Categoría: Notas Locales

LAS DULCES COMPAÑÍAS Y LA COMPAÑÍA DE VAN GOGH

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Para mí es una satisfacción que una obra cumpla un ciclo, sea de 25, 50, 100 o más representaciones, y que sean festejadas por la compañía y por el público, como fue el caso de la obra Dulces compañías, del gran dramaturgo Óscar Liera, quien ha sido recordado en múltiples ocasiones por la comunidad teatral aguascalentense, no solo por esta puesta en escena sino por varias como El camino rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós y El jinete de la divina providencia.

El estreno de Dulces compañías fue el 26 de abril del 2016, durante la Feria Nacional de San Marcos; tiempo después -en ese año- se presentaron en la Muestra Estatal de Teatro (MET), y para finalizar fueron invitados a presentar la obra en la Casa de Óscar Liera y en el Café Teatro Cúcara y Mácara de Culiacán, Sinaloa. Obra que debido a la gran respuesta del público, grupo Al Trote decidió reponerla en 2017 con una temporada de tres meses, de abril a junio, y develar una placa por las 50 funciones en su foro.

dev_dulces cias NO SUBIOFormación Actoral Al Trote se ha distinguido por culminar sus obras y llegar a las 50 funciones o más en su foro y en otros espacios (Teatro Morelos, por ejemplo). Con este objetivo en mente, se ha develado varias placas, lo cual es un orgullo para su director, el maestro José Claro Padilla, un formador de talentos, entre los que se encuentra Ivonne Gallegos, quien anteriormente había sido reconocida por sus participaciones como actriz en varios montajes, y que ahora como estudiante de la Licenciatura de Teatro en la Universidad de las Artes incursiona en la dirección teatral, gracias al apoyo de José Claro, enfrentando el reto de montar una obra de Liera y logrando que destaquen los tres protagonistas: Janetzy Serna, Pablo Avilez y Martín Murguía. Avilez hace dos intervenciones como el Tipo, y se lleva la ovación de los asistentes por su trabajo psicológico del personaje. Dulces compañías seguramente será recordada por muchos teatrófilos como un buen trabajo de Al Trote.

Otra buena compañía fue estar con Van Gogh, y conocer su vida y obra a través de un monólogo realizado por el maestro Salvador Quezada Limón. Sin duda, en este trabajo se nota la investigación del maestro, quién no únicamente se limitó a leer una o dos biografías de este gran pintor, sino que tuvo la dedicación de hacer una exploración más amplia a su trayectoria y encontrar datos que pudieran estructurar una composición dramática.

El montaje inició con una subasta en la que varios cuadros fueron expuestos y donde el público participa en llevarse uno de ellos, a partir de ahí el conferencista -que es un francés- detalla algunos pasajes de la vida de Van Gogh, pero no queda ahí, sino que después nos traslada al siglo XIX, que es cuando este pintor neerlandés cuenta su vida, iniciando con ello un monólogo que viaja hacia su infancia y juventud, pero también hacia su obra; además, narra cómo su enfermedad mental empezó a deteriorarle y que a pesar de las circunstancias en las que era visto por algunos contemporáneos como un “loco”, su genialidad en las artes plásticas no tuvo límite.

las dulces_van goghUna triste caída la de Van Gogh en un suicidio o en un homicidio involuntario con una pistola. El maestro Salvador comentó que ese dato no se tiene todavía certificado, ya que las diversas biografías se contraponen al respecto. Con todo, no importa, ya que el talento de Vincent Van Gogh ha iluminado las galerías donde se exponen sus cuadros. Esta clase de trabajos basados en monólogos de personalidades y genios me parece una gran idea por parte del maestro Quezada, ya que expone y da a conocer la vida y obra de un determinado personaje. Se tiene pensado que su espacio: La Casa de la Ópera, ubicada en Privada arquitectos 152, sea un lugar óptimo para presentar monólogos y stand up, un lugar que se preste para espectáculos intimistas. Una gran actuación de Salvador Quezada Limón, quien estará con su monólogo todos los sábados a las 21:00 horas durante este mes.

