Categoría: Notas Locales

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 1

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Decía Bertold Brecht: “El teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir.”. Así, con diversas historias y la asistencia de un público ávido por divertirse pero, también, de ver algo nuevo o propuestas nuevas, durante estos cinco años del Entepola Aguascalientes (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano), el Teatro ha sido un noble vínculo para poder convivir con la gente de a pie de diversos lugares de la ciudad de Aguascalientes. El recorrido comenzó el 23 de agosto y terminó el 31 del mismo, teniendo varias sedes entre las que se encuentraron la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Teatro Morelos, Escuela de Música, Danza y Teatro Fernando Wagner, Café Coyoacán, La Saturnina, las instalaciones de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UAA, Universidad de las Artes y el Foro Al Trote, entre otras. A continuación, las obras que vi durante dicho encuentro.

Historias del ahuehuete sabio

AHUEHUETE_2Un hermoso y valioso trabajo el del grupo Teatro de los Volcanes originario de Chiapas, quienes es este montaje lleno de colores nos presentaron tres historias acerca de la creación del universo, historias que han pasado de generación en generación siguiendo la tradición de las historias contadas de manera oral.

Bellos dragones, alebrijes, ballenas, tortugas, tiburones y mariposas, entre otros animales reales y fantásticos, hechos con laboriosa capacidad, desfilaron frente a los ojos de los niños que con gran alegría los recibían y admiraban. Hubo realmente una química entre los artistas y el público infantil, con el qAHUEHUETE_1ue conectaron no sólo por las bellas e interesantes historias sino porque acercaron a sus vidas algo llamado interacción y sensibilidad. ¡Un trabajo ampliamente recomendado para los niños!

Al final, una retroalimentación con el público para saber su opinión acerca de la obra dejó en claro la importancia de la transmisión oral de este tipo de historias, en donde se inmiscuye toda una familia de teatreros.

Apenas son las cuatro

APENAS SON LAS 2Una puesta en escena de la autoría del dramaturgo Tomás Urtusástegui, quien en dicho texto aborda la situación de una pareja, en donde la esposa con tal de tener un sentido de pertenencia a su grupo social, decide que su marido le sea infiel para tener “algo qué contar a sus amigas”, situación que raya en lo inverosímil y ridículo.

El tono de farsa y comedia que se le dio a este montaje hizo que las risas no pararan de sonar. Las actuaciones convincentes, sobre todo, del actor, quien mostró varios matices. La actriz, siento, gritó más de lo adecuado, una sobreactuación.

La obra tuvo un ritmo continuo, nunca decayó, y a medida que pasaba el tiempo el público se conectó más con la trama que, a decir verdad, deja a la vista un problema muy serio en la sociedad: la necesidad de pertenencia a un grupo social para que el ser humano pueda sentirse seguro.

Aunque la trama arrancó muchas risas y carcajadas, cuando el público se explayó dando sus comentarios y retroalimentación señaló que escenas manejadas de manera chusca pero con temática de violencia no deben ser causa de risa mucho menos de carcajadas. La directora del montaje remarcó que esta obra tiene la intensión de reflejar la problemática de pertenencia del individuo a un grupo soci

APENAS SON LAS 4_1

al y que agradecían las observaciones. Sin embargo, tanto voces de la gente a la salida del evento como por las muestras del mismo público quien sacó a los pequeños del lugar, dio muestra de que la trama de esta obra no fue adecuadamente programada para seguir a una obra infantil, precisamente porque aún había niños y por la violencia que muestra en su escena final. Ojalá y esto sea tomado en cuenta al momento de realizar la programación de obras para este encuentro.

RUEDA DE PRENSA LA DAMA DE NEGRO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

la dama de negro_incluir en la nota ruedaDentro de la Gira IMSS Cultura Teatro 2018 se anuncia la cuarta obra de este ciclo La dama de negro, recordamos que inició con El padre, le siguió Me llamó Pablo, después Un día soñé a Curicaveri y ahora esta obra. La rueda la presidieron el Dr. Rodrigo Sarmiento, jefe de Salud en el Trabajo, Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, junto con otros delegados de este instituto.

