Categoría: Notas Locales

EL TIEMPO DE LAS MANDARINAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo G.

Con un excelente montaje en penumbra, lleno de movimiento y diálogos intensos, tres jóvenes van hilando su historia común, la de vivir en un país inseguro, sin leyes e injusto, donde es tan fácil secuestrar a mujeres para el millonario negocio de la prostitución, sin castigo legal, en un derroche de impunidad como sucede en nuestro devastado país.

tiempo mandarinas (1)Un grito de denuncia y desesperanza, y una lección de solidaridad. Así es la obra El tiempo de mandarinas, de Rafael Nofal, bajo la dirección de Marcela Morán y la participación de Paulina Cornejo y Mónica Zenyazen.

Puesta en escena que se estrenó el 20 de julio en la Preparatoria Benito Juárez  y que muy pronto estará en temporada. Recomiendo que estén pendientes de nuestro programa de radio y cartelera para que no se la pierdan. ¡Muy recomendable!

TERCERA LLAMADA ANUNCIA: STAND UP, ¡LA DIVERSIÓN COMIENZA!

Texto y foto por Marcela Mondragón

Noche de sábado y fresca llovizna son los elementos ideales para buscar algo qué hacer, un lugar cómodo y que nos haga salir de la rutina semanal; dos llamadas y nuestros amigos están en el auto esperando… ¿a dónde vamos a ir?

stand up tercera

Nada como un lugar ameno, Tercera Llamada abre sus puertas y presenta un show divertido, un show que se degusta a la perfección y que garantiza una hora de buenas carcajadas. Nada qué pensar, yo tenía que estar ahí.

Fue entonces que el pasado 8 de julio, en punto de las 21:00 horas, una visita al Stand up alegraría mi noche. Y ya que días previos tuve la fortuna de entrevistar a Poncho Moroleón en cabina de radio, ha sido súper divertido escuchar la preparación de estos monólogos que no podía perdérmelos.

Fue así que para abrir la noche, Rebeca Aguilera nos recibió con un monólogo corto pero sustancioso dando lugar al estrado a nuestro querido amigo Poncho, de quien advertimos su excelente interacción con el público y quien, por supuesto, conoce perfectamente cómo amenizar el ambiente, pues 30 minutos no bastaron para que los presentes pidiera otros minutos más, pero la diversión tenía que continuar.

Ya al calor de la noche, tocó a Marilú Castañeda hablar, que conste que lo había dicho, y ya que cuenta con un talento nato, no podrás evitar reír y voltear a ver a tu compañero de a lado; Paola Mondragón, quien formó parte del público expresa: “Marilú tiene un talento especial, ya la había seguido en Internet, pero es evidente que me hizo valorar varios momentos chuscos que me ocurren como mujer, no se pueden perder Stand up”, comentó.

En conclusión, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia, nada fuera de lo particular, de lo que nos ocurre cada día, y qué mejor que reírnos de nuestras mismas desgracias… si, es así, todo lo que escucharemos no es nada inventado, nosotros somos los protagonistas de cada historia aquí expuesta ¡Nada es novedad!

Sin duda, un trío fantástico, una noche para degustar y, por supuesto, un espectáculo ampliamente recomendable. A Escena te recuerda que Stand up se presentará todos los sábados del mes de julio; visítales en General Álvaro Obregón 355, Zona Centro, casi esquina con Zaragoza, ¡y diviértete a lo sano! No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti.

 

 

 

NOCHE DE GALA EN EL COLEGIO LINCOLN

Texto por Marcela Mondragón

Fotografías tomadas de la página: https://www.facebook.com/colegiolincolnac

Como parte de la ceremonia del 30 aniversario, así como la clausura y graduación del ciclo escolar 2016-2017, el Colegio Lincoln ofreció un festejo de gala en el Teatro Aguascalientes el pasado viernes 7 de julio del 2017, donde alumnos acudieron en compañía de familiares y amigos para recibir diversos reconocimientos y diplomas de aprovechamiento.

