Categoría: Notas Locales

BILLY ELLIOT EN AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García

 

Podría empezar por decir que hay mucho entre el box y el ballet, mucho por el amor al arte y por defender lo propio. De todo esto trata el musical de Billy Elliot. Sir Elton John y Lee Hall adaptaron la historia para ser presentada en el teatro a manera de un musical, mismo que se estrenó en Londres en 2005 y que ha sido adaptado en varios idiomas y presentado ya en más de 20 ciudades.

 

Finalmente, y gracias al trabajo de Alejandro Gou, México ya tiene su versión, la primera en español. Tras una excelente puesta en escena de un año y medio, Billy Elliot llega a Aguascalientes y el personaje lo desarrolla un exitoso y joven bailarín de nuestra ciudad, Ian González, quien en la vida real de alguna manera, vivió en carne propia el estigma absurdo de que el baile y el ballet son para niñas, informó en la rueda de prensa el día 20 Julio. Sus padres si le apoyaron, su abuelo no lo acepto, aun así, persiguió su sueño logrando estudiar ballet hasta que llegó la oportunidad de ser elegido para el papel de Billy Elliot.

 

El productor Alejandro Gou, logró los derechos después de cinco años y esperaba que la obra durará cinco años, para lograrlo, montó una academia para preparar al elenco con clases de tap, ballet, gimnasia, canto y actuación, con esto, garantizaba tener siempre varios Billy Elliot jóvenes, entrenados, sin cambio de voz y que pudieran llevar la obra de gira, lo cual evidentemente es muy estresante y desgastante en todo sentido.

 

Así fue como Ian logró destacar para ser la estrella (junto con Aaaron Márquez como suplente). También en rueda de prensa,  Anai Allue actriz argentina (la maestra Wilkinson en la obra de Billy) informó que será muy triste despedirse de este hermoso montaje que les ha dejado soberbias experiencias. Comentó que lamentablemente mantener un montaje tan costoso exigía lleno total, cosa que no ha sucedido, por lo que los cinco años proyectados se redujeron a 1.5 años, situación triste por demás, ya que la obra exige al público reflexionar sobre la homofobia, la perseverancia, la solidaridad y el valor de la amistad.

 

Con un gran elenco como Arturo, Echeverría, Norma Lazareno, y muchos más, esperemos que mañana el público hidrocálido pueda gozar y aplaudir a este hermoso montaje que habla de la indispensable  y obligada libertad de ser, tal como lo expresa el personaje cuando le preguntan. ¿Qué sientes al bailar?.

 

No sé… Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo. y… es como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad…”

 

No se pierda esta experiencia única. Sábado 21 dos funciones, teatro Aguascalientes 17 y 20.30 hrs.

 

“LOS HOMBRES BUENOS ME ABURREN…” (MUJERES DESDE LA CAMA)

Texto y foto por Miryam Almanza

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¿Qué es la sexualidad femenina? ¿Placer, revolución, poder? ¿El lado oscuro del deseo, genitales convertidos en tabú? En pleno siglo XXI el deseo sexual femenino sigue siendo motivo de controversia y ha necesitado de la literatura y el teatro para expresar eso que la “buena sociedad” no permite decir a la mujer, como si la única opción que tiene la líbido femenina es la de explorarse a escondidas, en solitario, calladamente y en lo oscurito.

Mujeres desde la cama es una propuesta teatral interesante, más una narración erótica con la que su director Alfredo Vargas expone ese lado oculto y explosivo de la sexualidad femenina mediante cuatro historias de renombradas escritoras mexicanas: Beatriz Espejo, Rosa Beltrán, Rosamaría Roffiel y Cristina Pérez-Stadelmann. En los textos están involucrados el placer, el deseo, la fantasía, elementos que dan soporte a la propuesta de que las mujeres podemos responsabilizarnos de nuestro propio placer y deseo, y aún y cuando algunos espectadores se muestran incómodos o nerviosos, porque se les nota, queda en ellos hacer la reflexión sobre el tema.

