Categoría: Notas Locales

CUBA

Texto por Julieta Orduña Guzmán

Fotografía Miryam Almanza

SAMSUNG CAMERA PICTURES

Nuevamente nos sorprende Rafael Paniagua, David Cabello y Adán Moreno con una nueva producción de teatro, danza y música en vivo llamada Cuba, la cual se presentó en breve temporada en el Teatro Morelos.

Todo surge en la Cuba de 1958, donde se suscita una guerra de independencia y entre bailes y odio está, como siempre, el amor, que en este caso es prohibido porque los susodichos pertenecen a dos sistemas distintos, derecha e izquierda. El ritmo y el sabor transportan al espectador a esa época, y trasladarlo a la Cuba nueva que se está gestando, con Fidel Castro y el Che Guevara.

Con más de una veintena de bailarines y actores y de una docena de músicos y cantantes, el espectáculo fue una muestra de talento y profesionalismo. Son Candela ya tiene una carrera sólida, entre la que se encuentra en su repertorio: teatro musical, espectáculos para niños, muestras dancísticas, etcétera; así mismo, tanto Paniagua como Cabello son especialistas en teatro musical y dramaturgia, y al unir talentos hicieron una gran explosión escénica y coreográfica.

La música estuvo a cargo de Félix de la Rosa y Gerardo Zamudio con temas como: Mambo a la Kenton, La vida es un carnaval, Guantanamera, Pachuco bailarín y varias más, quienes ejecutaron estas piezas por más de hora y media, en dos actos.

El público disfrutó de la función, que tuvo localidades agotadas el sábado 29 de septiembre, en la cual estuvo presente el dramaturgo, Rafael Paniagua. Debido al éxito obtenido se espera otra temporada y valdría la pena llevarla a otros espacios fuera de la ciudad. ¡Felicidades y a seguir bailando con Son Candela!

CONFERENCIA SOBRE LA LLUVIA

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Arturo-BeristáinConferencia-sobre-la-lluviaObra basada en el libro de Juan Villoro, en la cual un conferencista va a dar una charla, pero al darse cuenta de que no tiene sus anotaciones,empieza a improvisar y dejarse llevar por un cúmulo de ideas que hacen que la literatura de este bibliófilo y su vida personal se entremezclen para así dar un sentido a esa conferencia,que de ser didáctica se convierte en una charla íntima con el espectador.

Sin duda, la Compañía Nacional de Teatro, como siempre, nos muestra un repertorio de calidad, con un manejo extraordinario de los elementos escénicos de cada montaje. Esta obra fue estrenada hace cinco años, siendo uno de sus primeros espaciosel foro Antonieta Rivas Mercado, en esa ocasión interpretada por Diego Jáuregui.

Conferencia sobre la lluvia es un texto escrito por Villoro, a pedido de Sandra Félix, directora de esta puesta en escena, acompañada porPhilippeAmandcomo escenógrafo, con música original de Daniel Aspuru y protagonizada por el primer actor Arturo Beristaín. Villoro afirma: “¿Hasta dónde depende de sí mismo y hasta dónde de lo que ha leído?”, se pregunta el autor sobre su personaje[i].

Una conferencia que versa sobre el hablar de libros, en donde se acotan varios autores, pero lo interesante es que se llega a la conclusión de que es una historia de amor, ya que el personaje se relaciona con dos mujeres: una que sólo es su compañera y al final se va de su lado, y la otra que es su gran amor, su pasión, todo esto relatado entre los numerosos libros que ha leído y recopilado.

La lluvia es únicamente el pretexto para hablar de lo que siente y vive su yo interior, y señala el agua como una metáfora que purifica y sana esas heridas ocultas a través de los años. Tanto el actor como al autor se identifican con el personaje, un tanto neurótico pero lleno de amor: me parece una persona entrañable que requiere afecto, que se trata de relacionar con los demás y que ama los libros”.[ii]

Conferencia sobre la lluvia fue invitada a participar el año pasado en 13º Festival de Monólogos: Teatro a una sola voz, que tiene por sede el Teatro Hidalgo de Colima, y fue calificada como de las siete mejores propuestas del país.

En Aguascalientes se presentó el pasado 24 de septiembre en el Teatro Morelos, principalmente con público especializado en teatro, estudiantes y maestros, así como seguidores de la Compañía Nacional de Teatro. Un banquete teatral lleno de emociones, reflexiones y una estética visual y auditiva, ¡todo un regalo a los sentidos!

[i]https://www.inba.gob.mx/prensa

[ii] Idem.

VEINTIDÓS VEINTIDÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

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 El pasado 2 de septiembre, el teatro Aguascalientes abrió sus puertas para dar la bienvenida a Odín Dupeyrón, quien trajo a nuestra ciudad una hora y media de reflexión y risas a través de una obra que ya cuenta con varias presentaciones en el Estado (y que sigue siendo de gusto en el público). Con una gran afluencia, la gente fue llegando a sus butacas, hasta que por fin se anunció la tercera llamada y el telón se levantó.

