Categoría: Notas Locales

DE AQUÍ Y DE ALLÁ EN LA FERIA

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

Como seguramente usted, amable lector, se habrá dado cuenta, el programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos (FNSM) 2017 es amplio, y cumple con el objetivo de brindar no solo entretenimiento sino calidad en las diferentes disciplinas y espacios promocionados. Así, comenzamos esta columna con algunos de los eventos que durante la primera semana de feria se han llevado a cabo.

ANGÉLIQUE EN EL TEATRO MORELOS

angelique_1 notaDa gusto, realmente, ver buen teatro, un teatro que se hace y nace del amor por el oficio teatral, sin importar que sea un proyecto arropado o independiente, porque el buen teatro se aprecia a simple vista, como es el caso de Angélique, una producción de teatro cabaret de la Ciudad de México, cuya dramaturgia y dirección corre a cargo de Eduardo Castañeda, la dirección musical es de Gilda Méndez y la interpretación y actuación es de la talentosísima Muriel Ricard, quien por espacio de aproximadamente dos horas nos mantuvo atentos a la vida de Angélique, y su paso de Francia a México.

Este montaje toca de manera sutil y sensible temas como la inmigración, así como el racismo hacia la gente de color en nuestro país, temas muy actuales y que son motivo de reflexión, sobre todo cuando nosotros queremos respeto hacia nuestros connacionales en la frontera con el vecino país, pero aquí no damos un trangelique_2 notaato justo a los inmigrantes y mucho menos reconocemos la existencia de la comunidad afromexicana.

Ya había tenido la oportunidad de leer acerca del trabajo de Muriel en dicha obra, pero en vivo y en directo superó mis expectativas con una sensitiva, sensible, emotiva, vivaz y emocional actuación, amén de su connotado valor como cantante. Un trabajo que recomendamos ampliamente, con el acompañamiento de músicos talentosos.

 

CONMOVEDOR RELATO: LOS NIÑOS DE MORELIA

“Nosotros no vinimos aquí, nos trajeron”, así comienza uno de los parlamentos del montaje Los niños de Morelia, dramaturgia de fallecido Víctor Hugo Rascón Banda, realizada por el grupo universitario de la Licenciatura en Artes Escénicas: Actuación de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), una obra conmovedora y estrujante por lo dramático del relato: la vivencia de 456 niños españoles traídos a México durante el gobierno de Lázaro Cárdenas, a quienes se les brindó cobijo mientras España vivía una guerra civil bajo la dictadura de Franco.

niños mor_1 nota

Buen desenvolvimiento escénico de los jóvenes actores, que se preparan para dar lo mejor de sí en la actuación y el canto, porque cantan bien, coordinados, sin desafinar, en un tono tan melancólico que en la sala se estremecía hasta el más insensible, porque las últimas frases: “… fuimos utilizados por todos… y mano de obra barata para los españoles asentados en México…”, se hacía resonar como martillo para la conciencia de la gente indolente a la desgracia ajena.

Destaca la presencia de Mario García Rodríguez como Carlos, así como de Gabriela Elías Lara como Ana, quien al cantar brindó un toque tan melancólico como conmovedor. Es de mencionarse que este trabajo participará próximamente en el Festival Internacional A Escena abierta en Guanajuato. Si tiene oportunidad de ver este trabajo, ¡no se lo pierda!

 

MENSAJE AMBIENTAL EL DE MINA, LA RATA QUE CONTAMINA

Mina_1Y qué decir de un trabajo que durante los últimos años ha probado ser un excelente producto para niños, montado por la Escuela Fernando Wagner, ese es definitivamente Mina, la rata que contamina, que mediante canciones, actuación e interacción con los chiquitines logra una verdadera conexión con este público, al cual dedican un trabajo bien actuado y que gusta a los pequeñines.

La actuación de Iris Flores es sobresaliente como Mina; la experiencia de Omar Pacheco se nota al momento de interactuar con los niños y el elenco de la obra hace Mina_3 okque los niños reflexionen acerca de su comportamiento en casa, así como de las consecuencias si no cuidamos nuestro planeta.