FB_IMG_1500045163848[1]Así, en punto de las 17:00 horas, la Directora, Ana Gabriela Estrada Luévano, fue quien inició oficialmente dicho evento compartiendo con el público la larga trayectoria recorrida por el Colegio, anécdotas que han sido motivo de orgullo y otras más de tristezas vividas; todo con el fin de exponer el arduo trabajo realizado para llegar al punto donde se encuentran como institución educativa.

Ya en un ambiente de nostalgia, fue presentado un video emotivo en honor a maestros y alumnos que han partido de cuerpo pero no en esencia, debido a que han dejado un hermoso recuerdo y ahora se expone con orgullo; acto seguido, el ex alumno, Diego Esparza, amenizó con un par de canciones para alegrar el ambiente y dar lugar a la entrega de reconocimientos y diplomas a alumnos de kínder, primaria, secundaria y bachillerato, por concepto de mayor aprovechamiento y asiduidad, es decir, mayor tiempo de permanencia en el Colegio.

FB_IMG_1500045215648[1]Una vez concluidos los reconocimientos, el evento cerró con broche de oro presentando la obra La bella y la bestia, quien fue protagonizada por alumnos de diversos grados escolares y ex alumnos que no dudaron en formar parte de este evento tan especial.

Así, llegó el momento esperado, una noche mágica que destacó entre vestuarios coloridos, un escenario lleno de alegría y sonrisas que hacían brillar a cada uno de sus participantes, todos cantando y actuando en una obra que robó suspiros y miradas entre palcos y butacas.

Es importante destacar que al finalizar dicho evento, padres y alumnos ofrecieron palmas a su compañeros reconociendo el arduo labor realizado tras bambalina, días de ensayos y la preparación previa; lo que dejó muy buen sabor de boca y un bello recuerdo para quienes cierran un ciclo y deben continuar su camino académico en otros planteles.

FB_IMG_1500045245463[1]A Escena envía una cordial felicitación al Colegio Lincoln y su plantilla docente por la realización de un evento tan especial, así como a quienes formaron parte de esta adaptación teatral, que demuestra que gracias al talento y el esfuerzo realizado: “Todo es posible si te lo propones”.

Finalmente, te invitamos a que visites su amplia galería de fotos que se encuentra disponible en la página de Facebook: Colegio Lincoln, A. C. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti. ¡Nos vemos en el teatro!

LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES SON DE VENUS

Texto y foto por Blanca Padilla

Se presentó la obra Los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus con la actuación de Sergio Goyri y Maribel Guardia, el día 30 de junio del 2017, en el Auditorio Dimo.

los hombresEsta obra versa sobre dos puntos de vista: el masculino y el femenino de cómo sería lo ideal de la actitud de una relación entre una pareja, basándose en lo afectivo, cariñoso, sexual, etcétera. Esto conlleva a todo lo relacionado con las actividades propias del hogar y a nivel sentimental.

En la primera función se registró una entrada poco menos de la mitad. Los aplausos que el público otorgó no fueron tan efusivos: sin embargo, la obra dejó un buen mensaje en las parejas.

 

LA TRAGEDIA Y LO CONTEMPÓRANEO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Nocturno a Shylock

la tragedia NO SUBIO¿Se puede montar una tragedia Shakspereana con técnica de clown? Por si lo duda, esto fue la obra Nocturno a Shylock, una adaptación de El mercader de Venecia,  un montaje de la cuarta generación de la Licenciatura de Artes Escénicas Actuación de la UAA, bajo la dirección de la maestra Sandra Rosales. El texto se abordó mediante la fragmentación de escenas dentro de las escenas. La escenografía se baso en principios básicos arquitectónicos que rememoran un barco, la esperanza del mercader, además de contar con música en vivo. La obra jugó con dos representaciones, una ambientando a los comediantes en los años 40 (supuestamente un gueto judío) pero con nariz de payaso (clown). En la trama original, Shylock es un judío rico que es despreciado por “usurero”, el mercader Antonio posee barcos y decide apoyar a su amigo Bassanio para casarse con Portia; por otro lado, Jéssica,  hija de Shylock,  huye con Lorenzo, su novio cristiano. Shylock presta el dinero a cambio de cobrar una libra de carne de Antonio si no se cubre el pagaré en el tiempo determinado, sin embargo, al final Portia logra dar con la fórmula exacta para ejercer la justicia. Interesante montaje donde, definitivo, la actuación de los próximos licenciados demostró que han logrado aprender el arte de la actuación y la puesta en escena aunque destacó, a mi parecer, la excelente intervención de Portia (Jazmín Rodríguez), Azazel (Frida Barragán) y Shylock (Gonzalo Quiroz). ¡Enhorabuena a esta nueva generación!

