Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

FELIZ NAVITROUPPE (COMEDIA MUSICAL PARA INFANTES Y ADULTOS)

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografías tomadas del Facebook.

 

La trouppe

La compañía La Trouppe, una de las más antiguas, con más repertorio y una gran cantidad de seguidores, está celebrando el 35 aniversario de su fundación: entre las múltiples opciones que ofrece, acaba de estrenar FELIZ NAVITROUPPE, comedia musical para infantes y adultos, claro en torno al tema de la Navidad.

 

El texto es de la autoría de Mauro Mendoza; las letras, composiciones y arreglos musicales de Marco A. Serna y la dirección de Sylvia Guevara y el propio Mauro. Propiamente no hay una historia o anécdota, más bien son cuadros con mensajes para los niños y sus padres, tales como regalar cariño, motivar reuniones con familiares y amigos, obvio, lo que significa la Navidad, no tanto con relación al aspecto religioso, sino como una fiesta de fraternidad.

 

Esta agrupación teatral es una de las mejores en el empleo de lo luz negra sobre objetos fluorescentes, de hecho es una de sus características que la identifican. En esta ocasión se valen del recurso pero sólo como apoyo. Lo principal son los números musicales. Múltiples géneros concurren en el escenario: Can can, cumbias, villancicos, música clásica, folclore mexicano… Es imposible que la letra “noche de paz, noche de amor…” no tuviera cabida. Aun cuando sólo hay un músico en vivo (percusiones y batería), Ricardo Ortizgris Osorio, apoyado con grabaciones, el propio elenco interpreta con violonchelo, instrumentos de viento, acordeón… Letras sencillas, en realidad adaptaciones en muchos casos.

La trouppe2

 

El espectáculo incluye títeres, manipulados por un equipo conformado por una decena de expertos; cuatro duendes -maravillosos, sobre todo en sus movimientos corporales- aun cuando en realidad son mujeres: Lissette, Fabiola, Indrani y Liza. En fin, una compañía numerosa, imposible citarlos a todos.

 

El elenco lo integran Sylvia Guevara (Lady Lucas), Carmen Luna (Noni Pelusas), Marco A. Serna (Toño Canica) y Mauro Mendoza (Trupo). Si la memoria no me traiciona, sólo tengo la duda de Marco, todos han formado parte estable de la compañía desde su fundación. Digno de reconocer cómo los pequeños quieren, admiran y se integran con gusto al espectáculo, la ventaja en este caso concreto es que los adultos también encuentran entretenimiento.

 

Congratulaciones a La Trouppe por su 35 aniversario. FELIZ NAVITROUPPE se presentará este diciembre el domingo 20 a las 13:00, lunes 21 y martes 22 a las 18:00 horas en el Lunario (a un costado del Auditorio Nacional, Ciudad de México).

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

 

la jaula de las locas

“Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón logran el ritmo y tono adecuado”.

 

La Jaula de las Locas, 40 años después

 “La Cage aux Folles” se estrena en el Fru Frú durante abril 1975, dirigió Carlos Vasallo a Luis Bibi Hernández (Los Crazy boys) Héctor Suárez, Héctor Kiev (buena rima Tacho, le decía Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, quizá usted recuerde que en el Fru Frú se podían ver los atrevidos trabajos de Jodorowsky y La Tigresa -grandes transgresores- En noviembre de 1992 vuelve a escena, ahora en el Silvia Pinal bajo la dirección de José Luis Ibañez, con Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica.  ¿Cómo interpretar este cambio de recinto y perfil histriónico? La primera vez habló a un público interesado en las de ideas de avanzada, casi veinte años después incluyó glamour en el elenco para llegar a la colonia Roma y celebrar 500 funciones. Ahora la podemos ver en el Hidalgo, legendario foro que queda a unos metros del  Fru Frú.

El elenco 2015 es Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El coro es numeroso, están Pablo Rodríguez, Eduardo González, entre otros. El libreto usted sabe, es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, con  dirección e iluminación de Matías Gorlero. Hay varios puntos destacables: La obra tiene momentos para que se vayan luciendo cada uno de los cantantes, quienes han inventado pequeños movimientos para caracterizar a sus personajes y, claro, grandes  números en los que  el coro se roba la atención.