Es de destacar la actuación de Mayela González, a quien cada vez veo mejor en su papel de la caprichosa e indolente Terry.

 

 

DESCARNADO RELATO ES HAMELIN EN EL FORO CULTURAL AL TROTE

Quién no ha escuchado del tema de la pedofilia, o de la trata y abuso sexual de niños en el mundo y en nuestro mismo país; por desgracia, ¡México ocupa el primer lugar en abuso sexual, violencia física y homicidios de menores de 14 años; el primer lugar de producción de pornografía infantil y el quinto lugar en comercio sexual infantil, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE)! Con este tema en mente, el Foro Cultural Al Trote presentó su nuevo programa durante la Feria, teniendo como nuevo montaje: Hamelin, de la autoría de Juan Mayorga y dirigido por José Claro Padilla.

Hamelin_1Obra contada en pequeños cuadros que narra la historia de Gonzalo y José Manuel, hermanos, y miembros de una familia humilde que recibe ayuda económica de parte de Rivas, un sombrío personaje de la élite social, mientras que la comandante Montero realizar lo que a su juicio puede ser el trabajo que más haya valido la pena en su labor profesional.

Trabajo de gran concentración por parte de Anayeli Campos, quien en su papel de acotador nos va guiando por toda la historia, así como por las partes más subterráneas para que nosotros descifremos qué o cómo suceden las cosas.

El tema en sí es escabroso y mucho, y claro que merece contarse, porque es nuestra realidad, pero se cuenta de manera tal que no incomoda al espectador, porque no es explícito, de hecho los personajes de los pequeños son actuados por actores adultos, quienes dan fe de los actos que viven, por desgracia, niños de todas las latitudes. Bien por Al Trote, y por contarnos estas historias que deben ser contadas. Buena actuación de Ivonne Gallegos como Montero.

Como punto final, comentar que las tres primeras funciones de Hamelin fueron donadas por Al Trote para la operación de trasplante de un órgano para un pequeñito.

 

XXXVII ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE JOVEN 2017

Arte joven_1Con una exposición montada en la Galería de la Ciudad, en la sala Benjamín Manzo y por los pasillos del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA), se muestra el trabajo de jóvenes artistas de México en 93 obras que utilizan varias técnicas plásticas como: animación digital, óleo sobre tela, pintura acrílica sobre tela, bolígrafo sobre papel bond, aguafuerte y aguatinta sobre lámina negra, fotografía cromógena, fotografía, fotografía digital, óleo sobre lienzo y madera, video digital, mosaico fotográfico, impresión gliclée, ladrillo y cemento, cerámica, grabado sobre acrílico, superposición de negativos, entre otras.

Arte joven_2La temática sobre la cual versó el trabajo durante esta entrega fue el reflejo de sí mismo, de aquellos nacidos en la era digital. En la misma, se premió el trabajo de tres artistas originarios de la Ciudad de México y uno de Aguascalientes, y cada uno se llevó un premio de $100,000.00 pesos. Es de comentarse que se vio a familias recorriendo la galería para ver las obras plásticas de este XXXVII encuentro, y si usted aún no las ha visto, dése la oportunidad de conocer el trabajo de los nuevos artistas de la plástica en México. La exposición estará todo mayo hasta junio del presente año.

 

 

LOS THEULTRAMAR, EN EL CORREDOR CARRANZA

Por último, y por poco tiempo se presenció el espectáculo ganador del XXXII Premio Nacional de Danza INBA-UAM-UNAM: LostheUltramar, que llamó mucho la atención de los caminantes por el corredor Carranza, ya que el trabajo dirigido por Marcela Sánchez Mota y Octavio Zeivy nos invita a reflexionar en que todos somos parte del universo, de allí que busquemos nuestros orígenes en las formas ancestrales más primigéneas de la humanidad, buscando con ello nuestra identidad y nuestro espíritu.

