Categoría: Notas Locales

MINECRAFT… ¡CREATIVOS A LA ORDEN!

Texto y foto por Marcela Mondragón

minecraft

La creatividad, las aventuras y los juegos son el pan diario en la mente de un niño, ¡Cuántas veces pasábamos largas horas construyendo e ideando nuestros propios castillos o campos de batalla!, el material era lo de menos si de construir se trataba, jugar a la casita o la pista de carreras era el objetivo; la profesión no importaba, todos fuimos constructores un día y nuestros planos provenían de nuestra propia imaginación.

Por ello, y para sentirnos en ambiente, el pasado domingo 12 de febrero, asistimos a la obra Minecraft, presentada en el auditorio Dimo, la cual está inspirada en un videojuego infantil y diseñada sólo para mentes creativas.

Este montaje presenta a la hermosa Alex y al apuesto Steve, dos amigos que se están conociendo y un día se convertirán en esposos; pero no podemos ir de prisa, porque ella lo conquista mientras le enseña cómo sobrevivir en Minecraft creando su propio refugio, donde es necesario talar árboles y poner bloques de concreto para crear tu propio espacio si quieres sobrevivir antes de que llegue la noche.

No es muy sencillo, la noche es peligrosa porque podría encontrarte la bruja, quien en compañía de la araña gigante se encargarán de hacerte la vida imposible; este mundo puede ser tan fantástico como peligroso, si no existieran los personajes malos todo sería diferente, pero aquí existen muchos seres de quien no puedes distraerte, a tu refugio podrían llegar los lobos, dragón-ender, esqueletón, los zombis, creeper y los puerco-zombis.

El día es la parte más divertida, es ahí donde puedes crear tu refugio sin límites. Alex ha enseñado a Steve que para sobrevivir, debes comer de las vacas o los cerdos que ahí se pasean, puedes podar el pasto y nadar en una alberca, si así lo deseas. Sin embargo, la bruja no está muy contenta con la presencia de Steve y Alex, y ha creado un plan para destruir su refugio, por lo que un campo de batalla se acerca cuando por fin deciden hacerles frente.

Alex parece muy valiente, ha derrotado a creeper, esqueletón y dragón-ender, y aunque Steve tiembla de miedo, siente que su fiel compañera ha sido un ejemplo y decide luchar como ella, nada que una espada y un arco no pueda combatir, vence uno a uno a los secuaces de la bruja.

Juntos han derrotado a estos seres malignos, pero la historia no ha terminado aún, ya que, según el videojuego, la bruja no desistirá de su malicia para molestar a estos inquilinos de Minecraft y un secreto terrible los hará luchar juntos hasta verla derrotada. Pero esa es otra historia.

Finalmente, es importante decir que el trabajo realizado con las botargas fue excelente y debido a que fue una obra destinada a un público infantil, habría que hacer un pequeño ajuste en algunos textos que estaban más dirigidos a un público mayor, sin embargo, la participación de los pequeños no se vio afectada, debido a que ellos disfrutaron cada momento en compañía de algunos personajes, que amenizaron bailando y cantando en el escenario.

“Es un videojuego muy entretenido, me gustó mucho cómo lo presentaron en la obra”, apunta Cristopher, un pequeño fan convencido de que a diferencia de los bloques de plástico, aquí puede usar muchos bloques sin hacer desorden en su habitación.

Por ello y sin duda, al observar a los demás niños, podemos decir que la imaginación no tiene límites y que hacer uso de ella puede fomentar tu creatividad no sólo en este videojuego, sino ¿qué te parece al crear tus propias historias, escribir, dibujar, crear nuevos instrumentos, escribir tus propias canciones?, todo se vuelve mágico y se torna de otro color, únicamente es cuestión de explorar y descubrir esas capacidades que todos tenemos escondidas.

Mario Benedetti escribió una frase que dice: “Cinco minutos bastan para soñar toda una vida, así de relativo es el tiempo”… Con lo que concluyo que explorar y crear aplicando nuestro propio estilo se puede volver tan mágico y poderoso como no alcanzamos a imaginar, y que el tiempo que dediquemos a fomentar y estimular la creatividad en los pequeños podrá significar muchas herramientas para sus profesiones y proyectos de vida futura.

