Categoría: Notas Locales

TODOS TRAS ELLA

Por Laura Arellano

 

El grupo de teatro La Columna de Aguascalientes cerró su presentación con gran éxito una semana después de concluida la Feria Nacional de San Marcos, presentando la comedia Todos tras ella.

 

La Casa de la Cultura fue el escenario de esta divertida, sencilla y  familiar obra que logró entretener a todos desde el inicio de la función.

 

El sábado 13 de mayo se llevó a cabo esta penúltima presentación en la que destacó el humor y las buenas actuaciones, teniendo como hecho anecdótico un apagón de luz que propició la participación del público que, espontáneo, alumbró con los teléfonos celulares el escenario. Agradecidos por este gesto, los actores aprovecharon para recordarnos que debemos apoyar al teatro, acudiendo a las diversas obras que se presentan el resto del año.

 

 

 

AMOR POR TIEMPO

Por Diana Arzola

 

No se trata del amor por tiempo, sino del amor por tiempos, enseñanza que está muy presente en la puesta en escena de Amor por tiempo, escrita y dirigida por Fernando Percha, presentándose en el Teatro Aguascalientes como parte de la celebración de los 15 años del grupo de teatro de la Preparatoria Francisco I. Madero.

 

La obra inicia con una chica del staff que nos dice qué escenografía necesita el escritor para plasmar su historia; él le pide la antigua China y luego se sienta a pensar en su escritorio y reflexiona acerca del primer amor; así, nos sitúan en China, con una joven llamada kumiko, a quien pretenden dos jóvenes: uno apasionado y el otro, un guerrero valiente, (Kumiko, de manera evidente, prefiere al guerrero), y es allí que Lucky sufre su primera decepción amorosa, entendiendo que tiene que pasar por más de una situación para encontrar al amor verdadero.

 

Cambiamos de época y ahora nos encontramos en la edad media, donde una joven busca a un hombre con quien casarse, y Lucky vuelve a ser partícipe de una historia de amor donde él se enamora de la joven, contraen matrimonio -para no arruinar la reputación de señorita-. Pero el amor no triunfa y la relación termina en un divorcio en donde se culpa a la juventud, la inocencia se pierde y el amor se desvanece hasta desaparecer.

 

¡De pronto nos encontramos en los años 20, cuando Lucky ya está más que cansado de esperar al verdadero amor, pues ya no cree en él!, entonces conoce a una tercera chica, y su inocencia y juventud vuelven a tener fe en el amor, pero él está muy herido y no quiere volver a salir decepcionado. La chica, un poco más atrevida, le dice que tiene miedo de amar y lo besa. Lucky termina confundido y sufriendo en el cabaret hasta que entiende que si no lucha por ella perderá lo único que podría ser su amor verdadero. Aun en contra de sus padres y los de ella, ambos luchan por su amor.

 

Nos situamos en la última escena, en la calle Carranza, una calle de Aguascalientes, donde vemos a Lucky como un gran arquitecto que logró su meta: ser un hombre de bien y trabajador, y a ella (su mujer) como una abogada, en un despacho donde ahora su hijo es quien los mantiene unidos. Esta historia nos enseña a luchar por el amor aun cuando lo tenemos, no importa cuánto tiempo pase. Deja una reflexión clara de cómo encontrar al amor verdadero y mantenerlo cada día, no es solo la cantidad del tiempo que pasamos con las personas que amamos sino la calidad de tiempo que les brindamos, no únicamente se trata del amor por tiempo sino más bien del amor por tiempos…

 

¿Y QUIÉN APAGÓ LA LUZ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

quien apago

No hay nada más reconfortante que dedicar parte de nuestro tiempo en la visita a una obra de teatro (máxime si es una obra que podamos disfrutar en familia); sin embargo, todos sabemos que ya en sí el proceso de selección es un verdadero reto, por ende, atinar al gusto y simpatía de todos se puede volver una gran travesía.

 

Por ello, para ahorrarte la búsqueda, nada mejor que un clásico del cine escrito y adaptado para los más pequeños en casa, ¿y cómo decir que incluso también para los más grandes?, pues luego de las risas y ternura en sus personajes, seguro también te llevarás un buen sabor de boca.

 

Es así que en esta ocasión la recomendación del día se debe a nuestra visita all Museo Regional de Historia, el pasado sábado 13 de mayo, en la función de las 18:00 horas, donde con bombo y aplausos recibimos la tierna puesta en escena ¿Y quién apagó la luz?, gracias al apoyo de DCArte (Descubriendo, Construyendo Arte), A. C, bajo la dirección de su autora, María Marcucci y la colaboración de Yazmín Rosales, una obra que también pudo disfrutarse en el Museo Espacio el pasado 14 y 21 de mayo a las 13:00 horas.

