Categoría: Notas Locales

TEATRO CLOWN EN FORO ALTERNATIVO (UNA VIEJA VALIJA)

Texto y foto por Clara Martínez

 UNA VIEJA VALIJA LIGERO

Como parte de las actividades culturales que promovió el Instituto Municipal de Aguascalientes durante la FNSM 2018, se llevó a cabo el espectáculo para toda la familia Una vieja valija, bajo la creación del actor, director y dramaturgo Nacho Borghi, de la Compañía Argentina Bola Ocho.

El patio de la Casa Corazón fue el escenario para conocer las aventuras de un soñador payaso quien se encuentra en una estación donde pierde por cinco ocasiones el tren. Durante su espera, hace una pausa para que el público ahí presente, conozca su historia que proviene de los recuerdos vividos en su natal pueblo argentino, así como de la carpa de circo Esplendor donde conoció a una trapecista por quien tiene profundos sentimientos de amor.

En su búsqueda, mientras narra graciosas historias de esa etapa, interactúa con el público para practicar algunas rutinas de malabares que presentan. Incluso, también del público se revela el misterio de una carta que le da rumbo y nuevo destino esperanzador a su vida.

Con una ágil y entretenida interpretación, Nacho Borghi da vida al clown que nos comparte, además de sus aventuras, sus más íntimos secretos, y que nos deja en el corazón una historia motivada por el amor y aderezada por el buen humor que lo caracterizó.

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

QUE SU FERIA ES UN PRIMOR II

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Los colores de Herrán

ferial ligero

Vaya qué si hay colores en este ferial de todo tipo cálidos y fríos que dan ese toque característico de este gran pintor que es una figura relevante en la historia del arte en Aguascalientes. A cien años de su aniversario luctoso, este gran personaje llama a sus contemporáneos y los invita a una tertulia donde se habla de su vida y sobre todo de su obra, entre ellos, Ramón López Velarde y Enrique Fernández Ledezma.

Obras cumbres como La del Rebozo, La tehuana, La del mantón, cobran vida y dan su punto de vista acerca de la obra del pintor. Con un gran marco que refleja cada una de las pinturas en un formato de gran tamaño hace que este espectáculo se haga todavía más vivo. Cada una de las coreografías muy bien cuidadas con un hilo conductor refleja cada una de las obras de Herrán. Sin duda, un gran trabajo de todo el equipo creativo dirigido por Rubén Isauro del Toro Vázquez y acompañado por dos grandes orquestas, La Pingos y Mi tierra mestiza. Con un lleno absoluto y con una función extra, nuevamente El ferial fue en esta edición la cereza importante de este gran pastel llamado Feria Nacional de San Marcos. ¡Felicidades!

 

El ladrón de la música

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La Compañía Arts-Vita Títeres del estado de Hidalgo presenta a Olmo un pequeño niño pelirrojo que, así como varios pequeños tienen miedo a la oscuridad y al dormir sueña pesadillas y aparece el Ladrón de la Música, quien le empieza hacer el sueño difícil, sin embargo, tienen un amigo Salvaje quien lo apoya a vencer esa fobia y se da un mensaje a todos los pequeñines acerca de este eventual temor. La compañía es una empresa Hidalguense fundada en 1996 que ha dado más de 1000 funciones y ha participado en más de 60 festivales siendo un grupo importante en el mundo titiritero. Tanto Jorge Vela como Lourdes Miramontes manejan todo tipo de técnicas, y en el caso de este montaje utilizaron la varilla en la cual todos los títeres se movían por este conducto. Muy buena propuesta sobre todo dirigida a pequeños de 3 a 7 años, presentada el 22 de abril en el Teatro Leal y Romero dentro del XX Festival Nacional de Títeres.

 

Mi pequeño príncipe

mi pequeño ligero

Dentro de la programación del Festival Nacional de Títeres también estuvo esta obra a cargo de la compañía Sueño Azul de Aguascalientes, basada en el libro El principito de Antoine de Saint-Exupéry. La propuesta fue a partir de que los niños crearan la historia de una manera lúdica y fungieran cada uno como un príncipito. Con una escenografía minimalista y con cajones donde se guardaba su vestuario, jugaban cada escena y eso hacía que el público infantil se identificará con ellos. Con la adaptación de Salvador Lemis y la dirección de Diana Paola López Ibarra, Mi pequeño príncipe fue de las obras representativas de Aguascalientes con tres funciones en el Teatro Morelos y dos municipios, Rincón de Romos y Pabellón de Artega.

