Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

XXVIII ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO (54 PRODUCCIONES INDEPENDIENTES)

jimenez rueda

 

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía face.

 

Como ya es tradición se llevará a cabo el ENCUENTRO NACIONAL DE LOS AMANTES DEL TEATRO, es su vigésima octava edición, con la participación de 54 producciones, provenientes de 14 entidades de la República Mexicana: Tamaulipas, Guerrero, Veracruz, Aguascalientes, Baja California Sur, Guanajuato, Estado de México, Nuevo León, Querétaro, Jalisco, Puebla, Morelos, Sonora y Ciudad de México.

Este encuentro -originalmente se le denominaba SELECTIVA NACIONAL DE TEATRO- es uno de los más antiguos en el ámbito nacional, con la particularidad de no recibir ningún tipo de apoyo económico oficial, aun cuando es auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con las instalaciones del Teatro Jiménez Rueda, sede de la fiesta escénica. Cabe destacar que todos los grupos y compañías participantes en esta próxima edición financian sus producciones y cubren por sí mismos sus gastos de traslado, hospedaje y alimentación, lo cual es digno de reconocer, en verdad son amantes del teatro.

Como es natural habrá de todo -excelente, bueno, regular y malo- lo importante es apreciar el entusiasmo. Por otra parte de las ediciones anteriores han surgido montajes que han representado a nuestro país en congresos internacionales de las asociaciones que integran el Instituto Internacional de Teatro UNESCO, donde han obtenido premios y menciones honoríficas.

También es importante que un buen número de obras a representarse son de autores mexicanos, tales como Medardo Treviño, Alejandro Ricaño, Noé Nolasco, Alejandro Licona, Wilberto Cantón, Berta Hiriart, Emilio Carballido, Felipe Santander, Mario Ficachi, Sabina Berman, Óscar Liera…

El encuentro se inaugurará con TRASINSPOTTING, LA VIDA EN EL ABISMO, de Irvine Welsh y dirección de Gabriel Retes y SIN SOMBRERO Y CON GUARLAPAS, autoría y dirección de Medardo Treviño. Ésta tendrá lugar en el Teatro Jiménez Rueda del 8 al 31 de enero, de viernes a lunes, con excepción de la última semana, que se realizará de jueves a domingo, en diversos horario, en general a partir de las 16:00 la primer función, las obras para niños a las 12:00 horas. Como cada año se esperan llenos totales en el recinto escénico.

EL ÚLTIMO ENCUENTRO

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

-“A finales del siglo XIX y principios del XX, Henrik, general de la guardia imperial y Konrad, su Viejo compañero de la Academia Militar, se reúnen en un Castillo de los Cárpatos húngaros, donde todo sigue como si no hubieran transcurrido 41 años sin volver a verse. En la inmensa mansión, Nini la nodriza, es testigo de lo que pesa el silencio. Va ha consumarse el ultimo encuentro.”-

 

Este es uno de los párrafos textuales que encontramos en el programa de mano que se ofrece en la puesta en escena de la obra teatral EL ÚLTIMO ENCUENTRO original del escritor húngaro Sándor Márai intitulado por el mismo autor como “Las velas se consumen hasta el final”, pero que al ser traducido al español se le reconoce como EL ÚLTIMO ENCUENTRO.

 

El director de esta obra teatral es el Señor Salvador Flores quien junto con Gabriel Pascal, encargado de la escenografía de la puesta en escena, lograron un excelente trabajo al presentar una obra difícil, en cuanto a su representación escénica, debido a los largos diálogos entre sus dos personajes protagónicos.

 

Sin embargo, el cubrir los detalles descritos en esta obra, como son la presentación de la degustación de vinos y licores  en una suntuosa cena en el castillo, son manejados a detalles otorgándole mayor verosimilitud a este drama, durante una discusión sobre un pasado compartido y triangulado.

