Categoría: Notas Locales

UNA PAREJA DE TRES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Ustedes, amables lectores, ¿han notado los múltiples espectáculos de corte comercial que ha habido últimamente en Aguascalientes?, la oferta ha aumentado considerablemente, y para todo hay público, como pasó en esta comedia, Pareja de tres, con Michelle González, Verónica Montes, Sebastián Rully y Gabriel Soto, también producción de Rubén Lara.

Me encantan las producciones de este señor, porque además de divertir al público, busca siempre que sus obras dejen algo a la reflexión con temas actuales que, si no fuera a través de la risa, no nos atreveríamos a tocar.

En Pareja de tres se habla de esas “nuevas” relaciones en las que una persona comparte con dos o más, desde sus gustos hasta su vida en pareja y en familia; curiosamente este montaje es desde el punto de vista de una mujer que se plantea la situación, es ella quien busca ser feliz no con una sino con dos personas en su vida, ¿creían que sólo los hombres pueden hacerlo? Y la obra no se queda ahí, actrices y actores tienen mucho atractivo visual y el director lo aprovecha muy bien en el escenario, por lo que hay escenas picantes, bailes sensuales y, por supuesto, momentos divertidos para el público.

El reparto es fabuloso, todos vienen de hacer telenovelas y series de éxito en México y Latinoamérica, Sebastián Rully y Gabriel Soto trabajan juntos por primera vez, y es el lanzamiento de Verónica Montes en teatro, todos bajo un texto picante y divertido que plantea un maTRImonio diferente, para pasar un rato entretenido.Usted, ¿se atrevería a compartir con dos personas en pareja?

¿Y DÓNDE QUEDÓ JOSÉ?

Texto y foto por Marcela Mondragón

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En la actualidad, el tiempo libre es un tesoro preciado, disfrutarlo es un derecho y la forma en que lo aprovechamos puede ser para nuestro beneficio si lo invertimos constructivamente,esto según la redacción de una nota escrita por Miguel Ángel Osorno Zarco, Comisionado de los Derechos Humanos en el Estado de México, quien definió que: El tiempo libre, empleado de una forma creativa, desarrolla nuestras actividades, favoreciendo el equilibrio personal y enriqueciendo nuestra experiencia; nos permite llenar de contenido en nuestra vida.1

Por ello, pensando en cómo favorecer nuestro equilibrio emocional y olvidarnos un poco del estrés cotidiano, nada más gratificante que culminar un día disfrutando de una cena-show en el Foro La Saturnina, quien el pasado 12 de abril, en punto de las 21:30 horas, abrió sus puertas para ofrecer un espectáculo cómico bajo la dirección de Julio Montes Galicia(quien personifica a Julito nada más) y la participación de Tania Alonso como invitada especial.

¿Y José?, fue un espectáculo que dejó en cada uno de los presentes un buen sabor de boca; así mismo, acompañado de un exquisito menú;la tramainicia con una mala noticia, pues el artista estrella no llegaráal lugar del evento y alguien tiene que sacarlos del apuro, grata fue la sorpresa cuando de tan lejos, nada más ni nada menos que el mismo Chabelo, tomaría la batuta de la conducción, salvando la noche de abucheos y chiflidos por parte de los presentes.

Julito y Tania amenizaron dicho espectáculo con las imitaciones de diversas celebridades como Thalía, Alex Syntek, Shakira, Ha-Ash, Beto Cuevas de la Ley, entre otros; y para cerrar el espectáculo no podía faltar el príncipe de la canción, José José, representado por Julito, quien se llevó las palmas debido a su excelente interpretación y las risas que provocó en los presentes.

Julito amenazó con regresar, y nada sería más agradable para los aguascalentenses, pues este tipo de espectáculos, sin duda,merecen la pena difundirse para pasar una excelente velada y en A Escena estaremos pendientesde ello, teniendo en cuenta que:“Cada sonrisa te hace un día más joven”, Proverbio chino.

