Categoría: Notas Locales

PA´ CUERNOS LOS DEL DIABLO

para cuernos (1)

En estas fiestas navideñas no puede faltar uno de los espectáculos más esperados, las pastorelas, que datan desde el siglo XVI como drama religioso, similar a los autos sacramentales y que en México se arraigó de manera especial por ese fervor que se le tiene a la religión católica. En Aguascalientes las primeras apariciones fueron en el siglo XVIII y a partir de ese momento no se han diluido, al contrario, se han modernizado al incluir toques de comedia, melodrama, cabaret y teatro de la calle.

Pa´ cuernos los del diablo, pastorela del grupo Lotería Teatro, se presentó el 3 de diciembre en el Auditorio del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), como parte del programa cultural que aporta a sus trabajadores. Con una asistencia de aproximadamente 200 personas, el evento fue del agrado de todos los presentes. Entre carcajadas y aplausos, la pastorela con tintes fársicos y cómicos llevó al espectador a un ambiente jocoso durante una hora que se pasó volando.

para cuernos (2)

El grupo Lotería Teatro cumple 10 años con esta pastorela y el 23 de diciembre develará la placa respectiva. Felicitamos al grupo y les deseamos que sigan muchos años más.

GUERRERO PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, CON LA OBRA “EL MATRIMONIO PALAVRAKIS”

palavrakis5

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

De Angélica Lidell y dirección de Leonardo Cuestas y Alet Rojas, con la compañía Grupo Matrioska, Guerrero presentó la obra “El matrimonio Palavrakis” el  21 de noviembre en el Teatro Aguascalientes.

La obra es relatada por una mujer, cuenta la historia de Elsa y Mateo Palavrakis, quienes viven en un lugar donde la única diversión es participar en concursos de baile, los cuales pierden sistemáticamente. Atrás de esa actividad se esconden dos seres marcados por una terrible infancia que repetirán la violencia padecida. Él, con severos instintos de muerte, ella, pretendiendo salvarse de una vida monótona e insustancial mediante la maternidad. Él no quiere traer hijos a un mundo tan corrompido, ella sin aceptar la esencia de su salvaje y brutal marido, intenta hacerse feliz dándole vida a una hermosa niña; sin embargo la pequeña no durará más de siete años pues será la perfecta víctima de unos padres dañados por el sadismo, la crueldad, el abuso de poder, el instinto de muerte y el asesinato. La obra culmina cuando Elsa se entrega a la policía después de haber causado un accidente donde Mateo muere y ella sale ilesa. El interrogatorio policial aclara lo esbozado sutilmente durante toda la obra.

 

SONORA PRESENTE CON “EL MENTIDERO DEL CHICO TALEGAS” EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

mentidero1

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

La Compañía Teatral de Norte (Sonora), presentó el 21 de noviembre en el Teatro Morelos, la obra El mentidero de Chico Talegas, con dirección y dramaturgia de Sergio Galindo.

Seis personajes, nacidos en un lugar inhóspito donde el agua es carencia, cuentan en su propio lenguaje una serie de relatos llenos de humor y fantasía. Paradójicamente los actores se encuentran sumergidos en tanques de agua, precisamente lo que más falta por esas zonas. Los personajes se encuentran en algún pueblo de la sierra de Sonora donde “El Mentidero del Chico Talegas” es el punto de reunión una vez terminada la jornada diaria. Estos hombres se reúnen a tomar café, conversar y donde gana más, el que gana en el manejo del lenguaje, el albur y a veces la mentira. Así las historias hablan sobre el valor de la tierra, la camaradería, la amistad y la imaginación. Y gracias a éstas sabemos de la urgencia y necesidad de agua, de que la potranca ya nació, de que hay gente sin escrúpulos capaz de comprar un pueblo entero o de venderlo, que hay cariño por la tierra donde se nace y que si hay necesidad se puede adoptar a un chamaco huérfano o morir por la degradación moral de los amigos y la sociedad.

 

 

DF Y LA CÍA. LOS TRISTES TIGRES PRESENTES EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO, CON LA OBRA “ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE”

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 shakespeare1

El 20 de noviembre, en el Teatro Morelos, el grupo Tristes Tigres demostró que la forma de hacer teatro puede ser infinita ya que aunque las obras de Shakespeare son muy conocidas, siempre hay manera de adaptarlas a formatos más accesibles, en especial para jóvenes y adolescentes, formatos vigentes e incluso irreverentes como sucedió con las obras de Romeo y Julieta, Macbeth, Titus Andrónicus y Tempestad, que componen Algo de un tal Shakespeare, en las que utilizaron verduras como marionetas.