 

Esta cinta clásica ya es conocida por muchos, pues está basada en la historia de Frankestein, cuyo monstruo ha sido creado por un doctor obsesivo llamado Victor, quien ha perdido al amor de su vida en manos de su propio experimento y al que ahora ama “como a un hijo”, y quien se encuentra aferrado en ver despierto a este ser tan peculiar, a costa de lo que sea.

 

Como verás, la trama no es ninguna novedad, sin embargo, no podrás evitar conectarte con ciertos personajes clave como Igora, una tierna ayudante de Victor, que sin duda se robará tu corazón gracias a esa interacción que tiene con el público y los destellos que reflejan la nobleza de sus sentimientos.

 

Esta obra no solo se enfoca en la clásica historia del científico loco y de un monstruo  verde y fuerte a quien le dan la vida; en ella, podrás encontrar hermosos valores y una profunda sensibilización por el amor a los seres que nos rodean, por lo que definitivamente no puedes dejar pasar la oportunidad de verla y reflexionarla en familia, cuando vuelva a presentarse.

 

A escena aplaude los esfuerzos realizados como gran equipo de trabajo y no podemos dejar pasar la oportunidad de aplaudir este tipo de proyectos dirigidos a un público tan especial como los niños.

 

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CÓMO CASARSE EN SIETE DÍAS

Texto y foto por Marcela Mondragón

 

como casarse

¿Cansada de ser una solterona?… ¡No esperes más! Pues Eulalia Show trae para todas y todos ustedes una conferencia que no se pueden perder. Conoce a Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, quien ha dispuesto al público una gira a nivel mundial con propuestas muy interesantes para salir de tu zona de confort, y hoy le toca a Aguascalientes divertirse con todas las locuras que esconde bajo la manga.

 

Por ello, sorpresas y risas fueron algunas de las cosas que encontramos el pasado miércoles 17 de mayo, en punto de las 21:00 horas, en aquel escenario, en un rinconcito de Tercera llamada, donde acompañados de una refrescante bebida, nos dispusimos a recibir a tremendo Señorón, quien entró al escenario vestida con un traje elegante y una sonrisa de oreja a oreja.

 

Doña Eulalia es un personaje que tiene taaanto que contar, ya que sus años de experiencia son su mejor carta de presentación y tiene un currículum muy particular que la respalda, de tal forma que terminarás convenciéndote porqué de su lema: “La felicidad está en los tontos”. ¿Tontos? ¡sí como lo leíste!, pues hace falta escuchar sus largas charlas para comprender por qué ella tiene toda la razón.

 

Adentrémonos en esta charla y compartamos con otras mujeres “El manifiesto de la solterona”, donde no nos queda de otra más que “aceptar que tenemos un problema”; de igual forma conozcamos las siete acciones que la viuda de Basán propone para conseguir marido en siete días.

 

Como último consejo, no pierdas de vista las frases que acompañan a cada una de sus acciones, pues sin duda, todas ellas estarán repletas de verdad, analiza cada una y conviértete en la sra. pues “… ese gran hombre que terminará bebiendo agua de tu mano”.

 

Doña Eulalia Albear, viuda de Basán y Monasterio, es personificada por el actor Alejandro Juárez, quien fue entrevistado en el programa de radio de A escena el pasado martes 9 de mayo, donde compartió con nosotros el reto que ha significado darle vida a un personaje tan peculiar como lo es esta simpática mujer, pues reconoce que no puedes casarte tanto con el personaje como para llevarlo a tu vida diaria. Por lo que sin duda en A escena, le felicitamos por este gran esfuerzo y dedicación que da tras bambalinas.

 

Te recordamos que la obra ¿Cómo casarte en siete días? estará presentándose en el Centro Cultural Tercera Llamada, Álvaro Obregón 355, casi esquina con Zaragoza, Centro; además de otra presentación el 24 de mayo a las 21:00 horas. No te pierdas estas ocurrencias y si tienes una amiga solterona, invítala a conocer todo lo que Doña Eulalia tiene que decirle.

 

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MICROTEATRO POR AGUASCALIENTES

Texto  y fotos por Diana Arzola

Tercia de reynas

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La obra arranca con un conductor de televisión que anuncia el inicio del certamen de belleza donde nos presentan a cada una de las participantes que concursarán en el certamen más importante de nuestra ciudad.

La primera, Miss Guayaba, es una chica del municipio de Calvillo, muy natural, quien apoya la idea de que los elotes nos salvarán de los suicidios, así como las drogas cien por ciento naturales. La segunda, Miss Capital, es una joven muy católica que está en contra de las parejas homosexuales y aprecia la natalidad en las parejas heterosexuales, y la tercera concursante es Miss Chuy Merry, chica feminista que suprimió de su dieta la carne para mejorar su temperamento y se volvió completamente vegana, apoya a la familia, mujeres no fáciles y hombres que se hagan cargo de sus hijos.