Esta reunión se inició comentando la historia de terror de la autoría de Arthur Kipps, quien decide escribir su historia y a partir de ahí desarrolla la leyenda de La dama de negro, busca a John Morris. director de teatro y a partir de ahí se inicia la dramaturgia para llevarla a escena y comenta: “La Dama de Negro va más allá de una ficción teatral”.

Comentaron que esta obra lleva más de 24 años en escena, y aunque no ha obtenido récord Guinness ya es todo un clásico de teatro de terror. Su éxito se debe al reparto que a lo largo de este tiempo ha figurado en cartelera, como es el caso de Germán Robles, ícono de esta puesta.

Señalaron que es apta para adolescentes, aunque menores de ocho años pueden verla, pero bajo la responsabilidad y supervisión de estos. Son más de una hora de suspenso y el montaje reúne las características para que se logre esto, ya que se cuenta con un escenario giratorio que sólo algunos teatros del país lo tienen.

Son 459 lugares, y aunque ya el boletaje se está agotando, todavía hay oportunidad de verla, pues sólo será una única función, 1 de septiembre, 19:00 horas, Teatro del IMSS.

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (SEGUNDA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Tratado_Lety_okEl tratado del poder

Continuando con la Muestra Estatal 2018, el martes  21 de agosto se presentó esta obra, donde el poder con sus muchas acepciones, es el hilo conductor de esta obra posmoderna, donde los actores jugando con la sátira, la actuación, la mímica, el canto, la danza, monólogos y diálogos, e interactuando con el público, reflexionan acerca del origen del mundo, la evolución humana y la involución actual en diversos sentidos, como es la tiranía, la opresión, la victimización, la capacidad adquisitiva, entre muchos otros, para al fin reconocer que cada individuo posee destrezas únicas que le brindan la capacidad de liberarse de las cargas sociales y de reconocer que todo inicia con la vida. En el reparto están Diego Cervantes, Marcela Morán, Mónica Zenyazen y Mahonrih Quiroz, esta obra sui generis llena de ironía, obligó al público a pensar desde muchos puntos de vista lo que implica el concepto: poder.

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El imaginario de Paula Sartre

Imaginario_Lety_okPara el miércoles 23 de agosto se presentó este montaje con una ironía e irreverencia que da luz al público sobre el mundo de la actuación, la realidad, la fantasía y la importancia de la imaginación en todo esto. Helle y Terán deben montar una obra, pero no pueden interconectarse, sin embargo, al lograrlo descubren un mundo diferente en el que llevan al público a sentirse actores. Un juego entre realidad y actuación que obliga a reinterpretar los conceptos de libertad y realidad. La puesta es del grupo Vertebrados Teatro, con las excelentes actuaciones de Elhezem Alvarado (Helle) y Juan José Terán (Terán). Una obra divertida y cuestionadora, aunque un tanto elitista, ya que el lenguaje académico sobre la actuación no es del dominio de la mayoría del público, sino sólo de avezados en este arte.

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MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

el sueño_okEl sueño de los dioses

En su tercer año consecutivo, la Muestra Estatal de teatro (del 16 al 25 de agosto de 2018) sirve de escaparte para mostrar el rumbo del teatro en nuestro estado. Este año con 13 obras encontramos diversas propuestas. El pasado viernes, el grupo Pánico Teatro presentó su obra El sueño de los dioses, una visión de la cosmogonía huichola con respecto al origen del maíz y los sueños como vía para comunicarse con los dioses, donde una niña, Josefa, por su buen corazón puede hablar con la diosa Venado, guiada por los consejos de su abuelo.

