Categoría: Notas Locales

KUSA RAHO

Texto y foto por Diana Arzola

kusa

Nuevamente tuvimos la oportunidad de presenciar la obra Kusa Raho que nos transporta a ese lugar místico en el que todos tenemos derecho a ser felices, puesta en escena llevada a cabo por el grupo de teatro de la prepa Madero y escrita por el colectivo de Fernando Percha.

En punto de las 18:00 horas en el Teatro del seguro fuimos capaces de presenciar la interacción entre personajes con el público, increpándolos, así como hablando y conviviendo con ellos, logrando así adentrarnos aún más en la historia.

Lo primero que presenciamos al entrar al teatro es el escenario, ya que es un viejo templo de piedra con una fuente que permite comunicarse a los personajes, además de los telones colgantes cubiertos de hojas que representaban la selva.

Los vestuarios coloridos y llamativos llamados Saris, para las mujeres, y Doti, para los hombres, sin duda fueron elementos clave para captar la atención del público.

En la base de una familia disfuncional, el amor fue el eje central que manejó la obra, esa representación de amor que varía entre los avatares que habitaban en Kusa Raho, como en los integrantes de la familia. Rafa, uno de los hijos de esta familia, se enamora de Kareena, hermana del futuro líder de Kusa Raho, pero al no entender sus tradiciones es despreciado tanto por su tía Nandini como por ella. Rafa va cambiando en el transcurso de la obra, ayudado por los dioses Parvati y Hanuman, que le apoyan en conquistar el corazón de la dura Kareena, hasta que llegamos al diwali, fiesta que celebran los avatares, donde Rafa, por fin tiene el valor de confesarle su amor a ella. Todo parece felicidad hasta que Nandini irrumpe en la fiesta teniendo la necesidad de mantener las tradiciones y la seguridad de su pueblo, sin importar la felicidad de su sobrina. Finalmente, son términos que ella desconocía, ya que nunca encontró a esa persona que le llenara el alma, al final de la obra, Nandini comprende el error que estaba cometiendo tratando de impedir la felicidad del pueblo, sin embargo, todos tienen derecho a ser felices.

Por último, Laolji habla con su hermana, ya que solo Kareena tiene el derecho a escoger con quien será feliz. La obra finaliza con la canción Ser feliz, donde se reúnen todos en el escenario, incluido el director, Luis Fernando Pérez Chiu, quien logró cautivarnos nuevamente reviviendo esta puesta en escena, ¡15 años de trayectoria que no dejan de sorprendernos!, ¡Nos vemos en el teatro!

CALUROSA NAVIDAD SHOW DEL NOTICIERO 31 MINUTOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

calurosa

Tulio Triviño Tufillo, Juan Carlos Bodoque, Juanín Juan Harry, Patana, Mario Hugo, Policarpo, Huaripolo, Huachimingo, Hielito, son algunos de los personajes del noticiero 31 minutos, uno de los programas infantiles más aclamados por el público chileno e internacional, lo que le ha valido reinventarse temporada tras temporada y así continuar su exitosa vigencia entre chicos y grandes.

Para estas temporadas decembrinas, llegaron a Aguascalientes con su show Calurosa Navidad, donde con un guión y escenografía ad doc a la época (renos, Santa Claus, regalos, pino con luces, etcétera), se disfrutó de las aventuras que pasó Bodoque por andar apostando lo que no debía, mientras Tulio -disfrazado de Santa Claus-, entretenía al público con la banda interpretando los temas más emblemáticos del reconocido programa de noticias como Mala; Diente blanco, No te vayas; Mi mamá lo teje todo, entre otros.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Cuando se murió Mister Topp

cuandosemurioEste montaje fue realizado por el grupo del Maestro Jesús Velasco, antes grupo del Centro de Estudios Teatrales; esto a muchos nos dio gusto, ya que el maestro ha dedicado gran parte de su vida al quehacer escénico y su formación y ejercicio teatral ha sido principalmente en el recinto de la Casa de la Cultura, recordado por muchas generaciones por ser el impulsor de La Columna de Aguascalientes. Finalmente, se le dio un merecido reconocimiento y ahora ya se registra su nombre en un grupo de teatro, el cual será semillero de talentos que, sin duda, estará brillando en los escenarios.

