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LUZ DE LUNA

Por:  Eugenia Galeano Inclán

Cartel promocional

luz de luna

La luna siempre ha estado presente en nuestras vidas.  Es la compañera inseparable del Sol.  En forma alterna nos marcan el día y la noche.  En tanto que el sol nos ilumina y da calor, la luna es un satélite que no tiene luz propia.  La parte brillante que vemos es el reflejo de la luz solar.  Según sea la distancia entre la luna y el sol, será más o menos visible la luna.  Para completar su órbita alrededor de la tierra, la luna está en movimiento constante.  A este ciclo se le denomina lunación y dura aproximadamente 27 días.  La lunación consta de 9 fases que comienzan en luna nueva, pasan por creciente y menguante, hasta llegar a luna llena, cuando se puede apreciar la brillantez de la luna redonda en todo su esplendor.

Tanto los astrónomos como los astrólogos están pendientes de la luna.  Los signos zodiacales y los horóscopos están estrechamente ligados a las fases lunares.  Los esotéricos también le prestan atención. Para todos es importante la luna.  Además de formar parte de nuestra cotidianeidad, está en la literatura, en la música, en el arte, en la cultura.  Uno de los grandes anhelos de la humanidad es viajar a la luna.  Hay quienes la creen mágica y le piden deseos.  Se ha dicho que la luna es de queso.  Se recomienda la dieta de la luna para adelgazar.  Nos gusta tanto que al viaje de bodas, se le llama “luna de miel”.

En la magia y en la sanación, la luna es trascendental, toda vez que su energía fortalece o debilita el plano emocional del ser humano.  La teoría básica es que nuestros fluidos internos se mueven en correlación con la gravedad que se ejerce entre la luna y la tierra.  Se trata de un fenómeno físico.

Hace unos cuantos días tuvimos una luna llena en Escorpio.  Este signo zodiacal simboliza la fuerza misteriosa y conlleva mucha fuerza psíquica y emocional, brindando un caudal de energía.  Actúa como catalizador para el ser humano y propicia una sanación interior que puede resultar renovadora.  Para evocar el misticismo que inspira la luna, la Secretaría de Cultura, a través del Sistema de Teatros trajo a México el espectáculo LUZ DE LUNA.

El viajero“, un poema del austriaco Johann Gabriel Seidl que en una de sus estrofas el viajero dice a la luna: “Tú siempre te sientes en tu casa donde quiera que estés y yo que viajo por el mundo, nunca me siento en mi casa” sirvió de inspiración para crear LUZ DE LUNA –Francia/Suiza/México–.

LUZ DE LUNA fusiona la música con la danza.  El espectáculo fue estrenado en 2014 y se ha presentado en importantes recintos y encuentros internacionales, por ejemplo en el Carnegie Hall de Nuevas York, el Orchard Hall de Tokio y el Festival Origen en Suiza.  El elenco está integrado por cuatro prominentes artistas.

Los bailarines son:  Aurélie Dupont, quien ingresó en 1983 a la Escuela de la Ópera de París Danza, donde se ha desempeñado como Coryphée, Primera Bailarina y Bailarina Estrella.      En su haber se encuentran preseas tan relevantes como la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de Varna, Bulgaria,  el Círculo Carpeaux -París, Francia-,  el Premio AROP (por sus siglas en francés de Association pour le Rayonnement de l’Opéra national de Paris — Asociación para la Propagación de la Ópera Nacional de París),  la Mejor intérprete Benois de la Dance, y el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y Letras en Francia.

Hervé Moreau, originario de Saint-Mandé, Francia.  Desde los 17 años ingresó a la Ópera de París, formando parte del cuerpo de baile, para luego ser Coryphée, Primer Bailarín y Bailarín Estrella.  Al igual que Aurélie Dupont recibió el Premio AROP.  Ha participado en numerosas giras en Estados Unidos y Japón.

Los músicos son:  Lionel Colett, de Ginebra, Suiza, graduado de la prestigiosa escuela de música Julliard School de Nueva York, Nueva York, E.U.A.  Entre sus logros se encuentran ser el ganador en las Audiciones Nacionales de Artistas Astral que se lleva a cabo en Filadelfia, E.U.A. y obtener el Premio Suizo del Embajador.  Ejecutando el cello, ha participado como solista en la Academia San Martin en los Campos, la Orquesta Sinfónica del Estado Ruso y la Filarmónica de Belgrado.  Se ha presentado en salas de concierto tan prestigiadas como la Wigmore Hall de Londres, la Philharmonie de Berlín y la Victoria Hall de Ginebra.  Actualmente colabora con la Orquesta Filarmónica Bayerischen Rundfunks en Alemania.

Jorge Villadoms, oriundo de Durango, México.  Jorge comenzó a tocar el piano a los 15 años.  Para su mayoría de edad, fue aceptado en el Conservatorio de Lausanne en Suiza.  Cuenta con maestría con mención honorífica.  Entre los reconocimientos que tiene en su haber, se encuentran el Gran Premio Marguerite Meister de Zúrich, Suiza,  el Gabrielle Agostini de Ginebra  y resultó ganador en el Concurso Kiefer Hablitzel Wettbewerb en Berna, Suiza.  Fue nombrado profesor titular de piano en el Conservatorio de Lausanne, Suiza, convirtiéndose en el académico más joven en obtener ese puesto.  Ha ofrecido conciertos para la Organización de las Naciones Unidas en diversas partes del mundo.

En 2012 constituyó la Fundación Crescendo con la Música, una institución dedicada al altruismo, la cual él preside.  A la fecha la Fundación ha conseguido más de 300 instrumentos en Europa y los ha trasladado a México con el propósito de crear un nexo gratuito para la población infantil que no cuenta con recursos económicos.  Ha realizado varias giras en nuestro país para recaudar fondos.  Algunos de los recintos donde se ha presentado son el Teatro Victoria de Durango, Durango, el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco  y  el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

La música de LUZ DE LUNA incluye melodías de célebres autores:  Luna, Vocalise de Serguei Rachmaninov,  Claro de Luna de Claude Debussy,  La muerte del Cisne de Camile Saint Saéns y Estrellita de Manuel M. Ponce.  Para la danza, participaron los reconocidos coreógrafos Benjamin Millepied, Director del Ballet de la Ópera de París y coreógrafo de la película El Cisne Negro,  y  Jiri Burbenicek.

