Categoría: Notas Locales

MEMORIA CRÍTICA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Sandra Sánchez Pineda

MASCARONES_1_okCon motivo de celebrar el encuentro del grupo Mascarones, grupo legendario, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva. Su teatro tuvo la línea de ser contestatario ante las injusticias sociales, y realizaban sus presentaciones en foros diversos, distinguiéndose por el teatro de calle y su poesía coral.

Ante este hecho, el promotor Marco Vinicio, junto con su equipo de trabajo, decidieron invitarlos y darles un merecido reconocimiento, eligiendo el Teatro del Seguro Social (que por cierto este año cumplió sus 50 años). Fue una ceremonia muy emotiva estando presentes algunos de sus integrantes.

MASCARONES_5_okDespués de este hecho, siguió la puesta en escena Memoría crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien también formó parte de Mascarones y ha recibido varios premios y distinciones en su labor escénica. Esta puesta es uno de sus más recientes trabajos, representado en varios foros de la República Mexicana, siendo de sus últimas funciones el Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México.

Memoria crítica del grupo DeMentes, nos muestra la verdad de la vida y con una analogía como es el corazón, hace que se desaten varias emociones y pasajes históricos llevando al espectador a donde el auto quiere, a una reflexión del mundo en qué vivimos, el cual no ha cambiado a pesar de todos los esfuerzos, llámese religión y tecnología.´Con relación a esta última, los avances médicos han sido extraordinarios, ya que si se trata de trasplantes, casi todo se puede donar. En esta obra el corazón es el órgano que todos quieren y que algunos tuvieron la fortuna de obtenerlo mediante un trasplante.

Dos ángeles (o dos memorias) llevan la historia y narran que el primer trasplante fuMASCARONES_8 poner dos fotos mase en la época del Reich, y que a pesar de que este científico tuvo varios contratiempos para realizar su sueño, el corazón fue llevado hasta el otro lado del continente y llegó al individuo equivocado que, por cierto, vivía en la Casa Blanca. Este corazón le dio nueva vida pero también nuevos bríos de poder y destrucción, y se volvió a repetir la historia de aquel tiempo de nazis, matanza y venganzas.

La obra es una delicia verla, y en ella los actores Cayetano Martínez, Santiago Ávila y la actriz Elizabeth Guerra nos llevan a recorrer estas memorias, interactuando de vez en vez con el público, y con un ritmo donde el tiempo no corre, se disfruta. Actuaciones comprometidas, gran manejo del escenario, sin necesidad de tener gran escenografía y utilería, solo dos bancos, un perchero, algunos accesorios y una buena iluminación.

MASCARONES_14_okSe notó en este montaje el profesionalismo del grupo, la impecable dirección y, sobre todo, la genialidad de la dramaturgia. Una obra que hace falta que la vean más espectadores de esta ciudad, un llamado a las autoridades o promotores para que inviten al maestro Felipe Galván, ¡un gran personaje de la escena nacional!

LOS INJUSTOS. TEATRO INFANTIL. CACO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_7435Con motivo del aniversario de la ciudad, el IMAC ha organizado eventos por toda la ciudad. Uno de ellos es el corredor Alameda, donde hay una muestra de artesanía interesante, así como un foro en el que se presentó el grupo de teatro infantil Los injustos del CACO con dos pequeños montajes. La función se anunció a las 18:00 horas, pero empezó antes, por lo que solo se pudo acudir a la última llamada El retrato.

Los pequeños, ataviados con máscaras realizadas seguramente por ellos, demostraron mucho entusiasmo al presentarse; sin embargo, la pobre actuación, la simpleza del tema, los valores inadecuados inculcados en los pequeños (alcoholismo) y la falta de volumen (necesitaban micrófonos), indica un trabajo poco convincente e inadecuado, aunado a que el público era, por supuesto, solamente los familiares de los pequeños.

Como fortaleza se puede rescatar el esfuerzo por acercar el arte a los pequeños, pero creo que eso no exime de realizar un trabajo de calidad. En definitiva, hay talento en los pequeños y sus caras radiantes y orgullosas manifestaron su felicidad. Ojalá que se les encauce con obras más adecuadas a su edad que fortalezcan valores de solidaridad, respeto y honestidad.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

El misterio del circo donde nadie oyó nada

el misterio

Cuántas veces nos hemos preguntando si nos fallará algún sentido (vista, olfato, oído, etc.) y nuestra vida cambiara en algunos aspectos; si somos optimistas seguiríamos haciendo grandes proyectos, como el que realiza el grupo Seña y verbo, que tiene más de dos décadas. Con ellos nos damos cuenta que todo se puede si tienes un sueño. En la pasada Feria del Libro estuvieron en Aguascalientes y, como siempre, dieron una muestra de profesionalismo al crear interés por conocer algo más del lenguaje silente.

