Categoría: Notas Locales

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

COCO EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Miryam Almanza

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El domingo 11 de marzo estuvo en nuestra ciudad la versión teatral de esta gran película animada, Coco, reciente ganadora de dos Oscares. El elenco estuvo conformado por alrededor de 20 actores y bailarines que dieron vida a esta tierna historia, a través de sus muy reconocidos personajes, Miguel Rivera, Ernesto de la Cruz, mamá Imelda, la abuela Helena y por supuesto mamá Coco, entre otros.

Esta producción musical llamó la atención porque, además de que se utilizaron botargas y títeres para dar vida a los múltiples personajes, contó con una versátil escenografía para dar forma al viaje que realiza Miguel al mundo de los muertos, también llamaron la atención los diferentes números musicales y las coreografías de los bailarines, todo muy bien coordinado además de que presenta la historia y el vestuario bastante fiel a la película.

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Los niños por supuesto estaban felices de ver en vivo su historia favorita, y aunque por momentos se mostraban inquietos, volvían alegres la atención cuando reconocían las canciones, en especial el tema Recuérdame, que se lo saben perfectamente, muchos chiquitines reaccionaron muy emocionados al escucharlo y al revivir el momento en que mamá Coco responde al recordar a su padre.

Sin duda Coco ha sido la sensación para chicos y grandes, en cine o en teatro está teniendo éxito, así lo demostró en las dos funciones que se organizaron en el Auditorio Dimo de nuestra ciudad.

RESPUESTA EN EL ESCENARIO (POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS)

Texto por Clara Martínez

Fotografía de Fernando Macías

porque los hombresEn un foro alternativo para teatro comercial en Aguascalientes (el Auditorio Dimo), se presentó el 25 de febrero, en dos funciones, la obra de teatro ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, que a 12 años de permanecer en cartelera en México y de visitar Aguascalientes, el público la sigue prefiriendo.

Con la participación de la actriz mexicana Betty Monroe y la rusa Irina Baeva, junto con el galán de telenovelas, Gabriel Soto, se desarrolló la trama, extraída del libro homónimo, que no es más que una guía sobre relaciones de pareja y lo que sucede con ellas en lo cotidiano.

Dicha puesta en escena dio consejos aleccionadores, sobre todo para aquellas mujeres que son “demasiado buenas” o más bien sumisas, para abrirles los ojos y que adopten una postura de una mujer “cabrona”, dícese de una persona experimentada y astuta.

Esta divertida comedia hizo reír a su público de principio a fin, el cual se involucró y participó con ocurrencias que expresaron, logrando que los actores, de alguna manera, se contagiaran de las risas y el buen humor que provocaron.

GENERACIÓN TIMBIRICHE

Texto por Miryam Almanza

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Sasha, Alix, Mariana, Diego, Beny y Érik. No son todos, pero con solo estos nombres sabemos que estamos refiriéndonos a uno de los grupos de pop más populares en México y América Latina, de allá por los ochentas, y que ahora 35 años después, han revivido a su generación al ritmo de Timbiriche, México, Micky, Teléfono, No seas tan cruel, Besos de ceniza, Mágico amor, Tú y yo somos uno mismo, y tantos temas musicales más.

Timbiriche estuvo en Aguascalientes, en el evento de la elección de la Reina de la Feria Nacional de San Marcos 2018, en el marco de su gira nacional ¡Juntos!, una súper producción que nos lleva por un rápido recorrido de los, aproximadamente, 70 temas musicales más exitosos del grupo. Para quienes somos fans de hueso colorado, fue como un viaje a través del tiempo aderezado con la imagen fresca y actual de los cantantes.

El concierto duró poco más de dos horas, y reunió a diferente tipo de público, gente como nosotros, chavos contemporáneos, jóvenes y niños que también conocían las canciones. Timbiriche nos tuvo esperando, pero por fin estuvieron en nuestra ciudad y demostraron que siguen siendo igual o, tal vez, más famosos que cuando comenzaron su carrera musical. La cereza del pastel hubiera sido el que algún invitado especial los acompañara en su presentación, como sucedió en el Auditorio Nacional. Timbiriche aún hay para rato.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.

PRIMER CONCURSO ESTATAL DE GUIÓN TEATRAL

Texto por Julieta Orduña

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El jurado estuvo integrado por los maestros comisionados: Marcos Javier Tachiquín Rubalcava, Brenda Illeana Macías de la Cruz, Rubén Díaz López y Rafael Santacruz Langagne, representante del Instituto Cultural de Aguascalientes, así como Ricardo Esquer Vásquez, representante de Artistas Asociados Trabajando A. C.