Las miradas estaban hacia Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o al menos una, deseaba comparar; lo que siempre diré que esta fuera de lugar, porque las obras dialogan con una época, contexto y elenco, cuyo resultado siempre será diferente, Mario Ivan tiene las tablas, voz y sensibilidad para darnos a Zá zá, en tanto Roberto Blandón, George, su varonil pareja (quien no deja de tener sutiles amaneramientos), Rogelio Suárez es la mucama-mayordomo que completa el panorama de una vida familiar estable y definida. Acerca de la anécdota que cuenta “La Jaula…” no le narraré mucho, pues ha sido visto varias veces en la TV el filme de 1996, estelarizado por Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman.  El tema es invitar a comprender el dilema de los homosexuales que forman (o adoptan) a un niño. El tema esta rebasado por la realidad, la ley cambió, ahora se discute la renta de vientres para procrear. El resultado teatral es bueno, algunos brillos,  quizá la composición escenográfica no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color. Eso si, merece buena calificación.

 

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

 rosanna najera

“Reunión Anual de Veracruzanos para celebrar el éxito indivual y de la Entidad”.

Al cumplir 23 años el Centro Cultural más exitoso en su labor: conservar las tradiciones de la Entidad y apoyar a todas las Artes, entregó a través del Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a la Actriz de Teatro, Cine y TV  Rossana Nájera (Xalapa) que hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una presea, Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, Gastronomía, Enrique Covarrubias, Fotografía, Bárbara Hernández Ramírez, Filantropía, José Manuel Sol Tlachi, Literatura, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, premio a la Cultura e Historia, reconocida por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

 

 

 Teresa Selma esta en el Foco

 En el tradicional Foro de la Comedia, Foco, se puede ver Viejas Picardías, texto y dirección de Mario Ficachi, que reúne las canciones más representativas de la picaresca teatral, al estilo del Blanquita, Follies, con las grandes y guapas divas al estilo Sarita Montiel o María Victoria, lo mismo que TinTan; se puede ver cada miércoles a las 20 hs. Tlatcotalpan 16, col. Roma. Toda la semana hay obras de muy buen nivel, por cierto ya empiezan las pastorelas.

LA PASTORROLA TIBETANA

Por: Dalia María Teresa De León Adams.

 

La pastorrola Tibetana forma parte del Tercer Encuentro Internacional del Clown producido por CONACULTA, cuyo Secretario cultural artístico es el Señor Saúl Juárez, y el director general del CENART Ricardo Calderón Figueroa , estos a través de la directora del Centro Cultural Helénico, Caire Obregón  han hecho posible el evento cuyo inicio tuvo el día lunes 26 de octubre con una conferencia de prensa para dar los pormenores a los medios.

 

Tocó turno al grupo musical y artístico “Qué payasos” con la introducción de LA PASTORROLA TIBETANA a partir del 21 de noviembre, todos los sábados con horario de las 13:00 horas.

 

Con una duración de solo 30 minutos, el grupo logra un divertimento para el público mayormente infantiles, quienes gozan de la música de rock que ameniza los constantes chistes bromas y diálogos chuscos que forman parte de la pastorela.

La trama narra que los chinos pretendieron apoderarse de la Navidad, al igual que lo hicieron con la virgen de Guadalupe y el himno nacional, secuestrando con tal motivo al niño Jesús. Todo ello ante el afán de los malhechores chinos, por convertir en pirata la época de Centrinas, de igual modo como lo han logrado con los diversos productos en el Mercado internacional.

 

LA PASTORROLA TIBETANA resulta ser una obra teatral infantil, en donde el grupo “Qué payasos” hacen gala de su talento como músicos y de su histrionismo escénico para fungir como Clowns, construyendo historietas breves llenas de humorismo, que presentan al espectador, entra cada pieza musical.

 

De Luis Ignacio Baena Mendoza, bajo la dirección de Alberto Rubio Aveces, el grupo Qué payasos integrado por Adrián López, Miguel Ángel Sabbag, Pablo y Rodrigo Moreno, Emiliano Baena y Rodrigo Moreno, junto con el invitado especial Don Chuy, se presentarán hasta el día 19 de diciembre en el foro del Teatro Helénico.

 

PSICOSIS DECEMBRINA (HUMOR NEGRO, HILARIDAD E IRREVERENCIA)

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Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografías de La Producción

 

Se da acceso a la sala, uno a uno los asistentes van ocupando sus respectivos lugares. Está por iniciar una sesión de Psicóticos Anónimos. A todos se les reparte un medicamento para evitar ataques repentinos. Lo anterior es el preámbulo para comenzar la representación de PSICOSIS DECEMBRINA, cuatro monólogos antinavideños.