 

El lujo logra ser patente entre la presencia de actores que interactúan como parte del servicio de una familia de abolengo en donde empero al lujo y aparente bienestar, reina la triste y la soledad. El personaje de la vieja nana llamada Nini sirve al autor para dar los pormenores de la trama utilizándola como presentadora de la historia, como una narradora omnisciente y omnipresente de los hechos.

 

Un cuarto personaje cobra gran peso en la narrativa, pese a que es breve su intervención, que es el de la condesa Krizstina, quien forma el centro de la disputa simulada y callada durante 41 largos años, entre dos colegas y amigos en aras de un mismo amor.

 

EL ÚLTIMO ENCUENTRO es sin embargo una obra en donde la amistad es la parte medular de la trama y qué busca justificación de su ruptura en un amor que los personajes protagónicos de Hénrik  y Konrad le profesaran a Krizstina.

Las preguntas a medio contestar son la premisa de los diálogos que pretenden una conversación o riña entre los amigos, muy a manera aristocrática, en donde nunca se debe perder la compostura, ni los buenos modales.

 

Todo ello fue lo que hizo que la Compañía Nacional de Teatro se interesara en esta obra, en donde además se celebra la colaboración del gran trabajo escénico de la primera actriz Marta Verduzco (Nini) y su excelente director escénico Salvador Flores, ambos reconocidos por su ardua y valiosa labor durante un poco más de cuarenta años.

 

LA GAVIOTA (MIEDOS, CONFLICTOS, PASIONES)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

La gaviota

Antón Chéjov, pilar de la dramaturgia universal, nos adentra en las diversas facetas de la naturaleza humana a través de uno de sus textos más acabados: La gaviota. Miedos, conflictos, pasiones envuelven el devenir de cada uno de los personajes, con sus propias condiciones psicológicas. Desde una perspectiva, creo, lúdica aborda sentimientos, frustraciones, emociones, ilusiones y cómo cada persona entiende y vive el amor en particular y las relaciones humanas en general. Encontramos arquetipos, curiosamente, vuelvo a creer, desde una perspectiva empapada por el mundo onírico.

 

Si lo anterior es fundamental es interesante que en buena medida Chéjov lleva la teatralidad a su máxima expresión, esto es, teatro en el teatro. De hecho hay un cuestionamiento y defensa de esta expresión artística mediante un interesante diálogo entre dos personajes. Inclusive uno de ellos entabla una discusión con su madre, uno buscando la vanguardia, el cambio, la otra preservando  y aferrándose por lo convencional. Claro que hay una historia, más bien varias que se entrelazan en la unidad del hilo conductor.

 

Diego del Río es el responsable de la adaptación y la dirección. Sobre la primera es importante reconocerle conserva la esencia, la profundidad del texto. Con relación a la segunda hay varios aspectos a destacar. Junto con Auda Caraza y Atenea Chávez crean un espacio apartado de cualquier escenografía convencional. Digamos dos planos no divididos sino unidos por el trazo, así se logra el marco para que cada personaje (actor) se desenvuelva con soltura y deje abierta la puerta que lleve al interior de sus almas. De lado izquierdo, viendo el escenario de frente, hay seis sillones individuales desde donde los actores inician o terminan sus escenas, equivaldría a la entrada o salida por las piernas en una puesta tradicional. Por otra parte, no hay diseño de vestuario, tal y como arriban al recinto teatral, con su ropa personal, así entran a escena, por tanto todos los días la vestimenta es diferente. Concluyo este rubro comentando el ritmo pausado, no hay exabruptos , ni siquiera en las escenas más violentas de la oralidad de Chéjov.

 

Un elenco de primer nivel encabezado por Blanca Guerra, acompañada por Odiseo Bichir, Mauricio García Lozano, Carlos Valencia, Pilar Flores del Valle, Paulette Hernández, Adriana Llabrés, José Sampedro y Pablo Bracho. Diferentes formaciones y generaciones se encuentran, lo importante es como de esta mezcla Diego logra unidad en favor del resultado final. Trato de buscar un adjetivo para definir el montaje, no lo encuentro a menos que caiga en lugares comunes, mejor lo dejo a criterio de cada espectador.

