Categoría: Notas Locales

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO. PARTE II

Por atrás

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

por atrasArtes Escénicas El Ombligo presentó esta obra en el Teatro Leal y Romero. El año pasado la vimos en versión Microtetatro con una duración, en ese entonces, de 20 minutos, ahora la presentó su directora, Marcela Morán, en una adaptación de guión y producción. La idea de tener al espectador en el foro y estar más cerca de la artista Mónica Zenyazen me pareció acertada porque no se limitaron solo a 60 personas, sino que dejaron las butacas para los demás asistentes, y aunque algunos no estuvimos dentro de la escena (por así decirlo) sí pudimos disfrutar el montaje.

El personaje de Mónica es una cantante norteña que se encuentra en decadencia, ya sus tiempos de gloria pasaron. Es la historia de muchas artistas, en las que su vida profesional es corta y que solo sus recuerdos son parte de su existencia. El manejo de la historia me pareció entre stand up y monólogo, logrando una interacción con el público que está en el foro para que simpatice con el personaje. Lo que no percibí fue la iluminación, ya que no se usó ese recurso en algunas escenas y los que nos encontrábamos a cierta distancia no lográbamos ver el rostro de la artista, y en algunas ocasiones no la escuchábamos bien. El espejo que se usó en Microteatro es muy significativo, pues por él pasan los años de trayectoria de la cantante y es su fiel consejero.

Por atrás, deja una huella en este tipo de festivales y mostró que (algunas) de las obras de Microteatro pueden extenderse a un formato más largo y de esta manera conocer un poco más de la historia de cada montaje.

 

Nuevas teatralidades en Aguascalientes

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía de Ana Leticia Romo García

nuevas teatralidadesEn la Muestra Estatal de Teatro se programaron tres mesas acerca del acontecer escénico; una de ellas fue la de Érika Cortés en la Galería Benjamín Manzo de la Casa de la Cultura. En la charla estuvo Éricka acompañada por la maestra Guadalupe Zaragoza, quién fue la presentadora, pero después se convirtió también en parte de los ponentes, al igual que la maestra Mariana Torres; todo esto sucedió porque la charla, casi al final, giró en torno al Teatro universitario, debido a la intervención de varios estudiantes de las licenciaturas de teatro de dos universidades: Artes y UAA. Interesante esta mesa, porque inició con algunos antecedentes a partir de los noventa, tiempo en que Érika Cortés era egresada de las primeras generaciones de Técnico Superior en Actuación en los Arquitos, estudiaba y tuvo acercamiento a los grupos ya existentes. Habló acerca de los festivales de aquel tiempo: Telón abierto, Teatro escolar, Teatro del cuerpo y, por supuesto, las Muestras Estatales de Teatro, las que entrando el año 2000 finalizan, pero que después de casi 20 años llegan nuevamente a la ciudad. Aquí resaltó que actualmente se buscan nuevas teatralidades en los proyectos, que en algunos casos se han logrado y en otros siguen las técnicas de antaño. Entre el público se encontraban algunos directores, actores y actrices con cierta trayectoria. Cabe resaltar que fue muy pobre la asistencia, aproximadamente 25 personas; sin embargo, hubo una participación activa de opiniones y comentarios acerca de esas nuevas teatralidades que en algunos estados ya han sido mostradas en festivales y que en Aguascalientes se pretende llegar a ellas. Fue buena idea incluir las mesas de análisis en la MET que, aunque a veces no se tiene un resultado inmediato, al menos hace reflexionar al que está inmerso en el proceso creativo.

 

La cena con el grupo Tambor

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

la cenaEl teatro del absurdo se caracteriza por tramas que parecen carecer de significado, diálogos repetitivos y falta de secuencia dramática que a menudo crean una atmósfera onírica. Lo interesante del teatro del absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. Y comento esto porque la puesta en escena del grupo Tambor denominada La cena, me recordó esa falta de secuencia dramática, aun cuando buscan hacer reflexionar sobre la contradicción en la que vivimos. Una mesa central se dispone para que ocho invitados del público degusten una cena junto con los actores, mientras el público observa. Inicia con una carrera sin desplazamiento, después los invitados esperan a sus anfitriones, mientras ellos en los palcos se arreglan para la cena, a la par, se va anunciando el menú. Los anfitriones llegan, sirven y comen, y es entonces cuando empiezan a suceder cosas extrañas entre brindis y brindis; así los personajes se transforman con diferente vestuario, se baila, se festeja con un pastel caído del cielo, y se toman fotografías interactuando con los comensales y el público en general.

La obra se desarrolló bajo la dirección de Natalia Gómez, con las actuaciones de Leticia Alcántara, Sergio Figueroa, Tania Reza, Roberto Belmont, Daniel Mosqueda, Omar Gorospe y Asunción de León.

