Categoría: Notas Locales

UN DÍA SOÑÉ A CURICAVERI

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

un dia soñeEn Entrevista de prensa, el Dr. Rodrigo Sarmiento y la Lic. Diana Martha Calleja (jefa de arte a nivel central) y el actor Jaime Homar García Alfaro informaron acerca de la Gira Cultural 2018 por parte del IMSS, la cual incluye 12 teatros a nivel nacional, entre los cuales se encuentra Aguascalientes. Mencionaron que la cultura es parte de la salud psíquica y emocional, de ahí que exista por parte del IMSS la red más grande de teatros, concebido así desde el inicio de la institución. Para este año, además de El Quijote, y Un día soñé a Curicaveri, se tendrá a precios populares (entre $105-$150.00 pesos) la obra La dama de negro, el próximo 1 de septiembre. También informaron que la institución desea prolongar el proyecto por muchos años y eso dependerá de la difusión y asistencia del público.

La obra Un día soñé a Curicaveri fue escrita por el moreliano Hasam Díaz Hierro y dirigida por Ramsés Figueroa Zúñiga, ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2017. Su argumento trata acerca de cómo los purépechas conciben la creación de mundo y la relación hombre-naturaleza.

La obra trata de Tariácuri, un niño, (una marioneta) que se burla de las enseñanzas de su abuelo Tata K’eriel, el cual busca inculcarle las enseñanzas del fuego. Sin embargo, el niño es escéptico. Mientras conversan, un coyote mata al abuelo y Tariácuri cae, al despertar del golpe se encuentra en el extraño lugar de la nada donde habita Cuepari, la diosa creadora, quien muy sola y cansada, y por consejo de Tariácuri, y quien sabe las historias de su abuelo, crea a Curicaveri, dios del fuego y la tierra. Éste se queja de carecer de compañera y Cuepari crea a Xantanga, la diosa luna, y ambos crean a la naturaleza, es decir, a Nana Cheri, al cuidador del tiempo (una tortuga) y a los primeros humanos, Uariti (mujer) y Achamas (hombre). Pero, estos últimos empiezan a destruir su entorno e, incluso, matan a la tortuga, lo que desata la ira de Curicaveri quien desea matar a los hombres pero Tariácuri lucha  por ellos, para que les dé una segunda oportunidad; al ver el valor del niño, Curicaveri les perdona la vida y los humanos  prometen cuidar de la naturaleza.

Hermoso montaje donde los pequeños asistentes se quedaron quietos, callados y sorprendidos, lo que habla de la excelencia de la obra, la cual los atrapo y les enseñó la necesidad de conservar nuestro entorno.

El montaje corrió a cargo de los actores: Eva Sánchez, Verónica Villicaña, Jaime Homar García Alfaro y José Juan Suárez Nateras. ¡Muchas felicidades por su exitosa gira!

ID DESCALZOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0226La obra inicia en un yermo donde hay apenas unos nogales, ahí vive una comunidad que ama pisar la tierra descalzos y convivir con la naturaleza. El padre de la  niña Terges muere y el abuelo se la lleva a la ciudad. Ahí la niña crece, usa zapatos y va perdiendo la memoria del silencio, la paz y la felicidad contrastando con su nueva vida llena de tecnología, enajenación, ruido, tensión y tristeza hasta que enferma y le sugieren irse a un lugar donde pueda estar en calma. En su angustia, recuerda el yermo, regresa a él descubriendo de nuevo a la naturaleza, quien le devuelve la salud espiritual que surge del contacto y contemplación de la misma.

Escrita por Sergio Aguirre y actuada por la compañía queretana Atabal Creación Artística (Lucía Rosher, Adrián Palomo, María José Delgado, Maritza Hernández, Ernesto Galán y Ana Bertha Cruces). La obra surgió de un proceso de creación a través de un laboratorio, donde a partir del recuerdo más feliz crearon este drama poético, simbólico y crítico sobre la enajenación actual, carente de reflexión y repleta de tecnología y ruido. La obra se acompaña de percusiones, en la que palos de agua, ocarinas, ollas, claves, piedras, ramas, entre muchos otros, crean un espacio auditivo acorde a la escena.