La historia de Romeo y Julieta fue de nuevo contada aunque con un lenguaje coloquial, en cuanto a Macbeth, las brujas resultaron ser sartenes flameantes y los espíritus talco, con respecto a Titus, obra por demás sangrienta y vengativa, la solución fue gracias a un equipamiento de cátcher, frutas y verduras, sifones y mucho sentido del humor; para terminar, los actores llegaron al casi “pastelazo” para representar solo el título la obra póstuma del autor (la Tempestad). De igual forma la puesta en escena se transformó en algo así como función didáctica dando información del autor, su contexto, el uso de las metáforas y alegorías entre muchos otros datos. Inclasificable fue la puesta en escena pues de alguna forma el manejo de lo trágico fue transformado en broma, chiste, carcajada y clase de cocina que arrancó la carcajada continua y la completa atención del público que por cierto fue mucho, pues el teatro Morelos tuvo lleno total, situación que hacía mucho no sucedía y resultó ser un indicador indirecto de que a la gente hidrocálida (en especial jóvenes), el teatro le es atractivo y una opción más para la reflexión y distracción.

 

QUERÉTARO CON LA COMPAÑÍA ATABAL CREACIÓN ARTÍSTICA A.C, EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO

atabal 1

Texto y foto  por Ana Leticia Romo G.

“Aspiracional, o todos quisimos ser otra cosa” fue la obra elegida por la Compañía Atabal Creación Artística para presentarla el 19 de noviembre en la Caja Negra de la Universidad de las Artes. Del autor Edgar Chías, bajo la dirección de Edén Coronado.

La obra, como todas las de su autor, toma la realidad inmediata reformulada en ficción para expresar lo que no se dice, para que se expongan las cosas que se omiten por miedo o por cansancio, para que caigan las ideas fundamentales y las verdades supremas, absolutas y únicas.

En esta ocasión la crítica recae sobre la mentira, la avaricia, el matrimonio como vehículo para obtener beneficios, utilizando el sexo como intercambio de favores y una juventud sin claridad de metas ni sentido de vida. Una mujer mayor, empleada doméstica, y dos mujeres jóvenes sin trabajo ni estudios, solo belleza y “glamour”, más dos hombres maduros (rabo verdes), con solvencia económica, deseosos de aventura erótica, son los personajes que van contándonos “eso que no se dice”.

La mujer, buscando beneficios personales quiere casar a su hija y sobrina, las jóvenes perdidas en un mar de superficialidad y drogas, soñando con ser ellas las protagonistas de su propia vida pero sin la fortaleza ni carácter para lograrlo, la empleada doméstica acomodaticia entre cómplice y testigo de lo que acontece y los hombres maduros, indignados del trato de las chicas en el primer encuentro, buscan una venganza haciéndose pasar por los hijos de ellos mismos. Y como lo expresa el título, todos aspiran a ser otra cosa, las chicas a vivir y viajar sin trabajar, los hombres a ser jóvenes y atractivos para tener una mujer joven a su disposición, la empleada a dejar de serlo y la mujer a vivir a expensas de la belleza y juventud de su hija y sobrina.

El grupo Atabal ha visitado varias veces Aguascalientes siendo sus puestas en escena garantía de calidad en todo sentido. En esta ocasión, llamó la atención la escenografía, un foro a manera de pasarela de modas en medio de las gradas, donde como caja de sorpresas, los actores surgían o desaparecían, lo cual daba una dinámica particular a la obra.

En cuanto al autor, cabe decir que es actor, dramaturgo y profesor nacido en la Ciudad de México en 1973. Se ha desempeñado también como crítico, traductor, director teatral y gestor de proyectos culturales relacionados con el desarrollo de la dramaturgia mexicana. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el que ahora es docente.

 

 

VELADA DE CALAVERAS

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Por Ana Leticia Romo G.