 

La chirimía

Texto y foto por Jassive Martínez

chirimia5Una historia de la cultura Huichol que trata acerca de la vida y la muerte entre colores brillantes, sonidos alegres, una niña amorosa que extraña a su abuelo, del que se da cuenta que no le pusieron su chirimía en su “maleta” hacia el mundo al revés de los muertos, entonces ella se da a la tarea de hacérsela llegar; aquí es cuando comienza esta aventura representada por unas hermosas marionetas con vestimentas típicas huicholes.

Sueño Azul Teatro es el grupo que presentó esta obra dentro de la Muestra Estatal de Teatro 2017; en lo personal siempre que he disfrutado de este grupo con agrado, ya que veo el buen trabajo que hacen en los vestuarios y en la utilización de los espacios donde se presentan, y en este caso no fue la excepción, las marionetas eran hermosas.

El Teatro Leal y Romero fue el recinto donde se presentó el pasado 20 de agosto de 2017, La chirimía. El teatro estaba casi lleno, había público de todas las edades, que más de una vez dejaron soltar la risa.

Por cierto, les comparto que una chirimía es un instrumento musical de viento hecho de madera, parecido a una flauta, el sonido que genera es similar; para los huicholes es una parte de sus tradiciones saber tocar este instrumento; las melodías se pasan de generación en generación; las personas más grandes les enseñan a las más chicas, sin embargo, en la actualidad es una tradición que poco a poco se ha ido perdiendo.

 

Un grito que lo arrase todo

Texto y foto por Marcela Mondragón

un gritoPara dar apertura a la temporada de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, el pasado 18 de agosto, en punto de las 20:00 horas, la directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes, la Arq. Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar, dio la bienvenida ofreciendo un breve discurso en el que resaltó el compromiso del Instituto para poner al alcance del público una muestra de la formación académica y profesional en las artes escénicas; así mismo, le acompañaron Gilberto Guerrero, Mauricio Pimentel, Ignacio Velasco y Luis Miguel Aguilar, quienes se sumaron en reconocimiento por las presentaciones preparadas en esta temporada especialmente para el público.

Fue así que en medio de un protocolo oficia, se dio inicio a la Muestra Estatal de Teatro, augurando satisfacción en cada uno de los talleres, ponencias y obras de teatro, cuyo fin sea contribuir en la creación artística y el fortalecimiento de la disciplina teatral.

Con esta breve introducción, Pregoneros Teatro presentó la obra: Un grito que lo arrase todo. Con una sinopsis cruda, Yadira cuenta la tragedia vivida en su familia tras la muerte de su hermana Yovanna, ocurrida en el año 2013 a manos de su esposo.

La historia, en primera persona, toca fibras sensibles bajo una catarsis profunda; la muerte de esta mujer, expuesta en esta obra, representa la de cientos de jóvenes y madres que han sido víctimas de violencia de género, feminicidios y casos aislados considerados así por las autoridades debido a la falta de pruebas que permitan hacerles justicia.

Yadira es una mujer que se sitúa en un escenario compartiendo este caso que ha permanecido impune; con ella compartimos momentos de nostalgia, música, un poco de humor y sentimientos de impotencia, momentos que se quedaron incrustados en el tiempo; ella parece no superar esta gran ausencia, por ello levanta la voz en Un grito que lo arrase todo, con el objetivo de ser escuchada, de hacer justicia, de no dejarlo impune.

Una obra cuyo sentimiento emerge con la única esperanza de que la sociedad se haga consciente del peligro al que actualmente somos expuestas las mujeres; en ella se presentan breves descripciones del machismo, el feminismo y qué opina la sociedad acerca de estos temas; es difícil callar en un grito desesperado cuando un ser amado se ha ido.

Como último acto, Yadira invitó a los presentes a realizar un brindis por Yovanna, por todas esas mujeres que se han sumado a la lista como víctimas; el público cantó una canción a su salud, y la escena fue cerrada con un aplauso fuerte en su honor.

Sin duda, un tema del que hay mucho que debatir, ya que nadie está excluido de vivir esto en carne propia; A Escena agradece la invitación para presenciar esta obra y rinde un pequeño homenaje a todas esas voces que tienen que callar por miedo a represalias o falta de recursos; a esas voces que ya no susurran entre nosotros. En sincero apoyo por todas esas familias que, como Yadira, no han bajado la guardia para lograr que la justicia sea quien dé la última palabra.

