Categoría: Notas Locales

EFE TRES COMPAÑÍA TEATRAL, ABRE LA SEMANA TEATRAL CON EL PRÍNCIPE YNOCENTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y, con ese motivo Aguascalientes lo festejará con toda una semana de teatro. La compañía  Efe tres teatro, de la Ciudad de México, presentó al estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), la obra El príncipe Ynocente, de Lope de Vega, donde se cuenta la historia del príncipe Alejandro, quien es desterrado de su reino y pide al conde de Cleves ayuda para recuperarlo. En una cacería de león conoce a Torcato, un pastor invitado al palacio. Ahí también vive el secretario y las hijas del conde. Y entre intrigas de amor, la historia se mezcla con la venganza para recuperar al reino.

el principeAnte solo algunos cacharros por escenografía como  una jaula,  un simple cepillo, trapo, recogedor, cubeta o unos naipes en forma de abanico, Fernando Villa y Fernando Memije, los actores, mostraron ante un público estupefacto y maravillado, su derroche de memoria, actuación, humor y crítica teatral; así, mantuvieron al público anonadado con tanto despliegue de técnica y profesionalismo, haciendo todos los personajes y verdaderamente cambiando de personalidad en un solo giro. Fueron soldados, pastores, doncellas, príncipes, reyes, condes, secretarios, y ellos mismos, en plural, ya que a veces intercambiaban  al personaje, es decir, ambos a veces eran condes, o doncellas, según requiriera la escena, interpretando siempre magistralmente a cada personaje en cuestión.

Vaya que la noche del lunes fue fantástica por la magia de estos dos actores y, además, gran lección para la comunidad teatral que presenció lo que es verdaderamente hacer teatro, aun cuando nuestro contexto no es de cacerías de leones, intrigas en la corte, príncipes o doncellas, aunque sí de amores y desamores, vanidad, sufrimiento, solidaridad, engaños y venganzas. Excelente ejecución y montaje y también buen recordatorio de cómo se debe hacer teatro, definitivo, un buen homenaje en el Día Internacional del Teatro. Se agradece a los organizadores (ICA y UAA) en definitiva, la oportunidad de poder presenciar montajes de esta calidad.

EL FANTASMA EN EL ESPEJO, ¡TERROR HASTA TU BUTACA!

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada de la galería en la página: http://elfantasmaenelespejo.com/

Basada en la historia de Terror The mist in the mirror, de la autora Susan Hill; Ortiz de Pinedo Producciones presenta El fantasma en el espejo, una obra que ha gustado a muchos espectadores, gracias a ese toque característico de terror llevado hasta la sala del teatro.

el fantasma

Esta puesta en escena es dirigida por Fernando Canek y está protagonizada por Juan Diego Covarrubias y Pablo Valentín, y en el escenario los acompañan Alicia Paola, César Ferrón y Sergio Zaldívar, quienes hacen el papel de hasta cinco personajes en el transcurso de la obra.

Así, el pasado martes 28 de marzo, nos dimos cita en el Teatro Aguascalientes para presenciar, en dos actos, una historia que se desarrolla en Londres, Inglaterra, entre 1908 y 1922, donde sir James Monmouth, personaje que tras la muerte de sus padres fue criado por un tutor y ha viajado por varios países, ha decidido conocer la historia de sus orígenes y se ha empeñado en esclarecer algunos misterios que impiden conocer la verdad de una persona en particular.

el-fantasma-en-el-espejo-galeria-3Por ello, apoyado en la reseña de un viajero llamado Conrad Vane, confía en que todo puede clarificarse sin contar con que su visita en Inglaterra no es muy grata, y debido a que hay mucho por saber, acontecimientos paranormales comienzan a ocurrir a su alrededor, contagiando la sala de un ambiente terrorífico.

La historia transcurre llevando a los espectadores a cuidar sus espaldas y con una excelente adaptación de uso de tecnología en sonido y efectos multimedia, los personajes se mezclan entre el público logrando tener su total atención a todo lo que les rodea.

Seremos testigos del peligro que corre sir James Monmouth en manos de fantasmas que no le permiten encontrar la verdad, sin embargo, un acontecimiento será la pieza clave para llegar a un lugar llamado Kittiskar, el cual esconde un objeto muy particular. Se trata de un espejo que, sin duda, dará respuesta a todas sus interrogantes.

Por último, cabe resaltar que debido a los efectos especiales y la trama de la obra, no es recomendable para personas sensibles a este género o con problemas cardiacos y, personalmente, debo decir que no puedes dejar de llevar un acompañante a quien pellizcar o abrazar cuando las luces del teatro se apagan.

Risas de nervios y sensaciones de persecución, son características que muchos experimentarán durante su estancia en la butaca, y no dudarás en buscar quién está detrás de ti, escondiéndose en la penumbra de la oscuridad del teatro desde que comienza el primer acto.

