Categoría: Entrevistas

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

“… UNA MUJER GUERRERA, LUCHONA Y BUCHONA,…”, ELLA ES LA INDIA YURIDIA

 Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotos de Blanca Muñoz

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Viernes 25 de noviembre, noche de aire frío e intenso, calles atestadas de tráfico y en el Palenque de la feria a la espera de la presentación de la India Yuridia, acompañada de los comediantes: El gordo y el otro. La gente llega, a pesar del clima y del trafical. Comienzan el espectáculo de El gordo y el otro; traen a colación a sus personajes: don Emetereo, un norteño y dicharachero personaje, y luego llega El chulo, un hombre que cree saberlo todo y nada sabe, pero que arranca las risas del público con sus chistes, algunos subidos de tono. Uno de ellos, El otro, es buen imitador de Chente Fernández, pero también imita a José José, Chayane y Arjona, entre otros.

Y después de alrededor de 40 minutos, se da paso a la presentación de la estrella de la noche: La India Yuridia, norteña, oriunda de Monterrey, Nuevo León, mujer franca que dice lo que sus vivencias le dan para decir, de manera sencilla y llana, llamando a las cosas por su nombre, y así comienza el espectáculo donde mujeres y hombres reímos a más no poder, porque es obvio que en muchas de las situaciones nos vimos reflejados, o porque, simplemente, nos recordó a alguien más, a quien sabemos le ha pasado una situación similar.

Es increíble cómo esta mujer conecta con la gente desde que pisa el escenario, y no para de hablar y de contar sus historias, durante aproximadamente dos horas, dentro de las cuales el personaje central es la mujer y su devenir cotidiano, como ama de casa, madre o esposa… rara es la vez que utiliza malas palabras, lo cual es de agradecer, pues el espectáculo de La India Yuridia te hace reír no sólo por la forma tan singular de contar las cosas, sino, como ya se mencionó, porque uno se puede identificar con las situaciones planteadas, como: lo que le pasa al ama de casa que no para de trabajar en el día de la celebración de la noche buena, o cuando decide ir a depilarse para llamar la atención del esposo y reavivar el romance, lo que tiene qué ver con el cuidado de los hijos y los quehaceres del hogar, entre otros temas, una forma de contar las cosas con humor pero al mismo tiempo llamando a la conciencia de mujeres y hombres.

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Es importante mencionar que aunque La India Yuridia les dice sus cosas a los hombres, no hay en ningún momento una falta de respeto hacia ellos, no se trata de linchar, se trata de que haya igualdad de género en la relación de pareja, y creo que esto es algo valioso de comentar, ya que da gusto ver espectáculos que no basan las carcajadas del público en groserías o cuestiones que pueden resultar soeces, como otros espectáculos lo hacen hoy en día.

Así, este evento nos hizo reír, pero también pensar en la forma en cómo estamos actuando las mujeres y también los hombres. Un buen espectáculo que cumplió las expectativas del público que ya conoce a La India Yadira, así como de aquéllos que no la conocíamos.

A continuación, las preguntas realizadas a La India Yuridia y al Gordo y el otro durante la rueda de prensa concedida a los medios de comunicación antes de salir a escena:

Nuevamente con un éxito más en Aguascalientes, nuevamente acompañada por el Gordo y el otro, ¿qué esperas?

Respuesta: “Pues, mire, esperemos que se vayan más relajados que la primera vez, sobre todo, las mujeres, porque si vinieron y tenemos más afluencia significa que la primera vez les gustó, se fueron relajadas y vienen por otra dotación de relajación”.india_elgordo-ok

¿A qué debe su éxito la India Yuridia?

Respuesta: “¿A qué debo mi éxito? Pues yo creo que al decir la verdad, ora sí que sacar todo lo que yo traigo y de las vivencias que yo tengo pues también que la gente se siente identificada, yo creo que es eso”.

¿Y cómo te defines?

Respuesta: “¿Cómo me defino? Pues como una mujer guerrera, luchona y buchona, ¿verdad?, madre-padre, como Angelina Jolie, ya ves que es madre-padre, verdad, está en la ONU, y luego también está la del videojuego, Tomb raider, fíjense todo lo que hace la pobre mujer, así tenemos que hacer todas… Maléfica, para que veas, ¡tenemos que hacer de todo!”

