Categoría: Notas Locales

“HUMBOLDT, MÉXICO PARA LOS MEXICANOS”

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

Con dramaturgia de Ernesto Anaya Ottone y dirección de David Psalmon, el colectivo Teatro sin paredes A.C. y Teatro UNAM, presentó en el Teatro Aguascalientes, el 18 de noviembre, la excelente obra Humboldt, México para los mexicanos.

La obra narra en forma paralela dos historias: la primera en la mitad del siglo XIX, sobre el naturalista alemán Alexander Von Humboldt, relatando algunos de sus aciertos pero también sus fallas (facilitar aunque ingenuamente, mapas estratégicos de nuestro país a EUA, lo que desató el deseo de estos por apoderarse de los territorios mexicanos), y quien además de viajar por todo México, fue el primero en naturalizarse mexicano; la segunda historia (de la actualidad), es plural ya que narra la historia de seis extranjeros deseosos de naturalizarse mexicanos, una chilena, una rumana, una japonesa, un brasileño, un francés y un alemán. Todos de alguna forma quieren huir a México debido a las malas relaciones con sus respectivos padres (tema esencial en la cultura mexicana).

Y así entre anécdotas y cuadros, la obra va forjando un mosaico de un México visto por los extranjeros, donde existe un Pedro Páramo, estadísticas indeseables sobre cesáreas o nacionalizados, tequila, costumbres y tradiciones, política, burocracia y exámenes de historia imposibles de pasar a menos que se tengan todas las respuestas, el dinero y/o los contactos para conseguir el examen que se aplica a la gente que busca obtener la nacionalidad mexicana. En resumen, Humboldt fue una puesta en escena con una visión crítica de un México visto por los otros, los inmigrantes, que han decidido quedarse a vivir en este.

Cabe destacar que el empleo de multimedia para lograr un fondo escenográfico activo, es un impresionante “extra” que hace de la obra un verdadero deleite tanto estético como intelectual, además la obra contó con una iluminación perfecta y de igual forma el sonido así como la fluidez y equilibro de la historia, sin un segundo de tiempo muerto en las dos horas de duración.

Es interesante saber que la obra fue escrita por un extranjero, dirigida por otro e interpretada por seis actores de distintas nacionalidades, todos ellos residentes en México.

 

CHIHUAHUA PRESENTE EN LA 36 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO CON LA OBRA ROMPE.CABEZA

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Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 

El martes 17 de noviembre en el primer patio de la Casa de la Cultura Víctor Sandoval, Chihuahua se hizo presente con la obra Rompe.Cabeza del dramaturgo Antonio Zúñiga, bajo la dirección de Rubén Jordán con la compañía La Bodega (teatro de nuevos creadores y teatro universitario).

La obra itinerante es una serie de escenificaciones que hablan de una historia salvaje y cruda de amor y celos entre un “Licenciado” y su amante, “La sirena”; una historia de víctimas y victimarios de las terribles luchas entre narcotraficantes y las autoridades que los encubren. La obra está estructurada en diversas piezas que van formando un rompe cabeza, cada uno en diferente foro. Inició con Ese pez grande y Rojo, un diálogo entre dos matones a sueldo. Juan, veterano en esos menesteres, y el otro, Daniel, un adolescente; ambos platican sus historias mientras esperan órdenes para acechar y liquidar a su presa. Tras un corte abrupto y a la orden del guía, el público se desplazó al segundo foro donde en el cuadro, Dos gotas de sangre hay dos mujeres aterradas en un encierro forzoso, su plática hizo ver que era seguras víctimas de los narcos que las persiguen. Después siguió el cuadro Pescadoras de pecado donde dos mujeres rivales dolientes, Sofía y Carmen, son llamadas a la morgue para reconocer el cadáver de su amante desollado, al final terminan por consolarse mutuamente. Cambiando de foro, ahora la escena El jinete sin cabeza muestra un diálogo brutal entre el “Licenciado” y un muchacho, hijo de una de las víctimas de éste; el joven en venganza por la muerte de su padre, regala de cumpleaños al Licenciado la cabeza de su Sirena, y el hombre loco de dolor, se suicida. De nuevo el guía ordenó moverse para llegar a la siguiente pieza. Una sirena de vapor, donde en un cuartucho maloliente lleno de “vapor”, Lola, una provocativa mujer, va relatando de una manera cruel e irónica todas las torturas sufridas por la Sirena a fin de excitar a Rubén. Por último, el público fue conducido al último eslabón de la historia. En ¡Ay! ¿Te corté, corazón? se juega con la idea de una “morgue” transformada en salón de belleza, en la que se intercalan diálogos a manera de chismes entre Lupita y Lisa, para poder armar el relato completo de la muerte de la Sirena y su amiga. Por último se escuchan trotes y gritos, son los matones a sueldo quienes llegan al salón para hacer su trabajo.