Ultramar_1Es una danza en la que los ejecutantes invitaron a participar al público, porque todos formamos parte de un todo, el universo y la espiritualidad.

CERRÓ CICLO DE TEATRO EL FORO LA SATURNINA

Texto y foto por Miryam Almanza

Luego de casi tres meses de funciones, La Saturnina cerró con éxito su más reciente temporada de teatro integrada por tres puestas en escena: Una noche con papá, dirigida por Rafael Santacruz; El Método, dirigida por David Nava, y Las mariposas son libres, dirigida por Fernando López.

saturninaLas tres fueron muy buenas propuestas para pasar un fin de semana diferente, y lo mejor fue que conjuntaron el talento de actrices y actores de diversos grupos de teatro de la ciudad, una estrategia por demás atinada y bastante atractiva para el público, como sucedió en El Método, en el que se conformó un elenco de probada experiencia: Iris Flores, Omar Pacheco, Fernando López y Sergio Alfonso Alonso quien, por cierto, ya tenía un tiempo fuera del escenario; además de la parte de la producción con David Nava, Jana Benitez y Eduardo Osorio, todos con probada experiencia en teatro.

La obra es la adaptación del texto del dramaturgo español Jordi Galceran, El método Gronholm, en la que para conseguir el puesto de Dirección en la empresa Dekia, cuatro personas deben someterse a diferentes pruebas, una cada vez más dura que las otras. ¿El objetivo? que se eliminen entre ellos hasta que quede el mejor. De principio a fin el público queda cautivado, sorprendido al descubrir de qué es capaz cada personaje para descartar a los demás y quedarse con el puesto.

Trabajos como este dan un resultado obvio, la asistencia constante del público, uno que por cierto es diferente al que hemos visto en otros escenarios, pero que ya está pendiente de las temporadas que la Saturnina tiene durante el año para asistir y disfrutar del talento local y de una deliciosa cena. Ahora viene un receso por temporada de feria, pero en próximos meses llega el siguiente ciclo de teatro del Foro La Saturnina, para que esté pendiente de las fechas.

 

¡QUÉ SU FERIA ES UN PRIMOR!

Texto y foto por Julieta Orduña

La vida es risa

la vida_que su feriaComo cada año, A Escena presente en la Feria Nacional de San Marcos y en esta edición estaremos informando de los eventos culturales y de espectáculos durante las tres semanas de esta verbena. Yo inició esta columna comentando una de las obras de Anónimo Teatro, La vida es risa, con sketches de Antón Chéjov, quien además de ser escritor y dramaturgo ruso fue médico y en uno de sus relatos cuenta una anécdota  de un  dentista con nula experiencia que hace padecer a una de sus víctimas, un pobre hombre que le aterra ir al doctor y sí de dentistas se trata más (¿y a quién no?). Muy divertida estuvo la dramatización a cargo de esta compañía, al igual que la historia de una sra., que al parecer abusa de su criada al pagarle lo mínimo sin contarle sus días laborales, sin embargo, se lleva un chasco al final, ya que la empleada le da una lección que ni el púbico se esperaba. Fueron cinco microcomedias dirigidas por David Nava, experimentado director que hace poco dirigió la obra El Método. Recomendable ir al teatro y esta es una buena opción, Casa Corazón ofrece una cartelera para todas las edades, todos los días, a partir de las 21:30 horas en  la calle Carranza esquina Guerrero, con la recomendación de reservar, ya que es cupo limitado, ¡No se las pierdan!

Proyecto Julio César: La misma miseria de nuestra común incongruencia.