Con respecto a esta obra, la cual es de corte policiaco -en cine se les denomina thriller- que curiosamente no es un género muy recurrido para llevarlo a escena, señalando en particular el teatro que se hace en Aguascalientes; sin embargo, son montajes atractivos para los jóvenes o aquellos que gustan de estos temas. Por el día de muertos, se trabajó en esta puesta y estuvo en breve temporada. Cabe resaltar que no se integró en la programación del Festival de las calaveras, por lo que tuvo escasa participación de espectadores, quizá por la gran oferta de eventos que se programaron en la Isla San Marcos.

Comentar que Sigfrido Gordon, autor de esta obra, es un dramaturgo español del pasado siglo, sus piezas teatrales fueron escritas en el exilio tras una guerra civil, algunas de las más conocidas: Cuando la noche acaba, Esa ansia infinita y Los tres errores de Dios[i]. Sería interesante conocer más acerca de su dramaturgia y llevarla a escena, por lo pronto tuvimos una obra de este autor de octubre a noviembre en el Teatro Leal y Romero.

De los teatristas de Aguascalientes a la profesionalización del actor

teatristas_En los festejos del 50 aniversario de la Casa de la Cultura se llevaron a cabo varias conferencias y eventos alusivos a esta gran casa que ha albergado cultura y arte a lo largo de cinco décadas. Una charla que llamó la atención de la comunidad teatral fue las de los teatristas de Aguascalientes, ya que los ponentes han recorrido un camino por esta Casa, ahora Instituto Cultural. Se dieron cita los maestros Jesús Velasco, quien habló de su historia con el maestro Antonio Leal y Romero, y ya después como director del grupo La Columna de Aguascalientes; asimismo, le siguió José Claro Padilla, alumno de Velasco, quien por iniciativa propia fundó el grupo de Formación Actoral Al Trote, ahora con un foro y escuela de teatro. José Concepción Macías Candelas también pisó el escenario con La Columna de Aguascalientes, dirigió varios grupos y formó su propio grupo Los Mismos, quien no solo se ha conformado con llevar su arte al teatro sino también al cine a nivel nacional. Mariana Torres inició hace 19 años y formó parte de la primera generación de Técnico Superior Universitario, ahora es directora y maestra de la carrera de teatro de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; siguió una alumna destacada, Paola López, quien al igual que Mariana, también estudió teatro en Los Arquitos y ya siendo licenciada en teatro ha impartido clases en varias universidades: La Concordia, de las Artes, etc., fundadora de su grupo Sueño Azul Teatro; por último, Roberto Martínez Belmont, quien fue alumno de la carrera de teatro en la Universidad La Concordia y ahora con sus nuevas propuestas escénicas ha logrado una nueva generación de jóvenes teatreros. Una charla amena, histórica, y al final un debate con alumnos que conocieron a estos maestros que han forjado un trazo en el pasaje teatral de Aguascalientes.

[i] https://books.google.com.mx/books?id=Gyvrmz5K2toC&pg=u

CARRO DE COMEDIAS DE LA UNAM: LA EMPEÑOSA VERDAD DE UNA CASA SOSPECHOSA

Texto y foto por Naomi Sotelo Dimas

El Carro de comedias de la UNAM es un grupo teatral perteneciente a Teatro UNAM y dirigido por Álvaro Ccarro comedia_naomierviño; el cual se caracteriza por realizar sus obras al aire libre. Cuenta con un vehículo que es también escenario y casa de las diversas historias que año con año van representando, procurando acercar al mayor público posible a diferentes propuestas escénicas de calidad, tanto de autores clásicos como contemporáneos.

Este año el Carro se convirtió en hogar y homenaje de dos figuras relevantes para el teatro virreinal: Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón, ambos destacados poetas y dramaturgos, que mediante sus obras dramáticas crearon historias de enredos cómicos y enseñanzas morales donde destacaban virtudes como la honestidad, el honor o la pureza, generalmente triunfantes al final de cada historia. El teatro novohispano <tenía por premisa “enseñar y corregir deleitando”[1]>

Este año surgió en el Carro de comedias La plaza de Juan y Juana, o La empeñosa verdad de una casa sospechosa, por el grupo Novohispunk, que a lo largo del año actuaron en la explanada del Centro Cultural Universitario, dentro de la misma UNAM. Para la última fase del proyecto, La plaza de Juan y Juana tuvo la oportunidad de realizar una gira por algunos estados del país, siendo Aguascalientes una de las afortunadas paradas para los Novoshispunks.