En definitiva Rompecabezas fue una puesta en escena en la que cada pieza no se limitó solo a narrar los hechos de violencia que azotan al país, sino que con una excelente dramaturgia y actuación del grupo, el público tuvo que estar, sentir, indignarse, empatizar, asquearse, reflexionar, quedarse sin aliento o con rabia ante los hechos que suceden cada vez más en nuestro ensangrentado país.

 

36 MNT EN AGUASCALIENTES (Editorial, Medalla Xavier Villaurrutia, Los grandes muertos)

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Texto y fotos por Julieta Orduña

Presentación Editorial de la MNT Modelo 2015

La fecha llego y desde el 12 de noviembre Aguascalientes se viste de teatro con tal majestuoso evento y dijo majestuoso  por ser un gran evento teatral, ya que especialistas, críticos, maestros, teóricos y todos aquellos que han contribuido en el quehacer escénico de México. Mi paso por esta 36 edición hasta el momento ha sido muy fructífera e inicio con la presentación editorial de la MNT Modelo 2015, en la cual la dirección artística de la muestra, dieron sus pormenores acerca de esta nueva modalidad y como se pretende ser incluyente y seleccionar las diversas gamas del teatro, como es teatro comunitario, teatro universitario, performático , el teatro de creadores mexicanos producido en el extranjero, acompañado por ponencias, mesas de análisis, clínicas con los grupos y el Congreso de Teatro y El Encuentro de Gestores y programadores. Las dudas, opiniones y aclaraciones se dieron en esta plática con los participantes, principalmente, todo esto para dar inicio a una muestra más en su edición 36.

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Inauguración y entrega de la medalla Xavier Villaurrutia

Asimismo, la gran inauguración no se hizo esperar, ya que se entregaron dos medallas Xavier Villaurrutia, la primera para Macedonio Cervantes, con 50 años de trayectoria, gran constructor de escenografías y maestro de grandes realizadores, quien fue ovacionado y Luis Manuel Aguilar, integrante de la Dirección Artística de la MNT quien le sugirió que se diera un taller con carpinteros, herreros por todo el país con el fin de que surjan más escenógrafos de este gran nivel. Por otra parte, la segunda medalla fue para el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, con 32 años de trabajo comunitario, la reciben María Francisca García Pérez y Claudio Morales Méndez quien comentó que el “teatro educa y forma conciencia por ello es la herramienta artística que genera mayor cohesión social” . Por su parte, la Lic. María Cristina García Cepeda, Dir. General del Instituto Nacional de Bellas Artes señalo estar convencida que el teatro permite a los seres humanos ver la realidad del mundo a través de los ojos de los hacedores de este arte. En representación del gobernador Carlos Lozano de la Torre, su esposa Blanca Rivera Río de Lozano, dio por inaugurada la MNT con las siguientes palabras: “La MNT sigue siendo un semillero de talentos que siguen por su calidad creativa e interpretativa y reconocemos el trabajo de la comunidad teatral de México”, dio la bienvenida a todos los participantes a esta muestra y señalar que Aguascalientes es la tierra de José Guadalupe Posada, el mexicano más universal que con calaveras también escenifico el gran teatro de la vida. Se dio así la tercera llamada y la muestra inicio en un año donde el teatro en Aguascalientes vuelve a proyectarse a nivel nacional, como aquellos finales de los 90 y principios del siglo XXI.