Se ve la evolución del certamen en la presentación de los trajes de noche, así como en el momento de las preguntas, mientras que a nuestro conductor (que tiene una cuantas mañas gay) solo le interesa su carrera, así como mantener su programa en el rating y esta a punto de mentir en los resultados con tal de favorecer a una de las chica sobre la que más se comentó en redes sociales. Su jefe le comentó que si él hacía esto conseguiría un ascenso, por ello el conductor a pesar de estar enfadado de convivir con tan caprichosas jóvenes accede a ser parte de la corrupción.

Al momento de anunciar a la ganadora, las chicas se hacen cargo de esta función, robándole el protagonismo y ellas nombran a la ganadora, quien es el conductor que, por cierto, sube al estrado halagado, le ponen la corona por corrupto, el reconocimiento por gay y su carrera terminada por Reyna.

En los huesos

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Se ve a una joven sentada en el piso mientras llora diciendo -¡Ay mis hijos!- Hasta que cae en la cuenta de sí misma, que ella no tiene hijos y no sabe porqué llora, luego aparece su guía, un joven vestido elegantemente que la ayudará a recordar.

Por error le dice que está muerta y ahora está en el limbo; ella es María y trabajaba limpiado casas de ricos para mantener a su esposo Francisco Javier y a sus dos hijos: Carmen y Juanito, era mejor conocida como la Garbancera.

Una tarde mientras ella vendía sus garbanzos, el señor Edmundo Ortega Douglas la contrata para limpiar su casa, un señor muy rico que vivía en una gran casona. Ella se pone las cosas de su patrona como vestidos y fragancias: “yo quería su vida, que la gente me viera y ni me reconocieron; fui bonita, admirada”, “Soñar no cuesta nada, a mí no me costó nada, no rompí nada y no me robe nada. ¿A poco querer ser bonita y estar feliz es malo?”, decía María mientras recordaba su historia, pero la curiosidad no la dejaba y le preguntó a su guía la razón por la que él también se encontraba en el limbo.

“Morí de un ataque al corazón, mi vida era buena, era un artista” recuerda él: “yo hacía grabados, es mi más famosa creación La Catrina”, sigue platicando su historia: “… lo que dibujaba en mi día a día, me burlaba de ellos, yo los veía de manera peculiar, no importaba la clase social, al final de los finales todos somos calaveras y terminamos en los huesos…”, mientras escucha esto del guía, María entiende que él no es un guía nada más, él es nada más y nada menos que ¡José Guadalupe Posada! María le dice que tiene miedo, pero él dice que es el guía, y que cuando él murió nadie le ayudó a recordar y no tuvo un guía que lo ayudara.

María recuerda que un día la dibujó a ella: “cómo olvidar a la mujer excéntrica de gafas”, le responde él a ella: “siempre la recordaré”, y le comenta lo solo que siempre se sintió. María con su buen ánimo lo consuela y le dice que nunca estuvo solo, que siempre tuvo a sus personajes y a sus calaveras…

Posada entiende que aquella Garbancera que se convirtió en su obra maestra, al ir elegantemente vestida era María, con vestimentas de su patrona y entonces se dicen mutuamente: “Mi catrina… Mi Posada”, ambos se toman de la mano y se pierden en el limbo.

 

JOE JACKSON VS YEKA ROSALES

Texto y foto por Diana Arzola

Gran enfrentamiento de comediantes se vivió el día 4 de marzo en El lugar de Tony Luna. El show inició en punto de las doce y media, abriendo el show Yeka Rosales, considerada como la imitadora oficial de Gloria Trevi, y quien mostró su versatilidad al imitar a otros personajes como Ana Gabriel, Yuri, Paulina Rubio, Alejandra Guzmán, entre otras grandes artistas.

Fue sin duda, una gran noche donde se enfrentaron dos imitadores oficiales: Joe Jackson, imitador oficial de Michael Jackson, y Yeka Rosales, con su atrevida Trevi, imitando desde las voces hasta los movimientos de los cantantes. Noche que sin duda permanecerá en la mente de todo el público que fue partícipe.

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Sofía Niño de Rivera

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Los stand up comedy siguen de moda y más aún en plataformas como Nextflix; uno de ellos es el de Sofía Niño de Rivera, con una carrera de más de siete años, y pionera en este género, quien se ha presentado en varios escenarios del mundo. Así mismo, ha sido tanta su fama que ha tenido participaciones en series como Club de cuervos.