Eco del ser

La danza contemporánea va tomando fuerza en la entidad y esto se notó el pasado sábado con la puesta en escena Eco del ser, estreno donde los alumnos de la 6ª generación de Danza Contemporánea en la Modalidad Interprete, lograron transmitir mediante el cuerpo, los movimientos y la música, la desolación del ser solitario y el gozoso encuentro con sus otros, espejos y eco que todos buscamos en la aceptación de nuestros allegados, esa red de apoyo personal compuesta por amigos, familiares, amores, encuentros  y desencuentros. Es una lástima que el teatro solo se llene cuando se trata de un examen y no en una puesta normal, lo que indica que falta crear públicos seguidores de tan bella expresión artística. ¡Felicidades a estos nuevos intérpretes y que sigan creando belleza y esparcimiento!

 

LAS DULCES COMPAÑÍAS Y LA COMPAÑÍA DE VAN GOGH

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

Para mí es una satisfacción que una obra cumpla un ciclo, sea de 25, 50, 100 o más representaciones, y que sean festejadas por la compañía y por el público, como fue el caso de la obra Dulces compañías, del gran dramaturgo Óscar Liera, quien ha sido recordado en múltiples ocasiones por la comunidad teatral aguascalentense, no solo por esta puesta en escena sino por varias como El camino rojo a Sabaiba, Los negros pájaros del adiós y El jinete de la divina providencia.

El estreno de Dulces compañías fue el 26 de abril del 2016, durante la Feria Nacional de San Marcos; tiempo después -en ese año- se presentaron en la Muestra Estatal de Teatro (MET), y para finalizar fueron invitados a presentar la obra en la Casa de Óscar Liera y en el Café Teatro Cúcara y Mácara de Culiacán, Sinaloa. Obra que debido a la gran respuesta del público, grupo Al Trote decidió reponerla en 2017 con una temporada de tres meses, de abril a junio, y develar una placa por las 50 funciones en su foro.

dev_dulces cias NO SUBIOFormación Actoral Al Trote se ha distinguido por culminar sus obras y llegar a las 50 funciones o más en su foro y en otros espacios (Teatro Morelos, por ejemplo). Con este objetivo en mente, se ha develado varias placas, lo cual es un orgullo para su director, el maestro José Claro Padilla, un formador de talentos, entre los que se encuentra Ivonne Gallegos, quien anteriormente había sido reconocida por sus participaciones como actriz en varios montajes, y que ahora como estudiante de la Licenciatura de Teatro en la Universidad de las Artes incursiona en la dirección teatral, gracias al apoyo de José Claro, enfrentando el reto de montar una obra de Liera y logrando que destaquen los tres protagonistas: Janetzy Serna, Pablo Avilez y Martín Murguía. Avilez hace dos intervenciones como el Tipo, y se lleva la ovación de los asistentes por su trabajo psicológico del personaje. Dulces compañías seguramente será recordada por muchos teatrófilos como un buen trabajo de Al Trote.

Otra buena compañía fue estar con Van Gogh, y conocer su vida y obra a través de un monólogo realizado por el maestro Salvador Quezada Limón. Sin duda, en este trabajo se nota la investigación del maestro, quién no únicamente se limitó a leer una o dos biografías de este gran pintor, sino que tuvo la dedicación de hacer una exploración más amplia a su trayectoria y encontrar datos que pudieran estructurar una composición dramática.