Un espectáculo digno de verse y escucharse.  Los integrantes de LUZ DE LUNA son auténticos virtuosos de la música y de la danza.  El piano y el cello son ejecutados magistralmente.  Los bailarines logran una estética dancística extraordinaria.  A teatro casi lleno, el público quedó arrobado viviendo “el hechizo de una noche pasional, soñadora, clandestina y artística”.  A quienes asistimos llegó la energía de este cuarteto tan pleno de talento y perfección en su desempeño.  Cabe mencionar que los fondos reunidos serán donados a la Fundación Crescendo con la Música.  Al final de la función, el aplauso fue estruendoso.

Se trató de una función única, presentada el domingo 24 de abril de 2016 en el Teatro la Ciudad Esperanza Iris, gracias a la Secretaría de Cultura, a través del Sistema de Teatros, en el .  Esperemos que pronto se presenten nuevamente.

 

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO ((Gastronomía Escénica)

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Los seres humanos somos sensoriales.  A partir del nacimiento, comenzamos a ver, escuchar, oler, tocar y degustar.  Lo primero que un bebé reconoce es el olor de su madre.  Con el tiempo, vamos almacenando recuerdos que van ligados a lo que sentimos en ciertos momentos especiales.

 

Los mexicanos estamos muy orgullosos de nuestra gastronomía y no es para menos, a finales del año 2010 la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró patrimonio cultural inmaterial de la humanidad a la comida mexicana.  Nuestra base fundamental es la familia y cuando nos reunimos, se perciben los olores provenientes de los platillos que juntos habremos de compartir.  La calidez de nuestros seres queridos y los sabores de los alimentos preparados con amor es una sensación tan particular que deja un recuerdo imborrable.  Cada región de nuestro país tiene sus especialidades culinarias.  Toda festividad o tradición también conlleva alimentos preparados para la ocasión.

 

Entre nuestras tradiciones, se encuentra la de celebrar a los muertos.  Para honrarlos hay pan de muertos y calaveritas de azúcar.  La costumbre es armar un altar adornado con flores de cempasúchil -de intenso color naranja-, velas o veladoras y fotografías de quienes se han ido.  Se pueden incluir crucifijos o imágenes de algún Santo o Virgen.  Se tiene la creencia de que en ese día los difuntos regresan para visitar a sus seres amados, así que, como ofrenda, no pueden faltar los platillos que disfrutaban, así como dulces, algún refresco, licor o vino de su preferencia y hasta cigarros, a fin de honrarlos y hacerles patente que los recordamos con cariño.

 

Independientemente de este ritual, nuestro país es conocido en todo el mundo por “jugar” con la muerte.  En ciertos aspectos, la usamos para reír.  Se hacen calaveras literarias para seres vivos cuyos objetivos son que rimen y que sean divertidas.  En ellas se aluden características específicas de la persona a quien van dirigidas.  Es famosa la imagen de “La Catrina”, originalmente llamada “La Calavera Garbancera” creada por José Guadalupe Posada y bautizada por el muralista Diego Rivera, la cual es un esqueleto caricaturizado que representa a una dama elegantemente ataviada.  La jocosidad de estas costumbres resultan incomprensibles para los extranjeros.

 

Lo cierto es que somos muy sentimentales, cuando alguien se va, lo dejamos descansar en paz, pero atesoramos las enseñanzas y los gratos momentos a su lado, en tal forma que su recuerdo permanece vivo en nuestro corazón y, por lo tanto, consideramos que no desaparecen del todo mientras los recordemos.

 

Una amplia y colorida gama de memorias, tradiciones, sabores y olores es captada por Vaca 35 Teatro en Grupo en su más reciente producción intitulada CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica.

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Vaca 35 Teatro en Grupo, comandada por Damián Cervantes, es una “agrupación teatral independiente, que tiene su creencia en el diálogo directo con el espectador, en base a la creación de espectáculos escénicos, que dialoguen con nuestro entorno, y que propongan una forma de pensamiento, así como de reflexión profunda, en la escena, en el actor y en la vida que puede representar lo teatral”.

 

Comenzaron las presentaciones de Vaca 35 Teatro en Grupo cuando sus integrantes recién habían concluido sus estudios.  Poco a poco se fueron dando a conocer y una vez que realizaron una gira a España sorprendió tanto su trabajo allá que los retuvieron el mayor tiempo posible, razón por la cual han pasado años en la península ibérica.  Con una cadena de éxitos y varios reconocimientos y preseas en su haber están cumpliendo su noveno aniversario.

 

Formaron alianza con España para coproducir el proyecto de CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica, el cual fue estrenado en Fira Tàrrega, para luego presentarse en diversos escenarios como el Teatro Circo de Murcia,  el Festival Internacional de Cádiz,  el Teatro Villarroel en Barcelona,  el Teatro Español Matadero Madrid,  y  de regreso a México participaron en el FITU Festival Internacional de Teatro Universitario 2015-2016.

 

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica es una propuesta escénica excepcional.  El espectador es invitado a una reunión llena de vida, aun cuando se hable de muerte.  Los actores referirán ciertas vivencias y, mientras lo hacen, cocinan platillos que les traen recuerdos entrañables.  Cada uno de ellos describe lo que sintió al saborear por primera vez el platillo que prepara y aluden a la persona de quien recibieron el legado.  En medio de la charla y los atrayentes aromas de la cocción, bailan, ríen, cantan, lloran y ¿por qué no? también discuten, de otro modo, no quedaría bien plasmada la esencia humana.

 

En cuanto a comida, Irene Caja (de Murcia, España, platica sobre la morcilla -en México llamada moronga o rellena-,  Maite Urrutia (de Santurce, municipio de la provincia de Vizcaya, España) nos cuenta de la porrusalda sopa de puerros -poros- y papas, asegurando que en invierno “el que la toma, se entona“.  Mari Carmen Ruiz (su familia salió de España durante la guerra civil para refugiarse en México) nos dará los secretos de preparación de las alubias con chorizo.  Nuestros compatriotas Diana Magallón, José Rafael Flores y Luis Alberti nos comparten cómo se preparan los chiles rellenos, los huauzontles en salsa de jitomate y los plátanos rellenos, así como algunas de sus remembranzas.  Alejandro González (de España) ameniza la reunión con su guitarra.

 

A través de su charla, rinden homenaje a sus seres queridos, tanto a los que aún los acompañan como a aquellos que han partido.   Demuestran su conciencia social no sólo mencionando aterradoras cifras de atrocidades que están ocurriendo en los dos países, sino también dando voz a indígenas, desaparecidos o asesinados.