 

LA GAVIOTA, deleite teatral, se puede disfrutar en el Foro Shakespeare (Ciudad de México) hasta el 8 de enero del próximo año, de lunes a sábado a las 20:30 y domingos a las 18:00 horas, excepto 24 y 31 del presente mes.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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Empieza el Resumen 2015, lo mejor y lo peor

Lo peor del año: Burundanga tenía todo para divertir, elenco, historia absurda-cómica, pero el día del estreno dejó fuera 300 personas, pues regalaron boletos en varios programas y demostraron que “a la gorra ni quien le corra” a pesar del gran diluvio; así que programaron un segundo estreno que fue desorganizado y faltó gente. Rodrigo Murray, Rebecca Jones y César Bono se quedaron con las ganas de ser aplaudidos porque la obra si tenía con qué gustar. En algunas obras los encargados de las relaciones públicas se pavonean como vedettes, pero acaban tronando a sus representados. Amar y querer trató de regresar en el 2015, pero no logró sino pocas funciones en el Blanquita, ahí mismo Frida Musical se quedó en proyecto fallido. Varios Teatros pasaron a mejor vida: El Blanquita, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros, El Bicho y casi cierran el Jiménez Rueda, vaya, pequeñas tragedias que llegan a llover sobre mojado. Hay varios plagios que se ocultan bajo “versión libre” y demuestra que no existe una sociedad autoral que proteja a los autores; obras infantiles, eróticas, de denuncia, motivacionales: sin creatividad repiten los esquemas más vistos y espantan, vacunan, a los aficionados de reciente cuño. Los temas reiterativos (no copias, no sean mal pensados) son Inmigrantes, contra el género masculino, bullyng, no violencia contra la mujer, no-uses-drogas. Los grupos que han producido microteatro empiezan a buscar durar más en escena, porque 15 es una camisa de fuerza: ¿por qué no 18-25 ó 45 minutos? Les contestan: Porque es una franquicia extranjera: ¿y las camisas de fuerza que han aportado a la historia del Teatro? Hay obras de cuatro horas, pero no ha llegado a ser un requisito generalizado.

 

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

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Como Scrooge: no podían faltar los dengues del Homenajeado Loco Valdés​.

 

En el Teatro San Jerónimo hizo temporada este cuento de Charles Dickens, con adaptación y dirección de Miguel Ángel Valles; el brillo final radicó en Manuel “Loco” Valdés, quien lleva el papel más frecuentado por los grupos cada Navidad, ya sabe usted, el prestamista que sufrirá tres pruebas antes de la transformación. El reto de la obra es brindar sorpresas a los adultos y pequeños, en este caso, lo ha condimentado con villancicos, pequeños números musicales, más un homenaje para el admirado Loco, hermano de Germán -Tín Tan- de Ramón –Don Ramón- padre de Christian Castro y otros familiares dedicados a la música, así que mostraron un video-semblanza al final, enseguida subieron Olivia Bucio y Aida Pierce con quienes ha compartido las tablas en teatro de comedia y musical.

La obra tiene momentos brillantes, otros narrativos, para cumplir la tarea de informar a los niños de los personajes, escenas y situaciones que pensó Dickens; por instantes el Loco lanza los tradicionales gags que le conocemos desde hace más de cuarenta años, deja fluir la anécdota central. Usan el mínimo de escenografía, el círculo giratorio, nieve sobre el público y actores. Así que cada uno de nosotros obtuvo algo: quienes vimos en canal 2 “Variedades de Medio Día”, “Ensalada de Locos” y varios más, gozamos de sus “dengues”; los niños vieron un cuento decembrino, quizá extrañamos algún rostro bonito y televisivo para completar la ensalada navideña. Felicitamos a Miguel Ángel Valles y a Manuel Valdés por el valioso trabajo y los esperamos en el 2016.