El montaje inició con una subasta en la que varios cuadros fueron expuestos y donde el público participa en llevarse uno de ellos, a partir de ahí el conferencista -que es un francés- detalla algunos pasajes de la vida de Van Gogh, pero no queda ahí, sino que después nos traslada al siglo XIX, que es cuando este pintor neerlandés cuenta su vida, iniciando con ello un monólogo que viaja hacia su infancia y juventud, pero también hacia su obra; además, narra cómo su enfermedad mental empezó a deteriorarle y que a pesar de las circunstancias en las que era visto por algunos contemporáneos como un “loco”, su genialidad en las artes plásticas no tuvo límite.

las dulces_van goghUna triste caída la de Van Gogh en un suicidio o en un homicidio involuntario con una pistola. El maestro Salvador comentó que ese dato no se tiene todavía certificado, ya que las diversas biografías se contraponen al respecto. Con todo, no importa, ya que el talento de Vincent Van Gogh ha iluminado las galerías donde se exponen sus cuadros. Esta clase de trabajos basados en monólogos de personalidades y genios me parece una gran idea por parte del maestro Quezada, ya que expone y da a conocer la vida y obra de un determinado personaje. Se tiene pensado que su espacio: La Casa de la Ópera, ubicada en Privada arquitectos 152, sea un lugar óptimo para presentar monólogos y stand up, un lugar que se preste para espectáculos intimistas. Una gran actuación de Salvador Quezada Limón, quien estará con su monólogo todos los sábados a las 21:00 horas durante este mes.

LOS MISERABLES, EXAMEN PRESENTADO EN LA ESCUELA FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

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¡Qué gusto ver el entusiasmo y las ganas que imprimen los jóvenes actores durante la presentación de una obra teatral! Este fue el caso de los estudiantes del segundo semestre de la carrera en Técnico Ejecutante en Teatro Musical Actuación de la Escuela Fernando Wagner, quienes el pasado viernes 30 de junio y como parte de su examen final montaron la obra Los miserables, basada en la novela literaria de Víctor Hugo, publicada en 1862, y presentada como teatro musical por primera vez en septiembre de 1980.

La puesta en escena tuvo como programa 10 cuadros: Soliloquio, Otro día se va, Soñé una vida, Chicas guapas, Castillo de cristal, Un corazón lleno de amor, Sola yo, Los mendigos, Sillas y mesas vacías, así como Sale el sol, en donde los jóvenes intérpretes pusieron en marcha los conocimientos adquiridos en aula, y en donde no solo apreciamos la calidad vocal de algunos de sus integrantes sino también la fuerza interpretativa al momento de estar en el escenario, como fue el caso de cuatro jovencitos: Karla Ramírez (interpretando a Éponine Thenardier), la cual tiene un bello timbre de voz; Paola Hernández (como la sra. Thenardier), quien además de contar con buena voz, interpreta lo que dice, y su manejo en el escenario la hace destacar. Margarita Vallín, quien se destacó en su manejo del escenario durante el cuadro de Chicas guapas. Otro jovencito, Mauricio Chávez, también se destacó por interpretar a Marius. Pero en general, el elenco bien coordinado, grandes y chicos.

El ritmo del montaje fue fluido, con un adecuado trazo escénico. La escenografía, para un escenario no tan amplio, estuvo bien, con apenas unos andamios y una banca, y el resto del lugar despejado para las diferentes escenas. Únicamente habría que señalar que el sonido fue un punto en contra cuando algunos de los intérpretes cantaban su canción, por lo demás, la presentación-examen tuvo buen fin, preparándose para la siguiente función que tendría lugar a las 21:00 horas.

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Debo señalar que hace un tiempo no cubría una obra en la Escuela Fernando Wagner, y en verdad ha sido muy refrescante regresar y ver que sus estudiantes toman en serio su papel en el momento de interpretar su papel, labor que les confiere a sus maestros: Omar Pacheco, como director académico; Iris Flores, quien es la subdirectora de la escuela y encargada de modern jazz, así como a Cuitláhuac González, encargado del área de acrobacia.