El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión será presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. El segundo lugar le correspondió a Omar Alejandro Gorospe Vicencio, y el tercero a Anabel Parga.

Asimismo, el jurado reconoció el trabajo de la Universidad Cuauhtémoc, al llevar los guiones teatrales de sus estudiantes bajo los seudónimos de Armando Casas, Cuauhtémoc Briones y Juan El Honrado.

PEQUEÑA HISTORIA DE UN RECUERDO, VENCEJO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

vencejoLa palabra Alzheimer actualmente nos aterra y, en ocasiones, es objeto de burlas y chistes “ya estás grande y se te olvida todo, ya tienes Alzheimer”, pero esto no es tan cierto, debido a que esta enfermedad -antes considerada como senil- no solo la tienen los ancianos, sino que ya existen casos de personas en edad madura, 40 a 50 años, que inician con ese proceso degenerativo hasta llegar a la muerte. Este comentario viene a consideración porque se presentó la obra Pequeña historia de un recuerdo, Vencejo, en la Caja Negra, el pasado 22 de enero, llevada a cabo por la compañía Proscenio, quienes fueron invitados por el colectivo Segundo Piso, quien tiene como objetivo en este ciclo de obras, donar las funciones a los damnificados por el terremoto en algunos lugares de Oaxaca. ¡Muy loable su acción y se merecen un gran aplauso por esa solidaridad!

Vencejo ha sido un trabajo presentado en varios espacios durante el 2017, el cual ha tenido muy buena respuesta por tratar este tema médico tan delicado y complejo, con una sutileza tal, combinando la dramaturgia de Verónica Marín Cienfuegos con el teatro del cuerpo, del cual el director, Daniel Viveros, es experto en dicha técnica actoral.

Las actrices: Noemí Ortiz y Cecilia Loy, nos llevan a la historia de dos hermanas muy unidas hasta que la enfermedad las separa; una de ellas, Vencejo, inicia el proceso de olvido de espacio, tiempo y de su propia existencia. Hay tiempos de silencio donde la escenografía -llena de fotos y papeles con algunas frases alusivas a comentarios sobre el Alzheimer- dan pauta para la reflexión.

La puesta en escena es corta, quizá 40 minutos; sin embargo, no acaba ahí, ya que se da un proceso de convivencia con el público y se realiza un conversatorio acerca de esta enfermedad y sus consecuencias. Participan aquellos que han tenido algún familiar o vivencia de este tipo, y se da una especie de terapia grupal donde los que no habían tenido idea de esta compleja enfermedad se van con un gran mensaje de apoyo y solidaridad hacia las familias que lo padecen.

Un montaje con alto contenido social, que vale mucho la pena, de esos contenidos que hace falta que los grupos teatrales aborden, y que el arte sea el vehículo para esparcir mensajes a la humanidad.

NO HAY NAVIDAD PARA LUCI y FER

Por Sylvia M. Rios Casanova

Fotos INEGI

 no hay navidad ligero

El teatro es magia en muchos sentidos y esta se da cuando se unen talentos, entusiasmo, alegría y el gusto por compartir, es así que el pasado mes de diciembre acorde a la temporada navideña, en las oficinas del INEGI del edificio Parque Héroes más de 20 entusiastas trabajadores de áreas diversas se unieron, organizaron y representaron la pastorela No hay Navidad para Luci y Fer, cuya característica más relevante de esta puesta en escena es como ellos mismo lo señalan: “…no hay director de escena, todos somos codirectores, todos escuchamos las voces de todos, cada uno contribuye con su idea, esta se implementa o se retoma y se genera una en conjunto. Todos tenemos personalidades muy diferentes sin embargo toda nuestra interacción se ha desarrollado en un marco de absoluto respeto.  Hay un guionista principal, o más bien como él dice un adaptador de guion, pero todos hemos contribuido con alguna frase, con alguna idea”.

 

El resultado fue una obra divertida, con buen ritmo y diálogos ingeniosos donde pastores, diablillo, ángeles y los Reyes Magos tuvieron como siempre diversos contratiempos en su viaje a Belén y en cuyo trayecto se encontraron con el canto de una bella ángel, una picara diabla y un encantador pastor éste último cantando “Imagine”  de John Lennon, además de una pareja de baile con gran ritmo y sabor, cada intervención musical y de baile fue muy aplaudida por el público al descubrir y reconocer  el talento de todos y cada uno de ellos. El final de la obra no fue menos divertido y emotivo al cantar todos los integrantes de la pastorela la tradicional Noche de Paz y desde lo alto del edificio recibir una lluvia de globos.