Fotografías de Miryam Almanza

 

En noviembre, las calaveras surgen en Aguascalientes por todas partes incluyendo el teatro, así el grupo “Lotería teatro” bajo la dirección de Lourdes Delgadillo, preservando la tradición mexicana mediante poesía, leyendas, canciones, baile y teatro, para celebrar el día de muertos, realizó un año más su ya tradicional “Velada de calaveras” con un programa de doce cuadros: Ya el camino a Mictlán,  La leyenda de la llorona, La bruja, Cerro sus ojitos Cleto y un sinfín de buen humor, logró una deliciosa  velada de risa, reflexión y celebración.

SAMSUNG CAMERA PICTURES

El grupo se conforma por Lourdes delgadillo, Martín Layune, la voz de Gerardo Avalos, Mario Molina y Flor Muñoz y la bailarina Paloma Velasco.

MI MUJER ES UN PLOMERO

mi mujer2a

Texto y foto pór Ana Leticia Romo G.

 

Del argentino Hugo Daniel Marcos, el grupo al trote bajo la Dirección de José Claro Padilla, montó para una larga temporada, la comedia de enredos “Mi mujer es el plomero” donde un viudo Cobi (Pablo Avilez) un día se levanta con muy mala suerte ya que en su sala, aparece una mujer insinuante llamada Eti (Janetzy Serna), una vecina enamorada Meital (Anayeli Campos), una mamá demandante (Lulú Romo), un portero metiche (Martín Murguía) y un plomero electrocutado que en realidad es la reencarnación de su difunta mujer (Cesar Hdz Meraz) lo que hace que Cobi vaya perdiendo cada vez más la cordura.

mi mujer3

Montaje que garantiza diversión y carcajada todos los sábados de octubre y noviembre en el foro Al Trote Héroes de Chapultepec 217, El Encino, no se la pierdan.

“HUMBOLDT, MÉXICO PARA LOS MEXICANOS”

humbold 5

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

Con dramaturgia de Ernesto Anaya Ottone y dirección de David Psalmon, el colectivo Teatro sin paredes A.C. y Teatro UNAM, presentó en el Teatro Aguascalientes, el 18 de noviembre, la excelente obra Humboldt, México para los mexicanos.

La obra narra en forma paralela dos historias: la primera en la mitad del siglo XIX, sobre el naturalista alemán Alexander Von Humboldt, relatando algunos de sus aciertos pero también sus fallas (facilitar aunque ingenuamente, mapas estratégicos de nuestro país a EUA, lo que desató el deseo de estos por apoderarse de los territorios mexicanos), y quien además de viajar por todo México, fue el primero en naturalizarse mexicano; la segunda historia (de la actualidad), es plural ya que narra la historia de seis extranjeros deseosos de naturalizarse mexicanos, una chilena, una rumana, una japonesa, un brasileño, un francés y un alemán. Todos de alguna forma quieren huir a México debido a las malas relaciones con sus respectivos padres (tema esencial en la cultura mexicana).

Y así entre anécdotas y cuadros, la obra va forjando un mosaico de un México visto por los extranjeros, donde existe un Pedro Páramo, estadísticas indeseables sobre cesáreas o nacionalizados, tequila, costumbres y tradiciones, política, burocracia y exámenes de historia imposibles de pasar a menos que se tengan todas las respuestas, el dinero y/o los contactos para conseguir el examen que se aplica a la gente que busca obtener la nacionalidad mexicana. En resumen, Humboldt fue una puesta en escena con una visión crítica de un México visto por los otros, los inmigrantes, que han decidido quedarse a vivir en este.

Cabe destacar que el empleo de multimedia para lograr un fondo escenográfico activo, es un impresionante “extra” que hace de la obra un verdadero deleite tanto estético como intelectual, además la obra contó con una iluminación perfecta y de igual forma el sonido así como la fluidez y equilibro de la historia, sin un segundo de tiempo muerto en las dos horas de duración.

Es interesante saber que la obra fue escrita por un extranjero, dirigida por otro e interpretada por seis actores de distintas nacionalidades, todos ellos residentes en México.

 

CHIHUAHUA PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO CON LA OBRA ROMPE.CABEZA

rompecab1

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

El martes 17 de noviembre en el primer patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, Chihuahua se hizo presente con la obra Rompe.Cabeza del dramaturgo Antonio Zúñiga, bajo la dirección de Rubén Jordán con la compañía La Bodega (teatro de nuevos creadores y teatro universitario).

