Categoría: Notas Locales

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2017

MESTIZA POWER O EL PODER DE TODAS LAS MUJERES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con una obra que en su título lo dice todo, y dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, Mestiza power, presentada el pasado sábado 19 de agosto por la compañía yucateca Sa´as Tun en el Teatro Morelos, y llevando como figuras estelares a tres grandes actrices yucatecas: Addy Teyer, Laura Zubieta y, por supuesto, a la dramaturga, directora y actriz del montaje, Conchi León. Ellas vinieron desde su tierra natal y desempolvaron una obra que, como Conchi mismMESTIZA_3a señaló al final de la misma, duele que la discriminación y la violencia contra las mujeres siga siendo un tema tan actual como cuando el texto fue escrito.

Es la historia de las mestizas yucatecas, aquéllas que tienen sangre indígena maya y visten huipil, no vestido, porque ese es para las catrinas, quienes cuentan sus experiencias de vida de la manera más sencilla, sincera y fresca posible. Viven su destino como en un ir y venir de escenas fuertes y aún así siguen sonriéndole a la vida: mamás, hijas, viudas, amas de casa, trabajadoras domésticas, hierberas… con sus monólogos hacen que no únicamente se reflexione acerca de la situación actual de la mujer indígena sino de todas las mujeres, porque la discriminación y la violencia de género que sufren no es solo síntoma de una clase social determinada, sino de toda la sociedad en que vivimos. Así, podemos vernos reflejadas en Soco, la madre sobreprotectora, capaz de soportar y hacer lo que sea por su hijo, o vemos cómo a aquella mujer que trabaja como doméstica le son violentados sus derechos más básicos, o a la curandera a la que sus vecinos han determinado no hablarle ni considerarle parte de la comunidad, en un claro ejemplo de segregación social, y ante estas situaciones, ¿qué les queda a las mujeres indígenas?, ¿tomar el sartén por el mango y decir: “basta”, decidiendo no casarse nunca y vivir la vida como viene, o no volver a casarse, o decidir que no importa si la gente no te habla?

El texto en sí es fuerte, las cosas que se cuentan lo son, sin embargo, ya sabe usted, los mexicanos tenemos la facultad o el rasgo cultural de reírnos hasta de nuestras propias desgracias; de esta manera, risas y carcajadas brotaron por aquí y por allá, haciendo que mediante el humor se creara consciencia.MESTIZA_1

La escenografía, sencilla, apenas una hamaca, una silla, algunos cántaros y una lámpara colgados del techo. Las tres protagonistas se lucieron, cada quien a su tiempo, se notó la armonía que hay entre ellas para dejar que cada una tuviera su momento, y el público salió con la idea de haber presenciado una buena puesta teatral, valiosa por su contenido y, que dicho sea de paso, forma parte las obras más relevantes del teatro mexicano de los últimos 20 años, según la Antología didáctica del teatro mexicano publicada por la UNAM.

 

HERODES HOY EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

SAM_5971Considerado actualmente como uno de los dramaturgos más propositivos, transgresores y, por lo mismo, de los prestigiosos de los últimos tiempos en México, Richard Viqueira, 1975, Ciudad de México, cuenta en su haber con varias obras, y es considerado el creador del teatro de riesgo. Sus temas son actuales, genuinamente cotidianos; investigador concentrado y enfocado en indagar en temáticas y acercarlas a la realidad, que tengan relación con las vivencias del presente; algunas de las problemáticas, por desgracia, son situaciones que se presentan una y otra ves como en una espiral sin fin, como lo es el drama que, con motivo de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, se presentó en el Teatro Morelos, el pasado 22 de agosto: Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos.

El montaje nos muestra a uno de tantos Herodes en la actualidad (que puede ser cualquier persona con poder en el mundo actual), quien erigiéndose amo y señor manipula, violenta y deshace a su antojo jugando con la existencia de las personas bajo su yugo, de mujeres, de niños, porque puede y no quiere perder su poder, y al verle en acción puede uno preguntarse: ¿una persona así puede llegar a arrepentirse, a sentir un poco de empatía o conmiseración por la gente, por los seres humanos o por la raza humana?; este montaje, como todos aquellos presentados por este dramaturgo, actor y director nos llevan al cuestionamiento y reflexión de la sociedad y del mundo en que vivimos.

