Categoría: Notas Locales

¡LA PUTA VIDA!

Texto y foto por Iris Millán

puta vidaEl pasado 23 de junio tuve el gusto de asistir a la obra ¡La puta vida!, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero en la Casa de la Cultura, puesta en escena por la Compañía de Teatro Tres Más, con guión y dirección de Rafael Güero Juárez y actuaciones de: Norma Rubio, Mónica Pedroza, Rafael Güero Juárez y Peluco.

Durante la tercera llamada, Rafael Güero Juárez nos dio una introducción sobre Franca Rame y Darío Fo, quienes buscaban presentar la situación y el maltrato de las mujeres. La compañía decidió tomar como inspiración el material literario y las obras de estos personajes para presentar esta función, y buscar hacer algo por la trata de personas y la violencia de género, cada vez más frecuente.

La obra nos muestra a varias historias de mujeres: una ama de casa, la pareja de un hombre abusador (que se convierte en una respetable doctora) y, finalmente, a una prostituta que se hizo su camino a través de diferentes conexiones. El montaje muestra la historia de cómo estas mujeres se desarrollaron en ambientes hostiles, con hombres que las maltrataban y abusaban de ellas, implicando temas como las drogas, la prostitución y, la más presente, la trata de personas.

Las historias tienen un toque de humor y lenguaje coloquial, pero llegando al final pudimos experimentar mejor el mensaje; el manejo del espacio y la iluminación nos hizo sentir sufrimiento, lucha y esperanza. Al finalizar la obra se hizo un espacio para comentar el impacto en el público, quien tuvo varios comentarios significativos.

Puedo concluir que esta obra ayuda a presentar problemas de las mujeres a los cuales podríamos sentir ajenos, pero que realmente pasan y debemos hacer conciencia de ellos y tener precaución. También nos mostraron que a pesar de las dificultades siempre podemos ver una forma de avanzar y buscar apoyo.

 

ESPERANDO A GODOT

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

esperando godotSamuel Bekett, dramaturgo irlandés, creo la pieza a fin de realizar una crítica social, religiosa y política. Sus personajes siempre dependen de otro, por lo que los hace esclavos de su dependencia; seres deformes y eternamente aburridos por carecer de creatividad, atados a la constante repetición y esperando eternamente a Godot que los libre del tedio. De alguna forma ejemplifica la falta de sentido humano. En esta pieza de teatro del absurdo, se observa la incertidumbre y expectativa ilusoria que rodea al hombre, ya que fue creada en tiempos de la posguerra (1950), donde los valores que regían a la humanidad perdieron su significado. Se considera esta pieza como una innovación del teatro por ahondar en la crisis de todos los discursos ideológicos mantenidos por años.

La obra fue el tercer montaje del Ciclo Teatro para canarios, bajo la dirección de Sandra Rosales, proyecto de exploración escénica creado para los estudiantes del octavo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, el cual se basó en un tratamiento escénico de collage con tres estilos diferentes, para que se aplicara las herramientas conceptuales y prácticas adquiridas durante la carrera.

Al final de la obra, la maestra Mariana Torres hizo hincapié en la importancia del teatro como elemento cohesionador de encuentro, sensibilización y reflexión, elementos tan necesarios en nuestro actual y desgarrado país.

 

MADRE ¡NO TE VAYAS! PREPA MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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El pasado sábado 9 junio, el Teatro Aguascalientes tuvo cupo lleno debido a la puesta en escena del grupo escolar de teatro de la Prepa Madero, el cual es comandado por el excelente maestro, actor, dramaturgo y director Fernando Percha, quien año con año, excede las expectativas con sus originales montajes.

En esta ocasión, y con 40 chicos en escena, nos sorprendió con una obra musical, entre comedia y drama, que habla del duelo. La historia se desarrolla en un orfanatorio para niñas, comandado por dos hermanas ricas pero infelices, ya que perdieron a sus amados en un asalto. Ellas no pueden olvidarlos e impiden que sus almas en pena dejen este mundo, así que todas las noches los dos amantes, hoy fantasmas, deambulan por los corredores y dormitorios del orfanato.