El misterio del circo donde nadie oyó nada fue la propuesta en esta ocasión, y mediante juegos y risas el público fue aprendiendo este abecedario unido con elementos circenses. Sin duda, Seña y verbo nos da una lección al incluir a todos sin importar alguna discapacidad, y el arte del teatro y del circo es mágico, ya que hace posible todo esto.

Pesadillas

pesadillas

La producción de Zombie Walk presenta en esta ocasión esta obra alusiva al mes donde se conmemora a los muertos; nos lleva al Panteón de La Salud a conocer una historia macabra y llena de suspenso. La dirección está a cargo de Julio Cervantes, quién ya ha tenido experiencia en este tipo de montajes, y hacer la acotación que no es nada fácil, ya que desde la caracterización, ambientación, sonorización, vestuario, etc., ya lleva sus riesgos, y digo riesgos porque si no se hace adecuadamente cae en lo no creíble, sin embargo, hay que resaltar que este no fue el caso, ya que desde que uno entra al recinto donde están reposando Los Hombres Ilustres de Aguascalientes, se siente una intranquilidad de no saber qué va a pasar. Destacar que los zombies son los que se llevan las funciones, con la advertencia de que ni ellos ni el espectador pueden tocarse, y ¡claro! el griterío no se hace esperar. La historia gira entre surrealismo -con algo de la vida cotidiana- pero siempre en torno a la muerte. La falta de valores y de no saber qué estoy haciendo aquí y hacia dónde voy es la trama principal. Sabemos que este tipo de producciones son dirigidas principalmente a los jóvenes que buscan lo sobrenatural; sin embargo, todo público está invitado (excepto los niños) que en mi opinión no es conveniente que vivan esta experiencia, y más vale que se queden en casita mientras sus papás conviven con los zoombies.

Pesadillas se presenta de jueves a domingo, hasta el 29 de octubre, de las 20:00 a las 24:00 horas, Panteón de la Salud.

El hostal de la locura

el hostal

Dicen por ahí que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco y sí, sobre todo, la locura es parte del ser humano; a veces nos dicen “estás loco” cuando hacemos algo que va en contra de la normalidad, empero, en esta puesta en escena todos están locos, porque cada “loco con su tema”. El hostal es administrado por unas jóvenes que aprovechando la ausencia de su tío deciden hospedar a quien se presente en ese lugar sin importar su apariencia o condición social y llevándose como consecuencia sorpresas con cada inquilino, al final y como conclusión, la obra encierra un mensaje. La compañía de teatro de la Casa Terán inicia con este trabajo, el cual es aceptado por el público. Teatro familiar, sin complicaciones, solo con el fin de divertir y que sea de sano esparcimiento. Prometen otra temporada, pero con una nueva producción.

FRIDA KAHLO DE VÍCTOR VÁZQUEZ

Texto y foto  por Ana Leticia Romo García

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Hay personajes que nos atrapan por su personalidad, historia e impacto sobre nuestro sentir, una de ellas es indiscutiblemente Frida Kahlo, pintora y militante del Partido comunista y, por supuesto, esposa de Diego Rivera. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida… Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”. El accidente de tranvía la dejó inválida físicamente y Rivera la dejó inválida emocionalmente.

De todo esto da cuenta la obra escrita por Víctor Vázquez y representada por Janis Guzmán el pasado sábado en el auditorio DIMO.

Y así durante la obra sabemos que Frida nació en Coyoacán, el 6 de julio de 1907, y murió el 13 de julio de 1954. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalescencia empezó a pintar. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.

La dramaturgia también relata algo de su cuadro Autorretrato con traje de terciopelo, hecho para su novio Alejandro Gómez Árias, donde le explica que el mar del fondo es un símbolo de la vida y lo que la aleja de él, de la misma forma le pide que lo coloque bajo, para que la vea a los ojos. Cuando realizó esta obra solo tenía 19 años. En la obra, el autor intenta demostrar las rupturas emocionales de Frida por sus dos amores: Alejandro y Diego.