Club de las mujeres engañadas

club mujeres_okEl mismo viernes, en un contraste de escenografía y temática, hubo un teatro cabaret con el Club de las mujeres engañadas, donde dos amigas (Dolores–Ana Serna-Marisola-Víctor González, y Lucía Bayona-Pepe Chuy) se encuentran en un bar (Teatro Víctor Sandoval) para actualizarse en chismes después de un largo tiempo de no verse, y así durante su plática se van dando cuenta de que han tenido que vivir los estereotipos exigidos por una sociedad machista, tanto de sumisión como de macho (muchos influenciados por canciones de sumisión y sufrimiento cantadas por Dulce, Amanda Miguel o Maricela, entre otras) y cómo al platicarlos, se dan cuenta de cómo cambiar su condición. Divertida crítica social jugando con lo irreverente y lo transgresor.

Lo que nos trajo hasta aquí

lo que nos trajo_okEl sábado, la puesta en escena correspondió al grupo Etéreo Escénica con la obra Lo que nos trajo hasta aquí, una crítica hacia el constructo social de la locura, el suicidio, la melancolía y la felicidad, utilizando diversos juegos escénicos, donde se invita a reflexionar sobre estos temas. Con dramaturgia colectiva que involucra a diversos personajes, incluyendo a tres actrices, una gallina, unas peceras y la historia de diversos naufragios existenciales de varios famosos como Silvia Platt, entre otros, así como la crueldad social ante “los diferentes” a través de la historia.

 

 

El vestido

el vestido_okEl domingo, el espacio fue para la obra infantil El vestidode Moca Producción en donde una niña Ana (Paola López) y Ana –narradora-(Rocío Alférez) aprende a poner límites después de padecer la insoportable presencia de su prima (Ivanna López) y la constante ignorancia de su madre (Mariana Hernández), y es entonces cuando aprende a usar su voz, a explayar sus ideas y a decir la palabra mágica ¡No! Puesta en escena enternecedora, educativa, con excelente actuación, escenografía y musicalización, sublime trabajo. Indudablemente el público se conmovió.

Es interesante como la muestra es capaz de atraer al público hacia las obras, pues en general, las obras mencionadas llenaron el cupo, ¿quizá la difusión tenga mucho que ver? La muestra estatal tuvo excelentes propuestas.

EL SUEÑO DE LOS DIOSES EN LA MET 2018

Texto y fotos por Sandra Sánchez

MET_Sueño dioses_1Dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2018, se presentó la obra El sueño de los dioses que merece un aplauso por su conciencia social al involucrar el lenguaje de señas para que el público con capacidades diferentes pueda entender lo que en el teatro sucede.

Dicho montaje narra la inquietud de Josefa, una niña hichol que busca tener respuestas acerca de los sueños y su abuelo es la voz sabia que le guía a seguir sus instintos y ahondar en ello, a pesar de los constantes comentarios negativos de su hermana, que claramente aluden a la actitud de la sociedad en nulificar o restar validez cuando se es una persona diferente a los demás. A pesar de ello, Josefa no se desanima y logra contactar con la diosa venado, quien ha estado desde el principio de la creación.

MET_Sueño dioses_2El elenco es formado por la compañía Pánico Teatro, y la actuación de la actriz que interpretó a Josefa fue convincente (no incluyo su nombre porque no hubo programa de mano). El vestuario es llamativo con los vibrantes colores de una cultura tan rica como la de los huicholes y el desplazamiento actoral tuvo momentos buenos, logrando llevar la escena hasta los presentes que nos encontrábamos lejos del escenario.

 

 

UN DÍA SOÑÉ A CURICAVERI

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

un dia soñeEn Entrevista de prensa, el Dr. Rodrigo Sarmiento y la Lic. Diana Martha Calleja (jefa de arte a nivel central) y el actor Jaime Homar García Alfaro informaron acerca de la Gira Cultural 2018 por parte del IMSS, la cual incluye 12 teatros a nivel nacional, entre los cuales se encuentra Aguascalientes. Mencionaron que la cultura es parte de la salud psíquica y emocional, de ahí que exista por parte del IMSS la red más grande de teatros, concebido así desde el inicio de la institución. Para este año, además de El Quijote, y Un día soñé a Curicaveri, se tendrá a precios populares (entre $105-$150.00 pesos) la obra La dama de negro, el próximo 1 de septiembre. También informaron que la institución desea prolongar el proyecto por muchos años y eso dependerá de la difusión y asistencia del público.

