Categoría: Notas Locales

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 3

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Entepola Aguascalientes 2018 reunió a personas de todas las edades en un encuentro con el arte, el Teatro. Como su nombre lo indica, fue mucho más que teatro, al programar no sólo obras de teatro sino también charlas, talleres y mesas de reflexión, presentación de proyectos y de libros, en más de 12 sedes.

Enseguida, continuamos comentando las puestas en escena que pudimos ver en el Teatro Morelos.

ChacabucoChacabuco_2

Proyecto que inició su proceso desde hace dos años, presentado por el Colectivo de Teatro Comunitario Chaca Chaca, originario de Chile, y que vino a dar el toque sensible al evento, con un trabajo muy redondo que gustó y sensibilizó al público quien se entregó a los actores.

La trama versa acerca de la comunidad llamada Chacabuco, una comuna chilena que se vio desestabilizada socialmente con el golpe de Estado en Chile y cómo ello afectó la vida de cada persona y su repercusión en la sociedad chilena.

Los siete actores entregaron en el escenario un trabajo de calidad, reflexivo, emotivo, lleno de sensibilidad, retroalimentación e interacción con el público, música y alegría, dándole a la puesta en escenaChacabuco_1 un ritmo creciente conforme se desarrollaba, ya que el texto es sencillo, lleno de frases coloquiales, asequible al público en general, pero su contenido es fuerte, contundente, se habla claro y sin tapujos de cómo es vivir en paz y luego con miedo, no es igual, nada va a ser igual desde lo ocurrido.

Buen manejo en el desplazamiento del escenario y en cuanto a la escenografía bastó con unos cuantos botes grandes y algunos palos, porque lo que importa aquí es lo que se dice. La música en vivo como acompañante de los actores con canciones que realzaban los diálogos y las situaciones. Casi al final, la flauta dio el toque preciso para la reflexión que hacen los propios personajes.

Sin lugar a dudas de lo mejor visto en Entepola Aguascalientes 2018. Ojalá y hubiera oportunidad de que pueda programarse en espacios de esta ciudad, ya que vale la pena apreciar esta obra chilena.

El burgués gentil hombre

Burgues_1Presentado por Arquetipos Teatro Aguascalientes, este montaje nos mostró la historia del señor Jourdain, nuevo rico que es bastante ridículo e ingenuo y que para poder estar a la altura de la nobleza toma una seria de clases que lo lleven a ser lo que tanto anhela.

Esta obra, original de Moliere, estrenada por vez primera el 14 de octubre de 1670 en la corte de Luis XIV, nos presenta, sin duda, el eterno conflicto del ser humano por querer ser alguien que no se es con el fin de pertenecer a un grupo. Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia.Burgues_2

La dirección corrió a cargo del talentoso Juan Manuel Bárcenas, quien supo sacar en sus actores los matices necesarios para dicho fin. Pedro Rubén González Medina como Monsieur Jourdain muy metido en su rol, pero en general los actores bien en su papel, me parece, sin excesos ni gritos en sus diálogos, con un tono de voz suficiente para que hasta la última fila se pudiera escuchar los diálogos.

Buen manejo del escenario y del desplazamiento de los actores. En cuanto a la escenografía, sólo unos tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado.

ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 2

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Alrededor de 26 compañías y grupos teatrales presentaron sus trabajos en el Entepola Aguascalientes 2018, acontecido del 23 al 31 de agosto pasado. Teatro para la comunidad, para llevar a los rincones de las provincias o estados el arte llamado Teatro, porque como señalaba Arthur Miller: “El teatro es tan infinitamente fascinante, porque es muy accidental, tanto como la vida.”

A continuación, seguimos comentando las obras que pudimos observar en el emblemático Teatro Morelos.

