Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

UBU UN GOBERNADOR (CON ANTOJITOS DE PODER)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Cuernavaca, Mor.- Óscar Flores Acevedo, destacado dramaturgo, director y actor, radicado en la ciudad de la eterna primavera, presenta un espectáculo, “una loca parodia sobre la ambición y el poder” a partir del clásico de Alfred Jarry UBU REY, obra considerada por los expertos como la mejor farsa que se haya escrito. Una parodia si se quiere o una adaptación intitulada UBU UN GOBERNADOR CON ANTOJITOS DE PODER, misma que expone con exactitud la corrupción y la impunidad con las que se gobiernan algunas entidades federativas de la República Mexicana en la actualidad, como puede ser el caso de Oaxaca y Veracruz.

 

Por otra parte, mera apreciación personal, me recordó el texto dramatúrgico del maestro Willebaldo López, LA PRIMERA DAMA, (Editado por ESCENOLOGIA), una exquisita comedia donde se abordan los pericuetos de los partidos políticos, concertacesiones, crímenes políticos, corrupciones, gobernantes incómodos, escándalos sexuales y hasta un golpe de estado. La diferencia entre ésta y la Jarry es que una es comedia y la otra farsa, sin embargo, como obras de teatro, creo, no superan a los protagonistas de la vida real.

 

Óscar presenta un adaptación, parodia si se quier, inteligente, ágil, amena, con momentos de humor cruel. El propio autor dirige. Una producción atractiva, incluye máscaras y “títeres”, objetos que cobran vida, escobas se convierten en personajes, gracias al talento de Rocko Flores. Una escenografía sencilla, un mesa se vuelve protagonista, una tinaja y unos hucales, son parte de la parodia basada en el talento y creatividad de la compañia SEXTOSOL.

 

Las actuaciones corren a cargo de Óscar Flores (Padre Ubu), Liliana Huajuca, Jorge Betancourt y Rocko Flores (varios personaes), entregados, dominan el género, mantiene el ritmo de principio a fin, en ningún momento se les cae la acción, atrapan a los espectadores, la farsa en un deleite escénico. Cuernavaca da la idea de un lugar vacacional, la citada compañía es una oferta para ver buen teatro, de calidad, con excelentes actores, buena dirección y gran propuesta dramatúrgica. Bien por Óscary todo su equipo.

 

En concreto, una ambiciosa pareja “alimentada por la avaricia planea un golpe de estado contra el gobernador para obtener el poder…enriquecerse a costa del pueblo” El elenco da una cátedra no sólo histriónica sino de cómo se manejan los los funcionarios públicos. Divertirnos de cómo nos gobiernan y cómo lo permitimos.

 

Esta “loca parodia sobre la ambición y el poder” se representa en el espacio cultural “LA MORADA, (Calzada de los Reyes 42, Tetela del Monte, Cuernavaca, Morelos). UBU UN GOBERNADOS CON ANTOJITOS DE PODER, se presenta en temporada, para consultar fechas y horarios así como las diferentes ofertas teatrales y culturales, consultar la página web de la compañÍa SEXTOSOL.

 

 

 

LA PALMERA (CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS)

Texto y fotos por  Eugenia Galeano Inclán

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El grupo Teatro Entre2 fundado por Arnaud Charpentier, Francia Castañeda y Olivier Dautais se ha dedicado primordialmente al teatro para niños.  Uno de sus montajes más importantes es LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS, el cual surgió a la luz hace aproximadamente cinco años.  Se trata de un espectáculo multidisciplinario cuyo concepto se creó a partir de que un pintor integrante del grupo encontró por casualidad unos proyectores de acetato y comenzó a experimentar con ellos, a fin de lograr la proyección de pintura realizada en vivo.  Esta técnica no sólo se convirtió en la base del montaje sino que les sirvió de inspiración para ir relatando historias que entretuvieran a los pequeños espectadores.

Una vez concretado el proyecto, éste fue llevado a escena y fue tal su éxito que ha participado en festivales nacionales e internacionales durante los últimos años.  Algunos de los lugares donde se ha presentado LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS son Ciudad de México, Quimeras, Metepec, Querétaro, Naucalpan, Tlaxcala y San Luis Potosí, así como en Madrid, Barcelona y otras ciudades de la península ibérica.

En LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se retoma la tradición siempre grata de narrar cuentos.  La estructura es como la de “La mil y una noches”.  Un mercader se sienta a descansar en una pradera y, mientras come unos dátiles, arroja las cáscaras descuidadamente -lo cual, desde luego, no debe hacerse, pues debemos tomar conciencia de no tirar basura.  Lo peor es que con una de esas cáscaras mata accidentalmente al hijo de un enorme demonio, quien clamará venganza.  Dice al mercader que tendrá que matarlo porque no soporta el dolor de haber perdido a su amado hijo.

Tres ancianos tratarán de ayudar al mercader a salvar su vida relatando historias al demonio, quien acepta que si las historias le parecen interesantes, tal vez perdone al mercader.  Es así como toda la audiencia escucha junto con el demonio diversas narrativas que se van sucediendo una a otra.  Conoceremos a la cabrita del señor Seguín que quiere vivir en las montañas,  al señor Lisú que tiene muchísimo dinero, pero anhela ser pobre,  a una caguama macho -tortuga gigante- que participa en una creación muy importante  y la de unos elotes que desaparecen … ¿será que se los roban?  … es extraño porque en los alrededores sólo hay peces y todos sabemos que los peces no comen elotes.

