Categoría: Notas Locales

JUEGO DE PRENDAS

Texto y foto por Julieta Orduña

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Eva ha organizado una cena para dar la bienvenida a los recién llegados al vecindario, sin imaginar lo que este encuentro ocasionará, ya que, sin querer, se verán involucrados en un Juego de prendas.

Una comedia española, bajo la dirección de David Nava, acompañado por su grupo Anónimo Teatro que, por cierto, este año cumplen 24 años de trayectoria. En esta ocasión participan: Andrea Moreno, como Eva; Ruth Gómez en el papel de Naila, Emmanuel Menino, como Adán y Luis Arturo Rosas como Karim. La asistente de dirección y jefe de foro es Alejandra Benítez y en Escenografía, Antonio Santana.

Una comedia que va creciendo de intensidad hasta llegar al segundo acto,en el cual se pone interesante por ese famoso Juego de prendas, inspirado en un programa de televisión. Las dos parejas buscan sacar sus trapitos al sol, sin darse cuenta que se pueden quemar en el fuego y salir mal librados.Las prendas van cayendo poco a poco,surgiendo un interés más por conocer los secretos de cada uno de ellos.

Sin caer en lo vulgar o morboso, el director plantea esta comedia con un giro familiar, en la cual los espectadores puedan sentirse cómodos y pasarse un buen rato.

El Foro Cultural La Saturnina tuvo a cargo la producción general del montaje y al igual que las otras dos obras en temporada: La prudencia e Invítame a mentir, tienen la fórmula de divertir y que el espectador dejépor un rato sus problemas, coma y vea buen teatro.

POST IT, NOTAS EN UN MATRIMONIO

Texto y foto por Clara Martínez

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El Foro Wagner en el mes de marzo, fue el escenario para apreciar esta divertida y conmovedora comedia que ilustra la vida en pareja, contada a través de dos personajes interpretados por Belén Cedillo y Omar Pacheco Jr.

La obra Post it, notas en un matrimonio, de Efrén Sánchez y dirigida por Omar Pacheco, con la asistencia de dirección de Paola Hernández, plantea una trama donde esta pareja que se conoce por medio de notitas en el trabajo, poco a poco van adoptando este sistema como su peculiar forma de comunicación durante su vida juntos, en la que viven buenos y malos momentos. La falta de comunicación los va alejando y los lleva a perder gran parte de su vida, hasta que el tiempo, que cobra la factura, se acaba.

Esta original comedia romántica comparte una historia en la que, seguramente,más de uno se sentirá identificado.

LA CONEJA ENJAULADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez

CONEJA ENJAULADA_1Las relaciones en los seres humanos son complicadas. Las circunstancias marcan el acontecer de la persona para bien o para mal haciendo que las apariencias engañen. Muchas veces callamos lo que en su momento debimos decir o denunciar, lo cual lleva a tener una existencia atormentada, llena de inseguridades, de miedos y, sobre todo, de secretos que lastiman y hieren profundamente. No ayuda si no te abres a platicar de los mismos o a pedir ayuda. Esto le sucede a la protagonista de La coneja enjaulada, montaje cuya dramaturgia y dirección es de Eduardo Veloz.

Elena (Betty Ruiz) es una ama de casa que gusta de la música clásica. Vive, en apariencia, la perfecta relación matrimonial con Emilio (Sergio Trillo), pintor de renombre, al cual le va bien con su arte. La pasión es parte de su vida y él la desea tanto… sin embargo, ella no es feliz, busca ternura en su vida, algo la atormenta, algo que pasó y la dejó sin la capacidad de dar amor ni disfrutar a plenitud su vida, y su eterna manía de la limpieza en su casa. Mientras tanto, Emilio busca afanosamente seguir triunfando en su vida profesional como en la personal; busca la satisfacción en la pasión y el sexo como desfogue pero, tampoco es feliz, no logra conectar sus sentimientos con los de su mujer y la relación se torna tensa, siempre tensa, y cree que la llegada de un nuevo miembro a la familia puede ser el detonante a la felicidad, a la anhelada estabilidad emocional.