Matilde y el fantasma

Matilde_1Presentada por Arte Escénico El Ombligo, de Aguascalientes, esta puesta en escena presenta a Matilde, una granjera que lucha con un fantasma por conciliar la paz y la tranquilidad en su propia casa. Obra infantil que ante todo, y como lo señaló su dramaturga, quien también es su directora, Marcela Morán, busca promover la tolerancia hacía las personas, independientemente de su raza, condición social, religión, creencias políticas, cuestiones que nos hacen ser diferentes pero no menos respetables que los demás.

El ritmo de la obra bien, aunque por momentos, siento, se hizo lento hasta que entraba el fantasma en acción, el cual conectó e interactuó lúdicamente con los pequeños que se encontraban en el lugar.

Matilde_3Las actuaciones de Marcela Morán y Mónica Zenyasen bien, sobre todo, de Mónica, quien al actuar como el fantasma motivó a la participación de los infantes moviéndose y hablando de manera chusca, pero entendible. Y ni hablar de la escenografía tan bien lograda de Alan Paniagua, que al hacerla móvil cobraba vida en escena.

Al final del montaje, la serie de preguntas y respuestas dio pié a que los niños dejaran fluir sus inquietudes y fue así que una pequeña subió al escenario y al cuestionarles a las intérpretes el porqué se dedicaban al teatro, Mónica platicó su primera experiencia con el teatro de la mano de su señor padre y cómo ello determinó su destino y se convirtió en lo que ella llama mensajera de almas, lo cual tocó visiblemente la sensibilidad de la propia Mónica y de los presentes, siendo la parte más emotiva de la velada teatral.

Robinson Crusoe

Robinson_1La puesta de Bocamina Teatral de Pachuca, Hidalgo, acerca de la obra del escritor inglés Daniel Defoe, publicada en 1719 y considerada la primera novela inglesa, fue de calidad. La historia de un náufrago en una remota isla desierta y que después de creerse solo se encuentra con un nativo al que llama Viernes, porque ese día lo encontró. Esta historia nos habla de la verdadera amistad a pesar de todas las inconveniencias que pueden existir, amén del idioma.

Su escenografía lució mucho: estructuras de madera en forma de cubos simularon el barco aunado a piezas que suponían los controles y el motor del navío fueron armados justo antes de salir al escenario, lo cual representó una espera de no menos de 20 minutos para el público, sin embargo, al correrse el telón los presentes pudimos apreciar lo bien que se veía esto combinado con la tela azul de fondo, todo lo cual se apreció armonioso.

Robinson_2El despliegue de los dos actores, adecuado, subían y bajaban de las estructuras ahora componiendo la nave, columpiándose en el mástil o colocando la bandera y, en general, buen manejo del escenario. En cuanto a las actuaciones, el actor que interpretó a Crusoe bien, sin embargo, quien interpretó a Viernes, en mi muy humilde opinión, le faltó más matices a su actuación.

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ENTEPOLA AGUASCALIENTES 2018, ¡ES MUCHO MÁS QUE TEATRO! PARTE 1

Texto y fotos por Sandra Sánchez

Decía Bertold Brecht: “El teatro consiste en representar figuraciones vivas de acontecimientos humanos ocurridos o inventados, con el fin de divertir.”. Así, con diversas historias y la asistencia de un público ávido por divertirse pero, también, de ver algo nuevo o propuestas nuevas, durante estos cinco años del Entepola Aguascalientes (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano), el Teatro ha sido un noble vínculo para poder convivir con la gente de a pie de diversos lugares de la ciudad de Aguascalientes. El recorrido comenzó el 23 de agosto y terminó el 31 del mismo, teniendo varias sedes entre las que se encuentraron la Casa de Animación Cultural Oriente (CACO), Teatro Morelos, Escuela de Música, Danza y Teatro Fernando Wagner, Café Coyoacán, La Saturnina, las instalaciones de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UAA, Universidad de las Artes y el Foro Al Trote, entre otras. A continuación, las obras que vi durante dicho encuentro.

Historias del ahuehuete sabio

AHUEHUETE_2Un hermoso y valioso trabajo el del grupo Teatro de los Volcanes originario de Chiapas, quienes es este montaje lleno de colores nos presentaron tres historias acerca de la creación del universo, historias que han pasado de generación en generación siguiendo la tradición de las historias contadas de manera oral.

