Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

CATS

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Mucho hemos hablado de teatros que desaparecen en pos de edificios de lujo o centros comerciales, como es el caso de la Sala Chopin, Polyforum, Shakespeare, Arlequín, Blanquita, Luces de Bohemia; Jiménez Rueda, el Círculo Teatral (dañados por el sismo) por eso nos congratulamos enormemente de que el Teatro Centenario Coyoacán reciba su primer montaje de importancia: Cats. Que tiene en su elenco a Yuri, Natalia Sosa, Raúl Coronado, Juan Carlos Casasola, Lalo Manzano, entre otros. Me tocó ver a Natalia, simplemente maravillosa, mostrando un gran poder vocal al interpretar a Grizabella, la minina que ha visto pasar sus mejores años y pasa por una ceremonia especial que le brindan los gatos para volar hacia un destino superior.

Es un gusto ver los momentos culminantes, de los que hay muchos en esta obra, para volver a disfrutar de las voces, gracia dancística y actuación de todo el elenco, desde el número inicial que es fastuoso por el grupo de baile que nos lleva a la magia de Andrew Lloyd Webber, que nos vuelve a deleitar con su visión de los poemas de T. S. Elliot. Fue estrenado en 1981 en el West End y en México en 1991, con un elenco de lujo: Susana Zavaleta, Lilia Sixtos, Javier Díaz Dueñas, Manuel Landeta, entre otros.

Es una excelente oportunidad para ver este clásico moderno y volverlo a disfrutar, en un teatro relativamente pequeño, lo que obliga o resolver dos escenas de otra manera, sin afectar el resultado final. Los admiradores de Yuri y los de Natalia Sosa tendrán la oportunidad de verles en acción para hablar largamente y alabar sus talentos. El teatro está ubicado en la calle de Centenario muy carca de Rio Churubusco, con amplio estacionamiento y con todos los medios de comunicación a la mano. Larga vida a Cats.

UN MUERTO EN EL JARDÍN

Ya que estamos en Coyoacán, hablemos del Teatro Rodolfo Usigli, ahí se presenta una obra de Ma. Luisa Medina, con la actuación de la magnífica Beatriz Cecilia, Daniel García, Ma Luisa Medina y David del Águila. ¿De qué trata? es una obra policiaca que nunca deja en paz al público: pues lo hace reír todo el tiempo. Una cosa lleva a la otra, es amenazado por largos minutos con una pistola uno de los personajes, hasta que por fin se encuentra al asesino, que no para de repetir que es un cajero de banco que tiene como socio a un plomero que… Pero no le cuento más para que vaya a descubrir la verdadera personalidad del criminal. Por cierto, con esta obra se está celebrando a Ma. Luisa Medina que cumple muchos años sobre la escena y es admirable la capacidad que tiene su pluma para hacer reír. Es poco común, por cierto, que una dramaturga se ponga un vestido negro y acto seguido se disponga a atrapar asesinos. ¡ Enhorabuena!.

CONTRA LAS BESTIAS

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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Los actores y actrices de nuestros tiempos están muy bien preparados.  Cada vez sus estudios son más amplios, abarcan más técnicas y formas de expresión.   Una vez que se gradúan están muy bien preparados para enfrenar cualquier proyecto.  Aprender cómo actuar, cómo manejar la voz y el cuerpo para expresar un sentir. Por lo general, se actúa en grupo, cada integrante del elenco memorizará sus textos.  En ciertas frases hay lo que se conoce como un “pie” que son determinadas palabras para que quien alterna con quien lo dice, comience a decir su parlamento.  Digamos que es una especie de guía para que un actor o actriz diga lo que debe decir.  La prueba de fuego para cualquier histrión es el monólogo, porque en éste no tiene quien lo cobije ni hay un “pie” que lo guíe.  Completamente solo en el escenario habrá de decir su texto, acompañándolo de las acciones requeridas.

 

En nuestra memoria quedó “Quiela“, un esplendoroso monólogo interpretado por la actriz mexicana Odille Lauría. El conmovedor texto de “Quiela” es de la autoría de Guillermo León y fue representado bajo su dirección.  El relato lo escribió Guillermo a partir de “Querido Diego, Te abraza Quiela” de Elena Poniatowska y versa sobre el gran amor que Angelina Beloff (Quiela) prodigó a su esposo el muralista Diego Rivera.  Mientras Quiela vivía en París, Diego estaba en México, así que ella sólo lo contactaba mediante correspondencia.  Odille superó con creces el reto de representar un monólogo y ganó la admiración del público.  Entonces pensamos que Odille ya había vencido el mayor reto en su trayectoria, pero no fue así porque ahora se le presenta un nuevo reto más difícil, en virtud de que en CONTRA LAS BESTIAS, Odille no sigue un relato sino sólo palabras que se van hilvanando.

 

El texto de CONTRA LAS BESTIAS fue escrito en 2004, bajo el nombre original de “Contre les bétes“,  por Jacques Rebotier, destacado artista de la escena francesa contemporánea. El monólogo fue seleccionado por la Comédie-Française y estrenado en el Festival d’Avignon, Francia.  A la fecha CONTRA LAS BESTIAS ha sido representado en más de 200 ocasiones en diversos foros.

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Ahora, Jacques Rebotier, quien se desempeña como autor, director de escena y compositor de música, viajó a nuestro país para presentar CONTRA LAS BESTIAS en México, para lo cual Julia Azaretto, originaria de Argentina, realizó la traducción a nuestro idioma.  El autor reescribió algunos fragmentos de su texto, a fin de mexicanizarlo para una mejor comprensión y lo hizo trabajando de la mano de Odille Lauría.  Ediciones El Milagro-Othello acaba de publicar la edición bilingüe francés-español de CONTRA LAS BESTIAS.

