Categoría: Notas Locales

OBRA DE TEATRO EL PADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En Aguascalientes hay muchas escuelas de teatro, muchos actores y muchas puestas en escena, sin embargo, todos ellos no han logrado atrapar a la comunidad para crear públicos constantes. Por eso fue muy agradable ver que, al menos, cuando viene teatro con actores consagrados como Ignacio López Tarso, Érika Buenfil, Víctor Noriega, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez, la primera función (y deduzco igual la segunda) se llenó, para ver la hermosa y conmovedora EL PADREobra El padre, con dramaturgia de Florian Zeller y Dirección de Salvador Garcini.

El tema es común a todos, ya que en algún momento nuestros padres envejecen y toda la energía y brío de antaño van inevitablemente decayendo y, en algunos casos, muy notablemente, ya con demencia senil o, incluso, Alzheimer. Así que la obra va demostrando como El padre va confundiendo fechas, nombres, personas, olvidando los eventos inmediatos o traumáticos, como puede ser la pérdida de un hijo, situación que con la magia del teatro y los excelentes actores (diferentes personas para un mismo personaje, desaparición paulatina de escenografía, cambio de luces etc.) lograron introducir al público en la angustiosa sensación de perder poco a poco la memoria.

Además de resaltar dilemas como el contrato de enfermeras, el asilo, los problemas con la pareja y el tiempo personal en pro del cuidado de los ancianos, situaciones que sensibilizaron al público quien, al final de la obra, aplaudieron de pie haciendo honor a todos los actores pero, en especial, a Ignacio López Tarso, quien irónicamente demostró que tener humor y ser activo física, espiritual y mentalmente es la mejor y única manera de preservarse en la vejez.

COROS DE LA UNIVERSIDAD

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

corosLa música se hace y se aprende en equipo, de ahí que la materia de conjuntos corales sea básica para la formación de los estudiantes de música. Así, el pasado jueves 7 de junio, se presentó como parte de Polifonía Universitaria, el maestro de conjuntos corales de la UAA, Javier Zúñiga Aceves, con un programa que incluyó piezas de Monteverdi, Bach, Pasereau, Saint Saëns, Haydn e, incluso, más modernas como la Rapsodia bohemia de Queen o A red rose de Emily Crocker.

El montaje se realizó con alumnos de conjuntos corales grupo II, IV e invitados de la Universidad de las Artes en el Auditorio Ramón López Velarde. El próximo jueves 13 de junio finalizará la temporada con el Ensamble de guitarras, en el mismo lugar, a las 19:00 horas.

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

GENTILHOMBRE_1Moliere es sinónimo de calidad en sus textos,por la crítica social a las costumbres de su tiempo, así como por la jocosidad en sus relatos. Considerado el padre de la comedia francesa, sus trabajos han sido traducidos a varios idiomas, lo cual lo ha hecho un escritor muy conocido en el orbe, del cual se representan constantemente sus obras. Es por ello que el Grupo Arquetipos Teatro presentó una nueva temporada de la obra El burgués gentil hombre, la cual se llevó a cabo del 31 de mayo al 3 de junio en el Teatro Morelos, teniendo como director al talentoso Juan Manuel Bárcenas.

El mismo Juan Manuel realizó la adaptación de ésta que es considerada una de las obras maestras del género de la comedia ballet, la cual trasladó a escenarios mexicanos, teniendo como actores a Pedro Rubén González Medina (Monsieur Jourdain), Montserrat Negrete (Madame Jourdain), Rafael Santacruz (Dorante), ReneéRusbell (marquesa Dorimena), Sergio Alfonso Alonso (Cleonte), David Cabello (Nicolasa), Gerado Garibay (Covielle), César Hernández Meraz(maestro de superación personal)), Erzsbét García (Lucila), Marck Esparza (maestro de artes marciales), Judith Yañez (criada) y Belén Cedillo (criada).

GENTILHOMBRE_2Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia, por lo que siempre es víctima de su ingenuidad e ignorancia, un rol que realizó con buen tinoPedro Rubén González Medina, aunque -a decir verdad- todos estuvieron bien en su papel, sin excesos ni gritos en sus diálogos, lo cual se agradece mucho; un David Cabello como Nicolasa, ¡qué bien se le dio este papel! Aquí sólo cabría destacar que, por momentos, la voz de Montserrat Negrete se escuchaba más abajo que la de los demás, y no sé si sea por el registro de la actriz, o fallas en el sonido.