 

La  producción de este proyecto interdisciplinario es de Vaca 35 Teatro en Grupo, Fira Tàrrega, Nau Ivanow / Iberescena / México en Escena.  El texto es de creación colectiva, ya que está integrado por los parlamentos que derivan de los eventos memorables que cada uno de los participantes ha elegido revelar.  Conforme se van entrelazando las historias, va en aumento el interés del espectador.  El montaje es muy creativo, fusiona recuerdos individuales, música, fiesta, alegorías, eventos importantes, tradiciones  y cultura de dos naciones y por supuesto gastronomía, todo lo cual se enmarca en un inmenso altar de muertos.   La labor de dirección por parte de Damián Cervantes es precisa y acertada.  La coordinación y el ritmo están en sincronía.  Incorpora una visualidad de impresionante estética en los movimientos corporales,  en las coreografías conjuntas y en su interacción con elementos escénicos.

 

Todos y cada uno de los componentes del concepto integral son eficaces y bien ejecutados.  Damián Cervantes, Diana Magallón, Mari Carmen Ruiz, José Rafael Flores, Luis Alberti, Maite Urrutia, Irene Caja y  Alejandro González realizan una admirable labor de principio a fin, en lo individual y como equipo.

 

Teatro para todos los sentidos es lo que el espectador encuentra en CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO – Gastronomía Escénica.  La propuesta está llena de sonidos y de interesantes relatos que surgen de la memoria y el corazón de los participantes.  Los aromas que inundan el espacio abren el apetito.  Tiene atractivo visual tanto escénico como personal, ya que todos los chicos son encantadores.  Al final de la función, los platillos cocinados  -verdaderas delicias- son compartidos en una grata convivencia.  Convoca a la reflexión de honrar y agradecer a seres amados que nos han impregnado su esencia y nos deja el consuelo de que quienes se van no desaparecen.  ¡Embárcate en esta aventura teatral y gastronómica!  Es una oportunidad fuera de serie al conjuntar teatro, degustación y convivencia.  Corre a verla porque la temporada es breve.

 

CUANDO TODOS PENSABAN QUE HABÍAMOS DESAPARECIDO

Gastronomía Escénica

se presenta los viernes a las 20:00 horas,  los sábados a las 19:00 horas,

y  los domingos a las 18:00 horas  en el

Teatro EL MILAGRO, ubicado en Milán número 24, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 8 de mayo de 2016

 

 

 

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Puras cosas Maravillosas, Every Brilliant Thing

 

El trabajo empieza desde elegir la obra: en este caso es de Duncan MacMillan y Jonny Donahoe, con traducción de Pilar Ixquic Mata, han logrado un monólogo con rasgos diferentes y la dirección ha corrido a cargo de Sebastián Sánchez Amunátegui. Usted o yo podríamos (desearíamos) haberla escrito, imagine coleccionar en una libreta sus recuerdos desde la infancia: “el sabor del helado favorito, las camisas con rayas, la visita al veterinario, la inyección que recibirá nuestra mascota, el instante en que vimos a una jovencita en la biblioteca, ¿qué libro lees? Ella mira mi libro, ¿los intercambiamos?” Y así seguiríamos el registro de sucesos memorables, la primera meta es coleccionar cien, el número no es importante, sino los sentimientos al escribirla re leerlos y que la madre del personaje la lea. ¿Sabe si la recorre con la mirada amorosa? Si, pues ha corregido las faltas de ortografía.

El Foro Lucerna tiene una cartelera variada y garantiza una buena velada porque selecciona las propuestas que llegan, es el caso de este monólogo que ha recibido un tratamiento moderno, incluyente, alternando flashes de vértigo con los de quietud. Los autores abordan la depresión y sus puntos más elevados que rozan con el suicidio, mediante la preocupación del hijo por ir mostrando a  su progenitora lo que hay de maravilloso en la vida cotidiana. Admiro al psiquiatra Víctor Frankl y sus propuestas para disfrutar lo que tenemos, sea lo que sea, es mejor que la ausencia total; es el tema que maneja Perroni con tino, armonía y buen humor; los espectadores se prestan al juego que va inventando y que seguramente, cada día tiene notables diferencias, pues verse envuelto en el tejido literario- escénico es un pequeño shock (pensamos: ojalá le toque al de junto, no a mi) Un gran trabajo el de Pablo, quien asegura que “no tratamos de hacer una propuesta de autoayuda” y lo logran, antes que nada vimos una obra teatral, agradable divertida, disfrutamos un texto notable y el binomio director-actor muy bien aterrizado. Los martes en Lucerna y Milán.

 

Recibió condecoración el Dr. Andrés Roemer, nace la Casa de la Música

 

Usted ha leído que es un activista incansable, si por la cultura: cofundador y curador del “Festival Internacional Mentes Brillantes”, La Ciudad de las Ideas, que se realiza en el estado de Puebla. Creador del pre-G20 “Designing the Future” de la Cumbre del G-20 de Los Cabos; recientemente, el Festival Cultural “Mexiam” en San Francisco, Cal. en 2014, actividad que desarrolló en cuanto fue nombrado Cónsul General de México en esa ciudad.

El gobierno de Austria, a través de la Dra. Eva Hager, le otorgó la medalla de Honor por su propuesta: crear la Casa de la Música de Viena en Puebla, proyecto que tardó más de diez años en concretarse y ya se puede visitar. Es un logro que usó como modelo el que existe en Viena; en la ciudad de Puebla se logró instalar en lo que fue la fábrica textil La Constancia. El Dr. Roemer es autor de varias obras teatrales: El otro Einstein, Oskar y Jack, también ha producido recientemente La última sesión de Freud. Felicitamos al inquieto e incansable diplomático, que en la sede de la Embajada estuvo acompañado por Elena Poniatowska, Homero Aridjis, Sari Bermúdez, Rafael Tovar y de Teresa, entre otras personalidades.

POR ELLOS (MICRO TEATRO MÉXICO)

Por:  Eugenia Galeano Inclán

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Es probable que cuando Alejandra Guevara Castillo y Andrea Novelo se embarcaron en la aventura de ser las pioneras en traer a nuestro país el concepto MICRO TEATRO no alcanzaran a ver la gran envergadura del proyecto.  Lo bueno es que se animaron a hacerlo y gracias a su arduo trabajo, dedicación y compromiso han hecho de MICRO TEATRO MÉXICO un éxito rotundo que se ha hecho popular entre el público capitalino, ha creado nuevas fuentes de trabajo y es el ejemplo que siguen propios y extraños para adoptar el formato básico.