Un día llegan tres nuevas chicas, son hermanas, y una ve el fantasma de su madre. La hermana mayor no cree en fantasmas, la más pequeña siempre se mete en problemas pues se enamora de todo chico. Mientras se desarrolla lo anterior, todo esto es contado por Ruperto (un mendigo), quien lidera a toda la banda del barrio. La obra se desarrolla intercalando escenas de mendigos y orfanato. Al final se entera el público que había más fantasmas de los que creíamos, y los vivos aceptan decir adiós a sus seres entrañables.

Cabe resaltar que toda la escenografía, montaje, programas de mano, iluminación y música la elaboraron los chicos, lo cual demuestra que con una meta común y amor por el trabajo realizado, se logran excelentes hábitos de disciplina, trabajo en equipo, así como ejecutar un arte con toda la sensibilización, creatividad y entrega que esto conlleva.

Definitivamente es muy agradable saber que hay gente comprometida creando el semillero de una nueva generación llena de valores, de esos que tanta falta hacen en este México devastado y herido. ¡Muchas felicidades y ojalá se animaran a realizar una temporada para llegar a otros públicos!

MADRE ¡NO TE VAYAS!

Texto y foto por Diana Arzola

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Madre ¡No te vayas!es una obra que se presentó el día 9 de junio en el Teatro Aguascalientes, gracias al esfuerzo colaborativo del centro de enseñanza Francisco I Madero y el Instituto Cultural de Aguascalientes.

Este montaje comienza con un orfanato para niñas que lleva por nombre Nuestra Señora de la asunción, ubicado en el antiguo castillo Douglas, donde hace muchos años ocurrió una tragedia, desde entonces el orfanato quedó a cargo de dos hermanas,las cuales ocultan un pasado lleno de tristeza y decepciones.

Al inicio de la obra vemos a muchas de las huérfanas en el orfanato hasta que un día llegan tres nuevas huérfanas: Isabel,una joven alocada y enamoradiza, la menor de las hermanas; Claudia, la hermana de en medio, una joven que posee un don singular, es muy alegre y le encanta ayudar a los demás, y Julieta, la hermana mayor, quien es más adulta y madura que sus hermanas y sólo busca lo mejor para ellas.

Lo que ellas no saben es lo mucho que cambiaría su vida estando en este lugar donde tendráan que afrontar el pasado y luchar contra las decepciones;una puesta en escena con fantasmas, risas, lágrimas, decepción y alegría.

Esta obra,sin duda,nos muestra una gran enseñanza que sólo pocos llegarán a comprender,ya que es mejor dejar ir el pasado y seguir hacia adelante; el montaje nos muestra las etapas de duelo que sufre una persona al perder a un ser querido,abordándolas de manera tan sutil; nos dan una lección sobre soltar a esas personas que alguna vez amamos y ahora ya no están.Una historia de amor, decepción y, sobre todo, madurez que, a mi parecer, a más de uno le dejó los ojos enlagrimados, porque al final de cuentas Madre ¡No te vayas!,¡no te puedes ir, si eres un pedacito de mí!¡Nos vemos en el teatro!

ESTUVO LA SEÑORA PRESIDENTA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto de Miryam Almanza

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Hablar de don Héctor Suárez es hablar de toda una autoridad en el escenario;, su carrera artística, iniciada en los años 60, lo ha posicionado como primer actor, y si bien su papel principal ha sido de comediante, también ha abordado facetas con éxito no sólo en teatro sino también en televisión y cine. El día de ayer estuvo en Aguascalientes para presentar La señora Presidenta, obra de teatro que el también actor Gonzalo Vega hizo por casi 20 años, dándole vida a dos peculiares personajes, Martín y Martina, hermanos mellizos que por años han estado distanciados.

La obra en sí no trata sobre política, aunque el actor en momentos sí hace un fuerte llamado a la ciudadanía a protestar por el actual gobierno mexicano; más bien es el retrato irónico de temas que inquietan (¿o incomodan?) a la gente, como la sexualidad, las relaciones incestuosas, el alcoholismo, la infidelidad, cosas que por lo regular se quedan en lo oscuro y en los que la risa es el pivote para desfogar la tensión que provocan.

