Categoría: Notas Locales

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: UMA DE PAPEL Y EL CONVERSATORIO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Para festejar el Día Mundial del Teatro, diversas instituciones se conjuntaron para que del 22 al 27 de marzo hubiera actividades. Este año se enfocaron en la creación del teatro infantil.

El domingo 25 de marzo, se realizó la presentación de la obra Uma de papel de Marcela Castillo, obra invitada de la Ciudad de México con Ana Zavala, Carolina Garibay  y la autora, donde una pequeña marioneta de papel, Uma, presenta varias emociones, y con la ayuda de su perro Yuyu y su fantasma personal Bubu, descubre cómo nombrar lo que siente, así pasa por la furia, el miedo, el placer, la alegría y conforme cambia su emoción, su mundo de papel cambia de color acorde a lo que siente, terminando feliz en un arcoíris. Espectáculo para pequeñitos de 2 a 4 años, que emocionados se identificaron con Uma e interactuaban con ella.

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El lunes 26 se llevó a cabo el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe con la participación de Eliana Donola, Ana Bertha Cruces y Mariana Torres como moderadora, donde se discutió el texto, el ritmo, los personajes, la creación y puesta en escena, los temas y, sobre todo, el papel social del teatro como factor de cambio, aun en los pequeños. De igual forma, se discutió ante los estudiantes de teatro asistentes, el tipo de profesional que deben decidir ser sin caer en la utilización del teatro como herramienta para repetir el discurso oficial cuando realicen obras para las escuelas del sector público.

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

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NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

COCO EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Miryam Almanza

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El domingo 11 de marzo estuvo en nuestra ciudad la versión teatral de esta gran película animada, Coco, reciente ganadora de dos Oscares. El elenco estuvo conformado por alrededor de 20 actores y bailarines que dieron vida a esta tierna historia, a través de sus muy reconocidos personajes, Miguel Rivera, Ernesto de la Cruz, mamá Imelda, la abuela Helena y por supuesto mamá Coco, entre otros.

Esta producción musical llamó la atención porque, además de que se utilizaron botargas y títeres para dar vida a los múltiples personajes, contó con una versátil escenografía para dar forma al viaje que realiza Miguel al mundo de los muertos, también llamaron la atención los diferentes números musicales y las coreografías de los bailarines, todo muy bien coordinado además de que presenta la historia y el vestuario bastante fiel a la película.

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Los niños por supuesto estaban felices de ver en vivo su historia favorita, y aunque por momentos se mostraban inquietos, volvían alegres la atención cuando reconocían las canciones, en especial el tema Recuérdame, que se lo saben perfectamente, muchos chiquitines reaccionaron muy emocionados al escucharlo y al revivir el momento en que mamá Coco responde al recordar a su padre.

Sin duda Coco ha sido la sensación para chicos y grandes, en cine o en teatro está teniendo éxito, así lo demostró en las dos funciones que se organizaron en el Auditorio Dimo de nuestra ciudad.

RESPUESTA EN EL ESCENARIO (POR QUÉ LOS HOMBRES AMAN A LAS CABRONAS)

Texto por Clara Martínez

Fotografía de Fernando Macías

porque los hombresEn un foro alternativo para teatro comercial en Aguascalientes (el Auditorio Dimo), se presentó el 25 de febrero, en dos funciones, la obra de teatro ¿Por qué los hombres aman a las cabronas?, que a 12 años de permanecer en cartelera en México y de visitar Aguascalientes, el público la sigue prefiriendo.

Con la participación de la actriz mexicana Betty Monroe y la rusa Irina Baeva, junto con el galán de telenovelas, Gabriel Soto, se desarrolló la trama, extraída del libro homónimo, que no es más que una guía sobre relaciones de pareja y lo que sucede con ellas en lo cotidiano.

Dicha puesta en escena dio consejos aleccionadores, sobre todo para aquellas mujeres que son “demasiado buenas” o más bien sumisas, para abrirles los ojos y que adopten una postura de una mujer “cabrona”, dícese de una persona experimentada y astuta.

Esta divertida comedia hizo reír a su público de principio a fin, el cual se involucró y participó con ocurrencias que expresaron, logrando que los actores, de alguna manera, se contagiaran de las risas y el buen humor que provocaron.