Buena actuación de Janis y una escenografía simple pero adecuada, sin embargo, la obra adoleció de una lentitud excesiva, que si a ello le aunamos la tardanza de inicio de más de 40 minutos, en definitiva, rebasó la paciencia del público. Y al final, cuando los actores pidieron una colaboración para fotografiarse con ellos, fue como se dice: “la gota que derramó el vaso”.

DE CARNE Y HUESO. FRIDA KAHLO: “AHORA ES PARA SIEMPRE”

Texto y foto por Jassive Martínez

 

De carne y hueso. Frida Kahlo_jassive

El grupo de teatro regiomontano La casa azul se presentó el pasado sábado 14 de octubre en el Auditorio Dimo. Este montaje nos descubrió a Frida Kahlo desde su juventud, antes de ser la esposa del Panzón (Diego Rivera), el inmortal autorretrato o la mujer fragmentada.

Este grupo de teatro independiente nos llevó hacía lo más íntimo de esta mujer tan representativa de nuestro país. El guión fue basado en una amplia investigación por parte de Víctor Vázquez, quien es el autor de la obra, y estuvo a cargo de la dirección y la actuación, dando vida a Alejandro González y Diego Rivera. Víctor nos platicó que este trabajo es el fruto de una profunda admiración hacia Frida Kahlo, siendo esta su cuarta obra sobre la vida de esta artista.

A Frida le dio vida la actriz Janis Guzmán, que con una grata habilidad nos dejó ver las alegrías, las ilusiones y las grandes decepciones de esta icónica mujer que amaba la vida con gran pasión, pero que al mismo tiempo con gran intensidad la sufría.

Esta única presentación en nuestro estado fue parte de la gira que están haciendo en algunos estados del bajío de nuestro país.

 

GRACIAS FRANCA, GRACIAS DARÍO Y EXPOSICIÓN DE CAROLINA RAMÍREZ

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Darío Fo, dramaturgo y transgresor, igual que su pareja, Franca Rame, dieron al teatro muchas obras en contra de la injusticia, la discriminación y la desigualdad. Con esta perspectiva, el maestro Rafael Güero Juárez, con guión y dirección, realizó un montaje con las actrices Norma Rubio y Mónica Pedroza desarrollando dos historias de mujeres vinculadas al narcotráfico, donde el espectador presencia el horror de una realidad presente en nuestro país, sin dejar de brindar una opción de cambio cuando las circunstancias favorecen el destino.

IMG_7304El formato incluyó una introducción acerca del feminicidio y las biografías de los escritores para entonces dar inicio a la puesta en escena. Buen montaje que se presentó en el Teatro Leal y Romero los días 12 y 13 de octubre a las 19:00 horas.

Así mismo, en el lobby se presentó algo de la obra pictórica de Carolina Ramírez con temas de violencia contra las mujeres, haciéndonos consientes de los alcances de terror y salvajismo que predomina en el mundo del narco y de los feminicidios; sin embargo, Carolina logró expresarlo con hermosura y sentido estético.

LA CASA DE LOS MILAGROS CON EL GRUPO SEMINARISTAS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 

la casa

Cuando la tristeza invade, la distracción y la risa siempre ayudan a olvidar por un momento la realidad. Así, el Grupo Seminaristas dio función este triste 19 de septiembre con la obra La casa de los milagros, donde un ateo es convertido a la religión por la avaricia y la ayuda de su astuta esposa, hija y futuro yerno, un monaguillo elevado a capellán y, por supuesto, la imagen de la Virgen de Guadalupe.

Amateurs, todos ellos, con diversas profesiones (doctores, maestros, contadores, médicos, sociólogos) llenaron La Casa Terán y regalaron un rato de distracción. Al término se pidió un minuto de silencio por nuestros hermanos víctimas del terremoto de este segundo 19 de septiembre de terror.

Las funciones se seguirán dando en La Casa Terán, consulta nuestra cartelera.

CARLOS BALLARTA Y SU STAND UP EN EL DIMO

Texto y fotos por Marcela Mondragón

Para entrar en el tema, Stand up (en inglés) significa “De pie”, y es un término que identifica a un estilo de comedia, el cual es caracterizado por “un o una” comediante que se presenta parado en un escenario y utiliza su creatividad e imaginación para hacer reír a la gente.

CARLOS VALLARTA.jpgEl Stand Up ha tenido mucho éxito, no solo en México sino en otros países, y no cualquiera halla gracia ante el público, pues como cualquier profesión, se necesita tener vocación y simpatía, características que definen sin duda alguna al comediante Carlos Ballarta, el cual es oriundo de la Ciudad de México, y quien nos visitó la noche del pasado viernes 22 de septiembre en el Auditorio Dimo.