 

Los grandes muertos

Una de las novedades que se esperan en cada muestra nacional de teatro es sin duda la participación de la Compañía Nacional de Teatro, que en esta ocasión tuvimos el agrado de presenciar Los grandes muertos de Luisa Josefina Hernández (1928), una dramaturga que a mediados del siglo XX revoluciono con su teatro por mostrar las costumbres sociales y morales de su época sin tapujos, formo parte de la llamada Generación del Medio Siglo conformada por otras figuras como: Sergio Magaña, Jorge Ibargüengoitia, Inés Arredondo, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, Salvador Elizondo, Ricardo Garibay, Dolores Castro, Juan García Ponce y Emilio Carballido[i].

Los grandes muertos fue un homenaje a esta gran dramaturga, con un ciclo de seis de las once obras. En la muestra se mostraron solo dos piezas: El galán de ultramar, dirección de Octavio Michel y La amante bajo la dirección de Mariana Giménez. En estas dos se relata la historia de la familia Santander originarios de Campeche en la época de 1862 a 1882, en donde cada personaje es detallado con gran maestría por sus cualidades y defectos, impera la fuerza del padre ante la esposa y varios hijos, de los cuales son tres las jóvenes las que son llevadas a la escena. Aquí hacer énfasis que una de las actrices, Azalia Ortiz en el papel de Agustina, inicio sus estudios de teatro en el Centro de Investigación Teatral , Los Arquitos, como técnico superior en actuación ahora como licenciada fue una de las actrices invitadas a participar en este montaje, que valga decir dio muestra de un gran histrionismo.

El conflicto inicia cuando llega a Campeche el español Juan José Fierro de Lugo, administrador y conoce de primera vista a Amanda Baeza y ambos se sienten atraídos. Sin embargo, al ser administrador de uno de los hombres más ricos de la región, don Sebastián Santander, el joven se siente comprometido a entablar relación son una de sus bellas hijas Chona, quien aunque ya era novia de Gervasio, un mestizo, se decide por el nuevo huésped, que lo considera varonil y sobre todo español, siendo la familia Santander criolla. Una marcada lucha de clases sociales, un triangulo amoroso entre la amante (Amanda) y la esposa (Chona). Una simpática intervención de su hermana Agustina, no tan agraciada pero con unas ganas locas de ser amada. Una familia del siglo XIX donde las costumbres y el arraigo del poder son los elementos catárticos de estas historias. Sin duda la escenografía marca los tiempos de esta obra, donde los movimientos de los arcos daban una nueva perspectiva y la entrada a diferentes escenas.

El público disfrutó Los grandes muertos, a pesar de su duración ( tres horas), algo inusual en la obras que se presentan en Aguascalientes con tiempo máximo de dos horas; sin embargo, la historia como señalaban algunos espectadores los envolvió: “fue deliciosa, una gala teatral” y aunque muchos se quedaron sin boleto, con localidad agotada. Se espera que la Compañía Nacional de Teatro visite con más frecuencia nuestra ciudad, con o sin muestra.

[i] http://www.conaculta.gob.mx/noticias/libros-revistas-y-literatura/16810-luisa-josefina-hernandez-dramaturga-que-redimensiono-el-papel-de-la-mujer-en-la-escena-teatral-mexicana.html

MNT: AGUASCALIENTES 2015 (TODOS SOMOS CALIBAN, DE LOS LABERINTOS SE SALEN POR ARRIBA, ESA PUTA NOSTALGIA)

TODOS SOMOS CALIBAN_06

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda.

 

Domingo 15 de noviembre, y tres trabajos teatrales muy diferentes, pero igual de interesantes, por su estructura dramática, por su montaje, porque hablan de diferente temática y la forma en cómo la cuentan.