Por lo tanto, junto a la organización del Instituto Cultural de Aguascalientes, se presentó el pasado sábado 25 y domingo 26 en el Patio de las Jacarandas, en el centro de la ciudad, Los empeños de una casa, de Sor Juana de la Cruz y La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón. A esta última tuve la oportunidad de asistir.

En el caso de La verdad sospechosa, la historia gira en torno a Don García, un hombre joven recién llegado a Madrid, con un fuerte problema de mitomanía, que lo va envolviendo a él y a sus allegados en una entretenida comedia de enredos. En ella, los problemas ocasionados por las mentiras de Don García lo llevarán a enfrentar la consecuencia de una vida desdichada.

Al lado de su compañero y consejero Tristán, García va inventando varias mentiras con tal de conquistar el amor de la doncella Jacinta, que junto a su amiga Lucrecia también es movida por algunos defectos y causa más confusiones entre todos los personajes.

Con un elenco capaz de actuar, bailar, cantar y tocar instrumentos, la historia -difícil de comprender por el texto-, se apoya de otros elementos escénicos. El texto, compuesto en versos y casi inalterado, está secundado de una adaptación visual donde vemos a los personajes de aquélla época portando objetos de la nuestra (celulares, bolsas de shopping, lentes de sol). El vestuario mezcla trajes de tuna de las estudiantinas, con detalles en neón y accesorios que rememoran a la cultura del cyber punk. Cabe mencionar que la música es del estilo de los corridos, la cumbia texana y mariachi.

Es, quizás, la conjunción de elementos actuales o modernos con el texto y mensaje un inteligente intercambio entre épocas que vuelve a esta puesta más llamativa y enriquecedora. Sincretismo en el teatro. Manteniendo su comicidad, se hacen referencias a situaciones y tendencias actuales, pero sin olvidar que se está escuchando un texto novohispano. Esto, además, acerca al público a un tipo de lenguaje que hoy en día se considera hasta arcaico.

Finalmente, se valora mucho el hecho de llevar a cabo una gira por diversos puntos del país. #3000KMdeComediaVirreinal fue uno de los hashtags utilizados por la compañía, que ahora se encuentra a punto de terminar su temporada. Es importante considerar, así como el apoyar proyectos de este tipo, por parte de las instituciones, universidades e iniciativas privadas, y también desde el público, que juega una de las piezas fundamentales para la difusión de la cultura. ¡Esperemos el próximo año más teatro y otros 3000 KM de teatro para la mayor audiencia posible!

[1] Peña Margarita, El teatro novohispano en el siglo XVIII, consultado en http://www.elem.mx/estgrp/datos/183 el 29 de noviembre de 2017

EL CARRO DE LA COMEDIA DE LA UNAM CON LA OBRA LOS EMPEÑOS DE UNA CASA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

carrocomediasLlevar el teatro a plazas y calles es un acierto, pero llevar obras del siglo de oro mucho más. Por azar, el pasado 25 de noviembre, aniversario luctuoso de Lope de Vega, se presentó en el Patio de las jacarandas el Carro de la comedia de la UNAM con la obra Los empeños de una casa, comedia de caracteres de Sor Juana Inés de la Cruz, donde a través de los discursos realiza una crítica contra las pasiones desenfrenadas, la inconstancia en el amor, y contra el egoísmo y la preponderancia masculina bajo la que se encuentra la mujer.

El montaje nos presenta a dos tipos de mujeres que actúan libremente, enfrentándose a las normas establecidas por el patriarcado: por un lado Leonor, dama que destaca por su inteligencia, que no teme a la autoridad masculina representada por su padre (Rodrigo), pues se niega a acatar su voluntad siendo ella quien elija a su marido, y por otro Ana, mujer ingeniosa, que se caracteriza por su hacer y deshacer libremente, siempre a escondidas de su hermano (Pedro).