 

 

 

 

 

 

 

1 Osorno Zarco, Miguel Ángel; Doctrina, “El derecho al tiempo libre”, noviembre-diciembre 2001, p. 70, revisado el 19 de abril de 2018 a través del sitio:

http://historico.juridicas.unam.mx/publica/librev/rev/derhum/cont/52/pr/pr32.pdf

“¿Y DÓNDE ESTÁ MI RELOJ?”

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay ocasiones que, por las prisas o el estrés, olvido las cosas, no sé dónde dejé las llaves, no recuerdo el número de teléfono de mi familia, olvido citas. Quiero pensar que es falta de atención, pero cuando ya se vuelve algo recurrente, créanme, sí asusta. Así me pasó alguna vez que desperté y, por más que intentaba, no lograba recordar qué día era, ¿tenía que ir a trabajar, o era sábado?, ¿había sonado mi despertador, o ni siquiera lo había programado? De verdad, fue un momento de angustia hasta que luego de un rato logré ubicarme.

Traigo a colación esta experiencia porque la recordé viendo El Padre, con el primer actor Don Ignacio López Tarso, que se presentó esta semana en Aguascalientes junto con un gran elenco. El Padre es una conmovedora obra de teatro en la que Andrés, un hombre mayor, está perdiendo su memoria. Está al cuidado de su hija, pero debido al avance de su deterioro mental, es necesario internarlo en una casa de asistencia.

El texto es maravilloso, y bajo la dirección de Salvador Garcini, la obra es buenísima, sin embargo, quien definitivamente se gana el aplauso es Don Ignacio con su actuación, porque nos lleva de la risa al llanto o de la desesperación al miedo y a la calma con una magistralidad increíble. El texto narra la difícil travesía por una enfermedad que avanza hacia la desesperación no sólo de quien la padece, sino también la de su familia: “¿Y dónde está mi reloj? ¡Necesito mi reloj! ¡Sólo así puedo funcionar!”. Pasa el tiempo y con este se comienzan a ir los recuerdos, nombres, lugares, rostros, las palabras. El deterioro de la mente es progresivo y no se puede detener. Y lo vemos en el escenario.

Quedé maravillada con el tratamiento que dan al tema a partir de los personajes, la iluminación y la escenografía, los primeros porque aparecen y desaparecen al grado de que el público no identifica si son reales o producto de la imaginación de Andrés; y luego con la iluminación y los negros se marca el grado de deterioro que sufre Andrés, el avance de su enfermedad, pues a través de estos efectos vemos cambios, al principio imperceptibles, en la escenografía: desaparece un florero o un cuadro, un vaso, luego un sillón, regresamos de la oscuridad y desapareció el librero, luego la mesa, así hasta que se esfuma todo el mobiliario, dejando a los personajes entre paredes vacías.

El Padre es una obra hermosa, emotiva. Y Don Ignacio es inolvidable en su personaje de Andrés, lo mejor es cuando en escena “baila tap”, ¡ah, qué momento!, pero lo que definitivamente se roba el corazón del público es cuando Andrés, en la habitación de la residencia donde está internado y en un momento de verdadera lucidez, se da cuenta del lugar en el que se encuentra, se ve solo y llora amargamente su tragedia. En ese momento, el público llora con él. ¡Ah Don Ignacio! Por eso se llevó una ovación de pie.

 

BONANZA EN EL FORO CULTURAL DE LA PREPA BENITO JUÁREZ

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

BONANZA_1La violencia genera más violencia, eso es un hecho. En los hogares con violencia intrafamiliar siempre hay maltrato psicológico, verbal, emocional o físico producido por el agresor sobre la víctima. Acerca de ello versa la trama de Bonanza, montaje que hace más de cinco años se presentó en el mismo foro, que hoy ocupa en una temporada que incluye todos los viernes y los sábados hasta el 23 de junio.

Bonanza, obra de Arturo Amaro, nos presenta la situación familiar en que se desenvuelven dos hermanos: Jorge y Gabriel quienes, como niños, cometen travesuras, y debido a ello reciben el regaño de un padre intolerante e incapaz de entablar una verdadera comunicación con sus hijos, y quien descarga su coraje al punto de golpear constantemente a su hijo mayor, Jorge, para quien los golpes y las amenazas son el pan nuestro de cada día, lo cual lejos de corregirle, lo vuelve un ser rebelde e indolente con su dolor, un dolor tan profundo que lo lleva al sufrimiento y a guardarse todo para sí; una triste realidad muy común en hogares con presencia de violencia, sin embargo, la llegada de Rodrigo lo cambiará todo.