La inspiración de esta propuesta surge de que no todos los seres humanos son felices en esas fechas, inclusive no tienen nada que celebrar y mucho que reclamar. Parecería un encuentro y enfrentamiento con la depresión, todo lo contrario, humor negro, hilaridad, entretenimiento a partir de la irreverencia, como lo que simboliza Papá Noel: “Un espectáculo de cuentos negros navideños para amargados, con brujas, estrellitas infantiles, duendes asesinos y una pinche vieja loca”.

Los monólogos están intitulados en forma curiosa y larguísima: CON TODAS MENOS CONTIGO, BOSE, de Eloy Hernández; EL ASESINATO DE LOS DIEZ AMANTES MÁS INFLUYENTES Y SU POSTERIOR TRANSFORMACIÓN EN MONSTRUOS QUE ME PERMITEN RESPONSABILIZARLOS DE TODO LO MALO QUE ME PASA EN LA VIDA; ¡PÚDRANSE TODOS! ESCRITO POR UNA VIEJA LOCA y EL ÁRBOL, los tres últimos de la autoría de Hiram Molina, los cuatro bajo la dirección de Anabel Domínguez.

Un niño-joven-adulto se identifica obsesivamente por ser igual, al menos la contraparte de Miguel Bose, a partir de la Teoría de las Cuerdas, las vicisitudes con su novia y la traición de ésta con su mejor amigo, papel importante juega la Noche Buena. Otro de los monólogos nos ubica en el entorno de una mujer que inicia su testimonio expresando que todos los hombres son unos cerdos, sus ilusiones y desilusiones en la cena decembrina y las medidas tomadas ante la frustración.

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Por otra parte, Sara Elen evocando a su abuela, una vieja bruja. Su cabeza en una caja. Busca venganza contra el ingrato de su pareja, el entorno, obvio, el navideño. Finalmente un orate que ve duendes asesinos y alusina con un árbol de navidad que… una Noche Buena alusinante.

Hiram Molina es un reconocido dramaturgo, su talento no está en discusión, lo vuelve a mostrar y demostrar, gran capacidad para provocar la diversión a través de lo serio, claro hablamos de su dedicación, el resultado tres monólogos para reír de principio a fin. Capacidad para narrar toda una historia en un breve periodo de tiempo. hay que agradecerle la alegría emanada de sus cuentos. Por su parte Eloy Hernández no queda a la saga, su historia embona a la perfección con el cuerpo del conjunto, ojalá nos siga sorprendiendo.

El cuarteto de actores está integrado por: Christel Klitbo, Russel Álvarez, Anabel Domínguez y el propio Hiram Molina. Los cuatro maravillosos, cada uno con sus propias características se entregan, lo más importante coptan a los espectadores desde el inicio hasta la conclusión.

 

PSICOSIS DECEMBRINA se representa en el Espacio Urgente 2 del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:30 y 22:00 horas, hasta el 18 de diciembre.

 

MICROTEATRO MÉXICO (TEMPORADA POR PASIÓN)

Dio inicio la décimo octava temporada de Microteatro México, con el tema POR PASIÓN, con trece propuestas de diversos géneros, estilos y características. Desde la perspectiva de los organizadores Microteatro es al teatro lo que el cuento a la novela y el corto al largo metraje. “Crea una nueva forma de hacer y vivir el teatro en nuestro país, funge como semillero de talento nacional, punto de ebullición y unión creativa. Entretenimiento de alta calidad al alcance de todos” (A.N.). Consignado en varias ocasiones en Butaca Teatral recordemos son puestas en escena de 15 minutos, en 15 metros cuadrados, para 15 espectadores. Comentemos cinco de las propuestas.

BANG, de Alberto González y dirección de Miguel Santa Rita. Un melodrama, por supuesto conmovedor. Un pacto suicida por parte de un matrimonio; ella desahuciada, el enamorado, sin embargo, al final… Texto de gran estructura, impecable e implacable, gran capacidad de síntesis, excelente desarrollo, fuerte y tierno a la vez, sin haber visto todos los montajes, puedo aventurarme a considerar será uno de los mejores de la presente temporada. La dirección es magnífica. Una recámara -realista- alberga a la pareja. Miguel, raro en Microteatro, emplea verdaderos cambios de iluminación, una atmósfera otoñal -la cama rodeada de hojas y ramas secas-, aprovecha al máximo el talento de Ricardo Leguizamo y Sonia Franco -un trabajo para el mejor de los recuerdos- (tiene alternantes), ambos esplendorosos, un trabajo de una exquisitez digna de toda loa.