La obra itinerante es una serie de escenificaciones que hablan de una historia salvaje y cruda de amor y celos entre un “Licenciado” y su amante, “La sirena”; una historia de víctimas y victimarios de las terribles luchas entre narcotraficantes y las autoridades que los encubren. La obra está estructurada en diversas piezas que van formando un rompe cabeza, cada uno en diferente foro. Inició con Ese pez grande y Rojo, un diálogo entre dos matones a sueldo. Juan, veterano en esos menesteres, y el otro, Daniel, un adolescente; ambos platican sus historias mientras esperan órdenes para acechar y liquidar a su presa. Tras un corte abrupto y a la orden del guía, el público se desplazó al segundo foro donde en el cuadro, Dos gotas de sangre hay dos mujeres aterradas en un encierro forzoso, su plática hizo ver que era seguras víctimas de los narcos que las persiguen. Después siguió el cuadro Pescadoras de pecado donde dos mujeres rivales dolientes, Sofía y Carmen, son llamadas a la morgue para reconocer el cadáver de su amante desollado, al final terminan por consolarse mutuamente. Cambiando de foro, ahora la escena El jinete sin cabeza muestra un diálogo brutal entre el “Licenciado” y un muchacho, hijo de una de las víctimas de éste; el joven en venganza por la muerte de su padre, regala de cumpleaños al Licenciado la cabeza de su Sirena, y el hombre loco de dolor, se suicida. De nuevo el guía ordenó moverse para llegar a la siguiente pieza. Una sirena de vapor, donde en un cuartucho maloliente lleno de “vapor”, Lola, una provocativa mujer, va relatando de una manera cruel e irónica todas las torturas sufridas por la Sirena a fin de excitar a Rubén. Por último, el público fue conducido al último eslabón de la historia. En ¡Ay! ¿Te corté, corazón? se juega con la idea de una “morgue” transformada en salón de belleza, en la que se intercalan diálogos a manera de chismes entre Lupita y Lisa, para poder armar el relato completo de la muerte de la Sirena y su amiga. Por último se escuchan trotes y gritos, son los matones a sueldo quienes llegan al salón para hacer su trabajo.

En definitiva Rompecabezas fue una puesta en escena en la que cada pieza no se limitó solo a narrar los hechos de violencia que azotan al país, sino que con una excelente dramaturgia y actuación del grupo, el público tuvo que estar, sentir, indignarse, empatizar, asquearse, reflexionar, quedarse sin aliento o con rabia ante los hechos que suceden cada vez más en nuestro ensangrentado país.

 

36 MNT EN AGUASCALIENTES (Editorial, Medalla Xavier Villaurrutia, Los grandes muertos)

editorial

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

Presentación Editorial de la MNT Modelo 2015

La fecha llego y desde el 12 de noviembre Aguascalientes se viste de teatro con tal majestuoso evento y dijo majestuoso  por ser un gran evento teatral, ya que especialistas, críticos, maestros, teóricos y todos aquellos que han contribuido en el quehacer escénico de México. Mi paso por esta 36 edición hasta el momento ha sido muy fructífera e inicio con la presentación editorial de la MNT Modelo 2015, en la cual la dirección artística de la muestra, dieron sus pormenores acerca de esta nueva modalidad y como se pretende ser incluyente y seleccionar las diversas gamas del teatro, como es teatro comunitario, teatro universitario, performático , el teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, acompañado por ponencias, mesas de análisis, clínicas con los grupos y el Congreso de Teatro y El Encuentro de Gestores y programadores. Las dudas, opiniones y aclaraciones se dieron en esta plática con los participantes, principalmente, todo esto para dar inicio a una muestra más en su edición 36.