 

Una mujer entre los brazos

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Como ya es costumbre la Columna de Aguascalientes al igual que el Ferial son eventos que el público ya espera cada abril y su propuesta por lo regular ha sido la comedia y no les falla ya que lo que desea el feriante es divertirse y olvidarse de las penas cotidianas. Esta producción tiene una variante que ya no es el mismo elenco al que estábamos acostumbrado por más de 30 años, el director Jesús Velasco realizó un casting y decidió invitar a otros artistas algunos quizá no con tanta experiencia como los anteriores, pero con interés de formar parte de este legendario grupo. El tema ligero pero divertido con diez actores y actrices en escena, destacando a mi juicio, Laura Valdés, Sergio Figueroa, Yazmín Rosales y Lucero Lara, sin olvidar a Iván Rincón. Muy buena idea del descuento a personas de tercera edad los martes, función donde se conjuntan este público que en parte siempre ha sido asiduo a asistir a ver a La Columna de Aguascalientes. Se extiende las funciones hasta el 13 de mayo en el segundo patio de la Casa de la Cultura.

LOS CAMINANTES

Texto y fotos por :  Eugenia Galeano Inclán

 los caminantes ligero

Todos nos hemos congratulado de los avances en ciencia y tecnología que ha habido.  Sin embargo, no todos los inventos son buenos.  Por ejemplo, las drogas han provocado grandes daños.  Las armas químicas y nucleares ocasionan desastres de gran magnitud.  El plástico que sorprendió a todos por la practicidad que ofrecía, a la larga, se ha convertido en un grave problema.  En su momento, nadie se detuvo a pensar que el plástico tarda miles de años en degradarse.  La tendencia a tomar agua en abundancia  perjudicó aún más.  Ahora, hay millones de botellas de plástico por todas las superficies del planeta que no sólo no se degradan sino que han ocasionado la muerte de animales de tierra y agua.  Otro invento nocivo fueron los químicos que se rocían, provenientes de las industrias de productos de limpieza y de cosméticos, los cuales dañan la capa de ozono.  Por otro lado, el calentamiento global aumenta día con día.  Así mismo, cada vez hay más especies en extinción.  Enfrentamos una situación crítica y a pesar de que existe más información al respecto y todos tratamos de tener mayores precauciones, lo cierto es que los daños causados al ecosistema no hay modo de revertirlos.  Si a eso sumamos, la contaminación ambiental, las guerras en distintos sectores, las guerrillas internas en muchos países, la posibilidad de que se agote el agua, y muchos problemas más, la situación pudiera pasar de crítica a caótica, caso en el cual el fin del mundo no estaría tan lejano.

 

Ante tal preocupación, Verónica Musalem quiso escribir algo ubicándolo cerca del fin del mundo y fue así como surgió LOS CAMINANTES.  Verónica Musalem es una mujer culta, inteligente, talentosa, observadora, sensitiva, amante de la naturaleza y consciente de los daños a la ecología.  Obtuvo su título de Licenciada en Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México -UNAM–.  Se ha desempeñado como dramaturga, directora, guionista y docente.  A pesar de ser netamente mexicana, se podría decir que es ciudadana del mundo porque ha viajado a muchos países por estudios, trabajo o placer, pero jamás se ha olvidado de sus raíces a las que honra y respeta.  Utiliza su fina pluma para trazar con amplitud de colores la cultura, la cartografía, la vegetación, la artesanía, las tradiciones, las creencias, los sabores, los aromas, las leyendas y, sobre todo, el sentir del pueblo de su amada Oaxaca.

 

LOS CAMINANTES está situado en la selva oaxaqueña.  En su texto, Verónica describe la belleza de la vegetación con su verde natural, salpicado de vivos colores.  Durante algunos meses ha estado desarrollando este proyecto a través de un laboratorio, donde cada uno de los participantes tiene la posibilidad de hacer sugerencias que una vez aprobadas, Verónica va integrando al relato.

