Categoría: Notas Locales

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Viaje en el Tiempo: Entre mujeres

 

Al hablar hace una semana de Confesiones de mujeres de 30, recordé que Entre mujeres, de Santiago Moncada, el 11 de junio de 1992, se estrenó con elenco de lujo: Rosa María Bianchi, Raquel Olmedo, Nuria Bages, Macaria y Silvia Mariscal. Después vinieron otras obras que abordarían el morbo de los secretos de las mujeres y el chismorreo que la sociedad les prohíbe cuando hay hombres… o menores de edad. Mil años antes de Monólogos de la vagina. Recuerdo de este subgénero Confesiones de mujeres de 30, Las viejas vienen marchando, Adorables enemigas; Te amo, eres lo máximo, pero cambia hasta Mujeres de ceniza y Rosa de dos aromas, que son otra genial mirada.

Bueno, pues vi Entre mujeres con un elenco de lujo: Edith González, Alma Cero, Cecilia Gabriela, Ana Bertha Espín e Issabela Camil-Azela Robinson (alterna personaje), pero vi a Issabela. Merecen un aplauso todas porque el reto era muy grande. Debe usted saber que hay varios secretos en esta reunión de mujeres cincuentonas que se reúnen a convivir y con beber para hacer las delicias del público, que deseaba conocer de qué hablan las mujeres cuando están solas y tienen varias copas de champán en su haber.

A Edith González la gente le quiere mucho, además, por su talento como actriz; Alma Cero hace un papel creíble, en tanto que Ana Bertha Espín derrocha ternura lo mismo que veneno envuelto en perfume; Cecilia Gabriela está indiscutiblemente efectiva en su papel, en tanto a Issabela Camil la sentí en un volumen de voz bajo en ciertos momentos, debido, quizá, a su entrenamiento para la televisión, pero en general está bien en su papel: ir tejiendo poco a poco el duelo principal -que no le debo revelar-.

Para quienes han visto la obra antes, cuando el spot televisivo anunciaba: “Entre mujeres podremos despedazarnos, pero jamás nos haremos daño”, es claro que han cambiado muchos momentos. Recuerdo que una revelación crucial era casi al final de la obra, ahora es antes; algunas agresiones han cambiado de tono y motivo, por suerte a nadie se le ocurrió ”actualizar”, usar el celular como se hacía en las comedias antiguas mediante un telegrama, una llamada no deseada, un personaje misterioso que resuelve el conflicto, no, no hay esa clase de trucos.

La escenografía es una sala con mesita para los vinos, obliga a moverse con mucha frecuencia sobre proscenio, detalle irrelevante, pero pudo suplirse con otra composición más arquitectónica, dificultando así el trazo de la obra para las giras, ya que no se sabe dónde van a andar y si hay ayudas para este fin. En fin, ha resuelto más o menos la directora, Claudia Rios, quien a cambio ha tenido un buen manejo del elenco que no debe ser fácil. Es una obra que habla de lo que las mujeres ocultan entre ellas mismas, con más razón a los padres y las autoridades de la escuela, porque es un internado; y después vendrá la necesidad de ocultar a esposos e hijos y sígale imaginando toda la serie de lindezas que van a ir apareciendo poco a poco con la ayuda de un rico champán. Por cierto, se extrañó que no tuvieran a la mano una botana para ir conversando, pero sin duda, hubiera entorpecido en algo las acciones. ¡Enhorabuena: Rubén Lara, Claudia Ríos y elenco de lujo!

 

 

IGOR DE LAS PALOMAS

Texto y foto por Fernando Sánchez

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El pasado 2 de febrero en el Foro Cultural Al Trote, tuvimos una excelente opción alterna a los tradicionales tamales del día de la Candelaria, ya que se presentó en escena Igor de las palomas, del grupo Teatral Tranvía. Es el título del monólogo que José Guadalupe Domínguez, quien figura como autor, director y actor de la misma, nos hace pensar en lo ciego que estamos y en cómo para apreciar la belleza nos sobran los ojos, y en la consecuencia de vivir con un corazón mudo.

