Categoría: Notas Locales

ALGARABIA DE POSADA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

ALGARABIA_1

Dentro del marco del Festival Teatrotando, por el 25 aniversario de Formación Actoral Al Trote, durante todo febrero se estará presentando en el Teatro Morelos y en el Foro Cultural Al Trote varias obras propias de Al Trote como de otros grupos invitados. Así, el pasado viernes, 8 de febrero, acudimos a presenciar la obra Algarabia de Posada, puesta en escena del grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes (ITA), dirigidos por su entusiasta profesor, dramaturgo y actor, Iván Gómez.

La dramaturgia está constituida por aspectos históricos relevantes de Aguascalientes descritos por los personajes que Guadalupe Posada destacó en sus dibujos y grabados, como la famosa Catrina, la Adelita, la Coronela, Juan Chávez, el Torero, los Payasos y los Caxcanes, parlamentos a los que los jóvenes actores pusieron el énfasis necesario para conectar con el público presente en un Foro Cultural Al Trote lleno.

Se observó el gran entusiasmo de los chicos, quienes arrancaron las risas de los presentes, a la par que describían sucesos de la historia como la Cristiada o la Soberana Convención Revolucionaria de Aguascalientes, que ojalá y hagan a más de uno acudir a investigar sobre los mismos.

ALGARABIA_2

Acerca del vestuario y del maquillaje es conveniente señalar que fueron los adecuados. Además, hubo buen desplazamiento en el escenario a pesar de ser varios los integrantes del elenco: Ernesto Ayax de la Rosa Sandoval (torero), Andrés Robledo (Posada), Sandra Josefine Gurrola (Catrina), Tania Monserrat Zapata Elizalde (Adelita), Saraí Nájera (La Coronela), Antonio Díaz Torres y Luis Fernando Rodríguez Lechuga (Payasos), Juan Roberto Cervantes Martínez (Juan Chávez), además de los caxcanes: Christián Leonel Ornelas Muñoz, Roberto Carlos Vázquez Corpus, Itzel Lozada López y Alejandro Israel López Osio.

Cabe destacar que este texto forma parte de un espectáculo multidisciplinario de música, danza y teatro denominado Lotería de Posada, el cual se ha presentado en el Festival Nacional de Arte y Cultura de los Institutos Tecnológicos de México en Durango. También ha estado presente en las actividades artísticas del ITA, así como en la Feria del libro de Rincón de Romos.

El grupo de teatro del ITA, que en este año cumple siete años, próximamente nos presentará un nuevo espectáculo basado en personajes ilustres de Aguascalientes en el ámbito de las bellas artes, evento que según su director, Iván Gómez, estará en marcha para mayo o junio del presente año, el cual esperamos sea tan bueno como su Algarabia de Posada.

¡Enhorabuena al grupo de teatro del Instituto Tecnológico de Aguascalientes y al Festival Teatrotando por presentarnos teatro local de calidad!

 

LOS FANTASMAS DE SCROOGE

Texto y foto de Fernando Sánchez

fantasmas ligero

El pasado sábado 19 de enero del presente año, tuve la oportunidad de presenciar una puesta en escena diferente de uno de los cuentos de Dickens que, en lo personal, más me gusta: Los fantasmas de Scrooge, en un escenario también bastante diferente, Museo del Juguete Tradicional Mexicano, aquí en la Ciudad de Aguascalientes.

Esta puesta en escena de Om Dam Producciones de la adaptación cinematográfica del cuento de Charles Dickens A Christmas Carol, la cual trató de resurgir las tradiciones navideñas en la época victoriana, y en donde el director Gerardo Daniel ha hecho un gran trabajo, al presentar esta historia que describe la terrible experiencia de Ebenezer Scrooge, un hombre insensible y solitario, consumido por el apego a las riquezas, que es visitado por tres fantasmas que le muestran la realidad de las navidades pasadas, presentes y futuras. Incrédulo, al principio, Scrooge finalmente se da cuenta de lo miserable que ha sido su existencia y el desolado porvenir que le espera, por lo que decide cambiar.