CONEJA ENJAULADA_3En este ir y venir de búsquedas e necesidades insatisfechas, se encuentra Fabiola (Brenda Jiménez), la empleada doméstica del matrimonio, quien también cuenta con su propia carga de emociones encerradas, producto de un pasado lleno de carencias de todo tipo, su orfandad, la vida con su tía, la pobreza de su hogar, la llegada a la gran ciudad, su trabajo como empleada en diversos hogares, las relaciones vividas con los patrones de la casa y la ausencia del hijo que no la quiso, ¡que la desconoció!

Buen trazo escénico, además del manejo corporal por parte de los actores. La escenografía: una estructura cuadrangular pintada de blanco y cubierta por tela blanca transparente, la cual sirve para ser testigos e instalarnos en la casa de Elena y Emilio; apenas cuatro bancos rojos para hacer las veces de sillones, sillas o mesas, manipulados por los mismos actores, bajo una luz blanca que da un aire de fragilidad junto con la tela blanca que cubre la estructura; esa sensación de fragilidad del espíritu y necesidad de paz y libertad se siente a lo largo de la obra.

El vestuario minimalista: ropa interior en color piel y batas blancas, un conjunto blanco muy sencillo para el personaje de Fabiola. El color nude de la ropa interior desdibuja los cuerpos de los actores en escena para dar intensidad a la pasión; los cuerpos se ven estéticos, pese a las escenas explícitas, las cuales tienen un tratamiento adecuado, sin rayar en lo vulgar. El color blanco del vestuario, una forma de mostrar la fragilidad de todo ser humano.

Buenas actuaciones, aunque con el tiempo se irán mejorando en aras de llegar más profundamenteCONEJA ENJAULADA_2 a la complejidad del personaje, para cerrar con broche de oro el final inesperado. Una puesta en escena recomendable, apta para mayores de edad por la temática relatada. Un trabajo escénico local que merece la pena apoyar y que Usted todavía puede hacerlo, ya que La coneja enjaulada estará en temporada hasta el 12 y 13 de abril en la Caja Negra de la Universidad de las Artes, a las 20:00 horas. Donativo $120.00 pesos, estudiantes: $80.00 pesos. ¡No se la pierda y Nos vemos en el Teatro!

“TODO LO QUE CAMINA SOBRE DOS PIES ES UN ENEMIGO”: REBELIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

REBELIÓN_1Basada en la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) del escritor británico George Orwell, el sábado 23 de marzo se presentó la obra Rebelión, puesta en escena de la Compañía Boel, originaria de Zacatecas, quienes llenaron el Teatro Antonio Leal y Romero de la Casa de la Cultura de nuestra ciudad.

Con más de 20 actores en escena, este montaje es una alegoría de la situación de injusticia, inhumanidad, crueldad, discriminación, opresión y tiranía con que se comportan los humanos a partir de la interpretación de animales de granja, como cerdos, caballos, gallinas, burros, vacas, cabras, perros, gatos y ratones, quienes como los humanos denotan estas terribles costumbres. La idea que impregna el ambiente es la Libertad, pero ésta es rápidamente socavada por una clara dictadura y la búsqueda del poder del más fuerte y la opresión de los débiles.

REBELIÓN_2La obra es de conciencia social y a pesar de que Orwell la escribió en 1945, al día de hoy cuenta con gran vigencia, pues reflexiona acerca de lo que puede pasar en cualquier parte del mundo cuando quien llega al poder se corrompe y crea un estado totalitario en el que la libertad queda totalmente suprimida lo mismo que las garantías individuales.

A partir de la muerte de Cordelia a manos del Sr. Jones, los cerdos Snowball y Napoleón dirigen a los demás animales hacía una rebelión logrando así su liberación, sin embargo, con el paso del tiempo las cosas empiezan a cambiar pues ambos comienzan a tener discrepancias de lo que debe hacerse en pro de la granja, unos toman partido pero “alguien” querrá ser el líder e implantar sus mandamientos, según convenga. Las vacas, inmersas en su cotidianidad, ven las cosas pero son acríticas; los ratoncitos son fácilmente reprendidos; el caballo Boxer conmueve con su más puro idealismo, creyendo que el trabajo duro dará los frutos deseados; el cerdo Squealer, mano derecha de Napoleón, no deja de hacer propaganda a favor de Napoleón; los perros, furiosos verdugos de Napoleón; Muriel se ha ido lo mismo que Mollie. Así, el único que se anima a levantar la voz es Benjamín, el burro, quien reflexiona acerca de lo que acontece.