 

El autor hace gala del extenso léxico que posee y el lenguaje fluye a borbotones.  La forma en que juega con las palabras es sorprendente.  Se trata básicamente sobre la historia de la humanidad, pero es un torrente de palabras, donde los verbos, los sustantivos, los adjetivos, los prefijos y los sufijos van entrelazándose paso a paso hasta formar un magnífico cuadro de gran belleza lingüística que alude a nuestra realidad actual y a la extinción de las especies   El hombre aprovechando su posición de ser la máxima creación de Dios ha desbordado sus capacidades, dañando al ecosistema y se ha convertido en el supremo depredador.  El autor da voz al hombre, pero también a los animales, sus cohabitantes del planeta, sus compañeros de vida.  La acción se ubica dentro de unos 50 ó 100 años, cuando la mayoría de las especies se han extinguido y el hombre a través de un monólogo “apela a la desaparición de la faz de la tierra de las 6 millones 800 000 especies que nos estorban,  ¡y de prisa!  Bajo la forma de un curioso alegato rabioso, poético y… burlón“.

 

Todas y cada una de las palabras están allí por una razón, ninguna por azar.  El relato es tan vívido que el espectador de inmediato entra en la convención y con los ojos de la imaginación ve desfilar tigres, gatos, perros, elefantes, monos, jirafas, caballos, ballenas, delfines y otros tantos animales.  Mención especial para ovejas y tortugas, las cuales están representadas sobre el escenario.  Igual nos preguntamos ¿qué aspecto tendrá el señor tlacuache?, aquel sobre el que escuchábamos en nuestra infancia.

 

El monólogo es vibrante y divertido. Se marcan las diferencias entre el hombre y los animales.  Se alude a San Francisco de Asís, quien tenía la facultad de hablar con los animales.  Se hace referencia a un texto del medioevo escrito en el siglo XIII sobre la oveja negra y la oveja blanca.  También se habla sobre ciertas ironías, como por ejemplo, si vas a un supermercado en un pasillo ves todo aquello que necesitas para alimentar, asear y consentir a tu mascota, en tanto que en el siguiente pasillo encuentras todo para exterminar animales.

 

Odille Lauría brilla con luz propia con su belleza, grata presencia escénica y excelente dicción.  Su trabajo histriónico, corporal, expresivo es magnífico.  Ella habla sin parar, se mueve, se desliza, canta, ora y hasta baila a ritmo de cha-cha-chá.

 

El montaje es estético, el escenario vacío alberga a la actriz con una hermosa manta estampada en animal print y unos cuantos elementos escenográficos.

 

Durante la estancia en México de Jacques Rebotier CONTRA LAS BESTIAS ha sido representado en Lerma, Toluca, Tenango del Valle, Querétaro, Zacatecas y Ciudad de México.

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La producción de CONTRA LAS BESTIAS es de la Cía voQue en convención con el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación de Francia y la SACEM,  la coproducción es de la Secretaría de la Cultura  del Estado de México La Bolita Cie.  Cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia  SPEDIDAM Red de las Alianzas francesas de México, así como con la colaboración de Tequio México y La Ferme du bonheur Théâtre de l’Épopée.

 

No pierdas la oportunidad de presenciar este tributo al lenguaje.  Nuestro mundo puesto en palabras.  Una visión futurista muy amena y divertida.  En donde se presenta está a la venta el  recién publicado libro de CONTRA LAS BESTIAS.  El monólogo se presentó con mucho éxito a teatro lleno en el FORO DE LAS ARTES del Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, el sábado 27 y el domingo 28 de octubre de 2018.

 

CONTRA LAS BESTIAS

se presenta el viernes 9 de noviembre de 2018 a las 19:00 horas en el

TEATRO XICOHTÉNCATL

avenida Benito Juárez número 26

Colonia Centro

Tlaxcala de Xicohténcatl, Tlaxcala

Duración aproximada:  75 minutos

Cuota de recuperación:  $60

 

CONTRA LAS BESTIAS

en Lectura Bilingüe francés-español se presenta

el sábado 10 de noviembre de 2018 a las 11:00 horas en la

ALIANZA FRANCESA

Unidad San Ángel

ubicada en Plaza San Luis Potosí número 26

Colonia Chimalistac

Ciudad de México

 

LA GRAN FAMILIA

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

P1220417Entre las noticias que escuchamos a diario, hay algunas que impactan y quedan en nuestra memoria. Una de éstas fue la que se difundió en junio de 2014 cuando se supo que la Policía Federal Preventiva había realizado un fuerte operativo en Zamora, Michoacán, contra una casa hogar dirigida por una anciana octogenaria conocida como Mamá Rosa. Todos nos preguntamos ¿quién es Mamá Rosa?, ¿por qué el operativo? Poco a poco se fue develando la historia del caso. Mamá Rosa era una mujer que nunca se casó, pero que soñaba con tener muchos hijos. Rosa del Carmen Verduzco nació en una familia con recursos, desde pequeña se percató de que en tanto ella siempre tenía un plato de comida en su mesa existían muchos niños desamparados, así que tan pronto pudo comenzó a invitar a niños de la calle a comer a su casa y no sólo eso, sino que pedía a sus padres que los albergaran. Los papás de Rosa trataban de complacerla hasta que llegó el momento en que se vieron precisados a frenar sus tendencias, pues tampoco tenían tanto dinero como para estarlo gastando en desconocidos. Al llegar Rosa a su adultez, se independizó y se dio a la tarea de recoger niños. A aquellos que abandonaban o que no se sabía si tenían familia o no, los registraba como hijos propios. En cambio, los que le eran entregados por su madre o padre, Rosa ponía como condición que el responsable le firmara un acuerdo en el sentido de que no reclamarían a sus hijos y que no saldrían del albergue.

Con los años, la “familia” de Mamá Rosa creció en forma desmedida, rebasando todas las expectativas y a la larga el hacinamiento fue inevitable. Ya no era posible tener camas suficientes y cada vez era más difícil alimentar tantas boquitas. A los niños les eran asignadas tareas dentro y fuera de la casa, a cambio de tener un techo y comida, tenían que colaborar en su sustento. Entre las múltiples ocupaciones que ideó Mamá Rosa para que sus niños llevaran recursos al hogar, no podía faltar la música, pues a ella le encantaba, así que formó una banda infantil que alquilaba para musicalizar fiestas y eventos. Además de esto, solicitó apoyo a las autoridades y donativos a la gente. Recibió ayuda de instituciones y de particulares y su albergue se hizo tan popular que recibió un gran número de visitantes, entre los cuales hubo personalidades importantes tanto nacionales como internacionales.