Bellos dragones, alebrijes, ballenas, tortugas, tiburones y mariposas, entre otros animales reales y fantásticos, hechos con laboriosa capacidad, desfilaron frente a los ojos de los niños que con gran alegría los recibían y admiraban. Hubo realmente una química entre los artistas y el público infantil, con el qAHUEHUETE_1ue conectaron no sólo por las bellas e interesantes historias sino porque acercaron a sus vidas algo llamado interacción y sensibilidad. ¡Un trabajo ampliamente recomendado para los niños!

Al final, una retroalimentación con el público para saber su opinión acerca de la obra dejó en claro la importancia de la transmisión oral de este tipo de historias, en donde se inmiscuye toda una familia de teatreros.

Apenas son las cuatro

APENAS SON LAS 2Una puesta en escena de la autoría del dramaturgo Tomás Urtusástegui, quien en dicho texto aborda la situación de una pareja, en donde la esposa con tal de tener un sentido de pertenencia a su grupo social, decide que su marido le sea infiel para tener “algo qué contar a sus amigas”, situación que raya en lo inverosímil y ridículo.

El tono de farsa y comedia que se le dio a este montaje hizo que las risas no pararan de sonar. Las actuaciones convincentes, sobre todo, del actor, quien mostró varios matices. La actriz, siento, gritó más de lo adecuado, una sobreactuación.

La obra tuvo un ritmo continuo, nunca decayó, y a medida que pasaba el tiempo el público se conectó más con la trama que, a decir verdad, deja a la vista un problema muy serio en la sociedad: la necesidad de pertenencia a un grupo social para que el ser humano pueda sentirse seguro.

Aunque la trama arrancó muchas risas y carcajadas, cuando el público se explayó dando sus comentarios y retroalimentación señaló que escenas manejadas de manera chusca pero con temática de violencia no deben ser causa de risa mucho menos de carcajadas. La directora del montaje remarcó que esta obra tiene la intensión de reflejar la problemática de pertenencia del individuo a un grupo soci

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al y que agradecían las observaciones. Sin embargo, tanto voces de la gente a la salida del evento como por las muestras del mismo público quien sacó a los pequeños del lugar, dio muestra de que la trama de esta obra no fue adecuadamente programada para seguir a una obra infantil, precisamente porque aún había niños y por la violencia que muestra en su escena final. Ojalá y esto sea tomado en cuenta al momento de realizar la programación de obras para este encuentro.

RUEDA DE PRENSA LA DAMA DE NEGRO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

la dama de negro_incluir en la nota ruedaDentro de la Gira IMSS Cultura Teatro 2018 se anuncia la cuarta obra de este ciclo La dama de negro, recordamos que inició con El padre, le siguió Me llamó Pablo, después Un día soñé a Curicaveri y ahora esta obra. La rueda la presidieron el Dr. Rodrigo Sarmiento, jefe de Salud en el Trabajo, Prestaciones Económicas y Sociales del IMSS, junto con otros delegados de este instituto.

Esta reunión se inició comentando la historia de terror de la autoría de Arthur Kipps, quien decide escribir su historia y a partir de ahí desarrolla la leyenda de La dama de negro, busca a John Morris. director de teatro y a partir de ahí se inicia la dramaturgia para llevarla a escena y comenta: “La Dama de Negro va más allá de una ficción teatral”.

Comentaron que esta obra lleva más de 24 años en escena, y aunque no ha obtenido récord Guinness ya es todo un clásico de teatro de terror. Su éxito se debe al reparto que a lo largo de este tiempo ha figurado en cartelera, como es el caso de Germán Robles, ícono de esta puesta.

Señalaron que es apta para adolescentes, aunque menores de ocho años pueden verla, pero bajo la responsabilidad y supervisión de estos. Son más de una hora de suspenso y el montaje reúne las características para que se logre esto, ya que se cuenta con un escenario giratorio que sólo algunos teatros del país lo tienen.

