Categoría: Notas Locales

EL CARRO DE LA COMEDIA DE LA UNAM CON LA OBRA LOS EMPEÑOS DE UNA CASA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

carrocomediasLlevar el teatro a plazas y calles es un acierto, pero llevar obras del siglo de oro mucho más. Por azar, el pasado 25 de noviembre, aniversario luctuoso de Lope de Vega, se presentó en el Patio de las jacarandas el Carro de la comedia de la UNAM con la obra Los empeños de una casa, comedia de caracteres de Sor Juana Inés de la Cruz, donde a través de los discursos realiza una crítica contra las pasiones desenfrenadas, la inconstancia en el amor, y contra el egoísmo y la preponderancia masculina bajo la que se encuentra la mujer.

El montaje nos presenta a dos tipos de mujeres que actúan libremente, enfrentándose a las normas establecidas por el patriarcado: por un lado Leonor, dama que destaca por su inteligencia, que no teme a la autoridad masculina representada por su padre (Rodrigo), pues se niega a acatar su voluntad siendo ella quien elija a su marido, y por otro Ana, mujer ingeniosa, que se caracteriza por su hacer y deshacer libremente, siempre a escondidas de su hermano (Pedro).

También utiliza dos personajes: Celia, criada de doña Ana, incondicional de su ama, quien se muestra caprichosa, celosa y de voluntad mudable, capaz de desdeñar a su amante (Juan) para conquistar a don Carlos, aunque sea a través de engaños; el otro personaje es Castaño, criado de don Carlos, de quien Sor Juana se vale para ridiculizar a don Pedro, un personaje codicioso y tirano, cuyo único afán es conseguir a la mujer que anhela por medio de deshonrosos ardides. Para ello, la autora hace que Castaño se disfrace de mujer con los vestidos de Leonor, de este modo don Pedro lo confundirá con su amada hasta el extremo de darle palabra de esposo. Así pues, Sor Juana utiliza la figura del gracioso para ridiculizar tanto al personaje de don Pedro como a todo lo que representa: la prepotencia masculina.

Además para hacer más atractiva la puesta en escena, los actores musicalizan la obra, y se valen de situaciones actuales logrando que el público se ría e identifique con las situaciones, a pesar del lenguaje y la rima que caracteriza a la época en que la obra fue realizada (se estrenó el 4 de octubre de 1683).

Obra de dos horas donde la aparente comicidad dejó mucho en qué pensar acerca de la moral y la deshonestidad, situaciones tan vigentes aún en nuestros días. ¡Enhorabuena a estos jóvenes talentosos dignos representantes de la UNAM!

LAS BURBUJAS URBANAS LLEGARON A AGUASCALIENTES

Texto y fotos de Sandra Sánchez Pineda

BURBUJAS_1¿Quieres lograr la intimidad al presenciar el teatro de calle? Desde 2009, Nicolás Alvarado, como productor y dramaturgo, viene presentando un espectáculo denominado Burbujas urbanas, las cuales son, literal, dos burbujas de acrílico, las cuales te recuerdan a las esferas de nieve que se venden como souvenir, y en el interior de ellas los actores representan monólogos. Este concepto ha formado parte del Dramafest, el Festival Internacional de Dramaturgia Contemporánea que se lleva a cabo en la Ciudad de México y en otras ciudades.

Dicha propuesta, producida por Teatro de Babel: Aurora Cano y Nicolás Alvarado, salió de la Ciudad de México y vino a Aguascalientes el pasado sábaBURBUJAS_2do 11 de noviembre, a las 12 horas, en el Parque de beisbol Rodolfo Landeros, ubicado en un fraccionamiento popular, al oriente de la ciudad, en donde se presentaron cuatro monólogos que tuvieron al público de principio a fin.