Durante cuatro décadas, Mamá Rosa estuvo al frente de la casa hogar que ella constituyó. Se dice que fueron alrededor de cuatro mil niños los que pasaron por allí. Al brindarles un hogar, Mamá Rosa salvó a los niños de vivir en situación de calle. Lo lamentable es que también se levantaron rumores de que los niños eran maltratados y se supo que si alguno intentaba escapar, recibía golpizas y castigos.

Las autoridades encontraron el lugar en condiciones deplorables y prevalecía la insalubridad a causa de ciertas plagas, como ratas, chinches y piojos. Se habló también de abusos, incluso, de tipo sexual, pero esto no pudo comprobarse. Entre los niños y adolescentes que fueron rescatados, algunos dijeron estar muy agradecidos con Mamá Rosa y guardarle cariño, mientras que otros tantos se quejaron de que estaban indignados por la forma en que eran tratados. Estas declaraciones dividieron a la opinión pública y el caso se tornó controversial. La verdad sólo la saben quienes vivieron allí y, desde luego, Mamá Rosa, pero ella ya se llevó sus secretos, en virtud de que falleció hace pocos meses. Entre la ciudadanía, habrá quien considere a Mamá Rosa una mujer de alma caritativa que dedicó su vida, tiempo y esfuerzo a sacar adelante a miles de niños, mientras que otros la conceptuarán como perversa.

P1220470Esta historia de la vida real impacta por el alto contenido socio-político que conlleva. Nos parece inverosímil pensar que hay tantos niños no deseados en nuestro país que necesitan ayuda y la forma en que alguien les pueda tender la mano sin que los chiquillos sepan si es con buena o mala intención. Claudio Lomnitz, reconocido escritor, antropólogo y profesor chileno, quien trabaja en la división de la familia Campbell de Antropología de la Universidad de Columbia, que es una de las universidades de mayor prestigio en el mundo y que está ubicada en el Alto Manhattan de Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica, al tener conocimiento del caso, decidió abordarlo.

Tras un estudio profundo y una investigación exhaustiva publicó un artículo sobre grupos de autodefensa de Michoacán que luego derivan en células de opresión relacionadas con narcotráfico y violencia, un conflicto que apunta sobre la crisis de la familia en esa entidad, en particular, y en México en general, en torno a la organización familiar fundada por Mamá Rosa. Claudio Lomnitz considera que se trata de una historia excepcional por las dimensiones épicas que alcanzó y por ser contradictoria, así que decidió llevarla al teatro junto con su hermano Alberto Lomnitz, destacado director escénico y dramaturgo. Hay que recordar que con su anterior trabajo El verdadero Bulnes, los hermanos Lomnitz se hicieron acreedores al Premio Nacional de Dramaturgia del año 2010 convocado por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) y la Universidad de Guadalajara (UdeG).

Por tratarse de un drama político, los hermanos Lomnitz se remitieron a Bertolt Brecht y ambos se plantearon hacer un montaje musical, para lo cual invitaron a Leonardo Soqui para la composición de la música original y la adaptación musical de las letras escritas por los hermanos Lomnitz. La intención de los hermanos Lomnitz no es reflejar la vida de Mamá Rosa sino tomarla como un ejemplo dramático de un problema mayor, como lo es la crisis de la familia en México, desbaratada por migración forzada, violencia, orfandad y divorcio, entre otros detonantes, a fin de integrar historias y pasiones de impacto en este montaje de La gran familia, donde el espectador encuentra música, humor y una profunda reflexión socio-política.

Al ver La gran familiaen cartelera y leer que se relaciona con Mamá Rosa, lo lógico sería pensar que la primera actriz Angelina Peláez es la protagonista, pero no es así. De hecho, la consagrada actriz sólo participa en breves intervenciones, en virtud de que los hermanos Lomnitz dispusieron que Mamá Rosa fuera personificada por cuatro actrices distintas, a fin de que se le viera de niña, de joven, de adulta y de anciana. Lo curioso es que la fisonomía de las cuatro actrices es distinta, pero la homologación se hace a través de la vestimenta y el público entra en esa convención.

P1220531En cambio, podría decirse que debido a sus numerosas apariciones a cuadro el actor Rodrigo Vázquez es el protagonista. Rodrigo, quien cuenta con larga trayectoria y amplia experiencia es el que interpreta a más personajes dentro de la historia. Su trabajo sorprende y es digno de admiración, sin embargo, quizá por la vertiginosidad de tanto cambio, tiene varios deslices al cruzar la delgada línea entre lo fársico y lo caricaturesco. Lo más probable es que en el curso de la temporada encuentre la contención requerida.

El texto de la autoría de Claudio Lomnitz y Alberto Lomnitz capta el interés del público, de principio a fin.El montaje es de gran belleza plástica, espectacular y colorido. Alberto Lomnitz coquetea con el tiempo trastocándolo a placer, con lo cual da oportunidad al espectador de ver simultáneamente a dos, tres y hasta cuatro Rosas. Así mismo, se aprecia su creatividad en la transición de Rosa de una edad a otra, capturando momentos plenos de magia. La labor de dirección por parte de Alberto Lomnitz es brillante, su trazo escénico es impecable, los desplazamientos son coordinados, el manejo de los personajes está bien logrado y siendo tantos es más que loable, buen balance entre parlamentos, canciones y pausas, y el ritmo es preciso.

Participan en La gran familiadieciséis integrantes del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro (CNT): Adrián Aguirre (Pepe/Procurador),Ichi Balmori (Montserrat Ámpula), Eduardo Candás (Don Arnulfo/Fakir), Érika de la Llave (Mamá Rosa adulta),Olaff Herrera (Ardilla/Comisionado), Fernando Huerta Zamacona (Palillo), María del Mar Náder Riloba (Rosa niña), Gabriela Núñez (Tencha/Joven líder), Carlos Orozco (Profesor Eruviel/Padre Fonseca), Azalia Ortiz (Rosa joven/Lupe), Pilar Padilla (Primera dama/Soledad), Angelina Peláez (Mamá Rosa anciana), Astrid Romo (Chupa Chups), Alan Uribe Villarruel (Sope), Rodrigo Vázquez (Peñaloza/Personajes varios), y Andrés Weiss (Sean/Fox/Nobel Francés). Es de sobra conocida la alta calidad histriónica y corporal de todos y cada uno de los integrantes del elenco estable de la CNT.