La luz se ha apagado y todos esperamos expectantes; con una escenografía sencilla, Isabel Cházaro ha logrado que el público centre su atención en cada uno de los elementos que conforman el escenario; ahí,  yace una cama, un escritorio, una puerta grande al centro y una iluminación colorida que nos incita a no dejar de ver la silueta de los árboles, aquellos que adornan las paredes del cuarto de Verónica Domínguez (nuestro personaje central); finalmente un reloj digital que marca la hora en color rojo, los números son tan grandes que es inevitable observar cada minuto que pasa, minuto que seguramente a más de uno dejó pensar que “todos tendremos una hora final”.

 

El tema de esta obra, según Odín “no se centra en el suicidio”, sino en la toma de decisiones, y bien ha dicho, pues en el texto apreciado, no había momento en que alguna frase causara un impacto en cada uno de los presentes, es ahí donde muchas veces uno se cuestiona “por qué no traer consigo una pluma y un papel para no dejar ir aquello que nos hizo reflexionar en una fracción de segundo”.

 

Verónica es un personaje que representa la crisis existencial de cualquier individuo, pues todo lo que a ella acongoja, suele ser aquello que a todos nos ha sucedido bajo cualquier otra circunstancia; cansada de la vida que le ha tocado, ha decidido seriamente consumar su vida envenenándose con un poco de bótox, cuando la decisión ha sido tomada solo falta que ATT (auxiliar en la transición del término) diga la hora de su muerte para considerarla una muerte oficial.

 

Luego de conocerse Verónica y ATT, en risas y llanto harán que una última plática nos lleve a un punto de inflexión, ese en que la crisis de Verónica y su toma de decisiones nos trasladarán a nuestra propia vida y nos sacudirán a entender lo que estamos haciendo de manera personal, momento en que se crea la necesidad de analizar cómo estamos tomando  las oportunidades de la vida, y a quiénes afectamos en nuestro entorno, de confrontarnos cuándo dejamos de ver las cosas buenas que tenemos y de valorar a quienes nos rodean.

 

Veintidós Veintidós, es la hora de la muerte de Verónica, aquella que nos demuestra que aún que hubo un momento de firmeza en concluir su camino llamado “vida”, se ha dado cuenta que no todo es para siempre, que las desavenencias siempre traen consigo una puerta al final del túnel y que la felicidad depende de uno mismo y no de los demás.

 

Nos ha tocado ser testigos que una “buena o mala decisión” no siempre nos dan una segunda oportunidad, y ¿por qué no? Ahora meditar en que nunca es tarde para llevar a cabo un cambio de actitudes, de mentalidad, que es buen momento de innovar, de ser eficiente, momentos de esforzarnos y priorizar, de direccionarnos y planificar, en fin nunca es tarde para reflexionar.

 

Odin y Erika Bleher, protagonizaron a ATT y Verónica Domínguez entre risas y melodrama, en momentos fue inevitable salirse un poco del guion y en otros inevitable llegar al clímax de la historia. Vivir cada minuto al máximo es comprender que “Solo tenemos una vida”.

 

Finalmente, nos despedimos cuestionando aquello que Odín nos comparte ¿De qué no te quieres perder?

 

A Escena te invita a que continúes pendiente de las obras que Odín estará presentando, no te pierdas “Lucas” ¿qué sabes del amor?, y síguelo en su página de Facebook: @GrupoOdynDupeyron

 

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.

 

¡Nos vemos en el teatro!

V ENTEPOLA MÉXICO

Información IMAC

1A un  par de días de concluir las actividades del V ENTEPOLA México, Alejandro Vázquez Zúñiga, director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), recordó que hace más de 30 años, David Musa Ureta comenzó este sueño en medio de la dictadura chilena, cuando el teatro era una forma de hacer resistencia, de denunciar las injusticias, las persecuciones.

Hasta hoy, Latinoamérica sigue hermanada por muchos dolores que compartimos como países, pero también por la fuerza de salir adelante, de mejorar el entorno creando comunidades más fortalecidas. Al mismo tiempo enfatizó en que desde el gobierno también está la posibilidad de ser sensible, crítico, de retribución ante las múltiples deudas que se tienen con la sociedad latinoamericana; “tenemos la posibilidad de acariciarnos un poco con el arte, las risas, con los sueños, en estos días hemos tenido esa oportunidad de creer y recargarnos. Por ejemplo, fuimos al CERESO femenil y al tutelar de menores infractores, escuelas rurales, delegaciones, instituciones donde pocas veces pueden tener acceso a estos sueños a través del arte”.