Me encanta la feria porque es la oportunidad de ver teatro de otras latitudes, es decir, aquel que lo hacen en otros estados, países y no por ser malinchista, pero es muy sano y conveniente ver otros productor foráneos y hacer un análisis de lo que se hace aquí. La cartelera del teatro Morelos está de lujo, con propuestas vanguardistas y obras premiadas, por lo que inicie viendo la primera obra programada: Proyecto Julio César, autor Luis Eduardo Yee y dirección de Sixto Castro Santillán, un proyecto basado a partir del original de Shakespeare y además con varias aristas actuales que son las notas de los desaparecidos, tanto de Ayotzinapa, Gro., como de los miles anónimos que no se cuentan y se registran en la historia. Sin duda, esta exploración que inició como una necesidad en la Escuela Nacional de Arte Teatral se convirtió en un gran proyecto nacional, donde Castro lanza la convocatoria a los estudiantes de teatro para participar en esta creación colectiva que, sin duda, en cada estado es diferente y logran que el público salga satisfecho, con una reflexión de esta amarga realidad. Con un teatro completamente desnudo donde se ven los cables, telones, el paso de gato, estructuras, así lo concibió el director y sin duda es el mensaje idóneo que se debe dar: crudo, sin apariencias y lo que es un México en una total miseria, pero con una juventud ávida por un cambio total. Un proyecto que sin duda recorrerá muchos sitios de la República y así debe ser el teatro social.

Angélique

Ver teatro cabaret en esta ciudad no es muy frecuente, hace algunos ayeres se tuvo una buena cartelera pero como todo en la vida ya pasó, pero en esta feria se tuvo la oportunidad de ver un gran espectáculo de este género en el teatro Morelos,  Angélique, interpretado por Muriel Ricard, con dramaturgia y dirección de Eduardo Castañeda y dirección musical de Gilda Méndez. La historia de esta actriz-cantante es interesantísima y nos traslada desde un país a otro Francia-México, y con sorpresivos arreglos y actuaciones nos va llevando a las culturas de los países. Angelique tiene raíces americanas, africanas y europeas, y el tema de la migración es fascinante, ya que en un tono pícaro y agudo hace reflexionar acerca de esa constante discriminación que se tiene y los prejuicios raciales que siguen abundando, si eres negro, blanco, amarillo o qué se yo. Con un toque poético, bohemio y sensual Angelique al final nos da una lección a los asistentes hacia un país más incluyente, en un tema que ahorita está a flor de piel con los inmigrantes que siguen pisando esta tierra de bronce.

EL ACOSO, COMEDIA EN VIVO CON JULIO MONTES

Texto por Ana Leticia Romo García

Foto de Sofía Martínez

Para muchos es más entendible bullying que acoso, y stand up que comedia en vivo, la diferencia es el idioma, pero como estamos en un país que habla español, prefiero titular el presente en nuestro lengua materna. Aclarado el punto, es una grata sorpresa que inicie en nuestra comunidad esta rama del teatro que es un estilo de “comedia” donde el comediante (valga la redundancia) se dirige directamente a una audiencia en vivo.

el acosoEl tema elegido por Julio fue el acoso o la violencia social, tema añejo, hoy de moda si es niño quien lo padece, el impacto puede ser mayor, ya que las estrategias para interpretar el dolor y afrontarlo son menos poderosas que las de un joven o un adulto. Y como buen comediante, la ironía inició por sí mismo haciendo chistes de sus propias vivencias ya como niño, adulto o teatrero, logrando que el público (que abarrotó el espacio) se mofara de sí mismo identificándose con el pobre Julito, que vive y vivió como todos, algún tipo de discriminación, ya por no tener la lonchera de moda, una madre  a la altura del estereotipo exigido por la sociedad, o no ser tan hábil con los puños o las ofensas como los otros. Y así entre el sarcasmo, el chiste y la mofa, Julito logró que además de carcajearnos por una hora y media, acabáramos en meditar qué está sucediendo con nosotros mismos y con nuestro violento entorno social.

Buen acierto de Julio Montes el incursionar en este tipo de espectáculos tan poco frecuentes en nuestra agenda cultural que, sin embargo, llenó el espacio compitiendo ni más ni menos que con la inauguración de la Feria Nacional de San Marcos. En hora buena y esperemos pronto, haya otro espectáculo así para poder recomendárselos.

 

¡A LA FERIA DE SAN MARCOS!