Complementan el elenco 20 figurantes, quienes son estudiantes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) o de la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT): Vanessa Aguilar, Belén Alcacio, Rodrigo Bizzie, Benjamín Calleros, Eduardo Córdoba, Alejandro Rubalcava, Isaac Flores, Querena García, Giselle Martínez, Michelle Medina, Brianda Morales Rojas, María Dolores Romero, Sarait Saad, Quetzal Santana, Denisse Soriano, Sergio Adrián Tronco, Julieta Valentino, Emma Vieyra, Arely Villamar y Valeria Gutiérrez Pizarro. Todos estos jóvenes hacen gala de su compromiso y con entusiasmo realizan un gran trabajo interpretando a sus respectivos personajes.

Aun cuando se trata de un musical, La gran familia cuenta con un cuerpo actoral de excelente desempeño, mas no con cantantes. A cambio de voces privilegiadas o de estudios avanzados de canto, se les aplaude el esfuerzo que realizan cantando lo mejor que pueden.

Leonardo Soqui es el director musical yAnalí Sánchez Neri es la directora musical adjunta, arreglos y orquestación. La composición musical de Leonardo Soqui es interpretada en vivo por siete músicos sobre el escenario:Carlos Matus en la conducción musical, piano y acordeón; Edwin Tovar en percusiones,Israel Torres Araiza en violín, Luis Gutiérrez Zermeño en violín suplente, Pablo Madrigal Mena en batería, Juan Manuel Ledezma en guitarra, Jerónimo González García en bajo y Alberto Delgado en saxofón. El diseño de audio es Alejandro García.

La bella escenografía diseñada por Sergio Villegas remite al espectador a una hacienda antigua que en su momento se dimensiona creando entornos diversos.La muy acertada iluminación es diseño de Matías Gorlero.

P1220541El extenso y apropiado vestuario es diseño de Edyta Rzewusca, quien utilizó todo tipo de materiales y se permitió jugar con telas, texturas y colores. Añaden un toque de diversión y colorido las estilizadas pelucas hechas de estambre y cordoncillo. Para la realización de vestuario se contó con la colaboración del taller de vestuario de la CNT, así como con ciertas prendas de la bodega de vestuario del INBA, Wera Bang, Diseño de vestuario: Ernesto Martínez Arévalo, Comunidad CNT y Sonia Lora.

La sofisticada y muycontemporánea coreografía es creación de Nicolás Poggi. Alejandro Pérez Mezaesstage manager, Aureliano Castillo es asistente de dirección y coordinador de figurantes, David Molina es asistente de escenografía, Félix Arroyo es asistente de iluminación y Silvia López es asistente de stage manager. Joaquín Herrera es el productor residente, Mónica Bravo está en producción ejecutiva y Ricardo de León y Andrea Poceros están en producción ejecutiva, Dirección de Teatro. La gran familiaes la primera producción que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) presenta dentro del marco de su Residencia Artística 2018 en Teatro UNAM.

Acude a ver este original musical mexicano que capta parte de nuestro entorno socio-político, de la crisis familiar que se vive en algunas entidades y del desamparo en que quedan miles de infantes a causa de la migración, el narcotráfico y la violencia. De paso, conocerás a una mujer de voluntad férrea que se forjó un proyecto de vida y lo llevó a cabo, te conmoverán los huerfanitos y te divertirás mucho con ciertas situaciones y con algunos toques satíricos.

La gran familiase presenta jueves, viernes y sábado a las 19:00 ydomingo a las 18:00 horas en elTeatro Juan Ruíz de Alarcón,dentro del Centro Cultural Universitario de la UNAM, ubicado en Insurgentes Sur número 3000, Ciudad Universitaria, en laCiudad de México. Duración aproximada: 2 horas, 45 minutos con intermedio. Costo de la localidad:$150.00. Descuentos a estudiantes y maestros de cualquier institución, ex-alumnos y trabajadoresde la UNAM, jubilados del ISSSTE, IMSS e INAPAM con credencial vigente: $75.00 pesos. La temporada concluye el domingo 9 de diciembre de 2018.

DESDE EL FIC 2018

Texto y fotos por Sylvia Ríos

DSCN9759Rueda de Prensa de La tía Mariela de Conchi León

(Estado invitado Aguascalientes)

“La vida pasa por la mano de las mujeres”, esta es una de las tantas frases poéticas que afloraron en la rueda de prensa de la obra La tía Mariela, que se presentó el martes en el Festival Internacional Cervantino (FIC) 2018.

Conchi León, la dramaturga y actriz, afirmó que se trata de una puestaen escena que cuenta la historia de la violencia y dolor que viven muchas mujeres, trata de su experiencia vital.

El director Francisco Franco comentó que este trabajo lo hizo rodeado de ellas y no le es ajeno, ya que en su vida ha estado acompañado de sus hermanas,“es de alguna manera de las mujeres” de su propia familia.

Con música en vivo y la bella voz de Alejandra Ley, y la actuación de Monserrat Marañón y de la propia autora, presentará 12 historias a través de mujeres empoderadas, con sabor regional pero universal, historias viejas pero a la vez tan vigentes que invitan a reírnos para salvarnos. La tía Mariela estará en Aguascalientes próximamente.

José Guadalupe Posada, el genio de la estampa

DSCN9741En el marco del FIC 2018, en el Museo del Pueblo se presentó esta exposición como una más de las actividades que mostró el estado invitado: Aguascalientes, en la cualse aprecian diversas temáticas que el tan reconocidograbador abordó en su prolífico trabajo: calaveras, juegos de mesa, casos insólitos yfenómenos de la naturaleza.

Enla sala de proyección se presentó el video de Cecilio Vargas, Dame Posada (2011), cortometraje animado ganador al Mejor Proyecto Animado del Premio QUORUM, y que cuenta también con una nominación al Ariel en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

Los asistentes nacionales y extranjeros se divirtieron creando sus propios mini grabados que se llevaron como un recuerdo de tan bella exposición.