 

Es también publicista y esto la ha beneficiado, ya que ha sido conocida anunciando marcas como Nescafé, Nike, Uber, entre otras[i]. Sofía estuvo en el Auditorio DIMO y su espectáculo lo abrió Ana Julia, una joven que por su simpatía y soltura en este género conquistó al público, ya que se notó la experiencia que esta chica tiene frente al público, nada fácil aventarse un monólogo lleno de picardía, albur y manejo del escenario. Los stands ups son una herramienta útil para el manejo de la improvisación, un buen campo que todavía está fértil.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

divorciadas

Hay obras que con el paso del tiempo se convierten en clásicos y ésta es una de ellas. Comedia que donde se presente llena las localidades y genera funciones extras, como fue el caso en Casa Corazón durante la temporada de la feria, ya que en la función de las 21:30 horas hubo sobrecupo con reservaciones, y gente dispuesta a pagar con tal de ver la obra.

 

La compañía Entre piernas dirigida por Isabel Estrada ha sido todo un éxito, y aunque el reparto cambió, el montaje sigue más vivo que nunca. Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa Silva son tres mujeres que como sus adjetivos lo dicen, seducen en el escenario. La trama las une más, aunque dos de ellas ya eran amigas, conviven con aquella que no encontraba su lugar en la vida. Sin duda, es una comedia para relajarse, divertirse y pasársela bien. Se anunció una próxima temporada en El Foro la Saturnina, para que vayan agendando quienes no la hayan visto.

 

Hasta el domingo

hasta el domingo

Dramaturgia de María Inés Falconi, llevada a escena por Moca Producciones en Tercera Llamada. Es una obra que conmueve por un tema tan actual como son los divorcios y quienes se ven, por desgracia, involucrados en ello: los pequeños, quienes no entienden nada de lo que está pasando y su mundo se desmorona al ver a papá y mamá separados. Sin duda, un mensaje que va directo a los progenitores, y si actúan niños, pues el montaje aún es más real.

 

No se necesita mucha producción para realizar este montaje, pero sí un buen elenco que lo haga, y esta compañía supo audicionar a los pequeños, muchos de ellos con experiencia de más de un lustro en la actuación. Esta obra la presentó hace algunos ayeres el grupo Al Trote y ahora le tocó el turno fue a Moca. Teatro hecho con niños y para niños, producciones dirigidas a este público y que urge se activen en Aguascalientes.

 

 

 

Pagagnini

pagagnini

Aunque no es un espectáculo por decirlo teatral si es totalmente escénico, donde se mezcla la música, la improvisación y el talento de estos artistas que manejan sus instrumentos como ellos quieren. Fue realmente un desconcierto de música clásica, una fusión donde se dio el humor y la locura de estos cuatro grandes músicos.

 

Si te aburre ir a conciertos serios y solemnes, sin duda este es una antítesis de ello, y a quien lo vea lo sorprenderá. Es por esto que han recibido tantísimos premios internacionales como uno de los mejores espectáculos.

 

Siempre he sido partidaria de que a la música aunque sea clásica debe dársele algo de humor y Mozart fue un maestro en esto, y este espectáculo es una muestra de esto. El virtuosismo de estos artistas y la interacción que tuvieron con el público fue fantástica y rompieron el estereotipo de que la cultura es aburrida. Sin duda, uno de los platillos fuertes de la programación cultural de la feria. Esperemos volverlos a ver en estas tierras aguascalentenses.

 

[i] http://sofianino.mx/

¡A LA FERIA DE SAN MARCOS!

Texto y fotos por  Miryam Almanza

 

Luego de tres semanas de intensa actividad y fiesta, terminó la Feria Nacional de San Marcos 2017, evento que al menos en lo cultural dejó muy buen sabor de boca entre el público de Aguascalientes, por los múltiples espectáculos que se presentaron, tanto de talla nacional como de talento local.

 

¡Vivan los huérfanos de guerra!

SAMSUNG CAMERA PICTURES

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Uno de estos fue el montaje de Los niños de Moreliatrabajo de los estudiantes de la licenciatura de Artes Escénicas, Teatro, de la UAA, que por cierto llevaron a varios espacios tanto aquí en nuestra ciudad como en algunas otras, luego de resultar ganadores de la Muestra Estatal de Teatro 2016. La obra es muy conmovedora, nos cuenta la historia de los niños y niñas españoles que llegaron específicamente a Morelia, Michoacán, huyendo de la Guerra Civil. Ahí vivieron sus primeros años en México. Por cierto, el próximo 7 de junio se conmemoran 80 años de este hecho. Muchos de estos niños y niñas tenían pensado regresar a España cuando terminaran los conflictos armados, pero finalmente hicieron su vida aquí.

 

El texto es una adaptación del que escribió Víctor Hugo Rascón Banda, y refleja el proceso de cambio por el que tuvieron que pasar los chiquillos, desde el rechazo social, el abandono y exilio hasta la incomprensión de nuestro lenguaje y cultura,  pasajes por momentos cómicos para el público, pero muy difíciles si los trasladamos a nuestra realidad. Esta obra de teatro en mí evocó la situación que actualmente viven tantos y tantos miles de refugiados en todo el mundo, que al parecer no tiene para cuando terminar.

