Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

KARAOKE (CUENTO MÁS QUE REALISTA)

Por Alejandro Laborie, crítico de teatro.
Édgar Chías forma parte de la generación de dramaturgos mexicanos que rompió con todos los cánones y convencionalismos que predominaron durante la segunda mitad del siglo XX, Se apartaron de la academia y se olvidaron de lo géneros tradicionales. Un grupo en principio muy criticado, inclusive más de alguno profetizó no había lugar ni futuro como autores para ellos a largo plazo, el tiempo no les dio la razón a sus detractores, ahí están dando la batalla.
Sin embargo, hay que reconocer que Édgar es un autor complicado, denso, sus textos no son digeribles para cualquiera, se requiere de cierta cultura para su comprensión. KARAOKE es un ejemplo claro de lo anterior. Una obra inmersa en la metáforas, en las analogías (el hombre y las piedras), hay un lenguaje poético. Convoca a cuatro (cinco) personajes, al mismo tiempo sui géneris y típicos habitantes de la gran urbe. En el fondo una necesidad de relacionarse, hasta por conveniencia, en contradicción las dificultades para lograrlo y el deseo de poseer el control sobre el otro.
Hay dos personajes principales: una joven nice, editora, sin problemas económicos, tiene casi todo menos…; el otro un escritor, seguro e inseguro en forma simultánea, cree todo lo puede dominar y con sus “encantos” lograr la publicación de su novela. Tres personajes más, desde mi punto de vista circunstanciales pero fundamentales para el desarrollo del planteamiento dramatúrgico.
Miguel Alejandro León asume la dirección. Una gran labor de interpretación escénica, parte de la sencillez para darle vida a lo complicado. A cada escena le da su tiempo y ritmo adecuados, sabe de las posibilidades de cada uno de los integrantes de su elenco y los conjunta en forma adecuada, el resultado un loable montaje digno del buen teatro mexicano, apoyado en una “abstracta” escenografía de Raúl Ruiz Arriaga y por él mismo, vestuario de Zaira Campirano. Por último cabe mencionar que el trazo incluye aspectos coreográficos.
El elenco está conformado por: Diana Renée Gerardo , Karina Lechuga, Azucena Acevedo, Daniel Ortiz y el propio Miguel Alejandro. Todos en armonía, integración indiscutible, cada uno con sus propias cualidades enriquecen el espacio; una entrega total de cinco jóvenes quienes podrían irse por texto menos complicados, sin embargo, arriesgan. En particular destaca Karina, esplendorosa, con personalidad, soltura y, sobre todo, convincente.
KARAOKE concluyó temporada en el Foro El Bicho, ahora quedamos a la espera de su reestreno, como se anunció.

ADECDOTARIO

Por: Dalia María Teresa De León Adams

 

ADECDOTARIO es una obra teatral que gusta al espectador por su trama chusca y novedosa, en donde aparecen en escena tres actores, quienes tras de obtener por parte del público, antes de entrar al foro, una frase acerca de alguna situación poco usual o insólita que hayan vivido, éstas frases por escrito se colocan en una base de cristal, de donde los actores ya en escena, seleccionan al azar, para construir con algunas de ellas, una situación en la que dicen haberse inmiscuido anteriormente.

Ello da apertura a la puesta en escena, y sirve de parte intermedia a la misma, aún cuando la obra es en un solo acto escénico.

ADECDOTARIO realmente consta de dos historias, siendo la primera en donde se narra el viaje de dos jóvenes a la India, de donde partirán a Egipto, para dirigirse a Normandía, ante el deseo de regresar desde ahí a su tierra natal, es decir México.

Es agradable observar como tres actores cambian de identidad con gran facilidad, lo cual no resulta tan fácil para algunos, pues para lograrlo hay que hacer cambios de voz y gesticular y modular el cuerpo, según el personaje que se pretende representar y que son tanto femeninos como masculinos.

El vestuario es casual, aún cuando los tres actores llevaban camisas a cuadros, que les diferenciaba del músico, presente en un extremo del foro teatral.

Dos de los actores actúan durante todas las presentaciones, con un tercero que es invitado, lo cual hace que junto con los pormenores que inicialmente explique, que cada puesta en escena resulte diferente.

Los tres actores tienen el apoyo en escena del músico, quien ambienta las circunstancias en las cuales se ven inmiscuidos los personajes. El músico utiliza para tal efecto, un teclado y un cuatro.

La puesta en escena es muy agradable debido a la jovialidad que logran inferirle el grupo, a la puesta en escena.

La obra es una creación del”Grupo Rompecabezas, quienes en su página WEB publican acerca de las pretensiones que tienen como equipo, en cuanto a la dinámica de su obra:   -“La dinámica propone que un grupo arme un rompecabezas observando restricciones comunicacionales para la resolución colectiva del mismo. El resto de los participantes  toma nota y observa el trabajo y los comportamientos, así como las dificultades y la manera en que estas son afrontadas por los participantes.”-

El Grupo Rompecabezas” forman un equipo entusiasta de jóvenes que desean experimentar nuevos aciertos y desaciertos en el mundo del espectáculo teatral, a los cuales les deseamos buena suerte.