Este mundo aún necesita mentes creativas que no permitan que se apague la luz de la imaginación, las que se vuelven presas de los limites tecnológicos y crean un ambiente robotizado; es quizás una de las tareas más sencillas que hemos olvidado estimular en nuestras generaciones, y que aún podemos rescatar con la esperanza de tener hombres y mujeres que marquen la historia, como lo han hecho algunos que ya han dejado huella con sus obras de arte o interpretaciones musicales, y que muchos de nosotros aún degustamos en un museo y ¿por qué no?, en un buen disco de antaño.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

LÚDICA CABARET

Texto y foto por Julieta Orduña

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La Casa de la Ópera abrió sus puertas este año para presentar un musical: Lúdica cabaret, original de Salvador Quezada Limón, quien también es director de este montaje. El maestro Quezada tiene una amplia trayectoria en teatro y artes pláticas, además también ha incursionado en el canto, por lo que en este proyecto escénico decide mostrar varias disciplinas para montar una revista musical.

Suena ambicioso cuando se tiene en mente llevar a cabo un producto artístico de este tipo, y más si no se cuenta con un espacio adecuado como un teatro; sin embargo, eso no fue impedimento para que el maestro Salvador lograra su propósito, y aunque la Casa de la Ópera no es lo suficientemente grande, logró llevar a cabo este ejercicio escénico.

La trama gira alrededor de un teatro que ha sido olvidado, descuidado por varias circunstancias que les han pasado a sus propietarios, empero,  la vitalidad y las ganas de revivirlo, cueste lo que cueste, hacen que esas cenizas resurjan y se den oportunidades de reabrirlo nuevamente. El maestro Salvador nos muestra su calidad vocal acompañado por un pianista en varias piezas, además de un cuerpo de baile y algunos músicos. La poesía también se hace presente por parte de Quezada. Hay que destacar el cambio de vestuario que tienen los actores y actrices, y la agilidad del tiempo con que lo hacen.

El maestro Salvador promete llevar Lúdica teatro a un teatro donde esta revista musical sea vista por más público, señalar que todas sus funciones tuvieron cupo limitado y fueron vistas por varios compañeros de teatro y danza. Esperamos más propuestas de La casa de la ópera, ubicada en el centro de la ciudad.

MENÚ DE OBRAS A LA ORDEN… ¡COMENZAMOS!

Texto y fotos por Marcela Mondragón

Albert Einstein dijo: “La mente que se abre a una nueva idea, jamás volverá a su tamaño original”… y eso es exactamente lo que ha sucedido en un concepto único que nos presenta Microteatro, quien abre sus puertas a un público que no sólo busca ser espectador, sino más que eso, alguno que busque vivir de forma intensa una situación escénica; la cita es cada fin de semana en la calle Álvaro Obregón 355, Centro, donde podrás encontrar 11 salas con diferentes horarios de presentación.

Un solo edificio, un concepto diferente, un escenario y un gran equipo de trabajo que une sus talentos para presentar la más cálida experiencia en cada sala. Por ello, y para que no dudes más en visitarlo, A Escena trae para ti una pequeña muestra de las obras que estarán esperándote hasta el mes de febrero, las cuales rinden homenaje al autor Eduardo Viladés y que, sin duda, querrás recomendar una vez que las vives.

Por un beso tuyo

microteatro_por un beso2¿Alguna vez escuchaste esa frase en una canción de música rock: Porque recordar es vivir y todos queremos vivir más?… Pues es exactamente como podríamos definir la experiencia que vivimos en la obra titulada Por un beso tuyo. Recordar nuestro primer beso es recordar las emociones que se activaron desde lo más profundo de nuestras entrañas, la piel erizada, los ojos cerrados, el viento en nuestra cara, nuestro sentidos en su máximo esplendor; besos entre extraños, mejor si estás enamorado, el beso deja de ser solo una acción de rutina para convertirse en ese lenguaje universal donde los corazones expresan que existe más que un sentimiento.