Algo que debo agradecer y que me parece importante señalar es la puntualidad con que empezó la obra, 7:30 p.m., raro, sí, raro, porque en Aguascalientes los montajes no suelen empezar en el tiempo estipulado, pero con Los miserables sí fue así, lo cual también les enseña a los futuros actores que algo que se puede ver tan simple como el horario, es de suma importancia, porque forma parte del carácter y profesionalismo del ser actor y muestra respeto hacia nosotros, el público. ¡Enhorabuena a la Escuela Fernando Wagner por esta muestra de talento de sus alumnos, y por respetar algo tan valioso como lo es el tiempo del público asistente!

 

 

 

 

UN GRITO QUE LO ARRASE TODO (ESTUDIO TRANSVERSAL SOBRE LA VIOLENCIA DE GÉNERO Y LOS MITOS DEL AMOR ROMÁNTICO)

Texto y foto por Sylvia M. Ríos Casanova

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Una puesta en escena con un título tan poderoso, con una buena difusión, gracias ahora a las redes sociales, un tema doloroso y lamentablemente vigente, la expectativa por ver esta obra era muy alta. Y la actriz Yadira Torres Briseño inundó con su energía, no solo el escenario donde -por el formato de la obra- nos congregamos, sino que llenó con su voz y el mensaje todo el recinto del Foro La Puga, terminando por opacar hasta el ruido del tránsito de los vehículos de la calle.

 

El público, expectante, acompañó cada palabra y cada acción que en voz de la protagonista nos recordó las diversas formas en que aún hoy en día las mujeres que deciden ser dueñas de su vida y sus acciones, y viven fuera de los cánones socialmente establecidos son agredidas, violentadas, insultadas y asesinadas. Aquí es donde radica el punto central de su grito, del uso del megáfono, para decirnos a todos que la muerte de su hermana no puede quedar en la más terrible impunidad y que tras años de una lucha incesante se logra la reapertura del caso por violencia de género, y es ahí donde la voz se alza y nos muestra el acta que reabre este caso tipificado como un “suicidio”. Yadira hace una pausa, y en silencio coloca el acta junto a otras pertenencias que antes nos mostró de su hermana Yovanna.

 

Cómo explicar una condición tan brutal como la violencia de género, el feminicidio, aunado a una sociedad patriarcal. El montaje, con la participación -en momentos- del público, nos muestra un mosaico muy ilustrativo de algunos de los factores como el cine, la televisión y hasta las inocentes caricaturas que han cumplido con el condicionado social durante años, en el papel que la mujer insumisa tiene que cumplir y que bajo mi observación causó, entre algunos espectadores, incomodidad y nerviosismo.

 

Yo esperaba un final con un grito atronador, pero después de decantar con los días el mismo, éste se vuelve totalmente congruente, las mujeres viven y celebran la vida, tienen las riendas de sus acciones, ya no serán lo que otros quieren que sean y, quizá sea así la mejor manera de honrar y recordar a Yovanna.

 

Un grito que lo arrase todo de la dramaturgia de Noé Morales Muñoz, quién comparte la dirección con Yadira Torres Briseño; en la asistencia de dirección: Mar Ayesha Alaniz. En la asistencia técnica, Xico Domínguez, y partitura corporal de Lucía Bayona, con un excelente trabajo en multimedia y audio de Miguel Alain, y en realización Ángel Ortiz. Un reconocimiento en especial a los gráficos en diseño de cartel: Humberto Rincón y diseño de postales, Emilio Cázares. Finalmente, el vestuario, muy apropiado, fue realizado por Ma. del Rosario Luna García.

LAS TROYANAS EN EL TEATRO FERNANDO WAGNER

Texto y fotos por Marcela Mondragón

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Las Troyanas de Eurípides es una obra que parece escrita como un triste poema, ese que expone la tristeza y agonía de una mujer que sufre y llora a sus muertos, así como aquélla a quien le ha sido arrebatada una parte de su vida. Sin duda, una puesta en escena que en sí se traduce como un gran reto para personificar el dolor de perder a un ser amado.

