Categoría: Notas Locales

DOS MÁS DOS EN AGUASCALIENTES

Texto y foto por Miryam Almanza

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Adal Ramones, Consuelo Duval, Mauricio Islas y Mónica Dione estuvieron en nuestra ciudad con esta divertida comedia, Dos más dos, ¿te atreverías?, en la que de manera picante remueven las pasiones ocultas y el buen humor para que las personas reflexionen sobre lo que serían capaces de hacer para revivir su matrimonio. En la obra hablan sobre las relaciones swingers, las de parejas abiertas a experimentar sexualmente con otras parejas, por supuesto, vista desde el lado cómico, pretexto válido para hacer alusiones a la sociedad recatada de nuestro estado, lo que ocasionó muchas risas.

Aún y cuando la obra tarda un poco en entusiasmar al público, este se engancha conforme corre la historia, y si bien el reparto realiza una buena actuación y divierte, definitivamente se extrañó la capacidad de improvisación de Adal Ramones (que no hubiera estado de más) y la comicidad de Consuelo Duval, una pareja con años de trabajo conjunto en comedia televisiva. Entendemos que cada quien tiene su personaje, pero una cereza al pastel no hubiera quedado mal.

Con Dos más dos el público se divirtió, disfrutó de un buen rato y de actrices y actores que son garantía en el escenario por las diversas trayectorias que tienen. Ellos continúan en gira por diversas ciudades del país, aunque cada uno por separado tienen otros proyectos teatrales vigentes.

¿CELOSA YO? JAMÁS

Texto y foto por Jassive Martínez

celosaCon un Auditorio DIMO lleno, Mario Aguilar hizo reír a carcajadas a todo su público aguascalentense, el pasado 6 de abril.

El YouTuber, originario de Tijuana, nos hizo reír y, en muchas ocasiones, hasta sentirnos identificados/as con sus comentarios sarcásticos y llenos de humor. Aguilar se presentó por primera vez en Aguascalientes y la gente lo recibiócon mucho agrado. Él demostró su habilidad y talento como cómico, así como su gran habilidad para bailar y desenvolverse en el escenario. ¡Sin duda este joven es un gran comediante!

VIVA EL TEATRO

Texto y fotos por Clara Martínez

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Como parte de la cátedra Rogelio Guerra, el Instituto Cultural de Aguascalientes y la Universidad Autónoma de Aguascalientes conmemoraron juntos el Día Mundial del Teatro mediante la Universidad de las Artes y el Centro de las Artes y la Cultura, en conjunto con la Coordinación de Teatro y el Departamento de Artes Escénicas y Audiovisuales, con un amplio programa dirigido al teatro para niñas y niños: un desafío para la creación escénica.

Del 22 al 27 de marzo se efectuaron las distintas actividades conformadas por talleres, conferencias, conversatorios y puestas en escena que arrancaron con la obra Cuentos dementes para niños normales, a cargo del grupo Proscenio, que divirtió a público asistente, conformado principalmente por alumnos de teatro de ambos centros educativos.

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Del 23 al 25 de marzo el alumnado asistió a los talleres Creación escénica de espectáculos para niños y niñas, impartido por Ray Garduño (Tijuana, BC); Creación escénica en clave payasa, por Eliana Donnola (Argentina) y Dramaturgia para espectáculos para niñas y niños que ofreció Maribel Carrasco (CDMX).

El 25 de marzo se presentó, proveniente de la Ciudad de México, la obra Uma de papel en el Teatro Morelos, cautivando con su magistral interpretación por parte de sus actrices, a chicos y grandes. El día 26 se realizó el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas: el juego más serio que existe, impartido por Ana Bertha Cruces (Querétaro), Eliana Donnola y Noemí Ortiz (Aguascalientes). También se efectuó la charla Rumbo al Tercer Congreso Nacional de Teatro a cargo de las becarias de la 38 Muestra Nacional de Teatro, 2017: Ana Castillo y Diana Malagón. Y para cerrar las actividades del día, se llevó a cabo la puesta en escena Malas palabras, magnífica obra que aborda el tema de la adopción, de Atabal Creación Artística AC (Querétaro).