GENERACIÓN TIMBIRICHE

Texto por Miryam Almanza

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Sasha, Alix, Mariana, Diego, Beny y Érik. No son todos, pero con solo estos nombres sabemos que estamos refiriéndonos a uno de los grupos de pop más populares en México y América Latina, de allá por los ochentas, y que ahora 35 años después, han revivido a su generación al ritmo de Timbiriche, México, Micky, Teléfono, No seas tan cruel, Besos de ceniza, Mágico amor, Tú y yo somos uno mismo, y tantos temas musicales más.

Timbiriche estuvo en Aguascalientes, en el evento de la elección de la Reina de la Feria Nacional de San Marcos 2018, en el marco de su gira nacional ¡Juntos!, una súper producción que nos lleva por un rápido recorrido de los, aproximadamente, 70 temas musicales más exitosos del grupo. Para quienes somos fans de hueso colorado, fue como un viaje a través del tiempo aderezado con la imagen fresca y actual de los cantantes.

El concierto duró poco más de dos horas, y reunió a diferente tipo de público, gente como nosotros, chavos contemporáneos, jóvenes y niños que también conocían las canciones. Timbiriche nos tuvo esperando, pero por fin estuvieron en nuestra ciudad y demostraron que siguen siendo igual o, tal vez, más famosos que cuando comenzaron su carrera musical. La cereza del pastel hubiera sido el que algún invitado especial los acompañara en su presentación, como sucedió en el Auditorio Nacional. Timbiriche aún hay para rato.

TEATRO, TEATRO Y MÁS TEATRO

Texto y fotos por Julieta Orduña

Caperuza dark

caperuza1El Teatro Café, espacio dirigido por Mónica Zenyasen y Marcela Morán, ha sido un gran acierto para aquellos que gustamos de ver teatro cada semana, y si se puede tomar un cafecito, mejor. Es así como estas dos actrices deciden llevar a cabo este proyecto, que también tiene contemplado incluir otras disciplinas como la música y literatura. Con relación a la obra Caperuza dark, es teatro cabaret, montajes que no son muy vistos en nuestra ciudad. El teatro cabaret se distingue por tener una libertad de expresión, sobre todo, en la política y el entorno social, y si se le agrega humor, es genial. Es así como el cuento de Caperucita roja se convierte en Caperuza dark, y ya se han de imaginar una caperuza rebelde, iconoclasta; un lobo que queda en ridículo y una abuela muy abusada. Mónica Zenyasen y Christián Haro son los protagonistas de esta historia que, sin duda, dejó varias carcajadas entre sus asistentes. Caperuza dark estuvo en breve temporada los viernes de febrero.

Con el sol de México en la voz

con el sol1Enid Negrete, una operómana, además de ser una especialista en catalogación de documentos históricos, estuvo en Aguascalientes en el Museo Escárcega, el pasado 16 de febrero, presentando su libro Con el sol de México en la voz, del cual investigó a 50 artistas mexicanos que trabajaron para el gran Teatro del Liceo de Barcelona, desde 1870 hasta la fecha. Con una exposición muy fresca pero a la vez documentada, Enid señaló algunas anécdotas por las que pasó a lo largo de casi seis años de investigación con entrevistas a algunos artistas y recuperación de programas de mano. Una verdadera joya para aquellos que gustan no solo de la ópera sino de la historia. Los especialistas que la acompañaron fueron el Dr. Arturo Castellanos Villaseñor, quien dirige el Club amigos de la ópera; Sylvia Ríos, presidente del Foro Cultural la Musa y Alejandro Macías, operómano. Esta presentación fue organizada por los exalumnos de la UNAM y Foro Cultural la Musa.

El Teatro de Mario Ficachi

mario ficachiLas presentaciones de libros en este año han iniciado con el pie derecho. Un libro de poemas, otro de ópera, así como esta biografía con ensayos del fundador del grupo con más de 30 años de trayectoria, Mario Ficachi, su compañía, Contigo América, que se ha distinguido por su labor de denuncia social, a pesar de los avatares de las situaciones políticas, la cual sigue vigente y con más fuerza. El libro titulado El teatro nos muestra parte de los recuerdos de Ficachi, su vida y profesión; además, comparte su dramaturgia de cinco obras y algunos ensayos: “He escrito obras para niños, comedia musical y demás géneros; en el próximo tomo II incluiré 15 obras mías”, señaló. La presentación estuvo acompañada de un recital musical a cargo de Rafael Juárez, actor y director de teatro, y quien realizó una paráfrasis escénica acerca de la frase: “Harás teatro” del libro de Ficachi, pieza que fue ovacionada por el autor y público asistente. Otro de los invitados a comentar el libro fue el maestro Alfredo Vargas, quien evocó la historia y trascendencia del grupo Contigo América, con lo cual redondeó la charla acerca de esta publicación. Ficachi promete regresar con otro volumen y encantado de haber sido acompañado de su familia y amigos en Casa Terán, el pasado 8 de febrero.