 

Además de invertir su tiempo, recursos y esfuerzo, estas dos talentosas mujeres parecen ser infatigables.  Por si fuera poco planear la convocatoria, realizar la selección, organizar la presentación, producción, distribución y muchos más aspectos de trece micro obras en cada temporada, más las micro obras infantiles, ahora incluyen otra selección bajo el rubro de Microdebut.  Las obras correspondientes a Microdebut se presentan en horario vespertino y comparten sala con alguna de las micro obras en cartelera, haciendo algunas adaptaciones, es decir, se reciclan las escenografías para hacerlas útiles y funcionales para dos micro obras.

 

El concepto de siempre, la representación de Micro Obras, cada una con un máximo de 15 minutos de duración, para sólo 15 espectadores, en un espacio no mayor a 15 metros cuadrados de superficie.  El ciclo actual se intitula POR ELLOS y sus 13 Micro Obras son:  QUIERO TUS GENES,  EL AMOR NO ES MÁS QUE PORNO CHAFA,  EL SECRETO DE MI VECINA,  LOS ELEGIDOS,  DEJA VÚ,  O HACES PAUSA O GRITO,  ON SALE,  YA ME VOY, NO TE VAYAS,   EL SOLITARIO E INTERMINABLE VUELO DE LOS KOALAS HACIA EL CIELO BERMELLÓN,  5 DE NOVIEMBRE,  INTENTOS PARA DESHACERSE DEL DOLOR,  CUATRO TETAS Y UN FUNERAL,  y  MÉXICO QUÉ LINDO Y QUÉHERIDITO.  Las 4 Micro Obras de Microdebut son:  MUCHA MIERDA,  EL ARTISTA,  PISO 56,  y  UNICORN PORN.

 

En Micro Teatro Infantil la programación es:   LAURORA PINCEL,  ¿DÓNDE QUEDARON LAS NUECES?,  CORINA Y SU MALETA DE SABORES,  y  PÁJARO DE JAULA.

 

Sala 3 — EL SECRETO DE MI VECINA  de la autoría de Diego Paris López, bajo la dirección de José Daniel Figueroa,  y  adaptación de José Daniel Figueroa y Ariana Figueroa.   En las grandes urbes es difícil conocer a los vecinos.  De vez en cuando coincidimos al salir o al entrar a nuestra casa, o bien, cuando caminamos por los alrededores.  Si los vemos más de una vez, comenzamos a intercambiar saludos, pero no sabemos a qué se dedican y menos aún cómo viven.  Todos guardamos secretos, pero algunos son más tenebrosos que otros.  Esta historia trata sobre el encuentro de dos vecinas, una de ellas es joven y bella, mientras que la otra parece ser el prototipo de una ama de casa.  Tania decide invitar a Sandra a su departamento.  Durante la plática saldrán a relucir algunos secretos.  Si quieres enterarte de dónde obtiene sus ingresos Tania, tendrás que escuchar la conversación que sostienen estas mujeres.

 

Un texto de buena estructura que capta el interés del espectador.  Impecable dirección, convincentes actuaciones por parte de Ariana Figueroa como Tania  y  Pilar Ixquic Mata o Catalina López como Sandra.  La producción es de Ramón Figueroa y Ariana Figueroa,  la asistencia de dirección y producción está a cargo de Jorge Aranda, la fotografía y el poster es de Ingmar Montes,  y el vestuario y diseño de imagen de W.H. Wearhouse.  Divertidísima.  ¡No se la pierdan!

 

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Sala 4 — LOS ELEGIDOS  escrita y dirigida por  Iván Tula.  Se trata de un relato de ficción donde los hombres ponen enormes huevos de oro macizo.  Sin embargo, es una ácida critica al sistema en general.  Podría ocurrir en cualquier país.  Es la forma en que los gobernantes dominan al pueblo, engañándolos de que trabajan para su bienestar  cuando en realidad sacan provecho tratando de lograr el poder absoluto.  Una buena narrativa enmarcada en un mundo futurista con una producción impresionante donde se ha cuidado hasta el más mínimo detalle -maquillaje, zapatería, manicura, peinados, entorno-.  Una farsa escrita por u autor contemporáneo.  Bastante alarmante sin dejar de ser divertida.

 

Extraordinaria labor histriónica y corporal del elenco conformado por:  Roberto Vázquez Montoya,  Diego Trapote,  Michael Santino,  Saúl Canales,  Luis Fernando Mayagoitia  y  Kalder Castañares.  El equipo creativo está integrado por:  Rosalinda Sánchez fragoso en producción general,  Gerardo Rivera en producción ejecutiva,  Los Ponedores – Las Paridoras en asistencia de producción,  Leo Bribiesca en escenografía,  Ángel Caballero en diseño de maquillaje.   ¡No dejen de verla!  Sorpréndanse con este gran montaje.

 

Sala 6 — O HACES PAUSA O GRITO  de la autoría de Ro Banda y Enrique Saavedra, bajo la dirección de Sebastián Sánchez Amunátegui.  Un texto de muy buena factura que aborda un diálogo en el que un par de hombres se molestan entre sí, en forma elegante.  No se trata de un pleito común, aquí las armas no son las vulgaridades o las malas palabras, sino la agudeza y la intelectualidad.  La discusión que sostienen está plagada de citas de obras o autores de renombre y de referencias culturales.  El desarrollo es muy interesante y los tintes de ironía son los que entretienen.  La labor de dirección es formidable.  Sebastián acompaña el diálogo con una coreografía arriesgada.  Los actores, quienes son los propios autores, aparecen en lo alto de un librero y cambian de posición utilizando diversos entrepaños.  Hay que tomar en cuenta que tienen que vencer el reto de hablar fluidamente y al mismo tiempo moverse con precisión, sobre todo, esquivando los puntos ciegos que producen los reflectores frente a ellos.

 

Un entretenido intercambio de ideas, donde no hay vencedor ni perdedor, sino un brillante trabajo de equipo.  Estupendas las actuaciones y la dinámica corporal de Ro Banda y Enrique Saavedra, quienes en forma muy coordinada dicen sus parlamentos, se desplazan y hasta cantan.  Participan también:  Saúl Campos en producción ejecutiva, diseño y comunicación,  Ulises Ávila en fotografía,  e  Isaías Martínez en iluminación.  Además de la dramaturgia y la actuación, Ro Banda y Enrique Saavedra se hacen cargo de la producción.  Altamente recomendable.