 

Estudio de una depresión; la propia y la de los más cercanos

Texto y foto por Blanca Padilla

estudioLa obra se llevó a cabo dentro de la Muestra Estatal de Teatro, en el Teatro Morelos, el 27 de agosto del 2017, con el Grupo Última Fila Teatro. La puesta tuvo como tema la depresión, interesante tema, pues los personajes desarrollaron hábilmente esta temática exponiendo diferentes situaciones que ellos habían vivido, cuánto les había afectado en su vida y finalmente cómo encontraron solución a ese problema.

Los actores lograron transmitir al público este mensaje y el público estuvo atento y animado ante este proyecto, aplaudiendo con entusiasmo y agrado.

Enseguida se realizó la clausura de la temporada de esta tercera Muestra y grande fue la sorpresa para todos los asistentes y para el elenco, ya que precisamente esta obra fue la ganadora del Primer Lugar, la cual representará a Aguascalientes en la Muestra Regional Centro-Occidente, cosa que el público aclamó con júbilo y con fuertes aplausos el veredicto de los jueces.

Los actores, a su vez, recibieron con gusto y agradecimiento este reconocimiento y para finalizar, la Arq. Claudia Santana, Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes, dio por concluido y clausurado la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, la cual dejó en todos los asistentes un gran sabor de boca y un recuerdo memorable, ante este acertado y buen proyecto, para todos los que somos amantes del Teatro. ¡Enhorabuena!

DESDE ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2017

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Romelo y Julita

romelo y julitaChile presente en Entepola 2017 y envió al grupo Teatrópolis gentil, quienes realizaron una genial parodia de Romeo y Julieta ayudados de su excelente humor, música en vivo y ocurrencias a cada instante, lo que desató risas, sorpresas y carcajadas en los presentes de todas las edades, aun cuando el drama Shakespereano es por todos conocido.

Así, con sus trajes medievales, sus máscaras, acrobacias y exagerada actuación, estilo clown, mantuvieron la atención y lograron hacer reír y dar mucha felicidad a los concurrentes que, sonrientes, aplaudieron agradecidos por esa deliciosa hora de placer con mensaje amoroso. ¡Muchas felicidades a todos los integrantes!

Un tonto en una caja

El Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano (Entepola), ya cuenta con cuatro años en nuestra ciudad, y es una delicia ver cómo el Teatro Morelos se abarrota con nuevos públicos. El lunes 28 se presentó la obra Un tonto en una caja de Martín Gines con el grupo La Rosa de Jujuy Argentina, obra donde la sociedad dividida entre pequeños, grandes y notables es algo incuestionable. A los pequeños se les explota y desprecia, los grandes son prepotentes y los notables poseen todos los privilegios, pues son la cúspide de la pirámide intelectual y económica. El notable recibun tontoe una caja como regalo de parte del diablo, la cual roba años de vida a aquel que se meta en ella de manera voluntaria para abonarlos al dueño de la misma, así que enfermo y con un solo año de vida, decide invitar a un pequeño y una grande para aprovecharse de alguno. Sin embargo, el pequeño denominado tonto por ley, resulta ser más listo que aquellos que lo subestiman.

La obra fue todo un éxito, ya que el público exclamaba y se identificaba con el personaje pequeño, además de que en contraste con el año pasado, el grupo La Rosa realizó un excelente trabajo. ¡Enhorabuena!

Los niños caballero con La Gorgona teatro de Toluca        

los niñosConmovedora y de mucha reflexión resultó ser la presentación del grupo La Gorgona con la puesta en escena titulada Los niños caballero, donde de manera tierna y brutal a la vez, relatan la historia de dos hermanos: Felipe de 12 y Martín de 16 años, muchachos nacidos en un pueblo perdido en la sierra de Guerrero, San Marquitos, donde los índices de pobreza alcanzan los mayores niveles.

Abandonados por su padre, quien fue a cobrar el premio a la familia más pobre, deja responsable a Felipe de su hermano mayor, el cual padece la misma enfermedad que se llevó a tres de sus hermanos. Felipe decide cargar a su hermano hasta la clínica del mar. Durante la travesía, Los niños caballero van recordando a su familia, vencen sus miedos, relatan mitos, soportan el dolor, exponen sus mayores sueños y viajan en la bestia hasta llegar al mar. Es ahí donde Martín inicia una peregrinación de clínica en clínica y de hospital a hospital sin poder ser curado. Felipe regresa a su casa encontrándose con su padre, únicos sobrevivientes de un sistema social donde el desamparo a los más desprotegidos, tiene como consecuencia la muerte.

Preciosa puesta en escena con excelentes actuaciones, además de bellísimos efectos especiales con máscaras, luces, globos, disfraces, marionetas, canto y baile. Una odisea muy mexicana. Excelente obra, ojalá lograra quedarse una temporada por estos rumbos para que muchos la puedan disfrutar. ¡Muy recomendable. Gracias Entepola!