En cuanto a la escenografía,únicamente lo necesario: tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado. Buen manejo del espacio en el desplazamiento de los actores, así como manejo de las luces.

GENTILHOMBRE_3Una grata comedia que recomendamos para acudir y olvidarse de la rutina y de todo aquello non gratoque acontece a nuestro alrededor, la pasará usted muy bien y, sobre todo, saldrá con una sonrisa. Desgraciadamente su corta temporada terminó el pasado 3 de junio, pero esperamos pueda volver a reponerse, si es así: ¡No se la puede perder!

ENTRE CUERVOS SE ENTIENDE LA GENTE

Texto y foto por Julieta Orduña

entre cuervosCuántas veces nos enfrentamos a la triste realidad de las herencias, aquellos que esperan con ansia tener ese dinero, no importando que aquél esté por fallecer. Recordé la obra Los cuervos están de luto de Hugo Argüelles, la cual es una sátira de lo que acontece en muchas familias cuando un integrante de la familia, principalmente los padres, están por fallecer. Intrigas, mentiras, hipocresías, todo eso y más se da en esa obra y también en la obra Entre cuervos se entiende la gente, deldramaturgo aguascalentense Antonio Adame. El director, Ernesto Díaz Olvera del grupo de Teatro Libre Jesús Terán,se dio a la tarea de montar esta dramaturgia: “La historia es entrañable, deliciosa, se ríen a carcajadas; si fuera cine sería nuestro primer largometraje, la duración es de una hora cuarenta minutos con un entremes”.

En el reparto se encuentran quienesapenas incursionan en el arte del Teatro, que sin duda ha cobrado gran fuerza en la entidad por la gran cantidad de egresados de las licenciaturas, así como de grupos independientes,con lo cual se tiene una cartelera teatral local constante en varios espacios. En esta puesta son nueve los integrantes, las actrices son: JessiCadengo, Yanet Capetillo, Ninive Padilla y Cynthia Viridiana, y los actores: Luis de la Mota, Jesús Malo, René Campos y Carlos Mendoza.

El estreno fue el día principal de la Feria Nacional de San Marcos, 25 de abril, con una temporada los viernes de abril, mayo y junio. El grupo ha tenido una respuesta favorable del público ávido de ver comedia y el resultado han sido risas y carcajadas. Teatro familiar donde se reúnen espectadores de todas las edades en Casa Terán.

Entre cuervos se entiende la gente, próximas fechas de junio: 2, 9, 16 y 23 a las 19:00 horas, en la sala Alfonso Esparza Oteo, en Casa Terán, ubicada en Rivero y Gutiérrez 110, Centro. ¡La entrada es libre!

CUANDO LA TRAGEDIA Y EL HUMOR SE MEZCLAN (IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVE)

Texto y foto por Miryam Almanza

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En teatro, cuando leemos el nombre de Alejandro Ricaño en algún programa de mano, invariablemente nos remite a un texto que sabemos será “diferente” a lo que comúnmente vemos en un escenario, con personajes que representan situaciones a veces ilógicas pero tan cotidianas que rayan en el humor negro; así es su obra Idiotas contemplando la nieve, que presenta en corta temporada la Compañía Fernando Wagner, bajo la dirección de Omar Pacheco Jr.

Ocho personajes en escena llevan al público por situaciones patéticas como el secuestro y el asesinato para conseguir la cafetera de moda, o medir el nivel de pobreza en un hogar por el tipo de excusado que tiene, así corre la obra en diversos cuadros enmarcados por sentimientos como el dolor, la tristeza, la envidia, la desesperanza, hasta el momento en que se cuela la ironía y nos saca una sonrisa para amortiguar la tragedia, ¿o para acentuarla?

