Categoría: Notas Nacionales

Espacio para notas a nivel nacional

DIVORCIO EXPRESS (EL RENCOR INVERSAMENTE PROPORCIONAL AL AMOR)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro 

Imagen de Divorcio express, tomada de Facebook

Daniela Jaimes, autora de Divorcio express, sostiene que el rencor es inversamente proporcional al amor, lo cual nos da a entender que el primero prevalecerá con más intencidad cuando se da la ruptura. Sin embargo, durante el desarrollo, los protagonistas desean odiar a sus respectivas ex parejas cuando en realidad ambos quisieran la reconciliación: ella no divorciarse y que su marido le rogara el perdón; él sueña con una posibilidad similar, a pesar de que quien lo abandonó haya fallecido.

Divorcio expressTanto el texto como la dirección de Jesús Delgado se ubican en el o bien o mal llamado “teatro comercial”. Sin ser un tratado de psicología, sí hay un planteamiento serio de los diferentes arquetipos de género, sin descontar una buena dósis de humor catártico. Por ejemplo, cuando ella enumera todo lo que una mujer debe, así en imperativo, pasar para agradar y siempre con la imagen de guapa y delgada; el hombre explica la dificultad para entender a las féminas, requiere palabras no insinuaciones o símbolos. Lo curioso, las disertaciones surgen del encuentro de una mujer abandonada por su cónyuge, él, abogado quien le lleva el documento para la disolución de su matrimonio. La trama, por necesidad dramatúrgica, nos adentra en sus experiencias de vida.

Jesús Delgado asume su puesta sin mayores complicaciones escenográficas, sencillez realista, la sala de un departamento; el trazo merece reconocimiento y el ritmo se mantiene durante toda la escenificación; atención e hilaridad siempre presentes en los espectadores.

Diana Carranza y Julio Casado identificados con las situaciones y, sobre todo, con la psique de los personajes; bien actuada con base en el formalismo que conlleva a la risa, raro en una comedia de carácter comercial. Durante un poco más de una hora el público los disfruta, un montaje recomendable para quienes buscan en el teatro un momento de diversión. Aclaro, no es una obra de arte, sí una propuesta digna.

Divorcio express tiene como sede La Teatrería (Col. Roma, Ciudad de México), los martes y miércoles, hasta el 20 de diciembre a las 20:30 horas.

CLUB DE LOS DIAGNOSTICADOS

Texto y fotos por Eugenia Galeano Inclán

Uno de los tesoros más preciados del ser humano es la salud. Cuando no la tenemos, todo nuestro mundo se ve afectado. Desde un simple catarro, hasta una dolencia seria cambian nuestro desempeño. En cualquier caso, lo aconsejable es acudir a un profesional, quien determina qué estudios, análisis y pruebas requerimos. Una vez que se tienen los resultados, el médico emitirá su diagnóstico. Recobrar la salud depende mucho de un buen diagnóstico, toda vez que éste es la base para una prescripción adecuada, sea de medicamentos, terapia o estos combinados.

p1170771En cuanto sentimos un dolor o molestia, o bien, si sufrimos un percance o accidente, de inmediato sabemos que hemos perdido parte de nuestra salud física. En cambio, cuando ocurre un padecimiento mental es difícil distinguirlo, tanto para el paciente como para sus familiares. Se requiere de una serie de hechos que indiquen que alguien no actúa con normalidad. En ocasiones, las personas que sufren este tipo de trastornos no acuden a un especialista y los que más sufren serán quienes conviven con ellos, ya sea por impotencia y tristeza de no poder ayudarlos o por miedo. En todo caso, un mal mental no diagnosticado es un riesgo para el paciente y sus allegados. Al igual que en las enfermedades físicas existe una gran variedad en las enfermedades mentales. Los hay agresivos, como los sociópatas, los psicópatas, los esquizofrénicos, pues en momentos de crisis pueden llegar a asesinar a alguien. En los casos de violencia intrafamiliar, es posible que el agresivo padezca un mal mental no atendido. También los hay pacíficos, aquellos cuyo trastorno mental los hace vivir alienados o ensimismados, por ejemplo, los autistas que no agreden, pero tampoco socializan.

Si se siguen al pie de la letra las indicaciones médicas, es relativamente fácil recuperar la salud física, no así la salud mental. Así como se dificulta más la detección, igual la recuperación de la salud mental y la readaptación a la vida social.