 

Texto por Julieta Orduña Guzmán

¿Hubieras hecho caso?

Del grupo Tranvía, con una trayectoria de 30 años, a cargo de José Guadalupe Domínguez, estuvo presente en Entepola. Como cada año, Tranvía es de las compañías constantes en este festival; en este caso, dicha obra se estrenó hace varios años y han sido varias sus presentaciones. Sin duda, son de esos montajes con contenido social muy directo para los jóvenes que curiosean en probar diversas drogas y se enganchan y arruinan su vida (en muchos casos), como es el caso del personaje de esta obra, un joven que a causa de las drogas tiene un problema sexual y eso hace que su matrimonio tenga complicaciones. Dinámica y con narración estilo Metateatro, es decir, mezcla de teatro dentro del teatro, lo cual la hace novedosa. El montaje gustó, ya que hubo risas nerviosas de algunos adolescentes y éste es, sin duda, el fin del teatro de Entepola: dar un mensaje social y no solo entretener. ¿Hubieras hecho caso? se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

Los niños caballero

Cuando veo estas producciones me dan ganas de amar más el teatro y admirar a sus creativos por la genialidad y profesionalismo con que lo hacen. Dramaturgia, actuación, técnica, escenografía, utilería, en fin… ¡todo está bien hecho! Una obra que a manera de relato es protagonizada por un niño de 12 años que nos muestra en su inocencia una historia cruel y demasiado ¡real!, que se vive en multitud de comunidades indígenas y campesinas de nuestro país, y hace palpable que la pobreza sigue siendo objeto de campaña de los gobiernos sin que la erradiquen solo usándola a su favor. La Gorgona Teatro del Estado de México fue fundada en el 2012 y se han presentado en varios foros independientes. Su manejo corporal y uso de títeres ha cautivado al público que los ve, sin duda, es un grupo que con orgullo resalta las raíces de nuestro pueblo y valdría la pena, sino la han llevado al extranjero, que lo hagan, ya que es un trabajo de exportación. Los niños caballero se presentó el 29 de agosto en el Teatro Morelos.

No tan clásicos

El hábito de leer, de visitar las bibliotecas y sumergirse en esos textos no tan conocidos, que no sean best seller, es una aventura a veces fascinante, ya que algunas historias sorprenden al lector. Esos libros que en ocasiones están hasta el fondo de los libreros, escondidos y empolvados por no tener la mercadotecnia adecuada y son olvidados. El grupo Los de Siempre Artes Escénicas de la Ciudad de México tuvieron la maravillosa idea de preparar un proyecto que motive a todos, no solo a los niños, a leer esa literatura olvidada, algunos textos de Quiroja, las cartas de Frida Kahlo a Diego Rivera, todo esto a manera de cuenta cuentos, con algo de producción (utilería que recrea las historias) y los títeres que en algunos casos son los personajes de esos cuentos.

Una idea escénica didáctica y que puede inspirar a varios espectadores a leer esos cuentos o cartas olvidados en los stands de las viejas bibliotecas. No tan clásicos se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.

Kaplum

Una de las obras esperadas por el púbico, por ser un espectáculo de clown y por ser un grupo reconocido en Argentina, Enclenque, fue la obra Kaplum. La compañía fue formada en el 2016 y con esta obra ganaron el Concurso de Comedia Musical de La Plata y a partir de ahí han participado en varios festivales como Festival Bahía Teatro, Festival Entepola Jujuy y Festival de Teatro de Rafaela. Tres payasos dan vida a tres soldados, tres antihéroes que luchan por un mundo mejor; el mensaje es que la unión hace la fuerza y la amistad es lo más valioso. Obra muy cuidada en todos sus aspectos escénicos: producción, actuación e improvisación, la cual es la clave de los clowns, que tengan esa chispa y conexión con el público, lo que lograron, ya que la función se dio entre risas y aplausos. Un reconocimiento a estos artistas que por primera vez visitan Aguascalientes, sin duda, un espectáculo de gala en Entepola 2017. Kaplum se presentó el 31 de agosto en el Teatro Morelos.

DESDE LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2017

MESTIZA POWER O EL PODER DE TODAS LAS MUJERES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Con una obra que en su título lo dice todo, y dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, Mestiza power, presentada el pasado sábado 19 de agosto por la compañía yucateca Sa´as Tun en el Teatro Morelos, y llevando como figuras estelares a tres grandes actrices yucatecas: Addy Teyer, Laura Zubieta y, por supuesto, a la dramaturga, directora y actriz del montaje, Conchi León. Ellas vinieron desde su tierra natal y desempolvaron una obra que, como Conchi mismMESTIZA_3a señaló al final de la misma, duele que la discriminación y la violencia contra las mujeres siga siendo un tema tan actual como cuando el texto fue escrito.