La obra gusta, ya que el texto definitivamente es muy bueno, y algunas de las actuaciones dan un buen soporte a la historia si tomamos en cuenta la novel dirección de Omar Pacheco hijo, sin embargo, lo que quiero es destacar el reto que asumió la compañía Wagner al representar una obra que ha sido exitosa y multipremiada en diversas partes del mundo, y además con autorización de su autor. Con esto la compañía refuerza su repertorio luego de 18 años de trayectoria en nuestra ciudad, y Omar, por su parte, afianza su preparación artística que estamos seguros le ayudarán a dar el salto al ámbito profesional, ya que el teatro lo lleva en la sangre.

HISTORIAS ECLÉCTICAS PARA TRANSEÚNTES

Texto por Miryam Almanza

Fotografías de Sylvia Ríos

historias (1)En plena Feria Nacional de San Marcos nos encontramos con un interesante proyecto de lecturas dramatizadas por actrices y actores de Aguascalientes que, basándose en un catálogo de 17 textos, deleitaron a quienes iban paseando por el corredor cultural. Historias eclécticas es una interesante intervención de la calle, de no más de 10 minutos, suficiente para sensibilizar a los oyentes con historias como La japonesa rusa, Certeza, Bichos del circo, Los niños muertos, La chingadera, Yang, La suerte de Kahlo Dant, El lugar equivocado, entre otras, que surgieron de la pluma de reconocidos escritores también de nuestra ciudad.

historias (2)La iniciativa es de Etna Valdivia, actriz y directora de teatro, quien en su constante superación artística nos ofrece nuevas maneras de disfrutar de esta disciplina y de la lectura, justo en los lugares por los que vamos pasando. No hubo pretexto para no escucharlos, aunque sí hicimos un poquito de esfuerzo ante el ruido que salía de los negocios y los puestos que había en la calle, pero igual chicos y grandes se acercaron a poner atención a las narraciones.

Historias eclécticas es apenas un trabajo en ciernes, pues además de intervenir las calles lo han hecho también en la Biblioteca Benjamín Manzo y en algunos otros espacios. ¡Ojalá pronto esté en centros comerciales, plazas, mercados y en todo aquel lugar donde haya alguien interesado en disfrutar de la lectura dramatizada!

TEATRO DE ATRIL PARA HACER COMEDIA (DIOS MÍO, ¡HAZME VIUDA POR FAVOR!)

Texto y foto por Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Se presentó en Aguascalientes la obra de teatro Dios mío, ¡hazme viuda por favor!, y como todas las que produce Rubén Lara, dejó en el público una reflexión, además de una sonrisa. El texto, original de Josefina Vázquez Mota, a través de lecturas dramatizadas, habla sobre las diferentes circunstancias que las mujeres enfrentan cuando viven con su pareja, mismas que en algún momento las llevan al punto de desear que él no existiera como una solución a la mayoría de sus problemas, ¿les suena conocido? Y no sólo eso, aborda también los prejuicios que la sociedad ha impuesto a las mujeres que, si bien han perdido a su compañero (no precisamente por asesinato, jeje), también se han atrevido a separarse de éste buscando una mejor vida, o simplemente han decidido permanecer solteras.

El elenco estuvo conformado por Helena Rojo, María Sorté, Ivonne Montero, Laura Carmine y Claudia Martín, todas excelentes actrices que representan a mujeres de diferentes generaciones en el escenario. La obra comenzó de menos a más; el público parecía inquieto, a veces reía, otras no, pero se fue adentrando en la trama hasta permanecer -en ocasiones- en una especie de extraño silencio, y nosotros pensábamos: ¿no les gustó la obra? ¿o se sentirán identificados con las diferentes situaciones que se narran?, todas describiendo lo difícil que es ser mujer en la actualidad, por el tipo de sociedad en que nos hemos convertido, porque la doble moral está siempre presente, y porque  juzgamos sin vernos primero a nosotros mismos.

Tal vez para algunos el tema es frívolo pero el público salió contento. Dios mío, ¡hazme viuda por favor!, se presentó en el Teatro Aguascalientes en dos funciones, producción de Rubén Lara y dirección de Abril Mayett.

TEATRO CLOWN EN FORO ALTERNATIVO (UNA VIEJA VALIJA)

Texto y foto por Clara Martínez

 UNA VIEJA VALIJA LIGERO

Como parte de las actividades culturales que promovió el Instituto Municipal de Aguascalientes durante la FNSM 2018, se llevó a cabo el espectáculo para toda la familia Una vieja valija, bajo la creación del actor, director y dramaturgo Nacho Borghi, de la Compañía Argentina Bola Ocho.

