo la óptica de los niños, en un país lejano a sus costumbres, que se convirtió también en su patria.

Los niños de Morelia fue estrenada en el 2016, ganadora de la Muestra Estatal de Teatro y con mención honorífica en la Muestra Regional, premiada por el Grupo Informativo A Escena A.C. por sus logros como mejor montaje universitario por parte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA). En entrevista con la directora, Sandra Rosales, con motivo de su temporada en La Mestiza, esto fue lo que nos comentó:

“El montaje se hizo hace tres años; la reposición consistió en hacerlo distinto al de la Muestra Estatal. Partimos del mismo texto, se agregaron escenas que no se habían considerado y el tratamiento escénico también varío y todo por el interés del grupo de seguir experimentando en el trabajo, de seguir haciendo el proceso de investigación y ahondar mucho más en el tema de Los niños de Morelia. Pasamos por un proceso de documentación y experimentación y el montaje anterior fue un proceso académico.”, señaló Rosales.

En este momento los muchachos ya son egresados de la carrera de actuación y con madurez en el escenario: “Así es, ellos ya tienen experiencia por el montaje anterior, estuvimos en varios festivales de teatro, Guanajuato, Querétaro, Zacatecas y ya adquirieron tablas.”

El espacio es simbólico, su arquitectura denota esas casonas de los años treinta: “La Mestiza es significativo para el proyecto, hay una connotación muy particular con la obra, de apropiarse de espacios, de significarlos y dialogar con ellos; es también una propuesta que tenemos para el montaje, de hecho tenemos este montaje aquí y otra versión en el salón Las Águilas que está atrás del patio. Son dos versiones y gracias a la oportunidad que tuvimos de entrar al proceso de experimentación nos permitió entrar a este proceso y abordarlo entre dos perspectivas: en cuanto al espacio y el tratamiento escénico también.”

La iconografía es básica, apoyada por la cuestión hemerográfica que sustenta el trabajo de investigación: “El trabajo con objetos sí se inició desde el proceso anterior y es parte de la asignatura y se tuvo la oportunidad de hacer una selección mucho más completa que con el montaje anterior; eran proyecciones de algunos registros hemerográficos que se tenían y en este caso nos dimos a la tarea de hacer las impresiones, toda una selección e, incluso, contratar algunas personas que tenían fotografías que no circulan en la red. Aquí en Aguascalientes hay cinco Niños de Morelia, y estamos en la tarea de contactarlos y tener otras anécdotas qué contar y que el montaje se siga renovando.”

¿La temporada seguirá en esta u otra casona,o habrá otros espacios alternativos? “Tenemos varias ideas, de hecho pensamos que el proyecto se pueda hacer como una experiencia para teatro de calle, puede ser en cualquier espacio siempre que exista gente a quién contárselo, incluso, improvisar espacios. Lo que necesitan son sólo sus maletas y ya, es un reto que tenemos para la siguiente etapa, que podamos estar en cualquier espacio.”

Asimismo, platicamos también con parte del reparto de la puesta en escena: Cinthia Arenas, Érika López y Érick.

La música, fundamental para dar esa ambientación de una historia que es parte de México, ¿en qué te basaste para estas piezas? “El mismo libreto de la obra menciona algunas piezas musicales, como Ay Carmela, y están también algunos cantos de la revolución española, como Barricadas. Son temas que se trabajan con alguna variación al momento de la obra, para que no suenen siempre igual. La música da mucho apoyo a esta historia, al mensaje que queremos transmitir.”comentó Érick.

Cinthia, esta historia retrata un momento tan importante para México y España. “Es muy raro porque cuando comienzas a ver las fotografías, a trabajar en la obra, te sientes identificada, sientes el dolor de estos niños que quedaron completamente solos, es difícil describir la sensación, es una realidad que no muchos conocemos, por ejemplo, en Morelia, Michoacán, donde se vivió esta historia, tienen esculturas y un museo dedicado a Los Niños de Morelia”. “Sí”, comenta Érika:“¡Son muchas emociones! Para empezar, mi personaje se muere; es encarnar a un niño muerto y no puedo describir la sensación, el conocer su historia, la de los demás niños, cómo terminaron, te hace pensar mucho en cómo eres y qué estás haciendo ahora en el presente para que no sigan sucediendo cosas así, por ejemplo, con los niños que están cruzando la frontera, la situación ahora no es tan diferente de lo que fue esto.”