Es la historia de las mestizas yucatecas, aquéllas que tienen sangre indígena maya y visten huipil, no vestido, porque ese es para las catrinas, quienes cuentan sus experiencias de vida de la manera más sencilla, sincera y fresca posible. Viven su destino como en un ir y venir de escenas fuertes y aún así siguen sonriéndole a la vida: mamás, hijas, viudas, amas de casa, trabajadoras domésticas, hierberas… con sus monólogos hacen que no únicamente se reflexione acerca de la situación actual de la mujer indígena sino de todas las mujeres, porque la discriminación y la violencia de género que sufren no es solo síntoma de una clase social determinada, sino de toda la sociedad en que vivimos. Así, podemos vernos reflejadas en Soco, la madre sobreprotectora, capaz de soportar y hacer lo que sea por su hijo, o vemos cómo a aquella mujer que trabaja como doméstica le son violentados sus derechos más básicos, o a la curandera a la que sus vecinos han determinado no hablarle ni considerarle parte de la comunidad, en un claro ejemplo de segregación social, y ante estas situaciones, ¿qué les queda a las mujeres indígenas?, ¿tomar el sartén por el mango y decir: “basta”, decidiendo no casarse nunca y vivir la vida como viene, o no volver a casarse, o decidir que no importa si la gente no te habla?

El texto en sí es fuerte, las cosas que se cuentan lo son, sin embargo, ya sabe usted, los mexicanos tenemos la facultad o el rasgo cultural de reírnos hasta de nuestras propias desgracias; de esta manera, risas y carcajadas brotaron por aquí y por allá, haciendo que mediante el humor se creara consciencia.MESTIZA_1

La escenografía, sencilla, apenas una hamaca, una silla, algunos cántaros y una lámpara colgados del techo. Las tres protagonistas se lucieron, cada quien a su tiempo, se notó la armonía que hay entre ellas para dejar que cada una tuviera su momento, y el público salió con la idea de haber presenciado una buena puesta teatral, valiosa por su contenido y, que dicho sea de paso, forma parte las obras más relevantes del teatro mexicano de los últimos 20 años, según la Antología didáctica del teatro mexicano publicada por la UNAM.

 

HERODES HOY EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

SAM_5971Considerado actualmente como uno de los dramaturgos más propositivos, transgresores y, por lo mismo, de los prestigiosos de los últimos tiempos en México, Richard Viqueira, 1975, Ciudad de México, cuenta en su haber con varias obras, y es considerado el creador del teatro de riesgo. Sus temas son actuales, genuinamente cotidianos; investigador concentrado y enfocado en indagar en temáticas y acercarlas a la realidad, que tengan relación con las vivencias del presente; algunas de las problemáticas, por desgracia, son situaciones que se presentan una y otra ves como en una espiral sin fin, como lo es el drama que, con motivo de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2017, se presentó en el Teatro Morelos, el pasado 22 de agosto: Herodes hoy, obra para cuatro actores y cuatro cuchillos.

El montaje nos muestra a uno de tantos Herodes en la actualidad (que puede ser cualquier persona con poder en el mundo actual), quien erigiéndose amo y señor manipula, violenta y deshace a su antojo jugando con la existencia de las personas bajo su yugo, de mujeres, de niños, porque puede y no quiere perder su poder, y al verle en acción puede uno preguntarse: ¿una persona así puede llegar a arrepentirse, a sentir un poco de empatía o conmiseración por la gente, por los seres humanos o por la raza humana?; este montaje, como todos aquellos presentados por este dramaturgo, actor y director nos llevan al cuestionamiento y reflexión de la sociedad y del mundo en que vivimos.

SAM_5972Las actuaciones convencen, Richard en el personaje de Herodes, en particular, nos hace pensar que no importa la época, siempre habrá hombres que basen su vida en el poder, viven por y para obtenerlo, y hacerlo sentir sobre los demás. La escenografía sencilla, apenas dos asientos, algunas cosas colgando y tablas que utilizaron lo mismo para desplazar parados a los personajes, como en un juego de ajedrez donde se mueve ahora al rey y luego a los peones, o tablas usadas como pared o muro, manejándolas según los requerimientos, sin olvidar los cuatro cuchillos manipulados por los actores, que representan nuestro actuar ante la vida misma, al filo de la cordura, al filo de la ley, al filo de la razón, al filo del peligro, de la violencia y de la locura misma, en situaciones sin sentido o sin razón, carentes de amor y solidaridad entre la humanidad.

Obra reflexiva y provocadora, que cuestiona los valores y el proceder del individuo, no apta para quien piense ir a sentarse a disfrutar solamente; así son las obras presentadas por la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México, dirigidas por Viqueira.