SAM_5972Las actuaciones convencen, Richard en el personaje de Herodes, en particular, nos hace pensar que no importa la época, siempre habrá hombres que basen su vida en el poder, viven por y para obtenerlo, y hacerlo sentir sobre los demás. La escenografía sencilla, apenas dos asientos, algunas cosas colgando y tablas que utilizaron lo mismo para desplazar parados a los personajes, como en un juego de ajedrez donde se mueve ahora al rey y luego a los peones, o tablas usadas como pared o muro, manejándolas según los requerimientos, sin olvidar los cuatro cuchillos manipulados por los actores, que representan nuestro actuar ante la vida misma, al filo de la cordura, al filo de la ley, al filo de la razón, al filo del peligro, de la violencia y de la locura misma, en situaciones sin sentido o sin razón, carentes de amor y solidaridad entre la humanidad.

Obra reflexiva y provocadora, que cuestiona los valores y el proceder del individuo, no apta para quien piense ir a sentarse a disfrutar solamente; así son las obras presentadas por la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México, dirigidas por Viqueira.

ENTRE NOSOTRAS DE SANTIAGO MONCADA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

entre nosotrasAgosto en Aguascalientes se transforma en un mes de teatro, ya que se da espacio a la Muestra Estatal de Teatro y al Festival Entepola; sin embargo, desde hace más de cinco años, El Foro la Saturnina ha mantenido cartelera constante todos los jueves, viernes y sábados.

En esta ocasión, bajo la dirección de David Nava, el público pudo reír y reflexionar con la obra Entre nosotras, donde cinco amigas se reúnen una noche y bajo los efectos de los brindis y al calor de la amistad y la nostalgia, va surgiendo la verdad de cada una de ellas llena de sorpresas, traiciones, complejos y venganzas. Un mosaico de personalidades, circunstancias de vida y razones para ser y actuar, espejo del alma humana llena de contradicciones.

Excelente montaje con la participación de Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara, Ruth Gómez y Aline Reyes. Obra llena de sarcasmos y sorpresas, muy recomendable, y estará en cartelera todos los viernes de septiembre. Para mayores informes al 994 0449 o al (449) 205 2830.

D´EVOLUCIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

DEVOLUCION_1Viernes 28 de julio, Foro La Puga del Centro Cultural Los Aquitos, D´Evolución, obra presentada por la compañía Lúdica Teatro, la cual nos trasmite la evolución del ser humano en constante movimiento y su constante cambio como signo inequívoco de la creación ¿y de la evolución?

Con una propuesta multidisciplinaria que conjuga teatro, danza, multimedia y canto, Lúdica Teatro arremete y se mete a fondo en las emociones de los intérpretes, gente como usted y yo, demostrando que por más evolucionados que creamos estar, nuestras emociones suelen dominarnos, porque esto es parte del ser humano.

DEVOLUCION_2Buen dominio escénico y gran plasticidad en los movimientos de los intérpretes; la escenografía diseñada para que los actores puedan desplazarse libremente, con apenas telas enmarcando el espacio donde confluye la escena; no se cuenta más que con el cuerpo para expresar el sentir del individuo y el sonido de la voz que canta, así como la ayuda de multimedia a la hora en que cada actor descubre ante nosotros lo que quiere realizar en la vida, su objetivo de vida, sus sueños y logros.

Este tipo de puesta en escena es de aquellas que hacen reflexionar al espectador, así que la idea es ir con una mente abierta y receptiva, dispuesto a dejar que sus sentidos y emociones hablen por sí mismos, y logren empatizar con los personajes en escena, interpretados por Cuitláhuac González, Lucía Bayona, Betzabé Ortiz y Ricardo Pérez.

D´Evolución se estuvo presentando los viernes y sábados del mes de julio. Si no le vio, le recomiendo apreciarle el viernes 25 de agosto en el Teatro Morelos, ya que será parte de la Muestra Estatal de Teatro a celebrarse del 17 al 27 de agosto.

DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS

Texto y fotos por Sylvia M. Ríos Casanova

divorciadasInició nueva temporada la divertida puesta en escena Divorciadas, evangélicas y vegetarianas de la compañía Entrepirenas Producciones, con las actrices Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa Silva, bajo la dirección de Isabel Estrada. Con la emoción del inicio de una nueva temporada, las tres protagonistas de esta historia brillaron por su entusiasmo y por su actuación al representar cada una a una mujer con su historia de vida, muy diferentes entre sí, pero que en el fondo unidas por su condición en la búsqueda del amor, la felicidad y un mejor destino.