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El 27 de marzo, el Día del Teatro, se celebró con el Rally Teatral Universitario efectuado en la Universidad de las Artes por estudiantes de las carreras de Actuación, y para cerrar con broche de oro, se presentó el trabajo unipersonal Mondo, divertida puesta en escena, magníficamente interpretada por Eliana Donnola.

En un acto protocolario y antes de clausurar, autoridades de las instancias involucradas estuvieron presentes en la lectura del comunicado oficial del Día Mundial del Teatro, efectuada por las alumnas Éricka López Martínez y Cecilia Petrone Gutiérrez, de las licenciaturas en Artes Escénicas: Actuación y en Teatro, respectivamente. El agradecimiento y la declaratoria de clausura estuvo a cargo de José Luis García Rubalcaba, decano del Centro de las Artes y la Cultura de la UAA. Al final, un brindis con la comunidad teatral reunida en la Universidad de las Artes.

 

LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Texto y foto por Marcela Mondragón

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Como parte de la celebración del día Internacional del Teatro en el estado de Aguascalientes, diversas Instituciones se unieron para festejar presentando obras de teatro, e impartiendo conferencias y talleres a alumnos, comunidad teatral y al público en general, por un grupo de especialistas y compañías de diversas partes del país.

Fue así que el pasado 22 de marzo en punto de las 20:00 hrs., el Teatro del IMSS, ubicado en José María Chávez #101, levantó el telón para presentar al público la obra: “Los negros pájaros del adiós” escrita por Oscar Liera, bajo la dirección de Eduardo Veloz.

Con un título peculiar, nos adentramos en la historia de una pareja que se enamoró como a cualquiera nos puede suceder; narrada por algunos testigos, esta historia parece ser de aquellas en las que solo nos sorprenderá la diferencia de edades, una barrera de lenguaje y un final trágico.

Oscar, el autor de esta obra, dejó plasmado en cada parte del guion algo que en principio pareciera un cuento de Shakespeare, donde dos seres enamorados ven frustrados su amor por terceras personas; sin embargo, todo vuelca en un giro total al darnos cuenta que esta frustración emerge del interior de los personajes mismos.

Isabel es una extranjera solitaria que parece defender un espacio donde no se sienta expuesta o vulnerable, un espacio donde solo ella y su perfección como profesora sigan funcionando como hasta ese día, donde conoció a Gilberto, un hombre más joven que ella, estudiante, solitario, despistado y meditabundo, ese ser que muy dentro de sí, solo podía más que hablar de sus sueños y frases poéticas, frases que parecen ser solo ilusiones, pero que a Isabel parecieron cautivar y ser tan reales como la descripción de aquellos libros que leía en cada atardecer.

La conducta de un joven soñador, cuya perspectiva de la vida no es concisa ni madura, sumado a la inseguridad de una mujer, que, a pesar de estar preparada académicamente, teme al qué dirán y a rebasar las reglas establecidas por la sociedad, son una mezcla de elementos que fueron fusionando una historia de “amor real” en pedacitos, así como esos amores de actualidad.

Sin duda, esta obra resume en su máxima expresión el significado del amor decadente, ese “amor” que comienza idealizando a una persona, y que, “al no ver cumplidas sus expectativas”, se siente frustrada y engañada al punto de no poder tolerar la desilusión, sin medir las fatales consecuencias.

Los negros pájaros del adiós representan a una infinidad de parejas que viven en relaciones tormentosas, aquellas a quienes, movidas por momentos de soledad, deciden entregar su corazón a la persona equivocada, aquellas que confunden una emoción pasajera con un sentimiento de entrega mutua, sin condicionantes y terminan siendo infelices.

Las tardes ya no serán igual para Angélica, la amiga incondicional de Gilberto, quien nunca pudo demostrar su amor genuino, y a quien solo le restará el sentimiento de justicia en un silencio eterno.

No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

¡Nos vemos en el teatro!

 

 

 

MONDO Y CLAUSURA DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Por Ana Leticia Romo García

 

 

El 27 de marzo fue el Día Mundial del Teatro y, por supuesto, había que festejarlo en escena. Este año correspondió a la rama infantil con la obra Mondo de Eliana Donnola, quien se distingue por el arte clown.