ENTRE NOSOTRAS DE SANTIAGO MONCADA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

entre nosotrasAgosto en Aguascalientes se transforma en un mes de teatro, ya que se da espacio a la Muestra Estatal de Teatro y al Festival Entepola; sin embargo, desde hace más de cinco años, El Foro la Saturnina ha mantenido cartelera constante todos los jueves, viernes y sábados.

En esta ocasión, bajo la dirección de David Nava, el público pudo reír y reflexionar con la obra Entre nosotras, donde cinco amigas se reúnen una noche y bajo los efectos de los brindis y al calor de la amistad y la nostalgia, va surgiendo la verdad de cada una de ellas llena de sorpresas, traiciones, complejos y venganzas. Un mosaico de personalidades, circunstancias de vida y razones para ser y actuar, espejo del alma humana llena de contradicciones.

Excelente montaje con la participación de Laura Valdés, Alejandra Benítez, Leticia Alcántara, Ruth Gómez y Aline Reyes. Obra llena de sarcasmos y sorpresas, muy recomendable, y estará en cartelera todos los viernes de septiembre. Para mayores informes al 994 0449 o al (449) 205 2830.

D´EVOLUCIÓN

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

DEVOLUCION_1Viernes 28 de julio, Foro La Puga del Centro Cultural Los Aquitos, D´Evolución, obra presentada por la compañía Lúdica Teatro, la cual nos trasmite la evolución del ser humano en constante movimiento y su constante cambio como signo inequívoco de la creación ¿y de la evolución?

Con una propuesta multidisciplinaria que conjuga teatro, danza, multimedia y canto, Lúdica Teatro arremete y se mete a fondo en las emociones de los intérpretes, gente como usted y yo, demostrando que por más evolucionados que creamos estar, nuestras emociones suelen dominarnos, porque esto es parte del ser humano.

DEVOLUCION_2Buen dominio escénico y gran plasticidad en los movimientos de los intérpretes; la escenografía diseñada para que los actores puedan desplazarse libremente, con apenas telas enmarcando el espacio donde confluye la escena; no se cuenta más que con el cuerpo para expresar el sentir del individuo y el sonido de la voz que canta, así como la ayuda de multimedia a la hora en que cada actor descubre ante nosotros lo que quiere realizar en la vida, su objetivo de vida, sus sueños y logros.

Este tipo de puesta en escena es de aquellas que hacen reflexionar al espectador, así que la idea es ir con una mente abierta y receptiva, dispuesto a dejar que sus sentidos y emociones hablen por sí mismos, y logren empatizar con los personajes en escena, interpretados por Cuitláhuac González, Lucía Bayona, Betzabé Ortiz y Ricardo Pérez.

D´Evolución se estuvo presentando los viernes y sábados del mes de julio. Si no le vio, le recomiendo apreciarle el viernes 25 de agosto en el Teatro Morelos, ya que será parte de la Muestra Estatal de Teatro a celebrarse del 17 al 27 de agosto.

DIVORCIADAS, EVANGÉLICAS Y VEGETARIANAS

Texto y fotos por Sylvia M. Ríos Casanova

divorciadasInició nueva temporada la divertida puesta en escena Divorciadas, evangélicas y vegetarianas de la compañía Entrepirenas Producciones, con las actrices Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa Silva, bajo la dirección de Isabel Estrada. Con la emoción del inicio de una nueva temporada, las tres protagonistas de esta historia brillaron por su entusiasmo y por su actuación al representar cada una a una mujer con su historia de vida, muy diferentes entre sí, pero que en el fondo unidas por su condición en la búsqueda del amor, la felicidad y un mejor destino.

Con una buena respuesta del público, que casi llenó este acoger recinto, esta historia nos hizo reír por algunas de las jocosas situaciones que afrontan sus protagonistas, sin embargo, esta historia en el fondo nos envía mensaje de diversos temas como la violencia de la pareja, el abandono, la depresión, la soledad, no obstante ello, el mensaje final es valioso, vital y esperanzador.

divorciadas2Esta obra es de la autoría de Gustavo Ott, reconocido dramaturgo, novelista y periodista venezolano, cuya obra se ha traducido a diversos idiomas y cuya presentación en el escenario precisamente fue con esta comedia Divorciadas evangélicas y vegetarianas, en 1989.

El escenario, sencillo, con un biombo ingenioso que da las locaciones requeridas de la historia, con un vestuario apropiado, muy buena sonorización y, en general, excelente ritmo, puntualidad de inicio; sin duda, un montaje local profesional y con calidad que como público se aplaude, agradece y, claro, se recomienda.