Con una buena respuesta del público, que casi llenó este acoger recinto, esta historia nos hizo reír por algunas de las jocosas situaciones que afrontan sus protagonistas, sin embargo, esta historia en el fondo nos envía mensaje de diversos temas como la violencia de la pareja, el abandono, la depresión, la soledad, no obstante ello, el mensaje final es valioso, vital y esperanzador.

divorciadas2Esta obra es de la autoría de Gustavo Ott, reconocido dramaturgo, novelista y periodista venezolano, cuya obra se ha traducido a diversos idiomas y cuya presentación en el escenario precisamente fue con esta comedia Divorciadas evangélicas y vegetarianas, en 1989.

El escenario, sencillo, con un biombo ingenioso que da las locaciones requeridas de la historia, con un vestuario apropiado, muy buena sonorización y, en general, excelente ritmo, puntualidad de inicio; sin duda, un montaje local profesional y con calidad que como público se aplaude, agradece y, claro, se recomienda.

No se pierda Divorciadas, evangélicas y vegetarianas en el Foro La Saturnina todos los sábados hasta el 07 de octubre, a las 21:00 horas. Reservaciones al (449) 119 1470.

DISNEY, SHAKESPEARE Y TÍTERES EN ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Frozen

Varias de las compañías escolares han sido fundadas en estos años; sin embargo, hay una que se ha distinguido año tras año por sus musicales y me refiero a la Secundaria General Número 3, Congreso de Anáhuac. Este año presentaron en su ceremonia de graduación generación 2014-2017, un fragmento de la película Frozen, de Disney, adaptada a teatro musical.

frozen_localFue un gusto ver a estos jovencitos que aparte de aplicarse en sus estudios académicos, la parte artística no la dejaron atrás y demostraron el talento que tienen con voz, actuación y ejecución de los instrumentos, bajo la dirección musical del maestro Marín y su Orquesta Águila y sol, quienes acompañaron la obra teatral que, por cierto, fue dirigida por el maestro Gerardo Sánchez, coreógrafo y teatrista local.

La compañía de esta escuela cambia su elenco cada generación, y ya son varias en las que han presentado una cantidad de montajes como: El cascanueces, Violinista en el tejado, El mago de Oz, El rey León, La bella y la bestia, El pequeño Frankestein; además, ha sido objeto de varias nominaciones en los Premios A Escena, otorgándole en 2011 uno como Mejor Musical Escolar por  El rey León. ¡Felicidades a todo este gran equipo y la cultura presente en esta escuela!

Mucho ruido y pocas nueces

William Shakespeare, dramaturgo, director, actor, ha sido inspirador de muchos talentos escénicos, todo un personaje del siglo XVI; sus tragedias y comedias han sido representadas por todo el mundo y también llevadas a la pantalla grande. De esta obra, en particular, no se tiene registro de haber sido presentada en Aguascalientes en los últimos dos siglos, así que fue un agasajo ver esta peculiar historia que en aquel tiempo, quizá, fue un escándalo por el tema que aborda: el empoderamiento de la mujer en terrenos donde solo el varón estaba inmerso, como era el caso de los equipos de esgrima.

Mucho ruido y pocas nueces forma parte de una trilogía de comedias: Como gustéis y Noche de reyes, y su argumento fue tomado de la versión del escritor italiano Mateo Bandello, del canto V de Orlando furioso y de una de las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta[i].

En esta ocasión la Compañía Municipal de Teatro del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y Producciones Niebla de Recreo mucho ruidodeciden trabajar en este gran proyecto, el cual fue adaptado por Javier Malpica. El elenco tuvo un casting de jóvenes egresados de las licenciaturas de teatro y algunos actores con trayectoria en el ámbito teatral, como David Nava y Julio Montes; la dirección fue de Rodolfo Guerrero, y como su asistente, José Concepción Macías Candelas. Fue una corta temporada en junio y parte de julio, y aunque las lluvias suspendieron algunas funciones, el público respondió al llamado y abarrotó el espacio, por lo que se programaron dos escenificaciones más en la Caja Negra de la Universidad de las Artes.