Texto y fotos por Miryam Almanza

Proyecto Julio César

proyecto julioContemporáneo. Cómo me hace ruido esa palabra. Contemporáneo. Arte contemporáneo, danza contemporánea, teatro contemporáneo. Soy sincera, cuando leo esa palabra a veces dudo sobre lo que voy a ver, ¿será algo muy fumado? ¿sin sentido? ¿un fallido intento por dar a conocer “su arte”? En teatro, pocos, muy pocos logran darle un significado especial a esa palabra y el ejemplo más claro es Sixto Castro Santillán, un joven dramaturgo y director de teatro que poco a poco se ha hecho de un nombre y que le ha dado una nueva visión a la forma de hacer teatro en México.

Aquí en Aguascalientes Sixto participó en la Muestra Nacional de Teatro realizada en 2015 con Mi papá no es Santo ni enmascarado de plata, luego en 2016 estuvo algunos meses como maestro invitado por la Universidad de las Artes para la Licenciatura en Teatro, y de ahí resultó un magnífico montaje: El ojo del Diablo, y ahora en abril nos visitó de nuevo y disfrutamos otro de sus trabajos, Proyecto Julio César, la misma miseria de nuestra común incongruencia, que nos remite a la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa y a los miles y miles de desaparecidos en México. 

proyecto julio2Es magnífica la manera en que experimenta en el escenario para desde el principio confrontarnos  con esta grave problemática social que vivimos en el país, llevándonos de un inicio caótico y desesperante al clímax en una clara identificación con quienes claman el dolor de esas pérdidas y con quienes quieren justicia pero el miedo les ahoga para exigirla. Y como espectador comienzas a sentir el coraje y la impotencia, y quieres gritar como lo hacen las actrices y los actores, y cantas de dolor junto con ellos, y desahogas ese sentimiento que, creo, todos los que vivimos en este país, llevamos por dentro ante tanta violencia.

Sixto Castro hace un magnífico teatro contemporáneo, porque sabe muy bien salir de lo convencional para llevar al público no solo a reflexionar, sino principalmente a sentir, al darle forma y voz a nuestro llamado de auxilio desesperado. Y además se dio el lujo de compartir la experiencia con quienes en algún momento fueron sus alumnos aquí en Aguascalientes, al integrarlos al montaje. Estoy segura que para ellos, como para nosotros como espectadores, la experiencia fue muy enriquecedora.

Un magnífico viaje a los años 50

En lo que va del programa cultural de la FNSM 2017, el público ha tenido la oportunidad de presenciar muy buenos espectáculos, y uno de estos fue Angélique, de Eduardo Castañeda, por cierto de tipo independiente, que nos transportó al año de 1959 a través de la música y la actuación, ¿la protagonista?, la excelente actriz y cantante Muriel Ricard.

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Muriel Ricard es Angelique

Con la expectativa de disfrutar de teatro cabaret, acudimos y la primera sorpresa fue ver el tipo de público que llegaba. Para mí, que soy asistente asidua en este tipo de presentaciones, pues es fácil notar que no era el perfil de la gente que regularmente asiste. Más bien eran personas ya entradas en edad, la mayoría en parejas. Ojo comunidad artística de Aguascalientes, hay espectadores ávidos de nuevas propuestas teatrales. La segunda sorpresa de la noche, muy grata para mí, fue que el autor de la obra de teatro, Eduardo Castañeda, hizo un reconocimiento especial a los trabajadores del Teatro Morelos, técnicos y tramoyistas, por el magnífico apoyo brindado para la función. No cualquiera hace eso, y miren que lo merecen.

En fin, la delicia fue disfrutar de dos horas de canciones con las que Angélique nos dibuja su vida en Francia y luego su llegada a México, para ver con otros ojos lo que aquí ocurre, cómo vive su gente y cómo, muy escondida aparece la segregación hacia la gente negra, al grado de que es necesario disfrazar la vida con mentiras para pasar de esta. Es curioso que en nuestro país se excluya a los mexicanos negros pero si creemos que son turistas negros a estos se les discrimina en menor proporción que a los primeros, ¡ja!