 

El Ultimo Encuentro: Compañía Nacional de Teatro

En su sede de Coyoacan, vimos la misma obra de Sándor Márai que hace menos de un año escenificaron en el Juan Ruiz de Alarcón  (CU) Julian Pastor y Sergio Klainer, por cierto pocos meses después falleció el talentoso Pastor; ese montaje lanzaba toda la responsabilidad sobre Klainer, le dejaba la mayor parte de los parlamentos, el resto del elenco sólo apoyaba; con buen resultado global. En la versión de diciembre 2015 dirige Salvador Flores y da mayor relevancia al resto de los personajes: un militar y su colega-amigo de juventud que huyó del país hace muchos años, Nini, la fiel ama de llaves, la servidumbre, la Condesa (un recuerdo, un fantasma, una nostalgia) en la sugerencia de elegante casa para mostrar una sala o una mesa con cena de gala. El tema no es lo interesante, sino el descenso de emociones en uno, cuando el otro crece; y viceversa. La sólida amistad nacida en la juventud, la probable traición, 41 años que han pasado desde el último encuentro y el dia de hoy. ¿Es posible reclamar todavía algo? porque un diario atado con listón rosa ha sido encontrado y debe ser leído.

En el elenco estan David Calderón y Luis Rábago, llevan el peso de las escenas, Rodrigo Alonso, Mariana Giménez -una aparición corta- Ricardo Real, Juan Carlos Remolina. Como Nini, Martha Verduzco que es homenajeada con este trabajo de la CNT, a la par de Salvador Flores. Poco más de dos horas para que disfrute de actuaciones limpias, escenas contrastantes y una pregunta: ¿no cometer un acto criminal,  absuelve de otros? Busca usted CNT en internet, pide lo anoten para cierta función; la entrada no cuesta.

 

LA ELECCIÓN DE MARÍA (PARODIA SOBRE ENRIQUE PEÑA NIETO Y ANGÉLICA RIVERA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Foto cartel promocional.

 la elección de maría

 

Es increíble como han cambiado los tiempos. Basta recordar la censura, por ejemplo que hubo en la época de Gustavo Díaz Ordaz, quien mandó destruir las instilaciones de un periódico. Los medios de comunicación estaban amordazados literalmente. Sin embargo, no sólo estos la padecieron, el teatro de revista también, basta recordar que Palillo trabajaba con un amparo en el bolsillo. El teatro no fue ajeno a esto, es conocido y famoso el hecho de un texto de Vicente Leñero y su puesta en escena fueron prohibidos. Estos son sólo algunos ejemplos de antaño.

 

Hoy llama la atención, digamos desde el sexenio de Vicente Fox, tal vez desde el de Ernesto  Zedillo, que la figura presidencial cayera del trono y puede ser objeto de burla, se le ha perdido el respeto -tal vez el miedo-, hoy día abundan espectáculos donde la mofa se realiza sin tapujos.

 

Toda esta introducción está relacionada con LA ELECCIÓN DE MARÍA, la antipastorela del método, es en realidad es una parodia -con buena dosis de sátira, sarcasmo y tonos fársicos- donde, con otros nombres y hechos reales del dominio público, los protagonistas son Enrique Peña Nieto (José José Ernesto) y Angélica Rivera (María), quienes participan en un talk show conducido por la controvertida peruana Laura. Más allá de la risa producida, hay afirmaciones, si se quiere sugerencias, muy fuertes, tal vez queden al margen del consciente de los espectadores por estar en forma colateral a la diversión mediática. Retomando la introducción se debe reconocer que no hay censura y el valor de los que intervienen en esta producción, de creación colectiva, bajo la dirección de Juan Carlos Cuellar.

 

Cabe comentar que la parodia lleva por subtítulo LA ANTIPASTORELA DEL MÉTODO, esto porque la anécdota del talk show se ubica en un ambiente enmarcado en la época navideña, siguiendo el probado éxito de este “género” a partir de los Cuentos Antinavideños surgidos en el teatro La Capilla, sin embargo, a la postre es parte de la diversión pero si se prescindiera de esa atmósfera el resultado sería casi el mismo, reiterando una parodia basada en el presidente de la República y la primera dama. Lo del método es porque ésta última es actriz y se hace referencia a Konstantín Stanislavski, en forma forzada.

