Categoría: Notas Locales

FLORES EN EL LODO

Texto por Diana Arzola

Fotos de Sandra Sánchez Pineda

FLORES LODO_2“¿Cómo llegue a esto?, si lo único que quería era ser feliz y como no confiar en alguien que me hacía feliz, que me quería y me protegía”. Con estas fuertes líneas arranca la propuesta escénica Flores en el lodo, que se presentó el pasado 31 de marzo en el 50 aniversario del Teatro del IMSS.

La historia inicia con una pareja de jóvenes, los cuales lucen sumamente enamorados; ella escapa de su casa y se casa con el que cree es el hombre de su vida; eventualmente y por diversión comienzan a consumir drogas, primero una vez, luego cada quince días para pasar el rato hasta que se ven atrapados en ellas. Amenazan con correrlo de su trabajo por el recorte de personal hasta que finalmente eso sucede; ella vuelve a pedir dinero prestado a su madre con quien tenía nueve meses sin hablar, él se ve envuelto en negocios turbulentos los cuales les causan problemas a ambos, ya que terminan vengándose de ellos.

FLORES_1Es hasta este punto donde ella es capaz de entender que solo quería ser feliz y porque no habría de confiar en alguien que la quería y la protegía; él la corre de su casa de una manera muy cruel, porque sabe que es la única manera en que podrá mantenerla a salvo, estando lejos de él: “Si te vas ya no te buscan a ti, me dejas solo, pero con tus manías, tus caricias, tus recuerdos; me quedo viendo como la puerta se cerró detrás de ti, mis sueños y esperanzas se fueron contigo. Aun en las noches te espero y espero en otra vida hacer las cosas bien”.

Ella siguió con su vida dando un solo paso a la vez, al final eso se convirtió en un recuerdo hermosamente doloroso, únicamente le quedo la incertidumbre: ¿dónde se encontraba él?; si es así: ¿seguiría con vida?, ahora solo le quedaba pedir por él y seguir ella su camino. Nos hacen reflexionar sobre cómo hay personas que llegan a ser tan importantes en nuestra vida y que cuando se van nos sentimos como si no fuéramos nada, y ahí es cuando debemos de volver a comenzar, cuando todo lo malo se ha ido.

FLORES LODO_3Flores en el lodo, sin duda, nos muestra esa realidad a la que se enfrentan miles de jóvenes, desde situaciones similares, hasta relaciones tóxicas en las que únicamente vemos el sufrimiento, pero nunca sabemos los sentimientos emocionales o de amor que hay de por medio en historias como esta. En una sociedad que vive rápido, donde la soledad acecha a cualquiera, debemos evitar que caigan antes de que suceda lo peor, ¡podemos salvar a todas flores que pueden terminar en el lodo… ¡

EL CEPILLO DE DIENTES O NÁUFRAGOS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES

Texto por Sandra Sánchez Pineda

Fotografías de Jassive Martínez

CEPILLO_1El pasado sábado 25 de marzo acudimos a presenciar la obra El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones, en la cervecería San Luis, obra montada por Los persecusionistas, de la dramaturgia de Jorge Díaz, con Lucía Guerrero y Daniel Bronson, y dirección de Alejandro Juárez.

La trama: un matrimonio normal, venido a bien, sin hijos, de repente la rutina hace estragos en ellos, es la hora de inventar algo nuevo, algo que dé vida y vivacidad a la relación, pero, ¿vivir inmersos en un vaivén de emociones derivadas de fantasías podrá realmente salvar la relación o la hará aún más rutinaria después de salir de la diversión?

Reflexión acerca de las relaciones de pareja que puede ser muy interesante, pero que no llega a profundizar debido a las actuaciones. Ella, Lucía Guerrero, le echa muchas ganas y cumple con el reto, pero Él, Daniel Bronson, tiene problemas con la memorización de sus diálogos y, en ocasiones, se le escucharon algunos titubeos durante la escena.

Excelente ambiente del lugar, que invita a la bohemia, a la intimidad y que funciona muy bien con la temática del montaje. La iluminación estuvo bien y la escenografía muy práctica y de buen gusto, lo mismo que el vestuario de los actores.

CEPILLO_2El cepillo de dientes o náufragos en el parque de atracciones se presentará nuevamente este sábado 1 de abril, nueva fecha derivada de que hubo gente que se quedó con ganas de ver esta obra el sábado pasado, por lo que valdría la pena recomendar a los organizadores que la obra empezara a la hora indicada, 20:00 horas, pues duramos más de media hora en espera.