DSCN9699El hogar y el mundo. Fotografía de la India

India, el país invitado al Festival Internacional Cervantino 2018, nos da la oportunidad de aproximarnos y conocer un poco más de su cultura y la historia de su pueblo. La fotógrafa Norma Patiño, a través de su sensibilidad ysu lente, captura en su travesía por los caminos de Rajastán, sus calles, un toro y unos perros, rostros de niños y de ancianas, mujeres y hombres en la cotidianidad de la vida. Esta es una exposición que se presenta en la Sala Atrio de la Universidad de Guanajuato, que en su sencillez y gracias a sus imágenes, nos permite reconocernos en el otro.

 

 

GigerEscena oscura, de HR Giger, el genio del futuro

Una de las exposiciones más sugestivas e interesantes de este XLVI Festival Internacional Cervantino, es la que se encuentra en la Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato. Este festival, que tiene como eje temático el futuro, presenta la excepcional visión futurista del artista gráfico y escultor Hans Ruedi Giger (HR Giger), quien nació en Suiza en 1940 y en 1979 creó a uno de sus seres cinematográficos más famosos: el Alien.

En sus inicios destaca en su obra el uso del aerógrafo hasta llegar al de la tinta y el óleo, con los que dio vida a una galería de paisajes futuristas biomecánicos alucinantes, con seres antropomórficos, paisajes oscuros y monstruos imaginados como seres mutantes resultantes de una guerra nuclear. Este artista inauguró su Museo en Suiza en 1998. Falleció a los 54 años de edad en 2014. La exposición permanecerá abierta hasta el mes de febrero de 2019, en Guanajuato.

DSCN9687Tejiendo la memoria. Textiles de la India

India es, sin duda, unos de los países más fascinantes del mundo por suriqueza cultural, y presenta,mediante esta exposición de textiles,una de las facetas más bellas y vibrantes de su cultura. Con un brevemuestrario de trabajos de algunas zonas de la península, es suficientepara disfrutar y admirar belleza, colorido, texturas y materialesque cuentan con una antiquísima tradición que, a lo largo de muchosaños, ha evolucionado mostrando la profundidad del sentido estético desus pueblos.

Un disfrute total ver chalinas de seda y lana con hilosde plata y oro con incrustaciones de espejos, vestidos y joyería dediversos materiales. Esta exposición se presenta en la Sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.

A ESCENA RECORRE EL CERVANTINO

India, tejiendo la historia

IMG_20181020_123438Con información de Julieta Orduña Guzmán

En mi recorrido a explorar el vasto programa cultural que ofrece el Festival Internacional Cervantino (FIC), me encontré con una exposición del país invitado, India, en las que se podía apreciar los textiles en el que miles de mujeres y hombres trabajan para realizar bellezas artesanales como mantillas, textiles de dote de boda, chalina con una gran variedad de colores y símbolos que encarnan su cultura.

La producción textil ha sido fragmentada y en esta exposición se ha tratado de reconstruir, desde la antigüedad hasta la épocareciente:“A principios del siglo XX, se encontraron cerca del Cairo, Egipto, tumbas con restos humanos cubiertos con textiles de la India hechos en algodón”, así se señala en una de las fichas técnicas de la exposición.

El intercambio comercial que ha tenido esta industria incluye China, Malasia e Indonesia. Sus textiles se encuentran como patrimonio en pinturas, manuscritos medievales y hasta en hojas de palma hay dibujos de prendas hechas en la India.

Una exposición que refleja ciertas regiones de la India y su tradición y riqueza. Está en la sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.

Callejoneada novohispana

DSC00043Con información de Marcela Mondragón

En este XLVI Festival Internacional Cervantino no puedes perderte la tradicional callejoneada, donde al son del Cielito lindo y las cuerdas de la estudiantina novohispana, emprenderás un recorrido por las calles del hermoso Guanajuato.

Enen esta ocasión, A Escena compartió esta bella experiencia con Callejoneadas Guanajuato, con quienes caminamos y cantamos de la mano de la ranita hasta llegar al Callejón del Beso. Tan inolvidable como romántico, sin duda, un recuerdo imborrable que no te puedes perder.

DSC00020Papá changó

Con información de Marcela Mondragón

Ecuador presente en el XLVI Festival Internacional Cervantino al son del reggae, y el carisma de los integrantes del grupo Papá changó, quiénes el 20 de octubre nos deleitaron muy a su estilo en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas. Noche de baile y nostalgia.

 

 

DSC00001El último baile de Briggete

Con información de Julieta Orduña Guzmán

La Compañía Zero en Conducta, Teatre del Moviment, fue invitada de honor para representar a Aguascalientes en el Cervantino, ya que Julieta Gascón es egresada de la Casa de la Cultura en Estudios Teatrales y formó parte del grupo Proscenio. Fue becaria de un proyecto realizado en España. A Julieta ya tuvimos el agrado de verla junto con José Antonio Puchades en otro espectáculo en nuestro estado. Ahora con esta nueva propuesta ambos nos sorprendencon diversas técnicas de manipulación de objetos y títeres, a su vez mezclados con danza y mima, todo esto hace que este espectáculo le llegue a todos los sentidos de quienes lo ven.

Zero en Conducta tuvo dos funciones: 19 y 20 de octubre en el Auditorio de Minas y estarán próximamente en Aguascalientes impartiendo un taller con esta extraordinaria obra. ¡No se la pierdan!

A ESCENA EN EL XLVI FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO 2018

Texto y fotos por Miryam Almanza

IMG_9758El bailarín de danza contemporánea, Daniel Abreu, presenta en el Festival Internacional Cervantino (FIC) 2018 un solo de danza titulado Cabeza, con el que da vida a la reacción de una persona cuando vive un shock. En rueda de prensa dijoque aunque es un trabajo de 2012, hoy siente que hace su mejor interpretación por la experiencia que ha ganado en los escenarios. El también coreógrafo español dará una charla introductoria a su presentación, con el objetivo de sensibilizar al público a vivir la danza sin mayor complicación para que sólo se dedique a disfrutarla.

En el Museo de la Alhóndiga de Granaditas se encuentra la Ofrenda Homenaje a José Guadalupe Posada, autoría de El Volador, un grupo de artistas creadores de figuras de cartón de enorme tamaño. Por supuesto, la Catrina es la elegida como protagonista de estIMG_9754e reconocimiento, por lo que el público que acude al museo aprovecha para tomarse la fotografía ante monumental dama.