 

Las actuaciones están a cargo de Valeria Lemus, Ariel de la Torre, Alán Téllez y María Constantino, quienes cumplen el objetivo de producir la carcajada. No se trata de una obra de arte ni remotamente, sólo se busca lo lúdico, ideal para los amantes del bien o mal llamado teatro bar, ese donde se puede cenar y consumir bebidas alcohólicas o de cualquier otro tipo mientras se goza el espectáculo, así de sencillo.

 

LA ELECCIÓN DE MARÍA se presenta en el Foro Shakespeare (Ciudad de México), este diciembre los miércoles 16, 23 y 30 a las 20:30 y los domingos 20 y 27 a las 20:00 horas.

FELIZ NAVITROUPPE (COMEDIA MUSICAL PARA INFANTES Y ADULTOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografías tomadas del Facebook.

 

La trouppe

La compañía La Trouppe, una de las más antiguas, con más repertorio y una gran cantidad de seguidores, está celebrando el 35 aniversario de su fundación: entre las múltiples opciones que ofrece, acaba de estrenar FELIZ NAVITROUPPE, comedia musical para infantes y adultos, claro en torno al tema de la Navidad.

 

El texto es de la autoría de Mauro Mendoza; las letras, composiciones y arreglos musicales de Marco A. Serna y la dirección de Sylvia Guevara y el propio Mauro. Propiamente no hay una historia o anécdota, más bien son cuadros con mensajes para los niños y sus padres, tales como regalar cariño, motivar reuniones con familiares y amigos, obvio, lo que significa la Navidad, no tanto con relación al aspecto religioso, sino como una fiesta de fraternidad.

 

Esta agrupación teatral es una de las mejores en el empleo de lo luz negra sobre objetos fluorescentes, de hecho es una de sus características que la identifican. En esta ocasión se valen del recurso pero sólo como apoyo. Lo principal son los números musicales. Múltiples géneros concurren en el escenario: Can can, cumbias, villancicos, música clásica, folclore mexicano… Es imposible que la letra “noche de paz, noche de amor…” no tuviera cabida. Aun cuando sólo hay un músico en vivo (percusiones y batería), Ricardo Ortizgris Osorio, apoyado con grabaciones, el propio elenco interpreta con violonchelo, instrumentos de viento, acordeón… Letras sencillas, en realidad adaptaciones en muchos casos.

La trouppe2

 

El espectáculo incluye títeres, manipulados por un equipo conformado por una decena de expertos; cuatro duendes -maravillosos, sobre todo en sus movimientos corporales- aun cuando en realidad son mujeres: Lissette, Fabiola, Indrani y Liza. En fin, una compañía numerosa, imposible citarlos a todos.

 

El elenco lo integran Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas), Marco A. Serna (Toño Canica) y Mauro Mendoza (Trupo). Si la memoria no me traiciona, sólo tengo la duda de Marco, todos han formado parte estable de la compañía desde su fundación. Digno de reconocer cómo los pequeños quieren, admiran y se integran con gusto al espectáculo, la ventaja en este caso concreto es que los adultos también encuentran entretenimiento.

 

Congratulaciones a La Trouppe por su 35 aniversario. FELIZ NAVITROUPPE se presentará este diciembre el domingo 20 a las 13:00, lunes 21 y martes 22 a las 18:00 horas en el Lunario (a un costado del Auditorio Nacional, Ciudad de México).

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

la jaula de las locas

“Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón logran el ritmo y tono adecuado”.