2Por su parte, el fundador de ENTEPOLA Chile, David Musa, agradeció esta unión latinoamericana que se ha logrado por medio de una gran red teatral que ha permitido este tipo de encuentros en Chile, Argentina y México, así como en países hermanos como Ecuador, Perú, Brasil, Uruguay y Colombia. “Aquí a través del teatro podemos traspasar esas barreras que nos impiden la relación y comunicación con otros. Ustedes son los principales protagonistas, son la comunidad que hace vivir a los ENTEPOLA”.

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Enlace video actividades 28 agosto

 

https://drive.google.com/file/d/15shpr8f0Gd6i3FSAIYXK1WPPWWg49dO-/view

TEATRO LOS VOLCANES Y TEATRO LOS PAISAS

Información IMAC

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La Compañía de Teatro Los Volcanes, de Chiapas, llegó con sus alebrijes a la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), el abuelito Ahuehuete despierta en la noche mágica, donde los alebrijes tomarán sus lecciones, un mundo lleno de personajes asombrosos y anécdotas valiosas para la vida, propias de la tradición oral indígena inspirada en las leyendas de los adultos mayores de las comunidades. Historias del Ahuehuete sabio, se presentará también en el Teatro Morelos, el miércoles 29 de agosto a las 18:00 horas.

Los Paisas, originarios de Yautepec, Morelos, presentaron Apenas son las cuatro, Eulalia, molesta por no tener nada malo qué contar a sus amigas sobre su marido, cosas que todas ellas hacen, lo envía con una prostituta, él le falla, no pudo hacer nada en la calle. La mujer desesperada le pide entonces que le pegue, él se niega.

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El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) invita a la ciudadanía para que acudan a las presentaciones en el marco del V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano Entepola, que a partir de este lunes 27 de agosto, se desarrollarán en el Teatro Morelos.

Cabe recordar que la entrada es sin costo y no se requiere boleto. El programa general de actividades puede consultarse en el sitio www.imac.gob.mx/entepola, o en el teléfono 9 15 07 00.

SUEÑO DE LOS DIOSES

Información IMAC

1_okContinúan las actividades del V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano en el Teatro Morelos. Compañías internacionales, nacionales y locales se han presentado en este recinto ante público de todas las edades que han disfrutado de las funciones, con diversidad de temas y grupos teatrales.

Toco el turno a Pánico Teatro, compañía originaria de Aguascalientes, con la puesta en escena Sueño de los dioses, proyecto incluyente en el que se trabaja el lenguaje de señas.

Las y los integrantes de Pánico Teatro se capacitaron en una escuela especializada para personas con discapacidad auditiva, se involucraron con las y los asistentes. Este proyecto se trabajó y capacitó durante año y medio para lograr un espectáculo incluyente.

3_okSueño de los dioses, relatos de cuando el mundo era nuevo y los recuerdos no existían aún, ni las cosas conocían sus nombres; cuando los astros inventaban sus caminos y las flores descubrían la primavera y cómo sucedieron todas esas historias.

INAUGURACIÓN ENTEPOLA

Información IMAC

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En la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), se llevó a cabo la inauguración del V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA. Estuvieron presentes David Musa Ureta, Presidente de Fundación Entepola Chile, Alejandro Vázquez Zúñiga, Director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y Ana Castillo, integrante del Comité Organizador.

Para dar inicio con las actividades se presentó la coreografía Somos México del grupo de danza folclórica Termal con estampas folclóricas de diferentes regiones del país. El acto dio muestra a las y los asistentes locales, nacionales e internacionales de nuestros bailes tradicionales.

Posteriormente, el grupo Teatro Luna del Estado de México, participó con la puesta en escena Sueños Mazahuas,  la historia de una niña quien a través del relato de sus sueños narra una parte de la cosmovisión de la comunidad mazahua, así como la tristeza y preocupación de su familia por la necesidad de migrar a la ciudad en busca de sustento. Para finalizar con las actividades del día se presentó la Pingo´s Orquesta, grupo de jazz originario de Aguascalientes.

ESCUDO JAGUAR Y COLECTIVO CHACA CHACA

Información IMAC

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Para continuar con las actividades del V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA, organizado por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), se presentaron dos puestas en escena en la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO).

Escudo Jaguar Teatro, agrupación teatral de Chiapas, participó con Receta de cocina, una mujer recién casada se encuentra ante el dilema de cocinar por primera vez, para lo cual no se siente preparada, ya que el arte culinario no fue una de las clases de la universidad.

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Por su parte, el Colectivo de Teatro Comunitario Chaca Chaca, de Chile, presentó Chacabuco, obra que narra la historia de la población que lleva su nombre, rescatando el sentido de comunidad y solidaridad entre sus vecinos, el que según sus propios testimonios, se vio afectado por el golpe de Estado de 1973. El montaje invita al espectador a reflexionar sobre la importancia de la participación ciudadana.