El director cuida con esmero los detalles, aprovechando las voces de los actores, que extraen el dramatismo de la historia, sin faltar los detalles de humor. Los efectos que proporciona la arquitectura de museo son utilizados acertadamente, así como el vestuario, todo lo cual nos ubica perfectamente en el Londres de la época victoriana.

En mi opinión, nada nuevo se puede decir de Los fantasmas de Scrooge, se ha presentado infinitas veces en el cine, creo ya todos conocemos la calidad de la historia, aquí lo interesante y bien logrado es la forma en que se presenta el cuento en el museo, en este caso, se aprovechan plenamente los diferentes espacios para presentar diferentes sucesos claves de la historia.

No es muy recomendada para niños, sobre todo los más pequeños, ya que algunas escenas son tétricas, y en sí, la puesta es oscura y dramática, las cuales los adolescentes y adultos van a saber disfrutar a pleno.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE

Texto y foto por Iris Millán

fantasmas ligero

Tuve la oportunidad de asistir a la obra Los Fantasmas de Scrooge, bajo la dirección de Gerardo Daniel en el Museo del Juguete Tradicional Mexicano, el 26 de enero.

Esta puesta en escena nos muestra la conocida historia de un hombre ávaro y de mal temperamento, que en una oportunidad para cambiar sus actitudes para navidad recibe la visita de tres fantasmas que le mostrarán lo que fue, es y será en su vida si es que sigue de la manera que procede.

fantasmas ligero2

La obra fue presentada por dos maravillosos actores que demostraron una gran versatilidad en el uso del espacio, actuando en diferentes locaciones del museo, invitando el espectador a ser un verdadero testigo, además de tener una conexión con todo el escenario.

Apta para todo público y que nos deja una buena reflexión sobre nuestras acciones. Es una puesta en escena que encontré impresionante, sobre todo, porque normalmente no estamos acostumbrados a la dinámica de interacción con el público, cuestión que disfruté en la presentación de este clásico navideño.

LOS FANTASMAS DE SCROOGE EN EL MUSEO DEL JUGUETE

Texto y foto por Marcela Mondragón

fantasmas ligero

Como cada semana, A Escena comparte contigo diversas opciones para disfrutar en compañía de toda la familia. Y aunque diciembre ha pasado, todavía se respira un aire navideño en cada hogar; por ello, no te puedes perder una puesta en escena muy a doc para la ocasión, pues OmDam Producciones, trae para ti Los fantasmas de Scrooge, que se estará presentando por una corta temporada en el Museo del Juguete Tradicional Mexicano bajo la dirección de Gerardo Daniel. A Escena no podía perder la oportunidad de asistir el pasado sábado 12 de enero, en punto de las 20:00 horas.

Esta historia es un cuento clásico escrito por Charles Dickens, bajo la inspiración de los relatos y ensayos de Washington Irving, quienes juntos compartían la idea de que la escenificación de unas Navidades inglesas nostálgicas, podrían ayudar a recuperar la armonía social que creían que se había perdido con la llegada del mundo moderno.1

Hoy, 176 años después, no muchas cosas han cambiado, de ahí la importancia de la temática que se aborda, pues sin duda, aunque es una época diferente, resaltamos las características de un personaje que, como muchos seres humanos, refleja una actitud fría, codiciosa, ensimismada, solitaria, ávara, tacaña, entre otras más; pero que luego de recibir una visita inesperada, redime sus actos y se convierte en una nueva persona.

fantasmas ligero2

Y más interesante, es identificar muchas cosas que no podemos pasar de largo, ya que esta puesta en escena responde a una incógnita de la actitud de muchas personas que nos rodean; pues todos los seres humanos somos un reflejo de nuestras vivencias pasadas, de las cosas que cargamos y no olvidamos, y que de pronto nos mueve a comportarnos de tal o cual forma sin darnos cuenta de ello (o bien, sin queremos dar cuenta) pero, sobre todo, aprenderemos que nada está perdido, pues tan bella es la vida, que a pesar de pasar por una catarsis que nadie quisiera vivir, “todo” siempre resulta para bien: “Todo depende del cristal con el que se mire”.