HIPOTECA, autor Nacho Castro, director Rodrigo Murray. A partir de la interrogante: ¿Cuánto vale tu dignidad? Estamos frente a un cliente en busca de un crédito capaz de ceder a cualquier cosa que le pida la asesora de un banco. Comedia fina de excelente manufactura, hilarante de principio a fin. En torno a una escenografía realista, Rodrigo se compenetra con el género y en 15 minutos provoca una catarsis en los espectadores al frente de Irene Moreno y el propio Nacho Castro.

¿ME DEJAS?, autoría de Caema Rodríguez Calderón, bajo la batuta de Maya Zapata. Una pareja de novios, ella triunfadora se siente segura por vivir con un inseguro; él la quiere dejar, ella no lo quiere permitir, conclusión… Humor fino, situaciones ingenuas, mejor interpretada por Lucía Gómez Robledo -trabajo más que convincente- y Marco Zapata.

MARIANO, escrita y dirigida por Kerim Martínez. En una habitación de hotel, un hombre maduro y casado es sorprendido con la visita de un joven, por momentos lo seduce en otros lo rechaza, juega con él. El texto a la postre es intrascendente y al final no pasa nada que valga la pena. La dirección es pobre al igual que las actuaciones de Mauro Sánchez Navarro y Arnoldo Picazzo.

EL PORTERO, de Vicente Leñero, “dirección” de Carlos Athié y Carlos Macías. Un verdadero bodrio. En principio me sorprendió que el texto fuera del gran maestro, me quedó claro el resultado cuando leí es una adaptación de Carlos Macías. No hay dirección, así de simple, las “actuaciones” de Athié y Abraham Vallejo (hay alternantes), no merecen ningún comentario. Un “montaje”, hay que llamarlo de alguna forma, que se olvida más pronto que su duración.

MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS (HOMBRE IDEALISTA, BONDADOSO E INGENUO)

Francisco Ignacio Madero, uno de los protagonistas de la Revolución Mexicana, hombre no de ideas peculiares sino de ideales, bondadoso, preocupado por los desvalidos, confiado y, al mismo tiempo ingenuo, tal vez lo que más se le ha cuestionado es que decía hablaba con los espíritus, por ejemplo de Morelos y Juárez.

Antonio Zúñiga en su faceta de dramaturgo nos presenta su percepción sobre tan singular personaje en MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS. A un poco más de 100 años de los acontecimientos, nos da una visión más humana que la del héroe o mártir o apóstol de la democracia. Un texto inteligente, emotivo y sentimental, a la par con un lenguaje nítido a pesar de una buena carga de aspectos filosóficos; lenguaje llano y a la vez poético. No hay una línea en el devenir cronológico, las escenas van y vienen en el tiempo, avance y retroceso, según las necesidades dramatúrgicas. Diálogos hipotéticos pero con fundamento lógico entre el protagonista y Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, el ministro Limantur… En general vemos a un hombre luchando contra sus propios demonios. Considero es la obra más acabada, de mejor estructura, tono y ritmo de Antonio, con ésta tiene ya un lugar en la dramaturgia nacional contemporánea.

Un buen texto quedaría en eso si no es puesto en manos de un director talentoso y creativo, por fortuna el seleccionado fue Mauricio Jiménez, quien por enécima ocasión demuestra no es necesaria la parafernalia para lograr un montaje digno de la mejor de las estéticas. Creo es uno de los mejores para montar en espacios vacíos, en este caso hay escenografía, tres grandes puertas bajo igual número de arcos colocados al fondo, hacia el frente nada, sólo los actores y, por supuesto, la profundidad del texto. Es increíble y difícil de describir el provecho, por llamarlo de alguna forma, que les saca el director a la escenografía e iluminación diseñadas por Tenzing Ortega. Rodrigo Muñoz no optó por un vestuario de época, éste se caracteriza por ser un híbrido intemporal.