LOS MISERABLES, EXAMEN PRESENTADO EN LA ESCUELA FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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¡Qué gusto ver el entusiasmo y las ganas que imprimen los jóvenes actores durante la presentación de una obra teatral! Este fue el caso de los estudiantes del segundo semestre de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner, quienes el pasado viernes 30 de junio y como parte de su examen final montaron la obra Los miserables, basada en la novela literaria de Víctor Hugo, publicada en 1862, y presentada como teatro musical por primera vez en septiembre de 1980.

La puesta en escena tuvo como programa 10 cuadros: Soliloquio, Otro día se va, Soñé una vida, Chicas guapas, Castillo de cristal, Un corazón lleno de amor, Sola yo, Los mendigos, Sillas y mesas vacías, así como Sale el sol, en donde los jóvenes intérpretes pusieron en marcha los conocimientos adquiridos en aula, y en donde no solo apreciamos la calidad vocal de algunos de sus integrantes sino también la fuerza interpretativa al momento de estar en el escenario, como fue el caso de cuatro jovencitos: Karla Ramírez (interpretando a Éponine Thenardier), la cual tiene un bello timbre de voz; Paola Hernández (como la sra. Thenardier), quien además de contar con buena voz, interpreta lo que dice, y su manejo en el escenario la hace destacar. Margarita Vallín, quien se destacó en su manejo del escenario durante el cuadro de Chicas guapas. Otro jovencito, Mauricio Chávez, también se destacó por interpretar a Marius. Pero en general, el elenco bien coordinado, grandes y chicos.

El ritmo del montaje fue fluido, con un adecuado trazo escénico. La escenografía, para un escenario no tan amplio, estuvo bien, con apenas unos andamios y una banca, y el resto del lugar despejado para las diferentes escenas. Únicamente habría que señalar que el sonido fue un punto en contra cuando algunos de los intérpretes cantaban su canción, por lo demás, la presentación-examen tuvo buen fin, preparándose para la siguiente función que tendría lugar a las 21:00 horas.

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Debo señalar que hace un tiempo no cubría una obra en la Escuela Fernando Wagner, y en verdad ha sido muy refrescante regresar y ver que sus estudiantes toman en serio su papel en el momento de interpretar su papel, labor que les confiere a sus maestros: Omar Pacheco, como director académico; Iris Flores, quien es la subdirectora de la escuela y encargada de modern jazz, así como a Cuitláhuac González, encargado del área de acrobacia.

Algo que debo agradecer y que me parece importante señalar es la puntualidad con que empezó la obra, 7:30 p.m., raro, sí, raro, porque en Aguascalientes los montajes no suelen empezar en el tiempo estipulado, pero con Los miserables sí fue así, lo cual también les enseña a los futuros actores que algo que se puede ver tan simple como el horario, es de suma importancia, porque forma parte del carácter y profesionalismo del ser actor y muestra respeto hacia nosotros, el público. ¡Enhorabuena a la Escuela Fernando Wagner por esta muestra de talento de sus alumnos, y por respetar algo tan valioso como lo es el tiempo del público asistente!

 

 

 

 

UN GRITO QUE LO ARRASE TODO (ESTUDIO TRANSVERSAL SOBRE LA VIOLENCIA DE GÉNERO Y LOS MITOS DEL AMOR ROMÁNTICO)

Texto y foto por Sylvia M. Ríos Casanova

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Una puesta en escena con un título tan poderoso, con una buena difusión, gracias ahora a las redes sociales, un tema doloroso y lamentablemente vigente, la expectativa por ver esta obra era muy alta. Y la actriz Yadira Torres Briseño inundó con su energía, no solo el escenario donde -por el formato de la obra- nos congregamos, sino que llenó con su voz y el mensaje todo el recinto del Foro La Puga, terminando por opacar hasta el ruido del tránsito de los vehículos de la calle.