El primero de los monólogos le correspondió a María Aura con Definiciones de libertad, de Nicolás Alvarado, en donde Sandra, una vedette de cabaret, se enamora de un poeta, quien solo escrBURBUJAS_3ibe versos de amor a políticos comunistas. Para continuar con Instrucciones para vivir en México (también de Alvarado), donde Leticia Huijara muestra su experiencia actoral para presentarnos a Pamela (quien, por cierto, es amiga de Sandra), en un interesante monólogo que nos habla de los discursos políticos, haciendo una parodia de ellos.

El siguiente monólogo: Perorata puberta, de David Gaitán, actuado por el mismo, nos hizo pensar en nuestros años de adolescencia y/o juventud, cuando todo se ve de un modo dramático, yéndonos de un extremo al otro, disertando una perorata de cosas que pasan por nuestra mente. Y para terminar, Flojito y cooperando, de Édgar Álvarez, una pieza que mostró la actuación fresca y fluida de José Luis Saldaña, quien al tratar el tema de los asaltos y la inseguridad en las grandes ciudades, logró conectar perfecto con el público presente, niños y adultos.

Cabe comentar que las burbujas son estructuras que en su base tienen una cabina de audio, manejado por un operador, de allí que los actores se oigan perfectamente, y al estar ellos encerrados en las mismas, hace que la gente preste atención al discurso y se concentre en los pocos elementos escenográficos que presenta.

BURBUJAS_5Mención, a parte, merece el hecho de que al llevar estas propuestas de teatro a lugares donde el público no acostumbra ver teatro, como fue en el presente caso, hace que la gente se acerque de manera espontánea al teatro, lo vea, lo paladee, e inserte en ellos la curiosidad por el mismo, fomentando y creando públicos. Fue realmente motivador ver a los pequeños preguntándome por la obra, y a uno de ellos señalando: “está bueno”, refiriéndose al último monólogo, en un paso más por llevar teatro a las comunidades. ¡Esperamos que siga habiendo más de estas propuestas teatrales en nuestra ciudad!

LOS MOTIVOS DEL LOBO

Texto y foto por Diana Arzola

Los motivos del lobo, puesta escénica presentada en el Foro Benito Juárez, los viernes 6, 13, 20 y 27 a las 19:00 horas, y los sábados 7, 14, 21 y 28 a las 18:00 y 20:00 horas.

los motivosCuenta la historia de una familia típica de la Ciudad de México, pero ésta en particular oculta un gran secreto que después de 17 años no ha sido revelado, y busca salir a la luz. Basada en un hecho real ubicado en la capital mexicana en el año de 1959, en el cual Rafael Pérez Hernández encerró a su familia durante 15 años en la famosa Casa de los macetones, este hecho fue adaptado la película El castillo de la pureza, así como narrado en múltiples libros y trasladada a la obra Los motivos del lobo, escrita por Sergio Magaña.

La historia comienza con Eloísa Donoju, cuando dos de sus hijos, Azul y Libertad, se encontraban jugando en el piso mientras que su hija mayor, Fortaleza, trataba de inmortalizar su imagen con el vestido de novia, ya que nunca tuvo en retrato como tal con este mismo.

Más adelante en la obra podemos ver las reacciones de su familia ante la llegada de Martin Goulfe, en el mismo momento que su hijo Lucero se encontraba cantando la canción de Bésame mucho, que aprendió en una de sus escapadas al exterior. Martín comete un acto de violencia contra él golpeándolo fuertemente en la mejilla para, posteriormente, retirarse a su habitación; Eloísa, indignada, sigue a Martín para reclamarle ante lo sucedido en la sala.

Martín comenta los motivos del encierro hacia su familia, diciendo que sus hijos son puros y buenos, intentando protegerlos de lo que él hace llamar Las fauces de la sociedad, señalando que los ha educado bien y les ha dado buena literatura, no son casualidad los nombres de sus hijos, ya que todos tienen un significado profundo.

Lo que desencadena el nudo en la obra es el hecho de que Martín dejara la puerta abierta un día, y así lograra entrar Magdalena Valencia, una vecina curiosa, a entregar una carta proveniente del hermano de Eloísa, cuyo nombre es Pedro. Al enterarse Martín de este hecho, prohíbe la entrada de este mismo.