 

 

 

ESTUDIO DE UNA DEPRESIÓN, LA PROPIA Y LA DE LOS MÁS CERCANOS EN EL TEATRO DEL IMSS

Texto y fotos por Sandra Sánchez Pineda

 ESTUDIO DEPRESIÓN_1Dentro del marco de las celebraciones por el Día Mundial del Teatro 2017 y del Tercer Festival Teatro para Todos por el 50 aniversario del Teatro del IMSS, el jueves 30 de marzo Última Fila Teatro presentó el montaje Estudio de una depresión, la propia y la de los más cercanos, ante un nutrido grupo de jóvenes y adultos congregados en dicho recinto.

Dramaturgia ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) en Aguascalientes, está basada en vivencias de la familia Belmont, de la cual uno de sus integrantes, Roberto Belmont, es uno de los dramaturgos, junto con Eduardo Gómez y Mauricio Caballero, y que trata, como su nombre lo deja muy claro, de un padecimiento, por desgracia, muy común como lo es la depresión, que desestabiliza la vida del enfermo y de su entorno.

ESTUDIO DEPRESIÓN_3Con diálogos ligeros, pero información clara se describió el problema, así como las consecuencias del mismo; así vemos a los dos personajes centrales: Fafo y Tavo, quienes a raíz de un encuentro empiezan a confiarse sus problemas: Tavo quiere y anhela ser chef y tener su propio restaurante, pero viniendo de una familia en la que su padre es abogado, este desea que sea como él. Fafo es un chico que tras haber perdido a su padre años atrás, padece la depresión de su madre, quien se la pasa encerrada en su cuarto, sin embargo, a pesar de ello no pierde la esperanza de que algún día la situación mejore.

Buen desplazamiento de los actores en el escenario, armando la escenografía, moviendo móviles, haciendo dibujos, desplazando bancos, saltando de aquí para allá, en lo que fue un trabajo de marcaje escénico conveniente para la obra. Los actores Roberto Belmont (Fafo) y Eduardo Gómez (Tavo), jóvenes y entusiastas actores y dramaturgos, nos hicieron vivir por espacio de alrededor de una hora la problemática de la depresión y la forma en que la juventud aborda temas que atañen a la salud de la sociedad, acompañados en la música por Mauricio Caballero. La dirección corre a cargo de Eduardo Gómez; la utilería es de Ma. Guillermina Belmont y el dispositivo escénico de Lucía Camacho.

ESTUDIO DEPRESIÓN_4Al final, y después de las palabras del director de la obra, Eduardo Gómez, señalando que el texto estaba basado en la realidad vivida por la familia Belmont, los presentes se vieron conmovidos por la presencia de la señora Belmont, madre de Roberto, quien subió al estrado visiblemente conmovida, y es que no es cosa fácil aceptar lo vivido y cómo ello marcó la vida.

 

 

LA SIRENITA EN EL TEATRO AGUASCALIENTES

Texto y videos por Marcela Mondragón

El famoso cuento de hadas La Sirenita, escrito por el Danés Hans Christian Andersen, ha dado la vuelta al mundo gracias a que ha sido llevado no solo a la pantalla grande, sino también en hermosos cuentos ilustrados y en la magia del teatro, donde ha sido adaptado mediante diversas representaciones para chicos y grandes.

Y ¿qué podemos decir? a pesar de haber sido escrita hace varias décadas, no deja de gustar al público debido a que las historias de amor jamás pasarán de moda. Por ello, un gran elenco conformado por alumnos de la comunidad educativa Entorno, ofrecieron una bella representación este domingo 26 de marzo en las instalaciones del Teatro Aguascalientes.

Por lo que sin dudar asistimos en compañía de los más pequeños en casa, y fue ahí donde pudimos apreciar el gran talento y esfuerzo realizado por un excelente equipo de trabajo, el cual se realizó bajo la dirección de la dramaturga Pamela Gallegos, quien dijo sentirse muy orgullosa del trabajo que realizaron los niños y de quienes ayudaron detrás de escena.

Pamela compartió con nosotros que esta obra es el resultado de muchos meses de ensayo y la participación de los padres es fundamental; también reconoció que es muy difícil lidiar con las edades y el humor que los niños enfrentan, debido a que algunos están en ese proceso de crecimiento que -les mueve las hormonas-, por lo que el cariño y la disciplina no pueden faltar en este proceso de formación. Y cabe decir que los frutos han hablado por sí solos, ya que los hechos hablan sin dudar; fuertes porras y aplausos se notaron entre el público y A escena les hace un merecido reconocimiento por el trabajo realizado.