 

La obra, de 45 minutos de duración, relata la vida de una migrante: Nina. El montaje inicia con ella en casa haciendo su maleta -a quien llama Lucy-, y en la cual lleva su mundo. Llega a un aeropuerto, le indican cómo llegar a la sala de su salida, viene el vuelo y la llegada a un país extranjero, para el que Nina no tiene en orden sus papeles, por lo cual se convierte en una ilegal, a quien apresan y pese a todo sigue soñando.

 

Interesante el manejo de los objetos en el escenario, de la simpleza del tema (en apariencia) los simbolismos, el uso de la mímica y de la improvisación que logró sacar exclamaciones de asombro, risas y múltiples emociones desatadas por la historia de Nina. Un buen trabajo para toda la familia, aun para los pequeñitos que se asustan al ver payasos.

 

Al terminar, se dio lectura al mensaje con motivo de tal celebración, escrito por Sabina Berman, quien destacó la necesidad del Teatro en este párrafo:

 

¡Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo –de la era del Antropoceno—de la era en que el humano es la fuerza natural que más ha cambiado y cambia el planeta- la misión del teatro es inversa a la que reunió a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva: hoy debemos rescatar nuestra conexión con lo natural!

 

Posteriormente, el decano de la UAA dio por terminadas las actividades del Día Mundial del Teatro 2018 en Aguascalientes.

 

DÍA MUNDIAL DEL TEATRO: UMA DE PAPEL Y EL CONVERSATORIO

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

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Para festejar el Día Mundial del Teatro, diversas instituciones se conjuntaron para que del 22 al 27 de marzo hubiera actividades. Este año se enfocaron en la creación del teatro infantil.

El domingo 25 de marzo, se realizó la presentación de la obra Uma de papel de Marcela Castillo, obra invitada de la Ciudad de México con Ana Zavala, Carolina Garibay  y la autora, donde una pequeña marioneta de papel, Uma, presenta varias emociones, y con la ayuda de su perro Yuyu y su fantasma personal Bubu, descubre cómo nombrar lo que siente, así pasa por la furia, el miedo, el placer, la alegría y conforme cambia su emoción, su mundo de papel cambia de color acorde a lo que siente, terminando feliz en un arcoíris. Espectáculo para pequeñitos de 2 a 4 años, que emocionados se identificaron con Uma e interactuaban con ella.

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El lunes 26 se llevó a cabo el conversatorio El espectáculo escénico para niños y niñas, el juego más serio que existe con la participación de Eliana Donola, Ana Bertha Cruces y Mariana Torres como moderadora, donde se discutió el texto, el ritmo, los personajes, la creación y puesta en escena, los temas y, sobre todo, el papel social del teatro como factor de cambio, aun en los pequeños. De igual forma, se discutió ante los estudiantes de teatro asistentes, el tipo de profesional que deben decidir ser sin caer en la utilización del teatro como herramienta para repetir el discurso oficial cuando realicen obras para las escuelas del sector público.

¡UN GRITO QUE LO ARRASE TODO!

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

UN GRITO_1En México hay feminicios, eso es indudable, es un mal que aqueja a la sociedad desde hace más de una década sin que hasta la fecha el gobierno haya podido contrarrestarlo. Por desgracia, sigue pasando y seguirá mientras no se hallen a los culpables y haya leyes que castiguen a la gente que no quiere a las mujeres, vamos, que no se quiere ni a sí misma. En México, las cifras son alarmantes, entidades como el Estado de México y Chihuahua son focos rojos de la inseguridad e indefensión vivida por las mujeres.

Teniendo este contexto, aunado a una experiencia familiar, Yadira Torres clama en Un grito que lo arrase todo por Justicia, sí, una palabra que tal vez a los mexicanos poco nos hace eco en la consciencia porque nos hemos acostumbrado a ser indolentes con lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, a pedir que se haga justicia. Ella, por su parte, no se desanima, y sigue en pié de lucha exigiendo Justicia por la muerte de su amada hermana Giovana, hecho que la marcó desde el día de los acontecimientos y que demuestra la forma en cómo un acto de esta magnitud afecta a la familia que lo vive.