 

La obra se volvió a presentar el 10 de enero del año que inicia en el Auditorio Carlos M. Járque contando con la presencia del presidente del INEGI el Dr. Julio Santaella, compañeros de trabajo y algunas de sus familias, la puesta fue de nuevo divertida y muy disfrutable en particular con el canto del coro final incluido todo el público asistente sin duda fue un momento emotivo y bello.

 

Es de reconocer a todos los integrantes de esta pastorela su generosidad por propiciar y compartir un momento de sana diversión y esparcimiento, así como apreciar la sensibilidad del Presidente del INEGI por apoyar esta actividad cultural que enriquece y nos integra como compañeros de trabajo pero sin duda aún más como personas. ¡Enhorabuena!

15 AÑOS DE LA PASTORELA MEXICANA DE MIGUEL SABIDO

Texto y foto por Ana Leticia Romo G.

 pastorela mex ligero

El pasado 2017 se cumplieron quince años de realizar la hermosa pastorela escrita por Miguel Sabido en honor a Sor Juana Inés de la Cruz. Y como en cualquier pastorela, la trama es igual solo que en esta, la niña Juana corrige constantemente a los diablos en su forma de expresarse creando ingeniosos juegos de palabras. Así Satanás (Cica Miranda) quien lleva la parte cómica del montaje, realizó un excelente trabajo para romper con la tradicional puesta en escena de este malvado y vanidoso personaje creada por nuestro desaparecido Carlos Ivan.

Una pastorela muy bien puesta en cuanto a vestuario y escenografía deslumbrante, además de música (SONARTE) y baile en vivo (GPO TERMAL) que en definitiva enmarco la actuación de los pastores, arcángeles, reyes magos y demás, para regalar una hermosa noche decembrina para recordar el nacimiento de Jesús.

¡UN PICASSO EN AGUASCALIENTES… DON IGNACIO LÓPEZ TARSO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN PICASO_1 Con 70 años de trayectoria actoral en cine, televisión y teatro, el gran señor de la actuación: Ignacio López Tarso volvió a Aguascalientes y el escenario fue el Teatro del IMSS, organismo que en su 50 aniversario de llevar cultura a la comunidad, está llevando a cabo un programa teatral que está recorriendo México, acercando al público a excelentes obras teatrales como la que aquí se presentó el pasado 22 de noviembre: Un Picasso.

El montaje fue escrito por el dramaturgo Jeffrey Hatcher, y dirigido por Salvador Garcini. Está basado en un hecho real, acontecido durante la ocupación nazi en Francia, en 1941, cuando detuvieron al artista español en París, y básicamente es un diálogo entre el famoso Picasso y la experta de arte, la srita. Fischer (judío-alemana), quien lo interroga respecto de tres obras. Con el transcurrir del diálogo, Picasso se da cuenta que de autentificar como suyas dichas obras, éstas serán quemadas, ya que los nazis lo consideran un artista subversivo y ofensivo hacia el régimen del Führer.

UN PICASO_2Como siempre, el ver a un actor de los tamaños del señor López Tarso es un gusto y un lujo, y poder constatar que pese a sus años él continúa tan lúcido como el que más, sacando sin problema un papel que le permite dramatismo, picardia y una comedia con gran clase. El papel de Fischer lo realizó la actriz Gabriela Spanic, quien lo hizo bien, sin embargo, me parece, le falta más seguridad en su actuación.

La escenografía: una celda con varios cuadros, una mesa, libros, cajas varias y algunos otros objetos. Un Picasso es una obra que se viene representando en cartelera desde enero del 2016, y mediante la misma conocemos parte de la personalidad del gran genio del pincel: su ingenuidad, carisma, picardía, coquetería y calidez, cautivando y seduciendo a su oponente con el solo hecho de su presencia. Un Picasso también nos muestra en escena a uno de los grandes baluartes actorales que tenemos en México, y que aún a sus 92 años de edad, se encuentra haciendo lo que mejor sabe hacer, actuar… Gracias al organismo por traernos esta obra, y por traernos a don Ignacio López Tarso, quien al terminar la función recibió un merecido aplauso de pié por parte del público que llenó el reciento.

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