BONANZA_2La escenografía de Alan Aled Paniagua, en estructuras que simulan edificios o azoteas, da una sensación de frialdad, hostilidad, de insensibilidad, dureza y orfandad en el ambiente.

Se destaca la actuación de Daniel Pimentel De Luna como Gabriel, el hermano menor, sin embargo, Israel Antonio López Aguirre como Jorge, Gabriel Feria Hernández (narrador y Jorge adulto), Brenda Arenas y Evelyn García (mamá), Christopher Alonso Casanova Talavera (papá), Marcela Martínez (gallina), Zoe Pinto (copo de nieve y muerte), convencen al público. Valdría la pena señalar, y sólo como consejo, aprender a modular y manejar el adecuado tono de la voz, ya que en ocasiones o se habla bajo y no se entiende, o se tiende a gritar en lugar de hablar fuerte.BONANZA_3

La dirección corre a cargo de Abdallah Téllez, quien realiza una actuación especial como Rodrigo Gualterio, y quien se luce con esta actuación, dejando con su mensaje una profunda reflexión acerca del trato familiar hacia las personas con capacidades diferentes.

Bonanza se presentará el 16, 22 y 23 de junio en el Foro Cultural de la Preparatoria Lic. Benito Juárez, ubicado en av. de la Convención de 1914, núm. 102, en el fraccionamiento Santa Anita, primera sección. ¡No te la pierdas y Nos vemos en el Teatro!

LA ESCALERA MÁGICA, TÍTERES PARA TODA LA FAMILIA

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

LA ESCLAERACuando era niña leía con asiduidad un libro de cuentos de los hermanos Grimm, un regalo de reyes magos. Todos me gustaban, pero en especial uno llamado La mesa, el asno y el bastón maravillosos. Cuál no sería mi sorpresa cuando el pasado sábado 2 de junio, asistí a la representación de mi cuento preferido mediante títeres, gracias al talento de Lourdes Delgadillo, ganadora de la beca PECDA 2017-2018 con fondos del Fonca.

El cuento original fue adaptado con lenguaje, canciones y dichos muy mexicanos, a fin de atraer más la atención del público, quien mediante esta técnica se siente más identificado con la historia. Así conocimos a Pachita (Lourdes delgadillo), Publio (Martín layune), Chelo (Paola Rivera) y San Pedro (Gerardo Ávalos), este último, además de darle voz al títere realizó la ejecución musical.

Una excelente obra que habla de la envidia y la ambición, de la honestidad, el trabajo y el cariño hacia la naturaleza y el prójimo. Buena opción para convivir con toda la familia. La obra será nuevamente presentada el próximo domingo a las 13:00 horas en el Museo Aguascalientes, dentro del programa Domingo cultural ¡No se la pierdan!

OBRA DE TEATRO EL PADRE EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

En Aguascalientes hay muchas escuelas de teatro, muchos actores y muchas puestas en escena, sin embargo, todos ellos no han logrado atrapar a la comunidad para crear públicos constantes. Por eso fue muy agradable ver que, al menos, cuando viene teatro con actores consagrados como Ignacio López Tarso, Érika Buenfil, Víctor Noriega, Lucero Lander, Adriana Nieto y Sergio Basáñez, la primera función (y deduzco igual la segunda) se llenó, para ver la hermosa y conmovedora EL PADREobra El padre, con dramaturgia de Florian Zeller y Dirección de Salvador Garcini.

El tema es común a todos, ya que en algún momento nuestros padres envejecen y toda la energía y brío de antaño van inevitablemente decayendo y, en algunos casos, muy notablemente, ya con demencia senil o, incluso, Alzheimer. Así que la obra va demostrando como El padre va confundiendo fechas, nombres, personas, olvidando los eventos inmediatos o traumáticos, como puede ser la pérdida de un hijo, situación que con la magia del teatro y los excelentes actores (diferentes personas para un mismo personaje, desaparición paulatina de escenografía, cambio de luces etc.) lograron introducir al público en la angustiosa sensación de perder poco a poco la memoria.

