Categoría: Entrevistas

ES UNA RESPONSABILIDAD CONJUNTA DE LAS INSTITUCIONES Y LOS ARTISTAS, PERFECCIONAR ESTE TIPO DE ENCUENTROS… NOÉ MORALES

Por Julieta Orduña y Clara Martínez

 

En la 2ª Muestra Estatal de Teatro Aguascalientes 2016, realizada el pasado mes de agosto, se tuvo la oportunidad de platicar con unos de los jurados, Noé Morales Muñoz, dramaturgo, director, crítico teatral en el periódico La Jornada Semanal y ganador del Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, Paso de Gato (2007) y Premio Nacional de Dramaturgia Altaís Tejeda de Tamez (2015).

 

Julieta Orduña (JO): Noé, es la segunda ocasión que se realiza una Muestra Estatal en nuestra ciudad. Fueron 20 obras las que se presentaron con diversos géneros y categorías. Hablando de calidad, ¿te sorprendió ver algún cambio profesional, hubo algún avance?

Noé Morales (NM): Te voy a ser franco, por razones del destino he trabajado con gente de aquí que se trasladó a otros lados, como la Ciudad de México; trabajé con Alcibíades Zaldívar, Edgar Maldonado, Zuadd Atala, Azalia Ortiz, Ignacio Velasco, un montón de gente que conozco y es de aquí. Tenía una referencia de ellos y conozco además su formación pero realmente yo nunca había venido a Aguascalientes, entonces es como un primer encuentro que tengo con la producción teatral de aquí. Sobre la calidad de los montajes, sí veo una producción muy precaria, es algo que estuvimos discutiendo al interior con el resto del jurado, vemos como una crisis, un bajón considerable en la calidad. Creemos que les falta rigor en muchos sentidos, en el teatro que he podido ver quizá haya excepciones pero en general es un teatro realista muy apegado al texto, con pocas propuestas que resultan como punto de partida, con poco aire contemporáneo, se nota en el espacio escénico, en la elección de los textos, y eso lo vemos como un signo de reflexión para los teatreros de aquí. Tampoco estoy claro en todo y podría afirmar que la muestra no es 100% representativa de lo que se hace aquí, y que algunas obras no entraron por razones diversas, pero del mosaico que a mí me tocó ver en esta muestra puedo dar cuenta de esto.

JO: Además, es preocupante porque ya hay grupos de teatro universitario.

NM: Curiosamente, viendo todas las obras de la muestra, son de los más destacados, lo cual ofrece un panorama alentador. Ciertamente, lo más preocupante es la gente con un poquito de más trayectoria, de lo cual noto un estancamiento, pero suele pasar. Me llevo esa impresión, faltan referentes, falta estudio.

Clara Martínez (CM): Aquí en Aguascalientes cada año se presenta un cifra muy elevada de estrenos a diferencia de otros estados, tenemos gente valiosa que ha hecho cosas muy interesantes, investigaciones muy dignas, y entiendo ahorita son ya varias generaciones egresadas de las tres universidades que imparten la carrera de teatro. Hemos visto que sí están dando resultados muy visibles.

NM: Sí, ya hay tres carreras con formación profesional en teatro, debe haber un trabajo colegiado entre las instituciones y determinar qué perfil vamos a darle a la gente, y por otro lado, los artistas de las compañías deben determinar qué teatro quieren hacer, qué proyecto estético quieren para un área específica, a mediano y a largo plazo porque eso se nota; de repente me cuesta trabajo ubicar un proyecto de un grupo o de una compañía, ubicar un trabajo riguroso y creo que este tipo de eventos como la Muestra Estatal va más allá de decir quien ganó y quien no ganó, o quien se va a la Muestra Regional. Puede ser una gran oportunidad para reflexionar estas cosas. Es una invitación a la gente, a los chicos, a las personas que hacen teatro que se hagan varias preguntas como qué hacen y por qué lo hacen, cuál es la intención de hacer tal obra, más allá de ganar dinero y de sobrevivir o por el amor al arte o lo que quieran, sino qué idea de teatro quiero mostrar.

JO: Además no deben olvidar al público, deben preguntarse por qué no se acerca a los teatros o por qué ya no regresa a ver teatro local.

NM: Creo que a este tipo de encuentro le hizo falta como un espacio de conversatorios, desmontajes, mesas de reflexión, qué están haciendo ,qué vemos nosotros como miradas externas, como gente que venimos de paso. Creo que eso hubiera sido muy importante pero más allá de lo que sucedió en esta ocasión, es un momento de transición entre la gente que se formó en Los Arquitos, al amparo de festivales y muestras como Telón Abierto, Teatro Escolar y Teatro del Cuerpo. Ojalá que esto resurja con más fuerza y con más rigor.

CM: También hay que señalar que tuvimos el año pasado la Muestra Nacional con tres obras representando a Aguascalientes. Y ahora con la obra El ojo del diablo, seleccionada para ir este año a la muestra en San Luis Potosí.

NM: Hay que decirle a la comunidad teatral, sobre todo de Aguascalientes, que es una responsabilidad conjunta de las instituciones y los artistas el perfeccionar este tipo de encuentros. Siempre hay espacios que se pueden pelear, conquistar, para que esto se sensibilice y vuelva a ser un encuentro y no una pasarela de concurso. Es una invitación para que reflexionen en lo que hacen. Un recurso para transformar las cosas es aliarse, buscar colaboraciones externas, tener la apertura hacia otros lados, teniendo Aguascalientes una posición geográfica tan privilegiada, deberían aprovecharla, ya que está cerca la Ciudad de México, Guadalajara, San Luis Potosí, lugares donde pasan cosas, es un punto neurálgico para el intercambio y creo que ese espíritu no sé si está ahí, no lo vi, pero tendría que surgir con más fuerza, que tengan esa curiosidad de conocer gente de otros lados y que las escenas locales se reúnan y empiecen a vincularse con otras realidades teatrales.