La obra ADECDOTARIO se presenta en breve temporada los días miércoles a las 20:30 horas en uno de los foros que conforman el teatro Shakespeare

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TEATRIKANDO

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Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

Psico Embutidos en el Chopo

Hizo una corta temporada en el foro que se arriesga más con sus propuestas, el de El Chopo de la colonia Santa María la Ribera. Ahí Luis Mario Moncada y Richard Viqueira nos deslumbran con una propuesta que casi llega a la perfección, para lograr un mosaico flasheante que pone en shock a usted como espectador-contemplante y la sociedad que siempre espera llegue el Mesías a salvarle; cuando la respuesta está en tu mente.

Trazaré breves pinceladas como fui sintiendo: larga espera de 20 turnos, pues van pasándonos casi cada cuatro minutos, subo ocho metros por escalera de caracol, ya he visto que dialogan (ríen o reflexionan) con actores/actrices desnudos en diferentes niveles, se lanzaron por ductos descendentes para lograr algo, luego me entero, me dan un reloj que me permite viajar en el tiempo, en la mente; no debo entregar el reloj a los espías enemigos; Salchicha desea sepultar a su madre ¿Longaniza? y carne y espíritu son dos niveles. Salchicha convivirá con un embutido porno, salchichones nazis, res kosher brota de campos de concentración, intemporales mortadelas, curas pedófilos ante salchichitas, gurú albóndiga que le encuentra a usted su vocación para estar en equilibrio. No podían faltar los Pepperonis y butifarras, tampoco ginecólogos o proctólogos. Lograron un trabajo disciplinado, que fue calificado por algún asistente como Iniciático-mistérico, ya que usted no sale sin antes saludar a una calavera y trasladarse por un largo túnel negro. Esencia de una iniciación la obscuridad de la matriz anuncia que encontraremos una nueva luz. Buen trabajo, cada uno tiene su genialidad, pero sumados son más de dos, -(contradiciendo a Pitágoras)

 

Microteatros

Me resulta complicado ir a más de tres obras por semana y algunos foros están lejísimos. Así que voy poco a los Microteatros, Santa María la Ribera, pero tuve suerte y me tocaron Marta Zamora con Sorbos de café, Lalo Partida con Guárdame el chupón y Por Venganza, es un manicomio, con Francesca Guillén (dicen que será llevada al cine), interesantes trabajos, aunque me gustaría se desarrollaran más ¿por qué quince minutos? Pienso que los autores, directores y actores sienten una camisa de fuerza que los obliga a crear el equivalente a cuentos breves o cortometrajes, donde más tarde podrían agregar otras escenas. Buenos trabajos los tres mencionados.

 

Animalik XXX, performance en la Cineteca

Es un experimento teatral: convocaron a un festival de Cortos Eróticos (palabra muy diferente a porno) así que llegaron de Polonia, Inglaterra, Corea, Francia, Estados Unidos, Dinamarca, Italia e Israel, curiosamente de México ninguno. La sexualidad es explorada a través de la plastilina, muñequitos, trazos de lápiz, animaciones digitales o sugerencias llenas de buen humor. Es un festival con precios populares y los descuentos de siempre, estará todos los fines de semana de octubre y el día 31 lo realizarán sumando un espectáculo teatral en el estacionamiento de la Cineteca, con música de sax, guitarras, teclados, bailarines, actores y atrevidas escenas en vivo. El 31 será sin costo (ojalá no llueva).

BRIGHT IDEAS (LA OBSESIÓN DE UNA MADRE POR LA SUPERACIÓN DEL HIJO)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Tomada de su página en Facebook

 

 No es común encontrase una comedia con mucho fondo, con contenido para la reflexión, una mezcla de humor con temática, hilaridad y… enfrentarse en el escenario con una madre obsesionada en hacer cualquier cosa por el bien de su hijo, por su superación, más cuando éste aún no cumple los cuatro años de edad.

BRIGHT IDEAS, de Eric Coble, reconocido y multipremiado dramaturgo estadounidense, nos presenta un matrimonio, Ginebra y Josh, cuyo actuar emana de la interrogante: ¿Qué estarías dispuesto a hacer por tus hijos? Más, el vástago de ambos, debe ingresar a Bright Ideas, Academia Bicultural de Estimulación Infantil Temprana. Las ideas macabras de Ginebra no se hacen esperar para lograr su cometido, asesinato y desfalcos, socavar a sus semejantes, en concreto todo. Lo más interesante, el tema tratado en el género de comedia, tal vez para permear una catarsis en el espectador ante el aberrante proceder de una mujer. Un detalle a tomar en cuenta, Mac nunca aparece en escena a pesar de ser protagonista.