Todos somos Caliban es una creación colectiva que nos presenta a 15 mujeres, quienes mediante sus monólogos nos introducen en la problemática diaria de su comunidad, ubicada en Puerto de Valle, en Salamanca, Guanajuato. Bien, pues estas mujeres nos cuentan historias entrañables, salidas del alma y de su corazón, de su día a día, relatos sin rebuscamientos, narrados de manera sencilla, como en una plática, encontrando en ello, creo yo, un encanto tan simple, tan puro, pero tan digno y grande como puede ser el alzar la voz y decir lo que se quiere para la comunidad: vivir de manera digna y ser conscientes de la necesidad de educación y de atención a los niños y jóvenes, de servicios públicos como el agua, así como de la infraestructura carretera, necesidad de fuentes de trabajo; ayuda para el campo, y que se pague a un precio justo por sus cosechas y el pelado del nopal, que es su producto, entre muchas otras necesidades de esta comunidad, que son a la vez las necesidades de todo un país que clama justicia y vivir dignamente, en un ambiente de seguridad, así como una repartición más justa de los ingresos generados por la nación. ¡Un buen trabajo que vale la pena ver!

DE LOS LABERINTOS_01

De los laberintos se sale por arriba es una obra que cuestiona lo que se dice no sólo mediante los medios de comunicación sino en lo que creemos, y que nos dice la sociedad que debemos creer. La palabra es la verdadera arma, se puede contagiar a una sociedad mediante la palabra, por eso se debe de estar muy alerta de lo que se escucha. Y sí, se recurre a la ciencia ficción del tipo de la serie The Walking dead para señalar que todos, exactamente todos estamos expuestos a ser contagiados y que nuestra realidad puede ser una ficción. Las actuaciones de sus protagonistas: Bernardo Zurita y Cristina Alanís: bien.

ESA PUTA NOSTALGIA_01

Esta puta nostalgia: desde la instalación de este montaje se aprecia el cuidado en esta creación escénica de Inmigrantes Teatro, en donde alrededor de nueve artistas se reúnen para construir la historia y sinsabores de uno de los sectores de la población trabajadora más olvidados y discriminados por la sociedad: los trabajadores de la construcción, quienes aseguran que nadie erigirá un monumento a ninguno de ellos. Esta representación expresa el reconocimiento a los constructores de las grandes ciudades, y el respeto hacia su quehacer y su vida, y en sí a la labor de las personas sea cual sea su trabajo. Un trabajo escénico bueno, muy creíble, con una escenografía excelente, y que dejó un muy grato sabor de boca en la gente que disfrutó del evento.

 

ASI SE VIVE LA MNT LA 36 MNT

Dios prótesis

Texto y fotos por Miryam Almanza

El Patético Dios con prótesis

Qué mejor escenario para enmarcar lo patética que es una mujer cuando quiere ser perfecta, que una pasarela de modas. Las luces, la música, el vestuario, el maquillaje, todo sirve para “disfrazarse de elegancia”, para esconder los defectos y las traumas. Y a su vez para exhibirlos.

¿Ustedes saben cómo es una mujer perfecta? ¿qué la distingue? ¿qué características tiene? Pues Teatro en el Incendio, de Baja California, nos la presentó esta tarde en el Teatro Morelos con El patético Dios con prótesis, un montaje escrito y dirigido por Gilberto Corrales, que a modo de performance exhibe la lucha encarnizada en que seis mujeres se enfrascan para ganar el título de La Mujer Perfecta. Cada una de ellas exalta sus bondades, esas que la sociedad dice “deben tener”, como la feminidad, un cuerpo perfecto, delgado, vestido a la última moda, no caben las arrugas ni las imperfecciones en la piel, ni siquiera el paso a la vejez. Así que hacen hasta lo imposible por evitar ser descalificadas. Su principal objetivo es ser deseadas, de otra manera ni siquiera existen.

Esta interesante propuesta teatral logró cautivar al público por su interactividad y lo bien estructurada que está la historia. El patético Dios con prótesis nos llevó de lo patético a lo sentimental, de la alegría al dolor, a comprender de mejor manera por qué nosotras las mujeres a veces pasamos por encima hasta de nosotras mismas con tal de ser reconocidas, queridas, aceptadas, incluyendo por supuesto la condición de ser madre, pues en esta sociedad contemporánea, aunque tengas mucho éxito y el cuerpo perfecto, si no tienes hijos de nada vale.