Por lo general, los alienados tienen que pasar, cuando menos un tiempo, confinados en un hospital psiquiátrico. Este aislamiento les ayuda para su curación, pero también en sus momentos de lucidez sienten profunda tristeza.

p1170785La prestigiada psicóloga Bricia Gurrola, cuyo nombre completo es Bricia Yolanda Gurrola Lazcano, realizó sus primeras prácticas en una institución psiquiátrica y ha escrito diversos textos al respecto. Inspirada por estos textos, la joven dramaturga Nora Coss, originaria de Sabinas, Coahuila, decidió llevar estas experiencias al teatro.  Fue así como surgió el Club de los diagnosticados.

En su propuesta, Nora Coss no incluye antecedentes ni cómo se dieron cuenta de la enfermedad, se limita a presentar la vida diaria de los pacientes en el hospital, brindándoles voz, a fin de que sean ellos quienes digan lo que sienten y lo que piensan. La mente humana tiene tantos vericuetos que siempre resulta interesante conocer otros puntos de vista. En forma clara, Nora expone cómo estas personas deambulan entre la realidad y la irrealidad. Para ellos, unas cosas son visibles y otras no. Debido a que entre ellos se entienden mejor, Nora incluye un “canal telepático” para comunicación interna. Define cuidadosamente a sus personajes y les da características particulares. Otro de sus aciertos es hacerlos sentir especiales, otorgándoles un círculo privado, el Club de los diagnosticados.

Tres amigos conversan entre ellos y con el público. A la primera persona que vean le preguntarán si es diagnosticado o no diagnosticado, para saber si pertenece al Club de los diagnosticados. El más alegre y dicharachero es Jocelyn Maclovio, un cubano jacarandoso que gusta de contar chistes, pero de un momento a otro se muestra celoso y posesivo. El galán es Marco, quien no pierde oportunidad para lanzarse a la conquista, a pesar de padecer el síndrome de personalidad múltiple. El retraído es Raúl, aun cuando también deja ver que es el más inteligente y reflexivo del grupo. En tanto los vemos tomar sus terapias, a modo de entretenimiento, pues consisten en juegos o pinturas, llega a visitarlos Alicia. En todas sus actividades sienten la presencia de médicos o enfermeros, a quienes ellos llaman “hombres de blanco”.

p1170793La escenografía es funcional, aunque no estética ni imaginativa. La iluminación es fallida, pero, tal vez esto obedece a los recursos con los que cuenta el foro en que se presentan, donde, por cierto, el olor a humedad es agobiante.

La dirección por parte de Viviana Armas no logra captar la esencia del texto creado por la dramaturga, o tal vez no lo supo traducir a lenguaje teatral. Desde mi personal punto de vista, banaliza en cierta forma el padecimiento de Jocelyn Maclovio, al imponer tanta felicidad y despreocupación al actor que lo interpreta. Esa desmesurada alegría queda fuera de lugar en este tipo de instituciones. No es que siempre estén deprimidos, pero, como sea, son personas afligidas. El desplazamiento de su elenco es irregular, no se mantiene un ritmo adecuado. Por otra parte, resulta paradójico que el “hombre de blanco” sea una mujer y vista totalmente de negro cuando no usa la bata blanca.

En cuanto al trabajo histriónico y corporal se tiene que individualizar, pues aunque pertenezcan al mismo Club, no conforman un equipo homogéneo. A Fernanda Delgado le tocó ser “el hombre de blanco”, quien solo está presente sin decir una palabra. En el montaje, este personaje lejos de aportar algo, confunde al espectador con sus extraños movimientos. A Joana Camacho le hace falta adentrarse más en Alicia o Luz María, se le ve más ausente que a los propios alienados. Hernán Valencia, en cambio, se hace demasiado presente como Jocelyn Maclovio. Gabriel Dean logra un buen desempeño y hace gala de su facilidad para emitir diferentes voces como Marco.  Andrés de León es quien trabajó más en la creación de su personaje y nos brinda una excelente actuación como Raúl.

Quienes quisieron saber si pertenecían o no al Club de los diagnosticados, acudieron a ver esta obra de Nora Coss. Además de entretenerse, tomaron conciencia de la existencia de estos seres y valoraron más el ser “no diagnosticado”.