 

La obra representa dignamente a Aguascalientes como muestra del trabajo escénico que aquí se hace, porque con un mínimo de escenografía y el manejo de luces, un vestuario sencillo y la excelente recreación de cada uno de los personajes, nos llevan a vivir esta dura historia de la que se desprenden muchas más, que fueron el origen de muchas buenas familias y ciudadanos. La obra Los niños de Morelia tuvo foro lleno en el teatro Leal y Romero.

 

No perdamos la capacidad de asombro

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Otro espectáculo muy entretenido fue el que presentó el grupo teatral La Gruta, de Guerrero, titulado Lío!, en el corredor cultural Carranza. El señor Manuel Maciel, actor y director, dio vida a un clown que hace que el público disfrute, a través de la fantasía y la magia, diversas situaciones que terminan en risa; durante su intervención recurre a instrumentos y recursos que aplica tanto del teatro callejero como del popular, con los que invita al público a interactuar para después cerrar su acto con malabares y el lanzamiento de un enorme globo.

 

El grupo La Gruta es reconocido en México por ser representante del teatro popular que promueve la cultura y tradición guerrerense, este año cumplen su XXII aniversario y pronto estarán de nuevo en Aguascalientes como parte del Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano Entepola 2017. ¡No se lo pierda!.

 

La patria comestible

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Otra de las propuestas interesantes que vimos en la FNSM 2017 fue Desvenar, Mole escénico, del director de teatro Richard Viqueira, quien también ya estuvo antes en Aguascalientes como maestro invitado de la Universidad de las Artes, y luego como participante de la Muestra Nacional de Teatro 2015, de la que fuimos anfitriones. Viqueira ha logrado hacer un teatro diferente, transgresor, provocador, en el que si sus actores no sufren algún riesgo físico no están haciendo teatro. Y con el montaje que presentó en el Teatro Morelos, con el que describe a México a través de todos sus chiles, no hubo excepción.

 

Música, canto, baile, cultura popular; tres personajes (un cholo, un pachuco y una adelita) cuentan todo lo que significa el chile en la cultura mexicana, desde el albur hasta la comida y las relaciones amorosas, hasta la patria y el dolor, pasando por la botánica y la historia. El espectáculo centra toda la atención del público en lo auditivo, porque si uno se distrae un poco pierde el hilo en los diálogos, y aunque no hay una historia como tal, sí es necesario estar atento a lo que los personajes dicen para que la imaginación le de un sentido real al montaje.

 

Finalmente, si ver un trabajo de Viqueira es una delicia, lo es más verlo a él sobre el escenario, porque es de las pocas veces que lo hace e inmediatamente se adueña de este (suspiro).

 

Los noVistos

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Este grupo de danza contemporánea de Nuevo León presentó en la ex escuela de Cristo una pieza interactiva de danza y teatro, creación del Colectivo Andante. Con esta irrumpieron el pasaje Juárez ante la sorpresa de quienes pasaban por ahí, pues el estilo de danza que ellos presentan es muy particular, en el que el cuerpo se deja libre al movimiento y un tanto a la improvisación, pero buscando interactuar con las personas y el lugar en el que se presentan.

 

El Colectivo Andante ha recibido múltiples premios nacionales e internacionales por lo que es un referente importante en la danza contemporánea en México. Sus integrantes están en constante formación y consideran el cuerpo como herramienta máxima de creación, que puede ser tan libre como el bailarín lo quiera.

 

El Constituyente

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El Ferial de Aguascalientes me enamoró, y no solo por todo lo que representa en cuestión de tradición y cultura hidrocálida, sino porque se nota el amor que le imprimen para que el público se lleve un pedacito de nuestro estado en su corazón.

 

El Ferial de este año es el segundo que se realiza por convocatoria del ICA (una muy atinada estrategia), lo que nos ha permitido conocer una diversidad más amplia del talento de los artistas de Aguascalientes y nuevos puntos de vista en lo artístico y lo cultural. Por supuesto no podemos negar que los cimientos de este espectáculo fueron construidos por grandes personalidades de la cultura en nuestro estado, es más, hicieron tan excelente trabajo que ahora vemos con mucho gusto que el amor que todos ellos tuvieron por Aguascalientes, ahora ha florecido en una nueva generación de artistas.

 

Rubén del Toro, director artístico de la edición 2017 del Ferial, viene de esas filas y en su segunda intervención como director artístico logró imprimirle un sello muy especial con lo que a mi parecer le dio la esencia a la edición de este año: las coreografías, escenografía, iluminación y la música ¡pero qué música! Por cierto, dos de las piezas musicales de autoría de Rubén.