No se pierda Divorciadas, evangélicas y vegetarianas en el Foro La Saturnina todos los sábados hasta el 07 de octubre, a las 21:00 horas. Reservaciones al (449) 119 1470.

DISNEY, SHAKESPEARE Y TÍTERES EN ESCENA

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

Frozen

Varias de las compañías escolares han sido fundadas en estos años; sin embargo, hay una que se ha distinguido año tras año por sus musicales y me refiero a la Secundaria General Número 3, Congreso de Anáhuac. Este año presentaron en su ceremonia de graduación generación 2014-2017, un fragmento de la película Frozen, de Disney, adaptada a teatro musical.

frozen_localFue un gusto ver a estos jovencitos que aparte de aplicarse en sus estudios académicos, la parte artística no la dejaron atrás y demostraron el talento que tienen con voz, actuación y ejecución de los instrumentos, bajo la dirección musical del maestro Marín y su Orquesta Águila y sol, quienes acompañaron la obra teatral que, por cierto, fue dirigida por el maestro Gerardo Sánchez, coreógrafo y teatrista local.

La compañía de esta escuela cambia su elenco cada generación, y ya son varias en las que han presentado una cantidad de montajes como: El cascanueces, Violinista en el tejado, El mago de Oz, El rey León, La bella y la bestia, El pequeño Frankestein; además, ha sido objeto de varias nominaciones en los Premios A Escena, otorgándole en 2011 uno como Mejor Musical Escolar por  El rey León. ¡Felicidades a todo este gran equipo y la cultura presente en esta escuela!

Mucho ruido y pocas nueces

William Shakespeare, dramaturgo, director, actor, ha sido inspirador de muchos talentos escénicos, todo un personaje del siglo XVI; sus tragedias y comedias han sido representadas por todo el mundo y también llevadas a la pantalla grande. De esta obra, en particular, no se tiene registro de haber sido presentada en Aguascalientes en los últimos dos siglos, así que fue un agasajo ver esta peculiar historia que en aquel tiempo, quizá, fue un escándalo por el tema que aborda: el empoderamiento de la mujer en terrenos donde solo el varón estaba inmerso, como era el caso de los equipos de esgrima.

Mucho ruido y pocas nueces forma parte de una trilogía de comedias: Como gustéis y Noche de reyes, y su argumento fue tomado de la versión del escritor italiano Mateo Bandello, del canto V de Orlando furioso y de una de las obras de Shakespeare, Romeo y Julieta[i].

En esta ocasión la Compañía Municipal de Teatro del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y Producciones Niebla de Recreo mucho ruidodeciden trabajar en este gran proyecto, el cual fue adaptado por Javier Malpica. El elenco tuvo un casting de jóvenes egresados de las licenciaturas de teatro y algunos actores con trayectoria en el ámbito teatral, como David Nava y Julio Montes; la dirección fue de Rodolfo Guerrero, y como su asistente, José Concepción Macías Candelas. Fue una corta temporada en junio y parte de julio, y aunque las lluvias suspendieron algunas funciones, el público respondió al llamado y abarrotó el espacio, por lo que se programaron dos escenificaciones más en la Caja Negra de la Universidad de las Artes.

Los personajes fueron interpretados por Rocío Alférez como Hero, una chica optimista, llena de vida y sin complejos, siempre con el apoyo de su padre interpretado por David Nava, quien la impulsa a ser una gran deportista en la esgrima (deporte que en aquel tiempo -siglo XVII- era para varones). En el equipo de esgrima se encuentra  Benedicto, el actor es Omar Adair, conocido también como Omar Godínez, quien fue egresado de la carrera de actuación de la UAA y ahora está trabajando en la Ciudad de México; su más reciente trabajo fue en la obra Bozal, del gran director Richard Viqueira. La participación de Omar fue destacada interpretando a un joven extrovertido y libre en sus convicciones hasta que conoce a Beatriz (Mariela Romero), cuyo personaje es la prima de Hero, y al igual que ella decide ser parte del equipo de esgrima. El amor, la valentía de las mujeres y la difamación hacia la mujer hace que esta obra sea tan actual sin importar el siglo en que haya sido escrita; el final fue modificado para darle un toque certero que varias mujeres aplaudieron. No debe olvidarse la escenografía, donde -como una pasarela- desfilaron los personajes, así como el teatro del cuerpo, que le dio vida y ritmo a ese texto en verso escrito por ese gran dramaturgo. A Shakespeare hay que leerlo y verlo cuantas veces sea posible, y este proyecto en particular fue un regalo, valdría la pena que se programara en festivales de teatro y que vean el talento que existe en nuestro estado. ¡Felicidades a todo el elenco y que sigan más temporadas de Mucho ruido y pocas nueces!