Don Héctor es magnífico en el escenario, y si bien no hace tantos cambios de vestuario como los hiciera Gonzalo Vega (a quien vi en su última presentación en Aguascalientes), sus dotes de comediante levantan el montaje que, por momentos, es soso, sin chiste y me atrevería decir que hasta con personajes a los que les hace falta una mejor dirección por parte de Héctor Suárez Gomís. Eso sí, me fascinó la mancuerna que hace don Héctor con Lalo España, entre ellos fluye tan bien las escenas que la gente se muere de risa, se combina perfecto la experiencia de uno y de otro como comediantes, y aún hasta cuando hacen algo de improvisación, se nota que embonan perfecto en el escenario. Sería muy bueno verlos juntos en otro proyecto. De ahí en más, el resto del reparto (y de la historia) pasa sin pena ni gloria.

La señora Presidenta cumplió con su cometido de divertir al público de Aguascalientes pero, sin duda, creo que estaba mucho más cuidado el montaje hecho por Gonzalo Vega.

UNA PAREJA DE TRES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Ustedes, amables lectores, ¿han notado los múltiples espectáculos de corte comercial que ha habido últimamente en Aguascalientes?, la oferta ha aumentado considerablemente, y para todo hay público, como pasó en esta comedia, Pareja de tres, con Michelle González, Verónica Montes, Sebastián Rully y Gabriel Soto, también producción de Rubén Lara.

Me encantan las producciones de este señor, porque además de divertir al público, busca siempre que sus obras dejen algo a la reflexión con temas actuales que, si no fuera a través de la risa, no nos atreveríamos a tocar.

En Pareja de tres se habla de esas “nuevas” relaciones en las que una persona comparte con dos o más, desde sus gustos hasta su vida en pareja y en familia; curiosamente este montaje es desde el punto de vista de una mujer que se plantea la situación, es ella quien busca ser feliz no con una sino con dos personas en su vida, ¿creían que sólo los hombres pueden hacerlo? Y la obra no se queda ahí, actrices y actores tienen mucho atractivo visual y el director lo aprovecha muy bien en el escenario, por lo que hay escenas picantes, bailes sensuales y, por supuesto, momentos divertidos para el público.

El reparto es fabuloso, todos vienen de hacer telenovelas y series de éxito en México y Latinoamérica, Sebastián Rully y Gabriel Soto trabajan juntos por primera vez, y es el lanzamiento de Verónica Montes en teatro, todos bajo un texto picante y divertido que plantea un maTRImonio diferente, para pasar un rato entretenido.Usted, ¿se atrevería a compartir con dos personas en pareja?

¿Y DÓNDE QUEDÓ JOSÉ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

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En la actualidad, el tiempo libre es un tesoro preciado, disfrutarlo es un derecho y la forma en que lo aprovechamos puede ser para nuestro beneficio si lo invertimos constructivamente,esto según la redacción de una nota escrita por Miguel Ángel Osorno Zarco, Comisionado de los Derechos Humanos en el Estado de México, quien definió que: El tiempo libre, empleado de una forma creativa, desarrolla nuestras actividades, favoreciendo el equilibrio personal y enriqueciendo nuestra experiencia; nos permite llenar de contenido en nuestra vida.1

Por ello, pensando en cómo favorecer nuestro equilibrio emocional y olvidarnos un poco del estrés cotidiano, nada más gratificante que culminar un día disfrutando de una cena-show en el Foro La Saturnina, quien el pasado 12 de abril, en punto de las 21:30 horas, abrió sus puertas para ofrecer un espectáculo cómico bajo la dirección de Julio Montes Galicia(quien personifica a Julito nada más) y la participación de Tania Alonso como invitada especial.

¿Y José?, fue un espectáculo que dejó en cada uno de los presentes un buen sabor de boca; así mismo, acompañado de un exquisito menú;la tramainicia con una mala noticia, pues el artista estrella no llegaráal lugar del evento y alguien tiene que sacarlos del apuro, grata fue la sorpresa cuando de tan lejos, nada más ni nada menos que el mismo Chabelo, tomaría la batuta de la conducción, salvando la noche de abucheos y chiflidos por parte de los presentes.

