Categoría: Notas Locales

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Historias eclécticas

historias ligero

En esta columna comentaré acerca de dos espectáculos acerca del teatro, uno de ellos no es una puesta en escena, sino de un proyecto de lecturas dramatizada, Historias eclécticas, dirigida por Etna Valdivia. Quién fue beneficiada por una beca del PECDA, este año llevará el proyecto a varios lugares de la ciudad.

Por invitación de ella, asistí al estreno de estas lecturas con “Historias de Poetas”, basado en textos literarios de escritores del Estado en voces de actrices y actores, que han tenido trayectorias de más de 10 años, entre ellos se encuentran: Aline Reyes, Javier Barragán, Laura Valdés, Orlando Álvarez, Ruth Gómez y acompañándolos en el violoncelo, Carlos Carrasco. Como asistente de dirección Yazmín Rosales y productor, Sergio Alfonso Alonso.

Fue una velada genial entre una gran cantidad de libros, ya que se dio en el Pabellón Acevedo Escobedo, el pasado 6 de abril. Este espacio fue mágico donde cada poema te llevaba a una historia de poetas que han plasmado su arte en sus escritos. En esta selección de autores estuvieron: Arely Jiménez, Ricardo Esquer, Thercy Arvizu, Desiderio Macías Silva, Anuar Atala, Oscar Santos, María Choza, José Luis Justes, Moisés Ortega, Dolores Castro, Francisco Javier Martínez, Víctor Sandoval, Claudia Santa-Ana, Rubén Chávez, Arlette Luévano y Benjamín Valdivia.

Historias eclécticas es un buen referente para acerca al público o al lector a la literatura de una manera en que los sentidos están expuestos en cada palabra y el teatro se hace presente, como siempre con esa magia que lo caracteriza. Esperen próximas entregas de estas lecturas dramatizadas.

 

El imaginario de Paula Sartre

petra ligero

Los jóvenes tienen un ansia de conocer y saber más allá de lo ya visto y aprendido. El existencialismo ha sido para varios fuente de inspiración y lucha de sobrevivencia. Uno de los autores que ha sido llevado a escena, con esta corriente filosófica, ha sido Jean Paul Sartre. Recuerdo hace varios años, haber visto una de las obras que más me han impactado, A puerta cerrada y ahora me enfrentó a otra El imaginario, que aunque no es dramaturgia fue adaptada por un grupo de actores jóvenes que inician este recorrido de llevar más allá el entretenimiento.

Proyecto complicado ya que su intención fue dar un poco de comicidad a un tratado de la existencia del ser y la imaginación y nos confronta con nuestra realidad. En formato caja negra, arriba del escenario del Teatro Leal y Romero, se llevó a cabo esta temporada, la cual titularon El imaginario de Paula Sartre y ¿por qué Paula?, de antemano quisieron darle otro giro y hablar no solo de un solo sexo sino que estuvieran incluidas todas sus variantes.

El imaginario de Paula Sartre, fue original de Helle Ginsberg y Juan José Terán, con la dirección de Miguel Jiménez, en el reparto están: Eihezem Salazar, Karla Andrade, Juan José Terán y Eduardo Loher. El público, en su mayoría joven, disfrutó cada cuadro que lo manejaron a manera de comedia. Este tipo de montaje resultan un poco confuso sino se les da una explicación ya sea antes o después de la función y señalar la trascendencia de Sartre llevada al arte, dando lugar a una retroalimentación entre el público y sus creativos. Próximamente estará otra temporada de esta obra.

NI PRINCESAS NI ESCLAVAS

Texto y foto por Diana Arzola

ni princesas ligero

Obra presentada en el Foro Cultural Al Trote con una corta temporada. La historia busca dar una crítica social sobre las ventajas y desventajas de la mujer así como su papel en la sociedad y mostrándolo desde la perspectiva de tres féminas: una ama de casa, una trabajadora sexual y una intelectual. La obra nos presenta lo que pasan estas mujeres en su vida cotidiana, cada una desde un entorno muy distinto al otro.

La obra comienza presentándonos a las tres protagonistas de la historia, cada una con su respectivo rol en la sociedad; la primera de ellas, Lupita es una ama de casa que busca complacer incansablemente a su marido y familia, haciendo desde los quehaceres del hogar, como cocinar y atender a los amigos de su marido, soportando humillaciones por parte de él. Nos da una crítica muy fuerte sobre muchas de las amas de casa que sufren la misma circunstancia y por el miedo a salir adelante son capaces de soportar lo que sea.