También utiliza dos personajes: Celia, criada de doña Ana, incondicional de su ama, quien se muestra caprichosa, celosa y de voluntad mudable, capaz de desdeñar a su amante (Juan) para conquistar a don Carlos, aunque sea a través de engaños; el otro personaje es Castaño, criado de don Carlos, de quien Sor Juana se vale para ridiculizar a don Pedro, un personaje codicioso y tirano, cuyo único afán es conseguir a la mujer que anhela por medio de deshonrosos ardides. Para ello, la autora hace que Castaño se disfrace de mujer con los vestidos de Leonor, de este modo don Pedro lo confundirá con su amada hasta el extremo de darle palabra de esposo. Así pues, Sor Juana utiliza la figura del gracioso para ridiculizar tanto al personaje de don Pedro como a todo lo que representa: la prepotencia masculina.

Además para hacer más atractiva la puesta en escena, los actores musicalizan la obra, y se valen de situaciones actuales logrando que el público se ría e identifique con las situaciones, a pesar del lenguaje y la rima que caracteriza a la época en que la obra fue realizada (se estrenó el 4 de octubre de 1683).

Obra de dos horas donde la aparente comicidad dejó mucho en qué pensar acerca de la moral y la deshonestidad, situaciones tan vigentes aún en nuestros días. ¡Enhorabuena a estos jóvenes talentosos dignos representantes de la UNAM!

LAS BURBUJAS URBANAS LLEGARON A AGUASCALIENTES

Texto y fotos de Sandra Sánchez Pineda

BURBUJAS_1¿Quieres lograr la intimidad al presenciar el teatro de calle? Desde 2009, Nicolás Alvarado, como productor y dramaturgo, viene presentando un espectáculo denominado Burbujas urbanas, las cuales son, literal, dos burbujas de acrílico, las cuales te recuerdan a las esferas de nieve que se venden como souvenir, y en el interior de ellas los actores representan monólogos. Este concepto ha formado parte del Dramafest, el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea que se lleva a cabo en la Ciudad de México y en otras ciudades.

Dicha propuesta, producida por Teatro de Babel: Aurora Cano y Nicolás Alvarado, salió de la Ciudad de México y vino a Aguascalientes el pasado sábaBURBUJAS_2do 11 de noviembre, a las 12 horas, en el Parque de beisbol Rodolfo Landeros, ubicado en un fraccionamiento popular, al oriente de la ciudad, en donde se presentaron cuatro monólogos que tuvieron al público de principio a fin.

El primero de los monólogos le correspondió a María Aura con Definiciones de libertad, de Nicolás Alvarado, en donde Sandra, una vedette de cabaret, se enamora de un poeta, quien solo escrBURBUJAS_3ibe versos de amor a políticos comunistas. Para continuar con Instrucciones para vivir en México (también de Alvarado), donde Leticia Huijara muestra su experiencia actoral para presentarnos a Pamela (quien, por cierto, es amiga de Sandra), en un interesante monólogo que nos habla de los discursos políticos, haciendo una parodia de ellos.

El siguiente monólogo: Perorata puberta, de David Gaitán, actuado por el mismo, nos hizo pensar en nuestros años de adolescencia y/o juventud, cuando todo se ve de un modo dramático, yéndonos de un extremo al otro, disertando una perorata de cosas que pasan por nuestra mente. Y para terminar, Flojito y cooperando, de Édgar Álvarez, una pieza que mostró la actuación fresca y fluida de José Luis Saldaña, quien al tratar el tema de los asaltos y la inseguridad en las grandes ciudades, logró conectar perfecto con el público presente, niños y adultos.

Cabe comentar que las burbujas son estructuras que en su base tienen una cabina de audio, manejado por un operador, de allí que los actores se oigan perfectamente, y al estar ellos encerrados en las mismas, hace que la gente preste atención al discurso y se concentre en los pocos elementos escenográficos que presenta.