El montaje es muy intimista, ocupa sólo que el espectador use la imaginación para dar vida a las historias que narran Andrea Moreno y Etna Zavala, quienes entran y salen de un rectángulo de madera de regular tamaño y de la iluminación fija, para cambiar de una historia a otra. Soy sincera, por momentos siento que la propuesta se queda corta, ¿será por el tipo de público que tenemos?, porque el tema amerita un vestuario más audaz, actuaciones más explícitas, y con esto no quiero decir que el reparto no sea bueno, al contrario, mi admiración para ellas por el gran trabajo que realizan, pero sí creo que si el director hubiera contado con actrices más experimentadas en el escenario hubiera podido darle al montaje la intención que quería provocar, más confrontadora, más determinante, más liberal y, a mi parecer, creo que terminó por modificarlo para evitar la censura. Finalmente, al menos en nuestra sociedad, la sexualidad femenina sigue siendo un tabú.

Esto es mi opinión, pero los invito a que vean esta propuesta en una próxima temporada.

EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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¿Cómo enseñar a los pequeños a amar el teatro?, simple, poniéndolos a actuar. De eso fui testigo el pasado domingo 8 de julio en el Teatro Aguascalientes, cuando el grupo Titiritín logró el montaje del éxodo bíblico, mejor conocido por los pequeños (por la película comercial) con el nombre de El príncipe de Egipto. Así que con un gran trabajo, excelente escenografía y vestuario, aproximadamente 350 chiquitines del colegio Robergil, hicieron la delicia de ellos y sus familiares en un Teatro Aguascalientes completamente lleno.

La historia es altamente conocida, Ramsés I, por temor a quedarse sin esclavos, manda asesinar a los varones hebreos recién nacidos, Yokheved (madre de Aarón, Miriam y Moisés) decide enviar al pequeño Moisés por el Nilo en una canasta, el cual es rescatado por la princesa de Egipto Henutmira. Así, un hebreo vive junto al príncipe Ramsés II. Pronto Moisés se destaca en valentía y obediencia, y Ramsés II comienza a odiarle de tal manera que hace lo imposible para que Moisés sea repudiado por el rey. Moisés es castigado con el exilio y es rescatado por la familia de Séfora, una pastora. Un día Moisés se acerca al monte Sinaí y le ordena Yahve (en forma de zarza ardiente), que libere a su pueblo de Egipto. Moisés le pide ayuda y Yahve le indica que su báculo hará los milagros necesarios. De este modo, Egipto se ve inmerso en muchas plagas terminando con la vida de cada primogénito egipcio, siendo el hijo del El Rey Ramsés II, una de las víctimas, por lo que Ramsés II permite a los esclavos hebreos salir de Egipto, sin embargo, se arrepiente y los persigue a traición, es ahí donde el Mar Rojo abre sus aguas para que los hebreos huyan, sepultando a los egipcios. Al término de esta aventura, Moisés recibe los mandamientos de Yahve y los da al pueblo de Israel.

Con esta gran historia, vimos desfilar esclavos, danzantes, plagas, rebaños, pastores, reyes y al pueblo judío en la persona de muchos pequeños quienes, por cierto, gozosos, interpretaban su papel para lograr este excelente montaje escolar. ¡Felicidades!

¡LA PUTA VIDA!

Texto y foto por Iris Millán

puta vidaEl pasado 23 de junio tuve el gusto de asistir a la obra ¡La puta vida!, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero en la Casa de la Cultura, puesta en escena por la Compañía de Teatro Tres Más, con guión y dirección de Rafael Güero Juárez y actuaciones de: Norma Rubio, Mónica Pedroza, Rafael Güero Juárez y Peluco.

Durante la tercera llamada, Rafael Güero Juárez nos dio una introducción sobre Franca Rame y Darío Fo, quienes buscaban presentar la situación y el maltrato de las mujeres. La compañía decidió tomar como inspiración el material literario y las obras de estos personajes para presentar esta función, y buscar hacer algo por la trata de personas y la violencia de género, cada vez más frecuente.

La obra nos muestra a varias historias de mujeres: una ama de casa, la pareja de un hombre abusador (que se convierte en una respetable doctora) y, finalmente, a una prostituta que se hizo su camino a través de diferentes conexiones. El montaje muestra la historia de cómo estas mujeres se desarrollaron en ambientes hostiles, con hombres que las maltrataban y abusaban de ellas, implicando temas como las drogas, la prostitución y, la más presente, la trata de personas.