Sorpréndete con la magia del museo y la combinación de la excelente actuación de Sergio Trillo y Gerardo Daniel en el papel de Evenezer Scrooge, quienes han puesto una chispa única en la adaptación de esta obra, para un lugar que sin duda te dejará con ganas de regresar pronto.

Finalmente,  A Escena aplaude el esfuerzo realizado por OmDam producciones, quienes han apostado su talento como una muestra de solidaridad para la difusión del Museo del Juguete Tradicional Mexicano, haciendo lo que mejor saben hacer: actuar. Dicho museo podrán visitarlo en la calle J. Correa 224, col. Centro.

Síguelos en su página de Facebook: OmDam Producciones Espectaculos Jimenez, y no te pierdas las obras que estarán presentando en nuestra ciudad. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti. ¡Nos vemos en el teatro!

 

1 S/A. (14-enero-2019). AChristmas Carol. 16-enero-2019, de Wikipedia la enciclopedia libre Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/A_Christmas_Carol

LO COMERCIAL TAMBIÉN TIENE CALIDAD (COSAS DE PAPÁ Y MAMÁ, Y ¿POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS?)

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Los que gustan y hacen teatro, en ocasiones desdeñan lo hecho con fines comerciales, aquellas producciones donde los protagonistas son artistas que, por lo regular, trabajan en televisión. Hay que tener en cuenta el argumento y, claro, si los actores y actrices son dirigidos acertadamente por un director con experiencia, acompañados de una buena producción. En fin, son varios los factores por lo que no hay que dejarse llevar por la etiqueta de comercial.

Dos obras que, a mi parecer, cumplen con requisitos de calidad, ambas de corte comedia, son Cosas de mamá y papá, y ¿Por qué los hombres aman a las cabronas? La primera es protagonizada por Susana Alexander y Jorge Ortiz de Pinedo, la cual estuvo en noviembre 2018 en el Teatro Aguascalientes. De ella se lee: “El cuerpo envejece pero los sentimientos no”. Daniela Luján, Sergio Zaldívar y Ricardo Margalef también son parte de este elenco. Una historia por demás reflexiva, más allá de la risa con situaciones chuscas. Quienes tiene padres en edad avanzada e, incluso, abuelos comparte estas vivencias de dos personas que se enamoran sin importar la edad y el qué dirán. La lección es simple, la vida sigue y tú eres el arquitecto de tu destino, quieres sufrir o ser feliz, esa es tu decisión. Un gran aplauso para el director, productor y actor de esta puesta, Ortiz de Pinedo, quien con su respirador, por estar delicado de salud, no ha dejado de actuar y en este papel estuvo fenomenal.

Como dato histórico, Cosas de mamá y papá se presentó en la década de los noventa en Aguascalientes con la participación de María Victoria y Pompín Iglesia en el Teatro Morelos. Dos actores de grandes recursos y experiencia escénica.

Al comentar de la puesta ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, texto de Sherry Argov, un bestseller que ha sido leído por miles de mujeres que intentan cambiar su comportamiento basándose en las técnicas que da esta autora. Es una obra que inicia como comedia, relaja y las mujeres se ríen de lo que al parecer está lejano en su vida cotidiana, pero la realidad es que la historia no está lejos de la realidad. Existieron, existen y existirán mujeres que tienen una baja autoestima y que son dependientes de hombres sin importar la humillación, el machismo o su falta de amor hacia ellas.

La obra ha causado un favorable impacto no sólo entre las damas, sino que los varones también han reflexionado sus conductas, es por eso que la obra ha durado tanto en cartelera, ya casi una década, con diferentes elencos, la mayoría artistas de telenovelas o series y eso ha hecho que algunas temporadas sean exitosas.