El patio de la Casa Corazón fue el escenario para conocer las aventuras de un soñador payaso quien se encuentra en una estación donde pierde por cinco ocasiones el tren. Durante su espera, hace una pausa para que el público ahí presente, conozca su historia que proviene de los recuerdos vividos en su natal pueblo argentino, así como de la carpa de circo Esplendor donde conoció a una trapecista por quien tiene profundos sentimientos de amor.

En su búsqueda, mientras narra graciosas historias de esa etapa, interactúa con el público para practicar algunas rutinas de malabares que presentan. Incluso, también del público se revela el misterio de una carta que le da rumbo y nuevo destino esperanzador a su vida.

Con una ágil y entretenida interpretación, Nacho Borghi da vida al clown que nos comparte, además de sus aventuras, sus más íntimos secretos, y que nos deja en el corazón una historia motivada por el amor y aderezada por el buen humor que lo caracterizó.

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Los colores de Herrán

ferial ligero

Vaya qué si hay colores en este ferial de todo tipo cálidos y fríos que dan ese toque característico de este gran pintor que es una figura relevante en la historia del arte en Aguascalientes. A cien años de su aniversario luctoso, este gran personaje llama a sus contemporáneos y los invita a una tertulia donde se habla de su vida y sobre todo de su obra, entre ellos, Ramón López Velarde y Enrique Fernández Ledezma.

Obras cumbres como La del Rebozo, La tehuana, La del mantón, cobran vida y dan su punto de vista acerca de la obra del pintor. Con un gran marco que refleja cada una de las pinturas en un formato de gran tamaño hace que este espectáculo se haga todavía más vivo. Cada una de las coreografías muy bien cuidadas con un hilo conductor refleja cada una de las obras de Herrán. Sin duda, un gran trabajo de todo el equipo creativo dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez y acompañado por dos grandes orquestas, La Pingos y Mi tierra mestiza. Con un lleno absoluto y con una función extra, nuevamente El ferial fue en esta edición la cereza importante de este gran pastel llamado Feria Nacional de San Marcos. ¡Felicidades!

 

El ladrón de la música

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La Compañía Arts-Vita Títeres del estado de Hidalgo presenta a Olmo un pequeño niño pelirrojo que, así como varios pequeños tienen miedo a la oscuridad y al dormir sueña pesadillas y aparece el Ladrón de la Música, quien le empieza hacer el sueño difícil, sin embargo, tienen un amigo Salvaje quien lo apoya a vencer esa fobia y se da un mensaje a todos los pequeñines acerca de este eventual temor. La compañía es una empresa Hidalguense fundada en 1996 que ha dado más de 1000 funciones y ha participado en más de 60 festivales siendo un grupo importante en el mundo titiritero. Tanto Jorge Vela como Lourdes Miramontes manejan todo tipo de técnicas, y en el caso de este montaje utilizaron la varilla en la cual todos los títeres se movían por este conducto. Muy buena propuesta sobre todo dirigida a pequeños de 3 a 7 años, presentada el 22 de abril en el Teatro Leal y Romero dentro del XX Festival Nacional de Títeres.

 

Mi pequeño príncipe

mi pequeño ligero

Dentro de la programación del Festival Nacional de Títeres también estuvo esta obra a cargo de la compañía Sueño Azul de Aguascalientes, basada en el libro El principito de Antoine de Saint-Exupéry. La propuesta fue a partir de que los niños crearan la historia de una manera lúdica y fungieran cada uno como un príncipito. Con una escenografía minimalista y con cajones donde se guardaba su vestuario, jugaban cada escena y eso hacía que el público infantil se identificará con ellos. Con la adaptación de Salvador Lemis y la dirección de Diana Paola López Ibarra, Mi pequeño príncipe fue de las obras representativas de Aguascalientes con tres funciones en el Teatro Morelos y dos municipios, Rincón de Romos y Pabellón de Artega.