¿La India Yuridia se considera feminista por el tipo de skeches que maneja?

Respuesta: “Sí, pero feminista de las buenas, porque yo busco la igualdad de género, no me gusta humillar a los hombres, eso es lo principal. No, eso de: “traga en el piso perro”, a mí no me gusta, porque pues yo también parí un hombre que al rato pues va a tener su mujer y no me va a gustar verlo humillado; nomás lo que es de cada quien, verdad, así como yo trabajo, pues el señor que trabaje, pero, como yo cuido a los niños, pues que los agarre un rato también, o sea, es la igualdad, nada más, equilibrio, como todo en la vida”.

Hoy, precisamente, se cumple un aniversario más para rehabilitar la violencia contra la mujer, ¿cuál sería su mensaje Yuridia?

Respuesta: “Pues que todavía nos falta mucho, la verdad, pueden pasar muchos aniversarios, pero hay muchas mujeres callándose. La violencia no nada más es física sino también psicológica, inmoral, porque ya no te dejan ora sí que expresarte, o sea, desde el momento en que tienes que tener relaciones; yo he platicado con mujeres de qué: pues ya estoy en la menopausia, yo ya no quiero, pero ¡tengo qué!, ¿quién dijo que tenemos que…?, o sea, tengo que estar de acuerdo, si yo no quiero, no lo voy a hacer, pero eso también es violencia, todavía nos falta mucho a nosotras por luchar”.

¿En dónde cierras el año?

Respuesta: “Vamos a cerrar en Guadalajara, allá el 31 de diciembre, allá con el sr. Teo González y Quino Díaz, vamos a ofrecer muchas horas de show, porque va a estar desde las 8 de la noche hasta las 4 de la mañana todo el espectáculo… entonces, vamos a terminar bien ajetreados, crudos, pero qué tiene, verdad”.

Por su parte, El gordo y el otro respondieron a los medios acerca del compromiso que representa estar al lado de una figura como la India Yuridia:

“Muy grande, para llenar las expectativas de la gente; la verdad estamos muy agradecidos con Yuridia por la oportunidad que nos da de abrirle sus shows, y pues estamos ahorita estamos trabajando duro El Gordo y el otro para darnos a conocer más a nivel nacional”.

Acerca de lo que se vería en su show, El gordo y el otro comentaron:

“Pues los personajes que definen al Gordo y el otro, que son don Emetereo, un típico norteño, y el Chulo, que es el personaje, “el wanabi”, el que todos conocemos, el que cree que las sabe todas y no sabe nada”.

De sus proyectos personales, señalaron:

“Sí, pues mira, la verdad es un agasajo trabajar con la India Yuridia, compañera de muchos años, pero sí, El gordo y el otro, ahorita estamos atacando mucho Estados Unidos; estamos trabajando mucho por allá, todo lo que es Texas, California, Chicago, estamos trabajando mucho para allá, Estados Unidos, ahorita; estamos haciendo también para México, estamos tratando de hacerlo a nivel nacional, algunas fechas, y pues lo que se pueda trabajar con Yuridia, es un agasajo”.

Por último, acerca del apoyo que La India Yuridia da a la comedia local, señaló:

“¿La comedia local?, pues es que le estamos echando muchas ganas; nosotros somos de Monterrey, verdad, y se supone que todo lo bueno estaba en la Ciudad de México, pero dijimos: óyeme no, pues basta, vámonos, y ahorita la verdad es que nos preguntan: ¿a qué se deberá todo lo que ha surgido, toda la comedia buena allá en Monterrey?, pues yo creo que es el hambre, la necesidad”.

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

“EN MÉXICO QUIEREN QUE TODOS LOS TEATROS SIRVAN PARA TODO…” ALEJANDRO LUNA

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Entre las actividades del Seminario de Cultura Mexicana, el pasado jueves 4 de noviembre en la Biblioteca Torres Bodet se programó una charla con el maestro Alejandro Luna acerca de la Arquitectura Teatral a la que, por cierto, se le dio otro giro a la plática, ya que habló acerca del Teatro en la época de Shakespeare y sus espacios.