Club de los diagnosticados cubrió su temporada durante el mes de noviembre de 2017 en el Foro Luces de bohemia, ubicado en Orizaba número 193, colonia Roma, Ciudad de México.

LA CANTANTE CALVA (IONESCO EN VERSIÓN ESPAÑOLA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de testro

Imágenes de La cantante calva, a cargo de Estudios zero teatre

Cantantecalva1Eugéne Ionesco, dramaturgo con reconocimiento universal, autor de El rey muere, Rinoceronte y La cantante calva, por mencionar algunas de las más relevantes, es uno de los más destacados representantes del teatro del absurdo -lo que en apariencia es contrario a la razón- y pareciera ser eso, lo cual no es correcto porque se necesita una buena dósis de inteligencia y manejo de la palabra para incursionar con éxito en este estilo.

Es probable que en México la obra más conocida y representada de este autor sea La cantante calva. Con tan solo tres funciones en la Ciudad de México -lamentablemente unos cuantos teatrófilos los elegidos- fue sede de una versión española a cargo de la compañía Estudio zero teatre procedente de Palma de Mallorca, bajo la dirección de Pere Eme Mestre. Una propuesta más que afortunada, explota en forma idónea el humor especial de Ionesco; con el acento y algunas palabras propias de la península Ibérica. La puesta es jocosa, siempre la hilaridad a partir de la formalidad, los actores inmersos en esa seriedad provocadora de la alegría del espectador. La representación se dio en una pequeña superficie -Carretera 45 Teatro-, por tanto, de manera intimista, teatro de cámara, contacto personal con los integrantes del elenco, una impecable, pulcra y certera dirección, siempre pendiente del más mínimo detalle, la esencia del texto de principio a fin.

cantantecalva2El reparto integrado por talentosos actores: Pepa Ramón, Dominic Hull, Lourdes Erroz, Imma Villalonga, Xim Vidal y el propio Pere Eme Mestre. Todos un trabajo de conjunto, cada uno aportando sus particulares dotes histriónicos, sin embargo, la participación de Pere es cautivadora, en especial por su expresión facial, tiene algo -en el buen sentido- para provocar humor fino, por momentos es el foco escénico.

Un detalle especial, muy bien logrado, con exquisitez, es el cierre de la puesta en escena: en unos cuantos segundos, en cámara rápida, se representa la obra completa, el gozo del público es innegable e indescriptible.

Un atinado acierto de Carretera 45 Teatro y de su director artístico, Antonio Zúñiga, en programar y dar cabida a compañías internacionales como Estudio zero teatre.

 

CASA DE MUÑECAS (LA TRISTE REALIDAD DE MUCHAS MUJERES)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico teatral

Foto de Adriana Hernández

casamuñecas                                                       Escenografía de obra Casa de muñecas, de Gabriel Pascal

Henrik Ibsen, el más destacado dramaturgo de origen noruego, es considerado el padre del realismo contemporáneo e iniciador del teatro de tesis y del teatro social. Entre sus obras más connotadas están Peer Gynt, Brandt, Espectros y Casa de muñecas, esta última de la que hoy nos ocuparemos.

Es considerada una de los textos más representativos de la dramaturgia universal. Aborda la triste realidad de la mayoría de las mujeres sin importar su nivel de educación, estado económico o condición social; presas del dominio impuesto por los varones, sometidas a la esclavitud del hogar, de los compañeros de trabajo, del padre, esposo o de cualquier patán que invada su entorno personal y social.

Más que una denuncia, la prosa de Ibsen es un reflejo en el escenario, un intento -casi desesperado- para tomar conciencia de la situación, en principio no hay recetas o remedios fáciles, sí, hacia el final, de determinaciones, de fuerza de voluntad y de carácter para alcanzar la libertad existencial, obvio, casi siempre ante un logro hay un sacrificio.

Surge la interrogante sobre si el texto es de actualidad, la respuesta es un rotundo sí. En nuestra época pareciera exagerado que una mujer sucumba por haber falsificado una firma en un pagaré, a pesar de estar cumpliendo con sus obligaciones, con el propósito de una buena causa y ocultar su acción al beneficiario, a cambio sufrirá el escarnio social e injustas reclamaciones, infundios por parte de quien dice amarla y haberle dado todo… lo material. La anécdota ubicada en su tiempo nos puede parecer creíble, ahora no tanto, lo importante es el subtexto, el fondo de la temática.