Chicos, ¿cómo fue trabajar con Sandra Rosales, la directora, porque entre todo logran, incluso, el acento español en los diálogos, ya no digamos la ambientación, el vestuario, la música? Érick: ”La obra se trabajó cuando los integrantes de la compañía todavía estudiaban la licenciatura en la Universidad Autónoma; en aquel entonces quien apoyaba en la música era el maestro Javier Zúñiga, yo me integré cuando la obra fue premiada en la Muestra Estatal de Teatro 2016 y representaron a Aguascalientes en la etapa regional. Por causas de fuerza mayor, el maestro Zúñiga ya no pudo estar. Hace algunos meses estos chicos se titularon y decidieron montar nuevamente este trabajo y aquí estamos.”

Cinthia: “Trabajar con Sandra Rosales es bien intenso, nosotros investigamos para la obra pero no sé de dónde ella obtiene más cosas, más información, y nutre más este trabajo; es algo genial porque a pesar de que tenemos herramientas como el internet ella sale con algo más que desconocíamos. En cuanto a la construcción de mi personaje, me basé en videos sobre experimentos con niños españoles, de ahí tomé el acento, los movimientos, las miradas, esos videos me fueron de mucha ayuda, y para lograr el acento revisé algunos tutoriales para saber cómo hablan en España, cómo hacen con la “d” y la “z”, etcétera. En pocas palabras, el trabajo con la maestra es intenso, no puedes dejar de lado lo que haces durante la semana, aunque tengas descanso, porque tienes qué llegar con todo calientito, y en eso la maestra siempre te mantiene en ese momento, en que tienes que estar concentrado, tienes qué saber por qué estas contando esta historia. También mi experiencia con la maestra Sandra es muy intensa, pero también muy rica, estamos en una constante evolución porque nunca una función es igual a la pasada o a la que viene, siempre es diferente; hay veces que unos minutos antes de entrar a escena hay cambios y lo damos todo. ¡Es como vivir un laboratorio!”

Érika: ”Otra cosa es que en esta obra conectamos mucho con lo que está pasando con los niños en la frontera, imagina cuántos niños están separados de sus padres, algunos sí regresaron con ellos, otros ya no los encuentran porque van como ilegales, entonces ellos siguen en esos centros; lo relacionamos mucho con esa situación y es una de las bases por las que queríamos contar esta historia que ojalá nunca se repitiera.”

Al cierre de la entrevista, la obra se encuentra casi en la parte final de esta temporada, así que amable lector, no se la pierda los días 25, 26 y 27 de octubre, Restaurante La Mestiza Yucateca, barrio del Encino, a las 21:00 horas. Adolescentes y adultos.

[i]https://www.notimerica.com/sociedad/noticia-historia-ninos-morelia

LOS NIÑOS DE MORELIA (REPARTO)

Entrevista con las actrices y actores de la obra Los niños de Morelia en su temporada en La Mestiza. Reportera Miryam Almanza.

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ARTURO BRENNAN

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Entrevista con el periodista  Arturo Brennan, especialista en música dentro del Seminario de Periodismo Cultural en Zacatecas, Zac.. Reportera Marcela Mondragón.

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ROSA DE DOS AROMAS

Entrevista con el productor Rubén Lara. Reportera Miryam Almanza.

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CICLO DE TEATRO EN EL AUDITORIO VICTORIA

Entrevista con Ana Cabrales acerca del ciclo de teatro. Reportera Miryam Almanza.

 

 

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ENTREVISTA A DAVID NAVA, DIRECTOR DE EL MÉTODO

Entrevista realizada por Marcela Mondragón a David Nava, director de la obra El Método.

