Categoría: Entrevistas

ESTA OBRA ESTÁ MUY DE MODA EN LOS JÓVENES DEL HIGH SCHOOL… FERNANDO LÓPEZ

Texto por Julieta Orduña

Fotografía de Miryam Almanza

El Foro La Saturnina en su pasada temporada brindó al público una tercia de obras y entre ellas estuvo ésta, Las mariposas son libres, de Leonard Gershe, dramaturgo estadounidense, guionista y letrista, nacido en la ciudad de Nueva York. En entrevista con parte del elenco y el director nos comentaron la historia y el proceso creativo de este montaje.

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María Arreola y Diego Cervantes

Entrevista con el director de la obra: Fernando López:

¿Las mariposas son libres es la adaptación de la película?

En realidad el autor, Leonard Gershe, escribió la obra de teatro primero y luego hizo el guión de la película y, por ello, obtuvo un premio. No hizo muchas obras de teatro más bien guiones para televisión y me he dado cuenta que esta obra de teatro está muy usada, muy de moda en los jóvenes del high school, todo mundo la pone, tiene mucho que ver con la mentalidad norteamericana de los jóvenes, la lucha nacional interna. Yo me acordé que vi la obra hace doce o treinta años con Nailea Norvind y Ernesto Laguardia, hace como 25 o 30 años, y a mí me gustó mucho, la busqué y afortunadamente tuve el guión.

A pesar de que esta obra está escrita hace algunos años, en los setentas, el tema está vigente: esa lucha generacional que sigue prevaleciendo.

Sí y también todavía no sabemos convivir con las personas con algún tipo de discapacidad, es algo nuevo, apenas los papás están sacándolos a la vida normal, ya no los esconden, ya no los limitan y está todavía muy de moda el asunto de los homosexuales, es el desnudo en el teatro, de las mamás sobreprotectoras es algo que seguirá existiendo.

Me dio mucho gusto trabajar con este cuadro de actores: Etna Valdivia, excelente actriz, tenía siete años que no se presentaba en los escenarios, se identificó mucho con el personaje, porque es joven mamá

Entrevista con el reparto: María Arreola (Actriz):

 Tu personaje, como Jill Tanner, se me hizo una mujer muy libre, porque das ese mensaje hacia la juventud, esa libertad, fuera prejuicios y le ayudas a Don Baker, interpretado por Diego Cervantes, que es un muchacho que a pesar de la limitación física no está acomplejado.

No, a mi punto de vista él: es más libre que Jill, y con este personaje de la chica se identifican los jóvenes de que quieren ser libres, pero no saben cómo, y empieza a experimentar muchas cosas y precisamente el conocer a una persona que está en la misma lucha, pero en situaciones diferentes, la complementan, y es lo que a mí me gusta muchos de esta obra, que en busca de su libertad la encuentra, pero donde jamás se imagino.

 Además tienes ese diálogo con la madre posesiva y le das una lección.

Sí, Jill Tanner es muy sincera y trata de decir su punto de vista y se convierte en un ojo externo, lo que a veces los papás con los hijos no ven y necesitan que alguien más le diga las cosas y es el papel que juega esta chica.

Entrevista con Diego Cervantes (Actor):

 Acerca de tu personaje ¿Qué nos comentas?

Don Baker es un chico ciego de 20 años, vive en la ciudad de Nueva York y quiere ser independiente, cumplir sus sueños, vivir y de eso trata el personaje. Me deja un aprendizaje enorme en cuanto el conocimiento de esta gente que tiene capacidades diferentes: cómo se manejan, qué es lo que viven, qué es lo que hay alrededor de ellos, cómo es el desarrollo día a día, y fue muy interesante, tuve que hacer laboratorio, trabajo de campo, hablar con varias personas de capacidad visual limitada y es una experiencia muy linda, muy enriquecedora. Es un texto que no pasará de moda, como la libertad, el amor, los sueños, las mamás que están presionando a los hijos y los sueltan finalmente, la libertad de los jóvenes y el amor, que es el motor que mueve al mundo.