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Un espectáculo bien diseñado que conjunta música, pintura, cuentos y personajes peculiares capta y mantiene la atención de niños y adultos.  A través de pinceladas trazadas en vivo se proyectan dibujos sencillos en una gran pantalla para ilustrar los relatos.  Los chiquitines quedan sorprendidos mientras las figuras aparecen o desaparecen.

Los integrantes del grupo Teatro Entre2 participan activamente, tocando instrumentos muy diversos, narrando relatos dando inflexiones variadas a su voz, o bien, interactuando, ya sea con el público o frente a las imágenes.   La particularidad de la temporada actual es que LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se representa en un cine, así que, aparte de la diversión, se pueden consumir palomitas o golosinas durante la función.

El elenco está conformado por: Oliver Dautais, quien es el creador del diseño de imágenes y quien hace las pinturas en vivo-; Axel Tamayo, como compositor y director musical  (alternando con Omar Medina), Arnaud Charpentier, además de su función como director escénico,  y Francia Castañeda (alternando con José Ponce).  La dramaturgia es de Oliver Dautais y Arnaud Charpentier, en tanto que la dirección es de Arnaud Charpentier.  Un excelente equipo bien coordinado y comprometido.

Si quieres pasar un domingo diferente, pleno de entretenimiento, ver los ojos sorprendidos y escuchar las carcajadas de los pequeños espectadores, no pierdas la oportunidad de embarcarte en esta aventura donde además de lo que se ve y escucha, se activa la imaginación.  LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS es teatro que se disfruta.

LA PALMERA, CUENTOS Y MENTIRAS PARA TODOS se presenta los domingos a las 12:30 horas en el CINE TONALÁ, ubicado en Tonalá número 261, colonia Roma, Ciudad de México. La temporada concluye el domingo 24 de abril de 2016, sin embargo, el Día del Niño, habrá una función especial el sábado 30 de abril de 2016, también a las 12:30 horas.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

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El Juego que todos jugamos, sicología práctica

 

Esta obra de Alexandro Jodorowsky, se estrenó en el Teatro Ofelia en 1970, con José Alonso, Macaria, Pili Bayona, Alma Muriel y Juan Ferrara, la música era de Nacho Méndez. Deslumbró al introducir conceptos novedosos en México, como el Análisis Transaccional, se vivía un momento de los 70s, quizá usted recuerde, divide nuestra personalidad en padre, adulto y niño; da consejos para una mejor comprensión comunicacional. También incluye conceptos de otros sicólogos, hasta llegar al polémico Wilhelm Reich. Todo esto en medio de una inteligente crítica a la sociedad de consumo que empezaba a imperar en los 70 y nadie pudo contener. El segmento en que hace una narración paródica de la historia del Teatro (musicales incluidos) es para matarnos de risa. Años después José de Jesús Terrazas por largos años mantuvo un grupo trabajando esta obra, sin embargo el gran público no la conoce, sólo la ha escuchado mencionar.

Regresa bajo la producción de Jesús González y Jimena Marín, en el Teatro López tarso, con un elenco excelente: Daniela Luján, Damayanti Quintanar, Perla Encinas, Enrique del Olmo, Alex Santos, María Ayuso, Sergio Suárez, Francisco Vallejo, Luis Lesher y Sergio Suárez, algunos con mejor ritmo, mejor desempeño, pero todos con entusiasmo juvenil, bajo la dirección de Rodrigo Mendoza que hasta donde recuerdo respeta el espíritu de mostrar la sucesión de cuadros con una pregunta frecuente ¿de qué va a tratar la obra? Lo que muchos de los espectadores pronunciaron también desde el primer día. En nuestra mente se va armando el rompecabezas y todos salimos con una idea clara del objetivo del autor y elenco. Cada vez somos menos humanos y esclavos del marketing, advertising, ideologías, prejuicios y creencias que no razonamos antes de absorber. No puedo asegurar si fue la primera obra “motivacional”, pero es probable. Muy recomendable, estará hasta la primera quincena de abril, quizá cambie de foro.

 

23 Centímetros, farsa erótica

 

Hace algunos años se pudo ver en el Telón de Asfalto -no recuerdo elenco- tuvo una corta temporada. Ahora regresa y es de los videos más visitados en internet, uno de ellos mío, verifican si lo que dice la publicidad es cierto, mi breve video no muestra la escena cumbre. El elenco está compuesto por Sugey Abrego, Joaquín Ferreira, Olivia Collins y Raúl Coronado, cumplen puntualmente en cada rol. ¿De qué trata? Es una anécdota que parte de un hecho real, que, seguro no es único; un filántropo del sexo cobra por sus servicios, su esposa es su manager; si fue cierto que merecía ser presentado en un show: quizá sea leyenda.

He asegurado que 2016 debe ser el año de las Comedias, porque estamos muy necesitados de reír para aminorar el estrés que nos causa el nuevo reglamento y los dobles Hoy no Circula que dejan un auto 13 días quietos, en promedio. A pesar de que el tema de la obra es jocoso y un tanto porno durante dos minutos, no dejaron de escucharse ¡Oh…¡ cuando se hieren los sentimientos del enamorado (a) Así que tiene un poco de todo y se carcajea. Los de la vela perpetua están advertidos, vayan al 11 de Julio, pero con lentes obscuros.