 

El público, expectante, acompañó cada palabra y cada acción que en voz de la protagonista nos recordó las diversas formas en que aún hoy en día las mujeres que deciden ser dueñas de su vida y sus acciones, y viven fuera de los cánones socialmente establecidos son agredidas, violentadas, insultadas y asesinadas. Aquí es donde radica el punto central de su grito, del uso del megáfono, para decirnos a todos que la muerte de su hermana no puede quedar en la más terrible impunidad y que tras años de una lucha incesante se logra la reapertura del caso por violencia de género, y es ahí donde la voz se alza y nos muestra el acta que reabre este caso tipificado como un “suicidio”. Yadira hace una pausa, y en silencio coloca el acta junto a otras pertenencias que antes nos mostró de su hermana Yovanna.

 

Cómo explicar una condición tan brutal como la violencia de género, el feminicidio, aunado a una sociedad patriarcal. El montaje, con la participación -en momentos- del público, nos muestra un mosaico muy ilustrativo de algunos de los factores como el cine, la televisión y hasta las inocentes caricaturas que han cumplido con el condicionado social durante años, en el papel que la mujer insumisa tiene que cumplir y que bajo mi observación causó, entre algunos espectadores, incomodidad y nerviosismo.

 

Yo esperaba un final con un grito atronador, pero después de decantar con los días el mismo, éste se vuelve totalmente congruente, las mujeres viven y celebran la vida, tienen las riendas de sus acciones, ya no serán lo que otros quieren que sean y, quizá sea así la mejor manera de honrar y recordar a Yovanna.

 

Un grito que lo arrase todo de la dramaturgia de Noé Morales Muñoz, quién comparte la dirección con Yadira Torres Briseño; en la asistencia de dirección: Mar Ayesha Alaniz. En la asistencia técnica, Xico Domínguez, y partitura corporal de Lucía Bayona, con un excelente trabajo en multimedia y audio de Miguel Alain, y en realización Ángel Ortiz. Un reconocimiento en especial a los gráficos en diseño de cartel: Humberto Rincón y diseño de postales, Emilio Cázares. Finalmente, el vestuario, muy apropiado, fue realizado por Ma. del Rosario Luna García.

LAS TROYANAS EN EL TEATRO FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Marcela Mondragón

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Las Troyanas de Eurípides es una obra que parece escrita como un triste poema, ese que expone la tristeza y agonía de una mujer que sufre y llora a sus muertos, así como aquélla a quien le ha sido arrebatada una parte de su vida. Sin duda, una puesta en escena que en sí se traduce como un gran reto para personificar el dolor de perder a un ser amado.

 

Con todo y lo que esto representa, en un género trágico-dramático, y como parte de la evaluación en su formación actoral, los alumnos de la escuela de teatro Fernando Wagner presentaron Las Troyanas de Eurípides, el pasado 9 de junio en punto de las 20:00 horas. A esta obra asistieron familiares, amigos y un público que ovacionó el esfuerzo de quienes conformaron el elenco.

 

La historia se desarrolla en un lugar que ha sido devastado por la guerra, donde sobreviven algunas mujeres, incluidas las esposas de algunos troyanos muertos en batalla. Esperando a que la muerte las alcance, algunas sufrirán el dolor de ser tomadas como esclavas y otras ofrecidas como ofrenda en la tumba de Aquiles.

 

Hécuba, quien es la anciana mayor, no será solo la testigo de la muerte de su hija, sino presenciará el funeral de su nieto Astianacte, hijo de Héctor; momento donde la catarsis de la obra llega a su máximo nivel. Como madre y anciana, Hécuba tendrá que vivir la vergüenza de ver profanados los templos y la ciudad de Troya envuelta en llamas, una especie de muerte lenta y asfixiante.

las troyanas

En esta obra, los alumnos hicieron una operación a corazón abierto para exponer y describir el dolor que Eurípides quería remarcar en cada una de sus mujeres. De su autor se conservan varios títulos en el mismo género y es considerado el más humanista de los dramaturgos griegos.