La dirección, Alonso Íñiguez, es buena, más por tratarse de una comedia y de una producción netamente comercial. Apoyado con una escenografía, que en principio da la sensación de ser meramente decorativa, funcional, intrascendente, a medida que corre el montaje la “pared” adquiere diversos ambientes, los lugares se “ven”, se perciben, una gran imaginación a cargo de Mauricio Ascencio, también responsable de la iluminación y vestuario. Reconocer el trabajo de Alonso es inevitable, sin embargo, creo, no sería lo mismo sin la creatividad del segundo.

La responsabilidad actoral recae en Regina Blandón, Santiago Stephens, Majo Pérez, Gustavo Egelhaaf y Brenda Arrigunaga. La primera excelente como Ginebra, no lo hurta lo hereda de su padre, tiene proyección y presencia escénica, guapa y talentosa. Santiago con buenos y regulares momentos. Majo, Gustavo y Brenda, cautivadores en principio, en algunas escenas, desafortunadamente, parecen “payasos” más cuando caracterizan roles no acordes con su edad real, la responsabilidad no es de ellos, su director rebasa la comedia y trastoca la farsa, estos pequeños detalles es por lo que la propuesta no llega, en su totalidad, a excepcional, como lo ha demostrado en varias ocasiones.

La última representación de la temporada en el Foro Shakespeare tuvo como padrinos de develación de la placa del recuerdo a Consuelo Duval, Mauricio García Lozano, Francisco Franco y Blanca Guerra. Para los amantes del género, a partir del 12 de noviembre BRIGHT IDEAS tendrá temporada en el teatro Milán (Ciudad de México). Queda en el aire una pregunta: ¿Todas las ideas son brillantes?

 

BASTÍAN Y BASTIANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

BASTÍAN Y BASTIANA es la primera obra operística que Wolfgang Amadeus Mozart compuso, y que W. Weiskern y A. Schachtner utilizaron para lograr un texto en versión contemporánea.

Los diálogos en español que utilizan los personajes para conversar, son presentados entre cantos operísticos, que a la vez se traducen en una pantalla, misma que hace las veces del escenario, el cual cuenta con cinco cuadros, que son la habitación de Bastiana, la calle, el salón de clases y la cafetería. Multimedia a cargo de Marcelo López.

En escena aparecen Bastiana interpretada por la soprano Irasema Terrazas, quien alterna su presentación con Ana de la Vegas; el personaje de Colás es interpretado tanto por el bajo Charles Oppenheim, como por Daniel Cervantes; finalmente Bastían es el tenor Hugo Colín. Los tres bajo la dirección musical de Isaac Saúl, quien aparece en escena tocando el piano.

En la trama, dirigida por Jaime Matarredona, Bastiana aparece preocupada porque su novio Bastián, ya no responde a sus mensajes telefónicos, por andar saliendo con otras chicas. Ella desesperada consulta con el gran mago Colás, quien con un poco de magia y buenos consejos, logra que Basián vuelva nuevamente enamorado de Bastiana

Colás, con su rostro todo pintado de verde, aparece entre butacas obsequiando palomitas al público. Su vestuario es muy colorido, como el resto del reparto estelar, quienes además aparecen con pelucas de colores. Vestuario a cargo de Sol Kellan y Rosa González, que logran hacer muy vistosas las escenas.

La música por supuesto es de Mozart. Puesta en escena muy cultural que sin embargo gracias a los diálogos chuscos hace constantemente reír al espectador.

El grupo Arpegio Producciones Arte y Entretenimiento es quien hace posible este espectáculo operístico, siendo una compañía independiente, que desea llegar al público infantil.

 

La puesta en escena dio inicio el pasado domingo 27 de septiembre a las 13:00 horas en el Teatro Helénico y se presentará por cuatro domingos más.

XI FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS

 Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

El teatro es el conjunto de múltiples elementos artísticos. Es el encuentro de todas las bellas artes, claro no siempre en el mismo hecho escénico. Peter Brook sostiene: Mientras allá una persona que tenga al que comunicar y una que la quiera escuchar ahí hay teatro. Considero un poco exagerada la opinión, más bien el teatro, al menos eso dicen los conocedores, es un círculo, inicia con el texto y concluye con el público. También se dice que el teatro puede prescindir de todos menos del actor. Cierto. Sin embargo el mejor histrión necesita de un buen texto no me lo puedo imaginar diciendo el abecedario y cautive al espectador. De ahí la importancia del taller y el Festival de Dramaturgos Comunirarios Mexicanos.

Europa y Canadá, por ejemplo, han enriquecido su damaturgia con leyendas, mitos, tradiciones ancestral, de ahí mi admiración por este esfuerzo de Sonia Enríquez, directora del Festival en cuestión, quien no sólo aporta nuevos dramaturgos, con su labor rescata parte de nuestra historia, de nuestra idiosincrasia, de nuestro devenir, de lo que somos como mexicanos.

Es esta edición, se rendirá homenaje a los pueblos en extinción con las obras JUU SIWA, LA FLOR DEL AMOR y LA LEYENDA ÓPATA  de la luna. Los atrios del Señor del Sacramonte, en Amecameca y San Luis Obispo, en Tlalmanalco, serán los principales escenarios. La cita en el Estado de México se llevará a cabo del 22 al 25 de octubre.