BURBUJAS_5Mención, a parte, merece el hecho de que al llevar estas propuestas de teatro a lugares donde el público no acostumbra ver teatro, como fue en el presente caso, hace que la gente se acerque de manera espontánea al teatro, lo vea, lo paladee, e inserte en ellos la curiosidad por el mismo, fomentando y creando públicos. Fue realmente motivador ver a los pequeños preguntándome por la obra, y a uno de ellos señalando: “está bueno”, refiriéndose al último monólogo, en un paso más por llevar teatro a las comunidades. ¡Esperamos que siga habiendo más de estas propuestas teatrales en nuestra ciudad!

LOS MOTIVOS DEL LOBO

Texto y foto por Diana Arzola

Los motivos del lobo, puesta escénica presentada en el Foro Benito Juárez, los viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19:00 horas, y los sábados 7, 14, 21 y 28 a las 18:00 y 20:00 horas.

los motivosCuenta la historia de una familia típica de la Ciudad de México, pero ésta en particular oculta un gran secreto que después de 17 años no ha sido revelado, y busca salir a la luz. Basada en un hecho real ubicado en la capital mexicana en el año de 1959, en el cual Rafael Pérez Hernández encerró a su familia durante 15 años en la famosa Casa de los macetones, este hecho fue adaptado la película El castillo de la pureza, así como narrado en múltiples libros y trasladada a la obra Los motivos del lobo, escrita por Sergio Magaña.

La historia comienza con Eloísa Donoju, cuando dos de sus hijos, Azul y Libertad, se encontraban jugando en el piso mientras que su hija mayor, Fortaleza, trataba de inmortalizar su imagen con el vestido de novia, ya que nunca tuvo en retrato como tal con este mismo.

Más adelante en la obra podemos ver las reacciones de su familia ante la llegada de Martin Goulfe, en el mismo momento que su hijo Lucero se encontraba cantando la canción de Bésame mucho, que aprendió en una de sus escapadas al exterior. Martín comete un acto de violencia contra él golpeándolo fuertemente en la mejilla para, posteriormente, retirarse a su habitación; Eloísa, indignada, sigue a Martín para reclamarle ante lo sucedido en la sala.

Martín comenta los motivos del encierro hacia su familia, diciendo que sus hijos son puros y buenos, intentando protegerlos de lo que él hace llamar Las fauces de la sociedad, señalando que los ha educado bien y les ha dado buena literatura, no son casualidad los nombres de sus hijos, ya que todos tienen un significado profundo.

Lo que desencadena el nudo en la obra es el hecho de que Martín dejara la puerta abierta un día, y así lograra entrar Magdalena Valencia, una vecina curiosa, a entregar una carta proveniente del hermano de Eloísa, cuyo nombre es Pedro. Al enterarse Martín de este hecho, prohíbe la entrada de este mismo.

Eloísa, en un momento de resignación, cree que las cosas volvieron a la normalidad, hasta que encuentra a sus hijos Fortaleza y Lucero, Libertad y Azul besándose en la sala, hecho con el que estalla y reclama a Martín por la llave, con lo que nos enteramos de que Eloísa ha tenido una llave durante nueve años, volviéndose cómplice de su marido.

La obra engloba temas tabú, entre ellos, incesto, secuestro, violencia, machismo, esclavismo, antiguas costumbres en familias, temas que sin duda alguna darán de qué hablar pero recuerda, siempre que la puerta esté abierta.

EL HOMBRE SIN ADJETIVOS

Texto de Naomi Sotelo Dimas

Fotografía de Alejandra Cao

 

el hombre

¿Cómo delimitamos la locura?, ¿qué divide a los locos de los cuerdos? El grupo Sino Teatro nos invita a plantearnos estas preguntas por medio de la obra El hombre sin adjetivos, una tragicomedia de Mario Cantú, presentada todos los jueves de noviembre en el Foro Cultural La Saturnina, ubicado en el centro de la ciudad.

Bajo la dirección de Nancy Trujillo, se presenta la historia de Diana, Isaac y Millán, tres extravagantes e irreverentes compañeros, que con sus padecimientos casi hipocondriacos, sus frustraciones extrañas, traumas de la infancia y peculiares opiniones sobre temas como la muerte, el amor y la locura, generan una comedia ácida que cuestiona estos temas y cómo son llevados en su vida diaria (y en la nuestra).