Pero lo mejor de todo esta historia es descubrir finalmente quién de las seis mujeres es la que gana el título de Mujer Perfecta, y créame querido lector que nos llevamos una sorpresa porque está definitivamente alejada del concepto que tenemos de eso. Para Gilberto Corrales la mujer perfecta es aquella que siempre permitirá que hagan de ella lo que quieran, sin importar su dignidad y amor propio. ¿Le suena conocido? Esta ‪#‎36MNT está resultando tan enriquecedora en todas las propuestas que es una lástima que el público de Aguascalientes no las vea, ese privilegio solo lo tiene la comunidad teatral, que es la que llena los teatros.

 

7 billones (2)

Ese maldito terror a estar solo (7 billones de habitantes y yo sigo estando solo)

La soledad puede ser muy traicionera. Es la culpable del suicidio, la bulimia, la obesidad, es culpable también del alcoholismo, la violencia intrafamiliar, de las relaciones disfuncionales, del desamor y hasta de las dietas. A nadie le gusta estar solo, ni ser excluido, discriminado, marginado, sobajado, ni vivir nada que nos arroje ni por asomo a la soledad. Irónicamente sí nos creemos con el derecho de hacérselo sentir a los demás. Así lo plantea 7 billones de habitantes y yo sigo sintiendo frío, trabajo de teatro universitario que presentaron integrantes del grupo Nadda, del Centro Universitario de Teatro y de Teatro UNAM, dentro de la #36MNT , en la caja negra de la Universidad de las Artes, en el sexto día de esta fiesta teatral en Aguascalientes.

Este texto provocador, a veces descarnado y otras tan insulso que se convierte en una dura cachetada para el espectador, y es lo que a mi parecer ha convertido esta obra en una de las más gustadas para el público.

Un excelente reparto, el juego de luces y una escenografía minimalista, lejos de quitarle fuerza a la historia la maximiza. Con toda la descarada intención de incomodar al público se sucede una historia tras otra, el grupo de teatro nos lleva de la risa al silencio incómodo, al momento de querer salir de ahí corriendo y nos estrella en la cara una realidad que no queremos ver: que todos, absolutamente todos le tememos a la soledad. Cada uno de los actores y actrices literalmente se funden en el público hasta convertir a cada asistente en el protagonista de las muchas historias que se cuentan y que siempre, pero siempre se originan o terminan en soledad. ¿Por qué le tenemos tanto miedo a estar solos? ¿será porque vemos quienes somos realmente y no podemos con ello?

7 billones de habitantes y yo sigo sintiendo frío es una obra de teatro universitario que gracias a la #36MNT la tuvimos en Aguascalientes y como el buen teatro, nos llama a la reflexión y a no ser indiferentes con nosotros mismos. Quién sabe, tal vez así logremos ser una mejor sociedad.

PRESENTACIÓN EDITORIAL MNT MODELO 2015

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Inicio con gran expectativa la XXXVI Muestra Nacional de Teatro en nuestro estado, el jueves 12 se programo como primer evento la Presentación Editorial Modelo 2015, donde participaron la Dirección Artística de la MNT, que la conforman: Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Jorge Gayón, Sandra Muñoz, Alejandro Ricaño, Alberto Villareal. Los ponentes comentaron acerca de cómo se planteó este nuevo modelo de muestra, con cuatro vertientes: Los creadores y sus ideas: Procedimientos, tendencias y acciones; Los modelos de producción, redes, estrategias; La formación y relación con los diferentes públicos y el Estado sede, y Las posibilidades del desarrollo regional

Se comento acerca del funcionamiento de la red de jóvenes creadores abierta la propuesta a que se extienda de 30 a 35 años; así mismo la línea curatorial que recibió menos postulaciones fue teatro comunitario. Se dio un intercambio de artistas con la Dirección Artística y se contestaron varias dudas como: ¿qué procedimiento hacer para postular un estado para una muestra nacional de teatro? Y si está abierto al público el Congreso de Teatro, Ponencia y Mesas redondas y el Encuentro de Programadores y Gestores. Lo cual contestaron en que el estado tiene que gestionar para ser elegido para la muestra y el porcentaje es el siguiente 50% lo otorga el INBA y el 50% el estado elegido. Asimismo, las actividades matutinas no tienen costo y pueden acudir todos los grupos de teatro foráneo y local. Con relación a las obras de cupo limitado, algunas tendrán capacidad solo para 40 personas ya que su formato escénico así lo determina.