Por lo regular, en Aguascalientes, cada año se programa esta obra, y en 2019 ya se presentó el pasado 16 de enero en el Teatro Aguascalientes con el siguiente elenco: Luz Elena González, Sara Corrales y Fernando Carrillo. El trío se desempeñó favorablemente y dieron lugar a interactuar con el público. La que se llevó las palmas fue Sara Corrales, ya conocida por su participación en la serie El señor de los cielos.

Dos obras que los espectadores disfrutaron, sin duda, en la espera de que en 2019 haya otras obras de calidad.

¿Y JOSÉ?

Texto y foto por Fernando Sánchez

yjose_ligero

El pasado 31 de octubre llegué al auditorio Victoria como muchos, con una pregunta, como Julito presentara un show de imitaciones sin caer en las repeticiones, ¿qué cosa presentará que no se haya presentado antes?, porque el tema de imitaciones siempre ha sido el relleno en los espectáculos, así que Julito junto con su invitada Tania Alonso, se presentaron ante un auditorio deseoso de ser no solo ser entretenido, también de ser sorprendido y porque no: motivarlo a aplaudir.

Así que Julito después de presentarse nos trajo otra pregunta: ¿Y José?, y para eso se puso a trabajar, mover algunos hilos y dejando el escenario a cargo de Chabelo, empezó con un ritmo vertiginoso, Thalía, Alex Sintek, Ha-Ash, Beto Cuevas, Shakira, Mijares, Miguel Bose, Ana Torroja y Eroz Ramazzotti y terminó con Laura León.

Julito creó momentos divertidos durante todo el show, esa es la consigna, emocionarse, disfrutar de diferentes cantantes lo cual logra sin dudar.

¿Pero qué paso con José?, pues finalmente llego y con una excelente imitación de parte de Julito, se logro un cierre de lo más entretenido.

LA TÍA MARIELA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 tia meriela_ligero

Para cerrar con broche de oro el festival de calaveras, se escogió la obra La tía Mariela de Conchi León, dirigida por Francisco Franco, la cual fue presentada 1 y 2 de noviembre en el Teatro Morelos, cabe resaltar que esta obra fue estrenada en octubre en el Festival Internacional Cervantino 2018.

 

La dramaturgia retrata una reunión entre tres mujeres del estado de Yucatán, (Alejandra Ley, Monserrat Marañón y Conchi León), quienes hablan de sus tías, todas con historias de abuso, violencia, desamor y desencanto. La obra tiene el estilo de la novela de Ángeles Mastretta “Mujeres de ojos grandes”, aunque el hilo de las historias en este caso es de violencia de género, también se encuadra con una orquesta de mujeres vestidas de huipil yucateco quienes además bailan y adornan cada cuadro escénico. Y así entre broma y broma y canto y canto, la obra logró impactar al público presente en el teatro con lleno total. Bien por esas hermosas y geniales mujeres que hacen teatro con y para mujeres.

 

DÉCADA

Texto y foto por Iris Millán

Imagen11

El pasado 18 de octubre en el Teatro IMSS, tuve la gran oportunidad de apreciar la puesta en escena Década, proyecto que nos presenta una historia donde el público era parte de una realidad distópica a bordo de la nave con el mismo nombre de la obra. Sorpresivamente lo que presenciamos fueron situaciones a modo de prueba para nosotros.

Estas situaciones al principio se nos hicieron de lo más común sobre todo en una familia de cuatro integrantes como la ama de casa, los hijos preocupados por la vida social y el padre desinteresado, situaciones cómicas, en su mayoría, con las que nos sentimos identificados, las cuales nos hacían disfrutar gracias a las interpretaciones musicales.

Pero conforme avanzan nuestras pruebas podemos experimentar situaciones más fuertes que nos hacen ver la realidad sin censura (como también dicho en los discursos entre cada prueba), donde podemos ver situaciones de acoso, homofobia y abuso.

Disfruté mucho esta puesta en escena por la montaña rusa de emociones que hizo experimentar a todo el público, en especial a mí porque presentó cosas que no podría anticipar además de brindar muy buenas actuaciones con sus maravillosos números musicales.