 

La hecatombe se aproxima.  La gente se está desplazando hacia las selvas.  Para poder comer, tienen que ir de caza o de pesca.  Román y Ernesto, dos indígenas, están hambrientos y se disponen por la cacería.  De pronto, aparece  un venado.   Román es el que trae el arma, así que se supone que es quien debe cazarlo, pero al tenerlo en la mira, queda asombrado con la majestuosa belleza del ejemplar y no se atreve a quitarle la vida.  El venado escapa.  Ernesto se enoja con Román.  Sin darse cuenta, Román es picado por un alacrán.  El efecto del veneno lo sume en un delirio.  Habla de una “nueva conquista” y que tienen que hacerse de armas para combatir al enemigo.  Ernesto se limita a seguirle el juego, ya que no podría trasladarlo a un hospital ni brindarle otro tipo de ayuda.

 

Muy cerca de donde están Román y Ernesto, anda Anabela, hermosa, sensual y enigmática, quien antes era bailarina en un bar.  Anabela ha aprendido a defenderse, es aguerrida, empoderada, nada le causa temor y no se deja de nadie.  En su cuerpo tienen más de media centena de tatuajes alusivos al arácnido de mayor tamaño y, por ello, le apodan “La Tarántula“.    Sabe hechizar a los hombres, conoce infinidad de técnicas de seducción y las utiliza para su provecho.  Lo que ella no sabe es que Mauricio y Julián, dos matones a sueldo andan tras de ella.

 

Como el trabajo aún está en proceso, ni ustedes ni yo sabremos en qué termina la historia sino hasta que la presenten formalmente en temporada.  Planean concluirla en plena selva oaxaqueña y ya tienen programadas tres funciones en el CASA -Centro de las Artes de San Agustín Etla, ubicado en San Agustín Etla, Oaxaca para el mes de octubre del presente año, en tanto que en noviembre cubrirán una temporada en la Ciudad de México.

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Como dramaturga, Verónica Musalem ofrece un texto estructurado que capta el interés de principio a fin.  Sus personajes, como siempre, bien delineados, cada uno con características particulares, representativos de diversos estratos sociales, algunos de buen corazón, otros no tanto.  Abarcan tres funciones distintas, igual son narradores que actúan o dan a conocer lo que piensan.  Según Verónica, la naturaleza es un personaje más dentro de la obra, “que enloquece y cuestiona todas las creencias” de los protagonistas.

 

En cuanto a su labor de dirección, Verónica Musalem creó un trazo escénico preciso y dinámico, lleno de simbolismos y magia, donde se fusiona lo humano con la naturaleza ambiental.

 

La labor histriónica y corporal de todos los integrantes del elenco es estupenda.  Katia Tirado es Anabela, La Tarántula.  Luis Ernesto Verdín es Román, el joven sensible.  Javier Sánchez es Ernesto.  Edward Coward es Julián  y  Luis Villalobos es Mauricio, ambos, matones a sueldo.   Destaca la interpretación de Katia Tirado, actriz y performancera no sólo por ser la única fémina sino por la intensidad que imprime a La Tarántula.

 

Parte fundamental para el relato es e diseño sonoro.  Alejandro Andonaegui crea la composición y ejecuta la música en vivo en su teclado.  Alejandro es parte del laboratorio y ha estado improvisando la música en forma consistente a la acción de cada momento.

 

El resto del equipo creativo está conformado por:  Musa-Colibrí-Producción  y  Producción Escénica S.E. en producción general,  Erika Medina y Erick Saúl en producción ejecutiva,  y  Mariana Hernández Reskala en registro y bitácora.

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LOS CAMINANTES es una obra escrita por Verónica Musalem durante la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte en el año de 2014.

 

Para quienes amamos el teatro, resulta muy atrayente ver el desarrollo de un proyecto.  No todos los dramaturgos nos permiten conocer el proceso, así que esta es una oportunidad muy especial para que ustedes se acerquen al inicio de LOS CAMINANTES.  Los personajes no tienen nada que perder, se está terminando el mundo, podrían sucumbir o esforzarse por lograr un nuevo comienzo a partir de cero.   Es un relato interesante, con fabulosa dirección, estupendas interpretaciones y un entorno musical privilegiado.  Corran a verla, sólo queda una función de la brevísima temporada de trabajo en proceso.