Thelma María Rico, es una trabajadora sexual, nos da una perspectiva de lo que sucede en el mundo exterior donde no hay ataduras emocionales, y nos cuenta los infortunios que sufren y viven ellas como trabajadoras de ese rol.

Patricia, mujer intelectual, nos da por su parte, la visión de la mujer en el área laboral, y señala la situación cuando los hombres no soportan que una mujer gane o sea más que ellos, así como la vida sentimental de una mujer exitosa que se ve tremendamente afectada al punto de tenerlo todo llegando a quedar soltera.

Después del entreacto, la vida de las tres mujeres como la conocíamos ha dado un giro que sin duda vale la pena ver debido a que pasan de estar de uno u otro lado de la balanza. La obra contó con las actuaciones de: Janetzy Serna como Lupita; Ivonne Gallegos, como Thelma María Rico y Anayeli Campos fue Patricia, dirigidas por el maestro José Claro Padilla Beltrán.

Ni princesas ni esclavas dejó buenas reflexiones sobre la mujer así como sus ventajas y desventajas en una sociedad como ésta, porque ¡la mujer no es ni objeto sexual ni costilla de Adán, no es ni princesa ni esclava, simplemente mujer!. ¡Nos vemos en el teatro!.

DOS MÁS DOS EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dione estuvieron en nuestra ciudad con esta divertida comedia, Dos más dos, ¿te atreverías?, en la que de manera picante remueven las pasiones ocultas y el buen humor para que las personas reflexionen sobre lo que serían capaces de hacer para revivir su matrimonio. En la obra hablan sobre las relaciones swingers, las de parejas abiertas a experimentar sexualmente con otras parejas, por supuesto, vista desde el lado cómico, pretexto válido para hacer alusiones a la sociedad recatada de nuestro estado, lo que ocasionó muchas risas.

Aún y cuando la obra tarda un poco en entusiasmar al público, este se engancha conforme corre la historia, y si bien el reparto realiza una buena actuación y divierte, definitivamente se extrañó la capacidad de improvisación de Adal Ramones (que no hubiera estado de más) y la comicidad de Consuelo Duval, una pareja con años de trabajo conjunto en comedia televisiva. Entendemos que cada quien tiene su personaje, pero una cereza al pastel no hubiera quedado mal.

Con Dos más dos el público se divirtió, disfrutó de un buen rato y de actrices y actores que son garantía en el escenario por las diversas trayectorias que tienen. Ellos continúan en gira por diversas ciudades del país, aunque cada uno por separado tienen otros proyectos teatrales vigentes.

¿CELOSA YO? JAMÁS

Texto y foto por Jassive Martínez

celosaCon un Auditorio DIMO lleno, Mario Aguilar hizo reír a carcajadas a todo su público aguascalentense, el pasado 6 de abril.

El YouTuber, originario de Tijuana, nos hizo reír y, en muchas ocasiones, hasta sentirnos identificados/as con sus comentarios sarcásticos y llenos de humor. Aguilar se presentó por primera vez en Aguascalientes y la gente lo recibiócon mucho agrado. Él demostró su habilidad y talento como cómico, así como su gran habilidad para bailar y desenvolverse en el escenario. ¡Sin duda este joven es un gran comediante!

VIVA EL TEATRO

Texto y fotos por Clara Martínez

cuentos

Como parte de la cátedra Rogelio Guerra, el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes conmemoraron juntos el Día Mundial del Teatro mediante la Universidad de las Artes y el Centro de las Artes y la Cultura, en conjunto con la Coordinación de Teatro y el Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales, con un amplio programa dirigido al teatro para niñas y niños: un desafío para la creación escénica.

Del 22 al 27 de marzo se efectuaron las distintas actividades conformadas por talleres, conferencias, conversatorios y puestas en escena que arrancaron con la obra Cuentos dementes para niños normales, a cargo del grupo Proscenio, que divirtió a público asistente, conformado principalmente por alumnos de teatro de ambos centros educativos.

malas

Del 23 al 25 de marzo el alumnado asistió a los talleres Creación escénica de espectáculos para niños y niñas, impartido por Ray Garduño (Tijuana, BC); Creación escénica en clave payasa, por Eliana Donnola (Argentina) y Dramaturgia para espectáculos para niñas y niños que ofreció Maribel Carrasco (CDMX).