Esta obra te invita a conocer el significado de un beso y cuántos tipos de ellos existen, te cuestionarás ¿es más bello dar o recibir?, y: ¿quién ha inventado los besos?, ¿por qué se han vuelto una máxima en el arte del amor?, ¿es en un beso donde se confirma que existe química entre dos individuos?

El ser humano puede convivir entre millares de personas, muchas de ellas poco o nada compatibles, las charlas los alejan e identifican entre unos y otros pero, cuando dos miradas se encuentran y la palabra de sus bocas se conecta con su forma de pensar o actuar, se crea ese lazo de identidad, emerge una ola de pensamientos y misterios que provocan una sensación de dirigirte y hablar sin palabras, de decir, todo con un beso efusivo o tierno, un beso que dejará una huella sin importar en dónde o cuándo ocurra, o con quién y porqué hacerlo.

Café de ultratumba

Para salir un poco de la rutina ¿por qué no una comedia fuera de lo convencional? Dos mujeres comparten su historia de vida antes de convertirse en lo que son, muertas vivientes, dos mujeres que por su apariencia cualquiera juraría que no tuvieron sentimientos.

¿Es que acaso todo se trata de asustar y comer gente? Sin duda comprenderemos por qué a veces nuestra conducta es un reflejo del daño y resentimiento que se alberga en lo más profundo de nuestros corazones, la huella que nos deja la conducta de nuestros padres y sus traumas y complejos que terminan quitándonos lo más preciado, quizás la inocencia, quizás la felicidad; lo que te das cuenta que has perdido hasta que ya no lo tienes.

Dos mujeres que vivieron en dos épocas distintas, dos corazones lastimados crean una amistad que les une y les hace comprenderse una a la otra. No somos nosotros siempre los culpables de nuestras desgracias, y la vida no siempre es justa con lo que nos sucede. Sin embargo, hoy que la humanidad ha quedado en el olvido, ya las anécdotas sólo son una historia que contar y sólo nos queda disfrutar de quien tenemos a un lado.

Ahora te aguantas

Hollywood ha plasmado las más bellas historias de amor, historias donde dos individuos se cruzan y luchan juntos a pesar de las tormentas que se avecinan; ¿por qué no cruzar el mundo para decirle que la amas?, ¿y qué de comprarle los regalos más excéntricos para decirle lo mucho que importa para ti? La imaginación vuela y se crean estereotipos de las relaciones entre dos, el amor todo lo puede y todo lo soporta, en las películas todo tiene un final feliz e inesperado.

Ahora te aguantas es una obra que muestra la realidad  que viven algunas parejas en nuestra sociedad, donde amar precisa más que un sentimiento ocasional, donde el placer como ingrediente único, se traduce en un final eterno a través de un túnel obscuro.

Un diálogo que incluye un bagaje repleto de palabras, palabras que significan más que eso, palabras impregnadas de rabia, resentimiento, coraje, confusión e incomprensión, pero también las hay de amor y deseo, lo que un día fue romance, lo que el tiempo se ha llevado. Palabras comunes entre los amantes de hoy.

¿A dónde se ha ido el amor cuando dos personas deciden complementarse?, ¿o es que acaso lo hemos perdido de vista al decidir compartir nuestra vida con alguien?, ¿es el sexo la sal que sazona una relación, esa que si no se usa de forma debida termina arruinando el guiso?

Podremos cargar un objeto pesado con una cuerda que no ha sido diseñada para soportar el mismo, pero seremos testigos de lo que sucede al paso de los días, hilo por hilo veremos las ilusiones destruirse junto a esas cosas superfluas que no tienen valor; las inclemencias y las circunstancias nos harán llegar al punto del quiebre si no identificamos qué es lo que nos une a ese ser que despierta a nuestro lado cada mañana.

Esta obra nos lleva a un punto máximo de reflexión. Donde amor no es lo mismo que placer y el placer no se traduce en un final feliz.

Las hermanas Montes

microteatro_las hermanas2¿Es acaso la familia donde la vida comienza y el amor nunca termina?, no importa cuántas anécdotas expongamos si todos sabemos que es ahí donde descubrimos las fortalezas y las debilidades de nuestros consanguíneos. Es en una familia donde los secretos se gritarán a voces un buen día, donde ponemos a prueba nuestro instinto animal y nuestro lado amoroso, pero igual el más rencoroso.