Nos lleva a la reflexión y a concientizar en lo importante que somos como seres humanos, y a amar la vida y al entorno mismo en que vivimos, en la oportunidad que tenemos de aprender de todos, así como de compartir lo que sabemos, en la sencillez de la vida y de cómo darle un objetivo a nuestro vivir.

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Sin duda, el monologo de José Guadalupe, Igor de las palomas, es una obra que no deberíamos perdernos, así como el no dejar de asistir al Foro Cultural Al Trote, donde por 25 años, ha venido apoyando y desarrollando la cultura en la ciudad. ¡Felicidades por estos primeros 25 años de arduo y excelente trabajo!

CLUB DE MUJERES ENGAÑADAS

Por Ambrosio Muñoz Alcalá

 

 

Convocar a los medios para una función especial para ellos es una fórmula que se ha utilizado, sobre todo, en la Ciudad de México,; en Aguascalientes no es muy recurrente, sin embargo, algunos grupos han realizado esta práctica como fue el caso de Negrho Producciones, dirigida por Víctor González quien, por cierto, también actúa en este montaje.

Una obra chispeante, en la cual el reparto conformado además de González, por Cica Miranda, Lucía Bayona y en la producción Mar Alanís. Fueron varios los halagos que recibieron estos artistas por parte de los medios de comunicación, ya que fue una obra muy redonda en su actuación.

El director señaló que dieron varias funciones en el 2018, tanto en el estado como en otras partes de la República Mexicana y Centroamérica. Este año tendrán temporada de la obra en algunos bares de la localidad.

ALGARABIA DE POSADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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Dentro del marco del Festival Teatrotando, por el 25 aniversario de Formación Actoral Al Trote, durante todo febrero se estará presentando en el Teatro Morelos y en el Foro Cultural Al Trote varias obras propias de Al Trote como de otros grupos invitados. Así, el pasado viernes, 8 de febrero, acudimos a presenciar la obra Algarabia de Posada, puesta en escena del grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), dirigidos por su entusiasta profesor, dramaturgo y actor, Iván Gómez.

La dramaturgia está constituida por aspectos históricos relevantes de Aguascalientes descritos por los personajes que Guadalupe Posada destacó en sus dibujos y grabados, como la famosa Catrina, la Adelita, la Coronela, Juan Chávez, el Torero, los Payasos y los Caxcanes, parlamentos a los que los jóvenes actores pusieron el énfasis necesario para conectar con el público presente en un Foro Cultural Al Trote lleno.

Se observó el gran entusiasmo de los chicos, quienes arrancaron las risas de los presentes, a la par que describían sucesos de la historia como la Cristiada o la Soberana Convención Revolucionaria de Aguascalientes, que ojalá y hagan a más de uno acudir a investigar sobre los mismos.

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Acerca del vestuario y del maquillaje es conveniente señalar que fueron los adecuados. Además, hubo buen desplazamiento en el escenario a pesar de ser varios los integrantes del elenco: Ernesto Ayax de la Rosa Sandoval (torero), Andrés Robledo (Posada), Sandra Josefine Gurrola (Catrina), Tania Monserrat Zapata Elizalde (Adelita), Saraí Nájera (La Coronela), Antonio Díaz Torres y Luis Fernando Rodríguez Lechuga (Payasos), Juan Roberto Cervantes Martínez (Juan Chávez), además de los caxcanes: Christián Leonel Ornelas Muñoz, Roberto Carlos Vázquez Corpus, Itzel Lozada López y Alejandro Israel López Osio.

Cabe destacar que este texto forma parte de un espectáculo multidisciplinario de música, danza y teatro denominado Lotería de Posada, el cual se ha presentado en el Festival Nacional de Arte y Cultura de los Institutos Tecnológicos de México en Durango. También ha estado presente en las actividades artísticas del ITA, así como en la Feria del libro de Rincón de Romos.