Las historias tienen un toque de humor y lenguaje coloquial, pero llegando al final pudimos experimentar mejor el mensaje; el manejo del espacio y la iluminación nos hizo sentir sufrimiento, lucha y esperanza. Al finalizar la obra se hizo un espacio para comentar el impacto en el público, quien tuvo varios comentarios significativos.

Puedo concluir que esta obra ayuda a presentar problemas de las mujeres a los cuales podríamos sentir ajenos, pero que realmente pasan y debemos hacer conciencia de ellos y tener precaución. También nos mostraron que a pesar de las dificultades siempre podemos ver una forma de avanzar y buscar apoyo.

 

ESPERANDO A GODOT

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

esperando godotSamuel Bekett, dramaturgo irlandés, creo la pieza a fin de realizar una crítica social, religiosa y política. Sus personajes siempre dependen de otro, por lo que los hace esclavos de su dependencia; seres deformes y eternamente aburridos por carecer de creatividad, atados a la constante repetición y esperando eternamente a Godot que los libre del tedio. De alguna forma ejemplifica la falta de sentido humano. En esta pieza de teatro del absurdo, se observa la incertidumbre y expectativa ilusoria que rodea al hombre, ya que fue creada en tiempos de la posguerra (1950), donde los valores que regían a la humanidad perdieron su significado. Se considera esta pieza como una innovación del teatro por ahondar en la crisis de todos los discursos ideológicos mantenidos por años.

La obra fue el tercer montaje del Ciclo Teatro para canarios, bajo la dirección de Sandra Rosales, proyecto de exploración escénica creado para los estudiantes del octavo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, el cual se basó en un tratamiento escénico de collage con tres estilos diferentes, para que se aplicara las herramientas conceptuales y prácticas adquiridas durante la carrera.

Al final de la obra, la maestra Mariana Torres hizo hincapié en la importancia del teatro como elemento cohesionador de encuentro, sensibilización y reflexión, elementos tan necesarios en nuestro actual y desgarrado país.

 

MADRE ¡NO TE VAYAS! PREPA MADERO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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El pasado sábado 9 junio, el Teatro Aguascalientes tuvo cupo lleno debido a la puesta en escena del grupo escolar de teatro de la Prepa Madero, el cual es comandado por el excelente maestro, actor, dramaturgo y director Fernando Percha, quien año con año, excede las expectativas con sus originales montajes.

En esta ocasión, y con 40 chicos en escena, nos sorprendió con una obra musical, entre comedia y drama, que habla del duelo. La historia se desarrolla en un orfanatorio para niñas, comandado por dos hermanas ricas pero infelices, ya que perdieron a sus amados en un asalto. Ellas no pueden olvidarlos e impiden que sus almas en pena dejen este mundo, así que todas las noches los dos amantes, hoy fantasmas, deambulan por los corredores y dormitorios del orfanato.

Un día llegan tres nuevas chicas, son hermanas, y una ve el fantasma de su madre. La hermana mayor no cree en fantasmas, la más pequeña siempre se mete en problemas pues se enamora de todo chico. Mientras se desarrolla lo anterior, todo esto es contado por Ruperto (un mendigo), quien lidera a toda la banda del barrio. La obra se desarrolla intercalando escenas de mendigos y orfanato. Al final se entera el público que había más fantasmas de los que creíamos, y los vivos aceptan decir adiós a sus seres entrañables.

Cabe resaltar que toda la escenografía, montaje, programas de mano, iluminación y música la elaboraron los chicos, lo cual demuestra que con una meta común y amor por el trabajo realizado, se logran excelentes hábitos de disciplina, trabajo en equipo, así como ejecutar un arte con toda la sensibilización, creatividad y entrega que esto conlleva.

Definitivamente es muy agradable saber que hay gente comprometida creando el semillero de una nueva generación llena de valores, de esos que tanta falta hacen en este México devastado y herido. ¡Muchas felicidades y ojalá se animaran a realizar una temporada para llegar a otros públicos!