Comentar un poco acerca de la gran trayectoria del maestro Luna, de profesión arquitecto y escenógrafo. Reconocido a nivel mundial en Estados Unidos, Asia y Europa por sus múltiples escenografías e iluminación en más de 200 obras teatrales. Estudiante de la UNAM y discípulo de Enrique Ruelas, Fernando Wagner y Antonio Mancera. Ha impartido talleres y clases de escenografías en varias ciudades del mundo. Y fue miembro fundador de la Sociedad Autoral de Escenógrafos y director de Teatro del INBA. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y miembro de la Academia de Artes de México.

En breve entrevista, el maestro Luna dio su opinión acerca de la arquitectura teatral.

Julieta Orduña (JO): ¿Qué necesitan los arquitectos para entender el espacio escénico,  se da el interés de los profesionistas en esta área?

Alejandro Luna (AL): En Estados Unidos y en otros países no dejan que un arquitecto construya un teatro, tiene que tener la ayuda, la asesoría de un grupo especializado; sin embargo, en México sí se permite y los teatros dejan mucho que desear, porque no hay tal conocimiento. Suena exagerado, pero es verdad, el teatro es el edifico más difícil de solucionar por la cantidad de especialidades que tiene. Estas firmas que se dedican a asesorar tienen especialistas en iluminación, en mecánica teatral, en tramoya. Sin embargo, la acústica es especialidad aparte.

JO: Entonces, ¿deben estudiar los arquitectos alguna especialidad en teatro?

AL: Necesita alguien que le enseñe lo que no ha visto, que ni se imagina. Por lo regular el arquitecto entra al vestíbulo, a las salas, se sienta y ya. En realidad lo que lleva son medidas, el material que va usar para que no pase el ruido a la sala, cuántas toneladas hay que cargar, a qué altura deben estar las viguetas, etc. Y por esta desinformación se da que en varios teatros, por ejemplo, en Monterrey, no se ve el espectáculo en algunas zonas de ese recinto y ya no saben qué hacer, ya no hay remedio.

JO: Del teatro que ha remodelado o construido como arquitecto, ¿cuáles han sido para usted los más emblemáticos?

AL: Remodelado no sé, yo prefiero hacer uno nuevo que remodelado, que arreglar un viejo, es mucho más difícil. Yo creo que el que mejor ha quedado es el teatro del Bicentenario de  León[i].  En el país lo que se ha hecho con la concepción de los teatros  es que sirvan para danza, teatro, ópera, jazz, rock, música sinfónica, caribeña, para la palabra, etc. En otros países tienen un teatro para la Orquesta, la Ópera, pero aquí quieren que todos los teatros sirvan para todo. No hay teatros dedicados a determinadas artes y las necesidades de cada uno de estos géneros son muy diferentes, y lo que tenemos en México son teatros mediocres que quieren funcionar para todo, pero no sirven para nada. Se tiene un espectáculo, pero el resultado es chafa.  En León lo que logramos fue un teatro de acústica variable; tiene una cámara grande comunicada verticalmente en todos los pisos que puede cerrar con madera, con un material absorbente o se puede modular en diferentes partes, se puede ajustar.

JO: Acerca de los teatros que se hicieron en el periodo de Porfirio Díaz, como el Teatro Juárez de Guanajuato o el Morelos de Aguascalientes, ¿qué opinión tiene de éstos?

AL: El Teatro Juárez no está mal, el Morelos es muy chiquito, artesanal. Sus características y necesidades son muy diferentes a las actuales. Eran teatros para otra población, era un teatro para una ciudad pequeña. Luego la población crece y se tiene que hacer un teatro más grande y se hace esto un negocio; se tendría que hacer con más funciones. Hay mucho por hacer en la construcción y diseños de los teatros.

[i] Fue diseñado por la firma AQA, quien colaboró con los especialistas Theatre Projects Consultants y Alejandro Luna, en los aspectos de especialización teatral, y el despacho Akustik’s, en materia acústica. http://forumcultural.guanajuato.gob.mx/forum-cultural/teatro-del-bicentenario/

ESTAMOS ANTE LA CARENCIA DE UN LENGUAJE QUE TODAVÍA ESTAMOS BUSCANDO… ALFREDO VARGAS

Por Julieta Orduña

 

El 12 de septiembre se publicó en este diario la entrevista al crítico de teatro Noé Morales, acerca de las  obras de Aguascalientes presentadas en la pasada Muestra Estatal de Teatro, material que generó diversos comentarios entre la comunidad teatral local. Por ello tuve una conversación con el maestro Alfredo Vargas, director del grupo Linterna Teatro y maestro  de teatro en la Universidad de las Artes, sobre su postura respecto de las declaraciones de Morales.