 

A Escena aplaude los esfuerzos realizados por cada persona que participó en esta puesta en escena. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti y ¡Nos vemos en el teatro!

 

¡LA PATRULLA CANINA LLEGÓ A AGUASCALIENTES!

Texto de Sandra Sánchez

Fotografías de David Alejandro Sánchez

PAW PATROL_1El pasado sábado 27 de mayo en el Teatro de Aguascalientes se reunió la familia, y la emoción de los pequeños no se hizo esperar por ver en vivo y en directo a los personajes de su caricatura preferida, quienes los hicieron reír y estar muy motivados y emocionados por las aventuras de Marshal, Skype, Zuma, Rocky, Chase, Rubble, Everest, Tracker y, por supuesto, Ryder, sí, todos ellos personajes de la famosa caricatura canadiense: ¡Paw patrol (o como en español se le llama: Patrulla canina)!

PAW PATROL_3La aventura en teatro cuenta las peripecias de ocho perritos con grandes habilidades, ayudados por Ryder, un jovencito muy activo y experto en tecnología, y quien dirige las misiones de la Patrulla canina, en una aventura más: una competencia de carreras entre la alcaldesa Goodway de Bahía Aventura (lugar de residencia de la Patrulla canina) y el Alcalde Hamdlinguer, oriundo de Ciudad Nube y enemigo de Ryder; sin embargo, la alcaldesa Goodway se lastima una pierna y ya no puede continuar con la carrera, es ahí que la Patrulla canina se ofrece a correrla en su nombre. El Alcalde Hamdlinguer hace trampa, poniendo mil obstáculos a la Patrulla canina, y por ello queda atrapado en el agua, salvándolo la Patrulla, quien a pesar de todo salen vencedores, demostrando que el trabajo en equipo da frutos y que la tolerancia entre vecinos, así como la importancia y el respeto que le dan las personas a los animales lleva al individuo a ser un mejor ser humano.

PAW PATROL_2En verdad los niños gozaron con sus personajes favoritos y únicamente comentar que por momentos, sobre todo al final, la obra se hace lenta, y tal vez debió cerrar con mayor acción para atraer la atención de los chiquitines. En cuanto a la producción, los niños esperaban, como en la caricatura, ver volar a Skype, sin embargo, los popets o muñecos animados son un gran acierto para manipular mejor a los personajes de la historia y hacer vivir en los pequeñitos una aventura más de la Patrulla canina.

TODOS TRAS ELLA

Por Laura Arellano

 

El grupo de teatro La Columna de Aguascalientes cerró su presentación con gran éxito una semana después de concluida la Feria Nacional de San Marcos, presentando la comedia Todos tras ella.

 

La Casa de la Cultura fue el escenario de esta divertida, sencilla y  familiar obra que logró entretener a todos desde el inicio de la función.

 

El sábado 13 de mayo se llevó a cabo esta penúltima presentación en la que destacó el humor y las buenas actuaciones, teniendo como hecho anecdótico un apagón de luz que propició la participación del público que, espontáneo, alumbró con los teléfonos celulares el escenario. Agradecidos por este gesto, los actores aprovecharon para recordarnos que debemos apoyar al teatro, acudiendo a las diversas obras que se presentan el resto del año.

 

 

 

AMOR POR TIEMPO

Por Diana Arzola

 

No se trata del amor por tiempo, sino del amor por tiempos, enseñanza que está muy presente en la puesta en escena de Amor por tiempo, escrita y dirigida por Fernando Percha, presentándose en el Teatro Aguascalientes como parte de la celebración de los 15 años del grupo de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero.