“La locura es una cuestión de consenso” abre el personaje de Millán, en una especie de stand up, donde reflexiona sobre el poder de los políticos, de los religiosos; ¿y si estuvieran locos? La locura puede provocar muchas preguntas muy interesantes. Después de este pequeño monólogo nos introducimos en la vida de sus tres protagonistas y la extraña relación que llevan entre ellos.

A raíz de un accidente provocado por Millán, los tres se embarcan en un viaje a un funeral, y en el camino ocurren varias eventualidades y situaciones desafortunadas e incómodas que generarán tensión, confusión y confesiones entre ellos. Con diálogos muy ágiles, que de primer momento parecieran carentes de sentido, pero que van unificando los mundos internos de cada uno de los protagonistas, la historia finaliza con un giro bastante inesperado. También destaca la participación de tres actrices para el personaje de Diana, así como la iluminación y el manejo del espacio, pues hay varios momentos donde los actores bajaron del escenario.

La Saturnina, ubicado en Carranza 110, centro, es la sede de esta puesta en escena, que se presenta todos los jueves del mes de noviembre, a las 9:30 de la noche.

 

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 el burgues

El 14 de octubre de 1670 se estrenó de El burgués gentilhombre, una comedia ballet (compuesta en prosa y dividida en cinco actos) estrenada por la compañía de Molière. Hoy considerada como representativa del teatro galo del siglo XVII por difundir las problemáticas más importantes de la sociedad europea, incluyendo ciertas denuncias y referencias irónicas[i].

Al ingenuo señor Jourdain, un rico burgués, solo le falta ser correspondido por una marquesa llamada Dorimena; para seducirla, necesita tener conocimientos sobre buenos modales y un título nobiliario para sentirse como un auténtico y distinguido aristócrata. Así, contrata a diversos personajes, tales como sastres y maestros especializados en distintas ramas del arte, quienes pretenden sacar de este aspirante a aristócrata el mayor beneficio posible en materia económica.

En ese contexto, su hija sufrirá las consecuencias de la personalidad de su padre, quien obstaculizará sus deseos de contraer matrimonio con Cleonte por no tener condición de noble. Pese a la postura obstinada de Jourdain, poco tiempo después, gracias a una serie de episodios absurdos puestos en marcha por Covielle, el lacayo de Cleonte, todos los involucrados en esta historia terminarán satisfechos, ya que mediante una gran farsa, lograrán burlar al ignorante e ingenuo Monsieur Jourdain.

La obra adaptada y dirigida por Juan Manuel Bárcenas, también difunde sarcasmos y denuncias actuales, utilizando la sátira y la exageración de actuación, dándole a esta comedia un toque muy mexicano. La obra con un excelente y gran elenco: Pedro Rubén González, David Cabello; Sergio Alfonso Alonso, Erszebet García, Jesús López, Gerardo Garibay, entre muchos otros, y además música en vivo. Se presentará en el Foro La puga de los Arquitos el próximo fin de semana (viernes-sábado y domingo). ¡No se la pierdan!

 

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/El_burgu%C3%A9s_gentilhombre

EL VIAJE DE LOS CANTORES DE HUGO SALCEDO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En 1988, diez y ocho mexicanos oriundos de Pabellón de Arteaga y Ojo Caliente murieron de asfixia encerrados en un vagón con rumbo a USA. De esta tragedia trata la obra El viaje de los cantores, bajo la pluma de Hugo Salcedo, quien buscó con esta obra denunciar ante el mundo los todavía hechos inhumanos que suceden a los mojados, por intentar mejorar su situación. Llamado de atención a los gobernantes de ambos países, quienes creen que la vida humana es tan solo una cifra.

viajeLa obra dirigida por Concepción Macías y el elenco de la Compañía municipal de teatro, consta de diversos cuadros donde se va narrando el acuerdo de los traficantes, las mujeres que se quedan solas, la detención del tren, la angustia del encierro, el testimonio del único sobreviviente ante los agentes estadounidenses y el triste regreso de tan solo ocho cuerpos, uno de ellos sin identificar.

La obra se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos del 16 al 21 de octubre.