UN GRITO_2Durante la obra ella nos platica cómo fue la relación con su hermana y nos muestra la forma en que la sociedad y la cultura señalan lo que debe ser al amor, un amor incondicional, el que dejas de ser tu misma para ser la expectativa del otro, en el que si sufres está bien porque es parte de lo mismo, y entre más sufras, mejor, porque si no es así es como si no lo hubieses vivido, sin saber que el Amor es eso, Amar, no sufrir, es respeto y vida en armonía pese a los embates de la vida y lo cotidiano.

Aunque por momentos, a mi juicio, un poco sobreactuada, es una obra de conciencia social que te hace reflexionar. El uso del video mostrando extractos de películas clásicas de amor como Titanic o Lo que el viento se llevó, o de series animadas de televisión como Candy, entre otras, estuvo muy ad hoc con el texto. El vestuario de la actriz, un vestido corto, para recordar a su hermana; los tacones, un acto de ponerse en los zapatos de su hermana, puede ser, o más bien porque al colocárselos siente que su hermana siempre estará con ella. El final, me parece, no tiene la fuerza que yo esperaba, sin embargo, a la gente le gustó y participó entusiasta con la actriz.

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NO HAY LADRON QUE POR BIEN NO VENGA

Texto y foto por Diana Arzola

no hay ladron¿Te imaginas ser un ladrón que busca ejercer su profesión libremente y tener que encontrarte con el infortunio de ser interrumpido en lo que creíste sería un buen atraco, por nada más y nada menos que los dueños de la casa y, peor aún, pasar la culpa de uno a otro hasta no saber en qué clase de enredo has terminado? Este es el tema principal de No hay ladrón que por bien no venga, comedia teatral del dramaturgo Darío Fo, obra que nos muestra una serie de sucesos que parecieran no tener relación alguna en un principio hasta que todo termina como una irremediable serie de enredos que busca mostrarnos un lado profundo de la sociedad, la hipocresía, como un hecho del que se ríe y cómo la sociedad se desenvuelve en ella.

Actualmente, esta obra es presentada todos los sábados en el Foro La Saturnina, a partir del 17 de febrero y hasta el 7 de abril, con una duración (aproximada) de una hora con 40 minutos. Sin duda, es una puesta en escena para todos aquellos amantes de la comedia, les aseguro que no habrá un solo momento en que no les falte el aliento, diversión, risas y muchos chistes, con una historia que los llevará a través de este fabuloso enredo que busca mostrar esa faceta de la sociedad de manera humorística y divertida y tener al público ante la expectativa.

Las actuaciones son de David Nava como Antonio; Aline Reyes como esposa del ladrón; Edna Valdivia como Ana, Iris Flores como Julia, Sergio Alfonso Alonso y, por último, pero no menos importante, Fernando López Hernández como el ladrón y director en esta adaptación teatral.

Indudablemente un montaje recomendado para las personas que buscan pasar de manera divertida la noches del sábado, una propuesta que con certeza deja un buen sabor de boca al espectador, además de contar con excelentes actuaciones de actores con amplia experiencia en el ámbito teatral. Así que ya saben, si buscan una buena manera de pasarlo este fin de semana No hay ladrón que por bien no venga en verdad es una buena opción, en el Foro La Saturnina, sábados de marzo, 21:00 horas, costo: $200 (incluye un platillo de cena en la compra de una bebida), descuento para jóvenes estudiantes y personas de la tercera edad: $150.00 pesos, y no lo olviden ¡Nos vemos en el teatro!

ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA

Texto y foto de Marcela Mondragón

aroojados_marcelaComo parte de la vida cotidiana, es común ir por la calle, rodearte de gente extraña, sonreír o fruncir el ceño y continuar por tu camino; qué decir cuando en una mirada dos personas se dicen tanto sin pronunciar una sola palabra. No hay lugar perfecto o incómodo, o quizás lo  parezca, la vida nos sorprende siempre si de hablar y coincidir con alguien se trata, es sencillo, no hay un momento idóneo, un escenario ideal, es aquí o allá, es cualquier rincón del mundo.