inauguracion

Inauguración y entrega de la medalla Xavier Villaurrutia

Asimismo, la gran inauguración no se hizo esperar, ya que se entregaron dos medallas Xavier Villaurrutia, la primera para Macedonio Cervantes, con 50 años de trayectoria, gran constructor de escenografías y maestro de grandes realizadores, quien fue ovacionado y Luis Manuel Aguilar, integrante de la Dirección Artística de la MNT quien le sugirió que se diera un taller con carpinteros, herreros por todo el país con el fin de que surjan más escenógrafos de este gran nivel. Por otra parte, la segunda medalla fue para el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, con 32 años de trabajo comunitario, la reciben María Francisca García Pérez y Claudio Morales Méndez quien comentó que el “teatro educa y forma conciencia por ello es la herramienta artística que genera mayor cohesión social” . Por su parte, la Lic. María Cristina García Cepeda, Dir. General del Instituto Nacional de Bellas Artes señalo estar convencida que el teatro permite a los seres humanos ver la realidad del mundo a través de los ojos de los hacedores de este arte. En representación del gobernador Carlos Lozano de la Torre, su esposa Blanca Rivera Río de Lozano, dio por inaugurada la MNT con las siguientes palabras: “La MNT sigue siendo un semillero de talentos que siguen por su calidad creativa e interpretativa y reconocemos el trabajo de la comunidad teatral de México”, dio la bienvenida a todos los participantes a esta muestra y señalar que Aguascalientes es la tierra de José Guadalupe Posada, el mexicano más universal que con calaveras también escenifico el gran teatro de la vida. Se dio así la tercera llamada y la muestra inicio en un año donde el teatro en Aguascalientes vuelve a proyectarse a nivel nacional, como aquellos finales de los 90 y principios del siglo XXI.

 

Los grandes muertos

Una de las novedades que se esperan en cada muestra nacional de teatro es sin duda la participación de la Compañía Nacional de Teatro, que en esta ocasión tuvimos el agrado de presenciar Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández (1928), una dramaturga que a mediados del siglo XX revoluciono con su teatro por mostrar las costumbres sociales y morales de su época sin tapujos, formo parte de la llamada Generación del Medio Siglo conformada por otras figuras como: Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Salvador Elizondo, Ricardo Garibay, Dolores Castro, Juan García Ponce y Emilio Carballido[i].

Los grandes muertos fue un homenaje a esta gran dramaturga, con un ciclo de seis de las once obras. En la muestra se mostraron solo dos piezas: El galán de ultramar, dirección de Octavio Michel y La amante bajo la dirección de Mariana Giménez. En estas dos se relata la historia de la familia Santander originarios de Campeche en la época de 1862 a 1882, en donde cada personaje es detallado con gran maestría por sus cualidades y defectos, impera la fuerza del padre ante la esposa y varios hijos, de los cuales son tres las jóvenes las que son llevadas a la escena. Aquí hacer énfasis que una de las actrices, Azalia Ortiz en el papel de Agustina, inicio sus estudios de teatro en el Centro de Investigación Teatral , Los Arquitos, como técnico superior en actuación ahora como licenciada fue una de las actrices invitadas a participar en este montaje, que valga decir dio muestra de un gran histrionismo.

El conflicto inicia cuando llega a Campeche el español Juan José Fierro de Lugo, administrador y conoce de primera vista a Amanda Baeza y ambos se sienten atraídos. Sin embargo, al ser administrador de uno de los hombres más ricos de la región, don Sebastián Santander, el joven se siente comprometido a entablar relación son una de sus bellas hijas Chona, quien aunque ya era novia de Gervasio, un mestizo, se decide por el nuevo huésped, que lo considera varonil y sobre todo español, siendo la familia Santander criolla. Una marcada lucha de clases sociales, un triangulo amoroso entre la amante (Amanda) y la esposa (Chona). Una simpática intervención de su hermana Agustina, no tan agraciada pero con unas ganas locas de ser amada. Una familia del siglo XIX donde las costumbres y el arraigo del poder son los elementos catárticos de estas historias. Sin duda la escenografía marca los tiempos de esta obra, donde los movimientos de los arcos daban una nueva perspectiva y la entrada a diferentes escenas.

El público disfrutó Los grandes muertos, a pesar de su duración ( tres horas), algo inusual en la obras que se presentan en Aguascalientes con tiempo máximo de dos horas; sin embargo, la historia como señalaban algunos espectadores los envolvió: “fue deliciosa, una gala teatral” y aunque muchos se quedaron sin boleto, con localidad agotada. Se espera que la Compañía Nacional de Teatro visite con más frecuencia nuestra ciudad, con o sin muestra.

[i] http://www.conaculta.gob.mx/noticias/libros-revistas-y-literatura/16810-luisa-josefina-hernandez-dramaturga-que-redimensiono-el-papel-de-la-mujer-en-la-escena-teatral-mexicana.html