LA BELLEZA

Por:   Eugenia Galeano Inclán

la belleza

 

La pregunta ¿en qué consiste la belleza? jamás ha podido responderse.  Lo que a alguien le parece bello a otro le puede parecer feo.  Si se trata de arte, cualquier pintura o escultura que se tome como ejemplo no es del gusto de todos. Habrá quienes digan que es lo máximo cuando otros dirán que no les agrada.  En la vida pasa igual.  Cada persona tiene sus preferencias.  No se puede hablar de una belleza universal.

 

Algunos ven la belleza en el arte, otros en la naturaleza.  En cuanto a los individuos, por lo general, las mujeres valoran más los atributos que el físico de sus pretendientes, en tanto que los hombres tienen gustos diversos, igual las prefieren rubias o morenas, esbeltas o regordetas, de luenga caballera o de cabello corto, de tez blanca u oscura,  femeninas o masculinas, elegantes o casuales.  En fin, para todo hay gustos.  Incluso, hay algunos que se apasionan por personas distintas al resto del mundo, aquellas que tienen ciertas características particulares.  Tal es el caso del personaje creado por David Olguín para su más reciente puesta en escena LA BELLEZA.

 

Casualmente llegó a manos de David Olguín un artículo sobre Julia Pastrana (1834-1860), una mujer sinaloense que padecía del síndrome de hipertricosis lanuginosa, que consiste en el nacimiento de vello en cuerpo y rostro.  Al leerlo, quedó tan impactado que procedió a investigar lo referente a Julia y aspectos del padecimiento.  Tras su exhaustiva investigación, David escribe una narrativa donde entremezcla los hechos reales con ficción y, para el montaje, crea un concepto integral enmarcado en la cosmovisión teatral.

 

Por su parte, Gabriel Pascal comprende perfectamente el concepto de David Olguín y crea una escenografía que permite al espectador ver lo que pasa entretelones, situarse en el escenario, descubrir algunos secretos teatrales.  Así mismo, su diseño de iluminación es formidable.

 

El texto de LA BELLEZA atrapa al espectador de principio a fin.  Además de ser una historia fascinante, los parlamentos con tintes poéticos son fluidos y precisos, englobando un amor profundo y sincero.

 

El empresario Theodore W. Lent queda prendado de Julia Pastrana desde el momento en que la conoce.  Lo paradójico es que, mientras que públicamente anuncia su espectáculo en forma que pudiera ser ofensiva para Julia, como “Welcome (Bienvenidos), horrorícense ante la indescriptible, La mujer simio, La más fea del mundo”, en la intimidad siente un amor tan intenso que podría considerarse locura.  Si se refiere a Julia, dice: “es única, singular, especial … y la quiero como es”.  Dado que Julia lucía como primate, Charles Darwin se entrevistó con ella para examinarla y, conforme a su teoría, determinar si ella era el eslabón perdido.   De cualquier forma, Julia experimenta la felicidad.  Su fama va en ascenso, se siente segura en el escenario y tiene el amor de Theodore.  A una condesa alemana que era una de sus mejores amigas y confidente, Julia le dijo que Lent era el único hombre que la había amado por lo que era.

 

La labor de dirección por parte de David Olguín es extraordinaria, fluidez de movimiento, acción y pausas acertadamente alternadas, utilización precisa del espacio escénico.  Formidable su idea de intercambiar géneros -los protagonistas masculino y femenino son interpretados por una actriz y un actor, respectivamente-.

 

El elenco ofrece una sorprendente calidad histriónica en todo momento.  Laura Almela se transforma en Theodore Lent y está verdaderamente sublime en los monólogos donde expresa en todo su esplendor el entrañable amor que profesa a Julia, mientras que Mauricio Pimentel encarna a Julia Pastrana y a Marie Bartel, desplegando toda una gama de emociones e inculcándoles una gracia femenina que muchas mujeres quisieran tener.  Rodrigo Espinosa da muestra clara de su versatilidad dando vida a diversos personajes.

 

El resto del equipo creativo lo conforman:  Rodrigo Muñoz en diseño de vestuario,  Rodrigo Espinosa en diseño sonoro,  Rafael Rosales en coreografía,  Emmanuel Varela en asistencia de dirección,  Alita Escobedo y Brenda Vaca en asistencia de escenografía e iluminación,  y  Celso Martínez Flores en la atención de diversos aspectos técnicos.

 

El espectador encuentra en LA BELLEZA un montaje excepcional, una historia de amor inolvidable, donde queda claro que no importa el físico sino la atracción que una persona ejerce sobre otra.  Un texto cautivante de excelente factura concebido por uno de los más distinguidos creadores teatrales de nuestro país, en su plena madurez creativa.  Interpretaciones comprometidas, convincentes e inolvidables.  Un equipo de creativos muy integrado en beneficio del proyecto.  Quedan muy pocas oportunidades para ver LA BELLEZA, ya que su temporada está por concluir en esta semana, así que ¡corra a verla!

 

LA BELLEZA se presenta jueves y viernes a las 20:30 horas,

sábado a las 19:00 horas,  y  domingo a las 18:00 horas, en el

TEATRO EL MILAGRO,

ubicado en Milán número  24, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 10 de abril de 2016.