Angélique es una historia magistralmente contada con un final sorpresivo, inesperado y que deja muchas cosas a la reflexión, porque queramos reconocerlo o no, México discrimina, y lo que es peor, discrimina a su población afrodescendiente. ¿Será por eso que quienes pertenecen a este grupo aún no son completamente reconocidos como mexicanos?

Este tema da para mucho pero lo que sí deseo destacar es que Angélique es un espectáculo delicioso, que la voz de Muriel Ricard es exquisita, que la música y ambientación de la época es magnífica sin mayor recurso que el de la banda en el escenario. La gente salió encantada. Y para fortuna de nosotros aún queda mucho que ver en el programa cultural de la feria. Les sugiero que no se lo pierdan. Para concluir va dato interesante: en México una de cada 100 personas es afrodescendiente, según la Encuesta Intercensal 2015 del INEGI. El mayor número de estos mexicanos se encuentra en Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

 

EL MÉTODO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

De Jordi Galcerán, la obra El método narra y critica a la dura selección que ejercen algunas empresas a los futuros grandes directivos. Así, un candidato a la dirección empresarial (Fernando López) es engañado por el staff de psicólogos implicados en la selección (Omar Pacheco, Iris Flores y Sergio Alfonso), indagando en sus emociones más íntimas, a fin de probar las reacciones emocionales más dolorosas sin el menor respeto a la psique del candidato; de esta manera el involucrado inicia aparentando ser invulnerable, pero termina aniquilado por tres psicólogos a los que poco les falta para ser inquisidores.

el métodoBajo la dirección de David Nava y escenografía de Alan Paniagua, este montaje termina el próximo fin de semana con una excelente temporada, con cupo lleno todos los viernes, definitivo, muy recomendable, ojalá no se la pierda; la cita es en el Foro la Saturnina, reservaciones al 449 205 2830.

UN TABÚ EN LA FAMILIA

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Un tabu fam_1okUn tabú en la familia es una comedia montada por la Cía. Fernando Wagner (Omar Pacheco, Iris Flores, Belén Cedillo, Omar Zermeño, Juan Camacho y Omar Pacheco jr.), donde se explora la inquietud de una adolescente ante el amor y los destrozos que conlleva no hablar directamente del tema. Un retrato agudo e irónico de algunas familias actuales donde el sexo sigue siendo tabú, y las manías de cada personaje de esta familia salen a relucir cuando menos deben salir.

No faltó  el servidor doméstico metiche, una niña consentida y audaz, una madre abrumada por la limpieza de la casa, un padre que debe reprimirse ante la presencia de su hija, un ladrón gangoso y torpe, y un noviecito tímido.

Un tabu fam_2okEsta simpática obra formó parte del III Festival de Teatro para Todos, en el 50 aniversario del teatro del IMSS. Enhorabuena por esta jocosa y divertidísima obra, y gracias al excelente elenco y trabajo de todos los integrantes de la Cía. Wagner, garantía de buen teatro.

REFLEXIONES CARDINALES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Con ese nombre se presentó Issel Morán en un montaje que trata de hacer reflexión sobre él, porque estamos aquí en el mundo, ya en el centro de los puntos cardinales, o fuera de ellos, en esa necesaria búsqueda personal que cada uno debe realizar en su vida. Además, la obra intentó dialogar con el público sobre lo que implica lo sagrado.

reflexionesUn monólogo donde la actriz utilizó iluminación, musicalización y un cono colgante para mantener la trama y atención del público, así como un círculo de hojas de papel con diversos pensamientos filosóficos acerca de la existencia. Espectáculo bastante plano y lento. El montaje presentado en la Caja Negra como parte de los festejos del Día Mundial del Teatro 2017.

 

 

FLORES EN EL LODO

Texto por Diana Arzola

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

FLORES LODO_2“¿Cómo llegue a esto?, si lo único que quería era ser feliz y como no confiar en alguien que me hacía feliz, que me quería y me protegía”. Con estas fuertes líneas arranca la propuesta escénica Flores en el lodo, que se presentó el pasado 31 de marzo en el 50 aniversario del Teatro del IMSS.