Mucho hay que trabajar en este nuevo modelo de muestra y se invito a consultar la página de la muestra http://www.muestranacionaldeteatro.com/ donde se encontrará además de la programación, un intercambio con creativos a través de enlace de comunicación.

 

 

43, 44, 45… (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

43Por Miryam Almanza.

Apenas escuchamos la palabra Ayotzinapa y nos duele, molesta, entristece. No es para menos, la gravedad de los hechos con los que se le relaciona no son cualquier cosa. No sabemos si algún día se conozca lo que en realidad sucedió pero el tema ha dado para múltiples expresiones artísticas y el teatro no podía ser la excepción.
Llega a Microteatro Aguascalientes, a esta temporada Por los Muertos, un interesante texto de José Ignacio Trejo Ledesma. Se llama 43, 44, 45… y habla sobre los pasajeros de ese camión del que tanto se dice en las noticias. Los protagonistas son dos de esos “43 estudiantes” (¿iban más, iban menos, eran o no estudiantes?), uno de ellos sí dispuesto a apoyar el movimiento de protesta pero visiblemente afectado por el miedo; el otro, enardecido, fiel a la causa de defender sus derechos por recibir educación. Al menos eso parece. Este no suelta al otro, ¿quiere saber qué sucede entre ellos? Pues los invito a subirse a ese camión, a ponerse en el lugar de cualquiera de ellos y saber qué hubiera hecho usted en esa situación.

Dense la oportunidad de ver este hermoso trabajo escénico que conjuga la excelente dirección de Rafael Santacruz Langagne con las excelentes actuaciones de Javier Barragán, Eduardo Puente y Omar Gorospe. Y claro, con el emotivo texto de Ignacio Trejo.

43, 44, 45… se presenta en la sala 3 de Microteatro Aguascalientes, Álvaro Obregón no. 355, centro, de jueves a domingo a partir de las 19:00 horas. Vayan y me cuentan cómo les fue.

¡’POS YA QUÉ! (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

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Por Miryam Almanza.

En la versatilidad que posee Microteatro Aguascalientes está el éxito de este proyecto, y en este nuevo ciclo que acaba de comenzar, el de Por los Muertos, hay ocho propuestas muy interesantes para ver, una hecha enteramente por ex alumnos de la Prepa Madero: ¡’Pos ya qué!, escrita y dirigida por el maestro Luis Fernando Perez Chiu. Ustedes se preguntarán: ¿y eso qué tiene de especial? bueno, pues es el primer grupo de teatro de nivel educativo medio superior que se integra a Microteatro Aguascalientes. Y no por eso es teatro amateur.

La historia es sencilla: una mujer acaba de perder a su marido, un borrachín sin oficio ni beneficio. Solo que éste ni enterado está. Ya saben: el pobre fue víctima de un choque entre un camión del transporte público y un taxi. El público es parte del acto de velación del cuerpo (con féretro incluido) y pues ustedes saben que es en esos momentos cuando se dan las situaciones más raras y hasta cómicas. Lo que me gustó de esta microobra fue la interacción de los actores con el público, bueno, con decirle que usted puede ser la comadre que prestó el dinero para solventar los gastos del funeral, o el compadre que fue compañero de parranda del difunto. ¡Ah! pero si quiere saber qué sucede cuando llega el muertito a su funeral, tiene que ver ¡’Pos ya qué! Las funciones son de jueves a domingo en noviembre, sala 4 de Microteatro Aguascalientes, Álvaro Obregón no. 355, centro. Apoyemos el teatro estudiantil.

NOS VAMOS JUNTOS (MICROTEATRO AGUASCALIENTES)

Nos vamos juntos

Por Miryam Almanza.