 

TEATRIKANDO Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Gabriel Garzon Topo

Ayudemos a Gabriel Garzón Lozano

Fue la voz de Topo Gigio

Usted lo conoce pues prestó su voz a Topo Gigio, además, tiene una larga trayectoria teatral: El Diablo anda suelto, Ay Juanito no te rajes, Quién despeina a Peña Nieto son las más recientes. En Televisión actuó con el tio Gamboin y produjo Topo Gigio en el Mundial, Viva la mañana, XHGC, Una sonrisa con Cepillín, Durmiendo con mi jefe, la más reciente. Por supuesto: Garzón trabajó haciendo la famosa voz al lado de Raul Astor, Julio Alemán y César Bono, ha estado a punto de regresar a la pantalla chica (palabra nostálgica: “se decía chica” cuando no comprábamos las de plasma) con Adal Ramones, pero por los costos en euros no lo han permitido.

 

Gabriel Garzón necesita de su ayuda, si es su amigo por favor contáctelo, para saber cómo puede colaborar para sus necesidades médicas, nosotros acabamos de realizar un maratón en www.radiolobos.com para recaudar fondos, convocado por Fundación Cultural Secografic. En face book esta Gabriel, sólo debe anotar su nombre y preguntar cómo apoyar “directamente a él”. Ayudemos todos.

 

Vimos El Crimen Perfecto

crimen perfecto

Los talentosos y siempre activos Natalia Sosa, Beto Torres, Marcela Morett y Miguel Romero dan vida a una historia que va de la comedia a la farsa, en el estreno corrió casi perfecta, pensamos que en pocas funciones “amarrará al cien por ciento”; si usted tiene suerte aprenderá nuevos trucos y mañas para asesinar a su cónyuge, si, pues experimentan los amorosos atentados en contra de ellos o ellas. Foro Shakespeare.

 

Smartphones en el Foro Lucerna

 

La obra teatral Smartphones se presenta en el Teatro Milán (parte alta del Foro Lucerna). Divertida propuesta Kafka-Ionesquiana acerca del vicio legal más difundido, la comunicación telefónica de chismes, recados, datos, wikicultura y demás sorpresas cibernéticas. Es Divertida, breve, con buenas actuaciones de Pablo Perroni, Tato Alexander, Gloria Aura y Andrés León. Se divertirá con las extrañas búsquedas de identidad en el Siglo XXI, todavía no hay una escuela psiquiátrica para resolver la adicción a teclear, hackear, etiquetar, stalkear y demás yerbas novedosas.

 

Lacras del Teatro

 

Esta es la primera parte de una encuesta que hice durante las últimas semanas: hay butacas muy, pero muy incómodas, pasillos difíciles para entrar y salir, no, no piensen en un temblor o incendio, ni lo imaginen; obras de un autor “intelectual” con actores igualitos y que aseguran “están adelantadas a su tiempo”, obras (o actores) tan alabadas por sus publicistas, por sus amigos en facebook o twitter, que al presenciarlas no cumplen y decepcionan; dicen (cuentan) que algunos actores y actrices llegan con sus copas de más; taquilleros sin cambio, sobreventa de boletos e instalan sillas en los pasillos corriendo el riesgo de que llegue la Delegación que ya sabemos son super amigables; hasta aquí dejamos la columna y nos vemos en la siguiente.

SMARTPHONES

Por:  Eugenia Galeano Inclán

Foto cartel publicitario

 

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En los últimos dos siglos es indudable que lo que más ha avanzado es la tecnología.  El progreso ha sido tan acelerado que ha derivado en cambios muy notables en la vida cotidiana.  En el campo de la computación, el primer ordenador fue inventado en el año 1936.  Al principio, no se le prestó mucha atención y no fue sino hasta que aparecieron los transistores que el invento cobró importancia y comenzó su desarrollo.  La computadora personal ya adaptada para usos prácticos en oficinas y hogares salió al mercado en 1969.  A partir de entonces comenzó el desarrollo de la informática y las aplicaciones que podían utilizarse en las computadoras para aumentar su eficacia y funcionalidad.

 

Los chicos de las nuevas generaciones no podrían siquiera imaginar cómo era teclear en una máquina de escribir o acudir a una biblioteca y leer decenas de libros para obtener algo de información para una tarea. Una vez que las computadoras se convirtieron en un elemento indispensable para trabajar, surgieron las redes sociales, como Facebook, Twitter o Instagram, cuya popularidad ha ido en constante ascenso.

 

En el área de la telefonía, los avances también han sido desmesurados.   ¿Quién diría que antaño se marcaba el teléfono girando un disco?   Los cambios no sólo fueron en la estructura del aparato telefónico, sino en todos los elementos informáticos que lo complementan.  El teléfono inalámbrico sorprendió a muchos, ya podías desplazarte al hablar, en vez de quedarte en un lugar fijo para llamar o responder.

 

El teléfono celular se inventó en los años 70, pero su comercialización tuvo que esperar una década porque antes había que construir torres de telefonía celular que permitieran su uso.  El poder comunicarte con alguien desde cualquier lugar, a toda hora, hizo que casi toda la gente quisiera tener un celular.  Ante el éxito de ventas, los productores sacan modelos más y mas avanzadas, para que la gente que desea estar actualizada continúe comprándolos.

 

La llegada del Smartphone (teléfono inteligente) en los años 90 causó sensación en todo el mundo, pues se trata de un teléfono móvil que sirve para más que comunicarse, conjunta las características de un teléfono y las de un ordenador, incluyendo acceso a internet, servicios de correo electrónico, navegador web, cámara fotográfica, video-llamadas, juegos electrónicos, y las múltiples aplicaciones que se le pueden añadir, como banca móvil, servicios de taxi, mapas, ubicación, en fin, sus posibilidades han llegado a ser infinitas.  Independientemente de todas sus funciones, el aspecto del Smartphone también sirve para definir el estatus económico de quien lo porta, toda vez que los hay desde sencillos hasta lujosos, incluso recubiertos con diamantes, mismos que tienen un costo estratosférico.