Son 459 lugares, y aunque ya el boletaje se está agotando, todavía hay oportunidad de verla, pues sólo será una única función, 1 de septiembre, 19:00 horas, Teatro del IMSS.

MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (SEGUNDA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Tratado_Lety_okEl tratado del poder

Continuando con la Muestra Estatal 2018, el martes  21 de agosto se presentó esta obra, donde el poder con sus muchas acepciones, es el hilo conductor de esta obra posmoderna, donde los actores jugando con la sátira, la actuación, la mímica, el canto, la danza, monólogos y diálogos, e interactuando con el público, reflexionan acerca del origen del mundo, la evolución humana y la involución actual en diversos sentidos, como es la tiranía, la opresión, la victimización, la capacidad adquisitiva, entre muchos otros, para al fin reconocer que cada individuo posee destrezas únicas que le brindan la capacidad de liberarse de las cargas sociales y de reconocer que todo inicia con la vida. En el reparto están Diego Cervantes, Marcela Morán, Mónica Zenyazen y Mahonrih Quiroz, esta obra sui generis llena de ironía, obligó al público a pensar desde muchos puntos de vista lo que implica el concepto: poder.

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El imaginario de Paula Sartre

Imaginario_Lety_okPara el miércoles 23 de agosto se presentó este montaje con una ironía e irreverencia que da luz al público sobre el mundo de la actuación, la realidad, la fantasía y la importancia de la imaginación en todo esto. Helle y Terán deben montar una obra, pero no pueden interconectarse, sin embargo, al lograrlo descubren un mundo diferente en el que llevan al público a sentirse actores. Un juego entre realidad y actuación que obliga a reinterpretar los conceptos de libertad y realidad. La puesta es del grupo Vertebrados Teatro, con las excelentes actuaciones de Elhezem Alvarado (Helle) y Juan José Terán (Terán). Una obra divertida y cuestionadora, aunque un tanto elitista, ya que el lenguaje académico sobre la actuación no es del dominio de la mayoría del público, sino sólo de avezados en este arte.

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MUESTRA ESTATAL DE TEATRO, AGUASCALIENTES 2018 (PRIMERA PARTE)

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

el sueño_okEl sueño de los dioses

En su tercer año consecutivo, la Muestra Estatal de teatro (del 16 al 25 de agosto de 2018) sirve de escaparte para mostrar el rumbo del teatro en nuestro estado. Este año con 13 obras encontramos diversas propuestas. El pasado viernes, el grupo Pánico Teatro presentó su obra El sueño de los dioses, una visión de la cosmogonía huichola con respecto al origen del maíz y los sueños como vía para comunicarse con los dioses, donde una niña, Josefa, por su buen corazón puede hablar con la diosa Venado, guiada por los consejos de su abuelo.

Club de las mujeres engañadas

club mujeres_okEl mismo viernes, en un contraste de escenografía y temática, hubo un teatro cabaret con el Club de las mujeres engañadas, donde dos amigas (Dolores–Ana Serna-Marisola-Víctor González, y Lucía Bayona-Pepe Chuy) se encuentran en un bar (Teatro Víctor Sandoval) para actualizarse en chismes después de un largo tiempo de no verse, y así durante su plática se van dando cuenta de que han tenido que vivir los estereotipos exigidos por una sociedad machista, tanto de sumisión como de macho (muchos influenciados por canciones de sumisión y sufrimiento cantadas por Dulce, Amanda Miguel o Maricela, entre otras) y cómo al platicarlos, se dan cuenta de cómo cambiar su condición. Divertida crítica social jugando con lo irreverente y lo transgresor.

Lo que nos trajo hasta aquí

lo que nos trajo_okEl sábado, la puesta en escena correspondió al grupo Etéreo Escénica con la obra Lo que nos trajo hasta aquí, una crítica hacia el constructo social de la locura, el suicidio, la melancolía y la felicidad, utilizando diversos juegos escénicos, donde se invita a reflexionar sobre estos temas. Con dramaturgia colectiva que involucra a diversos personajes, incluyendo a tres actrices, una gallina, unas peceras y la historia de diversos naufragios existenciales de varios famosos como Silvia Platt, entre otros, así como la crueldad social ante “los diferentes” a través de la historia.