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BOCAMINA TEATRO PRESENTA ROBINSON CRUSOE

Texto y fotos por Marcela Mondragón

IMAG1854[1]Entrevista vía telefónica concedida por Daniel Rivera Rubio,Director de la Compañía Bocamina Teatral, quienes presentaron la obra Robinson Crusoe, en el Teatro Morelos el pasado 28 de agosto.

Marcela:Daniel, buenas tardes, gracias por atender nuestra entrevista, queremos conocer la trayectoria de Bocamina Teatral, ¿de dónde surge la idea de crear Bocamina?

Daniel:Bocamina surge como una necesidad,sobre todo de actores, de pararnos en escena y actuar; yo en un principio, en mi quehacer soy primero actor, después la necesidad me ha llevado a dirigir escena pero, sobre todo, somos a partir de un grupo de actores que nos formamos como compañía, y a partir del año 2000, es decir, desde hace ya tiempo trabajábamos juntos, pero tomamos el nombre de Bocamina a partir del 2015, y es ahí donde el primer montaje que da el nombre de Robinson Crusoe, es una obra de HadiKurich, que tiene la fortuna de ser seleccionada para teatro escolar, y es ahí donde nos consolidamos como equipo creativo.”

Marcela:Hablando de la obra de Robinson, sabemos que es muy importante la labor que realizan a pesar de las limitaciones y la obtención de recursos, justamente Robinson Crusoe es el resultado de un proyecto ganador de la Beca de Teatro que cumplió 100 funciones en el Romo Vivar(según declaraciones que diste en entrevista), bajo esta premisa, cuéntanos ¿cuál es la visión de Bocamina Teatro, hacia qué público están enfocadas sus obras?

Daniel:Nosotros no hacemos teatro infantil, nosotros hacemos teatro, y hay veces que el teatro va dirigido a un público amplio (a toda la familia, como lo sería el caso de Robinson Crusoe), y si bien podemos determinar que el público específico de Robinson Crusoe son jóvenes de secundaria (13 a 18 años), donde el amor late a todo vapor, sin embargo, es para todo el púbico; pero también, justo ayer terminamos la temporada de un espectáculo que es sólo para adultos; entonces digamos que estamos abiertos a textos e intereses personales de cada uno de los integrantes del grupo y a los méritos que cada uno va proponiendo; es decir, somos un teatro no sólo infantil, no sólo juvenil, ni sólo para adultos.

Marcela:Escogieron una novela de gran calidad para presentarla al público, su autor,el escritor Daniel Defoe,dejó plasmado -entre muchas cosas- un alto valor de la amistad, la soledad, etc., cuéntanos, ¿qué quiere transmitir en esta obra Daniel Rivera?

Daniel:Sin lugar a dudas es una de las novelas fundamentales de la literatura universal, sin embargo,HadiKuriches el dramaturgo que hizo la adaptación de la novela;HadiKurich es un fundador integrante del Teatro Español de la resistencia; él es un migrante que llega a España sin hablar español y se enfrenta a ser extranjero en otra tierra y ser migrante, y entonces toma la obra de Robinson Crusoe y de Viernes para plasmar esa soledad que vive; entonces yo leo la obra, me encanta, y este es un proyecto que yo propongo para llevar a cabo. Es fundamental reconocer como referente del otro, es fundamental reconocerse a uno mismo por sus valores y su cultura y sus posibilidades, y reconocer al otro, respetarse, amarse y ver las múltiples posibilidades del amor; Robinson Crusoe, la verdad es que es un diario que te lleva por la literatura, la cultura, la posibilidad de dominar al otro y al final de cuentas reconciliarnos con la humanidad y podernos ver igual.

Marcela:Echándole un vistazo a la obra original, podemos apreciar un ajuste en su adaptación, háblanos de la idea principal de convertir a Viernes en un personaje que se sale del libreto original, ¿cuál es el objetivo por lo que pudimos apreciar en la obra?