 

Al igual que todo, estos aparatos tan útiles tienen sus pros y sus contras.  Desde el punto de vista tecnológico, la creación de estos aparatos es absolutamente positiva, pero el uso indiscriminado de estos llega a ser insoportable.  Hay personas que los utilizan como una extensión de su propio ser en todo momento y bajo cualquier circunstancia.  El solo hecho de pensar que se les agote la batería, sufra una descompostura o se les extravíe les provoca una angustia indescriptible y caen en la nomofobia que significa fobia a no tener su teléfono móvil a la mano.

 

Emilio Williams originario de Madrid, España, donde vivió hasta el año de 2001, para luego trasladarse a Chicago -ciudad natal de su padre-, donde actualmente funge como director artístico de la compañía The Chicago Theater Sweatshop.  Emilio ha cursado estudios de teatro, dramaturgia, cine, video y periodismo.  En su faceta de dramaturgo, su obra es diversa, ha escrito comedias, teatro alternativo, de denuncia social y documental.  A través de sus textos, Emilio retrata problemáticas contemporáneas.

 

Emilio Williams escribió SMARTPHONES en 2010.  En el programa de mano el autor comenta:  “Quise escribir una obra que fuera a un tiempo una parodia y un homenaje al teatro del absurdo, y las obras surrealistas”.  Con el tiempo, Emilio se dio cuenta de que las cosas que en dicha obra escribió “como una exageración se han convertido ahora en hiperrealistas”.

 

Federico invita a cuatro amigos a su casa de campo.  Primero llega Amelia (Tato Alexander) y poco después, su esposo, Bernabé (Pablo Perroni).  Luego llega otra pareja Chantal (Gloria Aura) y Dagoberto (Andrés de León).  Todos portan sus respectivos SMARTPHONES.  Más que conversar entre ellos, están pendientes de las notificaciones que reciben en sus aparatos móviles y de tomarse selfies para subirlas a las redes sociales.   Como una reminiscencia de “Esperando a Godot“, los jóvenes esperarán a que llegue Fede, quien les llama por teléfono, pero no aparece.

 

En esta singular reunión sin anfitriones -las mucamas Lydia y María sólo tienen a su cargo la limpieza–, los invitados se ven precisados a atenderse a sí mismos.  No encuentran botanas, comida ni licor en la casa.  Habrá que salir a comprar algo para pasar el rato.  En sus pláticas entrecortadas por los sonidos de sus SMARTPHONES y sus apartes para checar su mail, aprobar, criticar o burlarse de los posts de sus conocidos, algunos secretos saldrán a la luz … en algún momento se sabrá que donde están es el “nidito de amor” de alguien.  Para colmo, ninguno de ellos lleva cargador y la batería está por agotarse.  Esto es terrible porque sin sus celulares saben que se sentirán perdidos y podrían enloquecer.

 

La traducción ya adaptación del texto de SMARTPHONES fue llevada a cabo por Zoilo Carrillo (director) y Emilio Williams (autor).  La labor de dirección por parte de Zoilo Carrillo es impecable, constante desplazamiento actoral, buen aprovechamiento del espacio escénico y balanceado ritmo.  Da un toque especial al hacer que sus actores emitan los sonidos de los aparatos telefónicos.

 

El montaje es bastante acertado.  La escenografía de Paula Sabina refleja la impoluta casa de diseño modernista.  Bien administrada la iluminación a cargo de Pepe Valdés -diseño y operación-. Apropiado vestuario por parte de Gustavo Matta.

 

El elenco conformado por Pablo Perroni como Bernabé,  Tato Alexander como Amelia,  Gloria Aura como Chantal  y  Andrés de León como Dagoberto, ofrece un excelente trabajo actoral y corporal.  Cada uno de ellos asume el personaje que le corresponde y lo logra en forma convincente.  Atinadas las breves intervenciones por parte de Erick Araiza como Lydia o María.

 

La producción es de Andrés Naime, quien recientemente se ha anotado varios éxitos.  La producción ejecutiva la brindan Arturo Saldívar y Brenda Báez.  Como asistentes de producción fungen Mariana Gómez,  Carla Sánchez  y  Alejandro Pacheco.

 

Colaboran en el proyecto:  Germán López Valdez en diseño gráfico,  Elena Mendoza como community manager,  Memo Pineda en prensa,  Oscar Ponce en fotografía,  y  Ashley Aguirre en maquillaje y peinado.

 

En SMARTPHONES el espectador verá teatro a partir de la visión de jóvenes preocupados por las problemáticas cotidianas,  se pasará un muy buen rato divirtiéndose con este grupo de amigos y su compulsión por utilizar y checar sus aparatos móviles,  y  también podrá reflexionar sobre si tiene más sentido vivir la vida a través del celular o vivirla y sentirla en forma directa.  Si quieres reír a carcajadas, tienes que verla.

 

SMARTPHONES

se presenta los lunes a las 20:45 horas en el

FORO LUCERNA del Teatro Milán,

ubicado en Lucerna número 64, colonia Juárez, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México.

La temporada concluye el lunes 25 de abril de 2016.