La obra Un día soñé a Curicaveri fue escrita por el moreliano Hasam Díaz Hierro y dirigida por Ramsés Figueroa Zúñiga, ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2017. Su argumento trata acerca de cómo los purépechas conciben la creación de mundo y la relación hombre-naturaleza.

La obra trata de Tariácuri, un niño, (una marioneta) que se burla de las enseñanzas de su abuelo Tata K’eriel, el cual busca inculcarle las enseñanzas del fuego. Sin embargo, el niño es escéptico. Mientras conversan, un coyote mata al abuelo y Tariácuri cae, al despertar del golpe se encuentra en el extraño lugar de la nada donde habita Cuepari, la diosa creadora, quien muy sola y cansada, y por consejo de Tariácuri, y quien sabe las historias de su abuelo, crea a Curicaveri, dios del fuego y la tierra. Éste se queja de carecer de compañera y Cuepari crea a Xantanga, la diosa luna, y ambos crean a la naturaleza, es decir, a Nana Cheri, al cuidador del tiempo (una tortuga) y a los primeros humanos, Uariti (mujer) y Achamas (hombre). Pero, estos últimos empiezan a destruir su entorno e, incluso, matan a la tortuga, lo que desata la ira de Curicaveri quien desea matar a los hombres pero Tariácuri lucha  por ellos, para que les dé una segunda oportunidad; al ver el valor del niño, Curicaveri les perdona la vida y los humanos  prometen cuidar de la naturaleza.

Hermoso montaje donde los pequeños asistentes se quedaron quietos, callados y sorprendidos, lo que habla de la excelencia de la obra, la cual los atrapo y les enseñó la necesidad de conservar nuestro entorno.

El montaje corrió a cargo de los actores: Eva Sánchez, Verónica Villicaña, Jaime Homar García Alfaro y José Juan Suárez Nateras. ¡Muchas felicidades por su exitosa gira!

ID DESCALZOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0226La obra inicia en un yermo donde hay apenas unos nogales, ahí vive una comunidad que ama pisar la tierra descalzos y convivir con la naturaleza. El padre de la  niña Terges muere y el abuelo se la lleva a la ciudad. Ahí la niña crece, usa zapatos y va perdiendo la memoria del silencio, la paz y la felicidad contrastando con su nueva vida llena de tecnología, enajenación, ruido, tensión y tristeza hasta que enferma y le sugieren irse a un lugar donde pueda estar en calma. En su angustia, recuerda el yermo, regresa a él descubriendo de nuevo a la naturaleza, quien le devuelve la salud espiritual que surge del contacto y contemplación de la misma.

Escrita por Sergio Aguirre y actuada por la compañía queretana Atabal Creación Artística (Lucía Rosher, Adrián Palomo, María José Delgado, Maritza Hernández, Ernesto Galán y Ana Bertha Cruces). La obra surgió de un proceso de creación a través de un laboratorio, donde a partir del recuerdo más feliz crearon este drama poético, simbólico y crítico sobre la enajenación actual, carente de reflexión y repleta de tecnología y ruido. La obra se acompaña de percusiones, en la que palos de agua, ocarinas, ollas, claves, piedras, ramas, entre muchos otros, crean un espacio auditivo acorde a la escena.

Hermoso montaje que esperemos tenga una larga gira para que muchos espectadores tengan la oportunidad de verlo.

EL OGRITO

Texto y foto por Iris Millán

El 5 de agosto de 2018 asistí a la obra de teatro infantil El ogrito en el Centro Cultural Los Arquitos, con las actuaciones de Cuitláhuac González, Issel Morán y Francisco Javier Escobedo, una muy buena puesta en escena que presenta la historia sobre una madre y su hijo “ogro” al que gusta que le llamen Simón, quien desconoce cómo es realmente el comportamiento de los ogros y actúa como un niño normal, entusiasmado y dedicado a la escuela. Su madre siempre intenta protegerlo de la tentación de consumir carne o sangre y lo alimenta con vegetales, aunque todo eso no será suficiente para que la naturaleza de Simón empiece a aparecer.