 

Las coreografías fueron la composición perfecta y fluida entre lo clásico, lo tradicional y lo contemporáneo, y dieron fuerza y energía a los bailarines en el escenario, sin deslucir a ninguno, todos en conjunto y con el sentimiento a flor de piel, no podía uno quitarles la vista. Luego, la escenografía aunque mínima (comparada con la de feriales de otros años) lejos de quitarle brillo al espectáculo lo acentuó y se aprovechó muy bien la versatilidad del espacio, me gustó mucho también que este año tanto la Pingos Orquesta como el grupo Mi tierra mextiza estuvieran a la vista.

 

Ahora, cuando el espectáculo tiene una escenografía minimalista, la iluminación juega un papel muy importante porque es lo que engrandecerá al espectáculo, y este fue el caso. Vistió muy bien el escenario y creó una atmósfera muy inspiradora, estable y con fuerza. Normalmente, para quienes no somos muy conocedores de todo este tipo de detalles, fallamos en darle un valor a la aplicación de lo técnico pero el trabajo que se hizo este año en el Ferial fue excelente.

 

Solo me resta decir que la parte musical estuvo a cargo de dos de los grupos más populares en Aguascalientes, uno en el género del jazz y el otro en el de música tradicional mexicana. A la Pingos Orquesta y Mi tierra mextiza se les notan los años de experiencia en el escenario porque tuvieron una intervención muy profesional. El ICA debería ir considerando el grabar cada año un disco con la música del Ferial, estoy segura que la gente lo compraría como pan caliente.

 

El tiempo y el espacio me dio para destacar estos cuatro puntos del Ferial: coreografía, iluminación, escenografía y música, pero por supuesto también destaca vestuario, maquillaje, tramoya, edecanes. En el Ferial 2017 El Constituyente, Rubén del Toro logró conjuntar un sólido equipo de trabajo, con probada experiencia, y por ello el exitoso resultado de este magnífico trabajo. ¡Muchas felicidades a todos ellos!.

 

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

¡QUE SU FERIA ES UN PRIMOR!

 

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Teatro Casa Corazón

Olympia

OLYMPIA

Me encantó la idea desde hace algunas ferias que se iniciará el proyecto de tener teatro en el Restaurante Casa Corazón que, por cierto, es un lugar hermoso, es como si entraras a un pasado que no conociste o te hubiera gustado conocer, por esos objetos y finca que te sumergen en ello. En esta columna ya había comentado la primera obra que se presentó en este lugar: La vida es risa y ahora hablo de dos más, una de corte infantil, Olympia, y la otra para adolescentes y adultos: Silencio. Ambas muy bien logradas.

 

En relación a la ópera Cuentos de Hoffmann, Olympia es uno de ellos, en la cual interviene un científico, su amigo y la muñeca, además de un narrador. La idea es genial porque lleva de la mano al infante a este género lírico que quizá nunca lo había escuchado y de manera lúdica y creativa la propuesta se convierte en una obra de teatro que tiene un mensaje de amor y  amistad. Esta puesta  ha sido llevada a escuelas primarias y tendrán nueva temporada en el ciclo escolar.

 

Silencio

SILENCIO

Esta palabra es muy recurrida para todo: “guarda silencio”, pero el trasfondo es muy crudo, ya que la compañía Ciénega Teatro, originaria de Zacatecas, le da un sentido a la dramaturgia acerca de la opresión y sumisión de la mujer, y un silencio obligatorio que condena a seguir con esos usos y costumbres tan arraigados en comunidades rurales y hasta urbanas. El grupo ha tenido una exitosa temporada en su estado y fueron invitados a participar en Entepola este año, por lo que los volveremos a ver; recomendable esta propuesta para abrir conciencias. Se presentó en Casa Corazón del 21 al 23 de abril.

 

Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

La comedia, sabemos, es un género que no le pierde en taquilla, y si es del agrado del público hasta vuelven a repetirla, como ha sido el caso de esta obra que ha tenido dos temporadas en el foro La Saturnina y en esta ocasión se programó por parte del IMAC en Casa Corazón. La dinámica para adquirir boletos es reservar un día antes y fue tanta la demanda del público por asistir a esta obra, que no solo hubo una sino dos funciones, a las 21:00 y 23:00 horas. Sin duda, el éxito se debe tanto al tema que llama la atención de las mujeres  al elenco de primera: Lourdes Delgadillo, Gal Dorado y Laura Elisa, tres actrices con trayectoria. Esta obra estará próximamente en temporada el foro La Saturnina.

 

Desvenar

DESVENAR

El chile es un alimento indispensable en la cocina mexicana, la gastronomía está invadida por esta rico manjar, los hay de todos colores y para todos los gustos. El montaje está tan deliciosamente hecho que se antoja probar un chile y degustar toda esa investigación que realizó la compañía Kraken Teatro de la Ciudad de México. Irreverente, audaz, propositiva, son algunos adjetivos que yo le atribuyo y me quedó corta, ya que esta compañía por algo ha sido tan premiada nacional e internacionalmente. Sin duda, una propuesta que dejó a todos los asistentes con un buen sabor a cultura.