 

EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS

Por.  Eugenia Galeano Inclán

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El ser humano goza de libre albedrío y puede labrar su destino.  Por supuesto, dentro de cierto marco.  Depende de si nacemos con recursos o sin ellos, de la forma en que nos traten nuestros padres, de la educación y principios que nos inculquen, de la escuela en donde cursemos estudios, de las amistades, de nuestro entorno, de las oportunidades.  En fin, de muchas cosas, pero siempre es posible avanzar y mejorar si realmente se tienen ganas y se pone mucho esfuerzo.  En cambio, frente a la muerte, es bien poco lo que se puede hacer.

 

Dicen que lo único que se puede asegurar a la gente cuando nace es que morirá.  Lo que no se sabe es cuándo llegará la muerte.  Si morimos en un accidente, un atentado o de un infarto, ni siquiera nos daremos cuenta.  Si alguien nos amenaza de muerte, no se piensa, prevalece el pánico y surge el instinto de supervivencia.   Mientras más años se viven, es lógico pensar que uno se va acercando a la muerte.  Si a alguien se le diagnostica una enfermedad terminal o la mala condición de algún órgano, el fin es inminente y es entonces cuando algunos seres humanos tienen la oportunidad de planear qué es lo que desean hacer en sus últimos días de vida.

 

A raíz de ciertas desavenencias y pleitos con sus dos hijos, el señor Henry Moss decide mudarse lo más lejos posible y ahora vive en una pequeña cabaña en el pueblo de Bernalillo, Nuevo México, E.U.A.  Henry está consciente de que sus días están contados.  El licor ingerido a lo largo de su vida le ha dañado el hígado.  Su corazón está algo frágil.   Se siente decepcionado de la vida y, aun cuando no lo acepta, extraña a sus hijos.  Se arma de valor y decide sacarle jugo a sus últimos días.  Hará todo lo que esté a su alcance para disfrutar al máximo lo que le resta de vida.  Se relaciona con una mujer mucho más joven que él y sigue bebiendo grandes cantidades de alcohol.

 

Esta es la trama de la obra escrita por Sam Shepard, uno de los dramaturgos de mayor renombre en los Estados Unidos.  En su faceta de actor ha participado en más de 40 películas.  Como autor, ha escrito muchas obras, por las cuales tiene en su haber numerosos reconocimientos, como un Premio Pulitzer, dos Premios Tony y once Premios Obie -presea que se otorga a las obras más exitosas en off-Broadway, Nueva York, Nueva York, E.U.A., además de estar incluido en el Salón de la Fama del Teatro y ser miembro de la Academia Americana de Artes y Letras.  Una de las características en la dramaturgia de Sam Shepard es la forma tan precisa en que define la psicología de todos y cada uno de sus personajes.  En su obra lo que piensan y lo que sienten los protagonistas va saliendo a flote.

 

En EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS la acción comienza cuando el señor Moss acaba de fallecer.  Margarito, hombre humilde, vive en un remolque junto a la cabaña de Henry.  Este vecino siempre estaba al pendiente de él.  Solía prepararle un buen menudo para la resaca, o bien, le compartía parte de lo que cocinaba, tratando de que se alimentara bien.  Se preocupa cuando deja de ver a Henry y opta por llamar a uno de los hijos para alertarlo.  Primero llega Eliot -el hijo mayor- y, más tarde, Ray -el menor-.  Ambos recorren un largo camino, no sólo por carretera, sino a través del bagaje de recuerdos que traen a cuestas, donde conviven añoranzas, resentimientos, ira, impotencia, auto reproches, etcétera.  Al llegar a casa del padre, reviven eventos del pasado, como las golpizas que Henry propinaba a su madre cuando alcoholizado enloquecía, la ternura y cuidados que ella les brindaba, los pleitos entre ellos, a la vez que hojean los álbumes y ven las fotografías donde la familia disfuncional parecía feliz.

 

Se enteran de que poco antes de su muerte, Henry contrató a un taxista y salió por varios días.  Acuerdan localizar al conductor del taxi para investigar a dónde fue su padre.  El taxista les dirá que Henry fue a los muelles, donde solicitó un permiso para pescar. Así mismo, les dirá que no iba solo, sino con Conchita.

 

Otto Minera, quien siempre ha estado ligado al teatro, llevó a cabo la traducción del texto original de Sam Shepard y  realiza uno de sus mejores trabajos de dirección escénica.  Resuelve la presentación de cuadros alternándolos o intercalándolos acertadamente, toda vez que la obra no es cronológica, ya que va y viene en el tiempo.  Impone un fluido desplazamiento de su elenco y el ritmo es preciso.

 

El elenco está conformado por Arturo Ríos (Henry Moss),  Ernesto Godoy (Eliot Moss),  Sebastián Moncayo (Ray Moss), Gabriela Zamora (Conchita),  Jorge Zárate (Taxi),  Alejandro Corzo (Margarito),  Tamizami Ayala y Mario Moreno (empleados de la Funeraria).  Todos ellos realizan una labor extraordinaria.  Los hijos recorren una amplia gama de emociones,  Conchita luce su sensualidad,  Margarito su personalidad acomedida y los empleados de la Funeraria el poco cuidado que tienen con los restos humanos.  Destacan, desde luego, Arturo Ríos de probada capacidad histriónica, quien siempre logra interpretaciones sorprendentes, un actor que verdaderamente se convierte en su personaje,  y  Jorge Zárate, otro gran actor que ilumina sus caracterizaciones con la vis cómica tan natural y espontánea que posee.