Las hermanas Montes son un trío disparatado que refleja que cada individuo tiene esa pata coja que todos negamos y que hasta el más débil de pronto nunca lo fue, que todos vivimos como en una jungla donde nuestras pasiones y acciones salen a flote cuando menos lo esperamos.

Distintas personalidades, distintos gustos y pasiones y, sin embargo, están unidas por ese lazo único fraternal, ese que en un mundo de emociones no se rompe cuando vivimos una experiencia del odio al amor, sino te lleva a comprender hasta el acto más disparatado. Todo por una sola razón: ser una Familia.

 

Como pudieron apreciar, cada obra incluye un elemento que la hace única, en A Escena esperamos poder compartir con ustedes una fracción de las historias que aún faltan por contar. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos. ¡Nos vemos en el teatro!

EL MÉTODO

Texto y foto por Julieta Orduña

el metodo

Como parte de una beca del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), se propone lleva a escena El método, de Jordi Galceran, el director  David Nava, quien también es adaptador de esta dramaturgia, ofrece al espectador una historia real, que se vive todos los días, esa búsqueda de trabajo y alcanzarlo cueste lo que cueste. Las empresas se basan en esto y algunas de ellas deciden jugar con los aspirantes confrontándolos y poniéndolos a prueba, como es el caso de la empresa sueca Dekia, con un gran reconocimiento internacional, que decide contratar a una persona que no sea tan “común” y que logré superar las pruebas un tanto incómodas y poco éticas para llegar a la meta, ser director de esa plaza.

Tres hombres y dos mujeres son los aspirantes que llegan a la final -por así decirlo-, y empieza el juego donde se reúnen en un cuarto con una mesa y cuatro bancos muy modernos, se anexa una salita donde se sirve el café, curiosamente separada por unos barrotes, dando la impresión de que es una cárcel y lo mejor: un elevador, que es el protagonista de la historia, el cual se abre y cierra con un sonido muy especial, una luz que sube y baja, según la intensidad del clima que va desarrollando la historia. La escenografía corrió a cargo de Alan Paniagua, reconocido en el medio teatral por su creatividad, la delicadeza del manejo de materiales y su preparación como arquitecto en el manejo de espacios.

Jordi Galceran es un dramaturgo español, que además es guionista y traductor, y ha sido reconocido por su obra El método Gronholm, escrita en el 2003 en un solo acto; Anónimo teatro la adaptó con intermedio y parecieran dos actos, lo cual hace que el montaje sea más ligero y nos queden ganas de ver el final de la trama que, por cierto, es muy sorpresivo.

Cuatro histriones en escena: Iris Flores y Omar Pacheco, quienes dirigen una escuela de teatro y tienen trayectoria no sólo en teatro, sino en televisión; Sergio Alfonso Alonso, que desde jovencito sobresalió en varias puestas en escena con diversos grupos y ahora se ha convertido en director y actor experimentado, y el primer acto:  Fernando López o Ammán, como algunos lo conocen, quien en cada proyecto que le proponen hace suyo el personaje e indudablemente se transforma, dándole calidad a cada montaje. Los cuatro, excelentes, y dirigidos por David Nava, quien se ha distinguido por llevar obras de contenido social, fuertes, intensas y en esta ocasión aunque pareciera más ligera, no lo es, porque confronta al espectador con esos personajes que vemos a diario y que quizá seamos uno de ellos, y que la ambición y el poder están siempre tocando nuestras mentes.

El método estará todo el mes de febrero, los viernes a partir de las 21:00 horas, con un costo muy cómodo para cualquier bolsillo, y además en la compra de una bebida, se incluye una cena. ¡No se la pierdan, teatro de calidad para un fin de semana!

 

CABORCA

Texto por Jassive Martínez Jaimes

Caborca es una ciudad del estado de Sonora con no más de 56,000 mil habitantes, de acuerdo con datos del INEGI. Caborca es una ciudad que a muchos nos parecerá muy lejana con todo y lo que sucede allá, sin embargo, la puesta en escena de Caborca nos invita a reflexionar sobre cuál es nuestro papel en esta guerra contra el narcotráfico.