 

LOS CAMINANTES

se presenta el martes 24 de abril de 2018

a las 19:00 horas en el

FORO CASA DE LA PAZ

ubicado en la calle Cozumel número 35, colonia Roma Norte

Ciudad de México.

 

La entrada es libre, pero hay que hacer reservación previa,

ya que el cupo es limitado.

Reservaciones por correo electrónico o por teléfono a:

reservateatrouam@gmail.com

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

 

Historias eclécticas

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En esta columna comentaré acerca de dos espectáculos acerca del teatro, uno de ellos no es una puesta en escena, sino de un proyecto de lecturas dramatizada, Historias eclécticas, dirigida por Etna Valdivia. Quién fue beneficiada por una beca del PECDA, este año llevará el proyecto a varios lugares de la ciudad.

Por invitación de ella, asistí al estreno de estas lecturas con “Historias de Poetas”, basado en textos literarios de escritores del Estado en voces de actrices y actores, que han tenido trayectorias de más de 10 años, entre ellos se encuentran: Aline Reyes, Javier Barragán, Laura Valdés, Orlando Álvarez, Ruth Gómez y acompañándolos en el violoncelo, Carlos Carrasco. Como asistente de dirección Yazmín Rosales y productor, Sergio Alfonso Alonso.

Fue una velada genial entre una gran cantidad de libros, ya que se dio en el Pabellón Acevedo Escobedo, el pasado 6 de abril. Este espacio fue mágico donde cada poema te llevaba a una historia de poetas que han plasmado su arte en sus escritos. En esta selección de autores estuvieron: Arely Jiménez, Ricardo Esquer, Thercy Arvizu, Desiderio Macías Silva, Anuar Atala, Oscar Santos, María Choza, José Luis Justes, Moisés Ortega, Dolores Castro, Francisco Javier Martínez, Víctor Sandoval, Claudia Santa-Ana, Rubén Chávez, Arlette Luévano y Benjamín Valdivia.

Historias eclécticas es un buen referente para acerca al público o al lector a la literatura de una manera en que los sentidos están expuestos en cada palabra y el teatro se hace presente, como siempre con esa magia que lo caracteriza. Esperen próximas entregas de estas lecturas dramatizadas.

 

El imaginario de Paula Sartre

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Los jóvenes tienen un ansia de conocer y saber más allá de lo ya visto y aprendido. El existencialismo ha sido para varios fuente de inspiración y lucha de sobrevivencia. Uno de los autores que ha sido llevado a escena, con esta corriente filosófica, ha sido Jean Paul Sartre. Recuerdo hace varios años, haber visto una de las obras que más me han impactado, A puerta cerrada y ahora me enfrentó a otra El imaginario, que aunque no es dramaturgia fue adaptada por un grupo de actores jóvenes que inician este recorrido de llevar más allá el entretenimiento.

Proyecto complicado ya que su intención fue dar un poco de comicidad a un tratado de la existencia del ser y la imaginación y nos confronta con nuestra realidad. En formato caja negra, arriba del escenario del Teatro Leal y Romero, se llevó a cabo esta temporada, la cual titularon El imaginario de Paula Sartre y ¿por qué Paula?, de antemano quisieron darle otro giro y hablar no solo de un solo sexo sino que estuvieran incluidas todas sus variantes.

El imaginario de Paula Sartre, fue original de Helle Ginsberg y Juan José Terán, con la dirección de Miguel Jiménez, en el reparto están: Eihezem Salazar, Karla Andrade, Juan José Terán y Eduardo Loher. El público, en su mayoría joven, disfrutó cada cuadro que lo manejaron a manera de comedia. Este tipo de montaje resultan un poco confuso sino se les da una explicación ya sea antes o después de la función y señalar la trascendencia de Sartre llevada al arte, dando lugar a una retroalimentación entre el público y sus creativos. Próximamente estará otra temporada de esta obra.