Los personajes fueron interpretados por Rocío Alférez como Hero, una chica optimista, llena de vida y sin complejos, siempre con el apoyo de su padre interpretado por David Nava, quien la impulsa a ser una gran deportista en la esgrima (deporte que en aquel tiempo -siglo XVII- era para varones). En el equipo de esgrima se encuentra  Benedicto, el actor es Omar Adair, conocido también como Omar Godínez, quien fue egresado de la carrera de actuación de la UAA y ahora está trabajando en la Ciudad de México; su más reciente trabajo fue en la obra Bozal, del gran director Richard Viqueira. La participación de Omar fue destacada interpretando a un joven extrovertido y libre en sus convicciones hasta que conoce a Beatriz (Mariela Romero), cuyo personaje es la prima de Hero, y al igual que ella decide ser parte del equipo de esgrima. El amor, la valentía de las mujeres y la difamación hacia la mujer hace que esta obra sea tan actual sin importar el siglo en que haya sido escrita; el final fue modificado para darle un toque certero que varias mujeres aplaudieron. No debe olvidarse la escenografía, donde -como una pasarela- desfilaron los personajes, así como el teatro del cuerpo, que le dio vida y ritmo a ese texto en verso escrito por ese gran dramaturgo. A Shakespeare hay que leerlo y verlo cuantas veces sea posible, y este proyecto en particular fue un regalo, valdría la pena que se programara en festivales de teatro y que vean el talento que existe en nuestro estado. ¡Felicidades a todo el elenco y que sigan más temporadas de Mucho ruido y pocas nueces!

Títeres Bocho

titeres bochoAmbrosio Muñoz Alcalá, director del grupo más longevo de Aguascalientes, con más de 80 años de existencia, presenta entre su repertorio a sus títeres, los cuales lo han acompañado desde su infancia y ahora les da vida llevándolos a escuelas y espacios alternativos. En el programa Tardes de café fue invitado junto con su hermano Zenaido Muñoz para presentar una función de la obra El sueño del niño rico, en el que da un mensaje a todos los pequeños para ser caritativos y ayudar a los que menos tienen. La función fue todo un éxito y en la misma estuvieron amigos, familiares y público en la Casa de las Artesanías. Al final se dio un reconocimiento a estos dos grandes maestros de teatro, se partió pastel y se realizó una tómbola.

[i] https://shakespeareobra.wordpress.com.

A ESCENA FIN DE SEMANA

A ESCENA EL FIN DE SEMANA

Por Miryam Almanza

Comenzamos una nueva colaboración para nuestra página, cápsulas especiales en las que les platicaremos qué aconteció en materia cultural y artística en Aguascalientes. Además, haremos recomendaciones de lo que esté por presentarse y conoceremos los trabajos de diversas disciplinas artísticas, no solo de teatro. Aquí les dejamos la primera cápsula en la que hablamos de tres eventos: Freakshow, de Somos Producciones; Danza Ibérica, con lo mejor del flamenco y la danza española, y por último, la presentación del nuevo disco de la Pingos Orquesta. Esperamos sea de su agrado.

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Ibérica Danza

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Freak show

PingosPingos Orquesta

UNA NOCHE CON PAPÁ

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

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Como ya es tradición, los viernes y sábados siempre hay función de teatro en la Saturnina, en esta ocasión con la obra Una noche con papá, comedia ligera donde los malos entendidos, los personajes chuscos y los antagonismos hacen de las suyas para mantener entretenido al público.

Bajo la dirección de Rafa Santacruz, un grupo muy heterogéneo de actores (Etzebe, Julito, Fernando López, Emmanuel y muchos más) logran un buen trabajo en equipo para arrancar la carcajada con sus ocurrencias y albures “tan finos”, que la mitad del público (aparento al menos), no entender. Simpática comedia para divertirse sanamente. No olviden que el buen teatro ya existe para quien se quiera sumar a los fines de semana en la Saturnina.

CONFESIONES DE UNA PROSTITUTA

Texto y fotografía por Marcela Mondragón

 

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Por si te lo perdiste, hoy platicaremos de un fin de semana pensado únicamente para consentir a los fans del buen humor, y es que el pasado 22 y 23 de Julio se presentaron dos obras llenas de diversión y carcajadas en el teatro Antonio Leal y Romero, de la casa de cultura Víctor Sandoval.

Con ustedes: Freak Show y Confesiones de una prostituta. De ahí que, con un título muy particular, decidí asistir a Confesiones…, del que, considerando que no sabía qué esperar, movida por sus amplias recomendaciones no di marcha atrás.

Así llegó el día y con un público animado e igual de expectante que yo, por fin comenzó la historia. Con una vestimenta exuberante, la obra sitúa tus ojos en una bella chica que se lleva el diálogo y las palmas, pues como su título expresa, su personaje es un tanto peculiar.

Perla y Fernando representan dos amantes comunes y corrientes, dos enamorados que están a punto de unir sus vidas hasta que la verdad sale a la luz. Perla tendrá mucho que explicar cuando él se entere que ella no es quien dijo ser.