Alfredo Vargas: Me interesa fijar una postura de carácter personal acerca de la figura de Noé Morales, quien se ha caracterizado por tener mano firme respecto al teatro, lo cual es altamente positivo, la cuestión es ver dónde yo tengo la capacidad de visualizar analíticamente el trabajo de los otros y dónde queda mi propio trabajo, digamos, como una especie de contraste, y es ahí donde yo encuentro la contradicción, porque no se puede ser juez y parte.

Julieta Orduña: Juez y parte, ¿se refiere a que Noé es dramaturgo, director y crítico?, entonces ¿no se pueden ejercer estas tres actividades a la vez?

No digo que no se pueda o se deba, me parece que es más complicado para evaluar objetivamente las obras, no lo estoy diciendo como un sesgo de censura o descalificación, pero me parece que tendríamos que revisar el trabajo propio de Noé y ver esos aspectos críticos y analíticos acerca de su propia obra, para podernos sentar en ese mismo banco.

Nos comentó Morales que era la primera vez que veía trabajos de Aguascalientes, que su panorama solo fue la Muestra Estatal de Teatro, entonces, ¿fue aventurado que comentará que le faltaba rigor al teatro en Aguascalientes?      

Yo he sido jurado para algunos trabajos fuera de Aguascalientes, y lo primero que se debe hacer al tener el compromiso de evaluar es entender el contexto, saber qué es lo que sucede, saber si todo lo que estoy observando es parte de la teatralidad del lugar, de la región o solamente estoy viendo un muestreo, una parte. No tuve ocasión de participar con una nueva puesta en escena por cuestión de derechos de autor, y el primer trabajo que hice aquí fue Geishas o Estudio para un crimen sobre Las Criadas, de Jean Genet, que fue una de las tres obras que representó a Aguascalientes en la pasada Muestra Nacional de Teatro, y considero que estamos haciendo un trabajo con un nivel de exigencia que hacía mucho no se trabajaba de esta particular forma en Aguascalientes.

Noé  comentaba que lo más rescatable del repertorio de la muestra estatal fue el trabajo del teatro universitario.

Las generalidades no nos sirven, solo disminuyen las cosas, hubo una falta de investigación, de rigor, y el jurado no tuvo el cuidado de ver qué documentos o qué referentes había respecto al trabajo teatral de Aguascalientes. Tenemos un estudio que hizo de manera detallada la maestra Luz Emilia Aguilar Zinser, ella en su exposición “Teatro y Teatralidad de Aguascalientes”, de la Muestra Nacional de Teatro, pintó  una especie de mosaico  de nuestra teatralidad. El problema central es de fondo, tenemos un país muy grande, una geografía distinta en cada lugar y así lo estoy experimentando yo en mi encuentro en Aguascalientes. Una de mis premisas, desde que vine aquí hace cuatro años, es aspirar a que desde aquí se haga el mejor teatro del país, desde este lugar; a que las formas de producir el teatro, tanto en su parte de producción, actualización temática, en los contextos en los que estamos, sí se puede realizar con un nivel importante que nos permita ir elevando nuestra calidad  teatral y hacer un trabajo que nos oriente a generar un mayor público.

¿Qué recomendaciones haría para acerca más al público al teatro?

Hay iniciativas que se están abriendo y que están generando un movimiento para la formación de públicos, pero lo que me preocupa más y lo comentó Luz Emilia y la propia Coordinación de Teatro, que hay un teatro encapsulado en Aguascalientes, es decir, hay poca relación hacia el exterior y esto es una realidad. Mi pregunta es,  ¿cuál es el teatro que uno tiene que hacer?, ¿cuál es el buen teatro que se debe hacer? Y creo que aquí está el problema.