Disfrutamos también del Ballet Folclórico de la Universidad de Guanajuato en la Alhóndiga de Granaditas, que presentó su espectáculo Sangre mestiza, nuestra tercera raíz, con música y danzas de Guerrero, Veracruz, Oaxaca y Tabasco. Es innegable el cariño del público hacia estos espectáculos, en especial a su ballet nominado varias veces para las Lunas del Auditorio, aunque el toque emotivo lo puso el grupo de niños que, mezclados entre el público, dieron la sorpresa al levantarse a tocar las percusiones en una de las danzas. ¡No pudo haber mejor cierre de esta hermosa presentación!

IMG_9765A unos días de que termine el XLVI Festival Internacional Cervantino, se presentará el grupo Berlinskibeat, de Alemania, que promete poner a bailar al público de la Alhóndiga a ritmo del electro, ska y música balcánica. Ellos han colaborado recientemente con Panteón Rococó, con quienes tocan la canción Quiero bailar (https://www.youtube.com/watch?time_continue=55&v=qgpjbYOyZzs), tema que junto con otros han hecho que ya cuenten con adeptos en nuestro país.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

La comedia que sale mal

De alguna manera reinventan el género de la comedia. No se trata de hacer diabluras, ni travesuras escénicas, sino hacernos reír a través de la no acción, la equivocación, dejar que suceda lo absurdo al tiempo que un grupo actoral inocente de principiantes monta una obra (¿inglesa?) acerca de un asesinato. Claudia Álvarez es la novia de uno de los probables culpables del delito. Sucede que tal muerto no lo está, sino que hace todo lo posible porque no lo saquen del cuarto; dos miembros de la compañía harán todo lo posible por arreglar los muebles y los cuadros sin éxito; son clowns que se suponen gente seria.

Integran el singular reparto: Daniel Haddad, Artús Chávez, Adrián Vázquez (muy trabajador que ha andado), Juan Carlos Medellín, Luis Rodríguez “Guana”, Ari Albarrán, Iván Carbajal, Ana Sofía Gatica, Daniel Bretón y Daniel Ortiz. Honor a quien honor merece: no hay uno que no sobresalga, porque han sido dirigidos cronométricamente por Mark Bell (ha conducido esta misma obra en el West End, Londres y en Broadway) Estamos seguro que dará un brinco la dirección de escena mexicana con este trabajo, no a todos les queda el puro, pero habrá algunos que tomarán alguna idea sin imitar directamente. Claudia Álvarez substituye a Irene Azuela que en la primera temporada dejó muy buen sabor de boca. Teatro Helénico, los fines de semana.

Aquella banca del parque

Con Irene Moreno, Lu Huacuja y Roberto Salbuero. Asistimos a un musical lleno de buenas ideas. Ha crecido, pues empezó como una narración de Microteatro y ahora ya está en hora y media. Se trata de una historia de amor llena de poesía que debe ver usted, porque hay muchas historias “fuertes” que en su afán por impresionar se agotan.

Un buen trabajo, con tres excelentes voces y coreografías mínimas para transmitirnos la seguridad de que vale la pena vivir, porque el mañana es incierto y debemos de estar atentos a dar el amor cada día, a cada momento. Se presentan en La Teatrería los domingos a las siete de la tarde.

sueños de polvoSecreto, sueños de polvo

Es un trabajo poético que se pudo ver en los teatros breves de Art House. Hay un cuartito del cual desciende un telón circular; empiezan las acciones, durante quince minutos vemos a Germán Gastelum y Tonny Batres intercambiar diálogos, movimiento que simulan caricias, ataques, dulzura y a veces hastío. Es una obra redonda que debería hacerse obligatorio ver en dependencias del Estado y después establecer un diálogo abierto. Para concientizarlos: el amor es superior a cualquier sentimiento.

MÉXICO 68

Texto y fotos porEugenia Galeano Inclán

P1220287Para nuestro país, el año de 1968 fue trascendental en su historia, para bien y para mal. En lo positivo, la capital mexicana fue  seleccionada por el Comité Olímpico Internacional para ser la sede de los Juegos Olímpicos, oficialmente denominados Juegos de la XIX Olimpiada, evento multideportivo internacional. Una distinción muy importante, toda vez que fueron los primeros Juegos Olímpicos que se celebrarían en América, se abría una nueva puerta para esta justa tan gloriosa. Por lo tanto, México había logrado un gran honor, pero también un tremendo compromiso. Tenía que construir instalaciones adecuadas, programar transportes, albergar a más de cinco mil atletas, aparte de directivos, funcionarios y visitantes.

En lo negativo.muy poco antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos, se inició un movimiento estudiantil de tamaño considerable. Dicho movimiento fue iniciado por alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), del Instituto Politécnico Nacional (IPN), El Colegio de México (Colmex), la Escuela de Agricultura de Chapingo, La Universidad Iberoamericana, la Universidad La Salle, la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP), pero luego se sumaron al movimiento, participando activamente: profesores, intelectuales, amas de casa, obreros, campesinos, comerciantes y profesionales de la Ciudad de México y de estados, como Coahuila, Michoacán, Durango, Puebla, Nuevo León, Sinaloa, Oaxaca y Veracruz. El órgano directriz del movimiento se constituyó como Consejo Nacional de Huelga (CNH) y emitió un pliego petitorio, a través del cual solicitaban al Gobierno ciertas acciones específicas como liberar a presos políticos, reducir o eliminar el autoritarismo, mayores libertades políticas y civiles, menor desigualdad y la renuncia del PartidoRevolucionario Institucional (PRI). Ante tales peticiones, las autoridades definieron el movimiento como una revuelta política tendiente a derrocar al gobierno y dejaron de lado que el movimiento básicamente era estudiantil. Comenzaron a vigilarlos, seguirlos y reprimirlos.

Se aproximaba la fecha de los Juegos Olímpicos y cualquier disturbio perjudicaría la imagen de México ante el resto del mundo. Considerando que el CNH representaba una amenaza inminente y que, por ende, necesitaban cortar de cuajo el movimiento, los altos mandos gubernamentales organizaron la Operación Galeana, consistente en un operativo militar planeado por el gobierno y ejecutado por tres batallones del ejército conforP1220289mando el Destacamento Militar Olimpia, con apoyo de la Dirección Federal de Seguridad de la Secretaría de Gobernación y el grupo paramilitar Batallón Olimpia. Su objetivo principal era terminar con el Movimiento Estudiantil y así lo hicieron. Para ellos, el fin justificaba los medios. En una de las mayores concentraciones del CNH convocada para el día 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco, el operativo sorprendió a todos con un artero ataque que desembocó en una masacre. Las ráfagas de balas dejaron un número indeterminado de muertos y heridos. La Plaza se tiñó de sangre al igual que el corazón del pueblo de México. Diez días después, el 12 de octubre de 1968 fueron inaugurados los Juegos de la XIX Olimpiada.