 

Complementan el equipo creativo:  Tere Uribe en diseño de iluminación y escenografía,  Alejandra Dorantes en diseño de vestuario,   Gilary Negrete y Aketzali Reséndiz en asistencia de dirección,  Otto Minera y Jacobo Lieberman en musicalización,  Jazzael Aché-Sáenz en diseño multimedia y videoarte,  y  Patricia Trujillo en diseño gráfico y publicidad.

 

La fotografía es de Pablo Cruz y el diseño de arte de Daniel Petris.  Se encargan de  prensa, Carlos Martínez / Prensa Danna,  y de redes sociales, Jimena Gómez Alarcón.

 

Es una coproducción de En Llamas Producciones,  La Rama de Teatro,  Funxxión  y  BH5 Group.  Los productores son:   Arturo Barba,  Otto Minera,  Rodrigo Trujillo,  Jacobo Nazar  y  José Luis Salas.

 

Un texto de excelente factura que capta el interés del espectador a partir del primer momento.  Una travesía por el sentir humano.  Un relato donde no se juzga.  Queda claro que cada individuo tiene particulares motivos y razones para ser como es.  Estupenda dirección, formidable montaje y entrañables actuaciones.  Quedan pocas oportunidades para ver EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS, toda vez que su temporada está por concluir.  ¡No te la pierdas!

 

EL DIFUNTO SEÑOR HENRY MOSS

se presenta el viernes a las 19:00 y 21:15 horas,

el sábado a las 18:00 y a las 20:15 horas,  y

el domingo a las 17:00 y 19:15 horas en el

TEATRO MILÁN,

ubicado en Lucerna número 64, esquina con Milán, colonia Juárez, Ciudad de México.

La temporada concluye el domingo 27 de marzo de 2016.

 

UN SUEÑO PROFUNDO (AUTOEXPLORACIÓN DE LA HISTORIA DE UNA VIDA)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Si por amnesia entendemos la pérdida parcial total de la memoria, debemos imaginar lo desesperante y la tortura para la persona que la sufre, vivir en pleno desconocimiento existencial. Es el tema de fondo de UN SUEÑO PROFUNDO, de Jonathan Huesca, texto por demás interesante en su planteamiento, inteligente, en ocasiones denso y misterioso, de ahí obligada la atención permanente, cualquier distracción puede ser fatal para el espectador.

 

Romel, nombre del protagonista amnésico, se percata de estar en un lugar desconocido junto a una mujer inconsciente, no sabe quién es. Sin embargo, se enfrenta con dos personas éstas lo quieren ayudar, apoyar para que recobre la memoria. Cito: “Romel, desconfiado, tendrá que hacer un esfuerzo de autoexploración y desentrañar la historia de su vida, pero deberá darse prisa, sólo le quedan 24 horas”. (Programa de mano) La limitación de tiempo tiene una razón de ser, es parte del misterio dramatúrgico, no entro en mayores detalles por razones obvias.

 

Jonathan Huesca tomó la decisión de autodirigirse, Desde mi perspectiva le deja todo el peso a la riqueza del texto, de la anécdota, sin embargo, la puesta es pobre con relación a la dramaturgia. La escenografía -más simbólica, nada realista. se reduce a unas tarimas, el público debe imaginar lugares, situaciones, lo cual no es malo, es parte de lo antes mencionado: un descuido, una distracción y se pierde el hilo conductor de la obra. Se le debe reconocer el trazo es loable, parece caigo en un contradicción, sin embargo, reitero, entre la riqueza del texto y el montaje hay mucha distancia. La iluminación, considero, podría ser mejor, muy sencilla, más aparatosa pero efectiva. La asistencia de dirección es de Erika Medina y la producción ejecutiva de Erick Saúl Elizondo.

 

Destacadas actuaciones de Natalia Plascencia de la Torre, Tamara Vallarta, Sergio Belver y Aldo Barhego. Un cuarteto de entrega total, asimilan el texto en forma impecable, cada uno compenetrado con la historia, más importante con la psicología de los personajes. Llevan a a los asistentes por el intrincado laberinto de emociones que plantea Jonathan. No ubico por nombre a las chicas, sin embargo, reconozco el gran trabajo de quien hace de inconsciente, no es fácil estar una buena parte de una puesta en escena sin hacer “nada”.

 

Hay cosas que no se pueden ocultar por más que uno quiera callar, sostiene Jonathan, cuáles, mejor asistir al Foro Shakespeare (Ciudad de México), los martes a las 20:30 horas.

 

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

XXXIII Entrega de Premios APT

 

* Establece criterios que los demás observan o imitan

    Mario Ivan

 

Sin duda, la frase de Zaide Silvia Gutiérrez “El premio es la terna” es absolutamente cierta,  los historiadores tienen un programa de mano para conocer <Lo mejor que hubo en la escena 2015>. Los grandes musicales ganadores fueron La Jaula de las Locas “Remontaje Musical del Año”, El Rey León “Premio Manolo Fábregas para musical Internacional”; Broadway a la sexta “Premio Memo Méndez, Musical Nacional”, algunos de ellos estaban trabajando a esa hora, Carlos Rivera y su concierto en el Hipódromo de las Américas terminó a las dos de la mañana, donde por cierto, lo escuchó Antonio Banderas.

 

Cada entrega de Premios APT lleva más producción: en la XXXIII entrega tuvimos un video semblanza de Mr. Teatro, Manolo Fábregas, quien cumplió 20 años de fallecido: el primer número musical lo mandó Gerardo Quiróz, el segundo fue regalo de Marco Villafán y Andrés Naime. La entrega de estatuillas fue en el Centro Teatral Manolo Fábregas gracias al apoyo de la Señora Fela Fábregas, como siempre la dirección de escena corrió a cargo del talentoso Manolo Sánchez Navarro.