Eloísa, en un momento de resignación, cree que las cosas volvieron a la normalidad, hasta que encuentra a sus hijos Fortaleza y Lucero, Libertad y Azul besándose en la sala, hecho con el que estalla y reclama a Martín por la llave, con lo que nos enteramos de que Eloísa ha tenido una llave durante nueve años, volviéndose cómplice de su marido.

La obra engloba temas tabú, entre ellos, incesto, secuestro, violencia, machismo, esclavismo, antiguas costumbres en familias, temas que sin duda alguna darán de qué hablar pero recuerda, siempre que la puerta esté abierta.

EL HOMBRE SIN ADJETIVOS

Texto de Naomi Sotelo Dimas

Fotografía de Alejandra Cao

 

el hombre

¿Cómo delimitamos la locura?, ¿qué divide a los locos de los cuerdos? El grupo Sino Teatro nos invita a plantearnos estas preguntas por medio de la obra El hombre sin adjetivos, una tragicomedia de Mario Cantú, presentada todos los jueves de noviembre en el Foro Cultural La Saturnina, ubicado en el centro de la ciudad.

Bajo la dirección de Nancy Trujillo, se presenta la historia de Diana, Isaac y Millán, tres extravagantes e irreverentes compañeros, que con sus padecimientos casi hipocondriacos, sus frustraciones extrañas, traumas de la infancia y peculiares opiniones sobre temas como la muerte, el amor y la locura, generan una comedia ácida que cuestiona estos temas y cómo son llevados en su vida diaria (y en la nuestra).

“La locura es una cuestión de consenso” abre el personaje de Millán, en una especie de stand up, donde reflexiona sobre el poder de los políticos, de los religiosos; ¿y si estuvieran locos? La locura puede provocar muchas preguntas muy interesantes. Después de este pequeño monólogo nos introducimos en la vida de sus tres protagonistas y la extraña relación que llevan entre ellos.

A raíz de un accidente provocado por Millán, los tres se embarcan en un viaje a un funeral, y en el camino ocurren varias eventualidades y situaciones desafortunadas e incómodas que generarán tensión, confusión y confesiones entre ellos. Con diálogos muy ágiles, que de primer momento parecieran carentes de sentido, pero que van unificando los mundos internos de cada uno de los protagonistas, la historia finaliza con un giro bastante inesperado. También destaca la participación de tres actrices para el personaje de Diana, así como la iluminación y el manejo del espacio, pues hay varios momentos donde los actores bajaron del escenario.

La Saturnina, ubicado en Carranza 110, centro, es la sede de esta puesta en escena, que se presenta todos los jueves del mes de noviembre, a las 9:30 de la noche.

 

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

 el burgues

El 14 de octubre de 1670 se estrenó de El burgués gentilhombre, una comedia ballet (compuesta en prosa y dividida en cinco actos) estrenada por la compañía de Molière. Hoy considerada como representativa del teatro galo del siglo XVII por difundir las problemáticas más importantes de la sociedad europea, incluyendo ciertas denuncias y referencias irónicas[i].

Al ingenuo señor Jourdain, un rico burgués, solo le falta ser correspondido por una marquesa llamada Dorimena; para seducirla, necesita tener conocimientos sobre buenos modales y un título nobiliario para sentirse como un auténtico y distinguido aristócrata. Así, contrata a diversos personajes, tales como sastres y maestros especializados en distintas ramas del arte, quienes pretenden sacar de este aspirante a aristócrata el mayor beneficio posible en materia económica.

En ese contexto, su hija sufrirá las consecuencias de la personalidad de su padre, quien obstaculizará sus deseos de contraer matrimonio con Cleonte por no tener condición de noble. Pese a la postura obstinada de Jourdain, poco tiempo después, gracias a una serie de episodios absurdos puestos en marcha por Covielle, el lacayo de Cleonte, todos los involucrados en esta historia terminarán satisfechos, ya que mediante una gran farsa, lograrán burlar al ignorante e ingenuo Monsieur Jourdain.