No dejes de visitar la siguiente página web si deseas recomendarla a algún conocido en la república, para conocer más detalles y puedas descubrir a este elenco que brilla por su profesionalismo: http://elfantasmaenelespejo.com/. Así mismo, te comparto un video que no te puedes perder: https://www.youtube.com/watch?v=54lHqzrUggA. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

TRUSAS BLANCAS

Texto y foto por Diana Arzola

¿Qué sucede cuando el amor se transforma en rencor?, ¿hasta dónde se puede llegar, animado por el deseo de cobrar lo que crees que te pertenece?, son las preguntas que nos hacemos al ver la obra Trusas blancas, dirigida por Juan Manuel Bárcenas, que es una de las once propuestas escénicas de Microteatro en su temporada Por Amor. La obra es interpretada por los actores Jesús López, alternan Daniel Cisneros y Marck Esparza.

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Estas temáticas tan fuertes son abordadas en esta obra, donde nos cuestionamos desde su inicio porqué se habla de rencor y dónde existe un tórrido y apasionado romance entre los protagonistas. Bonito, hijo único, abandonado por su padre y de madre fallecida, vive en un pequeño apartamento que ha sido su hogar. José, señor maduro, con una familia conformada por dos hijos, el cual menciona que pese a querer mucho a su esposa considera que no fue correcto que él estuviera casado, debido a sus preferencias sexuales. Una propuesta que, sin duda, nos tiene al borde de la silla moviéndonos en una total y completa montaña rusa de emociones, donde el tema principal es el error de los padres al suponer que cuando abandonan a sus hijos, ellos estarán en una situación ideal, con un futuro brillante o una familia estable, y nunca se preocupan por investigar cuál realmente es su situación.

Con un final completamente inesperado, donde se da hincapié de hasta dónde puede llegar el deseo de cobrar venganza, y a solo seis días de terminar esta temporada es, definitivamente, una buena propuesta para aquellos que buscan una buena trama, con un sinfín de emociones y, sobre todo, un final sorpresivo.

Cada una de las propuestas de esta temporada dura alrededor de veinticinco minutos, siendo continuas; buena opción para quienes disfrutan de la variedad en el teatro. La cita es de jueves a domingo en la calle Álvaro Obregón 355, Centro.

 

CUENTOS DEMENTES PARA NIÑOS NORMALES CON EL GRUPO TEATRAL PROSCENIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Daniel Viveros, excelente actor y mimo, con su grupo teatral Proscenio, ha creado un espectáculo genial llamado Cuentos dementes para niños normales, donde un extraño profesor de nombre raro, cuenta -con acento alemán- microcuentos del uno al mil, haciéndose cada vez más complicados conforme avanza la numeración, eso gracias al público infantil participativo que decide el número y ríe con las ocurrencias de ese profesor chiflado que usa gogles, corbata de moño y botas de minero, pero que gracias a su mímica, es capaz de relatar en un idioma “inexistente” la historia de dos mujeres que se encuentran por la calle o la triste historia de U, un unicornito que ve hadas aunque su padre no le crea, o de madres hermosas transformadas en monstruos vigilantes, entre muchas otras historias que lograron atraer la atención de los chiquitines y, por supuesto, la carcajada de los adultos por una hora.

El montaje se llevó a cabo dentro del programa: Domingos culturales, en el Museo Aguascalientes, inmueble que alberga también la obra pictórica de Saturnino Herrán y la exposición temporal de los caprichos del célebre pintor Francisco Goya. Buena propuesta para atraer público a los museos, a los cuales urgía llenarlos de nuevo.

 

BAILANDO Y CANTANDO COMO NIÑOS

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay en Internet un programa muy tierno, con canciones y juegos para bebés y niños: La gallina pintadita, y es tal su éxito, dado que lo emplean en guarderías y en casa para divertir a los peques. Ahora hay también un espectáculo en vivo con parte de sus divertidas canciones. El domingo estuvo este espectáculo en Aguascalientes e hizo la delicia de los chiquitos con sus tres personajes principales: el Pollito amarillito, el gallo Cocoró y, por supuesto, la Gallina pintadita, acompañados de un cuerpo de baile.

Para quienes somos nuevos en esto del mundo infantil (mi sobrina de dos años adora el programa), vimos sorprendidos que la edad no importa cuando la música te llega al corazón, apenas aparecieron los personajes en el escenario, la chiquillada se volvió loca, cómo usted o como yo cuando disfrutamos del concierto de nuestro artista favorito, y luego todos ellos comenzaron a bailar con: El sapo, Mariana, La canoa se volteó, Abc, Marcha soldado, la gallinita pintadita, Pollito amarillito, Palomita blanca, entre otras. Los niños estaban encantados. Y es que todas las canciones son muy pegajosas y divertidas, así que se las saben (nos las sabemos) de principio a fin.