IMAG1857[1]Daniel:Es muy interesante y ahí hubo una apuesta como compañía, es decir, en algún momento estuve en comunicación con Hadi, el dramaturgo, y era un punto principal, poner a Viernes como mujer, primero camuflajeada como hombre, después develándose como mujer, entonces daba la posibilidad del amor entre Viernes y Robinson; discutimos mucho la posibilidad del amor si fueran dos hombres.Para mí fue fundamental la elección del elenco, en el sentido de que fueran dos actores que representaran a los personajes y esto -yo le decía- es más fuerte que un hombre,al final actor, haga un personaje de  una mujer que se esconde como hombre y que luego se devela como mujer, no debía de quedar ninguna duda de que el personaje era mujer, entonces de verdad sorprende esta develación. Es una puesta interesante, cambiarnos a la posibilidad del amor, pensando en que es una obra para adolescentes y adultos, y abrir las posibilidades en el amor, que al final sucede en una mujer;pero abre pues, la posibilidad de lectura, es eso.

Marcela:¿Crees que esto haya generado una polémica entre quienes apreciaron la obra?

Daniel:Yo esperaría que no, no sé por qué; en Hidalgo en teatro escolar y los diferentes lugares donde nos hemos presentado no lo ha generado, y no lo ha generado por que quedaba muy claro que era posibilidad del amor entre un hombre y una mujer, y aunque fueran hombre-hombre ya no estaríamos en época de degenerarlo, pero así como ha sucedido de ir creando autonomía, ya no se puede degenerar lo que le enseñamos a nuestros niños  (inaudible) yo creo que tenemos que enseñar múltiples posibilidades del amor.

Marcela:Podrías decirnos ¿Qué satisfacciones te ha dejado el recibimiento de esta obra por parte de los jóvenes o pequeños que la han visto?

Daniel:Es una obra que tiene muchas lecturas de los niños más pequeños de 1°, 2°, 3° o 4° de primaria que la reciben con mucha alegría, con mucha sorpresa, mucho asombro, de hechoViernes se vuelve un personaje entrañable, es de estímulo para ellos.Yo lamento mucho que en la función de Aguascalientes no hayamos tenido toda la serie de proyección que hemos generado en los montajes, porque hay un tiburón, hay una serie de elementos visuales que apoyan la puesta en escena, pero se vuelve muy atractivo para los más pequeñitos, de los jóvenes y adolescentes los lleva a una reflexión, es decir, hay un momento en que Viernes y Robinson se miran a los ojos de una manera, la gente dice ya se enamoraron pero son dos hombres, y cuando se devela Viernes como mujer, la gente descansa y los jóvenes ven las diferentes posibilidades del amor; también hablamos sobre la mujer, es decir: ¿qué es una mujer, cómo es una mujer?, para mí es muy importante decir que la mujer es una persona fuerte, capaz, que después de develarse como mujer y saltar, y quedar colgada de un árbol, mostrando una fortaleza mayor que un Robinson,hay quién va a pensar que es una mujer porque no tiene un arete, ¿o cómo develamos que ahí es una mujer, qué es ser mujer? A mí me encanta la obra porque es de muchas lecturas, ¿no? es lo que sucede, el progreso, en algún momento le dice Viernes -quiero ir allá, para trabajar, para tener más dinero, para poder viajar, para poder ver, y aquí estamos y no necesitamos dinero para poder ver el mar-, entonces es un montaje muy rico para mí, muy rico en diferentes lecturas y me quedo con la satisfacción de que el púbico lo ha gozado, hay quien pone mayor atención a la cuestión del amor, hay quien pone mayor atención a la cuestión (inaudible) a la bondad, a la cultura, los pachuqueños se emocionan mucho cuando el Pachuca le gana al Barcelona, así los niños, en especial ha sido un montaje muy rico para toda la familia.

Marcela:Finalmente ¿vamos a poder disfrutar de las obras que nos va a presentar Bocamina próximamente en Aguascalientes?