 

Una mujer entre los brazos

una mujer ligero

Como ya es costumbre la Columna de Aguascalientes al igual que el Ferial son eventos que el público ya espera cada abril y su propuesta por lo regular ha sido la comedia y no les falla ya que lo que desea el feriante es divertirse y olvidarse de las penas cotidianas. Esta producción tiene una variante que ya no es el mismo elenco al que estábamos acostumbrado por más de 30 años, el director Jesús Velasco realizó un casting y decidió invitar a otros artistas algunos quizá no con tanta experiencia como los anteriores, pero con interés de formar parte de este legendario grupo. El tema ligero pero divertido con diez actores y actrices en escena, destacando a mi juicio, Laura Valdés, Sergio Figueroa, Yazmín Rosales y Lucero Lara, sin olvidar a Iván Rincón. Muy buena idea del descuento a personas de tercera edad los martes, función donde se conjuntan este público que en parte siempre ha sido asiduo a asistir a ver a La Columna de Aguascalientes. Se extiende las funciones hasta el 13 de mayo en el segundo patio de la Casa de la Cultura.

LOS CAMINANTES

Texto y fotos por :  Eugenia Galeano Inclán

 los caminantes ligero

Todos nos hemos congratulado de los avances en ciencia y tecnología que ha habido.  Sin embargo, no todos los inventos son buenos.  Por ejemplo, las drogas han provocado grandes daños.  Las armas químicas y nucleares ocasionan desastres de gran magnitud.  El plástico que sorprendió a todos por la practicidad que ofrecía, a la larga, se ha convertido en un grave problema.  En su momento, nadie se detuvo a pensar que el plástico tarda miles de años en degradarse.  La tendencia a tomar agua en abundancia  perjudicó aún más.  Ahora, hay millones de botellas de plástico por todas las superficies del planeta que no sólo no se degradan sino que han ocasionado la muerte de animales de tierra y agua.  Otro invento nocivo fueron los químicos que se rocían, provenientes de las industrias de productos de limpieza y de cosméticos, los cuales dañan la capa de ozono.  Por otro lado, el calentamiento global aumenta día con día.  Así mismo, cada vez hay más especies en extinción.  Enfrentamos una situación crítica y a pesar de que existe más información al respecto y todos tratamos de tener mayores precauciones, lo cierto es que los daños causados al ecosistema no hay modo de revertirlos.  Si a eso sumamos, la contaminación ambiental, las guerras en distintos sectores, las guerrillas internas en muchos países, la posibilidad de que se agote el agua, y muchos problemas más, la situación pudiera pasar de crítica a caótica, caso en el cual el fin del mundo no estaría tan lejano.

 

Ante tal preocupación, Verónica Musalem quiso escribir algo ubicándolo cerca del fin del mundo y fue así como surgió LOS CAMINANTES.  Verónica Musalem es una mujer culta, inteligente, talentosa, observadora, sensitiva, amante de la naturaleza y consciente de los daños a la ecología.  Obtuvo su título de Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM–.  Se ha desempeñado como dramaturga, directora, guionista y docente.  A pesar de ser netamente mexicana, se podría decir que es ciudadana del mundo porque ha viajado a muchos países por estudios, trabajo o placer, pero jamás se ha olvidado de sus raíces a las que honra y respeta.  Utiliza su fina pluma para trazar con amplitud de colores la cultura, la cartografía, la vegetación, la artesanía, las tradiciones, las creencias, los sabores, los aromas, las leyendas y, sobre todo, el sentir del pueblo de su amada Oaxaca.

 

LOS CAMINANTES está situado en la selva oaxaqueña.  En su texto, Verónica describe la belleza de la vegetación con su verde natural, salpicado de vivos colores.  Durante algunos meses ha estado desarrollando este proyecto a través de un laboratorio, donde cada uno de los participantes tiene la posibilidad de hacer sugerencias que una vez aprobadas, Verónica va integrando al relato.

 

La hecatombe se aproxima.  La gente se está desplazando hacia las selvas.  Para poder comer, tienen que ir de caza o de pesca.  Román y Ernesto, dos indígenas, están hambrientos y se disponen por la cacería.  De pronto, aparece  un venado.   Román es el que trae el arma, así que se supone que es quien debe cazarlo, pero al tenerlo en la mira, queda asombrado con la majestuosa belleza del ejemplar y no se atreve a quitarle la vida.  El venado escapa.  Ernesto se enoja con Román.  Sin darse cuenta, Román es picado por un alacrán.  El efecto del veneno lo sume en un delirio.  Habla de una “nueva conquista” y que tienen que hacerse de armas para combatir al enemigo.  Ernesto se limita a seguirle el juego, ya que no podría trasladarlo a un hospital ni brindarle otro tipo de ayuda.