Primero tenemos que entender que Aguascalientes tiene que encontrar su propia teatralidad, como en Yucatán y ahora en Jalisco, es decir, tenemos que encontrar nuestro propio lenguaje y generar nuestro propio público y ampliarlo, y creo que hay bastante interesado en ver teatro pero no lo hemos sabido acercar, otra consideración que veo es la poca participación de los medios impresos, es decir de los diarios, prácticamente no se reseña, no se lleva un seguimiento de lo que está sucediendo en el ámbito del teatro en Aguascalientes, no se le da un seguimiento a las universidades que en este caso  en  particular realizan la formación de las nuevas generaciones de teatro, no solamente a lo que hacen los egresados, también a los espacios temáticos que se van abriendo como las conferencias que se organizan, muestras, talleres, etc. Podemos ampliar nuestra visión como críticos y como analistas del teatro en Aguascalientes y volvemos a  lo mismo de siempre,  que desde el centro, desde una visión mesiánica, vienen a iluminarnos y decirnos lo que nos hace falta, lo que necesitamos. El hecho de que haya diferentes actores  que son ahora muy cercanos a la Coordinación Nacional de Teatro y tienen el aval de dicha coordinación, lo cual es muy saludable, no elimina este sesgo centralista.  Y lejos de que se dé un intercambio de ideas, de experiencias, lo único que genera son resistencias y eso es lo que hay que romper.

Qué hay acerca del trabajo del periodista que se involucra en la cultura, y del artista, ¿por qué aparece el ego al recibir una crítica por parte de este profesional?, y no la humildad.

Hay que aprender mutuamente, tenemos que empezar a convivir desde otro lugar, nosotros tenemos que estar abiertos a los comentarios, sin este filtro, sin este prejuicio de decir “tú no tienes esta solvencia de decir que mi trabajo vale o no”, pero si no establecemos este diálogo y marcamos de manera fundamental una separación entre el ejercicio periodístico, que es sumamente valioso porque es el que va hablar al posible público que pueda interesarse en ver lo que está sucediendo en el teatro, en particular de Aguascalientes,  y lo que puede ser una visión crítica, alguien que pueda analizar el fenómeno de un montaje. Necesitamos abrirnos en ambos sentidos. Es fundamental que entendamos que nosotros como creadores necesitamos a los medios para que hablen de nuestro trabajo  en el sentido que sea, también necesitamos que los medios  entiendan que nos necesitan a nosotros  para que su existencia  tenga un sentido en las páginas culturales; con esto el beneficiado es el público. Nosotros hacemos debates para que este público se vaya interesando en nosotros.

Qué opinión tiene acerca de la comunidad teatral de Aguascalientes, ¿se da una convivencia laboral entre ustedes?

Se están haciendo esfuerzos pero todavía sesgados, aislados, como no nos comunicamos no nos entendemos en el plano contextual, estético, vamos buscando nuestras formas de trabajo y a partir de eso buscamos acercarnos al otro. Tenemos que ir estableciendo  estos puentes de comunicación, estemos o no estemos en la misma sintonía o en la misma búsqueda creativa. Tenemos que entender que necesitamos forzosamente ir ampliando nuestros referentes y esos no vienen todos del centro, de la Ciudad de México, sino que hay que generar los nuestros y tratarnos con mayor respeto, ese es el problema. Aunque esto sucede en todos lados y en México sucede, lo que pasa es que somos un medio donde son muchos los intereses, tenemos un pastel muy reducido y todos queremos comer de ahí y lo único que podemos hacer es arrebatarnos ese pastel, podría haber un equilibrio y las instituciones tendrían que trabajar desde otro lugar, por ejemplo, una institución como el ICA no tendría que tener sesgos o estarse cuidando demasiado y eso también es un problema porque va generando  esta rispidez en la relación de la comunidad en lugar de democratizarla, en realidad lo que está haciendo es contrapuntearla más.

¿Y qué aportación se da al hacer una evaluación de las obras en las Muestras Estatales de Teatro?