La obra adaptada y dirigida por Juan Manuel Bárcenas, también difunde sarcasmos y denuncias actuales, utilizando la sátira y la exageración de actuación, dándole a esta comedia un toque muy mexicano. La obra con un excelente y gran elenco: Pedro Rubén González, David Cabello; Sergio Alfonso Alonso, Erszebet García, Jesús López, Gerardo Garibay, entre muchos otros, y además música en vivo. Se presentará en el Foro La puga de los Arquitos el próximo fin de semana (viernes-sábado y domingo). ¡No se la pierdan!

 

[i] https://es.wikipedia.org/wiki/El_burgu%C3%A9s_gentilhombre

EL VIAJE DE LOS CANTORES DE HUGO SALCEDO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En 1988, diez y ocho mexicanos oriundos de Pabellón de Arteaga y Ojo Caliente murieron de asfixia encerrados en un vagón con rumbo a USA. De esta tragedia trata la obra El viaje de los cantores, bajo la pluma de Hugo Salcedo, quien buscó con esta obra denunciar ante el mundo los todavía hechos inhumanos que suceden a los mojados, por intentar mejorar su situación. Llamado de atención a los gobernantes de ambos países, quienes creen que la vida humana es tan solo una cifra.

viajeLa obra dirigida por Concepción Macías y el elenco de la Compañía municipal de teatro, consta de diversos cuadros donde se va narrando el acuerdo de los traficantes, las mujeres que se quedan solas, la detención del tren, la angustia del encierro, el testimonio del único sobreviviente ante los agentes estadounidenses y el triste regreso de tan solo ocho cuerpos, uno de ellos sin identificar.

La obra se presentó como parte de los festejos del aniversario de la ciudad en el Teatro Morelos del 16 al 21 de octubre.

MEMORIA CRÍTICA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografías de Sandra Sánchez Pineda

MASCARONES_1_okCon motivo de celebrar el encuentro del grupo Mascarones, grupo legendario, fundado en 1961 como grupo independiente por Humberto Proaño, José Luis Ortiz, Carlos Domínguez y Mariano Leyva. Su teatro tuvo la línea de ser contestatario ante las injusticias sociales, y realizaban sus presentaciones en foros diversos, distinguiéndose por el teatro de calle y su poesía coral.

Ante este hecho, el promotor Marco Vinicio, junto con su equipo de trabajo, decidieron invitarlos y darles un merecido reconocimiento, eligiendo el Teatro del Seguro Social (que por cierto este año cumplió sus 50 años). Fue una ceremonia muy emotiva estando presentes algunos de sus integrantes.

MASCARONES_5_okDespués de este hecho, siguió la puesta en escena Memoría crítica a cargo del dramaturgo Felipe Galván, quien también formó parte de Mascarones y ha recibido varios premios y distinciones en su labor escénica. Esta puesta es uno de sus más recientes trabajos, representado en varios foros de la República Mexicana, siendo de sus últimas funciones el Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México.

Memoria crítica del grupo DeMentes, nos muestra la verdad de la vida y con una analogía como es el corazón, hace que se desaten varias emociones y pasajes históricos llevando al espectador a donde el auto quiere, a una reflexión del mundo en qué vivimos, el cual no ha cambiado a pesar de todos los esfuerzos, llámese religión y tecnología.´Con relación a esta última, los avances médicos han sido extraordinarios, ya que si se trata de trasplantes, casi todo se puede donar. En esta obra el corazón es el órgano que todos quieren y que algunos tuvieron la fortuna de obtenerlo mediante un trasplante.

Dos ángeles (o dos memorias) llevan la historia y narran que el primer trasplante fuMASCARONES_8 poner dos fotos mase en la época del Reich, y que a pesar de que este científico tuvo varios contratiempos para realizar su sueño, el corazón fue llevado hasta el otro lado del continente y llegó al individuo equivocado que, por cierto, vivía en la Casa Blanca. Este corazón le dio nueva vida pero también nuevos bríos de poder y destrucción, y se volvió a repetir la historia de aquel tiempo de nazis, matanza y venganzas.