El 25 de marzo se presentó, proveniente de la Ciudad de México, la obra Uma de papel en el Teatro Morelos, cautivando con su magistral interpretación por parte de sus actrices, a chicos y grandes. El día 26 se realizó el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas: el juego más serio que existe, impartido por Ana Bertha Cruces (Querétaro), Eliana Donnola y Noemí Ortiz (Aguascalientes). También se efectuó la charla Rumbo al Tercer Congreso Nacional de Teatro a cargo de las becarias de la 38 Muestra Nacional de Teatro, 2017: Ana Castillo y Diana Malagón. Y para cerrar las actividades del día, se llevó a cabo la puesta en escena Malas palabras, magnífica obra que aborda el tema de la adopción, de Atabal Creación Artística AC (Querétaro).

uma

El 27 de marzo, el Día del Teatro, se celebró con el Rally Teatral Universitario efectuado en la Universidad de las Artes por estudiantes de las carreras de Actuación, y para cerrar con broche de oro, se presentó el trabajo unipersonal Mondo, divertida puesta en escena, magníficamente interpretada por Eliana Donnola.

En un acto protocolario y antes de clausurar, autoridades de las instancias involucradas estuvieron presentes en la lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro, efectuada por las alumnas Éricka López Martínez y Cecilia Petrone Gutiérrez, de las licenciaturas en Artes Escénicas: Actuación y en Teatro, respectivamente. El agradecimiento y la declaratoria de clausura estuvo a cargo de José Luis García Rubalcaba, decano del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA. Al final, un brindis con la comunidad teatral reunida en la Universidad de las Artes.

 

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

los negros

Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

MONDO Y CLAUSURA DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Por Ana Leticia Romo García

 

 

El 27 de marzo fue el Día Mundial del Teatro y, por supuesto, había que festejarlo en escena. Este año correspondió a la rama infantil con la obra Mondo de Eliana Donnola, quien se distingue por el arte clown.

 

La obra, de 45 minutos de duración, relata la vida de una migrante: Nina. El montaje inicia con ella en casa haciendo su maleta -a quien llama Lucy-, y en la cual lleva su mundo. Llega a un aeropuerto, le indican cómo llegar a la sala de su salida, viene el vuelo y la llegada a un país extranjero, para el que Nina no tiene en orden sus papeles, por lo cual se convierte en una ilegal, a quien apresan y pese a todo sigue soñando.

 

Interesante el manejo de los objetos en el escenario, de la simpleza del tema (en apariencia) los simbolismos, el uso de la mímica y de la improvisación que logró sacar exclamaciones de asombro, risas y múltiples emociones desatadas por la historia de Nina. Un buen trabajo para toda la familia, aun para los pequeñitos que se asustan al ver payasos.

 

Al terminar, se dio lectura al mensaje con motivo de tal celebración, escrito por Sabina Berman, quien destacó la necesidad del Teatro en este párrafo:

 

¡Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta- la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva: hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural!

 

Posteriormente, el decano de la UAA dio por terminadas las actividades del Día Mundial del Teatro 2018 en Aguascalientes.

 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: UMA DE PAPEL Y EL CONVERSATORIO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

conversatorio dia mundial_ligero

Para festejar el Día Mundial del Teatro, diversas instituciones se conjuntaron para que del 22 al 27 de marzo hubiera actividades. Este año se enfocaron en la creación del teatro infantil.

El domingo 25 de marzo, se realizó la presentación de la obra Uma de papel de Marcela Castillo, obra invitada de la Ciudad de México con Ana Zavala, Carolina Garibay  y la autora, donde una pequeña marioneta de papel, Uma, presenta varias emociones, y con la ayuda de su perro Yuyu y su fantasma personal Bubu, descubre cómo nombrar lo que siente, así pasa por la furia, el miedo, el placer, la alegría y conforme cambia su emoción, su mundo de papel cambia de color acorde a lo que siente, terminando feliz en un arcoíris. Espectáculo para pequeñitos de 2 a 4 años, que emocionados se identificaron con Uma e interactuaban con ella.

uma_ligero

El lunes 26 se llevó a cabo el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe con la participación de Eliana Donola, Ana Bertha Cruces y Mariana Torres como moderadora, donde se discutió el texto, el ritmo, los personajes, la creación y puesta en escena, los temas y, sobre todo, el papel social del teatro como factor de cambio, aun en los pequeños. De igual forma, se discutió ante los estudiantes de teatro asistentes, el tipo de profesional que deben decidir ser sin caer en la utilización del teatro como herramienta para repetir el discurso oficial cuando realicen obras para las escuelas del sector público.

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

UN GRITO_3

NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!