MADRE ¡NO TE VAYAS!

Texto y foto por Diana Arzola

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Madre ¡No te vayas!es una obra que se presentó el día 9 de junio en el Teatro Aguascalientes, gracias al esfuerzo colaborativo del centro de enseñanza Francisco I Madero y el Instituto Cultural de Aguascalientes.

Este montaje comienza con un orfanato para niñas que lleva por nombre Nuestra Señora de la asunción, ubicado en el antiguo castillo Douglas, donde hace muchos años ocurrió una tragedia, desde entonces el orfanato quedó a cargo de dos hermanas,las cuales ocultan un pasado lleno de tristeza y decepciones.

Al inicio de la obra vemos a muchas de las huérfanas en el orfanato hasta que un día llegan tres nuevas huérfanas: Isabel,una joven alocada y enamoradiza, la menor de las hermanas; Claudia, la hermana de en medio, una joven que posee un don singular, es muy alegre y le encanta ayudar a los demás, y Julieta, la hermana mayor, quien es más adulta y madura que sus hermanas y sólo busca lo mejor para ellas.

Lo que ellas no saben es lo mucho que cambiaría su vida estando en este lugar donde tendráan que afrontar el pasado y luchar contra las decepciones;una puesta en escena con fantasmas, risas, lágrimas, decepción y alegría.

Esta obra,sin duda,nos muestra una gran enseñanza que sólo pocos llegarán a comprender,ya que es mejor dejar ir el pasado y seguir hacia adelante; el montaje nos muestra las etapas de duelo que sufre una persona al perder a un ser querido,abordándolas de manera tan sutil; nos dan una lección sobre soltar a esas personas que alguna vez amamos y ahora ya no están.Una historia de amor, decepción y, sobre todo, madurez que, a mi parecer, a más de uno le dejó los ojos enlagrimados, porque al final de cuentas Madre ¡No te vayas!,¡no te puedes ir, si eres un pedacito de mí!¡Nos vemos en el teatro!

ESTUVO LA SEÑORA PRESIDENTA EN AGUASCALIENTES

Texto y foto de Miryam Almanza

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Hablar de don Héctor Suárez es hablar de toda una autoridad en el escenario;, su carrera artística, iniciada en los años 60, lo ha posicionado como primer actor, y si bien su papel principal ha sido de comediante, también ha abordado facetas con éxito no sólo en teatro sino también en televisión y cine. El día de ayer estuvo en Aguascalientes para presentar La señora Presidenta, obra de teatro que el también actor Gonzalo Vega hizo por casi 20 años, dándole vida a dos peculiares personajes, Martín y Martina, hermanos mellizos que por años han estado distanciados.

La obra en sí no trata sobre política, aunque el actor en momentos sí hace un fuerte llamado a la ciudadanía a protestar por el actual gobierno mexicano; más bien es el retrato irónico de temas que inquietan (¿o incomodan?) a la gente, como la sexualidad, las relaciones incestuosas, el alcoholismo, la infidelidad, cosas que por lo regular se quedan en lo oscuro y en los que la risa es el pivote para desfogar la tensión que provocan.

Don Héctor es magnífico en el escenario, y si bien no hace tantos cambios de vestuario como los hiciera Gonzalo Vega (a quien vi en su última presentación en Aguascalientes), sus dotes de comediante levantan el montaje que, por momentos, es soso, sin chiste y me atrevería decir que hasta con personajes a los que les hace falta una mejor dirección por parte de Héctor Suárez Gomís. Eso sí, me fascinó la mancuerna que hace don Héctor con Lalo España, entre ellos fluye tan bien las escenas que la gente se muere de risa, se combina perfecto la experiencia de uno y de otro como comediantes, y aún hasta cuando hacen algo de improvisación, se nota que embonan perfecto en el escenario. Sería muy bueno verlos juntos en otro proyecto. De ahí en más, el resto del reparto (y de la historia) pasa sin pena ni gloria.

La señora Presidenta cumplió con su cometido de divertir al público de Aguascalientes pero, sin duda, creo que estaba mucho más cuidado el montaje hecho por Gonzalo Vega.