Hermoso montaje que esperemos tenga una larga gira para que muchos espectadores tengan la oportunidad de verlo.

EL OGRITO

Texto y foto por Iris Millán

El 5 de agosto de 2018 asistí a la obra de teatro infantil El ogrito en el Centro Cultural Los Arquitos, con las actuaciones de Cuitláhuac González, Issel Morán y Francisco Javier Escobedo, una muy buena puesta en escena que presenta la historia sobre una madre y su hijo “ogro” al que gusta que le llamen Simón, quien desconoce cómo es realmente el comportamiento de los ogros y actúa como un niño normal, entusiasmado y dedicado a la escuela. Su madre siempre intenta protegerlo de la tentación de consumir carne o sangre y lo alimenta con vegetales, aunque todo eso no será suficiente para que la naturaleza de Simón empiece a aparecer.

IMG_4191El manejo del espacio y de los elementos fueron implementados de tal manera que nos llevó a los diferentes escenarios de un modo sencillo y comprensible, con una propuesta de vestuario muy hermosa.

Esta obra nos deja diferentes mensajes que pueden ser interpretados por todas las edades y además nos enseña el proceso del ir creciendo conociendo nuestra propia naturaleza, solos o con ayuda de los otros. Apta para toda la familia, con la cual se pasa un rato siendo testigo de la historia de El ogrito.

BOZAL

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

bozal ligero

En pasados días se presentó la vanguardista obra Bozal. Un drama que sucede en el espacio y para que el espectador verdaderamente sintiera la ingravidez, el autor, Richard Viqueira, decidió poner el foro y al público lejos del suelo, entre humo. Esto lo logró mediante arneses, poleas, cables de acero y un gran equipo de tramoyistas. Además de eso, la obra exige a los actores mucho entrenamiento para vencer el vértigo y mantener el equilibrio.

 

En cuanto al drama, la obra trata de dos astronautas en viaje hacia la luna, pero por alguna razón no muy clara, empiezan a tener alucinaciones y pérdida de comunicación con la torre de control. Eso hace que ambos viajeros se enfrenten constantemente con sus más grandes miedos y duelos. Al final, la nave pierde el control, lo que les pone muy nerviosos y terminan por pelear a muerte quedando solo un vencedor. Cuando aterriza la nave en el polo norte, el astronauta vencedor se entera que a quien mató era a su compañero, pero que este no era humano sino un perro, a quien siempre confundió con otro humano, y al que juzgó de bestia, hombre lobo, lunático y otras muchas opciones.

 

Creada para escenificarse en las alturas, los que quedamos abajo en colchonetas y butacas, no pudimos apreciar del todo los monólogos y diálogos, ni el total de la trama debido a un fatal sonido.

 

Muchas felicidades a la excelente actuación de Omar Adair y David Blanco. De igual forma a todo el andamiaje y tramoyistas que lograron mantener al aire a los espectadores y a los actores y nave espacial.

 

Sobre el autor: Richard Viqueira (nacido en la Ciudad de México en 1975), es actor, dramaturgo y director de escena, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, de la Fundación Carolina de España y de la Fundación para las Letras Mexicanas. Ha realizado trabajos de dirección con la Royal Court Theatre de Londres, y en el VII Festival Iberoamericano de Teatro en Mar de Plata, Argentina. Ha recibido diferentes premios y reconocimientos por su labor teatral en México y en el extranjero.

BILLY ELLIOT EN ESCENA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

billy elliot_ruedaHermosa presentación del musical de Billy Elliot , donde Ian González bailarín hidrocálido (en el papel de Billy) repitió en escena su propia historia, la de un chico que desea bailar y tiene qué vencer obstáculos familiares para lograrlo. Billy a la negativa de su padre y hermano, Ian a la de su abuelo, quien estuvo en la función viendo triunfar en el estelar a su nieto.