 

La Jaula de las Locas, 40 años después

 “La Cage aux Folles” se estrena en el Fru Frú durante abril 1975, dirigió Carlos Vasallo a Luis Bibi Hernández (Los Crazy boys) Héctor Suárez, Héctor Kiev (buena rima Tacho, le decía Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, quizá usted recuerde que en el Fru Frú se podían ver los atrevidos trabajos de Jodorowsky y La Tigresa -grandes transgresores- En noviembre de 1992 vuelve a escena, ahora en el Silvia Pinal bajo la dirección de José Luis Ibañez, con Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica.  ¿Cómo interpretar este cambio de recinto y perfil histriónico? La primera vez habló a un público interesado en las de ideas de avanzada, casi veinte años después incluyó glamour en el elenco para llegar a la colonia Roma y celebrar 500 funciones. Ahora la podemos ver en el Hidalgo, legendario foro que queda a unos metros del  Fru Frú.

El elenco 2015 es Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El coro es numeroso, están Pablo Rodríguez, Eduardo González, entre otros. El libreto usted sabe, es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, con  dirección e iluminación de Matías Gorlero. Hay varios puntos destacables: La obra tiene momentos para que se vayan luciendo cada uno de los cantantes, quienes han inventado pequeños movimientos para caracterizar a sus personajes y, claro, grandes  números en los que  el coro se roba la atención.

Las miradas estaban hacia Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o al menos una, deseaba comparar; lo que siempre diré que esta fuera de lugar, porque las obras dialogan con una época, contexto y elenco, cuyo resultado siempre será diferente, Mario Ivan tiene las tablas, voz y sensibilidad para darnos a Zá zá, en tanto Roberto Blandón, George, su varonil pareja (quien no deja de tener sutiles amaneramientos), Rogelio Suárez es la mucama-mayordomo que completa el panorama de una vida familiar estable y definida. Acerca de la anécdota que cuenta “La Jaula…” no le narraré mucho, pues ha sido visto varias veces en la TV el filme de 1996, estelarizado por Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.  El tema es invitar a comprender el dilema de los homosexuales que forman (o adoptan) a un niño. El tema esta rebasado por la realidad, la ley cambió, ahora se discute la renta de vientres para procrear. El resultado teatral es bueno, algunos brillos,  quizá la composición escenográfica no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color. Eso si, merece buena calificación.

 

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

 rosanna najera

“Reunión Anual de Veracruzanos para celebrar el éxito indivual y de la Entidad”.

Al cumplir 23 años el Centro Cultural más exitoso en su labor: conservar las tradiciones de la Entidad y apoyar a todas las Artes, entregó a través del Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a la Actriz de Teatro, Cine y TV  Rossana Nájera (Xalapa) que hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una presea, Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, Gastronomía, Enrique Covarrubias, Fotografía, Bárbara Hernández Ramírez, Filantropía, José Manuel Sol Tlachi, Literatura, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, premio a la Cultura e Historia, reconocida por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

 

 

 Teresa Selma esta en el Foco

 En el tradicional Foro de la Comedia, Foco, se puede ver Viejas Picardías, texto y dirección de Mario Ficachi, que reúne las canciones más representativas de la picaresca teatral, al estilo del Blanquita, Follies, con las grandes y guapas divas al estilo Sarita Montiel o María Victoria, lo mismo que TinTan; se puede ver cada miércoles a las 20 hs. Tlatcotalpan 16, col. Roma. Toda la semana hay obras de muy buen nivel, por cierto ya empiezan las pastorelas.

LA PASTORROLA TIBETANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

La pastorrola Tibetana forma parte del Tercer Encuentro Internacional del Clown producido por CONACULTA, cuyo Secretario cultural artístico es el Señor Saúl Juárez, y el director general del CENART Ricardo Calderón Figueroa , estos a través de la directora del Centro Cultural Helénico, Caire Obregón  han hecho posible el evento cuyo inicio tuvo el día lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa para dar los pormenores a los medios.

 

Tocó turno al grupo musical y artístico “Qué payasos” con la introducción de LA PASTORROLA TIBETANA a partir del 21 de noviembre, todos los sábados con horario de las 13:00 horas.

 

Con una duración de solo 30 minutos, el grupo logra un divertimento para el público mayormente infantiles, quienes gozan de la música de rock que ameniza los constantes chistes bromas y diálogos chuscos que forman parte de la pastorela.