REBELIÓN_3El ritmo de la obra es continuo y atinado, y nos mantiene atentos de lo que va a pasar. La tonalidad a media luz, la adecuada para transmitir tensión y expectación. La utilización de multimedia para los paisajes muy acertado, lo mismo que para indicar muerte. El audio estuvo, a mi juicio, más fuerte de lo debido, ya que en ocasiones opacó la voz del actor en turno. El vestuario, sencillo, en colores claros, beiges, cafés y oscuros, combinando con la ambientación rural y vieja. El trazo escénico y corporal de los actores al interpretar a los respectivos animales muy coherente, por lo que -en general- fue una buena puesta en escena, de la que sólo lamento no haya habido programa de mano para saber quiénes son los intérpretes. La dirección de la obra corrió al cargo de Berk Türk.

Un punto a destacar es que el montaje inició en los primeros minutos de las 20:00 horas y no tuvimos que esperar 20 o 30 minutos como a veces sucede con obras locales, lo cual habla bien de la compañía zacateca, quien respeta el tiempo del público presente.

REBELIÓN_4Con Rebelión, Boel, compañía teatral de Zacatecas, cumple su primera presentación en Aguascalientes y promete venir con otras obras en sucesivas fechas, por lo que estaremos al pendiente.

ÍCAROS

Texto y foto por Iris Millán

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Ícaros es una obra realizada por los alumnos de octavo semestre de la Universidad de las Artes, como una de las varias obras presentadas en el Festival Universitario de Teatro (FUT).

Basada en la mitología de la antigua Grecia, esta propuesta nos muestra la historia del laberinto de Creta y cómo los personajes tienen distintos dilemas en él. Se encuentra tanto una historia principal como pequeños monólogos que involucran cuentos clásicos con un mensaje de crítica social de fondo, también se experimenta con el trabajo corporal e interacción con el público.

La obra tiene una interesante dinámica respecto al escenario, pudimos ver a los actores a diferentes niveles de altura. La iluminación, vestuario, utilería y maquillaje tuvieron gran importancia para ponernos en contexto, muy bien logrados, pues los espectadores estaban muy atentos gracias a que los actores no salían de escena y siempre había un espacio entre el público donde se podía apreciar la obra.

Disfruté ver esta obra ya que tenía de todo, momentos de comedia, de reflexión y tensión. Personalmente me dejó con ganas de saber más sobre futuros proyectos de la Universidad de las Artes.

FESTIVAL UNIVERSITARIO DE TEATRO 2019 (MADRE CORAJE)

Por Ana Leticia Romo García. Fotografía de Miryam Almanza

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A iniciativa de los alumnos de teatro de la Universidad de las artes, para hacer y vivir el teatro, se creó este primer festival del lunes 4 al viernes 8 de marzo cuyos objetivos son: crear comunidad escénica, aprovechar los espacios de la Universidad y crear lazos con otras Universidades.

La inauguración se amenizó con la participación del público y una banda de juglares y acróbatas, posteriormente trasladaron a los asistentes a otro escenario (atrás de la cafetería) donde se presenció la obra Madre coraje y sus hijos de Bertod Brecht, obra ubicada en la guerra de los treinta (1618-1648) en donde el dramaturgo, hace una crítica severa contra la guerra, el comercio, los intereses, haciendo una triste estampa de la sociedad mercantilista.

Así Madre coraje, es la historia de una comerciante ambulante, quien pierde a sus hijos en la guerra y solo Claudia la muda, es la única heroína que se mantiene pura a pesar de las vicisitudes de la guerra. Como todas las obras de Brecht, sátira y crítica social donde los personajes llenos de ideas obligan al espectador a sacar sus propias conclusiones.

La obra estuvo a cargo de los alumnos del 6º C, bajo la dirección de la maestra Lucero. Buen manejo de escenario, buena actuación, caracterización y vestuario, aunque la musicalización y los cantos deben de trabajarse mucho más.