 

 

El vestido

el vestido_okEl domingo, el espacio fue para la obra infantil El vestidode Moca Producción en donde una niña Ana (Paola López) y Ana –narradora-(Rocío Alférez) aprende a poner límites después de padecer la insoportable presencia de su prima (Ivanna López) y la constante ignorancia de su madre (Mariana Hernández), y es entonces cuando aprende a usar su voz, a explayar sus ideas y a decir la palabra mágica ¡No! Puesta en escena enternecedora, educativa, con excelente actuación, escenografía y musicalización, sublime trabajo. Indudablemente el público se conmovió.

Es interesante como la muestra es capaz de atraer al público hacia las obras, pues en general, las obras mencionadas llenaron el cupo, ¿quizá la difusión tenga mucho que ver? La muestra estatal tuvo excelentes propuestas.

EL SUEÑO DE LOS DIOSES EN LA MET 2018

Texto y fotos por Sandra Sánchez

MET_Sueño dioses_1Dentro del marco de la Muestra Estatal de Teatro, Aguascalientes 2018, se presentó la obra El sueño de los dioses que merece un aplauso por su conciencia social al involucrar el lenguaje de señas para que el público con capacidades diferentes pueda entender lo que en el teatro sucede.

Dicho montaje narra la inquietud de Josefa, una niña hichol que busca tener respuestas acerca de los sueños y su abuelo es la voz sabia que le guía a seguir sus instintos y ahondar en ello, a pesar de los constantes comentarios negativos de su hermana, que claramente aluden a la actitud de la sociedad en nulificar o restar validez cuando se es una persona diferente a los demás. A pesar de ello, Josefa no se desanima y logra contactar con la diosa venado, quien ha estado desde el principio de la creación.

MET_Sueño dioses_2El elenco es formado por la compañía Pánico Teatro, y la actuación de la actriz que interpretó a Josefa fue convincente (no incluyo su nombre porque no hubo programa de mano). El vestuario es llamativo con los vibrantes colores de una cultura tan rica como la de los huicholes y el desplazamiento actoral tuvo momentos buenos, logrando llevar la escena hasta los presentes que nos encontrábamos lejos del escenario.

 

 

UN DÍA SOÑÉ A CURICAVERI

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

un dia soñeEn Entrevista de prensa, el Dr. Rodrigo Sarmiento y la Lic. Diana Martha Calleja (jefa de arte a nivel central) y el actor Jaime Homar García Alfaro informaron acerca de la Gira Cultural 2018 por parte del IMSS, la cual incluye 12 teatros a nivel nacional, entre los cuales se encuentra Aguascalientes. Mencionaron que la cultura es parte de la salud psíquica y emocional, de ahí que exista por parte del IMSS la red más grande de teatros, concebido así desde el inicio de la institución. Para este año, además de El Quijote, y Un día soñé a Curicaveri, se tendrá a precios populares (entre $105-$150.00 pesos) la obra La dama de negro, el próximo 1 de septiembre. También informaron que la institución desea prolongar el proyecto por muchos años y eso dependerá de la difusión y asistencia del público.

La obra Un día soñé a Curicaveri fue escrita por el moreliano Hasam Díaz Hierro y dirigida por Ramsés Figueroa Zúñiga, ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2017. Su argumento trata acerca de cómo los purépechas conciben la creación de mundo y la relación hombre-naturaleza.