NI PRINCESAS NI ESCLAVAS

Texto y foto por Diana Arzola

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Obra presentada en el Foro Cultural Al Trote con una corta temporada. La historia busca dar una crítica social sobre las ventajas y desventajas de la mujer así como su papel en la sociedad y mostrándolo desde la perspectiva de tres féminas: una ama de casa, una trabajadora sexual y una intelectual. La obra nos presenta lo que pasan estas mujeres en su vida cotidiana, cada una desde un entorno muy distinto al otro.

La obra comienza presentándonos a las tres protagonistas de la historia, cada una con su respectivo rol en la sociedad; la primera de ellas, Lupita es una ama de casa que busca complacer incansablemente a su marido y familia, haciendo desde los quehaceres del hogar, como cocinar y atender a los amigos de su marido, soportando humillaciones por parte de él. Nos da una crítica muy fuerte sobre muchas de las amas de casa que sufren la misma circunstancia y por el miedo a salir adelante son capaces de soportar lo que sea.

Thelma María Rico, es una trabajadora sexual, nos da una perspectiva de lo que sucede en el mundo exterior donde no hay ataduras emocionales, y nos cuenta los infortunios que sufren y viven ellas como trabajadoras de ese rol.

Patricia, mujer intelectual, nos da por su parte, la visión de la mujer en el área laboral, y señala la situación cuando los hombres no soportan que una mujer gane o sea más que ellos, así como la vida sentimental de una mujer exitosa que se ve tremendamente afectada al punto de tenerlo todo llegando a quedar soltera.

Después del entreacto, la vida de las tres mujeres como la conocíamos ha dado un giro que sin duda vale la pena ver debido a que pasan de estar de uno u otro lado de la balanza. La obra contó con las actuaciones de: Janetzy Serna como Lupita; Ivonne Gallegos, como Thelma María Rico y Anayeli Campos fue Patricia, dirigidas por el maestro José Claro Padilla Beltrán.

Ni princesas ni esclavas dejó buenas reflexiones sobre la mujer así como sus ventajas y desventajas en una sociedad como ésta, porque ¡la mujer no es ni objeto sexual ni costilla de Adán, no es ni princesa ni esclava, simplemente mujer!. ¡Nos vemos en el teatro!.

DOS MÁS DOS EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dione estuvieron en nuestra ciudad con esta divertida comedia, Dos más dos, ¿te atreverías?, en la que de manera picante remueven las pasiones ocultas y el buen humor para que las personas reflexionen sobre lo que serían capaces de hacer para revivir su matrimonio. En la obra hablan sobre las relaciones swingers, las de parejas abiertas a experimentar sexualmente con otras parejas, por supuesto, vista desde el lado cómico, pretexto válido para hacer alusiones a la sociedad recatada de nuestro estado, lo que ocasionó muchas risas.

Aún y cuando la obra tarda un poco en entusiasmar al público, este se engancha conforme corre la historia, y si bien el reparto realiza una buena actuación y divierte, definitivamente se extrañó la capacidad de improvisación de Adal Ramones (que no hubiera estado de más) y la comicidad de Consuelo Duval, una pareja con años de trabajo conjunto en comedia televisiva. Entendemos que cada quien tiene su personaje, pero una cereza al pastel no hubiera quedado mal.

Con Dos más dos el público se divirtió, disfrutó de un buen rato y de actrices y actores que son garantía en el escenario por las diversas trayectorias que tienen. Ellos continúan en gira por diversas ciudades del país, aunque cada uno por separado tienen otros proyectos teatrales vigentes.

¿CELOSA YO? JAMÁS

Texto y foto por Jassive Martínez

celosaCon un Auditorio DIMO lleno, Mario Aguilar hizo reír a carcajadas a todo su público aguascalentense, el pasado 6 de abril.

El YouTuber, originario de Tijuana, nos hizo reír y, en muchas ocasiones, hasta sentirnos identificados/as con sus comentarios sarcásticos y llenos de humor. Aguilar se presentó por primera vez en Aguascalientes y la gente lo recibiócon mucho agrado. Él demostró su habilidad y talento como cómico, así como su gran habilidad para bailar y desenvolverse en el escenario. ¡Sin duda este joven es un gran comediante!