Los personajes de Caborca son como tú y yo, o la persona que tienes en este mismo momento a un lado; es interesante la propuesta de la obra, pues me hizo sentir y visibilizar cómo estamos adheridos a las situaciones que nos presentan los actores y actrices, no me sentí sola como espectadora; es interesante la forma en cómo la obra nos da a entender que para nada somos ajenos a la situación del narcotráfico, que realmente no sólo somos el público de una historia que nos presenta situaciones que suceden en algún lugar de la tierra, que tal vez nos suenan conocidas, pero que se desarrolla mientras “ellos” están “allá” en el escenario y nosotros “acá” en nuestra butaca, sino que nos vamos moviendo con “ellos”, somos testigos y razón de los dilemas de los personajes, de sus penas, de sus excusas, de sus tormentos.

La obra está dirigida por Andrea Salmerón y se presentó el pasado 25 de enero de 2017, ofreciendo dos funciones en las instalaciones de la Universidad de las Artes; estas presentaciones están dentro de la gira que están realizando en varias ciudades del país, gracias a que es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Antes de esta gira por la República Mexicana, Caborca ya ha tenido dos temporadas muy exitosas en la Ciudad de México.

 

EDUARDO VILADÉS EN MICROTEATRO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

Dramaturgo, ahora_micro3reportero, presentador estrella, enviado especial, redactor, licenciado en Ciencias de la Información, y Máster en Contenidos y Formatos Audiovisuales: Eduardo Viladés, consolidado como uno de los autores teatrales más reconocidos del momento, con obras en España (Madrid, Valencia, Logroño, Sevilla, Granada, Salamanca, Málaga, San Sebastián, Barcelona), Miami (Estados Unidos) y varias ciudades de México, es el tema de esta temporada en Microteatro Aguascalientes.

Su obra abarca comedia salvaje, teatro del absurdo, drama, comedia y un sinfín de géneros. Por ejemplo en Café de ultratumba nos narra la visión de dos zombies: una bruja del siglo XVI y una hippie de los años sesentas, enterándonos de sus sueños, realidades y memorias.

En Reencuentro, dos ex amigas en un súper mercado se reencuentran para reclamarse las muchas traiciones que se han proferido una a la otra y en Ahora te aguantas, nos presenta el caso de amor de una pareja donde la codependencia y el cambio de roles no cambia el poder de  quien posee el dinero y las relaciones, lanzando al débil a asesinar como única salida.

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Con estas micro cápsulas afable lector, busco que se dé la oportunidad de vivir la experiencia de Microteatro en esta primer temporada 2017, ¡le aseguro se sorprenderá!

FIN DE SEMANA DE TEATRO

Texto y fotos por  Julieta Orduña

 

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Qué rico es estar de vacaciones, estás en otra sintonía, relajado, sonriente, se te olvidan las jaquecas, solo piensas en dormir y comer como un bebé y sí de diversiones se trata, ¡perfecto, Invítenme a  todo! Y así estuvo mi fin de semana mucho teatro y  muy diverso, ya que no solo fue la tradicional pastorela, sino también un cuento de navidad y algunas obras de duración de 15 minutos. Bastante variado y para aquello que dicen qué no hay nada qué ver en materia cultural en estas  épocas pues están algo equivocados todavía hay algo aunque apresúrense porque iniciando el 24 de diciembre, sequía cultural porque se cierran teatros y solo las exposiciones se libran de este mal y aprovechar entonces que los museos estarán abiertos.

Comentaré entonces de mi gira de viernes a domingo en los eventos teatrales. Inició con Los fantasmas de Scrooge, versión  de Cuento de Navidad de Charles Dickens, también conocido como Canción de Navidad. Una historia conmovedora donde el protagonista es un avaro llamado Ebenezer Scrooge quien en su afán de atesorar más y más dinero su vida pasa sin que él goce de las delicias de la vida y que no se dé cuenta que en su alrededor existen familias que lo quieren y lo estiman a pesar de su especial carácter. Este cuento ha sido representado por infinidad de compañías y llevado a cine y a la televisión como serie; sin duda, el mensaje que se da del pasado, presente y futuro es escalofriante y sí te identificas como ese personaje Scrooge, la obra te da una sacudida de tomar en cuenta este mensaje y enderezar el camino.