 

Sala 12 — CUATRO TETAS Y UN FUNERAL  escrita por Borja Texeira  y  dirigida por Aleyda Gallardo.  En la tarjeta promocional, equivalente al programa de mano, se lee:  “El paso del tiempo nos hace cambiar de ideas, de gustos de sentimientos y a veces hasta de sexo …”  Tal y como lo anuncian, este relato corresponde a una persona que cambia de sexo.  La acción es en un velorio.  Un señor acaba de fallecer y, como es costumbre, la familia y conocidos se reúnen a despedirlo.  El señor tuvo dos hijos, un hombre y una mujer.  Lo extraño es que en su funeral aparecen dos hijas, en virtud de que el hijo alejado de la casa paterna durante algunos años, optó por convertirse en mujer y, por ende, nadie lo identifica como el chico que conocían.  Un texto estructurado e interesante.  Aleyda Gallardo aplica su experiencia y mucha sensibilidad para tratar este delicado tema, logrando una labor impecable, además de que se aventura a alterar el orden habitual, dando una perspectiva distinta al entorno escenográfico.

 

El elenco lo integran David Ponce, como el transexual y Marlene Tovar o Ana Kupfer, como la hija del difunto, alternando funciones.  El histrionismo, la inflexión de sus voces y el aspecto corporal son los apropiados.  Complementan el equipo creativo:  Daniel Arteaga y Leonardo Albarrán en producción,  y  Adrián Lezama en diseño gráfico.  Aun cuando todavía no estamos acostumbrados a estos cambios tan drásticos, resulta interesante verlos en teatro.  Muy recomendable.

 

Si quieres disfrutar de un día pleno de entretenimiento, tu mejor opción es acudir a MICRO TEATRO MÉXICO, un espacio donde encuentras teatro de calidad, excelentes montajes, temáticas para todo gusto, acertadas direcciones escénicas y entrañables actuaciones.  Entre una función y otra, igual te topas de frente con los actores o actrices que sólo has visto en los escenarios o en las pantallas.  Verás tantas micro obras como quieras conforme al presupuesto y al tiempo de que dispongas.  Por si esto fuera poco, la cafetería cuenta con un menú variado de alimentos frescos y saludables.  Ahí puedes degustar una humeante taza de café, aguas frescas, cervezas, refrescos o, ¿por qué no? una copita de mezcal.  Para el antojo, unas palomitas recién hechas, papas fritas con la salsa de tu preferencia, o bien, si estás a dieta, una exquisita ensalada de crujiente lechuga.  En lo personal, les recomiendo las papas cambray … ¡son una delicia!.  Toma en cuenta que el ciclo POR ELLOS comenzó el 10 de marzo de 2016, así que está por concluir.

 

Las Micro Obras se presentan en la sede de MICRO TEATRO MÉXICO, ubicada en  Roble número 3 -casi esquina con Insurgentes-, colonia Santa María La Ribera, Ciudad de México.  Los horarios de las Micro Obras son:  jueves y viernes a partir de las 20:00 horas,  sábados a partir de las 19:00 horas,  y  domingos a partir de las 18:00 horas.  Las matinés de Micro Teatro Infantil son los sábados a partir de las 12:00 horas  y  los domingos a partir de las 13:00 horas.  Los costos son:  Una micro obra por $70.00,  Combo de 3 micro obras por $180.00,  y  Abono General a $50.00 por cada obra.  Cada compra incluye una micro bebida de degustación.

 

UNA MENTIRA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

“Una Historia Verdadera Basada en Mentiras” es el título original de la obra teatral escrita por Jennifer Clement. Obra qué bajo la adaptación de Ximena Escalante, fue presentada el pasado jueves 7 de abril en la sala Héctor Mendoza, mediante la Secretaría de Cultura además de formar parte del “Sexto Ciclo de Teatro Mexicano”.

Intitulada UNA MENTIRA por su adaptadora, concordamos con Ximena Escalante en cunto a qué tal vez le vendría major el título de “Las Sirvientas”. Ello debido a ser una historia que ventila la realidad de la servidumbre en un hogar burgués.

Como es por todos sabido, no es difícil el encontrar en los hogares a mujeres que más allá de limpiar, zurcir, guisar y atender el llamado del patrón, le sirven de sostén sexual.

En esta trama dicha conducta es presentada sin tapujos. Así un joven y seductor extranjero penetra en el mundo de una adolescente ingenua, quien despierta a la pasión en los brazos de su patrón.

Cinco mujeres bajo un mismo techo viven la desgracia del drama que surge ante tal actitud prepotente y machista de dicho hombre. No importa si la esposa o la amante sufren. La tónica es el silencio en el que permanecen ambas ante la sociedad, convirtiéndose con ello en cómplices y victimas a la vez, junto con el resto de personal de servicio que también cobijan la MENTIRA

UNA MENTIRA es un drama en donde se ve envuelta una niña de once años, descubriendo su origen ante la tragedia inminente.

La cocina pareciese conspirar con la pasión que se desata entre la empleada y el burgués, abrigándolos.

Es por ello que el cuadro escenográfico que persiste en la puesta en escena, es el simulacro de una amplia cocina en donde se ahogan los gritos de pasión. Escenografía a cargo de Dulce Zamarripa y que alberga la pasión que se presenta sin muchos tapujos en el escenario.

De tal modo que la actuación de dichas escenas se basan en desnudos artísticos, para la representación y cierto asombro del espectador.

La dirección artística está a cargo de Mauricio García Lozano, quien logra un magnífico trabajo junto con  el vestuario de la época de los 40’s y 60’s sugerido por Mario Marín, la iluminación a medias luces de Ingrid Sac y la musicalización original de Zbigniev Paleta, así como el diseño sonoro de Mauricio García Lozano.

Por último le diremos que el elenco esta formado por la primera actriz Ana Ofelia Murguía, por Mariana Giménez, Andrés Weiss, Olivia Lagunas, Gabriela Núñez y Ana Ligia García, todos ellos con gran plástica actoral.

La obra se presenta de jueves a domingos en la sala Héctor Mendoza, bajo la producción del INBA, La Secretaría de Cultura y El Fondo para la Cultura y el Arte

EL CRIMEN PERFECTO

Por:  Eugenia Galeano Inclán

 

el crimen perfecto

 

En tanto que muchas personas aseguran que se puede cometer el crimen perfecto, otras tantas rechazan esta idea.  Históricamente en ningún país se tiene registro documentado de que se haya cometido un crimen perfecto.  Lo que definitivamente existe es la impunidad y hay un número considerable de crímenes que ha quedado impune.

 

Siempre ha sido difícil cometer un crimen perfecto y con los avances de la tecnología cada vez lo es más.  Las dificultades se acrecentaron desde que los criminólogos cuentan con bases de datos donde tienen archivadas millones de huellas dactilares.  Posteriormente, se ha vuelto casi imposible a partir del aislamiento del ADN que facilita la identificación de una persona en específico.