La obra es una delicia verla, y en ella los actores Cayetano Martínez, Santiago Ávila y la actriz Elizabeth Guerra nos llevan a recorrer estas memorias, interactuando de vez en vez con el público, y con un ritmo donde el tiempo no corre, se disfruta. Actuaciones comprometidas, gran manejo del escenario, sin necesidad de tener gran escenografía y utilería, solo dos bancos, un perchero, algunos accesorios y una buena iluminación.

MASCARONES_14_okSe notó en este montaje el profesionalismo del grupo, la impecable dirección y, sobre todo, la genialidad de la dramaturgia. Una obra que hace falta que la vean más espectadores de esta ciudad, un llamado a las autoridades o promotores para que inviten al maestro Felipe Galván, ¡un gran personaje de la escena nacional!

LOS INJUSTOS. TEATRO INFANTIL. CACO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_7435Con motivo del aniversario de la ciudad, el IMAC ha organizado eventos por toda la ciudad. Uno de ellos es el corredor Alameda, donde hay una muestra de artesanía interesante, así como un foro en el que se presentó el grupo de teatro infantil Los injustos del CACO con dos pequeños montajes. La función se anunció a las 18:00 horas, pero empezó antes, por lo que solo se pudo acudir a la última llamada El retrato.

Los pequeños, ataviados con máscaras realizadas seguramente por ellos, demostraron mucho entusiasmo al presentarse; sin embargo, la pobre actuación, la simpleza del tema, los valores inadecuados inculcados en los pequeños (alcoholismo) y la falta de volumen (necesitaban micrófonos), indica un trabajo poco convincente e inadecuado, aunado a que el público era, por supuesto, solamente los familiares de los pequeños.

Como fortaleza se puede rescatar el esfuerzo por acercar el arte a los pequeños, pero creo que eso no exime de realizar un trabajo de calidad. En definitiva, hay talento en los pequeños y sus caras radiantes y orgullosas manifestaron su felicidad. Ojalá que se les encauce con obras más adecuadas a su edad que fortalezcan valores de solidaridad, respeto y honestidad.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña Guzmán

 

El misterio del circo donde nadie oyó nada

el misterio

Cuántas veces nos hemos preguntando si nos fallará algún sentido (vista, olfato, oído, etc.) y nuestra vida cambiara en algunos aspectos; si somos optimistas seguiríamos haciendo grandes proyectos, como el que realiza el grupo Seña y verbo, que tiene más de dos décadas. Con ellos nos damos cuenta que todo se puede si tienes un sueño. En la pasada Feria del Libro estuvieron en Aguascalientes y, como siempre, dieron una muestra de profesionalismo al crear interés por conocer algo más del lenguaje silente.

El misterio del circo donde nadie oyó nada fue la propuesta en esta ocasión, y mediante juegos y risas el público fue aprendiendo este abecedario unido con elementos circenses. Sin duda, Seña y verbo nos da una lección al incluir a todos sin importar alguna discapacidad, y el arte del teatro y del circo es mágico, ya que hace posible todo esto.

Pesadillas

pesadillas

La producción de Zombie Walk presenta en esta ocasión esta obra alusiva al mes donde se conmemora a los muertos; nos lleva al Panteón de La Salud a conocer una historia macabra y llena de suspenso. La dirección está a cargo de Julio Cervantes, quién ya ha tenido experiencia en este tipo de montajes, y hacer la acotación que no es nada fácil, ya que desde la caracterización, ambientación, sonorización, vestuario, etc., ya lleva sus riesgos, y digo riesgos porque si no se hace adecuadamente cae en lo no creíble, sin embargo, hay que resaltar que este no fue el caso, ya que desde que uno entra al recinto donde están reposando Los Hombres Ilustres de Aguascalientes, se siente una intranquilidad de no saber qué va a pasar. Destacar que los zombies son los que se llevan las funciones, con la advertencia de que ni ellos ni el espectador pueden tocarse, y ¡claro! el griterío no se hace esperar. La historia gira entre surrealismo -con algo de la vida cotidiana- pero siempre en torno a la muerte. La falta de valores y de no saber qué estoy haciendo aquí y hacia dónde voy es la trama principal. Sabemos que este tipo de producciones son dirigidas principalmente a los jóvenes que buscan lo sobrenatural; sin embargo, todo público está invitado (excepto los niños) que en mi opinión no es conveniente que vivan esta experiencia, y más vale que se queden en casita mientras sus papás conviven con los zoombies.