Además de resaltar dilemas como el contrato de enfermeras, el asilo, los problemas con la pareja y el tiempo personal en pro del cuidado de los ancianos, situaciones que sensibilizaron al público quien, al final de la obra, aplaudieron de pie haciendo honor a todos los actores pero, en especial, a Ignacio López Tarso, quien irónicamente demostró que tener humor y ser activo física, espiritual y mentalmente es la mejor y única manera de preservarse en la vejez.

COROS DE LA UNIVERSIDAD

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

corosLa música se hace y se aprende en equipo, de ahí que la materia de conjuntos corales sea básica para la formación de los estudiantes de música. Así, el pasado jueves 7 de junio, se presentó como parte de Polifonía Universitaria, el maestro de conjuntos corales de la UAA, Javier Zúñiga Aceves, con un programa que incluyó piezas de Monteverdi, Bach, Pasereau, Saint Saëns, Haydn e, incluso, más modernas como la Rapsodia bohemia de Queen o A red rose de Emily Crocker.

El montaje se realizó con alumnos de conjuntos corales grupo II, IV e invitados de la Universidad de las Artes en el Auditorio Ramón López Velarde. El próximo jueves 13 de junio finalizará la temporada con el Ensamble de guitarras, en el mismo lugar, a las 19:00 horas.

EL BURGUÉS GENTIL HOMBRE

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

GENTILHOMBRE_1Moliere es sinónimo de calidad en sus textos,por la crítica social a las costumbres de su tiempo, así como por la jocosidad en sus relatos. Considerado el padre de la comedia francesa, sus trabajos han sido traducidos a varios idiomas, lo cual lo ha hecho un escritor muy conocido en el orbe, del cual se representan constantemente sus obras. Es por ello que el Grupo Arquetipos Teatro presentó una nueva temporada de la obra El burgués gentil hombre, la cual se llevó a cabo del 31 de mayo al 3 de junio en el Teatro Morelos, teniendo como director al talentoso Juan Manuel Bárcenas.

El mismo Juan Manuel realizó la adaptación de ésta que es considerada una de las obras maestras del género de la comedia ballet, la cual trasladó a escenarios mexicanos, teniendo como actores a Pedro Rubén González Medina (Monsieur Jourdain), Montserrat Negrete (Madame Jourdain), Rafael Santacruz (Dorante), ReneéRusbell (marquesa Dorimena), Sergio Alfonso Alonso (Cleonte), David Cabello (Nicolasa), Gerado Garibay (Covielle), César Hernández Meraz(maestro de superación personal)), Erzsbét García (Lucila), Marck Esparza (maestro de artes marciales), Judith Yañez (criada) y Belén Cedillo (criada).

GENTILHOMBRE_2Una bien lograda comedia que retrata la ridiculez y los excesivos modales de un hombre de mediana edad que busca a toda costa ser considerado por la aristocracia, por lo que siempre es víctima de su ingenuidad e ignorancia, un rol que realizó con buen tinoPedro Rubén González Medina, aunque -a decir verdad- todos estuvieron bien en su papel, sin excesos ni gritos en sus diálogos, lo cual se agradece mucho; un David Cabello como Nicolasa, ¡qué bien se le dio este papel! Aquí sólo cabría destacar que, por momentos, la voz de Montserrat Negrete se escuchaba más abajo que la de los demás, y no sé si sea por el registro de la actriz, o fallas en el sonido.

En cuanto a la escenografía,únicamente lo necesario: tablones para dar la idea de mesas o sillas, o para adquirir la forma de estrado. Buen manejo del espacio en el desplazamiento de los actores, así como manejo de las luces.