Por segunda ocasión, el grupo Rosa Guerrero de la Preparatoria Benito Juárez, dirigido por Abdallah Téllez, quien por cierto, está por cumplir seis años en esta compañía,  volvió a retomar este montaje que desde hace tres años no se había presentado  y  que al igual que el anterior fue todo un éxito. Esta producción ya con la madurez del pasado trabajo fue toda una delicia verlo y sobre todo ver a los jóvenes que aunque no tienen todavía la trayectoria de un actor o actriz, el talento sí lo tienen  y se les nota en cada una de las escenas que por cierto con la maravillosa escenografía de Alan Paniagua, donde a manera de grandes marcos nos va mostrando las escenas como si viéramos unas fotografías congeladas en el tiempo y con los vestuarios y música hacen que este cuento se conviertan en un montaje bien logrado, con un excelente ritmo que en una hora nos muestra esta historia del siglo XIX. Mi admiración por el maestro Téllez que ha logrado que varios estudiantes rebeldes e inquietos se enamoren del teatro y lograr que este arte los convierta en buenos ciudadanos y por qué no, en artistas o espectadores.

El sábado siguió la gira decembrina y visité uno de los teatro  más lindos, el Teatro Morelos y presenciando la primera función de la Pastorela Barroca, del gran conocedor  de este tipo de teatro, Miguel Sabido, esta pastorela ha sido dirigida durante varios años por el maestro Jorge Campos Espino y ha sido llevada a iglesias y espacios donde ha sido requerida. Con una temporada de casi una semana, esta pastorela ya es una tradición y aunque se pensara que es la misma, ¡no!, cambia el repertorio, parlamentos, ya que se actualiza según el caso de la situación que se vive en el país o en el mundo.

De los personajes icónicos que no pueden faltar en las pastorelas son los diablos y en esta edición son dos diablitos y una diabla mayor que es la jefa de ellos, son los que le dan la sal y la pimienta a este montaje, acompañados por un ángel muy simpático y por un elenco muy profesional como la narradora, el abuelo y los pastores, además de la niña Sor Juanita quien por cierto a su corta edad se aprendió varias palabras del castellano antiguo y además es la que da la lección a todos de cómo hablar bien el español. No podía falta la música en vivo con el ensamble de música tradicional Sonarte  y el grupo de Aguascalientes de danza folclórica Termal que enmarcaron esta puesta de Navidad. Sin duda, un espectáculo para chicos y grandes, con cuidada producción.

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Y ya para finalizar este agitado fin de semana no podía dejar de ver la temporada de Microteatro Por los vecinos, tuve la oportunidad de presenciar dos obras infantiles y una para adolescentes y adultos. ¡Diego, al rescate! , de Felipe Curiel, director Rafael Paniagua. Historia que refleja lo que muchos de los niños de hoy hacen habitualmente, estar conectados al videojuego y aislarse de su familia, es un montaje que da un jalón de orejas a los niños y sus papás del abuso de la tecnología. Con una atractiva ambientación que nos lleva hacia ese juego que sino se para no tiene fin. Los artistas que intervienen Enrique Argüelles y Rodrigo Esparza quienes no forman parte de un determinado grupo, son independientes.

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Luces de colores, de Eduardo Viladés, dirección también de Rafael Paniagua. Esta obra en lo particular me impactó tanto por el texto bien logrado  y dirigido a los pequeños con la actuación magistral de la abuela (Monserrat Negrete) acompañada de la nieta (Elizabeth Parras) y donde la escenografía está llena de colores, muñecos, un lugar donde cualquiera quisiera estar. Con mensajes positivos,  donde el amor hacia la familia se proyecta. Esta obra se va reprogramar el próximo año en MIcroteatro Aguascalientes.  Recomendada no solo para niños sino hasta para los bebés, quienes algunos ya han sido espectadores.