Pesadillas se presenta de jueves a domingo, hasta el 29 de octubre, de las 20:00 a las 24:00 horas, Panteón de la Salud.

El hostal de la locura

el hostal

Dicen por ahí que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco y sí, sobre todo, la locura es parte del ser humano; a veces nos dicen “estás loco” cuando hacemos algo que va en contra de la normalidad, empero, en esta puesta en escena todos están locos, porque cada “loco con su tema”. El hostal es administrado por unas jóvenes que aprovechando la ausencia de su tío deciden hospedar a quien se presente en ese lugar sin importar su apariencia o condición social y llevándose como consecuencia sorpresas con cada inquilino, al final y como conclusión, la obra encierra un mensaje. La compañía de teatro de la Casa Terán inicia con este trabajo, el cual es aceptado por el público. Teatro familiar, sin complicaciones, solo con el fin de divertir y que sea de sano esparcimiento. Prometen otra temporada, pero con una nueva producción.

FRIDA KAHLO DE VÍCTOR VÁZQUEZ

Texto y foto  por Ana Leticia Romo García

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Hay personajes que nos atrapan por su personalidad, historia e impacto sobre nuestro sentir, una de ellas es indiscutiblemente Frida Kahlo, pintora y militante del Partido comunista y, por supuesto, esposa de Diego Rivera. Frida una vez dijo: “Sufrí dos graves accidentes en mi vida… Uno en el cual un tranvía me arrolló y el segundo fue Diego”. El accidente de tranvía la dejó inválida físicamente y Rivera la dejó inválida emocionalmente.

De todo esto da cuenta la obra escrita por Víctor Vázquez y representada por Janis Guzmán el pasado sábado en el auditorio DIMO.

Y así durante la obra sabemos que Frida nació en Coyoacán, el 6 de julio de 1907, y murió el 13 de julio de 1954. A la edad de 18, sufrió graves heridas en un accidente de autobús. Paso alrededor de un año en la cama, recuperándose de roturas en su columna vertebral, hombros y costillas, una pelvis astillada y daños en el pie. Sufrió más de 30 operaciones a lo largo de su vida y durante su convalescencia empezó a pintar. Cuando tenía 22 años, se casó con el muralista mexicano Diego Rivera, 20 años mayor que ella. Sus pinturas, principalmente autorretratos y naturalezas muertas, eran deliberadamente ingenuas y llenas de colores y formas inspiradas en arte folklórico mexicano.

La dramaturgia también relata algo de su cuadro Autorretrato con traje de terciopelo, hecho para su novio Alejandro Gómez Árias, donde le explica que el mar del fondo es un símbolo de la vida y lo que la aleja de él, de la misma forma le pide que lo coloque bajo, para que la vea a los ojos. Cuando realizó esta obra solo tenía 19 años. En la obra, el autor intenta demostrar las rupturas emocionales de Frida por sus dos amores: Alejandro y Diego.

Buena actuación de Janis y una escenografía simple pero adecuada, sin embargo, la obra adoleció de una lentitud excesiva, que si a ello le aunamos la tardanza de inicio de más de 40 minutos, en definitiva, rebasó la paciencia del público. Y al final, cuando los actores pidieron una colaboración para fotografiarse con ellos, fue como se dice: “la gota que derramó el vaso”.