Julito y Tania amenizaron dicho espectáculo con las imitaciones de diversas celebridades como Thalía, Alex Syntek, Shakira, Ha-Ash, Beto Cuevas de la Ley, entre otros; y para cerrar el espectáculo no podía faltar el príncipe de la canción, José José, representado por Julito, quien se llevó las palmas debido a su excelente interpretación y las risas que provocó en los presentes.

Julito amenazó con regresar, y nada sería más agradable para los aguascalentenses, pues este tipo de espectáculos, sin duda,merecen la pena difundirse para pasar una excelente velada y en A Escena estaremos pendientesde ello, teniendo en cuenta que:“Cada sonrisa te hace un día más joven”, Proverbio chino.

 

 

 

 

 

 

 

1 Osorno Zarco, Miguel Ángel; Doctrina, “El derecho al tiempo libre”, noviembre-diciembre 2001, p. 70, revisado el 19 de abril de 2018 a través del sitio:

http://historico.juridicas.unam.mx/publica/librev/rev/derhum/cont/52/pr/pr32.pdf

“¿Y DÓNDE ESTÁ MI RELOJ?”

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay ocasiones que, por las prisas o el estrés, olvido las cosas, no sé dónde dejé las llaves, no recuerdo el número de teléfono de mi familia, olvido citas. Quiero pensar que es falta de atención, pero cuando ya se vuelve algo recurrente, créanme, sí asusta. Así me pasó alguna vez que desperté y, por más que intentaba, no lograba recordar qué día era, ¿tenía que ir a trabajar, o era sábado?, ¿había sonado mi despertador, o ni siquiera lo había programado? De verdad, fue un momento de angustia hasta que luego de un rato logré ubicarme.

Traigo a colación esta experiencia porque la recordé viendo El Padre, con el primer actor Don Ignacio López Tarso, que se presentó esta semana en Aguascalientes junto con un gran elenco. El Padre es una conmovedora obra de teatro en la que Andrés, un hombre mayor, está perdiendo su memoria. Está al cuidado de su hija, pero debido al avance de su deterioro mental, es necesario internarlo en una casa de asistencia.

El texto es maravilloso, y bajo la dirección de Salvador Garcini, la obra es buenísima, sin embargo, quien definitivamente se gana el aplauso es Don Ignacio con su actuación, porque nos lleva de la risa al llanto o de la desesperación al miedo y a la calma con una magistralidad increíble. El texto narra la difícil travesía por una enfermedad que avanza hacia la desesperación no sólo de quien la padece, sino también la de su familia: “¿Y dónde está mi reloj? ¡Necesito mi reloj! ¡Sólo así puedo funcionar!”. Pasa el tiempo y con este se comienzan a ir los recuerdos, nombres, lugares, rostros, las palabras. El deterioro de la mente es progresivo y no se puede detener. Y lo vemos en el escenario.

Quedé maravillada con el tratamiento que dan al tema a partir de los personajes, la iluminación y la escenografía, los primeros porque aparecen y desaparecen al grado de que el público no identifica si son reales o producto de la imaginación de Andrés; y luego con la iluminación y los negros se marca el grado de deterioro que sufre Andrés, el avance de su enfermedad, pues a través de estos efectos vemos cambios, al principio imperceptibles, en la escenografía: desaparece un florero o un cuadro, un vaso, luego un sillón, regresamos de la oscuridad y desapareció el librero, luego la mesa, así hasta que se esfuma todo el mobiliario, dejando a los personajes entre paredes vacías.

El Padre es una obra hermosa, emotiva. Y Don Ignacio es inolvidable en su personaje de Andrés, lo mejor es cuando en escena “baila tap”, ¡ah, qué momento!, pero lo que definitivamente se roba el corazón del público es cuando Andrés, en la habitación de la residencia donde está internado y en un momento de verdadera lucidez, se da cuenta del lugar en el que se encuentra, se ve solo y llora amargamente su tragedia. En ese momento, el público llora con él. ¡Ah Don Ignacio! Por eso se llevó una ovación de pie.