Fue tan doloroso que poco se habló del tema, ni siquiera se hizo un recuento de muertos o heridos. Numerosas familias quedaron de luto y otras tantas ni siquiera recuperaron el cuerpo de su ser querido. Existe literatura al respecto y cada quien da su punto de vista, pero sólo aquellos que presenciaron los hechos pudieron darse cuenta de la magnitud. A medio siglo de distancia, sabemos que no hubo juicio alguno y mucho menos castigo a los orquestadores ni a los ejecutores de la matanza.

En conmemoración del quincuagésimo aniversario de aquellos nefastos sucesos, Teatro El Milagro presenta la obra México 68, escrita y dirigida por David Olguín. En su material promocional se lee lo siguiente: “En el contexto de la celebración por los cincuenta años del movimiento estudiantil de 1968, El Milagro decidió contribuir a la discusión y a la reflexión públicas sobre esa gesta histórica, con un espectáculo lúdico y desacralizador. Hacemos una parábola sobre el autoritarismo y una reflexión crítica que contrasta el pasado y el presente, sin el afán documental o testimonial que abunda en las miradas actuales sobre el 68. En la Casa del Orden, un padre intolerante –miope, dientón e inflexible-, en un mundo reglamentado hasta el absurdo, asfixia a su familia y a sus jóvenes hijos. No cuenta con que su edén ”candorosa y provincianamente intocado” habrá de sublevarse. El miedo es el fantasma que recorre la Casa”.

David Olguín, autor de México 68, no quería que ésta fuera una obra documental ni testimonial, así que acude a la ironía que es la única vía “eduP1220319cada” para expresar indignación. El texto de David, como siempre, es de buena factura, sin haber una recreación de los hechos, despliega un abanico de escenarios que aluden a lo ocurrido desde diferentes perspectivas. Desde luego, capta el interés absoluto del público. El relato está conformado por varios cuadros que se van sucediendo y/o alternando. Para dar idea de lo que los estudiantes sentían en su momento, se percibe la zozobra que priva en una barricada. Los jóvenes están dispuestos a defender sus ideales hasta lograrlos, pero, a causa de las represiones, sus rostros reflejan el miedo y la incertidumbre. Para rendir honores a las víctimas y a los deudos, en forma simbólica se hace referencia a la joven Luz de las Mercedes Monroy y Castro, cariñosamente conocida como Lutecia, quien es recordada día a día, minuto a minuto por Cronopio, cuya labor es realizar transmisiones vía internet desde su casa. Mientras lo hace, trata de ahogar su pena en ron de mediana calidad. El aspecto del autoritarismo se refleja en el cuadro más prolongado denominado la Casa del Orden, donde toda la familia lleva por nombre Gustavo o Gustava. El padre con vara en mano indica lo que deben hacer y lo que no. Esto podría ser una sátira de la interrelación gobierno-pueblo. La farsa política se capta a través de una mascarada que es una alegoría de los dirigentes que en esa época movían los hilos de la política mexicana. Las máscaras que porta el elenco no dejan duda alguna de a quienes representan. Para finalizar, se idealiza a los caídos, tras la matanza. Uno de los líderes que se comportó como héroe era hombre al momento de caer, pero luego es recordado como mujer, con lo cual se reverencia la inclusión absoluta haciendo patente la igualdad del ser humano.

Participan en México 68: Mauricio Davison como Cronopio, Mar Aroko como Bocaza y Madre; Yenizel Crespo como Maguita y Lea; Manuel Cruz Vivas como Kinkos y Sócratres; Ramiro Galeana Mellín como Tartajoso y Jayaxtreinta y tres; Valeria Navarro Magallón como Troia y Barros; Viridiana Tovar Retana como Cuca y Barragano e Iván Zambrano Chacón. Cada uno de ellos ofrece una formidable labor histriónica, corporal y vocal. En tanto que Mauricio nos conmueve con el dolor que embarga su corazón, los jóvenes se muestran polifacéticos adoptando actitudes diversas, además de ciertas particularidades, para cada personaje que interpretan.

La escenografía e iluminación son de Gabriel Pascal, quien dimensiona los espacios con creatividad para lograr los entornos apropiados. El diseño del vestuario es de Laura Martínez, en consistencia con la idiosincrasia de cada personaje.

Coadyuva a la ambientación una atinada selección de música popular en aquellos tiempos de la autoría de Jimi Hendrix, Black Sabbath, los Doors, los Beatles, los Hitters, Metallica, Ed Cox y Clown Core.

P1220325Complementan el equipo creativo: Mar Aroko en arte gráfico;Dano Ramírez en traspunte;Neftalí Zamora como Jefe del Departamento de Máscaras y escultor; Tania Guzmán como Coordinadora de proyecto de máscaras; Neftalí Zamora, Sergio Rosas, Tania Guzmán, Taller TalifxMonsterStudio en realización de máscaras. Mención especial para Virginia Molina Cázares, quien hace su debut como Productora Ejecutiva y lo hace en forma brillante, sobre todo, tomando en cuenta los múltiples elementos que requiere esta obra.La producción es de Teatro El Milagro.

El fatídico 2 de octubre de 1968 desde diversos panoramas para ver de frente la natural candidez y el ímpetu de aquellos estudiantes que no tenían idea de lo que les ocurriría, la maquiavélica orquestación de ciertos dirigentes, el autoritarismo, la injusticiay,finalmente, el dolor que perdura. Un montaje original para rendir honores a los desaparecidos y a los deudos, y que hace que en nuestros oídos retumben las voces generalizadas de: ”2 de octubre no se olvida” y “Ni perdón, ni olvido.”