 

Odiseo Bichir

Entre los momentos más emotivos: cuando Blanca Guerra recibió el “Premio Silvia Pinal para mejor actriz”, por La Gaviota y dijo con nostalgia “es el primer premio que recibo”; la Actriz Infantil María Perroni recibió otra estatuilla por Anita la Huerfanita, tiene carisma; Pilar Pellicer vivió un momento vibrante cuando Juan Ignacio Aranda -conductor junto con Thelma Dorantes- hizo una semblanza acerca de su trabajo cinematográfico, televisivo y también estuvo hace poco en el Galeón con “La Mirada de las moscas”. Tambien fueron conductores: Angeles Marín, Adriana Llabrés y Luis Manuel Avila; geniales, con estilos propios, muy alegres y con ritmo vigoroso.

 

Paco Rabell

Las obras más galardonadas, con tres estatuillas cada una: La Gaviota, La Dalia Negra y La Jaula de Las Locas. Jorge Ortiz de Pinedo estaba de gira, subió su hijo Pedro en varias ocasiones con el elenco de la obra que introduce el nuevo concepto “Cinemática Teatral”, comic, foto fija, filme y escenas actuadas, que dirigió magistralmente el equipo integrado por Matías Gorlero, Alejandra Ballina, Sergio Villegas, Pedro y el adaptador Oscar Ortiz de Pinedo. La Gaviota: Premio “Silvia Pinal” para Blanca Guerra, Presea “Ignacio López Tarso” Odiseo Bichir y Diego del Rio la estatuilla “Salvador Novo”.

 

Dieron brillo en un número musical, Karina Avalos, Joaquín Enríquez, Scarlett Chico y Tzáitel Santini (Quiroz Producciones y ProArt).  En el otro: Eugenio Montessoro, Andrés Elvira y Mauricio Romero (Broadway a la sexta), vimos altísimo nivel en ellos, también en el video semblanza que hizo Fernando Izquierdo, otras imágenes del año teatral fueron aportado por Laura Martínez y Alejandro Bernal (programa ciber@rte).

 

Ariadne

“Ariadne Diaz, La dalia negra, su primer galardón teatral”

 

Los más asediados para las entrevistas: Ariadne Díaz, Mario Iván Martínez, Pedro Ortíz de Pinedo, Odiseo Bichir, Blanca Guerra, Alejandro Ruiz Ramos (desarrollador del servicio de obras teatrales por internet “on demand”). Breve, duró menos de dos horas. Y hay más que comentar, pero lo haré en mi siguiente columna.

 

HEY! WOYZECK PERRO! (LA TRAGEDIA DEL HOMBRE COMÚN)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

 

Refiere Eve K. Sedgwich (Permomativad Queer): “La vergüenza es el sentimiento que cubre el umbral entre la introversión y la extroversión, entre la absorción y la teatralidad, entre la permomatividad y la permotavilidad. Vergüenza y ataque son los temas centrales de HEY! WOYZEECK PERRO! (La tragedia del hombre común) propuesta escénica de creación colectiva, bajo la dirección de Carmen Ramos, versión libre sobre la obra WOYZECK de George Buchner.

En más de alguna ocasión he comentado, los conservadores no están de acuerdo con las adaptaciones libérrimas de un texto, en contraparate están los que apoyan se asuman riesgos para dar un enfoque moderno, variaciones para tratar un tema. Así, Carmen Ramos y compañía se aventuran en una propuesta escénica, más que teatral, creo, es un performance, irreverente, contundente y directo, do0nde se habla o se aborda el tema del ataque, curiosamente el protagónico, por decirlo de alguna forma, lo lleva más el atacante no el atacado, el primero tiene una serie de “justificaciones”, llámese el medio social donde vivió o cualquier otra razón. Una necesidad de agredir porque él otro es o posee lo que no tiene. Un planteamiento por demás interesante, motivo de análisis, claro no es lo mismo que algo condicione a que lo determine. Queda a criterio del espectador.

Carmen Ramos, en su calidad de directora, emplea un espacio muy amplio y poca escenografía  con relación a éste. Varios planos se manejan, se entreponen escenas, por momentos hay caos, sin exagerar no es aventurado decir los actores gozan más que el público, éste está disertando: ¿Qué pasa en el escenario? Butacas mobibles, susto cuando pasa por primera vez; se rompen las cuatros paredes (digamos se trata de teatro circular); juego de dados y barajas los asistentes participan, hay premios; se ofrecen bebidas; naturalismo (comida) en el escenario. Permomnance o sise quiere teatro experimental o de búsqueda.

El caos escénico lo provocan Anabel Saavedra, Roldán Ramírez, Alejandro Navarrete, Roberto Campos, Roberto Paredes, Isaí Flores. Juan c. Saavedra y la propia Carmen Ramos. ¡Actores u ocho locos dando rienda suelta a sus inquietudes escénicas? Cada espectador lo decidirá. Lo cierto, una propuesta diferente a lo convencional, entretenida o aburrida según la postura de cada persona. Ser irreverente en el teatro ha sido el camino de grandes creadores.

HYE! WOYZEECK, PERRO! será polémica, hay que asistir y emitir opinión, por ello acudir al teatro El Galeón, los lunes y martes a las 20:00 horas, hasta el 24 de mayo (suspende el 5 de abril).