Aida López, Francisco Mena, Fabián Varona, Fernando Sakanassi, Ángel Lara y Zamira Franco caracterizan varios personajes a excepción de Fabián, siempre con el protagónico de Madero.Cabe destacar que las caracterizaciones no son copia fiel de la iconografía, por ejemplo nuestro prócer -Madero- carece de la barba de candado con la que lo identificamos casi inconscientemente. Grupo conjuntado en forma acertada, hay unidad no uniformidad, los cambios de personajes son imperceptibles. Zamira y Fabián realizan sus respectivos desnudos con clase, con estilo, no son agresivos, en buena medida resultado de la concepción de Mauricio.

Como siempre Aida impresionante, todo se le da, representa a Raúl Madero y Porfirio Díaz, sin más pasa desapercibido que atrás de ellos hay una mujer, la razón, atrás de los personajes hay una extraordinaria actriz, así de simple. Tiene una escena, cuando concluye la obra, literalmente es una loa a la lamentación, su capacidad histriónica hace que ésta sea inolvidable.

 

MADERO O LA INVOCACIÓN DE LOS JUSTOS se representa en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario (UNAM), de miércoles a viernes a las 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas.

 

LULÚ (ÓPERA SOBRE UNA MUJER DOMINANTE SEXUAL Y EMOCIONALMENTE)

 Lulú

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía de La Producción

 

Si el teatro es la conjunción de todas las bellas artes, la ópera es lo más sublime de la creación escénica. Ésta última, donde desde mi particular punto de vista, es una obra teatral, con la salvedad que todos los monólogos (arias) y diálogos son cantados.

El Auditorio Nacional y el Metropolitan Opera de Nueva York a través de un convenio, acordaron transmitir en vivo, con apoyo de las más alta tecnología digital, lo mejor del bel canto que se presenta en la urbe de hierro.

La más reciente ópera que el público de la Ciudad de México disfrutó fue LULÚ, de Alban Berg. La sinopsis refiere: “Es el drama de una joven mujer que domina sexual y emocionalmente a distintas víctimas dispuestas, tanto hombres como mujeres. Siendo ella misma víctima de la sociedad, parece encarnar todos los aspectos terribles de la condición humana, una combinación de instinto primal y la amoralidad ciertamente moderna”.

La puesta en escena se puede calificar de posmoderna. Los elementos escenográficos son mínimos, en realidad estos se crean a través de proyecciones en distintos planos, cabe aclarar lo visto por el espectador son caras, imágenes abstractas, algunos objetos concretos como un barco y en varias escenas una mano portando un pincel realizando trazos al azar, todo en blanco y negro. El vestuario es intemporal, híbrido, de hecho el personaje de Lulú durante la mayor parte del desarrollo usa short (pantaloncillo corto). La iluminación es fundamental, con ésta y el multimedia se crea el ambiente idóneo, la atmósfera donde cobra vida el drama. Todo lo anterior enmarcó una exquisitez, un deleite para los amantes del bel canto.

Cabe destacar que el compositor falleció antes de terminar el tercer acto, la ópera se estrenó en versión inconclusa en Zúrich (1937). Hubo varios intentos por terminar la música con base en los apuntes de Berg, sin embargo, la viuda se opuso terminantemente, esto sólo se logró después de la muerte de ella por el compositor austriaco Friedrich Cerha, en 1977, su estreno fue en el Teatro nacional de la Ópera, en París en 1979. (Fuente, programa de mano)

La puesta transmitida desde el Metropolitan Opera, bajo la batuta de Lothar Koenigs, estuvo esteralizada por Marlis Petersen (Lulú-soprano), Susan Graham (Geschwitz-mezzosoprano), Daniel Brenna (Alwa-tenor), Paul Groves (pintor y príncipe africano), todos de nacionalidad estadounidense; Johan Reuter (Dr. Schon y Jack El Destripador-bajobarítono-Dinamarca) y Franz Grundheber (Schigolch-Alemania). No soy experto en voces ni crítico de ópera pero los conocedores de esta expresión artística los calificaron de excelsos, sobre todo a Marlis. Como público me impresionó.

La próxima cita en el Auditorio Nacional para gozar de estas transmisiones operísticas desde el Metropolitan Opera será el 16 de enero de 2016, a las 11:55 horas, con LOS PESCADORES DE PERLAS, de George Bizat.

EMBRUJULADOS (RENUNCIA A AQUELLO QUE NUNCA FUE PARA TI)

Embrujulados

 

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Fotografía de La Producción

 

 En muchas ocasiones los hombres y las mujeres nos aferramos a alguien o a algo, mantenemos una esperanza vana, sin embargo, la vida misma nos marca el rumbo razonable: renuncia a aquello que nunca fue para ti.