Carlos tiene una trayectoria breve pero sustanciosa. Según información en Internet, inició el Stand up comedy a mediados de diciembre de 2012, así mismo, Carlos ha creado un personaje peculiar no solo por sus chistes, sino por su vestimenta, el cual se caracteriza por el uso de lentes fuera de serie, de los que en entrevista dijo usar porque le da miedo conocer gente nueva, y le es más fácil dar el show en vivo.1

En este evento, la gente dio una efusiva bienvenida a Carlos, quien se presentó con un pantalón ligeramente entubado de color café, playera blanca, unos lentes blancos con una cruz de Nerón (símbolo característico del amor y paz) y una larga cabellera que le hace único entre los comediantes.

Con poco más de una hora, Carlos habló de diversos temas, tales como su nueva etapa como padre, un toque de política y otro más de religión; juntos pasamos momentos de risas y otros tantos de los que incomodan cuando se habla con mucha honestidad, de esos que no nos sienta bien a todos.

En este show, el público se mostró atento y participativo, y una vez concluido,  se podía escuchar un breve diálogo entre jóvenes: “La neta Carlos habla lo que es”, mientras desalojaban el lugar. Filas de personas se ordenaron para tomarse una foto y otros más denotaban satisfacción en sus gestos al salir del evento.

CARLOS VALLARTA_2Por último, aunque para algunos este concepto es nuevo, lo cierto es que ya hace algunas décadas en otros países figuraban algunas celebridades como Bill Cosby, Robbin Williams y Eddie Murphy (entre otros), quienes se presentaban en lugares llamados Clubs de comedia, los cuales la gente visitaba y acompañaba al compás de algunos tragos.

Los temas abarcados en el Stand up se refieren a anécdotas personales, o las que aquejan a la sociedad, (llámese política, religión o alguna enfermedad). Y no está de más decir que es común escuchar doble sentido, humor negro y una que otra palabra altisonante.

Para despedirnos, es importante recordar que la risa produce una sensación de bienestar generalizado en el cuerpo y beneficia la salud a distintos niveles, tanto físicos como psicológicos. Reír se traduce en vida y bienestar, y A Escena les invita a no dejar de hacerlo cada día.

1 Tomado de la página: Chilango, la guía más completa de la Ciudad de México y la cultura Pop. El 28 de septiembre de 2017, publicado por Pavel M. Gaona, el 21 de junio de 2016.

http://www.chilango.com/general/el-amor-es-de-putos-carlos-ballarta/

LAS HIJAS DE SU MADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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Con un Teatro de Aguascalientes casi lleno y un público que no paró de reír, así fue el ambiente vivido durante la presentación de la obra de teatro Hijas de su madre, montaje estelarizado por un gran elenco de actrices de teatro, televisión y cine, encabezadas por Patricia Reyes Spíndola, Consuelo Duval, Aída Pierce, Lourdes Munguía, Gina Varela y Adriana Fonseca, en sustitución de Aylin Mujica, todas ellas bajo la dirección de otra gran actriz: Ofelia Medina.

La puesta en escena es una comedia ligera que recrea un tema por demás común en estos días: la infidelidad, la cual recae en la persona de Emilio, esposo de Candela (Consuelo Duval). Así, en un día, Candela (personaje un tanto frívolo) se entera que en la vida de su marido existe más de una mujer, incluyendo a su mejor amiga, la neurótica abogada Begoña (Patricia Reyes Spíndola), pero aquí no para todo, a medida que las horas pasan, nuevas revelaciones salen a la luz creando el ambiente propicio para un crimen.

Como introducción a la obra, la participación de la excelente comediante, la señora Aída Pierce, nos condujo por el ambiente que priva en una sociedad como la mexicana, donde la corrupción de la clase política, de los partidos políticos y de la élite se hace tan evidente que –en ocasiones- no queda más que reír. Durante este tiempo también interactuó con el público, quien en todo momento se mostró receptivo ante las bromas de la comediante, quien a pesar de las palabras altisonantes utilizadas durante su diálogo, siempre fue muy respetuosa a la hora de bromear con los espectadores.

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En definitiva, una puesta en escena que dejó carcajadas y sonrisas en los presentes, y lo mejor: buenas actuaciones, sobre todo, de la primera actriz, Patricia Reyes Spíndola y de Aída Pierce, quienes dejaron asentada su trayectoria y experiencia sobre el escenario.