Daniel:Pues a mí me gustaría, tenemos otra obra que se llamaEl niño de lodo, que es una obra que está hecha para presentarse en parques y espacios públicos, entonces reflexionamos; es una obra con títeres y actores, y es una obra donde reflexionamos sobre la familia, cuando la familia rompe, y los derechos del niño a tener un nombre y una familia y a tener cuidado(inaudible), y tenemos otra obra para adultos que justo acabamos de terminar una temporada aquí en Pachuca y tendremos una temporada allá en la Ciudad de México, pero nos encantaría ir a Aguascalientes, no tenemos nada seguro, pero buscaremos.

Marcela:Seguramente vamos a estar en contacto para mantener darle esta información a quienes gustan del teatro, por mi parte sería todo Daniel, te agradezco mucho que hayas atendido mi llamada y que nos hayas brindado esta entrevista; esperamos poder estar en contacto próximamente contigo.

Daniel:Claro que sí, te agradezco la entrevista.

LA DAMA DE NEGRO EN PALABRAS DE ALEJANDRO TOMASSI

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

rueda dama negro ligero

Han sido varios los actores que han pisado escenarios en televisión, cine y teatro, muchos han sido galardonados por su habilidad histriónica y uno de ellos ha sido el primer actor Alejandro Tomassi, quien pisó escenario con La dama de negro hace algunos días en el Teatro del IMSS. En una entrevista a los medios y con la cordialidad que le caracteriza, habla de la obra, su trayectoria en teatro y los apoyos institucionales que ha tenido este arte escénico. Lo acompañó el productor Antonio Calvo.

Su experiencia en La dama de Negro: Un actor tiene la esperanza que la obra donde actúa, por lo menos, llegué a las 100 representaciones, quizá 200, con una gira larga. Recuerdo que vine hace tiempo al Teatro Aguascalientes en gira con el Rey Lear y fueron aproximadamente 200 representaciones en dos años; ahorita la obra La dama de negro tiene 24 años presentándose y yo he actuado en 3 mil funciones de 6 mil 700. Ha sido una experiencia terrorífica, porque nunca nos imaginamos que iba a durar tantos años una obra y con tanto éxito. La puesta ha sobrepasado el siglo, ya nos han visto los abuelos, los hijos y hasta los nietos. Antonio Calvo, junto con el señor Rafael Perrín, fueron los adaptadores de esta historia. Yo la vi en Londres y me pareció una obra muy interesante, pero me quedo con la puesta de México, porque la de allá tiene ese humor negro, ese humor oscuro que no entendemos, pero aquí le damos otro cambio para que la gente se divierta, se entretenga, que entienda muy bien la historia y que entren en esa dinámica del terror para que vivan una experiencia que difícilmente se vive en el teatro. Esta obra es completamente diferente a otras porque no hay otra obra -que yo conozca- que se maneje tan bien el terror y qué bueno que el IMSS haya retomado esta gira que se hacía desde hace muchos años, y que por diversas causas se detuvo, pero ahora ya lleva dos años en donde se escogen entre ocho y diez obras para que sean llevadas por toda la República en estos teatros maravillosos que hizo el arquitecto Benito Coquet y que los puso a disposición de la comunidad teatral; ya se han remodelado varios de ellos y están en un estado óptimo para recibir cualquier tipo de obra, ya sea seria, musical, etcétera. La dama de negro le queda al centavo a todos los teatros del Seguro Social”.

Teatro dentro del teatro: “Es una obra muy teatral porque se habla de cómo se hace el teatro, cómo es el teatro en sí, cómo se desarrolla una obra teatral, cómo se monta una obra, la obra -por sí sola- tiene un carisma muy especial que atrae a muchísima gente. Ha sido una experiencia muy linda porque los jóvenes que quieren ser actores o actrices van a ver esta obra y enseguida quieren estar en este ambiente. Es una obra que invita mucho a que los actores se desarrollen y que requiere de una gran habilidad histriónica, ya que se necesita de una energía muy fuerte si no la obra no jala. La obra tiene gran intensidad y uno se tiene que entregar a ella completamente. Ya está considerada en el plan turístico de la Ciudad de México, de ir a ver La dama de negro, al igual que el Ballet de Amalia Hernández”.