El grupo de teatro del ITA, que en este año cumple siete años, próximamente nos presentará un nuevo espectáculo basado en personajes ilustres de Aguascalientes en el ámbito de las bellas artes, evento que según su director, Iván Gómez, estará en marcha para mayo o junio del presente año, el cual esperamos sea tan bueno como su Algarabia de Posada.

¡Enhorabuena al grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes y al Festival Teatrotando por presentarnos teatro local de calidad!

 

LOS FANTASMAS DE SCROOGE

Texto y foto de Fernando Sánchez

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El pasado sábado 19 de enero del presente año, tuve la oportunidad de presenciar una puesta en escena diferente de uno de los cuentos de Dickens que, en lo personal, más me gusta: Los fantasmas de Scrooge, en un escenario también bastante diferente, Museo del Juguete Tradicional Mexicano, aquí en la Ciudad de Aguascalientes.

Esta puesta en escena de Om Dam Producciones de la adaptación cinematográfica del cuento de Charles Dickens A Christmas Carol, la cual trató de resurgir las tradiciones navideñas en la época victoriana, y en donde el director Gerardo Daniel ha hecho un gran trabajo, al presentar esta historia que describe la terrible experiencia de Ebenezer Scrooge, un hombre insensible y solitario, consumido por el apego a las riquezas, que es visitado por tres fantasmas que le muestran la realidad de las navidades pasadas, presentes y futuras. Incrédulo, al principio, Scrooge finalmente se da cuenta de lo miserable que ha sido su existencia y el desolado porvenir que le espera, por lo que decide cambiar.

El director cuida con esmero los detalles, aprovechando las voces de los actores, que extraen el dramatismo de la historia, sin faltar los detalles de humor. Los efectos que proporciona la arquitectura de museo son utilizados acertadamente, así como el vestuario, todo lo cual nos ubica perfectamente en el Londres de la época victoriana.

En mi opinión, nada nuevo se puede decir de Los fantasmas de Scrooge, se ha presentado infinitas veces en el cine, creo ya todos conocemos la calidad de la historia, aquí lo interesante y bien logrado es la forma en que se presenta el cuento en el museo, en este caso, se aprovechan plenamente los diferentes espacios para presentar diferentes sucesos claves de la historia.

No es muy recomendada para niños, sobre todo los más pequeños, ya que algunas escenas son tétricas, y en sí, la puesta es oscura y dramática, las cuales los adolescentes y adultos van a saber disfrutar a pleno.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE

Texto y foto por Iris Millán

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Tuve la oportunidad de asistir a la obra Los Fantasmas de Scrooge, bajo la dirección de Gerardo Daniel en el Museo del Juguete Tradicional Mexicano, el 26 de enero.

Esta puesta en escena nos muestra la conocida historia de un hombre ávaro y de mal temperamento, que en una oportunidad para cambiar sus actitudes para navidad recibe la visita de tres fantasmas que le mostrarán lo que fue, es y será en su vida si es que sigue de la manera que procede.

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La obra fue presentada por dos maravillosos actores que demostraron una gran versatilidad en el uso del espacio, actuando en diferentes locaciones del museo, invitando el espectador a ser un verdadero testigo, además de tener una conexión con todo el escenario.

Apta para todo público y que nos deja una buena reflexión sobre nuestras acciones. Es una puesta en escena que encontré impresionante, sobre todo, porque normalmente no estamos acostumbrados a la dinámica de interacción con el público, cuestión que disfruté en la presentación de este clásico navideño.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE EN EL MUSEO DEL JUGUETE

Texto y foto por Marcela Mondragón

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Como cada semana, A Escena comparte contigo diversas opciones para disfrutar en compañía de toda la familia. Y aunque diciembre ha pasado, todavía se respira un aire navideño en cada hogar; por ello, no te puedes perder una puesta en escena muy a doc para la ocasión, pues OmDam Producciones, trae para ti Los fantasmas de Scrooge, que se estará presentando por una corta temporada en el Museo del Juguete Tradicional Mexicano bajo la dirección de Gerardo Daniel. A Escena no podía perder la oportunidad de asistir el pasado sábado 12 de enero, en punto de las 20:00 horas.