Con una excelente escenografía, coreografía, vestuario, reparto (Anahí Allue como Ms. Wilkinson, Norma Lazareno como la abuela, Arturo Echeverría como el papá), actuación y música. La historia de Billy conmovió a más de uno, en especial, cuando la situación lo vence o cuando es él quien vence al final.

Hermosos cuadros, sobre todo, el baile del enojo (último número del primer acto) y el ballet de ensueño con un hermoso pas de deux entre Billy niño y un Billy hombre. Cabe destacar también la genial participación de Anthon Mor en el papel de Michael, su amigo entrañable y “rarito” tan sólo porque le gusta vestirse con la ropa de su hermana y anhela un tu tu.

billyUna gran puesta en escena con dos actos, 29 números y un excelente argumento para cantar y bailar ballet, boogie y tap. Linda historia de solidaridad, de amor por el arte, de injusticia social, de amistad y perseverancia para lograr los sueños. En definitiva, hubo fiesta el pasado 21 de julio en el Teatro Aguascalientes, o al menos así yo lo sentí.

BILLY ELLIOT EN AGUASCALIENTES

Por Ana Leticia Romo García

 

Podría empezar por decir que hay mucho entre el box y el ballet, mucho por el amor al arte y por defender lo propio. De todo esto trata el musical de Billy Elliot. Sir Elton John y Lee Hall adaptaron la historia para ser presentada en el teatro a manera de un musical, mismo que se estrenó en Londres en 2005 y que ha sido adaptado en varios idiomas y presentado ya en más de 20 ciudades.

 

Finalmente, y gracias al trabajo de Alejandro Gou, México ya tiene su versión, la primera en español. Tras una excelente puesta en escena de un año y medio, Billy Elliot llega a Aguascalientes y el personaje lo desarrolla un exitoso y joven bailarín de nuestra ciudad, Ian González, quien en la vida real de alguna manera, vivió en carne propia el estigma absurdo de que el baile y el ballet son para niñas, informó en la rueda de prensa el día 20 Julio. Sus padres si le apoyaron, su abuelo no lo acepto, aun así, persiguió su sueño logrando estudiar ballet hasta que llegó la oportunidad de ser elegido para el papel de Billy Elliot.

 

El productor Alejandro Gou, logró los derechos después de cinco años y esperaba que la obra durará cinco años, para lograrlo, montó una academia para preparar al elenco con clases de tap, ballet, gimnasia, canto y actuación, con esto, garantizaba tener siempre varios Billy Elliot jóvenes, entrenados, sin cambio de voz y que pudieran llevar la obra de gira, lo cual evidentemente es muy estresante y desgastante en todo sentido.

 

Así fue como Ian logró destacar para ser la estrella (junto con Aaaron Márquez como suplente). También en rueda de prensa,  Anai Allue actriz argentina (la maestra Wilkinson en la obra de Billy) informó que será muy triste despedirse de este hermoso montaje que les ha dejado soberbias experiencias. Comentó que lamentablemente mantener un montaje tan costoso exigía lleno total, cosa que no ha sucedido, por lo que los cinco años proyectados se redujeron a 1.5 años, situación triste por demás, ya que la obra exige al público reflexionar sobre la homofobia, la perseverancia, la solidaridad y el valor de la amistad.

 

Con un gran elenco como Arturo, Echeverría, Norma Lazareno, y muchos más, esperemos que mañana el público hidrocálido pueda gozar y aplaudir a este hermoso montaje que habla de la indispensable  y obligada libertad de ser, tal como lo expresa el personaje cuando le preguntan. ¿Qué sientes al bailar?.

 

No sé… Me siento muy bien. Al principio estoy agarrotado, pero cuando empiezo a moverme lo olvido todo. y… es como si desapareciera y todo mi cuerpo cambiara. Como si tuviera fuego dentro y me veo volando, como un pájaro. Siento como electricidad. Sí, como electricidad…”

 

No se pierda esta experiencia única. Sábado 21 dos funciones, teatro Aguascalientes 17 y 20.30 hrs.