 

 

Ferial de Aguascalientes

FERIAL

Son tres eventos los que mucha gente no se pierde en la feria: la obra de La Columna, el Festival de Títeres y el Ferial que, por cierto, en esta ocasión estuvo dedicado a los 100 años de la Constitución de 1917. Como siempre, los actos muy bien cuidados de los diversos bailes folclórico, español, contemporáneo y clásico, amenizando La Pingo´s Orquesta, banda de jazz y World Music. La dirección corrió a cargo de Rubén del Toro, quien ya había tenido experiencia en este rubro con el Ferial pasado, junto a Alfredo Vargas. “El constituyente”, así se le llamó al Ferial, no solo fue un paseo por ese México de inicios del siglo XX donde se vislumbran la mezcla de los de Arriba y los de Abajo, sino también se dieron algunos tintes históricos, como la escena 13 donde el diputado Daniel Cervantes comparte la noticia de la nueva Constitución. El ferial cumplió mostrando el talento de los jóvenes artistas en la danza, música y algo de teatro. Un reconocimiento también se le hizo a dos grandes de la escena: Georges Berard y Jorge Galván, en cada una de las funciones en el Teatro Aguascalientes.

 

Muro que ladre sí muerde

muro

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) además de sus múltiples actividades artísticas que ofrece en la feria, se suma a las presentaciones editoriales, siete en total, algunas de ellas ya se han presentado: Pequeñas y fugaces memorias, de Edilberto Aldán, Malandrines y querubines. El lado oscuro de Tepito, de Primo Mendoza, Tras los pasos de Jesús Terán, por las doctoras Terán Fuentes y La casa que soy, de Sofía Ramírez.

 

Una de las publicaciones que se presentó hace un mes fue Muro que ladra sí muerde, de Antonio A. Guerrero y Zyanya López, y nuevamente los autores estarán el 4 de mayo en el Archivo General Municipal a las 18:00 horas.

 

Esta publicación en su primera presentación tuvo gran afluencia de estudiantes, amigos de los autores y la banda que fue incluida en este libro, como son los grafíteros. Muy interesante el texto de investigación que nos lleva a conocer los diversos tipos de este arte como grafiti, placazo y mural callejero en Aguascalientes. El libro se ilustra con fotografías de este arte no tan valorado como tal por algunos expertos, pero que sin duda han dado la vuelta al mundo por el tinte y el color que le dan a la denuncia social, y que se refleja en las paredes de nuestras calles.

 

Entrevistas, investigación y fotografías pueden encontrarse en este libro que, sin duda, ya forma parte de la historia de Aguascalientes.

 

 

 

 

DESDE EL FORO AL TROTE

Texto y fotos por Marcela Mondragón

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Hamelin… Un secreto ha invadido la ciudad

Juan Mayorga ha escrito una historia verdaderamente incómoda para muchos, cualquiera que trate de evadirla, sin duda se encontrará con ella una buena mañana tal y como ocurrió en el cuento de aquel pueblo que un buen día se vio invadido por cientos de ratas y  fue salvado por un flautista, y cuyo final todos conocemos porque lo leímos en nuestra infancia.

 

Por ello, remóntate conmigo a este escenario presentado por el Foro Cultural Al Trote, donde el pasado sábado 22 de abril, A Escena fue testigo de esta puesta en escena titulada Hamelin, bajo la dirección de José Claro Padilla y un elenco que se ha propuesto motivar al público en la reflexión de este mal que devora a muchas familias, y del cual seguramente no leerás en las primeras planas del diario matutino.

 

Con un fondo oscuro como la trama de su historia, al encender las luces conoceremos a Montero, una comandante que, obsesionada por dar si fuera posible su vida en beneficio de la sociedad, ha decidido sacar a la luz un acontecimiento que se vive en el mismo barrio donde ella vive y de la que está segura necesita más que suposiciones para poder comprobarlo.

 

Por ello, con ayuda de la prensa se pregunta si será posible derribar una red de pederastas que rodea a los niños de un barrio humilde, donde abusando de las necesidades de las familias, ganan la confianza de los padres para tener acceso a los niños poniendo un interés de por medio; pero es difícil, la prensa -como muchos otros medios. no habla abiertamente sea por miedo o corrupción, encubriendo la noticia como un cuento de literatura, afirma Montero.

 

Como parte de la investigación, la comandante ha rescatado a Manuel, un niño temeroso y retraído de diez años que ha sido víctima del principal sospechoso: Rivas, un hombre cuya apariencia denota bondad y practica las buenas costumbres como ir a misa y ayudar a los pobres; así, a través de ambos será posible desmenuzar esta historia sacando a la luz los nombres de otras presuntos víctimas e implicados.