Esta historia es un cuento clásico escrito por Charles Dickens, bajo la inspiración de los relatos y ensayos de Washington Irving, quienes juntos compartían la idea de que la escenificación de unas Navidades inglesas nostálgicas, podrían ayudar a recuperar la armonía social que creían que se había perdido con la llegada del mundo moderno.1

Hoy, 176 años después, no muchas cosas han cambiado, de ahí la importancia de la temática que se aborda, pues sin duda, aunque es una época diferente, resaltamos las características de un personaje que, como muchos seres humanos, refleja una actitud fría, codiciosa, ensimismada, solitaria, ávara, tacaña, entre otras más; pero que luego de recibir una visita inesperada, redime sus actos y se convierte en una nueva persona.

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Y más interesante, es identificar muchas cosas que no podemos pasar de largo, ya que esta puesta en escena responde a una incógnita de la actitud de muchas personas que nos rodean; pues todos los seres humanos somos un reflejo de nuestras vivencias pasadas, de las cosas que cargamos y no olvidamos, y que de pronto nos mueve a comportarnos de tal o cual forma sin darnos cuenta de ello (o bien, sin queremos dar cuenta) pero, sobre todo, aprenderemos que nada está perdido, pues tan bella es la vida, que a pesar de pasar por una catarsis que nadie quisiera vivir, “todo” siempre resulta para bien: “Todo depende del cristal con el que se mire”.

Sorpréndete con la magia del museo y la combinación de la excelente actuación de Sergio Trillo y Gerardo Daniel en el papel de Evenezer Scrooge, quienes han puesto una chispa única en la adaptación de esta obra, para un lugar que sin duda te dejará con ganas de regresar pronto.

Finalmente,  A Escena aplaude el esfuerzo realizado por OmDam producciones, quienes han apostado su talento como una muestra de solidaridad para la difusión del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, haciendo lo que mejor saben hacer: actuar. Dicho museo podrán visitarlo en la calle J. Correa 224, col. Centro.

Síguelos en su página de Facebook: OmDam Producciones Espectaculos Jimenez, y no te pierdas las obras que estarán presentando en nuestra ciudad. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti. ¡Nos vemos en el teatro!

 

1 S/A. (14-enero-2019). AChristmas Carol. 16-enero-2019, de Wikipedia la enciclopedia libre Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/A_Christmas_Carol

LO COMERCIAL TAMBIÉN TIENE CALIDAD (COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, Y ¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Los que gustan y hacen teatro, en ocasiones desdeñan lo hecho con fines comerciales, aquellas producciones donde los protagonistas son artistas que, por lo regular, trabajan en televisión. Hay que tener en cuenta el argumento y, claro, si los actores y actrices son dirigidos acertadamente por un director con experiencia, acompañados de una buena producción. En fin, son varios los factores por lo que no hay que dejarse llevar por la etiqueta de comercial.

Dos obras que, a mi parecer, cumplen con requisitos de calidad, ambas de corte comedia, son Cosas de mamá y papá, y ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? La primera es protagonizada por Susana Alexander y Jorge Ortiz de Pinedo, la cual estuvo en noviembre 2018 en el Teatro Aguascalientes. De ella se lee: “El cuerpo envejece pero los sentimientos no”. Daniela Luján, Sergio Zaldívar y Ricardo Margalef también son parte de este elenco. Una historia por demás reflexiva, más allá de la risa con situaciones chuscas. Quienes tiene padres en edad avanzada e, incluso, abuelos comparte estas vivencias de dos personas que se enamoran sin importar la edad y el qué dirán. La lección es simple, la vida sigue y tú eres el arquitecto de tu destino, quieres sufrir o ser feliz, esa es tu decisión. Un gran aplauso para el director, productor y actor de esta puesta, Ortiz de Pinedo, quien con su respirador, por estar delicado de salud, no ha dejado de actuar y en este papel estuvo fenomenal.