IMG_4191El manejo del espacio y de los elementos fueron implementados de tal manera que nos llevó a los diferentes escenarios de un modo sencillo y comprensible, con una propuesta de vestuario muy hermosa.

Esta obra nos deja diferentes mensajes que pueden ser interpretados por todas las edades y además nos enseña el proceso del ir creciendo conociendo nuestra propia naturaleza, solos o con ayuda de los otros. Apta para toda la familia, con la cual se pasa un rato siendo testigo de la historia de El ogrito.

BOZAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

bozal ligero

En pasados días se presentó la vanguardista obra Bozal. Un drama que sucede en el espacio y para que el espectador verdaderamente sintiera la ingravidez, el autor, Richard Viqueira, decidió poner el foro y al público lejos del suelo, entre humo. Esto lo logró mediante arneses, poleas, cables de acero y un gran equipo de tramoyistas. Además de eso, la obra exige a los actores mucho entrenamiento para vencer el vértigo y mantener el equilibrio.

 

En cuanto al drama, la obra trata de dos astronautas en viaje hacia la luna, pero por alguna razón no muy clara, empiezan a tener alucinaciones y pérdida de comunicación con la torre de control. Eso hace que ambos viajeros se enfrenten constantemente con sus más grandes miedos y duelos. Al final, la nave pierde el control, lo que les pone muy nerviosos y terminan por pelear a muerte quedando solo un vencedor. Cuando aterriza la nave en el polo norte, el astronauta vencedor se entera que a quien mató era a su compañero, pero que este no era humano sino un perro, a quien siempre confundió con otro humano, y al que juzgó de bestia, hombre lobo, lunático y otras muchas opciones.

 

Creada para escenificarse en las alturas, los que quedamos abajo en colchonetas y butacas, no pudimos apreciar del todo los monólogos y diálogos, ni el total de la trama debido a un fatal sonido.

 

Muchas felicidades a la excelente actuación de Omar Adair y David Blanco. De igual forma a todo el andamiaje y tramoyistas que lograron mantener al aire a los espectadores y a los actores y nave espacial.

 

Sobre el autor: Richard Viqueira (nacido en la Ciudad de México en 1975), es actor, dramaturgo y director de escena, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Fundación Carolina de España y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha realizado trabajos de dirección con la Royal Court Theatre de Londres, y en el VII Festival Iberoamericano de Teatro en Mar de Plata, Argentina. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por su labor teatral en México y en el extranjero.

BILLY ELLIOT EN ESCENA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

billy elliot_ruedaHermosa presentación del musical de Billy Elliot , donde Ian González bailarín hidrocálido (en el papel de Billy) repitió en escena su propia historia, la de un chico que desea bailar y tiene qué vencer obstáculos familiares para lograrlo. Billy a la negativa de su padre y hermano, Ian a la de su abuelo, quien estuvo en la función viendo triunfar en el estelar a su nieto.

Con una excelente escenografía, coreografía, vestuario, reparto (Anahí Allue como Ms. Wilkinson, Norma Lazareno como la abuela, Arturo Echeverría como el papá), actuación y música. La historia de Billy conmovió a más de uno, en especial, cuando la situación lo vence o cuando es él quien vence al final.

Hermosos cuadros, sobre todo, el baile del enojo (último número del primer acto) y el ballet de ensueño con un hermoso pas de deux entre Billy niño y un Billy hombre. Cabe destacar también la genial participación de Anthon Mor en el papel de Michael, su amigo entrañable y “rarito” tan sólo porque le gusta vestirse con la ropa de su hermana y anhela un tu tu.

billyUna gran puesta en escena con dos actos, 29 números y un excelente argumento para cantar y bailar ballet, boogie y tap. Linda historia de solidaridad, de amor por el arte, de injusticia social, de amistad y perseverancia para lograr los sueños. En definitiva, hubo fiesta el pasado 21 de julio en el Teatro Aguascalientes, o al menos así yo lo sentí.