 

“LOS HOMBRES BUENOS ME ABURREN…” (MUJERES DESDE LA CAMA)

Texto y foto por Miryam Almanza

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¿Qué es la sexualidad femenina? ¿Placer, revolución, poder? ¿El lado oscuro del deseo, genitales convertidos en tabú? En pleno siglo XXI el deseo sexual femenino sigue siendo motivo de controversia y ha necesitado de la literatura y el teatro para expresar eso que la “buena sociedad” no permite decir a la mujer, como si la única opción que tiene la líbido femenina es la de explorarse a escondidas, en solitario, calladamente y en lo oscurito.

Mujeres desde la cama es una propuesta teatral interesante, más una narración erótica con la que su director Alfredo Vargas expone ese lado oculto y explosivo de la sexualidad femenina mediante cuatro historias de renombradas escritoras mexicanas: Beatriz Espejo, Rosa Beltrán, Rosamaría Roffiel y Cristina Pérez-Stadelmann. En los textos están involucrados el placer, el deseo, la fantasía, elementos que dan soporte a la propuesta de que las mujeres podemos responsabilizarnos de nuestro propio placer y deseo, y aún y cuando algunos espectadores se muestran incómodos o nerviosos, porque se les nota, queda en ellos hacer la reflexión sobre el tema.

El montaje es muy intimista, ocupa sólo que el espectador use la imaginación para dar vida a las historias que narran Andrea Moreno y Etna Zavala, quienes entran y salen de un rectángulo de madera de regular tamaño y de la iluminación fija, para cambiar de una historia a otra. Soy sincera, por momentos siento que la propuesta se queda corta, ¿será por el tipo de público que tenemos?, porque el tema amerita un vestuario más audaz, actuaciones más explícitas, y con esto no quiero decir que el reparto no sea bueno, al contrario, mi admiración para ellas por el gran trabajo que realizan, pero sí creo que si el director hubiera contado con actrices más experimentadas en el escenario hubiera podido darle al montaje la intención que quería provocar, más confrontadora, más determinante, más liberal y, a mi parecer, creo que terminó por modificarlo para evitar la censura. Finalmente, al menos en nuestra sociedad, la sexualidad femenina sigue siendo un tabú.

Esto es mi opinión, pero los invito a que vean esta propuesta en una próxima temporada.

EL PRÍNCIPE DE EGIPTO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

el principe ligero

¿Cómo enseñar a los pequeños a amar el teatro?, simple, poniéndolos a actuar. De eso fui testigo el pasado domingo 8 de julio en el Teatro Aguascalientes, cuando el grupo Titiritín logró el montaje del éxodo bíblico, mejor conocido por los pequeños (por la película comercial) con el nombre de El príncipe de Egipto. Así que con un gran trabajo, excelente escenografía y vestuario, aproximadamente 350 chiquitines del colegio Robergil, hicieron la delicia de ellos y sus familiares en un Teatro Aguascalientes completamente lleno.

La historia es altamente conocida, Ramsés I, por temor a quedarse sin esclavos, manda asesinar a los varones hebreos recién nacidos, Yokheved (madre de Aarón, Miriam y Moisés) decide enviar al pequeño Moisés por el Nilo en una canasta, el cual es rescatado por la princesa de Egipto Henutmira. Así, un hebreo vive junto al príncipe Ramsés II. Pronto Moisés se destaca en valentía y obediencia, y Ramsés II comienza a odiarle de tal manera que hace lo imposible para que Moisés sea repudiado por el rey. Moisés es castigado con el exilio y es rescatado por la familia de Séfora, una pastora. Un día Moisés se acerca al monte Sinaí y le ordena Yahve (en forma de zarza ardiente), que libere a su pueblo de Egipto. Moisés le pide ayuda y Yahve le indica que su báculo hará los milagros necesarios. De este modo, Egipto se ve inmerso en muchas plagas terminando con la vida de cada primogénito egipcio, siendo el hijo del El Rey Ramsés II, una de las víctimas, por lo que Ramsés II permite a los esclavos hebreos salir de Egipto, sin embargo, se arrepiente y los persigue a traición, es ahí donde el Mar Rojo abre sus aguas para que los hebreos huyan, sepultando a los egipcios. Al término de esta aventura, Moisés recibe los mandamientos de Yahve y los da al pueblo de Israel.