A OSCURAS ME DA RISA

Texto y foto por Marcela Mondragón

 IMG-20181109-WA0034

En la historia del teatro, podemos contemplar una lista selecta de obras que han trascendido y han permanecido en el gusto del público, se dice fácil, pero detrás de todo ello hay un esfuerzo inmenso de difusión, actuación, y de quienes puesta tras puesta se esmeran en cada detalle expuesto en el escenario entre instrumentaría y escenografía.

Tal es el caso de “A oscuras me da risa”, escrita por Luis Ernesto Cano (QEPD), que ya desde 1994, figuraba entre las historias cómicas más vistas, y que para entonces, contaba con un gran elenco como: Omar Fierro, Alejandro Suárez, Flaco Iglesias, Alicia Encinas, César Bono y Patricia Álvarez (según datos del archivo de cine mexicano).1

Y como dicen por ahí, renovar o morir; gracias a Ariel Miramontes (alias Albertano) esta historia también ha logrado actualizarse, agregando su toque humorístico que le caracteriza, pero respetando la historia escrita originalmente por Luis Ernesto. Por lo que hoy, 24 años después, nuevamente el público recibe con agrado la misma historia, pero con un toque actual, más cómico, más ocurrente y con esa chispa que cada integrante aporta de manera especial.

Fue por ello que A Escena no podía perderse esta cita que se llevó a cabo el pasado 30 de octubre en el Teatro Aguascalientes, donde Raquel Bigorra, Jorge Salinas, Armando Araiza, Benito Castro, Diana Motta, José Luis Guarneros (Makako), y Ariel Miramontes (Albertano), dibujaron una sonrisa en cada uno de los presentes y a más de uno deleitaron la pupila con el “vestuario” utilizado y uno que otro negligee.

La historia no es noticia, un vecino de esos incómodos, metiche (pero del que termina robándose tu atención), terminará formando parte de las locuras de una familia que no conoce el concepto de lealtad, pues hasta la mucama confianzuda planea pasarla bien esta noche; sin embargo, con lo que no contaban, es con la presencia del presidente de la liga de las buenas costumbres, quien terminará poniendo en aprietos a todos en casa con su alto concepto de valores para la familia y por supuesto, para todo el edificio que en él habita.

Cabe mencionar que en esta obra, la escenografía se lleva los aplausos, pues la historia transcurre en un lujoso departamento inteligente, donde un cerebro maestro llamado “I home” tiene el control de cada detalle como la luz tenue, la música que se escucha en casa y la seguridad en los controles de las puertas, lo que resulta novedoso y aporta un toque sofisticado y elegante.

Para despedirnos, es importante decir que A oscuras me da risa, sin duda tiene un largo camino recorrido, pero otro tanto más por recorrer; tiene tanto que aportar y muchas más pupilas por deleitar, pero definitivamente ¡No te la puedes perder!

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

 

1 https://www.imcine.gob.mx/cine-mexicano/pelicula1061

ILUMÍNALE LOS PIES AL MUERTO

Por  Gerardo Sánchez

iluminale

 

La Compañía de Teatro Anáhuac, bajo la dirección del profesor José Gerardo Sánchez Andrade, se presentó con éxito el sábado 27 de octubre en el marco del Festival de las Calaveras 2018, en el evento denominado “Iluminale los pies al muerto” en el cerro del Picacho.

Aproximadamente 13,000 espectadores (Reporte de Protección Civil) acudieron al evento, los miembros de esta compañía realizaron una serie de presentaciones donde cada uno de ellos interpretaron personajes de la Leyenda del Muerto. Entre personajes de la historia y un invitado especial (Screem) hicieron la delicia del público.

Los presentes participaron activamente durante la obra y se divirtieron con un guión cómico que capturó la atención del público en todas las funciones (seis) quiénes aplaudieron con entusiasmo ante la muestra de talento y profesionalismo de los miembros de este grupo. Son un orgullo de esta Institución.