Este es el planteamiento esencial de EMBRUJULADOS, “comedia romántica” a decir de su autor Daniel de la O. Si soy sincero, desde mi particular punto de vista, la obra no es una comedia, al menos como se entiende convencionalmente, más allá de la estructura la que hoy nos ocupa tiene algunos toques de humor pero nada más. De hecho me atrevo a sostener, a reserva de las diferencias que pueda tener con el escritor, posee un lenguaje más cinematográfico que dramatúrgico. Cae de lleno en el género del road movie, esto es, una autopista como analogía del rumbo existencial que da paso a “la historia del viaje que inician dos seres humanos y que sin saberlo, los llevará a encontrar el rumbo de sus vidas…”

Dos personajes, Cristina y Lalo, la casualidad los reune. Una retrospectiva, diez años antes, cuando lo que pudo ser no pasó, el desencuentro, la ruptura, la resignación… cada uno su camino, ya no en automóvil por un camino, sino… Al principio no hay diálogos, más bien cada personaje habla para sí mismo, si se quiere para ubicar al público a través de la narrativa. Los diálogos surgen. Da la sensación de una conversación intrascendente, de hecho lo es, queda en cada espectador buscar y encontrar el fondo del subtexto y así reflexionar en la intención temática del dramaturgo.

Daniel asume la dirección de su obra. Una escenografía indefinible, bien abstracta, tal vez posmodernista o, por qué no, algo semejante a una instalación, sin embargo efectiva, diseñada por Ricardo García, al igual que la iluminación. Un trazo marcado por desplazamientos a un determinado punto del escenario, quedarse ahí en el mismo lugar durante toda una escena y así subsecuentemente. El ritmo es pausado, más bien lento, inclusive con tan solo una duración de 80 minutos, pareciera se prolonga por la “eternidad”.

Las actuaciones están a cargo de Assira Abbate y Fernando González, a quienes se les debe reconocer captan a la perfección la intencionalidad de la dirección. Sus caracterizaciones hacen de lo sencillo, en apariencia, que los personajes transmitan lo que hay en lo más íntimo, en lo emotivo. Bien por ellos, se entregan en favor del montaje.

Por cierto, la palabra embrujulados no existe, es un término que emplea el personaje de Cristina, con él hace referencia verbal, embrujular a: “Acción de ajustar el compás interior de sí mismo o alguien más. Metáfora de saber qué se requiere en la vida y así timar las decisiones necesarias para seguir ese rumbo:

EMBRUJULADOS tiene como sede La Capilla (Coyoacán, Ciudad de México), los miércoles a las 20:00 horas, hasta el 16 de diciembre.

 

CONTRACCIONES (METÁFORA DE LA CONDICIÓN HUMANA)

 

Contracciones

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro.

Fotografía de la Producción.

El ser humano es impredecible en muchas ocasiones. ¿Hasta dónde es capaz de llegar una persona para subjugar a otra y ésta sacrificar todo, incluyendo la dignidad, para conservar un status, un trabajo, una estabilidad económica?

Esto es la esencia de CONTRACCIONES, del dramaturgo inglés Mike Bartlett, considerado como uno de los jóvenes autores más importantes del teatro contemporáneo, en opinión de Alejandro Velis, quien es el responsable de la puesta en escena. Nos dice el director: “La obra es reveladora e inteligente, es de un humor que duele y que hace cuestionarnos sobre lo que es realmente importante. Este es el punto de partida para entender que la obra trata sobre una metáfora de la vida, de la existencia y de la condición humana”.

Dos mujeres, una jefa de la otra quien es una gran vendedora. La primera apegada al reglamento interno acosando a la segunda sobre el tipo de relación -sexual y/o romántica- que tiene con un compañero. La monitorea con cámaras de circuito cerrado, conoce de la A a la Z su vida, su intimidad, sus debilidades. Una imposición de poder, humillar a la subordinada, someterla hasta destruirla moral y psicológicamente. La lucha entre la poderosa y la débil, entre la amargura y la desesperación.