Para quienes no lo saben, Aguascalientes ocupa el primer lugar en nuestro país en suicidios. Tan solo en lo que va de este año ya han sucedido más de 100 en nuestra ciudad y tal parece que nada puede frenar esta estadística. ¿Qué sentirá la persona que toma la decisión de quitarse la vida? ¿A qué grado de desesperanza ha llegado para quitarse la existencia por propia mano? Solo cada una de esas personas lo sabe.

Justamente esa es la trama de esta microhistoria: Nos vamos juntos, dirigida por David Cabello de Dya Teatro, y escrita por Julio Olivares, obra que se presenta dentro del ciclo Por Muertos de Microteatro Aguascalientes. Abre la escena una chica joven a punto de colgarse, y enfrente de ella está la que en un principio parece ser la misma Muerte. Ha llegado para enfrentarla consigo misma y la decisión que ha tomado, al grado de desafiarla para que ya no dé más rodeos y ponga fin a su existencia. Solo que en el proceso le muestra lo que ella misma (la chica) perdería si lo hiciera. No les cuento más pero sí los invito a ver este microteatro, solo puedo decirles que si en la vida real sucediera lo que plantea esta historia, posiblemente muchas de esas personas que se han suicidado no lo habrían hecho. Pero necesitan verla para apoyar o rechazar mi aseveración. La última palabra la tiene cada espectador.

Nos vamos juntos tiene funciones hasta el 28 de noviembre, de jueves a domingo a partir de las 19:00 horas en la sala 6 de Microteatro Aguascalientes, ciclo Por los Muertos, Álvaro Obregón no. 355, centro. Un muy buen trabajo hecho por jóvenes hidrocálidos muy talentosos.

DESCUBRIR EL VERDADERO SENTIDO DE LA VIDA EN UN BESO

Por Miryam Almanza.Abrasados

Aaaah! el primer beso. ¿Ustedes lo recuerdan? ¿Cuándo y a quién se lo dieron? ¿O lo recibieron? Yo lo di a los 12 años de edad y fue como estar en un sueño. Hacía tiempo que no lo recordaba. La obra de teatro Abrasados, con la que reinicia (luego de 17 años) el Programa de Teatro Escolar en Aguascalientes, me trajo a la memoria ese primer beso gracias a una historia que, aunque está dirigida a los adolescentes, cualquiera de nosotros nos podemos ver reflejados en esta.

Es justamente un beso el protagonista de esta historia, pero no uno cualquiera, es ese beso que se dan dos adolescentes (Jonathan y Latifa) en medio del patio de la secundaria, con el que entran al despertar sexual. El beso es presenciado por todos, “las chicas, los chicos, los profes, incluso el director” y con ello cimbran el mundo y sus vidas. Es increíble cómo un beso entre adolescentes nos puede escandalizar.

Fausto Ramírez, el director de esta puesta en escena, logra con éxito capturar al público de principio a fin y hace que el espectador rememore esa época de juventud, con sus alegrías y sinsabores. Y lo hace respetando íntegro el texto de Luc Tartar, el autor. El reparto, integrado por Paola López, Ana Serna y Juan Carlos García, tres de los mejores teatreros de nuestra ciudad, dan voz a muchas de las personas que presenciaron ese beso, de tan variadas maneras y de tal forma que vuelven la obra de teatro muy dinámica que se va como agua, para pesar de nosotros.
No pude evitar comparar la historia con la realidad actual que viven los jóvenes, ese mundo tan hipersexual en el que se desenvuelven y que si los padres lo conocieran se morirían del susto. Pero está ahí, y mucho de ese mundo se da en las escuelas, en la realidad cotidiana de chicos y chicas que se lanzan a vivir a través de sus hormonas alborotadas. Estoy segura que todos los estudiantes que han visto esta obra de teatro han salido muy bien identificados con los personajes y sobre todo, reflexionando sobre cómo viven su despertar sexual.

Aún quedan una función más de esta obra, Abrasados, para público en general. De verdad, no se la pierda, le aseguramos que no se arrepentirá. Revise nuestra cartelera en www.aescenateatro.net.