Es sano que se evalúen, la aportación tiene que venir de la mano de mesas de reflexión, invitar actores y directores importantes en Aguascalientes, como los maestros Concepción Macías, Jesús Velasco, a dialogar con los que nos van evaluar, que no es malo pero sí hace falta que la gente que venga a evaluar tenga una trayectoria importante, meritoria, no estoy diciendo que los jurados anteriores no la tengan pero son gente muy joven y ellos mismos también están en un proceso de desarrollo de sus propios trabajos, y entablar con el próximo jurado una dinámica de trabajo. Tenemos dos clases de teatro, los que vienen del centro  y los que estamos fuera del centro.

A manera de conclusión, qué nos diría sobre las declaraciones de los jurados respecto a los trabajos de Aguascalientes en la Muestra Estatal.

Tendríamos que hacer un llamado a la Coordinación Nacional de Teatro a dialogar y conversar con ellos acerca de nuestra situación actual, tenemos dos universidades con carreras de teatro  que están trabajando arduamente en sus procesos académicos y que necesitamos su apoyo. Necesitamos que haya espacios críticos en los medios, espacios de reseña, de periodismo  cultural  que impulse el trabajo del teatro local.  Y lo mismo sucede con las instituciones con el IMAC  y el ICA, las dos tienen que converger mejor, unir esfuerzos sin depender del color de la administración de cada una, no pueden hacerse a un lado en la parte del fomento y de la promoción del teatro. Sí lo hacen  pero me parece que hay que revisar su desempeño, tiene que producir más teatro porque no se está produciendo, y los espacios que tenemos son muy reducidos,  ya lo dijo el maestro Fernando de Ita, que los espacios no se deberían de rentar para la gente de teatro. El teatro en Aguascalientes sí tiene un rezago temático pero no necesariamente con las vanguardias que ahora se están suscitando  en otros lugares.  Si nos jactamos que estamos haciendo teatros emergentes, experimentales, llevados a otros terrenos de dramaturgias y conceptos escénicos, yo solamente preguntaría, ¿quiénes son esas figuras preponderantes mexicanas que están llevando el teatro mexicano fuera de nuestras latitudes? Hay  por supuesto ejemplos pero son aislados, no estamos haciendo diferencia, no estamos haciendo una teatralidad en América Latina  para decir que en México hay tal y cuales figuras que están marcando diferencia, no es verdad. El teatro en Argentina está mucho más evolucionado y tiene figuras determinantes, y están con un pie constantemente en España, Alemania, Inglaterra y otros lugares, algo que no sucede con los artistas mexicanos. Creo que en general estamos ante la carencia de un lenguaje, que todavía estamos buscando pero no tenemos tampoco que ceñirnos a una forma de teatralidad, la diversidad nos puede hacer mucho más fuertes.

 

ES UNA RESPONSABILIDAD CONJUNTA DE LAS INSTITUCIONES Y LOS ARTISTAS, PERFECCIONAR ESTE TIPO DE ENCUENTROS… NOÉ MORALES

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

En la 2ª Muestra Estatal de Teatro Aguascalientes 2016, realizada el pasado mes de agosto, se tuvo la oportunidad de platicar con unos de los jurados, Noé Morales Muñoz, dramaturgo, director, crítico teatral en el periódico La Jornada Semanal y ganador del Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, Paso de Gato (2007) y Premio Nacional de Dramaturgia Altaís Tejeda de Tamez (2015).

 

Julieta Orduña (JO): Noé, es la segunda ocasión que se realiza una Muestra Estatal en nuestra ciudad. Fueron 20 obras las que se presentaron con diversos géneros y categorías. Hablando de calidad, ¿te sorprendió ver algún cambio profesional, hubo algún avance?

Noé Morales (NM): Te voy a ser franco, por razones del destino he trabajado con gente de aquí que se trasladó a otros lados, como la Ciudad de México; trabajé con Alcibíades Zaldívar, Edgar Maldonado, Zuadd Atala, Azalia Ortiz, Ignacio Velasco, un montón de gente que conozco y es de aquí. Tenía una referencia de ellos y conozco además su formación pero realmente yo nunca había venido a Aguascalientes, entonces es como un primer encuentro que tengo con la producción teatral de aquí. Sobre la calidad de los montajes, sí veo una producción muy precaria, es algo que estuvimos discutiendo al interior con el resto del jurado, vemos como una crisis, un bajón considerable en la calidad. Creemos que les falta rigor en muchos sentidos, en el teatro que he podido ver quizá haya excepciones pero en general es un teatro realista muy apegado al texto, con pocas propuestas que resultan como punto de partida, con poco aire contemporáneo, se nota en el espacio escénico, en la elección de los textos, y eso lo vemos como un signo de reflexión para los teatreros de aquí. Tampoco estoy claro en todo y podría afirmar que la muestra no es 100% representativa de lo que se hace aquí, y que algunas obras no entraron por razones diversas, pero del mosaico que a mí me tocó ver en esta muestra puedo dar cuenta de esto.