 

Muchas gracias y esperamos nuevamente tu visita.

JESÚS TERÁN (OBRA DE TEATRO)

El 25 de abril fue el 150 aniversario luctuoso de este ilustre hombre de Aguascalientes, y dentro de los festejos por la fecha, la Casa Terán, su casa, volvió a recibirlo y con él nos fuimos, literalmente, hasta la cocina. Y es que Eduardo Gómez, integrante del grupo Callejuelas Teatro, personificó a Jesús Terán durante un recorrido por toda la finca, con el que conocimos parte de la historia de este personaje, de Aguascalientes y de México gracias a la labor documental y de investigación que hizo Lalo. El público quedó fascinado con la escenificación. Cada detalle de la Casa Terán, de la narración, nos transportó a través del tiempo para darnos una idea sobre quién fue este hombre y lo que vivió en su época. Aquí nos falta espacio para platicar todo lo que conversamos con Lalo y con la directora de Casa Terán, la maestro Sofía Ramírez, así que los invitamos a que mejor escuchen la entrevista que les hicimos, audio que se encuentra en la correspondiente sección en www.aescenateatro.net.

 

“MI ESCUELA ES LA MÁS GRANDE DE EUROPA DE LA TÉCNICA DE BELLY DANCE…MUNIQUE NEITH

Por Guadalupe Martínez

Fotografía Celia Becerra

 

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El Auditorio DIMO lució espectacular con la presentación de las bailarinas de danza árabe y desde Barcelona la maestra Munique Neith fue la invitada especial quien compartió escenario también la ejecutante Daniela Gómez de la Ciudad de México, así como a 16 bailarinas de seis ciudades del país quienes demostraron su talento en el baile. Asimismo, el flautista Juan Pablo de la Rosa acompañó a Jessica Hoyos en su presentación.

A Escena tuvo una charla con Munique Naith y Diana Gómez en su camerino.

Munique ¿Cuál es tu trayectoria como bailarina de danza oriental?

Tengo 20 años bailando y 15 años viviendo en Barcelona. He impartido clases en varios festivales internacionales como Egipto, Brasil, Taiwán, Rusia, Polonia, Portugal, Suiza, Bélgica, Estados Unidos, Venezuela, Chile, Corea, México, Alemania, Italia y en las principales ciudades de España.

Mi escuela de danza oriental tiene 13 años, ya tengo 800 alumnas de diversas partes del mundo, es la escuela más grande de Europa de la técnica de Belly Dance. Hay de todas las edades de cuatro a 70 años, es libre y vienen a pasarla bien. Para quienes se quieren profesionalizar, el aprendizaje es de seis años y un año más en curso de formación para quienes pretenden ser profesoras. Esa es toda la trayectoria que debe de cumplir para ser una profesional.

¿En tus giras las bailarinas deben de ser de ese país, España y dónde se presentan?

No necesariamente, el día de hoy se dio el caso de que la persona que organizó este evento invito a las chicas que estaban interesadas y venían de otros estados de la República. Si vamos a otro lado pueden venir de otros países.

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¿Diana Gómez, invitada de lujo estudio en tu escuela?

Sí, ella tiene talento, es mexicana, la conozco desde hace 10 años y estudio algunos módulos conmigo.

Diana agregó que tiene su escuela de danza árabe en la Ciudad de México y Munique sigue siendo su maestra a distancia, así como su inspiración para realizar varias cosas.

¿Cómo se conforman los espectáculos y quienes eligen sus atuendos?

Al momento de la presentación cada persona elige su atuendo dependiendo del tipo de baile, como en esta ocasión Diana Gómez lució un vestuario con toque salsero y bailó Mira cómo va que es composición del canta autor Carlos Santana y que para este tipo de baile es una adaptación de instrumentos orientales que dan una fusión de música árabe y latina. Por el contrario cuando son los cursos las maestras eligen el traje con el que se presentarán en el escenario.

¿Las alumnas que se gradúan en baile también se dedican a otras disciplinas?

Hay chicas que se gradúan y se dedican a otras disciplinas, algunas también cantan, bailan y actúan para llegar a ser una bailarina completa.

INICIO DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO DE LA UAA

Por Miryam Almanza

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El fin de semana pasado la Universidad Autónoma presentó en el Teatro Aguascalientes Chin Chun Chan, Conflicto chino en un acto, zarzuela cómica del dramaturgo hidrocálido José F. Elizondo, un excelente espectáculo con la participación de todas las licenciaturas del Centro de las Artes y la Cultura. Nos da mucho gusto que con esta actividad la UAA inaugura las actividades de su compañía de teatro universitaria para entrar de lleno en la producción de espectáculos para Aguascalientes. A Escena tuvo la oportunidad de platicar con cuatro de los principales integrantes de la zarzuela, para conocer la implicación del trabajo realizado y sus impresiones al respecto. Ellos son el maestro Jorge Campos, director artístico de Chin Chun Chan; el director de la Orquesta de la UAA, el maestro Julio Vázquez Valls, y los alumnos de la licenciatura en Artes Escénicas, Actuación, Jazmín Gutiérrez e Iván Rincón, protagonistas de la historia. Les dejamos las entrevistas.