Un texto inteligente, de una manufactura impecable; tenso, fuerte, doloroso, desgarrador, desesperante para el espectador, sin embargo, muchas escenas inmersas en un humor álgido, éste sirve de catarsis ante las situaciones límite que acontecen en escena. Juego de palabras, ideas y posturas, tratar de imponer aberrantes políticas laborales, en contraparte tratar de defenderse de las mismas. Lo descepcionante de la obra es el desenlace, porque…

Alejandro Velis se reafirma como gran director. Su propuesta es impecable, a cada escena le da su tiempo, tono y color, el cambio de cada una de éstas es con música idónea para el ambiente tenso, creo se trata de rock alternativo. Patricia Gutiérrez lo apoya con una escenografía tipo pasarela, no todo sucede en ella, al fondo una estructura donde aparecen y desaparecen, con apoyo de la iluminación diversos objetos, además alberga la cámara del circuito cerrado. Lo más loable, además de la creatividad y talento de Alejandro es la forma como combina las capacidades histriónicas de sus actrices.

Ellas son Aída López y Carmen Mastache. Siempre he sostenido y sostendré, Aída es una de las mejores actrices de este país, tiene un don natural para el teatro, una solvencia impresionante, se desenvuelve con soltura; en este caso, ella es la jefa, es tan convincente que dan deseos de matarla, claro a su personaje. Carmen, con características diferentes, mano a mano, provoca toda clase de sentimientos, desde ternura hasta angustia por un ser desvalido que se consume poco a poco; la actriz en un gran momento, creo de lo mejor interpretado en su carrera. Ambas un deleite, hacen una exquisitez de montaje.

Alejandro Velis celebra con esta puesta en escena 30 años de carrera como director, una forma de acompañarlo en su festejo es acudir al teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México, lunes y martes a las 20:00 horas. La temporada concluye el 8 de diciembre.

 

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS

Por Dalia María Teresa De León Adams.

 

Obra teatral original de Antonio Zúñiga quien interesado en la dirección escénica del director teatral Mauricio Jiménez, escribió la dramaturgia de MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS para tal logro.

Antonio Zúñiga expresó que él solamente se sintió el instrumento junto con su pluma, del personaje histórico de Francisco Ignacio Madero.

La trama por supuesto esta basada en Madero quien como es sabido por todos, sustituyó la presidencia de Don Porfirio Díaz, para asumir dicho cargo como legislador de nuestro país.

La obra desmenuza dicho pasaje histórico, rompiendo con la cronología temporal; es decir, muestra los sucesos más trascendentales de éste periodo, en relación a Francisco I Madero, para hacer uso de la presentación de la ideología y situación imperante, así como de los pormenores que hicieron que el acaudalado personaje detonara el movimiento revolucionario en México, con su libro intitulado “La sucesión presidencial”; escrito  que logró influir en el ya descontento pueblo mexicano, ante la presidencia vitalicia que Porfirio Díaz asumió durante tres décadas.

Tras la huída de Díaz rumbo a Francia, Francisco I Madero sería electo por votación popular, a asumir la presidencia de nuestro país por el periodo del quinquenio que en esa época se estilara dentro de la política interna gubernamental. Sin embargo, sólo duraría mantenerse por el corto periodo de 15 meses en el poder, debido a ser asesinado por el General Victoriano Huerta, a quien el mismo había nombrado con el alto cargo de General de división.

La traición, el poder, el amor, la pasión entregada bajo un alto sentimiento patriótico, son los ingredientes que se mezcla en esta obra teatral, para conocer más de cerca de los hermanos Madero.

Esta espléndida puesta en escena muestra a Madero desde una perspectiva humana; lo vemos como el hombre vulnerable, victima de su propia propuesta ideológica que le llevó a ser conocido por su pueblo como “El apóstol de la democracia”. Bajo la dirección de Mauricio Jiménez, los personajes logran mostrarse con gran emotividad.

En la obra se destaca la actuación de la actriz Aída López, quien representa diversos personajes y quien encarna a Carola, la mujer de Gustavo Madero, quien se desgarra de dolor ante la perdida de su marido, asesinado de una manera desgarradora; dolor que la actriz logra inferirle al personaje, con gran talento histriónico.

El reparto  estelar esta compuesto con talentosos actores que hacen gala de ello, durante todo el tiempo escénico que cuenta con un solo acto , en una escenografía muy ad-hoc para el desarrollo del drama.

MADERO O LA INNOVACIÓN DE LOS JUSTOS Usted podrá verla en el foro Juan Ruiz de Alarcón, del Centro Cultural Universitario, de miércoles a domingos.