Nos da gusto ver que a pesar de ser una obra meramente comercial está bien escrita y actuada, cada actriz en su papel, en ningún momento se notó olvido en los diálogos y eso en verdad se agradece, sobre todo, porque hemos visto otros montajes de teatro comercial en los que a los actores se les olvidan sus diálogos y lo que hacen para salvar el momento es reírse o enseñar cuerpo, lo cual nos parece, es una verdadera falta de respeto para la gente que acude y paga por ver una puesta en escena.

Hijas de su madre, expresión coloquial para decir que las susodichas se pasaron de la raya, nos hizo pasar un muy buen rato y por ello la recomendamos, esperando que comedias con la calidad de esta vengan más seguido a nuestra ciudad.

HIJAS DE SU MADRE (RUEDA DE PRENSA)

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

 

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La obra de teatro Hijas de su madre estuvo el pasado 6 de septiembre en el Teatro Aguascalientes con seis mujeres que han incursionado en teatro, cine y televisión: Aylín Mujica, Consuelo Duval, Patricia Reyes Spíndola, Aída Pierce, Lourdes Munguía y Gina Varela. En rueda de prensa, Munguía y Varela nos platicaron acerca de este montaje, así como de su trayectoria como actrices.

“Han sido nueves meses de estar juntas y nos hemos convertido en una gran familia. Con esta obra vamos a descansar los meses de noviembre y diciembre, y la retomaremos hasta enero”.

Se les cuestionó acerca de qué significaba el término: “Hijas de su madre”, un tanto fuerte, pero que llamaba la atención del público: “Todos los hombres y mujeres del mundo son Hijos de su Madre. Esto quiere decir: darte cierto valor, no permitir ciertas cosas. Estas hijas son rebeldonas y canijas. Son mujeres líderes, profesionistas y esposas. Aclarar, no es una historia feminista sino una historia de mujeres entre un grupo de amigas “un poco peculiares”, que se reúnen y van empoderándose, caminando hombro con hombro”.

Acerca de los personajes, resaltaron las actrices a una de sus compañeras, Aída Pierce: “Su personaje es el de la Procuradora, quien habla un poco de política, de lo que está pasando el día de hoy, y busca la manera de hacerlo gracioso y que el público se divierta e interactúe con ella; es muy creativa”.

Sin duda, la pregunta que no podía falta por parte de A Escena, acerca de su opinión acerca del teatro que se hace actualmente y su público, y Gina Varela comentó: “México tiene una de las carteleras más amplias del mundo; estamos igual que en España y Argentina con una cartelera teatral enorme, ya sea en el formato tradicional o en el formato del teatro corto que se está usando. El teatro no va nunca a morir, pero también nosotros tenemos que luchar por él todos los días y unirnos con los compañeros de la prensa para que la gente vaya al teatro. El teatro es cultura en cualquiera de sus modalidades, ya sea en formato corto, largo, teatro clásico y señalar que en México tenemos tanta variedad, con diferentes opciones para cualquier público”.

Por su parte, Lourdes Munguía comentó al respecto: “El teatro es un espectáculo del presente, en el cual convivimos con la gente, sin repetición, único para el espectador. El teatro me divierte y me da esa gotita que no deja de caer. La telenovela queda para siempre y el cine es eterno. El teatro siempre me ha mantenido vigente y activa”.

El cine es, sin duda, una bolsa de trabajo para los artistas, al igual que la televisión y señalaron:

“Sin duda, hay más apertura de trabajar en la televisión, hay más apertura con plataformas como Netflix y otras compañías extranjeras que buscan talento latino e invitan a los artistas a crear. La tv mexicana es grandísima; no existen técnicos como los de México, así como ambientadores. En México, la industria de la telenovela es la más grande, y ahora con esta apertura hay oportunidad de trabajo, para todos. Por parte del cine, en este momento estamos enfocadas en esta obra y consideramos que el cine mexicano es maravilloso”.

Una pregunta interesante que se abordó: ¿cuáles han sido sus mejores trabajos como actrices? Lourdes comentó: “Mi trabajo fue como protagonista en la telenovela Destino con Juan Ferrara y Así son ellos” ; por su parte, Gina aclaró: “Mi trabajo actual es mi favorito”.

Así concluyó esta rueda de prensa que se dio en un conocido restaurante con varios medios de comunicación y con la participación agradable de dos de las protagonistas de esta obra: Lourdes Munguía y Gina Varela.