GENTILHOMBRE_3Una grata comedia que recomendamos para acudir y olvidarse de la rutina y de todo aquello non gratoque acontece a nuestro alrededor, la pasará usted muy bien y, sobre todo, saldrá con una sonrisa. Desgraciadamente su corta temporada terminó el pasado 3 de junio, pero esperamos pueda volver a reponerse, si es así: ¡No se la puede perder!

ENTRE CUERVOS SE ENTIENDE LA GENTE

Texto y foto por Julieta Orduña

entre cuervosCuántas veces nos enfrentamos a la triste realidad de las herencias, aquellos que esperan con ansia tener ese dinero, no importando que aquél esté por fallecer. Recordé la obra Los cuervos están de luto de Hugo Argüelles, la cual es una sátira de lo que acontece en muchas familias cuando un integrante de la familia, principalmente los padres, están por fallecer. Intrigas, mentiras, hipocresías, todo eso y más se da en esa obra y también en la obra Entre cuervos se entiende la gente, deldramaturgo aguascalentense Antonio Adame. El director, Ernesto Díaz Olvera del grupo de Teatro Libre Jesús Terán,se dio a la tarea de montar esta dramaturgia: “La historia es entrañable, deliciosa, se ríen a carcajadas; si fuera cine sería nuestro primer largometraje, la duración es de una hora cuarenta minutos con un entremes”.

En el reparto se encuentran quienesapenas incursionan en el arte del Teatro, que sin duda ha cobrado gran fuerza en la entidad por la gran cantidad de egresados de las licenciaturas, así como de grupos independientes,con lo cual se tiene una cartelera teatral local constante en varios espacios. En esta puesta son nueve los integrantes, las actrices son: JessiCadengo, Yanet Capetillo, Ninive Padilla y Cynthia Viridiana, y los actores: Luis de la Mota, Jesús Malo, René Campos y Carlos Mendoza.

El estreno fue el día principal de la Feria Nacional de San Marcos, 25 de abril, con una temporada los viernes de abril, mayo y junio. El grupo ha tenido una respuesta favorable del público ávido de ver comedia y el resultado han sido risas y carcajadas. Teatro familiar donde se reúnen espectadores de todas las edades en Casa Terán.

Entre cuervos se entiende la gente, próximas fechas de junio: 2, 9, 16 y 23 a las 19:00 horas, en la sala Alfonso Esparza Oteo, en Casa Terán, ubicada en Rivero y Gutiérrez 110, Centro. ¡La entrada es libre!

CUANDO LA TRAGEDIA Y EL HUMOR SE MEZCLAN (IDIOTAS CONTEMPLANDO LA NIEVE)

Texto y foto por Miryam Almanza

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En teatro, cuando leemos el nombre de Alejandro Ricaño en algún programa de mano, invariablemente nos remite a un texto que sabemos será “diferente” a lo que comúnmente vemos en un escenario, con personajes que representan situaciones a veces ilógicas pero tan cotidianas que rayan en el humor negro; así es su obra Idiotas contemplando la nieve, que presenta en corta temporada la Compañía Fernando Wagner, bajo la dirección de Omar Pacheco Jr.

Ocho personajes en escena llevan al público por situaciones patéticas como el secuestro y el asesinato para conseguir la cafetera de moda, o medir el nivel de pobreza en un hogar por el tipo de excusado que tiene, así corre la obra en diversos cuadros enmarcados por sentimientos como el dolor, la tristeza, la envidia, la desesperanza, hasta el momento en que se cuela la ironía y nos saca una sonrisa para amortiguar la tragedia, ¿o para acentuarla?

La obra gusta, ya que el texto definitivamente es muy bueno, y algunas de las actuaciones dan un buen soporte a la historia si tomamos en cuenta la novel dirección de Omar Pacheco hijo, sin embargo, lo que quiero es destacar el reto que asumió la compañía Wagner al representar una obra que ha sido exitosa y multipremiada en diversas partes del mundo, y además con autorización de su autor. Con esto la compañía refuerza su repertorio luego de 18 años de trayectoria en nuestra ciudad, y Omar, por su parte, afianza su preparación artística que estamos seguros le ayudarán a dar el salto al ámbito profesional, ya que el teatro lo lleva en la sangre.