SEGUNDO ENCUENTRO DE NOVELA NEGRA EN AGUASCALIENTES

Texto y entrevista por Sofía Martínez

Se realizó la apertura del Segundo Encuentro de Novela Negra en Aguascalientes, este lunes 27 de marzo en punto de las 11:00 horas, y se inauguró la exposición: El Crimen en el Arte, a cargo de alumnos de la licenciatura de Artes Visuales de la Universidad de las Artes. Al evento asistieron autoridades culturales: Alejandro Vázquez Zúñiga, director del IMAC; Javier Velasco, Director de Enseñanza ICA; Jaime Lara Arzate, Coordinador de la Licenciatura en Artes Visuales, y nuestro querido Andrés Vázquez Gloria, Director del Taller Nacional de la Gráfica.

En la presentación se habló de la importancia de la novela negra como denuncia y de la fuerza que una imagen puede agregar a cualquier palabra. El escritor colombiano Gustavo Fiiorero, invitado especial al encuentro, tuvo a su cargo la conferencia magistral: La voz social en la novela de crímenes latinoamericana, y nos regaló una entrevista A Escena, en donde nos anticipó el tema de la conferencia. Lo dejamos con él.

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

“A MÍ ME GUSTA TRABAJAR EN OBRAS EFÍMERAS…” ALICIA RIVERA*

Texto y foto por Julieta Orduña

Una de las formas de hacer teatro es por medio de los títeres. Es tan añeja esta tradición que a pesar del tiempo sigue funcionando en la atención de los niños. Los títeres no sólo divierten sino que también son terapéuticos, y eso lo demuestra la maestra Alicia Rivera con su espectáculo El más bonito de los regalos. En breve entrevista, platiqué con la psicóloga, auxiliar de enfermera y, por supuesto, titiritera, acerca de esta disciplina.

“Actualmente trabajó en la Animación Sociocultural, fomentando la cultura del teatro de títeres para niños que vienen de otros países, como es el caso de Francia, y ellos por medio del juego se les invita y se les motiva para que puedan integrarse socialmente, y a los niños que tienen dificultad en la escolaridad, de bajo rendimiento, que por los motivos que sea los papás no podrían pagar a alguien especial para que le ayude: un maestro particular, y esta asociación les ayuda mucho para que estén avanzando y que no se quedan atrás en sus estudios”.

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¿En qué parte  de Francia está la Asociación?

Está en Amiens, a una hora de París.

Y el impacto que ha tenido esta asociación ¿durante cuantos años se ha trabajado?

Yo trabajé con ellos hace como seis meses y anteriormente trabajé en un centro especializado de capacidad física motora e intelectual, y con ellos empecé el arte del teatro del títere.

¿Y cómo se trabaja este arte, como la elaboración y manipulación del títere?

Eso ya depende del interés de cada persona;  hay quien dice: quiero aprender a fabricar un títere; hay talleres que se hacen para eso, hay diversas técnicas: títeres de hilos, de guante o guiñol y aquéllos que se manipulan con dos o más personas y estos nos sirven por el lado terapéutico o pedagógico, y sirven mucho para el trabajo en equipo.

¿Y el avance que han visto en estas personas que tienen diversas condiciones?

Cada situación es única y el objetivo es que la persona tenga, y ellos deciden qué actividad eligen y hasta que ellos quieran avanzar, no se les obliga; el objetivo es que ellos decidan qué avance quieren tener.

¿El próximo año qué nos vas a traer Alicia?

Estaré trabajando con el Centro de Formación Cultural Etérea en el Hospital Hidalgo a dar la primera obra, e invitaré a las personas voluntarias y presentaremos esta obra, o si no hay voluntarios yo soy la que preparo y presento, depende de la situación. A mí me gusta trabajar en obras efímeras, es decir, que se van a presentar y se van a ir, como todo en la vida, nada es permanente. Algo está, mañana no, es lo mismo para mí: las obras de teatro se construyen; esta obra es de este grupo y con el siguiente vamos hacer otra. Entonces depende si hay los voluntarios, sino en todo caso vamos a presentar un espectáculo en el Hospital. 

 ¡Alicia: Esperamos tu regreso en el verano del 2017!

 *Alicia Rivera: Radicada en París, Francia. Se formó en la Construcción y Teatro de Títeres en el Teatro Mouffetard (Teatro de la marioneta en París); Mediación Artística en la Artec Formation: Centre de Formation Professionnelle et Continue-Paris. Actualmente cursa Arte-Terapia en el Centro de Formación Continua de Arte-Terapia e Investigación Científica con teoría freudiana y lacaniana. Su experiencia profesional ha sido en Mediación Artística y Auxiliar Médico-Psicológico.