EL HOMBRE QUE NO SUBIÓ AL COLECTIVO

Información Imac

3n el Teatro Morelos, la coproducción de México, Argentina y Chile El hombre que no subió al colectivo, inauguró oficialmente las actividades del V Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano ENTEPOLA, a realizarse en dicho recinto.

Bajo la dirección del argentino Germán Romano; el aguascalentense Roberto Martínez Belmont, así como los chilenos Rubí Figueroa y David Musa Ureta, crearon una conexión entre risas y reflexión con el público, sobre los problemas que en ocasiones se sufre al momento de viajar, el cómo existen cientos de artistas que dieron mucho a Latinoamérica pero que han sido olvidados, así como las complicaciones que la comunidad artística tiene a lo largo de sus carreras.

En El hombre que no subió al colectivo, de Martín Giner, un burócrata empedernido, un adolescente vendedor de hamburguesas, un encargado de hotel abusivo y avaricioso, una escritora de libros de autoayuda y un pacífico escritor de aforismos emprendieron un viaje por Latinoamérica en busca de información para escribir una novela sobre Juaquín Funega, un exiliado cantante de los 70’s que quedó en el olvido.

Con una sencilla escenografía llevaron al público a diferentes países y lugares haciendo uso del humor y la ironía, dando la posibilidad de mirar hacia la vida cotidiana y complicada de los escritores, así como de otros aspectos de la idiosincrasia latinoamericana.

4El proyecto de esta coproducción surge en 2016 como un impulso a la proyección artística de los tres Encuentros Latinoamericanos, Chile, México y Argentina, para así generar una vinculación y lazo entre los artistas escénicos que han hecho del teatro popular un compromiso.

Durante la presentación, Tere Jiménez, Alcaldesa del Municipio de Aguascalientes y Alejandro Vázquez Zúñiga, Director del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura, estuvieron acompañados por Adrián Castillo Serna, Secretario de Desarrollo Urbano; Rodolfo Téllez Moreno, Secretario de Servicios Públicos; y Netzahualcóyotl Ventura Anaya, Regidor Presidente de la Comisión Permanente de Cultura.

Enlace video:

https://drive.google.com/file/d/17EKkuXD8bW6Of-3ieRkzbcwfFvchQU19/view

HISTORIAS DE POETAS EN EL MUSEO CONTEMPORÁNEO

Texto y foto por Marcela Mondragón

IMG-20180828-WA0030Como parte de las actividades del Circulo de lectura promovido y dirigido por A Escena, en manos de Julieta Orduña, donde sus integrantes leen y comparten comentarios del contenido de un libro escrito por un talento hidrocálido, el pasado domingo 12 de agosto se dieron cita en el Museo Contemporáneo número 8 para presenciar las lecturas dramatizadas de Historias eclécticas, bajo la dirección de la Mtra. Etna Valdivia.

Con una presentación demasiado enriquecedora, melodías de fondo y una excelente declamación en la voz de cuatro jóvenes con un enorme talento, los poemas comenzaron a recitarse uno a uno bajo los títulos: La poesía es este ruido, Gatos, Oda al peatón, La tierra está sonando, Amanecer, La vela, entre muchos otros, de quienes algunos de sus autores como Benjamín Valdivia, Eudoro Fonseca, Anuar Atala, José Luis Justes y Thercy Arvizu hicieron acto de presencia para compartir este momento tan especial.

Así mismo, para comprender la dinámica de este proyecto, Etna Valdivia compartió en una breve charla con el Círculo de lectura, que Historias eclécticas es una serie que está conformada por: Historia de transeúntes, Historias para niños, Historias de mujeres poetas e Historia de poetas; respecto de las demás comentó que se estarán presentando en diferentes lugares y diferentes fechas.

Historias Eclécticas es el resultado de un proyecto que ganó el reconocimiento del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), que busca promover el desarrollo cultural del país y que ha logrado que el talento no se encuentre limitado en su desarrollo por la falta de apoyo, y ha tocado a quienes conforman este gran equipo, hacer la labor de difusión haciendo presentaciones en lugares como la calle, donde presentan Historias de transeúntes, con un toque característico, recitando poemas de manera personal a quienes se cruzan por el camino.

Finalmente, es importante mencionar que este proyecto también estuvo presente en la Muestra Estatal de Teatro, y debido a la calidad de la presentación, A Escena aplaude y reconoce el esfuerzo realizado desde su concepción, en la mente de la Mtra. Etna Valdivia, quien ha dejado claro su  interés por dejar plasmado en este proyecto el valor de dramatización en la lectura “sin memorizarse”, sino cuidando la voz, el sonido, el interés y el estudio desde su contexto en cada uno de los poemas recitados.