México 68se presenta jueves y viernes a las 20:30, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas en elTeatro El Milagro, ubicado en la calle Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México. Duración aproximada: 95 minutos. Costo de la localidad: $250.00 pesos.Maestros, estudiantes e INAPAM con credencial vigente: $160.00. Vecinos de la colonia Juárez, maestros y estudiantes de teatro: $60.00 pesos.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

Adiós al Foro Shakespeare

Sayonara, bye, adieu, Auf Wiedersehen, adiós, decimos al Foro Shakespeare, al que conocimos desde hace muchos años. Desde su primera época con Héctor Fuentes, quería hacer sólo una librería en 1982; un año después abre un pequeño foro que inaugura Tepito Arte Aca, con Abolición de la propiedad de José Agustín. Y un montaje infantil de Tomás Urtusástegui: La nueva Arca de Noé, dirigida por Morris Savariego. El número de butacas era 170, llegó a ser de 284. A la muerte de Fuentes la administración recayó en los hermanos Bichir, principalmente Bruno, quien se hizo ayudar por la actriz Itari Marta. Largos años y mil montajes han pasado por sus escenarios, ya que llegaron a tener tres foritos más.

Recuerdo gratamente a Tito Vasconcelos montar en 1986: Una canción apasionada, proponiendo la adopción por parejas del mismo sexo, según consigno en mi libro La Crítica Teatral en México, muchos años antes de que se aceptara la ley en varios países. Entre las últimas obras que vi fue: El club de los diagnosticados con Andrés de León, Gabriel Dean, Hernán Valencia, Fernanda Delgado y Joana Camacho. Barataria con Dalilah Polanco, Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Omar Medina, Andrés Zuno, entre otros, y Consígueme una vida, montaje que tuvo como elenco a Gabriela de la Garza, Pedro Kominik, Muriel Ricard, Laura de Ita, Daniela Schmidt (montaje que pasará al Teatro Milán).

Salta a la vista la importancia del extinto foro cultural. En muchos sentidos fue un espacio que llevó la vanguardia de las ideas y es una verdadera lástima que haya cerrado sus puertas. Dicen que renacerá en otras instalaciones, esperamos que así sea. Hasta luego.

Yo soy y existo

Dijo Arturo Morell que Iván fue su Quijote en el Reclusorio Oriente y ahora se incorpora al montaje que lleva a la Carpa Geodésica: plenamente libre. Y así ha ido pasando con los más de 40 elementos que reúne para montar: Yo soy y existo; hay músicos (trompetas, guitarras), cantantes de buen nivel y actores todos los demás.

No se trata de trabajar con expedientes, sino de unir a seres humanos. Voz en Libertad A.C. realiza estos montajes y ha logrado integrar el experimento social más grande que existe en Latinoamérica, ya que, por ejemplo, tiene 40 artistas en escena. Existe mucha técnica en escena: luces que se mueven, antifaces, para dar mayor colorido y movimiento. Son varios los números musicales que son obligatorios en este grupo: José el Soñador, El Hombre de la Mancha y Bella Ciao.

Es una opción de trabajo adicional que tienen estas personas que han sido presas por un delito que muchas veces no ha sido cierto, pues es sabido que en la cárcel sólo están los de menos recursos. Se puede disfrutar este trabajo los domingos a la 5 de la tarde en la Carpa Geodésica y ayudaría usted a una noble causa.

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Texto por Benjamín Bernal, Presidente de la APT

jorge correa 2Dos libros de Jorge Correa Fuentes

El padre del Teatro Penitenciario, que está a punto de jubilarse después de dedicar su vida a dar clases a los reclusos de todo el país. Recientemente se tituló como Criminólogo y anda festejando dos libros: STRAP, que quiere decir Sistema de Teatro de Readaptación y la Asistencia Preventiva, y Buzo de aguas negras. El primero está dedicado “a quien gusta del abismo y ha visitado el infierno, para los amantes de las grietas más profundas, enseña las técnicas para desnudar el cuerpo contraído, ávido de explorar su incertidumbre.” “Más que un sistema teatral es un fenómeno que acude al encuentro  con la vida.” “¿Qué más sino la soledad del ser que sólo puede habitarse el cuerpo, y el cuerpo que cree que es una cárcel?”

Dice Jorge Correa que: “no se trata de formar actores, sino de recuperar hombres.” ”El teatro humaniza, para la cuestión terapéutica están los psicólogos; es un teatro de ser no de parecer, la mente es voluntad o emoción. Reconozco tu soledad, estoy exiliado en la mía y por eso te amo.” Son dos libros indispensables para el estudioso: si lo busca en redes sociales seguro lo encuentra. En otra columna hablaré de su otra publicación.

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A 8 columnas, Teatro Orientación

Una divertida comedia de época, llena de bromas e ironías propias de Salvador Novo. Es una demostración de que la unidad de tiempo, lugar y acción siguen siendo vigentes, para que lo vean todos aquellos que practican otros métodos narrativos. El director de un diario (nunca se ve) tiene una secretaria que es asediada por dos galanes; el primero, un hombre que va para arriba y el otro, un vivales de medio pelo que anda de aquí para allá sin dar golpe. Hay personajes de relleno, como el legislador que acude a la oficina buscando pactos secretos de apoyo del importante medio informativo. Lo demás es una conjura para dar un importante espacio a la entrevista que plantea el apocado redactor, y una serie de vuelcos inesperados (un tanto forzados) que darán lucimiento al desenlace.

Parece que estuviéramos viendo el filme de Dick Tracy con tema periodístico, para que cada quien haga lo mejor de su repertorio personal: están muy bien el secretario del director; la simpática Sophie, en su rol de jefa de sociales; de Tavira, como el ducho y abusivo amigo del reportero tímido (para mi gusto, demasiado tímido, pero le queda bien, a sabor a cómic). Intervienen en el montaje: Luis Miguel Lombana, Sophie Alexander Katz, Alondra Hidalgo, Pedro de Tavira, Arnoldo Picazzo y Jerónimo Best, quien alterna funciones con José Carriedo, todos ellos bajo la eficiente dirección de Fernando Bonilla.

Por cierto, para entrar al Teatro Orientación, que es donde vi A 8 columnas, no dejan entrar al estacionamiento, a pesar de que había lugares vacíos, es una lástima que tiren a la basura la excelente imagen del Centro Cultural del Bosque.