 

Lo que sí es cierto es que todos pueden fantasear trazando estrategias para lograr un crimen perfecto.   El tema da mucha tela para cortar.  Los niños hacen juegos al respecto, mientras que los adultos conversan sobre ello.  En la literatura y la cinematografía el tema ha sido tratado en múltiples ocasiones.  En la película estadounidense “Presunto Inocente” de 1990, dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Harrison Ford se presenta un crimen perfecto. Mientras que las autoridades nunca saben quién cometió el asesinato, al final del film la audiencia descubre al culpable.

 

En cuanto a dramaturgia, el tema sirvió de fuente de inspiración a Juan Carlos Araujo para escribir EL CRIMEN PERFECTO, un texto de buena estructura.  Juan Carlos delinea bien las características de cada protagonista y hasta expone las marcadas diferencias entre hombre y mujer -en caso de fallecimiento, el hombre se muestra despreocupado, mientras que la mujer quiere verse bella-, va entrelazando las situaciones en la trama, pone toques de farsa -tal vez para aminorar el impacto de ver a alguien que quiere cometer un asesinato, mantiene el suspenso, utiliza varias técnicas teatrales, incluyendo cortes brechtianos, donde se hace caso omiso de la cuarta pared y uno o varios personajes hablan directamente con el público. El resultado es que capta el interés del espectador de principio a fin.

 

Andrés Tena contribuye con una formidable labor de dirección.  Se adentra en el texto de Juan Carlos y lo enmarca en un estupendo montaje.  Acentúa la farsa con colores estridentes -como el de la peluca de una de las protagonistas-.  Aprovecha a fondo el espacio escénico, diseña en forma acertada el desplazamiento actoral y balancea equilibradamente acción y pausas.

 

Bernardo es un ávido lector de Edgar Allan Poe y considera que puede perpetrar el crimen perfecto, así que decide matar a su mujer.  Lo complicado es elegir el arma.  ¿Qué elegir? un cuchillo afilado, una pistola, veneno … Ya sobre la práctica, comienza a pensar que igual no es tan fácil como planeaba.  Tras algunos fallidos intentos, llegarán Ricardo y Mariana, un matrimonio joven.  Ricardo es escritor y Mariana es una chica moderna y elegante que ama a su marido y se esmera por darle gusto en todo.

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El elenco realiza una atinada labor histriónica y corporal.  Bernardo es interpretado por Miguel Romero, actor de gran trayectoria.  La mujer de Bernardo es Marcela Morett, actriz experimentada poseedora de una vis cómica extraordinaria.  Beto Torres encarna a Ricardo  y  Natalia Sosa, como Mariana, aporta su siempre grata presencia escénica.    Cabe hacer la aclaración que vi una función única, donde Andrés Tena -el director- suplió a Beto Torres.  Andrés sacó la casta y desempeñó su rol a la perfección.

 

El resto del equipo creativo lo integran:  Salvador Núñez en diseño de escenografía,  Cecilia Márquez en iluminación,  Cecilia García Mesa en vestuario,  Eduardo Flores Contreras en música,  Alberto Peña en combate escénico,  Sandra Garibaldi en diseño de imagen y pelucas,  Santiago Ulloa en diseño gráfico,  y  Memo Pineda y Enrique Saavedra en RP y medios.

 

A pesar de que ya no quisiéramos saber de homicidios, EL CRIMEN PERFECTO es una bocanada de aire fresco para eludir todas los horrores que escuchamos en los noticieros.  Aprovechen la oportunidad de  disfrutar de una interesante historia, un flamante entorno, graciosos personajes e impecable dirección, donde las carcajadas están garantizadas.  ¡No se la pierdan!

 

EL CRIMEN PERFECTO

se presenta los lunes a las 20:30 horas

en el foro principal del FORO SHAKESPEARE,

ubicado en Zamora número 7, colonia Condesa

-cerca de la Estación Chapultepec del Metro-, Ciudad de México.

La temporada concluye el lunes 30 de mayo de 2016.

 

UBU UN GOBERNADOR (CON ANTOJITOS DE PODER)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Cuernavaca, Mor.- Óscar Flores Acevedo, destacado dramaturgo, director y actor, radicado en la ciudad de la eterna primavera, presenta un espectáculo, “una loca parodia sobre la ambición y el poder” a partir del clásico de Alfred Jarry UBU REY, obra considerada por los expertos como la mejor farsa que se haya escrito. Una parodia si se quiere o una adaptación intitulada UBU UN GOBERNADOR CON ANTOJITOS DE PODER, misma que expone con exactitud la corrupción y la impunidad con las que se gobiernan algunas entidades federativas de la República Mexicana en la actualidad, como puede ser el caso de Oaxaca y Veracruz.

 

Por otra parte, mera apreciación personal, me recordó el texto dramatúrgico del maestro Willebaldo López, LA PRIMERA DAMA, (Editado por ESCENOLOGIA), una exquisita comedia donde se abordan los pericuetos de los partidos políticos, concertacesiones, crímenes políticos, corrupciones, gobernantes incómodos, escándalos sexuales y hasta un golpe de estado. La diferencia entre ésta y la Jarry es que una es comedia y la otra farsa, sin embargo, como obras de teatro, creo, no superan a los protagonistas de la vida real.

 

Óscar presenta un adaptación, parodia si se quier, inteligente, ágil, amena, con momentos de humor cruel. El propio autor dirige. Una producción atractiva, incluye máscaras y “títeres”, objetos que cobran vida, escobas se convierten en personajes, gracias al talento de Rocko Flores. Una escenografía sencilla, un mesa se vuelve protagonista, una tinaja y unos hucales, son parte de la parodia basada en el talento y creatividad de la compañia SEXTOSOL.

 

Las actuaciones corren a cargo de Óscar Flores (Padre Ubu), Liliana Huajuca, Jorge Betancourt y Rocko Flores (varios personaes), entregados, dominan el género, mantiene el ritmo de principio a fin, en ningún momento se les cae la acción, atrapan a los espectadores, la farsa en un deleite escénico. Cuernavaca da la idea de un lugar vacacional, la citada compañía es una oferta para ver buen teatro, de calidad, con excelentes actores, buena dirección y gran propuesta dramatúrgica. Bien por Óscary todo su equipo.

 

En concreto, una ambiciosa pareja “alimentada por la avaricia planea un golpe de estado contra el gobernador para obtener el poder…enriquecerse a costa del pueblo” El elenco da una cátedra no sólo histriónica sino de cómo se manejan los los funcionarios públicos. Divertirnos de cómo nos gobiernan y cómo lo permitimos.