Títeres Bocho

titeres bochoAmbrosio Muñoz Alcalá, director del grupo más longevo de Aguascalientes, con más de 80 años de existencia, presenta entre su repertorio a sus títeres, los cuales lo han acompañado desde su infancia y ahora les da vida llevándolos a escuelas y espacios alternativos. En el programa Tardes de café fue invitado junto con su hermano Zenaido Muñoz para presentar una función de la obra El sueño del niño rico, en el que da un mensaje a todos los pequeños para ser caritativos y ayudar a los que menos tienen. La función fue todo un éxito y en la misma estuvieron amigos, familiares y público en la Casa de las Artesanías. Al final se dio un reconocimiento a estos dos grandes maestros de teatro, se partió pastel y se realizó una tómbola.

[i] https://shakespeareobra.wordpress.com.

A ESCENA FIN DE SEMANA

A ESCENA EL FIN DE SEMANA

Por Miryam Almanza

Comenzamos una nueva colaboración para nuestra página, cápsulas especiales en las que les platicaremos qué aconteció en materia cultural y artística en Aguascalientes. Además, haremos recomendaciones de lo que esté por presentarse y conoceremos los trabajos de diversas disciplinas artísticas, no solo de teatro. Aquí les dejamos la primera cápsula en la que hablamos de tres eventos: Freakshow, de Somos Producciones; Danza Ibérica, con lo mejor del flamenco y la danza española, y por último, la presentación del nuevo disco de la Pingos Orquesta. Esperamos sea de su agrado.

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Ibérica Danza

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Freak show

PingosPingos Orquesta

UNA NOCHE CON PAPÁ

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

UNA NOCHE (1)

Como ya es tradición, los viernes y sábados siempre hay función de teatro en la Saturnina, en esta ocasión con la obra Una noche con papá, comedia ligera donde los malos entendidos, los personajes chuscos y los antagonismos hacen de las suyas para mantener entretenido al público.

Bajo la dirección de Rafa Santacruz, un grupo muy heterogéneo de actores (Etzebe, Julito, Fernando López, Emmanuel y muchos más) logran un buen trabajo en equipo para arrancar la carcajada con sus ocurrencias y albures “tan finos”, que la mitad del público (aparento al menos), no entender. Simpática comedia para divertirse sanamente. No olviden que el buen teatro ya existe para quien se quiera sumar a los fines de semana en la Saturnina.

CONFESIONES DE UNA PROSTITUTA

Texto y fotografía por Marcela Mondragón

 

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Por si te lo perdiste, hoy platicaremos de un fin de semana pensado únicamente para consentir a los fans del buen humor, y es que el pasado 22 y 23 de Julio se presentaron dos obras llenas de diversión y carcajadas en el teatro Antonio Leal y Romero, de la casa de cultura Víctor Sandoval.

Con ustedes: Freak Show y Confesiones de una prostituta. De ahí que, con un título muy particular, decidí asistir a Confesiones…, del que, considerando que no sabía qué esperar, movida por sus amplias recomendaciones no di marcha atrás.

Así llegó el día y con un público animado e igual de expectante que yo, por fin comenzó la historia. Con una vestimenta exuberante, la obra sitúa tus ojos en una bella chica que se lleva el diálogo y las palmas, pues como su título expresa, su personaje es un tanto peculiar.

Perla y Fernando representan dos amantes comunes y corrientes, dos enamorados que están a punto de unir sus vidas hasta que la verdad sale a la luz. Perla tendrá mucho que explicar cuando él se entere que ella no es quien dijo ser.

Con las actuaciones de Erzsebet García y Yanick Flores, todos logramos sumergirnos en las diversas anécdotas locas que Perla y Fernando cuentan con astucia y un lenguaje florido. Ser prostituta tiene muchas desventajas, por ello el ingenio ha sido pieza clave para sobrevivir y mostrar ese lado humano que puede vivir una prostituta y un hombre “inocente” como él.

Cabe mencionar que esta obra no solo te hace pasar un rato ameno, pues logra una interacción con el público de forma inesperada, y es justo ahí donde puedo decir que te pones en los zapatos del personaje.

Con esta puesta en escena, es inevitable meditar en las aventuras que vive una persona quien debido a inmensas circunstancias tiene que ejercer este oficio, ¿cómo evitar reír y a la vez pensar en todo lo que tienen que hacer otras mujeres que, como Perla hacen hasta lo imposible para poder vivir, u hombres quienes como Fernando, luchan para encontrar un amor sincero?

La realidad es que…“No todo lo que brilla es oro”.

Sin duda ésta es una trama que logra tocar las fibras de las emociones y A Escena reconoce el trabajo realizado en esta obra gracias a Somos Producciones, de quienes poco a poco nos consienten más trayendo a escena un excelente talento juvenil.

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