 

La obra inicia con una chica del staff que nos dice qué escenografía necesita el escritor para plasmar su historia; él le pide la antigua China y luego se sienta a pensar en su escritorio y reflexiona acerca del primer amor; así, nos sitúan en China, con una joven llamada kumiko, a quien pretenden dos jóvenes: uno apasionado y el otro, un guerrero valiente, (Kumiko, de manera evidente, prefiere al guerrero), y es allí que Lucky sufre su primera decepción amorosa, entendiendo que tiene que pasar por más de una situación para encontrar al amor verdadero.

 

Cambiamos de época y ahora nos encontramos en la edad media, donde una joven busca a un hombre con quien casarse, y Lucky vuelve a ser partícipe de una historia de amor donde él se enamora de la joven, contraen matrimonio -para no arruinar la reputación de señorita-. Pero el amor no triunfa y la relación termina en un divorcio en donde se culpa a la juventud, la inocencia se pierde y el amor se desvanece hasta desaparecer.

 

¡De pronto nos encontramos en los años 20, cuando Lucky ya está más que cansado de esperar al verdadero amor, pues ya no cree en él!, entonces conoce a una tercera chica, y su inocencia y juventud vuelven a tener fe en el amor, pero él está muy herido y no quiere volver a salir decepcionado. La chica, un poco más atrevida, le dice que tiene miedo de amar y lo besa. Lucky termina confundido y sufriendo en el cabaret hasta que entiende que si no lucha por ella perderá lo único que podría ser su amor verdadero. Aun en contra de sus padres y los de ella, ambos luchan por su amor.

 

Nos situamos en la última escena, en la calle Carranza, una calle de Aguascalientes, donde vemos a Lucky como un gran arquitecto que logró su meta: ser un hombre de bien y trabajador, y a ella (su mujer) como una abogada, en un despacho donde ahora su hijo es quien los mantiene unidos. Esta historia nos enseña a luchar por el amor aun cuando lo tenemos, no importa cuánto tiempo pase. Deja una reflexión clara de cómo encontrar al amor verdadero y mantenerlo cada día, no es solo la cantidad del tiempo que pasamos con las personas que amamos sino la calidad de tiempo que les brindamos, no únicamente se trata del amor por tiempo sino más bien del amor por tiempos…

 

¿Y QUIÉN APAGÓ LA LUZ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

quien apago

No hay nada más reconfortante que dedicar parte de nuestro tiempo en la visita a una obra de teatro (máxime si es una obra que podamos disfrutar en familia); sin embargo, todos sabemos que ya en sí el proceso de selección es un verdadero reto, por ende, atinar al gusto y simpatía de todos se puede volver una gran travesía.

 

Por ello, para ahorrarte la búsqueda, nada mejor que un clásico del cine escrito y adaptado para los más pequeños en casa, ¿y cómo decir que incluso también para los más grandes?, pues luego de las risas y ternura en sus personajes, seguro también te llevarás un buen sabor de boca.

 

Es así que en esta ocasión la recomendación del día se debe a nuestra visita all Museo Regional de Historia, el pasado sábado 13 de mayo, en la función de las 18:00 horas, donde con bombo y aplausos recibimos la tierna puesta en escena ¿Y quién apagó la luz?, gracias al apoyo de DCArte (Descubriendo, Construyendo Arte), A. C, bajo la dirección de su autora, María Marcucci y la colaboración de Yazmín Rosales, una obra que también pudo disfrutarse en el Museo Espacio el pasado 14 y 21 de mayo a las 13:00 horas.

 

Esta cinta clásica ya es conocida por muchos, pues está basada en la historia de Frankestein, cuyo monstruo ha sido creado por un doctor obsesivo llamado Victor, quien ha perdido al amor de su vida en manos de su propio experimento y al que ahora ama “como a un hijo”, y quien se encuentra aferrado en ver despierto a este ser tan peculiar, a costa de lo que sea.