PRIMER CONCURSO ESTATAL DE GUIÓN TEATRAL

Texto por Julieta Orduña

Como una iniciativa del Instituto de Transparencia del Estado de Aguascalientes, se convocó a los dramaturgos y aquellos interesados en el teatro infantil a participar en el Primer Concurso Estatal de Guión Teatral. La respuesta a esta convocatoria fue satisfactoria, siendo 14 propuestas las que se evaluaron. El jurado estuvo integrado por los maestros comisionados: Marcos Javier Tachiquín Rubalcava, Brenda Illeana Macías de la Cruz, Rubén Díaz López y Rafael Santacruz Langagne, representante del Instituto Cultural de Aguascalientes, así como Ricardo Esquer Vásquez, representante de Artistas Asociados Trabajando A. C.

El primer lugar lo obtuvo José Guadalupe Domínguez Aguilar, cuyo guión será presentado en las escuelas de nivel preescolar y primaria durante el 2018. El segundo lugar le correspondió a Omar Alejandro Gorospe Vicencio, y el tercero a Anabel Parga.

Asimismo, el jurado reconoció el trabajo de la Universidad Cuauhtémoc, al llevar los guiones teatrales de sus estudiantes bajo los seudónimos de Armando Casas, Cuauhtémoc Briones y Juan El Honrado.

PEQUEÑA HISTORIA DE UN RECUERDO, VENCEJO

Texto y foto por Julieta Orduña Guzmán

vencejoLa palabra Alzheimer actualmente nos aterra y, en ocasiones, es objeto de burlas y chistes “ya estás grande y se te olvida todo, ya tienes Alzheimer”, pero esto no es tan cierto, debido a que esta enfermedad -antes considerada como senil- no solo la tienen los ancianos, sino que ya existen casos de personas en edad madura, 40 a 50 años, que inician con ese proceso degenerativo hasta llegar a la muerte. Este comentario viene a consideración porque se presentó la obra Pequeña historia de un recuerdo, Vencejo, en la Caja Negra, el pasado 22 de enero, llevada a cabo por la compañía Proscenio, quienes fueron invitados por el colectivo Segundo Piso, quien tiene como objetivo en este ciclo de obras, donar las funciones a los damnificados por el terremoto en algunos lugares de Oaxaca. ¡Muy loable su acción y se merecen un gran aplauso por esa solidaridad!

Vencejo ha sido un trabajo presentado en varios espacios durante el 2017, el cual ha tenido muy buena respuesta por tratar este tema médico tan delicado y complejo, con una sutileza tal, combinando la dramaturgia de Verónica Marín Cienfuegos con el teatro del cuerpo, del cual el director, Daniel Viveros, es experto en dicha técnica actoral.

Las actrices: Noemí Ortiz y Cecilia Loy, nos llevan a la historia de dos hermanas muy unidas hasta que la enfermedad las separa; una de ellas, Vencejo, inicia el proceso de olvido de espacio, tiempo y de su propia existencia. Hay tiempos de silencio donde la escenografía -llena de fotos y papeles con algunas frases alusivas a comentarios sobre el Alzheimer- dan pauta para la reflexión.

La puesta en escena es corta, quizá 40 minutos; sin embargo, no acaba ahí, ya que se da un proceso de convivencia con el público y se realiza un conversatorio acerca de esta enfermedad y sus consecuencias. Participan aquellos que han tenido algún familiar o vivencia de este tipo, y se da una especie de terapia grupal donde los que no habían tenido idea de esta compleja enfermedad se van con un gran mensaje de apoyo y solidaridad hacia las familias que lo padecen.

Un montaje con alto contenido social, que vale mucho la pena, de esos contenidos que hace falta que los grupos teatrales aborden, y que el arte sea el vehículo para esparcir mensajes a la humanidad.