 

Esta “loca parodia sobre la ambición y el poder” se representa en el espacio cultural “LA MORADA, (Calzada de los Reyes 42, Tetela del Monte, Cuernavaca, Morelos). UBU UN GOBERNADOS CON ANTOJITOS DE PODER, se presenta en temporada, para consultar fechas y horarios así como las diferentes ofertas teatrales y culturales, consultar la página web de la compañÍa SEXTOSOL.

 

 

 

LA PALMERA (CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS)

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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El grupo Teatro Entre2 fundado por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais se ha dedicado primordialmente al teatro para niños.  Uno de sus montajes más importantes es LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS, el cual surgió a la luz hace aproximadamente cinco años.  Se trata de un espectáculo multidisciplinario cuyo concepto se creó a partir de que un pintor integrante del grupo encontró por casualidad unos proyectores de acetato y comenzó a experimentar con ellos, a fin de lograr la proyección de pintura realizada en vivo.  Esta técnica no sólo se convirtió en la base del montaje sino que les sirvió de inspiración para ir relatando historias que entretuvieran a los pequeños espectadores.

Una vez concretado el proyecto, éste fue llevado a escena y fue tal su éxito que ha participado en festivales nacionales e internacionales durante los últimos años.  Algunos de los lugares donde se ha presentado LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS son Ciudad de México, Quimeras, Metepec, Querétaro, Naucalpan, Tlaxcala y San Luis Potosí, así como en Madrid, Barcelona y otras ciudades de la península ibérica.

En LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se retoma la tradición siempre grata de narrar cuentos.  La estructura es como la de “La mil y una noches”.  Un mercader se sienta a descansar en una pradera y, mientras come unos dátiles, arroja las cáscaras descuidadamente -lo cual, desde luego, no debe hacerse, pues debemos tomar conciencia de no tirar basura.  Lo peor es que con una de esas cáscaras mata accidentalmente al hijo de un enorme demonio, quien clamará venganza.  Dice al mercader que tendrá que matarlo porque no soporta el dolor de haber perdido a su amado hijo.

Tres ancianos tratarán de ayudar al mercader a salvar su vida relatando historias al demonio, quien acepta que si las historias le parecen interesantes, tal vez perdone al mercader.  Es así como toda la audiencia escucha junto con el demonio diversas narrativas que se van sucediendo una a otra.  Conoceremos a la cabrita del señor Seguín que quiere vivir en las montañas,  al señor Lisú que tiene muchísimo dinero, pero anhela ser pobre,  a una caguama macho -tortuga gigante- que participa en una creación muy importante  y la de unos elotes que desaparecen … ¿será que se los roban?  … es extraño porque en los alrededores sólo hay peces y todos sabemos que los peces no comen elotes.

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Un espectáculo bien diseñado que conjunta música, pintura, cuentos y personajes peculiares capta y mantiene la atención de niños y adultos.  A través de pinceladas trazadas en vivo se proyectan dibujos sencillos en una gran pantalla para ilustrar los relatos.  Los chiquitines quedan sorprendidos mientras las figuras aparecen o desaparecen.

Los integrantes del grupo Teatro Entre2 participan activamente, tocando instrumentos muy diversos, narrando relatos dando inflexiones variadas a su voz, o bien, interactuando, ya sea con el público o frente a las imágenes.   La particularidad de la temporada actual es que LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se representa en un cine, así que, aparte de la diversión, se pueden consumir palomitas o golosinas durante la función.

El elenco está conformado por: Oliver Dautais, quien es el creador del diseño de imágenes y quien hace las pinturas en vivo-; Axel Tamayo, como compositor y director musical  (alternando con Omar Medina), Arnaud Charpentier, además de su función como director escénico,  y Francia Castañeda (alternando con José Ponce).  La dramaturgia es de Oliver Dautais y Arnaud Charpentier, en tanto que la dirección es de Arnaud Charpentier.  Un excelente equipo bien coordinado y comprometido.

Si quieres pasar un domingo diferente, pleno de entretenimiento, ver los ojos sorprendidos y escuchar las carcajadas de los pequeños espectadores, no pierdas la oportunidad de embarcarte en esta aventura donde además de lo que se ve y escucha, se activa la imaginación.  LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS es teatro que se disfruta.

LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se presenta los domingos a las 12:30 horas en el CINE TONALÁ, ubicado en Tonalá número 261, colonia Roma, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 24 de abril de 2016, sin embargo, el Día del Niño, habrá una función especial el sábado 30 de abril de 2016, también a las 12:30 horas.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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El Juego que todos jugamos, sicología práctica

 

Esta obra de Alexandro Jodorowsky, se estrenó en el Teatro Ofelia en 1970, con José Alonso, Macaria, Pili Bayona, Alma Muriel y Juan Ferrara, la música era de Nacho Méndez. Deslumbró al introducir conceptos novedosos en México, como el Análisis Transaccional, se vivía un momento de los 70s, quizá usted recuerde, divide nuestra personalidad en padre, adulto y niño; da consejos para una mejor comprensión comunicacional. También incluye conceptos de otros sicólogos, hasta llegar al polémico Wilhelm Reich. Todo esto en medio de una inteligente crítica a la sociedad de consumo que empezaba a imperar en los 70 y nadie pudo contener. El segmento en que hace una narración paródica de la historia del Teatro (musicales incluidos) es para matarnos de risa. Años después José de Jesús Terrazas por largos años mantuvo un grupo trabajando esta obra, sin embargo el gran público no la conoce, sólo la ha escuchado mencionar.

Regresa bajo la producción de Jesús González y Jimena Marín, en el Teatro López tarso, con un elenco excelente: Daniela Luján, Damayanti Quintanar, Perla Encinas, Enrique del Olmo, Alex Santos, María Ayuso, Sergio Suárez, Francisco Vallejo, Luis Lesher y Sergio Suárez, algunos con mejor ritmo, mejor desempeño, pero todos con entusiasmo juvenil, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza que hasta donde recuerdo respeta el espíritu de mostrar la sucesión de cuadros con una pregunta frecuente ¿de qué va a tratar la obra? Lo que muchos de los espectadores pronunciaron también desde el primer día. En nuestra mente se va armando el rompecabezas y todos salimos con una idea clara del objetivo del autor y elenco. Cada vez somos menos humanos y esclavos del marketing, advertising, ideologías, prejuicios y creencias que no razonamos antes de absorber. No puedo asegurar si fue la primera obra “motivacional”, pero es probable. Muy recomendable, estará hasta la primera quincena de abril, quizá cambie de foro.