Acerca del pionero de La dama de negro, el maestro Germán Robles: “Actuó muchos años en esta obra junto con el señor Rafael Perrín; ambos en escena hicieron un espectáculo interesante, llamativo y con gran expectativa. Calvo, Perrín y Robles tuvieron la inteligencia de invitar en las develaciones o inicios de temporadas a grandes personalidades, tanto del medio artístico o periodístico, incluso en una de ellas estaba el candidato electo a presidente, Vicente Fox, o periodistas como Paola Rojas, Fernanda Tapia, Fernanda Familiar. Afirmaba Germán (qepd): “Cuando la ves, y aunque lo supliques, jamás la podrás olvidar”.

El reparto es su novedad: “Por esta obra han pasado varios actores: Odiseo Bichir, Juan Carlos Colombo, Benjamín Rivero, Fabián Pazzo, Rafael Perrín, Germán Robles, Ernesto D’Alessio y tu servidor. Todos le van dando una novedad a la obra, de manera que si la gente ya la vio no es la misma porque siempre hay un nuevo reparto y cada uno le da su propia lectura. Es una historia interesante porque hay esa libertad, damos nuestra propia creación del personaje y esto le da una frescura permanente y que sea atractiva. Yo estuve siete años, la dejé diez y ahora regresé año y medio. Cuando yo estuve en esta obra acababa de finalizar Aventurera, y en dos semanas monté la obra y empezamos la temporada en el Teatro Virginia Fábregas, después nos fuimos al Renacimiento, luego al Shakespeare y ahora regresé al Teatro Ofelia. La obra ha estado en muchos teatros: Xola, Rafael Solana, en fin, ha recorrido la República entera, en Guadalajara, Monterrey cada año esperan la obra y ojalá que aquí en Aguascalientes se vuelva una tradición”.

“En la obra es mínima la utilería, pero se recrean las escenas y todo eso se lo cree el público por lo que se debe tener dos magníficos actores que logren que el público entre en este estado aterrador y vean cosas que no existen, y empiezan a confundir lo que están imaginando con lo que están viendo en la realidad. Tener una calidad extraordinaria para lograr ese punto donde logres confundir lo que imaginas con la realidad, que ese es el fenómeno que se da con La dama de negro, que viene siendo teatro puro y es una experiencia única”, señala Antonio Calvo.

¿Record Guinness? “En México ha durado 25 años seguidos y todos los fines de semana se ha presentado esta obra en la Ciudad de México, desde el 17 de febrero de 1994. En Londres es la segunda obra con más duración con 29 años, y ese fenómeno sólo se ha repetido en México, quizá porque compartimos con los ingleses sus pueblitos fantasmas”, todavía no nos han dado el Record Guinnes. (Calvo)

La dama de negro es terrorífica dentro y fuera del escenario: “En una ocasión unos videntes me dijeron: algo tiene en las manos, y me llevaron a un programa con Martha Carillo y le dijeron: Le salen rayos verde en las manos, son rayos de sanación y puede curar, y los invité a ver la obra, de la cual pidieron permiso de tomar fotografías [para] publicarlas en una revista de espectáculos y fue sorprendente porque se veían fantasmitas, como cosas blancas entre los telones, y en otra función donde yo estaba tomaron fotos y en ellas apareció un Arcángel con sus alas abiertas y la foto existe porque se publicó y todos estábamos impactados, esto hace como 12 años, aproximadamente. Otra anécdota: al mes que estrenamos, en 1994, fuerzas muy extrañas empujaron a Germán del escenario y se rompió la cabeza y el fémur, y estuvo tres meses en recuperación. (Calvo). En esta obra se convoca a que la gente sepa que los espíritus existen y que cuando la gente muere deja alguna energía”.