 

Manuel, como muchos niños que viven o vivieron esta amarga experiencia, representa esta inmensa carencia de amor y necesidades físicas, por ello, Montero ha solicitado la ayuda de Raquel, una psicóloga que atiende los reportes de conducta de su propio hijo, quien no hace más que dar señales de la falta de atención que existe en su propia casa.

 

Raquel será una pieza clave para ayudar a Manuel debido a las secuelas que han de tratarse para ayudarle a resolver los conflictos que lo mantendrán encerrado en un mundo de desconfianza por mucho tiempo. Acompáñanos en esta obra, donde en una mesa se agruparán fotografías, testimonios, cartas y regalos que se usarán para evidenciar este asunto que parece no tener principio ni fin.

 

Finalmente, siendo una trama tan compleja y delicada, puedo decir que cada personaje arroja un universo de información que no solo nos servirá para darnos cuenta de quiénes son los culpables en esta historia. Basta ver la conducta de un personaje que dedica su vida de forma entregada y que en cumplimiento de su deber no se da cuenta de la agonía que se vive en su propio hogar.

Así mismo, no está de sobra decir que la ignorancia y la necesidad pueden conducirnos a elegir aquel camino ancho, el de las cosas que se obtienen fáciles, pero ¿a costa de qué? Es justo ahí donde el dinero y los intereses no permiten que la justicia se lleve a cabo, es ese camino donde los valores permanecerán ausentes, me refiero a ese lugar donde ni el sonido de un flautista encantador podrá salvarnos una vez que ya entramos en él. Lo importante es saber qué camino elegir a pesar de las circunstancias y adversidades.

 

Hamelín es una puesta en escena que abrirá sus puertas por una larga temporada hasta el mes de junio, presentándose en punto de las 20:30 horas.

 

Las no tan Dulces Compañías del Foro Trote

dulces compañias

¿Has escuchado de alguien que busca llenar sus vacíos emocionales? Para algunas personas extrovertidas y otras no tanto, conocer gente puede resultar emocionante, entablar una charla ocasional e incluir alguna mentirita piadosa no refleja peligro alguno, y no lo digo yo, lo dicen las redes sociales y las anécdotas que escribe un suscriptor en aquellas revistas donde se dan consejos de conquista, tener una cita con alguien nuevo produce nuevas sensaciones y mucha adrenalina; esto es una realidad y sea para llenar vacíos o no, cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

 

Por ello, el pasado miércoles 19 de abril, A Escena visitó el Foro Al Trote, quien bajo la dirección de Ivonne Gallegos, presenta al público la obra: Dulces compañías (de Óscar Liera), misma que ha apostado todo por este tema tan delicado y que no es exclusivo de jóvenes, ricos o pobres; puesto que la soledad, los vicios y la locura, no son temas de edades y clases sociales específicas.

 

Conoce la historia de tres personajes que experimentan una inesperada reacción al tiempo que se bebe una taza de café; tres personajes que no dimensionan el terreno que han pisado al compartir un espacio tan íntimo con un completo desconocido.

 

Nora y Samuel tienen algo en común: una vida vacía, y ambos desearán estar pasando por un espejismo en un momento específico, pues donde ellos viven, se refleja cierta intolerancia, la cual es manifiesta con violencia, así mismo, ambos serán testigos de cómo un trauma de nacimiento puede marcar la personalidad desfigurada de la sociedad convirtiéndose en un castigo para quien menos lo imagina.

 

Invitar a alguien desconocido a tu propia casa es una garantía de incertidumbre, es saber que habrá o no un final feliz; cualquiera que se expone intentándolo sabe que todo puede suceder, o ¿por qué no?, encontrar esa cita perfecta, el amante ideal; la historia que nadie sabrá que sucedió en una noche mágica, o solo charlar, abrir la puerta, despedirle y pensar que nada ocurrió.

 

Nora y Samuel buscarán enmendar el error que cometieron, pero aguardar en calma y compartir su pasado ante un individuo que no conoce su origen ni su futuro no resultará del todo bien, después de todo nadie sabe quién ha provocado a quién, pero seguramente el culpable no se encuentra en el mismo lugar, pues esos demonios de nuestro pasado que nos atormentan no justifican nuestras acciones.

 

La psicopatología expuesta en esta obra puede parecer una locura, sin embargo, merece nuestra atención debido a que todo lo que aquí se muestra ya es una realidad en nuestra sociedad, la cual no exime de peligro ni a nuestros hijos o a nosotros. El ser humano busca llenar esos recovecos escondidos en su ser y tristemente algunos buscan en lugares incorrectos sin pensar que esta búsqueda le puede llevar de un intento fallido a otro, culminando en lugares donde uno no siempre se siente orgulloso de haber pisado.

 

Dulces Compañías es una puesta en escena que abrirá sus puertas por una larga temporada hasta el mes de junio, presentándose en punto de las 20:30 horas. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos y: ¡Nos vemos en el teatro!