 

23 Centímetros, farsa erótica

 

Hace algunos años se pudo ver en el Telón de Asfalto -no recuerdo elenco- tuvo una corta temporada. Ahora regresa y es de los videos más visitados en internet, uno de ellos mío, verifican si lo que dice la publicidad es cierto, mi breve video no muestra la escena cumbre. El elenco está compuesto por Sugey Abrego, Joaquín Ferreira, Olivia Collins y Raúl Coronado, cumplen puntualmente en cada rol. ¿De qué trata? Es una anécdota que parte de un hecho real, que, seguro no es único; un filántropo del sexo cobra por sus servicios, su esposa es su manager; si fue cierto que merecía ser presentado en un show: quizá sea leyenda.

He asegurado que 2016 debe ser el año de las Comedias, porque estamos muy necesitados de reír para aminorar el estrés que nos causa el nuevo reglamento y los dobles Hoy no Circula que dejan un auto 13 días quietos, en promedio. A pesar de que el tema de la obra es jocoso y un tanto porno durante dos minutos, no dejaron de escucharse ¡Oh…¡ cuando se hieren los sentimientos del enamorado (a) Así que tiene un poco de todo y se carcajea. Los de la vela perpetua están advertidos, vayan al 11 de Julio, pero con lentes obscuros.

LA BELLEZA

Por:   Eugenia Galeano Inclán

la belleza

 

La pregunta ¿en qué consiste la belleza? jamás ha podido responderse.  Lo que a alguien le parece bello a otro le puede parecer feo.  Si se trata de arte, cualquier pintura o escultura que se tome como ejemplo no es del gusto de todos. Habrá quienes digan que es lo máximo cuando otros dirán que no les agrada.  En la vida pasa igual.  Cada persona tiene sus preferencias.  No se puede hablar de una belleza universal.

 

Algunos ven la belleza en el arte, otros en la naturaleza.  En cuanto a los individuos, por lo general, las mujeres valoran más los atributos que el físico de sus pretendientes, en tanto que los hombres tienen gustos diversos, igual las prefieren rubias o morenas, esbeltas o regordetas, de luenga caballera o de cabello corto, de tez blanca u oscura,  femeninas o masculinas, elegantes o casuales.  En fin, para todo hay gustos.  Incluso, hay algunos que se apasionan por personas distintas al resto del mundo, aquellas que tienen ciertas características particulares.  Tal es el caso del personaje creado por David Olguín para su más reciente puesta en escena LA BELLEZA.

 

Casualmente llegó a manos de David Olguín un artículo sobre Julia Pastrana (1834-1860), una mujer sinaloense que padecía del síndrome de hipertricosis lanuginosa, que consiste en el nacimiento de vello en cuerpo y rostro.  Al leerlo, quedó tan impactado que procedió a investigar lo referente a Julia y aspectos del padecimiento.  Tras su exhaustiva investigación, David escribe una narrativa donde entremezcla los hechos reales con ficción y, para el montaje, crea un concepto integral enmarcado en la cosmovisión teatral.

 

Por su parte, Gabriel Pascal comprende perfectamente el concepto de David Olguín y crea una escenografía que permite al espectador ver lo que pasa entretelones, situarse en el escenario, descubrir algunos secretos teatrales.  Así mismo, su diseño de iluminación es formidable.

 

El texto de LA BELLEZA atrapa al espectador de principio a fin.  Además de ser una historia fascinante, los parlamentos con tintes poéticos son fluidos y precisos, englobando un amor profundo y sincero.

 

El empresario Theodore W. Lent queda prendado de Julia Pastrana desde el momento en que la conoce.  Lo paradójico es que, mientras que públicamente anuncia su espectáculo en forma que pudiera ser ofensiva para Julia, como “Welcome (Bienvenidos), horrorícense ante la indescriptible, La mujer simio, La más fea del mundo”, en la intimidad siente un amor tan intenso que podría considerarse locura.  Si se refiere a Julia, dice: “es única, singular, especial … y la quiero como es”.  Dado que Julia lucía como primate, Charles Darwin se entrevistó con ella para examinarla y, conforme a su teoría, determinar si ella era el eslabón perdido.   De cualquier forma, Julia experimenta la felicidad.  Su fama va en ascenso, se siente segura en el escenario y tiene el amor de Theodore.  A una condesa alemana que era una de sus mejores amigas y confidente, Julia le dijo que Lent era el único hombre que la había amado por lo que era.

 

La labor de dirección por parte de David Olguín es extraordinaria, fluidez de movimiento, acción y pausas acertadamente alternadas, utilización precisa del espacio escénico.  Formidable su idea de intercambiar géneros -los protagonistas masculino y femenino son interpretados por una actriz y un actor, respectivamente-.

 

El elenco ofrece una sorprendente calidad histriónica en todo momento.  Laura Almela se transforma en Theodore Lent y está verdaderamente sublime en los monólogos donde expresa en todo su esplendor el entrañable amor que profesa a Julia, mientras que Mauricio Pimentel encarna a Julia Pastrana y a Marie Bartel, desplegando toda una gama de emociones e inculcándoles una gracia femenina que muchas mujeres quisieran tener.  Rodrigo Espinosa da muestra clara de su versatilidad dando vida a diversos personajes.

 

El resto del equipo creativo lo conforman:  Rodrigo Muñoz en diseño de vestuario,  Rodrigo Espinosa en diseño sonoro,  Rafael Rosales en coreografía,  Emmanuel Varela en asistencia de dirección,  Alita Escobedo y Brenda Vaca en asistencia de escenografía e iluminación,  y  Celso Martínez Flores en la atención de diversos aspectos técnicos.

 

El espectador encuentra en LA BELLEZA un montaje excepcional, una historia de amor inolvidable, donde queda claro que no importa el físico sino la atracción que una persona ejerce sobre otra.  Un texto cautivante de excelente factura concebido por uno de los más distinguidos creadores teatrales de nuestro país, en su plena madurez creativa.  Interpretaciones comprometidas, convincentes e inolvidables.  Un equipo de creativos muy integrado en beneficio del proyecto.  Quedan muy pocas oportunidades para ver LA BELLEZA, ya que su temporada está por concluir en esta semana, así que ¡corra a verla!

 

LA BELLEZA se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas,

sábado a las 19:00 horas,  y  domingo a las 18:00 horas, en el

TEATRO EL MILAGRO,

ubicado en Milán número  24, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 10 de abril de 2016.