En esta bella representación no podían faltar los más tiernos personajes como Ariel, el príncipe Éric, el rey Tritón, la gaviota, flounder, Sebastián, entre otros más, quienes lucían trajes muy coloridos, así como peces y olas de mar que patinaban en el escenario y bellas algas que hacían acrobacias en el aire, además de una orquesta en vivo, todo protagonizado por estudiantes.

Para finalizar, dejamos unos breves videos esperando con ansias volver a verles de nuevo detrás de bambalinas. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

EN EL CABARET DE JORGE ARENAS

Texto y fotos por Ana Leticia Romo García

en el cabaret

Nada es lo que parece… así inicia la obra En el cabaret, bajo la dirección de Jorge Arenas. Un escritor dicharachero (poeta) sentado en una mesa de un cabaret platica con las meseras Salsera y Gladys, las cita para una noche apasionada y bebe con el dueño del bar, Vicente, un chico que en las noches se viste de mujer y canta bajo el nombre de Liza. En el bar contratan a una nueva cocinera, Lucía, quien además de guisar exquisitamente, canta cuando nadie la ve. Vicente se enamora de ella pero Lucía desconfía de todos y de todo. El poeta imagina de alguna forma que Lucía oculta algo y se sugestiona de que esta quiere matar a Vicente.

Mientras todo esto sucede, entre tantas pláticas y canciones, surge el nombre de Cavitli, un buscador de estrellas, el sueño de Liza es llegar a los grandes teatros. En una actuación, una noche, Lucía ve vestido a Vicente de Liza y huye, Vicente con tal de retenerla, le pide (como muestra de amor) que sea ella quien actué, pero ese día, precisamente, es el día que asiste Cavitli, según le informan a Gladys. Lucía actúa y le confiesa a Vicente que ahora que sí confía en él le dirá que ella es Cavitli: El poeta actúa como narrador durante toda la obra y en esta escena se va dejando una hoja en la mesa. Salen a escena Lucía, Gladys y la Salsera. Gladys encuentra la hoja en la mesa y les dice a sus compañeras que ese loco poeta otra vez hizo un cuento con ellas de personajes.

La obra se desarrolló algo lenta y, aunque los jóvenes actores hicieron su mejor esfuerzo, aun se les nota novatos y poco creíbles (menos el maestro Arenas, quien ya lleva muchos años en el escenario). En cuanto a los números de canto, definitivamente los actores requieren mayor entrenamiento pues desafinan y se bajan hasta dos tonos acorde con las pistas.

 

EFE TRES COMPAÑÍA TEATRAL, ABRE LA SEMANA TEATRAL CON EL PRÍNCIPE YNOCENTE

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

El 27 de marzo se celebra el Día Internacional del Teatro y, con ese motivo Aguascalientes lo festejará con toda una semana de teatro. La compañía  Efe tres teatro, de la Ciudad de México, presentó al estilo Ñaque (Ñaque es el nombre que en el siglo XVII recibían las compañías de cómicos ambulantes compuestas por dos únicos actores), la obra El príncipe Ynocente, de Lope de Vega, donde se cuenta la historia del príncipe Alejandro, quien es desterrado de su reino y pide al conde de Cleves ayuda para recuperarlo. En una cacería de león conoce a Torcato, un pastor invitado al palacio. Ahí también vive el secretario y las hijas del conde. Y entre intrigas de amor, la historia se mezcla con la venganza para recuperar al reino.

el principeAnte solo algunos cacharros por escenografía como  una jaula,  un simple cepillo, trapo, recogedor, cubeta o unos naipes en forma de abanico, Fernando Villa y Fernando Memije, los actores, mostraron ante un público estupefacto y maravillado, su derroche de memoria, actuación, humor y crítica teatral; así, mantuvieron al público anonadado con tanto despliegue de técnica y profesionalismo, haciendo todos los personajes y verdaderamente cambiando de personalidad en un solo giro. Fueron soldados, pastores, doncellas, príncipes, reyes, condes, secretarios, y ellos mismos, en plural, ya que a veces intercambiaban  al personaje, es decir, ambos a veces eran condes, o doncellas, según requiriera la escena, interpretando siempre magistralmente a cada personaje en cuestión.