¡Felicidades por esta excelente propuesta y que se haga tradición!

 

ÍCAROS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Es una puesta en escena de los alumnos de octavo semestre de la Universidad de las Artes, como una de las varias obras presentadas en el Festival Universitario de Teatro (FUT).

Basada en los mitos mitológicos de la antigua Grecia, esta propuesta nos muestra la historia del laberinto de Creta y cómo los personajes  tienen distintos dilemas en él. Se encuentra tanto una historia principal como pequeños monólogos que involucran cuentos clásicos con un mensaje de crítica social de fondo. También experimenta con el trabajo corporal e interacción con el público.

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La obra tiene una interesante dinámica respecto al escenario; pudimos ver a los actores a diferentes niveles de altura. La iluminación, vestuario, utilería y maquillaje tuvieron gran importancia para ponernos en contexto y gracias a que los actores nunca salían de escena siempre había un lugar entre el público donde podíamos apreciar la obra.

Disfruté ver este montaje pues tenía de todo: momentos de comedia, de reflexión y tensión. Personalmente, me dejó con ganas de saber más sobre futuros proyectos de la Universidad de las Artes.

QUERÍA SER ACTRIZ

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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En 2012 una alumna de bachillerato de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA)  desapareció. Su familia la buscó utilizando todos los medios de comunicación posibles, tres meses después, una segunda víctima arrojó pistas para encontrar los cuerpos y vincular los datos de estas dos tragedias. Seis años después se da veredicto de culpables a los asesinos. Esta historia es contada en la obra Quería ser actriz, bajo la pluma, actuación y dirección de José Domínguez (escritor), con la actriz Laura X González (Andrea Nohemí) y Roberto Orozco (asesino).

El montaje abre los eventos del Día Internacional de la Mujer (Programa de prevención contra la violencia de género UNESCO 2018-2019) e intenta concientizar a adolescentes, público general y servidores públicos contra el feminicidio latente y presente en nuestro estado.

Al finalizar, la madre de la víctima (Andrea Nohemí) declaró que la obra pretende prevenir que se repitan casos como el de su hija, aunque sigue habiendo situaciones similares, incluso en este año. Triste historia que conmocionó a la ciudadanía y que el teatro comprometido intenta conservar en la memoria para evitar nuevos casos.

QUÉ NO SE CULPE A NADIE

Texto por Ambrosio Muñoz

Foto de Miryam Almanza

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Nuevamente nos visitó el grupo de Monterrey Frida Kahlo Teatro con una nueva propuesta: Qué no se culpe a nadie, de Humberto Robles, bajo la dirección de Víctor Vázquez. Un monólogo que actuó su hija, Adriel Vázquez, jovencita que inicia con uno de los géneros más complicados, sumado al de la comedia. La actriz se esforzó y lo interpretó con empeño. En sus inicios, Adriel acompañaba a su papá en las cuestiones técnicas, pero decidió dar ese salto que es la actuación.

El público de Aguascalientes, que es noble y generoso, aceptó la propuesta y el espacio La Tercera tuvo buena entrada, reconociendo el esfuerzo de la joven.

LA CRISTIADA (DRAMATURGIA DE JUAN MANUEL BÁRCENAS)

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Hay historias que no debieron suceder, esa es la de La Cristiada, época post revolucionaria que ocasionó una gran carnicería de civiles y militares por cuestiones de tinte religioso.

Bajo ese pasaje, Bárcenas creó en 2004 una dramaturgia para acercar al espectador a presenciar los múltiples puntos de vista de Carmen, una soldadera (Lula Delgadillo), un padre (Carlos Velasco), un general (José Claro), así como un soldado y su mujer, como voces principales, que van tejiendo los porqués de una guerra absurda y cruel.

Lo interesante de esta puesta en escena fue que trató del levantamiento en Aguascalientes implicando a Calvillo, Teocaltiche, San José de Gracia, entre otros municipios. La obra se montó como homenaje a los 25 años de Al Trote con los actores originales. ¡Felicidades a Al Trote y que viva el teatro!