La obra trata de Tariácuri, un niño, (una marioneta) que se burla de las enseñanzas de su abuelo Tata K’eriel, el cual busca inculcarle las enseñanzas del fuego. Sin embargo, el niño es escéptico. Mientras conversan, un coyote mata al abuelo y Tariácuri cae, al despertar del golpe se encuentra en el extraño lugar de la nada donde habita Cuepari, la diosa creadora, quien muy sola y cansada, y por consejo de Tariácuri, y quien sabe las historias de su abuelo, crea a Curicaveri, dios del fuego y la tierra. Éste se queja de carecer de compañera y Cuepari crea a Xantanga, la diosa luna, y ambos crean a la naturaleza, es decir, a Nana Cheri, al cuidador del tiempo (una tortuga) y a los primeros humanos, Uariti (mujer) y Achamas (hombre). Pero, estos últimos empiezan a destruir su entorno e, incluso, matan a la tortuga, lo que desata la ira de Curicaveri quien desea matar a los hombres pero Tariácuri lucha  por ellos, para que les dé una segunda oportunidad; al ver el valor del niño, Curicaveri les perdona la vida y los humanos  prometen cuidar de la naturaleza.

Hermoso montaje donde los pequeños asistentes se quedaron quietos, callados y sorprendidos, lo que habla de la excelencia de la obra, la cual los atrapo y les enseñó la necesidad de conservar nuestro entorno.

El montaje corrió a cargo de los actores: Eva Sánchez, Verónica Villicaña, Jaime Homar García Alfaro y José Juan Suárez Nateras. ¡Muchas felicidades por su exitosa gira!

ID DESCALZOS

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

IMG_0226La obra inicia en un yermo donde hay apenas unos nogales, ahí vive una comunidad que ama pisar la tierra descalzos y convivir con la naturaleza. El padre de la  niña Terges muere y el abuelo se la lleva a la ciudad. Ahí la niña crece, usa zapatos y va perdiendo la memoria del silencio, la paz y la felicidad contrastando con su nueva vida llena de tecnología, enajenación, ruido, tensión y tristeza hasta que enferma y le sugieren irse a un lugar donde pueda estar en calma. En su angustia, recuerda el yermo, regresa a él descubriendo de nuevo a la naturaleza, quien le devuelve la salud espiritual que surge del contacto y contemplación de la misma.

Escrita por Sergio Aguirre y actuada por la compañía queretana Atabal Creación Artística (Lucía Rosher, Adrián Palomo, María José Delgado, Maritza Hernández, Ernesto Galán y Ana Bertha Cruces). La obra surgió de un proceso de creación a través de un laboratorio, donde a partir del recuerdo más feliz crearon este drama poético, simbólico y crítico sobre la enajenación actual, carente de reflexión y repleta de tecnología y ruido. La obra se acompaña de percusiones, en la que palos de agua, ocarinas, ollas, claves, piedras, ramas, entre muchos otros, crean un espacio auditivo acorde a la escena.

Hermoso montaje que esperemos tenga una larga gira para que muchos espectadores tengan la oportunidad de verlo.

EL OGRITO

Texto y foto por Iris Millán

El 5 de agosto de 2018 asistí a la obra de teatro infantil El ogrito en el Centro Cultural Los Arquitos, con las actuaciones de Cuitláhuac González, Issel Morán y Francisco Javier Escobedo, una muy buena puesta en escena que presenta la historia sobre una madre y su hijo “ogro” al que gusta que le llamen Simón, quien desconoce cómo es realmente el comportamiento de los ogros y actúa como un niño normal, entusiasmado y dedicado a la escuela. Su madre siempre intenta protegerlo de la tentación de consumir carne o sangre y lo alimenta con vegetales, aunque todo eso no será suficiente para que la naturaleza de Simón empiece a aparecer.

IMG_4191El manejo del espacio y de los elementos fueron implementados de tal manera que nos llevó a los diferentes escenarios de un modo sencillo y comprensible, con una propuesta de vestuario muy hermosa.

Esta obra nos deja diferentes mensajes que pueden ser interpretados por todas las edades y además nos enseña el proceso del ir creciendo conociendo nuestra propia naturaleza, solos o con ayuda de los otros. Apta para toda la familia, con la cual se pasa un rato siendo testigo de la historia de El ogrito.