JO: Además, es preocupante porque ya hay grupos de teatro universitario.

NM: Curiosamente, viendo todas las obras de la muestra, son de los más destacados, lo cual ofrece un panorama alentador. Ciertamente, lo más preocupante es la gente con un poquito de más trayectoria, de lo cual noto un estancamiento, pero suele pasar. Me llevo esa impresión, faltan referentes, falta estudio.

Clara Martínez (CM): Aquí en Aguascalientes cada año se presenta un cifra muy elevada de estrenos a diferencia de otros estados, tenemos gente valiosa que ha hecho cosas muy interesantes, investigaciones muy dignas, y entiendo ahorita son ya varias generaciones egresadas de las tres universidades que imparten la carrera de teatro. Hemos visto que sí están dando resultados muy visibles.

NM: Sí, ya hay tres carreras con formación profesional en teatro, debe haber un trabajo colegiado entre las instituciones y determinar qué perfil vamos a darle a la gente, y por otro lado, los artistas de las compañías deben determinar qué teatro quieren hacer, qué proyecto estético quieren para un área específica, a mediano y a largo plazo porque eso se nota; de repente me cuesta trabajo ubicar un proyecto de un grupo o de una compañía, ubicar un trabajo riguroso y creo que este tipo de eventos como la Muestra Estatal va más allá de decir quien ganó y quien no ganó, o quien se va a la Muestra Regional. Puede ser una gran oportunidad para reflexionar estas cosas. Es una invitación a la gente, a los chicos, a las personas que hacen teatro que se hagan varias preguntas como qué hacen y por qué lo hacen, cuál es la intención de hacer tal obra, más allá de ganar dinero y de sobrevivir o por el amor al arte o lo que quieran, sino qué idea de teatro quiero mostrar.

JO: Además no deben olvidar al público, deben preguntarse por qué no se acerca a los teatros o por qué ya no regresa a ver teatro local.

NM: Creo que a este tipo de encuentro le hizo falta como un espacio de conversatorios, desmontajes, mesas de reflexión, qué están haciendo ,qué vemos nosotros como miradas externas, como gente que venimos de paso. Creo que eso hubiera sido muy importante pero más allá de lo que sucedió en esta ocasión, es un momento de transición entre la gente que se formó en Los Arquitos, al amparo de festivales y muestras como Telón Abierto, Teatro Escolar y Teatro del Cuerpo. Ojalá que esto resurja con más fuerza y con más rigor.

CM: También hay que señalar que tuvimos el año pasado la Muestra Nacional con tres obras representando a Aguascalientes. Y ahora con la obra El ojo del diablo, seleccionada para ir este año a la muestra en San Luis Potosí.

NM: Hay que decirle a la comunidad teatral, sobre todo de Aguascalientes, que es una responsabilidad conjunta de las instituciones y los artistas el perfeccionar este tipo de encuentros. Siempre hay espacios que se pueden pelear, conquistar, para que esto se sensibilice y vuelva a ser un encuentro y no una pasarela de concurso. Es una invitación para que reflexionen en lo que hacen. Un recurso para transformar las cosas es aliarse, buscar colaboraciones externas, tener la apertura hacia otros lados, teniendo Aguascalientes una posición geográfica tan privilegiada, deberían aprovecharla, ya que está cerca la Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, lugares donde pasan cosas, es un punto neurálgico para el intercambio y creo que ese espíritu no sé si está ahí, no lo vi, pero tendría que surgir con más fuerza, que tengan esa curiosidad de conocer gente de otros lados y que las escenas locales se reúnan y empiecen a vincularse con otras realidades teatrales.

 

Muchas gracias y esperamos nuevamente tu visita.