Sus variados personajes de la escena: “En esta obra hago seis personajes dentro de la obra, y para un actor es difícil que exista una obra con tantos personajes, es una obra muy rica. También me gustaría interpretar el El Rey Lear, así como el personaje Tevé de El violinista en el tejado. Me gusta mucho el género musical, así como el teatro griego. En los teatros del IMSS se producían varias obras de este género con grandes actores como Jacqueline Andere, López Tarso, Ofelia Guilmain, entre otros. Estas obras han dejado de representarse, o bien porque les tienen miedo, o porque las instituciones ya no pagan; son obras que requieren muchos personajes y me gustaría que surgiera ese auge cultural en nuestro país, donde las instituciones dieran apoyo y montar obras como El alcalde de Zalamea, algunas de Juan Ruiz de Alarcón. Con mi maestro Azar hice muchas coproducciones y ahora se hacen obras cortas de dos o tres personajes, llegamos al Microteatro, que es sólo diálogo”.

¿Las nuevas tecnologías reemplazarán al teatro? “¡Yo pienso que el teatro jamás va a morir! Las redes sociales y en internet no van a poder con el teatro, podrán con la televisión, con el cine, ya que se ve en una tableta o en una computadora, pero nunca van a poder tener la experiencia viva de poder compartir con el público. Cada medio es diferente, pero el teatro tiene esta virtud de poder compartir con el público al momento, de poder tener una reciprocidad instantánea al tener las emociones del espectador en ese momento, y poder continuar y tener una sinergia con los espectadores. En el cine tú sabes que detrás de la cámara habrá millones de personas que te estarán viendo, pero no tienes contacto con ellas y en el teatro manifiestas tu gusto o disgusto, por eso se llama espectáculo que viene del verbo spectare (contemplar), que el público está mirando algo en vivo”.

Deja La dama de negro por Capricho: “La ventaja de esta obra es que los personajes se van alternando y nos da la oportunidad de que si otro actor tiene otro compromiso se va de la obra un tiempo y regresa, la puerta de La dama de negro siempre está abierta y sí voy a trabajar en la obra Capricho: es temporal, es sólo para obtener otra experiencia y mi carrera actoral vaya incrementándose, pero siempre regresaré a La dama de negro”.

Alejandro Tomassi (1957). Inició su carrera de baile, canto y actuación en el Centro de Capacitación de Actores de Televisa (CEA), y por sus habilidades artísticas obtuvo una beca para estudiar arte dramático en Los Ángeles, California. Incursionó en teatro a partir de 1974 con la obra Viento sur, y han sido más de veinte puestas en escena en las que ha participado, las más recientes y de las que obtuvo éxito fue Aventurera (1997) y La dama de negro (2001). Por su calidad interpretativa recibió varios reconocimientos: Trayectoria Los Grandes, Premios Bravo, Asociación de Cronistas y Periodistas Teatrales (AMCT) y Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).

Teatrología

  • Ménage à Trois(2013)
  • Mi bella dama(2002)
  • La dama de negro(2001)
  • Aventurera(1997)
  • Rancho Hollywood(1996)
  • La amistad castigada(1996)
  • El jorobado de Notre Dame(1996)
  • Un espíritu travieso(1996)
  • El cuento de nunca acabar(1995)
  • La amistad castigada(1994)
  • Homicidio calificado(1994)
  • Festival de Teatro del Siglo de Oro(1992)
  • Siempre ayuda la verdad(1991)
  • El dandy del hotel Savoy(1990)
  • Los reyes del mundo(1990)
  • El Sr. Ta Ka Brown(1990)
  • Las aventuras de un ángel(1989)
  • Jornadas Alarconianas II(1989)
  • La ilustre cuna(1989)
  • Viento sur(1974)

Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

2013. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Menage a trois. Nominado

2014. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: Aventurera. Ganador

2015. Premio Ignacio López Tarso al Mejor Actor: El dandy del hotel Savoy. Ganador

Premios de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro (AMCT)

1998. Mejor Actor. Aventurera. Ganador

1999. Mejor Actor. Festival de Teatro del Siglo de Oro. Ganador

2000. Mejor Actor. El dandy del Hotel Savoy. Ganador

 

Fuentes consultadas: https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Tommasi