 

Con todo y lo que esto representa, en un género trágico-dramático, y como parte de la evaluación en su formación actoral, los alumnos de la escuela de teatro Fernando Wagner presentaron Las Troyanas de Eurípides, el pasado 9 de junio en punto de las 20:00 horas. A esta obra asistieron familiares, amigos y un público que ovacionó el esfuerzo de quienes conformaron el elenco.

 

La historia se desarrolla en un lugar que ha sido devastado por la guerra, donde sobreviven algunas mujeres, incluidas las esposas de algunos troyanos muertos en batalla. Esperando a que la muerte las alcance, algunas sufrirán el dolor de ser tomadas como esclavas y otras ofrecidas como ofrenda en la tumba de Aquiles.

 

Hécuba, quien es la anciana mayor, no será solo la testigo de la muerte de su hija, sino presenciará el funeral de su nieto Astianacte, hijo de Héctor; momento donde la catarsis de la obra llega a su máximo nivel. Como madre y anciana, Hécuba tendrá que vivir la vergüenza de ver profanados los templos y la ciudad de Troya envuelta en llamas, una especie de muerte lenta y asfixiante.

las troyanas

En esta obra, los alumnos hicieron una operación a corazón abierto para exponer y describir el dolor que Eurípides quería remarcar en cada una de sus mujeres. De su autor se conservan varios títulos en el mismo género y es considerado el más humanista de los dramaturgos griegos.

 

A Escena aplaude los esfuerzos realizados por cada persona que participó en esta puesta en escena. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos que tenemos para ti y ¡Nos vemos en el teatro!

 

¡LA PATRULLA CANINA LLEGÓ A AGUASCALIENTES!

Texto de Sandra Sánchez

Fotografías de David Alejandro Sánchez

PAW PATROL_1El pasado sábado 27 de mayo en el Teatro de Aguascalientes se reunió la familia, y la emoción de los pequeños no se hizo esperar por ver en vivo y en directo a los personajes de su caricatura preferida, quienes los hicieron reír y estar muy motivados y emocionados por las aventuras de Marshal, Skype, Zuma, Rocky, Chase, Rubble, Everest, Tracker y, por supuesto, Ryder, sí, todos ellos personajes de la famosa caricatura canadiense: ¡Paw patrol (o como en español se le llama: Patrulla canina)!

PAW PATROL_3La aventura en teatro cuenta las peripecias de ocho perritos con grandes habilidades, ayudados por Ryder, un jovencito muy activo y experto en tecnología, y quien dirige las misiones de la Patrulla canina, en una aventura más: una competencia de carreras entre la alcaldesa Goodway de Bahía Aventura (lugar de residencia de la Patrulla canina) y el Alcalde Hamdlinguer, oriundo de Ciudad Nube y enemigo de Ryder; sin embargo, la alcaldesa Goodway se lastima una pierna y ya no puede continuar con la carrera, es ahí que la Patrulla canina se ofrece a correrla en su nombre. El Alcalde Hamdlinguer hace trampa, poniendo mil obstáculos a la Patrulla canina, y por ello queda atrapado en el agua, salvándolo la Patrulla, quien a pesar de todo salen vencedores, demostrando que el trabajo en equipo da frutos y que la tolerancia entre vecinos, así como la importancia y el respeto que le dan las personas a los animales lleva al individuo a ser un mejor ser humano.

PAW PATROL_2En verdad los niños gozaron con sus personajes favoritos y únicamente comentar que por momentos, sobre todo al final, la obra se hace lenta, y tal vez debió cerrar con mayor acción para atraer la atención de los chiquitines. En cuanto a la producción, los niños esperaban, como en la caricatura, ver volar a Skype, sin embargo, los popets o muñecos animados son un gran acierto para manipular mejor a los personajes de la historia y hacer vivir en los pequeñitos una aventura más de la Patrulla canina.