 

Muy cerca de donde están Román y Ernesto, anda Anabela, hermosa, sensual y enigmática, quien antes era bailarina en un bar.  Anabela ha aprendido a defenderse, es aguerrida, empoderada, nada le causa temor y no se deja de nadie.  En su cuerpo tienen más de media centena de tatuajes alusivos al arácnido de mayor tamaño y, por ello, le apodan “La Tarántula“.    Sabe hechizar a los hombres, conoce infinidad de técnicas de seducción y las utiliza para su provecho.  Lo que ella no sabe es que Mauricio y Julián, dos matones a sueldo andan tras de ella.

 

Como el trabajo aún está en proceso, ni ustedes ni yo sabremos en qué termina la historia sino hasta que la presenten formalmente en temporada.  Planean concluirla en plena selva oaxaqueña y ya tienen programadas tres funciones en el CASA -Centro de las Artes de San Agustín Etla, ubicado en San Agustín Etla, Oaxaca para el mes de octubre del presente año, en tanto que en noviembre cubrirán una temporada en la Ciudad de México.

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Como dramaturga, Verónica Musalem ofrece un texto estructurado que capta el interés de principio a fin.  Sus personajes, como siempre, bien delineados, cada uno con características particulares, representativos de diversos estratos sociales, algunos de buen corazón, otros no tanto.  Abarcan tres funciones distintas, igual son narradores que actúan o dan a conocer lo que piensan.  Según Verónica, la naturaleza es un personaje más dentro de la obra, “que enloquece y cuestiona todas las creencias” de los protagonistas.

 

En cuanto a su labor de dirección, Verónica Musalem creó un trazo escénico preciso y dinámico, lleno de simbolismos y magia, donde se fusiona lo humano con la naturaleza ambiental.

 

La labor histriónica y corporal de todos los integrantes del elenco es estupenda.  Katia Tirado es Anabela, La Tarántula.  Luis Ernesto Verdín es Román, el joven sensible.  Javier Sánchez es Ernesto.  Edward Coward es Julián  y  Luis Villalobos es Mauricio, ambos, matones a sueldo.   Destaca la interpretación de Katia Tirado, actriz y performancera no sólo por ser la única fémina sino por la intensidad que imprime a La Tarántula.

 

Parte fundamental para el relato es e diseño sonoro.  Alejandro Andonaegui crea la composición y ejecuta la música en vivo en su teclado.  Alejandro es parte del laboratorio y ha estado improvisando la música en forma consistente a la acción de cada momento.

 

El resto del equipo creativo está conformado por:  Musa-Colibrí-Producción  y  Producción Escénica S.E. en producción general,  Erika Medina y Erick Saúl en producción ejecutiva,  y  Mariana Hernández Reskala en registro y bitácora.

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LOS CAMINANTES es una obra escrita por Verónica Musalem durante la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el año de 2014.

 

Para quienes amamos el teatro, resulta muy atrayente ver el desarrollo de un proyecto.  No todos los dramaturgos nos permiten conocer el proceso, así que esta es una oportunidad muy especial para que ustedes se acerquen al inicio de LOS CAMINANTES.  Los personajes no tienen nada que perder, se está terminando el mundo, podrían sucumbir o esforzarse por lograr un nuevo comienzo a partir de cero.   Es un relato interesante, con fabulosa dirección, estupendas interpretaciones y un entorno musical privilegiado.  Corran a verla, sólo queda una función de la brevísima temporada de trabajo en proceso.

 

LOS CAMINANTES

se presenta el martes 24 de abril de 2018

a las 19:00 horas en el

FORO CASA DE LA PAZ

ubicado en la calle Cozumel número 35, colonia Roma Norte

Ciudad de México.

 

La entrada es libre, pero hay que hacer reservación previa,

ya que el cupo es limitado.

Reservaciones por correo electrónico o por teléfono a:

reservateatrouam@gmail.com