La historia inicia con una pareja de jóvenes, los cuales lucen sumamente enamorados; ella escapa de su casa y se casa con el que cree es el hombre de su vida; eventualmente y por diversión comienzan a consumir drogas, primero una vez, luego cada quince días para pasar el rato hasta que se ven atrapados en ellas. Amenazan con correrlo de su trabajo por el recorte de personal hasta que finalmente eso sucede; ella vuelve a pedir dinero prestado a su madre con quien tenía nueve meses sin hablar, él se ve envuelto en negocios turbulentos los cuales les causan problemas a ambos, ya que terminan vengándose de ellos.

FLORES_1Es hasta este punto donde ella es capaz de entender que solo quería ser feliz y porque no habría de confiar en alguien que la quería y la protegía; él la corre de su casa de una manera muy cruel, porque sabe que es la única manera en que podrá mantenerla a salvo, estando lejos de él: “Si te vas ya no te buscan a ti, me dejas solo, pero con tus manías, tus caricias, tus recuerdos; me quedo viendo como la puerta se cerró detrás de ti, mis sueños y esperanzas se fueron contigo. Aun en las noches te espero y espero en otra vida hacer las cosas bien”.

Ella siguió con su vida dando un solo paso a la vez, al final eso se convirtió en un recuerdo hermosamente doloroso, únicamente le quedo la incertidumbre: ¿dónde se encontraba él?; si es así: ¿seguiría con vida?, ahora solo le quedaba pedir por él y seguir ella su camino. Nos hacen reflexionar sobre cómo hay personas que llegan a ser tan importantes en nuestra vida y que cuando se van nos sentimos como si no fuéramos nada, y ahí es cuando debemos de volver a comenzar, cuando todo lo malo se ha ido.

FLORES LODO_3Flores en el lodo, sin duda, nos muestra esa realidad a la que se enfrentan miles de jóvenes, desde situaciones similares, hasta relaciones tóxicas en las que únicamente vemos el sufrimiento, pero nunca sabemos los sentimientos emocionales o de amor que hay de por medio en historias como esta. En una sociedad que vive rápido, donde la soledad acecha a cualquiera, debemos evitar que caigan antes de que suceda lo peor, ¡podemos salvar a todas flores que pueden terminar en el lodo… ¡

EL CEPILLO DE DIENTES O NÁUFRAGOS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Jassive Martínez

CEPILLO_1El pasado sábado 25 de marzo acudimos a presenciar la obra El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones, en la cervecería San Luis, obra montada por Los persecusionistas, de la dramaturgia de Jorge Díaz, con Lucía Guerrero y Daniel Bronson, y dirección de Alejandro Juárez.

La trama: un matrimonio normal, venido a bien, sin hijos, de repente la rutina hace estragos en ellos, es la hora de inventar algo nuevo, algo que dé vida y vivacidad a la relación, pero, ¿vivir inmersos en un vaivén de emociones derivadas de fantasías podrá realmente salvar la relación o la hará aún más rutinaria después de salir de la diversión?

Reflexión acerca de las relaciones de pareja que puede ser muy interesante, pero que no llega a profundizar debido a las actuaciones. Ella, Lucía Guerrero, le echa muchas ganas y cumple con el reto, pero Él, Daniel Bronson, tiene problemas con la memorización de sus diálogos y, en ocasiones, se le escucharon algunos titubeos durante la escena.

Excelente ambiente del lugar, que invita a la bohemia, a la intimidad y que funciona muy bien con la temática del montaje. La iluminación estuvo bien y la escenografía muy práctica y de buen gusto, lo mismo que el vestuario de los actores.

CEPILLO_2El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones se presentará nuevamente este sábado 1 de abril, nueva fecha derivada de que hubo gente que se quedó con ganas de ver esta obra el sábado pasado, por lo que valdría la pena recomendar a los organizadores que la obra empezara a la hora indicada, 20:00 horas, pues duramos más de media hora en espera.