La trama narra que los chinos pretendieron apoderarse de la Navidad, al igual que lo hicieron con la virgen de Guadalupe y el himno nacional, secuestrando con tal motivo al niño Jesús. Todo ello ante el afán de los malhechores chinos, por convertir en pirata la época de Centrinas, de igual modo como lo han logrado con los diversos productos en el Mercado internacional.

 

LA PASTORROLA TIBETANA resulta ser una obra teatral infantil, en donde el grupo “Qué payasos” hacen gala de su talento como músicos y de su histrionismo escénico para fungir como Clowns, construyendo historietas breves llenas de humorismo, que presentan al espectador, entra cada pieza musical.

 

De Luis Ignacio Baena Mendoza, bajo la dirección de Alberto Rubio Aveces, el grupo Qué payasos integrado por Adrián López, Miguel Ángel Sabbag, Pablo y Rodrigo Moreno, Emiliano Baena y Rodrigo Moreno, junto con el invitado especial Don Chuy, se presentarán hasta el día 19 de diciembre en el foro del Teatro Helénico.

 

PSICOSIS DECEMBRINA (HUMOR NEGRO, HILARIDAD E IRREVERENCIA)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de La Producción

 

Se da acceso a la sala, uno a uno los asistentes van ocupando sus respectivos lugares. Está por iniciar una sesión de Psicóticos Anónimos. A todos se les reparte un medicamento para evitar ataques repentinos. Lo anterior es el preámbulo para comenzar la representación de PSICOSIS DECEMBRINA, cuatro monólogos antinavideños.

La inspiración de esta propuesta surge de que no todos los seres humanos son felices en esas fechas, inclusive no tienen nada que celebrar y mucho que reclamar. Parecería un encuentro y enfrentamiento con la depresión, todo lo contrario, humor negro, hilaridad, entretenimiento a partir de la irreverencia, como lo que simboliza Papá Noel: “Un espectáculo de cuentos negros navideños para amargados, con brujas, estrellitas infantiles, duendes asesinos y una pinche vieja loca”.

Los monólogos están intitulados en forma curiosa y larguísima: CON TODAS MENOS CONTIGO, BOSE, de Eloy Hernández; EL ASESINATO DE LOS DIEZ AMANTES MÁS INFLUYENTES Y SU POSTERIOR TRANSFORMACIÓN EN MONSTRUOS QUE ME PERMITEN RESPONSABILIZARLOS DE TODO LO MALO QUE ME PASA EN LA VIDA; ¡PÚDRANSE TODOS! ESCRITO POR UNA VIEJA LOCA y EL ÁRBOL, los tres últimos de la autoría de Hiram Molina, los cuatro bajo la dirección de Anabel Domínguez.

Un niño-joven-adulto se identifica obsesivamente por ser igual, al menos la contraparte de Miguel Bose, a partir de la Teoría de las Cuerdas, las vicisitudes con su novia y la traición de ésta con su mejor amigo, papel importante juega la Noche Buena. Otro de los monólogos nos ubica en el entorno de una mujer que inicia su testimonio expresando que todos los hombres son unos cerdos, sus ilusiones y desilusiones en la cena decembrina y las medidas tomadas ante la frustración.

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Por otra parte, Sara Elen evocando a su abuela, una vieja bruja. Su cabeza en una caja. Busca venganza contra el ingrato de su pareja, el entorno, obvio, el navideño. Finalmente un orate que ve duendes asesinos y alusina con un árbol de navidad que… una Noche Buena alusinante.

Hiram Molina es un reconocido dramaturgo, su talento no está en discusión, lo vuelve a mostrar y demostrar, gran capacidad para provocar la diversión a través de lo serio, claro hablamos de su dedicación, el resultado tres monólogos para reír de principio a fin. Capacidad para narrar toda una historia en un breve periodo de tiempo. hay que agradecerle la alegría emanada de sus cuentos. Por su parte Eloy Hernández no queda a la saga, su historia embona a la perfección con el cuerpo del conjunto, ojalá nos siga sorprendiendo.