 

BONANZA EN EL FORO CULTURAL DE LA PREPA BENITO JUÁREZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BONANZA_1La violencia genera más violencia, eso es un hecho. En los hogares con violencia intrafamiliar siempre hay maltrato psicológico, verbal, emocional o físico producido por el agresor sobre la víctima. Acerca de ello versa la trama de Bonanza, montaje que hace más de cinco años se presentó en el mismo foro, que hoy ocupa en una temporada que incluye todos los viernes y los sábados hasta el 23 de junio.

Bonanza, obra de Arturo Amaro, nos presenta la situación familiar en que se desenvuelven dos hermanos: Jorge y Gabriel quienes, como niños, cometen travesuras, y debido a ello reciben el regaño de un padre intolerante e incapaz de entablar una verdadera comunicación con sus hijos, y quien descarga su coraje al punto de golpear constantemente a su hijo mayor, Jorge, para quien los golpes y las amenazas son el pan nuestro de cada día, lo cual lejos de corregirle, lo vuelve un ser rebelde e indolente con su dolor, un dolor tan profundo que lo lleva al sufrimiento y a guardarse todo para sí; una triste realidad muy común en hogares con presencia de violencia, sin embargo, la llegada de Rodrigo lo cambiará todo.

BONANZA_2La escenografía de Alan Aled Paniagua, en estructuras que simulan edificios o azoteas, da una sensación de frialdad, hostilidad, de insensibilidad, dureza y orfandad en el ambiente.

Se destaca la actuación de Daniel Pimentel De Luna como Gabriel, el hermano menor, sin embargo, Israel Antonio López Aguirre como Jorge, Gabriel Feria Hernández (narrador y Jorge adulto), Brenda Arenas y Evelyn García (mamá), Christopher Alonso Casanova Talavera (papá), Marcela Martínez (gallina), Zoe Pinto (copo de nieve y muerte), convencen al público. Valdría la pena señalar, y sólo como consejo, aprender a modular y manejar el adecuado tono de la voz, ya que en ocasiones o se habla bajo y no se entiende, o se tiende a gritar en lugar de hablar fuerte.BONANZA_3

La dirección corre a cargo de Abdallah Téllez, quien realiza una actuación especial como Rodrigo Gualterio, y quien se luce con esta actuación, dejando con su mensaje una profunda reflexión acerca del trato familiar hacia las personas con capacidades diferentes.

Bonanza se presentará el 16, 22 y 23 de junio en el Foro Cultural de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, ubicado en av. de la Convención de 1914, núm. 102, en el fraccionamiento Santa Anita, primera sección. ¡No te la pierdas y Nos vemos en el Teatro!

LA ESCALERA MÁGICA, TÍTERES PARA TODA LA FAMILIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

LA ESCLAERACuando era niña leía con asiduidad un libro de cuentos de los hermanos Grimm, un regalo de reyes magos. Todos me gustaban, pero en especial uno llamado La mesa, el asno y el bastón maravillosos. Cuál no sería mi sorpresa cuando el pasado sábado 2 de junio, asistí a la representación de mi cuento preferido mediante títeres, gracias al talento de Lourdes Delgadillo, ganadora de la beca PECDA 2017-2018 con fondos del Fonca.

El cuento original fue adaptado con lenguaje, canciones y dichos muy mexicanos, a fin de atraer más la atención del público, quien mediante esta técnica se siente más identificado con la historia. Así conocimos a Pachita (Lourdes delgadillo), Publio (Martín layune), Chelo (Paola Rivera) y San Pedro (Gerardo Ávalos), este último, además de darle voz al títere realizó la ejecución musical.

Una excelente obra que habla de la envidia y la ambición, de la honestidad, el trabajo y el cariño hacia la naturaleza y el prójimo. Buena opción para convivir con toda la familia. La obra será nuevamente presentada el próximo domingo a las 13:00 horas en el Museo Aguascalientes, dentro del programa Domingo cultural ¡No se la pierdan!