Vaya que la noche del lunes fue fantástica por la magia de estos dos actores y, además, gran lección para la comunidad teatral que presenció lo que es verdaderamente hacer teatro, aun cuando nuestro contexto no es de cacerías de leones, intrigas en la corte, príncipes o doncellas, aunque sí de amores y desamores, vanidad, sufrimiento, solidaridad, engaños y venganzas. Excelente ejecución y montaje y también buen recordatorio de cómo se debe hacer teatro, definitivo, un buen homenaje en el Día Internacional del Teatro. Se agradece a los organizadores (ICA y UAA) en definitiva, la oportunidad de poder presenciar montajes de esta calidad.

EL FANTASMA EN EL ESPEJO, ¡TERROR HASTA TU BUTACA!

Texto por Marcela Mondragón

Fotografía tomada de la galería en la página: http://elfantasmaenelespejo.com/

Basada en la historia de Terror The mist in the mirror, de la autora Susan Hill; Ortiz de Pinedo Producciones presenta El fantasma en el espejo, una obra que ha gustado a muchos espectadores, gracias a ese toque característico de terror llevado hasta la sala del teatro.

el fantasma

Esta puesta en escena es dirigida por Fernando Canek y está protagonizada por Juan Diego Covarrubias y Pablo Valentín, y en el escenario los acompañan Alicia Paola, César Ferrón y Sergio Zaldívar, quienes hacen el papel de hasta cinco personajes en el transcurso de la obra.

Así, el pasado martes 28 de marzo, nos dimos cita en el Teatro Aguascalientes para presenciar, en dos actos, una historia que se desarrolla en Londres, Inglaterra, entre 1908 y 1922, donde sir James Monmouth, personaje que tras la muerte de sus padres fue criado por un tutor y ha viajado por varios países, ha decidido conocer la historia de sus orígenes y se ha empeñado en esclarecer algunos misterios que impiden conocer la verdad de una persona en particular.

el-fantasma-en-el-espejo-galeria-3Por ello, apoyado en la reseña de un viajero llamado Conrad Vane, confía en que todo puede clarificarse sin contar con que su visita en Inglaterra no es muy grata, y debido a que hay mucho por saber, acontecimientos paranormales comienzan a ocurrir a su alrededor, contagiando la sala de un ambiente terrorífico.

La historia transcurre llevando a los espectadores a cuidar sus espaldas y con una excelente adaptación de uso de tecnología en sonido y efectos multimedia, los personajes se mezclan entre el público logrando tener su total atención a todo lo que les rodea.

Seremos testigos del peligro que corre sir James Monmouth en manos de fantasmas que no le permiten encontrar la verdad, sin embargo, un acontecimiento será la pieza clave para llegar a un lugar llamado Kittiskar, el cual esconde un objeto muy particular. Se trata de un espejo que, sin duda, dará respuesta a todas sus interrogantes.

Por último, cabe resaltar que debido a los efectos especiales y la trama de la obra, no es recomendable para personas sensibles a este género o con problemas cardiacos y, personalmente, debo decir que no puedes dejar de llevar un acompañante a quien pellizcar o abrazar cuando las luces del teatro se apagan.

Risas de nervios y sensaciones de persecución, son características que muchos experimentarán durante su estancia en la butaca, y no dudarás en buscar quién está detrás de ti, escondiéndose en la penumbra de la oscuridad del teatro desde que comienza el primer acto.

No dejes de visitar la siguiente página web si deseas recomendarla a algún conocido en la república, para conocer más detalles y puedas descubrir a este elenco que brilla por su profesionalismo: http://elfantasmaenelespejo.com/. Así mismo, te comparto un video que no te puedes perder: https://www.youtube.com/watch?v=54lHqzrUggA. No dejes de acompañarnos en los siguientes artículos.

TRUSAS BLANCAS

Texto y foto por Diana Arzola

¿Qué sucede cuando el amor se transforma en rencor?, ¿hasta dónde se puede llegar, animado por el deseo de cobrar lo que crees que te pertenece?, son las preguntas que nos hacemos al ver la obra Trusas blancas, dirigida por Juan Manuel Bárcenas, que es una de las once propuestas escénicas de Microteatro en su temporada Por Amor. La obra es interpretada por los actores Jesús López, alternan Daniel Cisneros y Marck Esparza.