Como dato histórico, Cosas de mamá y papá se presentó en la década de los noventa en Aguascalientes con la participación de María Victoria y Pompín Iglesia en el Teatro Morelos. Dos actores de grandes recursos y experiencia escénica.

Al comentar de la puesta ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, texto de Sherry Argov, un bestseller que ha sido leído por miles de mujeres que intentan cambiar su comportamiento basándose en las técnicas que da esta autora. Es una obra que inicia como comedia, relaja y las mujeres se ríen de lo que al parecer está lejano en su vida cotidiana, pero la realidad es que la historia no está lejos de la realidad. Existieron, existen y existirán mujeres que tienen una baja autoestima y que son dependientes de hombres sin importar la humillación, el machismo o su falta de amor hacia ellas.

La obra ha causado un favorable impacto no sólo entre las damas, sino que los varones también han reflexionado sus conductas, es por eso que la obra ha durado tanto en cartelera, ya casi una década, con diferentes elencos, la mayoría artistas de telenovelas o series y eso ha hecho que algunas temporadas sean exitosas.

Por lo regular, en Aguascalientes, cada año se programa esta obra, y en 2019 ya se presentó el pasado 16 de enero en el Teatro Aguascalientes con el siguiente elenco: Luz Elena González, Sara Corrales y Fernando Carrillo. El trío se desempeñó favorablemente y dieron lugar a interactuar con el público. La que se llevó las palmas fue Sara Corrales, ya conocida por su participación en la serie El señor de los cielos.

Dos obras que los espectadores disfrutaron, sin duda, en la espera de que en 2019 haya otras obras de calidad.

¿Y JOSÉ?

Texto y foto por Fernando Sánchez

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El pasado 31 de octubre llegué al auditorio Victoria como muchos, con una pregunta, como Julito presentara un show de imitaciones sin caer en las repeticiones, ¿qué cosa presentará que no se haya presentado antes?, porque el tema de imitaciones siempre ha sido el relleno en los espectáculos, así que Julito junto con su invitada Tania Alonso, se presentaron ante un auditorio deseoso de ser no solo ser entretenido, también de ser sorprendido y porque no: motivarlo a aplaudir.

Así que Julito después de presentarse nos trajo otra pregunta: ¿Y José?, y para eso se puso a trabajar, mover algunos hilos y dejando el escenario a cargo de Chabelo, empezó con un ritmo vertiginoso, Thalía, Alex Sintek, Ha-Ash, Beto Cuevas, Shakira, Mijares, Miguel Bose, Ana Torroja y Eroz Ramazzotti y terminó con Laura León.

Julito creó momentos divertidos durante todo el show, esa es la consigna, emocionarse, disfrutar de diferentes cantantes lo cual logra sin dudar.

¿Pero qué paso con José?, pues finalmente llego y con una excelente imitación de parte de Julito, se logro un cierre de lo más entretenido.

LA TÍA MARIELA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Para cerrar con broche de oro el festival de calaveras, se escogió la obra La tía Mariela de Conchi León, dirigida por Francisco Franco, la cual fue presentada 1 y 2 de noviembre en el Teatro Morelos, cabe resaltar que esta obra fue estrenada en octubre en el Festival Internacional Cervantino 2018.

 

La dramaturgia retrata una reunión entre tres mujeres del estado de Yucatán, (Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León), quienes hablan de sus tías, todas con historias de abuso, violencia, desamor y desencanto. La obra tiene el estilo de la novela de Ángeles Mastretta “Mujeres de ojos grandes”, aunque el hilo de las historias en este caso es de violencia de género, también se encuadra con una orquesta de mujeres vestidas de huipil yucateco quienes además bailan y adornan cada cuadro escénico. Y así entre broma y broma y canto y canto, la obra logró impactar al público presente en el teatro con lleno total. Bien por esas hermosas y geniales mujeres que hacen teatro con y para mujeres.