Con esta gran historia, vimos desfilar esclavos, danzantes, plagas, rebaños, pastores, reyes y al pueblo judío en la persona de muchos pequeños quienes, por cierto, gozosos, interpretaban su papel para lograr este excelente montaje escolar. ¡Felicidades!

¡LA PUTA VIDA!

Texto y foto por Iris Millán

puta vidaEl pasado 23 de junio tuve el gusto de asistir a la obra ¡La puta vida!, presentada en el Teatro Antonio Leal y Romero en la Casa de la Cultura, puesta en escena por la Compañía de Teatro Tres Más, con guión y dirección de Rafael Güero Juárez y actuaciones de: Norma Rubio, Mónica Pedroza, Rafael Güero Juárez y Peluco.

Durante la tercera llamada, Rafael Güero Juárez nos dio una introducción sobre Franca Rame y Darío Fo, quienes buscaban presentar la situación y el maltrato de las mujeres. La compañía decidió tomar como inspiración el material literario y las obras de estos personajes para presentar esta función, y buscar hacer algo por la trata de personas y la violencia de género, cada vez más frecuente.

La obra nos muestra a varias historias de mujeres: una ama de casa, la pareja de un hombre abusador (que se convierte en una respetable doctora) y, finalmente, a una prostituta que se hizo su camino a través de diferentes conexiones. El montaje muestra la historia de cómo estas mujeres se desarrollaron en ambientes hostiles, con hombres que las maltrataban y abusaban de ellas, implicando temas como las drogas, la prostitución y, la más presente, la trata de personas.

Las historias tienen un toque de humor y lenguaje coloquial, pero llegando al final pudimos experimentar mejor el mensaje; el manejo del espacio y la iluminación nos hizo sentir sufrimiento, lucha y esperanza. Al finalizar la obra se hizo un espacio para comentar el impacto en el público, quien tuvo varios comentarios significativos.

Puedo concluir que esta obra ayuda a presentar problemas de las mujeres a los cuales podríamos sentir ajenos, pero que realmente pasan y debemos hacer conciencia de ellos y tener precaución. También nos mostraron que a pesar de las dificultades siempre podemos ver una forma de avanzar y buscar apoyo.

 

ESPERANDO A GODOT

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

esperando godotSamuel Bekett, dramaturgo irlandés, creo la pieza a fin de realizar una crítica social, religiosa y política. Sus personajes siempre dependen de otro, por lo que los hace esclavos de su dependencia; seres deformes y eternamente aburridos por carecer de creatividad, atados a la constante repetición y esperando eternamente a Godot que los libre del tedio. De alguna forma ejemplifica la falta de sentido humano. En esta pieza de teatro del absurdo, se observa la incertidumbre y expectativa ilusoria que rodea al hombre, ya que fue creada en tiempos de la posguerra (1950), donde los valores que regían a la humanidad perdieron su significado. Se considera esta pieza como una innovación del teatro por ahondar en la crisis de todos los discursos ideológicos mantenidos por años.

La obra fue el tercer montaje del Ciclo Teatro para canarios, bajo la dirección de Sandra Rosales, proyecto de exploración escénica creado para los estudiantes del octavo semestre de la Licenciatura en Artes Escénicas, el cual se basó en un tratamiento escénico de collage con tres estilos diferentes, para que se aplicara las herramientas conceptuales y prácticas adquiridas durante la carrera.

Al final de la obra, la maestra Mariana Torres hizo hincapié en la importancia del teatro como elemento cohesionador de encuentro, sensibilización y reflexión, elementos tan necesarios en nuestro actual y desgarrado país.