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Estas temáticas tan fuertes son abordadas en esta obra, donde nos cuestionamos desde su inicio porqué se habla de rencor y dónde existe un tórrido y apasionado romance entre los protagonistas. Bonito, hijo único, abandonado por su padre y de madre fallecida, vive en un pequeño apartamento que ha sido su hogar. José, señor maduro, con una familia conformada por dos hijos, el cual menciona que pese a querer mucho a su esposa considera que no fue correcto que él estuviera casado, debido a sus preferencias sexuales. Una propuesta que, sin duda, nos tiene al borde de la silla moviéndonos en una total y completa montaña rusa de emociones, donde el tema principal es el error de los padres al suponer que cuando abandonan a sus hijos, ellos estarán en una situación ideal, con un futuro brillante o una familia estable, y nunca se preocupan por investigar cuál realmente es su situación.

Con un final completamente inesperado, donde se da hincapié de hasta dónde puede llegar el deseo de cobrar venganza, y a solo seis días de terminar esta temporada es, definitivamente, una buena propuesta para aquellos que buscan una buena trama, con un sinfín de emociones y, sobre todo, un final sorpresivo.

Cada una de las propuestas de esta temporada dura alrededor de veinticinco minutos, siendo continuas; buena opción para quienes disfrutan de la variedad en el teatro. La cita es de jueves a domingo en la calle Álvaro Obregón 355, Centro.

 

CUENTOS DEMENTES PARA NIÑOS NORMALES CON EL GRUPO TEATRAL PROSCENIO

Texto y foto por Ana Leticia Romo García

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Daniel Viveros, excelente actor y mimo, con su grupo teatral Proscenio, ha creado un espectáculo genial llamado Cuentos dementes para niños normales, donde un extraño profesor de nombre raro, cuenta -con acento alemán- microcuentos del uno al mil, haciéndose cada vez más complicados conforme avanza la numeración, eso gracias al público infantil participativo que decide el número y ríe con las ocurrencias de ese profesor chiflado que usa gogles, corbata de moño y botas de minero, pero que gracias a su mímica, es capaz de relatar en un idioma “inexistente” la historia de dos mujeres que se encuentran por la calle o la triste historia de U, un unicornito que ve hadas aunque su padre no le crea, o de madres hermosas transformadas en monstruos vigilantes, entre muchas otras historias que lograron atraer la atención de los chiquitines y, por supuesto, la carcajada de los adultos por una hora.

El montaje se llevó a cabo dentro del programa: Domingos culturales, en el Museo Aguascalientes, inmueble que alberga también la obra pictórica de Saturnino Herrán y la exposición temporal de los caprichos del célebre pintor Francisco Goya. Buena propuesta para atraer público a los museos, a los cuales urgía llenarlos de nuevo.

 

BAILANDO Y CANTANDO COMO NIÑOS

Texto y foto por Miryam Almanza

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Hay en Internet un programa muy tierno, con canciones y juegos para bebés y niños: La gallina pintadita, y es tal su éxito, dado que lo emplean en guarderías y en casa para divertir a los peques. Ahora hay también un espectáculo en vivo con parte de sus divertidas canciones. El domingo estuvo este espectáculo en Aguascalientes e hizo la delicia de los chiquitos con sus tres personajes principales: el Pollito amarillito, el gallo Cocoró y, por supuesto, la Gallina pintadita, acompañados de un cuerpo de baile.

Para quienes somos nuevos en esto del mundo infantil (mi sobrina de dos años adora el programa), vimos sorprendidos que la edad no importa cuando la música te llega al corazón, apenas aparecieron los personajes en el escenario, la chiquillada se volvió loca, cómo usted o como yo cuando disfrutamos del concierto de nuestro artista favorito, y luego todos ellos comenzaron a bailar con: El sapo, Mariana, La canoa se volteó, Abc, Marcha soldado, la gallinita pintadita, Pollito amarillito, Palomita blanca, entre otras. Los niños estaban encantados. Y es que todas las canciones son muy pegajosas y divertidas, así que se las saben (nos las sabemos) de principio a fin.

En Aguascalientes hacen falta espectáculos para niños; es un público algo descuidado, difícil, pero muy noble, y los empresarios teatrales lo han notado. La oportunidad está en la mesa. Y lo confieso, yo también disfruté del espectáculo junto con mi chaparrita, y además tengo una queja: nos hicieron falta La cucaracha (jajaja jojojo) y la Vaca Lola en la presentación, con ellas hubieran cerrado con broche de oro.