 

Como verás, la trama no es ninguna novedad, sin embargo, no podrás evitar conectarte con ciertos personajes clave como Igora, una tierna ayudante de Victor, que sin duda se robará tu corazón gracias a esa interacción que tiene con el público y los destellos que reflejan la nobleza de sus sentimientos.

 

Esta obra no solo se enfoca en la clásica historia del científico loco y de un monstruo  verde y fuerte a quien le dan la vida; en ella, podrás encontrar hermosos valores y una profunda sensibilización por el amor a los seres que nos rodean, por lo que definitivamente no puedes dejar pasar la oportunidad de verla y reflexionarla en familia, cuando vuelva a presentarse.

 

A escena aplaude los esfuerzos realizados como gran equipo de trabajo y no podemos dejar pasar la oportunidad de aplaudir este tipo de proyectos dirigidos a un público tan especial como los niños.

 

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CÓMO CASARSE EN SIETE DÍAS

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

como casarse

¿Cansada de ser una solterona?… ¡No esperes más! Pues Eulalia Show trae para todas y todos ustedes una conferencia que no se pueden perder. Conoce a Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, quien ha dispuesto al público una gira a nivel mundial con propuestas muy interesantes para salir de tu zona de confort, y hoy le toca a Aguascalientes divertirse con todas las locuras que esconde bajo la manga.

 

Por ello, sorpresas y risas fueron algunas de las cosas que encontramos el pasado miércoles 17 de mayo, en punto de las 21:00 horas, en aquel escenario, en un rinconcito de Tercera llamada, donde acompañados de una refrescante bebida, nos dispusimos a recibir a tremendo Señorón, quien entró al escenario vestida con un traje elegante y una sonrisa de oreja a oreja.

 

Doña Eulalia es un personaje que tiene taaanto que contar, ya que sus años de experiencia son su mejor carta de presentación y tiene un currículum muy particular que la respalda, de tal forma que terminarás convenciéndote porqué de su lema: “La felicidad está en los tontos”. ¿Tontos? ¡sí como lo leíste!, pues hace falta escuchar sus largas charlas para comprender por qué ella tiene toda la razón.

 

Adentrémonos en esta charla y compartamos con otras mujeres “El manifiesto de la solterona”, donde no nos queda de otra más que “aceptar que tenemos un problema”; de igual forma conozcamos las siete acciones que la viuda de Basán propone para conseguir marido en siete días.

 

Como último consejo, no pierdas de vista las frases que acompañan a cada una de sus acciones, pues sin duda, todas ellas estarán repletas de verdad, analiza cada una y conviértete en la sra. pues “… ese gran hombre que terminará bebiendo agua de tu mano”.

 

Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, es personificada por el actor Alejandro Juárez, quien fue entrevistado en el programa de radio de A escena el pasado martes 9 de mayo, donde compartió con nosotros el reto que ha significado darle vida a un personaje tan peculiar como lo es esta simpática mujer, pues reconoce que no puedes casarte tanto con el personaje como para llevarlo a tu vida diaria. Por lo que sin duda en A escena, le felicitamos por este gran esfuerzo y dedicación que da tras bambalinas.

 

Te recordamos que la obra ¿Cómo casarte en siete días? estará presentándose en el Centro Cultural Tercera Llamada, Álvaro Obregón 355, casi esquina con Zaragoza, Centro; además de otra presentación el 24 de mayo a las 21:00 horas. No te pierdas estas ocurrencias y si tienes una amiga solterona, invítala a conocer todo lo que Doña Eulalia tiene que decirle.

 

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MICROTEATRO POR AGUASCALIENTES

Texto  y fotos por Diana Arzola

Tercia de reynas

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La obra arranca con un conductor de televisión que anuncia el inicio del certamen de belleza donde nos presentan a cada una de las participantes que concursarán en el certamen más importante de nuestra ciudad.