UNA PAREJA DE TRES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Ustedes, amables lectores, ¿han notado los múltiples espectáculos de corte comercial que ha habido últimamente en Aguascalientes?, la oferta ha aumentado considerablemente, y para todo hay público, como pasó en esta comedia, Pareja de tres, con Michelle González, Verónica Montes, Sebastián Rully y Gabriel Soto, también producción de Rubén Lara.

Me encantan las producciones de este señor, porque además de divertir al público, busca siempre que sus obras dejen algo a la reflexión con temas actuales que, si no fuera a través de la risa, no nos atreveríamos a tocar.

En Pareja de tres se habla de esas “nuevas” relaciones en las que una persona comparte con dos o más, desde sus gustos hasta su vida en pareja y en familia; curiosamente este montaje es desde el punto de vista de una mujer que se plantea la situación, es ella quien busca ser feliz no con una sino con dos personas en su vida, ¿creían que sólo los hombres pueden hacerlo? Y la obra no se queda ahí, actrices y actores tienen mucho atractivo visual y el director lo aprovecha muy bien en el escenario, por lo que hay escenas picantes, bailes sensuales y, por supuesto, momentos divertidos para el público.

El reparto es fabuloso, todos vienen de hacer telenovelas y series de éxito en México y Latinoamérica, Sebastián Rully y Gabriel Soto trabajan juntos por primera vez, y es el lanzamiento de Verónica Montes en teatro, todos bajo un texto picante y divertido que plantea un maTRImonio diferente, para pasar un rato entretenido.Usted, ¿se atrevería a compartir con dos personas en pareja?

¿Y DÓNDE QUEDÓ JOSÉ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

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En la actualidad, el tiempo libre es un tesoro preciado, disfrutarlo es un derecho y la forma en que lo aprovechamos puede ser para nuestro beneficio si lo invertimos constructivamente,esto según la redacción de una nota escrita por Miguel Ángel Osorno Zarco, Comisionado de los Derechos Humanos en el Estado de México, quien definió que: El tiempo libre, empleado de una forma creativa, desarrolla nuestras actividades, favoreciendo el equilibrio personal y enriqueciendo nuestra experiencia; nos permite llenar de contenido en nuestra vida.1

Por ello, pensando en cómo favorecer nuestro equilibrio emocional y olvidarnos un poco del estrés cotidiano, nada más gratificante que culminar un día disfrutando de una cena-show en el Foro La Saturnina, quien el pasado 12 de abril, en punto de las 21:30 horas, abrió sus puertas para ofrecer un espectáculo cómico bajo la dirección de Julio Montes Galicia(quien personifica a Julito nada más) y la participación de Tania Alonso como invitada especial.

¿Y José?, fue un espectáculo que dejó en cada uno de los presentes un buen sabor de boca; así mismo, acompañado de un exquisito menú;la tramainicia con una mala noticia, pues el artista estrella no llegaráal lugar del evento y alguien tiene que sacarlos del apuro, grata fue la sorpresa cuando de tan lejos, nada más ni nada menos que el mismo Chabelo, tomaría la batuta de la conducción, salvando la noche de abucheos y chiflidos por parte de los presentes.

Julito y Tania amenizaron dicho espectáculo con las imitaciones de diversas celebridades como Thalía, Alex Syntek, Shakira, Ha-Ash, Beto Cuevas de la Ley, entre otros; y para cerrar el espectáculo no podía faltar el príncipe de la canción, José José, representado por Julito, quien se llevó las palmas debido a su excelente interpretación y las risas que provocó en los presentes.

Julito amenazó con regresar, y nada sería más agradable para los aguascalentenses, pues este tipo de espectáculos, sin duda,merecen la pena difundirse para pasar una excelente velada y en A Escena estaremos pendientesde ello, teniendo en cuenta que:“Cada sonrisa te hace un día más joven”, Proverbio chino.

 

 

 

 

 

 

 

1 Osorno Zarco, Miguel Ángel; Doctrina, “El derecho al tiempo libre”, noviembre-diciembre 2001, p. 70, revisado el 19 de abril de 2018 a través del sitio:

http://historico.juridicas.unam.mx/publica/librev/rev/derhum/cont/52/pr/pr32.pdf