VIVA EL TEATRO

Texto y fotos por Clara Martínez

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Como parte de la cátedra Rogelio Guerra, el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes conmemoraron juntos el Día Mundial del Teatro mediante la Universidad de las Artes y el Centro de las Artes y la Cultura, en conjunto con la Coordinación de Teatro y el Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales, con un amplio programa dirigido al teatro para niñas y niños: un desafío para la creación escénica.

Del 22 al 27 de marzo se efectuaron las distintas actividades conformadas por talleres, conferencias, conversatorios y puestas en escena que arrancaron con la obra Cuentos dementes para niños normales, a cargo del grupo Proscenio, que divirtió a público asistente, conformado principalmente por alumnos de teatro de ambos centros educativos.

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Del 23 al 25 de marzo el alumnado asistió a los talleres Creación escénica de espectáculos para niños y niñas, impartido por Ray Garduño (Tijuana, BC); Creación escénica en clave payasa, por Eliana Donnola (Argentina) y Dramaturgia para espectáculos para niñas y niños que ofreció Maribel Carrasco (CDMX).

El 25 de marzo se presentó, proveniente de la Ciudad de México, la obra Uma de papel en el Teatro Morelos, cautivando con su magistral interpretación por parte de sus actrices, a chicos y grandes. El día 26 se realizó el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas: el juego más serio que existe, impartido por Ana Bertha Cruces (Querétaro), Eliana Donnola y Noemí Ortiz (Aguascalientes). También se efectuó la charla Rumbo al Tercer Congreso Nacional de Teatro a cargo de las becarias de la 38 Muestra Nacional de Teatro, 2017: Ana Castillo y Diana Malagón. Y para cerrar las actividades del día, se llevó a cabo la puesta en escena Malas palabras, magnífica obra que aborda el tema de la adopción, de Atabal Creación Artística AC (Querétaro).

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El 27 de marzo, el Día del Teatro, se celebró con el Rally Teatral Universitario efectuado en la Universidad de las Artes por estudiantes de las carreras de Actuación, y para cerrar con broche de oro, se presentó el trabajo unipersonal Mondo, divertida puesta en escena, magníficamente interpretada por Eliana Donnola.

En un acto protocolario y antes de clausurar, autoridades de las instancias involucradas estuvieron presentes en la lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro, efectuada por las alumnas Éricka López Martínez y Cecilia Petrone Gutiérrez, de las licenciaturas en Artes Escénicas: Actuación y en Teatro, respectivamente. El agradecimiento y la declaratoria de clausura estuvo a cargo de José Luis García Rubalcaba, decano del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA. Al final, un brindis con la comunidad teatral reunida en la Universidad de las Artes.

 

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

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Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

MONDO Y CLAUSURA DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Por Ana Leticia Romo García

 

 

El 27 de marzo fue el Día Mundial del Teatro y, por supuesto, había que festejarlo en escena. Este año correspondió a la rama infantil con la obra Mondo de Eliana Donnola, quien se distingue por el arte clown.

 

La obra, de 45 minutos de duración, relata la vida de una migrante: Nina. El montaje inicia con ella en casa haciendo su maleta -a quien llama Lucy-, y en la cual lleva su mundo. Llega a un aeropuerto, le indican cómo llegar a la sala de su salida, viene el vuelo y la llegada a un país extranjero, para el que Nina no tiene en orden sus papeles, por lo cual se convierte en una ilegal, a quien apresan y pese a todo sigue soñando.

 

Interesante el manejo de los objetos en el escenario, de la simpleza del tema (en apariencia) los simbolismos, el uso de la mímica y de la improvisación que logró sacar exclamaciones de asombro, risas y múltiples emociones desatadas por la historia de Nina. Un buen trabajo para toda la familia, aun para los pequeñitos que se asustan al ver payasos.

 

Al terminar, se dio lectura al mensaje con motivo de tal celebración, escrito por Sabina Berman, quien destacó la necesidad del Teatro en este párrafo:

 

¡Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta- la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva: hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural!

 

Posteriormente, el decano de la UAA dio por terminadas las actividades del Día Mundial del Teatro 2018 en Aguascalientes.