Con las actuaciones de Erzsebet García y Yanick Flores, todos logramos sumergirnos en las diversas anécdotas locas que Perla y Fernando cuentan con astucia y un lenguaje florido. Ser prostituta tiene muchas desventajas, por ello el ingenio ha sido pieza clave para sobrevivir y mostrar ese lado humano que puede vivir una prostituta y un hombre “inocente” como él.

Cabe mencionar que esta obra no solo te hace pasar un rato ameno, pues logra una interacción con el público de forma inesperada, y es justo ahí donde puedo decir que te pones en los zapatos del personaje.

Con esta puesta en escena, es inevitable meditar en las aventuras que vive una persona quien debido a inmensas circunstancias tiene que ejercer este oficio, ¿cómo evitar reír y a la vez pensar en todo lo que tienen que hacer otras mujeres que, como Perla hacen hasta lo imposible para poder vivir, u hombres quienes como Fernando, luchan para encontrar un amor sincero?

La realidad es que…“No todo lo que brilla es oro”.

Sin duda ésta es una trama que logra tocar las fibras de las emociones y A Escena reconoce el trabajo realizado en esta obra gracias a Somos Producciones, de quienes poco a poco nos consienten más trayendo a escena un excelente talento juvenil.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

EL TIEMPO DE LAS MANDARINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Con un excelente montaje en penumbra, lleno de movimiento y diálogos intensos, tres jóvenes van hilando su historia común, la de vivir en un país inseguro, sin leyes e injusto, donde es tan fácil secuestrar a mujeres para el millonario negocio de la prostitución, sin castigo legal, en un derroche de impunidad como sucede en nuestro devastado país.

tiempo mandarinas (1)Un grito de denuncia y desesperanza, y una lección de solidaridad. Así es la obra El tiempo de mandarinas, de Rafael Nofal, bajo la dirección de Marcela Morán y la participación de Paulina Cornejo y Mónica Zenyazen.

Puesta en escena que se estrenó el 20 de julio en la Preparatoria Benito Juárez  y que muy pronto estará en temporada. Recomiendo que estén pendientes de nuestro programa de radio y cartelera para que no se la pierdan. ¡Muy recomendable!

TERCERA LLAMADA ANUNCIA: STAND UP, ¡LA DIVERSIÓN COMIENZA!

Texto y foto por Marcela Mondragón

Noche de sábado y fresca llovizna son los elementos ideales para buscar algo qué hacer, un lugar cómodo y que nos haga salir de la rutina semanal; dos llamadas y nuestros amigos están en el auto esperando… ¿a dónde vamos a ir?

stand up tercera

Nada como un lugar ameno, Tercera Llamada abre sus puertas y presenta un show divertido, un show que se degusta a la perfección y que garantiza una hora de buenas carcajadas. Nada qué pensar, yo tenía que estar ahí.

Fue entonces que el pasado 8 de julio, en punto de las 21:00 horas, una visita al Stand up alegraría mi noche. Y ya que días previos tuve la fortuna de entrevistar a Poncho Moroleón en cabina de radio, ha sido súper divertido escuchar la preparación de estos monólogos que no podía perdérmelos.

Fue así que para abrir la noche, Rebeca Aguilera nos recibió con un monólogo corto pero sustancioso dando lugar al estrado a nuestro querido amigo Poncho, de quien advertimos su excelente interacción con el público y quien, por supuesto, conoce perfectamente cómo amenizar el ambiente, pues 30 minutos no bastaron para que los presentes pidiera otros minutos más, pero la diversión tenía que continuar.

Ya al calor de la noche, tocó a Marilú Castañeda hablar, que conste que lo había dicho, y ya que cuenta con un talento nato, no podrás evitar reír y voltear a ver a tu compañero de a lado; Paola Mondragón, quien formó parte del público expresa: “Marilú tiene un talento especial, ya la había seguido en Internet, pero es evidente que me hizo valorar varios momentos chuscos que me ocurren como mujer, no se pueden perder Stand up”, comentó.

En conclusión, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, nada fuera de lo particular, de lo que nos ocurre cada día, y qué mejor que reírnos de nuestras mismas desgracias… si, es así, todo lo que escucharemos no es nada inventado, nosotros somos los protagonistas de cada historia aquí expuesta ¡Nada es novedad!

Sin duda, un trío fantástico, una noche para degustar y, por supuesto, un espectáculo ampliamente recomendable. A Escena te recuerda que Stand up se presentará todos los sábados del mes de julio; visítales en General Álvaro Obregón 355, Zona Centro, casi esquina con Zaragoza, ¡y diviértete a lo sano! No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.