En Aguascalientes hacen falta espectáculos para niños; es un público algo descuidado, difícil, pero muy noble, y los empresarios teatrales lo han notado. La oportunidad está en la mesa. Y lo confieso, yo también disfruté del espectáculo junto con mi chaparrita, y además tengo una queja: nos hicieron falta La cucaracha (jajaja jojojo) y la Vaca Lola en la presentación, con ellas hubieran cerrado con broche de oro.

 

LEYENDAS DE AGUASCALIENTES

Texto y fotografía de Diego Figueroa

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Sábado en la noche, en el centro de la ciudad de Aguascalientes, siendo uno de muchos recorridos presentados por el grupo Callejuelas: Leyendas de Aguascalientes,  un pequeño viaje por tres lugares céntricos de la ciudad, mostrando una serie de historias relatadas acerca de esta ciudad y haciendo referencia a sus leyendas.

La travesía comienza en la Plaza Exedra frente a la Catedral Basílica, con un recorrido familiar y un ambiente muy agradable. El primer recorrido comienza por la Presidencia municipal, guiados por El Diablo y sus espectros. Comienza con la trágica historia de una novia en este recinto; enseguida, se da una breve explicación del Teatro Morelos; después nos dirigimos hacia la Casa de la Cultura, donde se narra la historia de un joven ladrón cuyo destino fue fatal, y para concluir con este viaje hacia el Aguascalientes antiguo, se llega a la Casa Terán, presentando la historia de dos amigos enamorados de la misma mujer y que hacen lo posible por conquistarla.

Recomendable este recorrido, donde además de visitar las fincas de Aguascalientes, se conocen sus leyendas. La cita es todos los sábados a partir de las 20:30 horas en la Exedra.

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN DEL GRUPO DE TEATRO ÚLTIMA FILA

Texto y fotografía por Ana Leticia Romo G.

Fafo y Tavo son dos jóvenes perseguidos por el mismo problema, la depresión, esa enfermedad que padecen 35 millones de personas anualmente y la principal causa de discapacidad, ya que la motivación y ganas por vivir huye por completo. Ellos padecen también un mal común: una familia disfuncional con carencia uno, de madre, y el potro, de padre, así crecen arrasados por la orfandad, la incomunicación, la falta de comprensión y la eterna pérdida.

IMG_9455Fafo, sin padre, mascota, novia, no es comprendido por su madre, quien quedando viuda debe volverse una piedra o un rinoceronte para sobrevivir y sobrellevar su hogar. Tavo, sin madre, criado por la abuela, anhela ser un chef, pero su padre considera que debe ser más hombre y dedicarse, como él, a las leyes.

Lo interesante de este drama es ver cómo lo cuentan los excelentes actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), junto a la musicalización en vivo de Mauricio Caballero, quienes conforman el grupo de teatro Última fila. Conmovedora, divertida y definitivo material para reflexionar. ¡No se la pierda!, aún habrá varias funciones más: 16 de marzo:, 18:00 horas, y 19 de marzo a las 20:00 horas. Muy recomendable.

 

MUJERES DE CENIZA

Texto y fotografía por Julieta Orduña   

Una de las obras que llamó mucho la atención cuando se empezó a difundir por toda la ciudad fue Mujeres de ceniza, quizá no tanto por el título, sino por el elenco, ya que las cuatro actrices tienen gran trayectoria y se antojaba verlas juntas: Jacqueline Andere, Margarita Gralia, María Sorté y Silvia Mariscal, todas ellas dirigidas por Roberto Antier, la obra es de la autoría de Sergio Marcos y Martín Guerra. Este montaje estuvo en el Teatro Aguascalientes, donde se acostumbra que se presenten las obras foráneas de teatro comercial.

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La nueva producción de Rubén Lara ha sido todo un éxito en la Ciudad de México, y este gran reparto se ha adaptado a presentarse entre semana en diversos espacios de la República, donde el público le ha respondido estupendamente. La trama, aunque sencilla al inicio de la obra, se empieza a poner interesante a la mitad de la historia. Clara es una viuda que al cumplirse un año del fallecimiento de su esposo decide escribirles a sus amigas y hacerles notar su depresión; ellas deciden ir a visitar a su amiga de juventud y a partir de ahí las personalidades de cada una de ellas se dejan ver y, entre risas del público, la trama se vuelve ligera y cómoda. Sin embargo, las cartas se empiezan a destapar y cada una de las “chicas” tienen un secreto oculto con respecto al marido de la anfitriona: Clara que, por cierto, es interpretada por Andere.

El final es de lo más sorpresivo y nos deja una comedia bien hecha y con actuaciones frescas y dinámicas con grandes actrices.