El cuarteto de actores está integrado por: Christel Klitbo, Russel Álvarez, Anabel Domínguez y el propio Hiram Molina. Los cuatro maravillosos, cada uno con sus propias características se entregan, lo más importante coptan a los espectadores desde el inicio hasta la conclusión.

 

PSICOSIS DECEMBRINA se representa en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:30 y 22:00 horas, hasta el 18 de diciembre.

 

MICROTEATRO MÉXICO (TEMPORADA POR PASIÓN)

Dio inicio la décimo octava temporada de Microteatro México, con el tema POR PASIÓN, con trece propuestas de diversos géneros, estilos y características. Desde la perspectiva de los organizadores Microteatro es al teatro lo que el cuento a la novela y el corto al largo metraje. “Crea una nueva forma de hacer y vivir el teatro en nuestro país, funge como semillero de talento nacional, punto de ebullición y unión creativa. Entretenimiento de alta calidad al alcance de todos” (A.N.). Consignado en varias ocasiones en Butaca Teatral recordemos son puestas en escena de 15 minutos, en 15 metros cuadrados, para 15 espectadores. Comentemos cinco de las propuestas.

BANG, de Alberto González y dirección de Miguel Santa Rita. Un melodrama, por supuesto conmovedor. Un pacto suicida por parte de un matrimonio; ella desahuciada, el enamorado, sin embargo, al final… Texto de gran estructura, impecable e implacable, gran capacidad de síntesis, excelente desarrollo, fuerte y tierno a la vez, sin haber visto todos los montajes, puedo aventurarme a considerar será uno de los mejores de la presente temporada. La dirección es magnífica. Una recámara -realista- alberga a la pareja. Miguel, raro en Microteatro, emplea verdaderos cambios de iluminación, una atmósfera otoñal -la cama rodeada de hojas y ramas secas-, aprovecha al máximo el talento de Ricardo Leguizamo y Sonia Franco -un trabajo para el mejor de los recuerdos- (tiene alternantes), ambos esplendorosos, un trabajo de una exquisitez digna de toda loa.

HIPOTECA, autor Nacho Castro, director Rodrigo Murray. A partir de la interrogante: ¿Cuánto vale tu dignidad? Estamos frente a un cliente en busca de un crédito capaz de ceder a cualquier cosa que le pida la asesora de un banco. Comedia fina de excelente manufactura, hilarante de principio a fin. En torno a una escenografía realista, Rodrigo se compenetra con el género y en 15 minutos provoca una catarsis en los espectadores al frente de Irene Moreno y el propio Nacho Castro.

¿ME DEJAS?, autoría de Caema Rodríguez Calderón, bajo la batuta de Maya Zapata. Una pareja de novios, ella triunfadora se siente segura por vivir con un inseguro; él la quiere dejar, ella no lo quiere permitir, conclusión… Humor fino, situaciones ingenuas, mejor interpretada por Lucía Gómez Robledo -trabajo más que convincente- y Marco Zapata.

MARIANO, escrita y dirigida por Kerim Martínez. En una habitación de hotel, un hombre maduro y casado es sorprendido con la visita de un joven, por momentos lo seduce en otros lo rechaza, juega con él. El texto a la postre es intrascendente y al final no pasa nada que valga la pena. La dirección es pobre al igual que las actuaciones de Mauro Sánchez Navarro y Arnoldo Picazzo.

EL PORTERO, de Vicente Leñero, “dirección” de Carlos Athié y Carlos Macías. Un verdadero bodrio. En principio me sorprendió que el texto fuera del gran maestro, me quedó claro el resultado cuando leí es una adaptación de Carlos Macías. No hay dirección, así de simple, las “actuaciones” de Athié y Abraham Vallejo (hay alternantes), no merecen ningún comentario. Un “montaje”, hay que llamarlo de alguna forma, que se olvida más pronto que su duración.