El lenguaje es hermoso, es un poema dicho desde diversas perspectivas, desde cientos de enfoques; lo mejor de vivir en un mundo donde cada individuo tiene una necesidad de comunicarse, es que existen inmensidad de formas para hacerlo; el lenguaje es visual, es escrito, es corpóreo, es verbal, son cientos de notas que viajan a través de nuestros oídos, y a través de cada una, percibimos ira, frustración, amargura, alegría.

Entonces todo ocurre ahí… una silla en medio de un parque, dos desconocidos, cada uno con una historia de vida, con muchas anécdotas que podrán contarse.

Arrojados al mundo sin cobertor de lana, es una comedia existencial escrita por Mario Cantú Toscano, y fue puesta en escena durante el mes de febrero por la compañía Arte Escénico el Ombligo, en el Teatro Café situado en avenida Madero núm. 723, esquina con Constitución, con la actuación de Marcela Morán y Pedro Arredondo.

Una obra cuya trama expone una conversación entre un hombre y una mujer con una necesidad evidente de ser escuchados, un vacío exponencial y una frustración interna; en ella se hablará de todo y nada, y cualquier tema irá tornándose familiar cuando de a poco las palabras comiencen a fluir.

¿Qué puede hablar un hombre y una mujer en una primera charla? Dicen por ahí que la primera impresión nunca se olvida, pero esta vez no se trata de buscar solo una conquista, quizás solo el querer ser escuchado, hablar del clima, política o sexo casual, puede ser opción, quizás sí, o quizás no.

Hablar, no solo por hablar; esta obra va más allá de solo dos seres discutiendo diversos temas; Arrojados al mundo sin cobertor de lana es un montaje que nos permite meditar la conducta del ser humano, esa conducta que reflejamos cuando nos sentimos en confianza para decir lo que nos venga en gana, y por otro lado, esa actitud defensiva que tendemos a poner cuando nos sentimos incómodos al expresar lo que tenemos que decir.

Incomodidad que se ve reflejada, incluso, cuando nos vemos expuestos al peligro del enamoramiento o la conquista; cualquier palabra o actitud será válida para no permitirnos sentirnos invadidos. Algo así como ese cobertor que tejía la abuela, y que usamos cuando creemos que es necesario, pero cuando no, simplemente somos nosotros, ¡y nos sentimos libres!

En un estira y afloja, en cada diálogo nos sentiremos identificados con el deseo, la necesidad, la desconfianza y el odio generado por nuestras frustraciones. Y como resulta irónico que, teniendo la oportunidad de ser felices, nuestros miedos son los únicos responsables de evitarlo a toda costa. Sin duda, una excelente obra que nos hará meditar en cada minuto expuesto en escena.

Continúa pendiente de las obras que se estarán presentando en Teatro Café, y síguelos en su página de Facebook: @arteescenicoelombligo.

COCO EN AGUASCALIENTES

Texto y fotos por Miryam Almanza

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El domingo 11 de marzo estuvo en nuestra ciudad la versión teatral de esta gran película animada, Coco, reciente ganadora de dos Oscares. El elenco estuvo conformado por alrededor de 20 actores y bailarines que dieron vida a esta tierna historia, a través de sus muy reconocidos personajes, Miguel Rivera, Ernesto de la Cruz, mamá Imelda, la abuela Helena y por supuesto mamá Coco, entre otros.

Esta producción musical llamó la atención porque, además de que se utilizaron botargas y títeres para dar vida a los múltiples personajes, contó con una versátil escenografía para dar forma al viaje que realiza Miguel al mundo de los muertos, también llamaron la atención los diferentes números musicales y las coreografías de los bailarines, todo muy bien coordinado además de que presenta la historia y el vestuario bastante fiel a la película.

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Los niños por supuesto estaban felices de ver en vivo su historia favorita, y aunque por momentos se mostraban inquietos, volvían alegres la atención cuando reconocían las canciones, en especial el tema Recuérdame, que se lo saben perfectamente, muchos chiquitines reaccionaron muy emocionados al escucharlo y al revivir el momento en que mamá Coco responde al recordar a su padre.

Sin duda Coco ha sido la sensación para chicos y grandes, en cine o en teatro está teniendo éxito, así lo demostró en las dos funciones que se organizaron en el Auditorio Dimo de nuestra ciudad.