El público disfrutó la obra, en su mayoría mujeres, y si alguien se quedó con ganas de ver esta puesta, sigue en temporada en la Ciudad de México, en el Teatro 11 de julio.

 

ES TRISTE ENVEJECER CON ALGUIEN QUE NO AMAS

Texto por Marcela Mondragón

Fotografías de Diana Arzola

Para disfrutar un excelente y relajado fin de semana, el pasado sábado 18 de febrero, asistimos en punto de las 20:00 horas al Teatro Antonio Leal y Romero (Casa de la Cultura Víctor Sandoval), el cual estuvo lleno de sorpresas en su cartelera cultural, y prueba de ello fue la presentación de la obra: Es triste envejecer con alguien que no amas, presentada y dirigida por Edwin Salas, que sin duda alguna dejó una reflexión profunda en nuestros corazones.

Edwin es un actor mexicano cuya experiencia con el uso de marionetas le ha llevado a realizar varias presentaciones en diferentes partes del mundo con un extenso surtido de temáticas que algunos críticos describen como: “entretenimiento incómodo”, incómodo porque se trata de temas que te hagan realizar una introspectiva desde lo más profundo de tus entrañas. –Revoluciones internas, dice Edwin… el amor, los deseos prohibidos, situaciones que hagan pensar al espectador si puede estar en alguno de esos puntos-. 1

es tristeEste espectáculo con marionetas corpóreas y danza, plantea una forma muy singular de llegar a las emociones de los espectadores, de la que me atrevo a decir, cumplió su objetivo de plasmar durante el desarrollo una temática progresiva sobre el amor y la multiforme precepción del personaje, y que no fue sino un fiel reflejo para cada uno de nosotros en las diferentes circunstancias que nos encontramos, pero con un fin en particular que se resume en el amor ágape; por ello, es interesante decir que el autor trató de discernir de una manera precisa su concepto del amor llevándolo al amor verdadero y, por ende, a la negligencia del mismo trayendo como consecuencia una agonía interminable que trasciende de la vida.

En entrevista con Edwin,  conocimos que algunos de los fragmentos expuestos en la misma, son fruto de vivencias personales, lo que hace que cada diálogo adquiera otro nivel al llevarlo a escena debido al valor sentimental que éste contiene.

es triste2Sin duda alguna es una obra que no podemos dejar pasar desapercibida, con narrativa directa, excelente música, y una atmosfera que te sumerge dentro del personaje, salpicada con un poco de humor, un buen sabor de boca y sin duda con una reflexión imputada en nuestra mente. Es triste envejecer con alguien que no amas hará que salgas de la sala de teatro con muchas interrogantes navegando en tu cabeza y definitivamente con ganas de recomendarla ampliamente.

Te invitamos a que no te pierdas la entrevista que mi compañero Carlos Reyes hizo a Edwin Salas, y descubre cuál es el concepto de Amor que intenta transmitir a través de esta excelente obra en sus propias palabras. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

1  (http://www.ciudadocio.com.mx/cultura/articulo.php?id=125)

 

CORAZÓN GORDITO

Texto por Celia Becerra

Fotografías de Guadalupe Martínez

Como parte del Programa Nacional de Teatro Escolar, se presentó Corazón gordito, de la autoría de Saúl Enríquez, bajo la dirección de Claudia Anguiano, en su segunda temporada en el Teatro Morelos. La obra nos muestran cómo se desarrolla la historia de una familia de tres mujeres: Stella, interpretada por Mariela Romero Ávila; Mango, por Tania Grajeda Enríquez. La primera llena de virtudes y la segunda no tan agraciada, donde su principal característica es su metabolismo lento, acompañadas de Lucca, la madre de ambas, representada por la actriz Graciela Rendón. La obra presenta bajo diferentes escenarios cómo estas tres mujeres hacen un homenaje al amor.

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El uso de objetos lúdicos como títeres, máscaras, proyección digital y música nos invaden de momentos divertidos durante la narración de la historia, haciendo hincapié en recuerdos de nuestra infancia que se trasladan al actual momento de vida de Stella y Mango. Las hermanas logran introducirnos de manera constante en sus vidas, asimismo, viven circunstancias adversas, como el extravío temporal de Stella, por las que se ven obligadas a aprender la manera en que funciona ese periodo de sus vidas, donde bajo la duda: ¿dónde estás Stella?, logran conocer el amor, la solidaridad, la desesperación, incluso, el extrañarse, y al final de la historia logran transmitir al público, principalmente a los adolescentes y jóvenes, la importancia de la unión familiar, y que además contarán con la ayuda fiel de los amigos, que forman parte vital de la conservación del núcleo de los actuales modelos familiares.

Corazón gordito cumplió su temporada de 100 funciones encorazon (2) Teatro Escolar y en estas funciones extras tuvieron gran aceptación por parte del público en general.