La primera, Miss Guayaba, es una chica del municipio de Calvillo, muy natural, quien apoya la idea de que los elotes nos salvarán de los suicidios, así como las drogas cien por ciento naturales. La segunda, Miss Capital, es una joven muy católica que está en contra de las parejas homosexuales y aprecia la natalidad en las parejas heterosexuales, y la tercera concursante es Miss Chuy Merry, chica feminista que suprimió de su dieta la carne para mejorar su temperamento y se volvió completamente vegana, apoya a la familia, mujeres no fáciles y hombres que se hagan cargo de sus hijos.

Se ve la evolución del certamen en la presentación de los trajes de noche, así como en el momento de las preguntas, mientras que a nuestro conductor (que tiene una cuantas mañas gay) solo le interesa su carrera, así como mantener su programa en el rating y esta a punto de mentir en los resultados con tal de favorecer a una de las chica sobre la que más se comentó en redes sociales. Su jefe le comentó que si él hacía esto conseguiría un ascenso, por ello el conductor a pesar de estar enfadado de convivir con tan caprichosas jóvenes accede a ser parte de la corrupción.

Al momento de anunciar a la ganadora, las chicas se hacen cargo de esta función, robándole el protagonismo y ellas nombran a la ganadora, quien es el conductor que, por cierto, sube al estrado halagado, le ponen la corona por corrupto, el reconocimiento por gay y su carrera terminada por Reyna.

En los huesos

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Se ve a una joven sentada en el piso mientras llora diciendo -¡Ay mis hijos!- Hasta que cae en la cuenta de sí misma, que ella no tiene hijos y no sabe porqué llora, luego aparece su guía, un joven vestido elegantemente que la ayudará a recordar.

Por error le dice que está muerta y ahora está en el limbo; ella es María y trabajaba limpiado casas de ricos para mantener a su esposo Francisco Javier y a sus dos hijos: Carmen y Juanito, era mejor conocida como la Garbancera.

Una tarde mientras ella vendía sus garbanzos, el señor Edmundo Ortega Douglas la contrata para limpiar su casa, un señor muy rico que vivía en una gran casona. Ella se pone las cosas de su patrona como vestidos y fragancias: “yo quería su vida, que la gente me viera y ni me reconocieron; fui bonita, admirada”, “Soñar no cuesta nada, a mí no me costó nada, no rompí nada y no me robe nada. ¿A poco querer ser bonita y estar feliz es malo?”, decía María mientras recordaba su historia, pero la curiosidad no la dejaba y le preguntó a su guía la razón por la que él también se encontraba en el limbo.

“Morí de un ataque al corazón, mi vida era buena, era un artista” recuerda él: “yo hacía grabados, es mi más famosa creación La Catrina”, sigue platicando su historia: “… lo que dibujaba en mi día a día, me burlaba de ellos, yo los veía de manera peculiar, no importaba la clase social, al final de los finales todos somos calaveras y terminamos en los huesos…”, mientras escucha esto del guía, María entiende que él no es un guía nada más, él es nada más y nada menos que ¡José Guadalupe Posada! María le dice que tiene miedo, pero él dice que es el guía, y que cuando él murió nadie le ayudó a recordar y no tuvo un guía que lo ayudara.

María recuerda que un día la dibujó a ella: “cómo olvidar a la mujer excéntrica de gafas”, le responde él a ella: “siempre la recordaré”, y le comenta lo solo que siempre se sintió. María con su buen ánimo lo consuela y le dice que nunca estuvo solo, que siempre tuvo a sus personajes y a sus calaveras…

Posada entiende que aquella Garbancera que se convirtió en su obra maestra, al ir elegantemente vestida era María, con vestimentas de su patrona y entonces se dicen mutuamente: “Mi catrina… Mi Posada”, ambos se toman de la mano y se pierden en el limbo.