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El vuelo del ave, dirección y autoría de César Quintero,  una relación de amor donde las circunstancias los confrontan y uno de ellos tiene que emprender el vuelo. Los actores  José Luis Morones  y Jesús Gris Castillo. La escenografía muy adoc en donde el público se siente estar dentro de una celda. Fuerte la trama y dirigida para adolescentes y adultos.

Sin duda, el teatro en ocasiones es una terapia y en estas épocas que a veces nos ponemos nostálgicos, el arte nos ayuda a ver la vida con otro color. Les deseo queridos lectores unas felices fiestas con sus  familias y amigos y un mejor año nuevo.

¡MA! ¿POS LUEGO?

¡MA! ¿POS LUEGO?

Texto y foto por Julieta Orduña

Nuevamente el grupo Lotería Teatro se presentó en el Auditorio Carlos M. Jarque del INEGI con la pastorela ¡Ma! ¿pos luego?, los días 7 y 8 de diciembre. Esta compañía con más de una década de existencia ha fomentado la tradición de las pastorelas que, desafortunadamente, se han perdido en nuestro estado, siendo muy escasos estos espectáculos en épocas navideñas.

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La historia gira en torno a las elecciones de los gobernantes, de un partido azul y de uno rojo (todo parecido con la realidad es mera coincidencia), y con improvisaciones y diálogos de situaciones actuales. La pastorela fue del agrado del público y siempre con el mensaje del bien contra el mal.

Esta pastorela estará presentándose en varios espacios de la ciudad y si usted tiene oportunidad de verla no se la pierda, se va a divertir.

 

 

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

PASTORELA SOBRE RUEDAS DE ANÓNIMO TEATRO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

Como todos los diciembres, es necesario darse espacio para la reflexión y qué mejor que mediante la carcajada, la ironía pícara y el cinismo de la crítica social en labios de un diablo, un ángel y unos pastorcitos.

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En esta versión pastoral, Anónimo teatro montó la dramaturgia de David Nava, donde la producción de Eduardo Rojo, los pastores (Alejandra Benítez y Diego Hernández), Belcebú (Luis Arturo Malacara) y una Ángela (Ruth Gómez) se han modernizado yendo a Belén en un vochito. El Diablo utiliza, entre muchas más tecnologías, un teléfono móvil con aplicaciones malévolas y Ángela (micha) destruye una a una las tretas que el mal crea para evitar que los pastores logren su cometido.

Así vimos desfilar al bien y al mal en un par de locutores, un policía y una abogada, un Santa Claus y una enfermera,  un galán y una mecánica, y un vendedor de Oxxo y una promotora de Pepto bismol. Al final no falta la lucha directa al estilo de lucha libre, donde aparentemente gana el diablo, aunque en realidad Ángela se deja ganar para distraer al mal y lograr que los pastores adoren al niño Jesús recién nacido.

Divertidísima pastorela llena de chistes y sorpresas en el Centro Comercial Plaza Vestir el pasado 11 de diciembre. ¡Esperemos se vuelva a presentar para que no se la pierdan!

 

PERROS DE ASALTO EN TEATRO

PERROS DE ASALTO EN TEATRO

Texto y foto por Jassive Martínez

De Quentin Tarantino, y con una adaptación y dirección de Omar Pacheco jr,  Reflectores Compañía de Teatro presentó Perros de asalto el pasado 7 de diciembre en un espacio alternativo.

Jóvenes y talentosos actores hacen sobresaltar nuestros corazones por la emoción que se vive en el espacio donde se desarrolla la obra, la cual fue una fiel adaptación de la primera película con la que Quentin Tarantino hizo su aparición como director y guionista en 1992: Perros de reserva. La puesta en escena conserva la crudeza de la violencia que es tan característica de las películas de Tarantino.

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Desde que llegas al lugar donde es la función, comienza la experiencia de ser público y cómplice de toda la trama que se desarrolla en el local. Omar Pacheco jr, además de ser el director de la puesta en escena, también es actor de la misma.

Perros de asalto se presenta en Ignacio T. Chávez 222, entre Galeana y Guerrero, frente a Urgencias del Hospital Hidalgo este 14, 16 y 21 de diciembre a las 21:00 horas. Montaje apto para adolescentes y adultos.