Mauricio Jiménez -a quien considero el mejor director mexicano del minimalismo escénico- da un giro en su estilo y conjuntamente con la creatividad de Gabriel Pascal, opta por una escenografía hiperrealista -la sala de un departamento- en medio de una gran estructura, ésta simboliza la jaula de oro donde se transgrede la dignidad de Nora. La puesta se fundamenta en el valor de la dramaturgia, a ésta le da tono y ritmo pausado, casi a cámara lenta, pusilánime, como si el tiempo no transcurriera en el interior de esa habitación, como si los personajes estuvieran pasmados, ensimismados ante sus situaciones; las relaciones entre ellos están remarcadas, aún en los casos de crisis actúan con una calma impresionante, una actitud casi pasiva. No hay forma de no involucrarse con lo que está pasando frente a uno. Mauricio se encarga de inmiscuir a todos de forma sutil, es una dirección de actores.

La complicidad con la intencionalidad, con la estética y los tiempos escénicos se complementa con las actuaciones de Andrea Salmerón (Nora), Moisés Arizmendi (Torvaldo), Erando González (Dr. Robles), Olga González (Cristina) y Francisco Mena (Conrado). Todos en su conjunto asumen las directrices de Mauricio, en verdad dignos de reconocimiento, en especial Moisés -indudablemente el mejor- y Erando -un monstruo del histrionismo, en apoyo vital de la propuesta-. Antes de concluir, debo decir que el espectador se enfrentará a un montaje que de igual manera será aprobado o rechazado, esto con base en el ritmo y el tono.

Casa de muñecas se representa en el Teatro Helénico (Ciudad de México), hasta el 17 de diciembre y del 5 de enero al 4 de febrero del 2018, los viernes a las 20:30, sábados 17:00 y 20:00, y domingos 18:00 horas.

COSAS RARAS (LA MUERTE OCULTA LA LOCURA)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de la puesta en escena de Cosas raras, tomada de la página de Facebook de Olivia Lagunas

CosasrarasEs frecuente, no solo en México sino en todo el orbe, ocultar, desaparecer y hasta “matar” a un pariente cuando éste se ve afectado de sus facultades mentales. Sin embargo, se puede internar a la esposa en un psiquiátrico para que los hijos no la vean en un estado deplorable, triste, lamentable, en concreto, evitarles la angustia del padecimiento de su madre. Lo interesante es si es válido urdir un deceso ficticio; se aplica aquello de si el fin justifica los medios.

Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, mejor conocido como LEGOM, obtuvo el Premio Bellas Artes de Obra de Teatro para Niños 2016, con la obra Cosas raras. En ella hay un encuentro y desencuentro con el amor, el juego, la infancia, los silencios, la ausencia, los secretos, la fraternidad, la cosmogonía de los pequeños y, por qué no, la aracnofobia. La Nena y Beto han perdido a su mamá, en las circunstancias antes mencionadas, viven con su padre, quien un día no retorna a su casa. Los hijos se dan a la tarea de buscarlo, en su odisea descubren una serie de cosas raras en torno a su progenitor, a la postre se les revelará que su madre vive. Crecen, cada uno tomó caminos distintos, involuntaria y voluntariamente, y…

LEGOM es un dramaturgo inteligente, audaz, todos los temas que atañen al ser humano le son propios. Tiene un peculiar estilo, es irreverente, no tiene miedo a la crítica, una característica peculiar en él es el manejo y dominio del humor álgido, esto lo hace interesante, profundiza y en forma paralela hay una catarsis permanente, provoca a la razón, al sentimiento y al buen humor. Si lo anterior lo hace un autor buscado por los teatristas, de igual forma lo es por parte de los espectadores. En el caso de Cosas raras sigue su estilo, el “morbo” nace cuando se conoce al público al que va dirigido: niños y adolescentes. Lo logra con un lenguaje propio y accesible sin caer en lo fácil o lugares comunes. Un gran texto, punta de lanza para tomar conciencia de que la niñez y la juventud mexicanas son personas pensantes.

Para un maestro de la dramaturgia nada mejor que un maestro de la dirección escénica: Hugo Arrevillaga. Sin duda, un pilar en este rubro, comparte con LEGOM lo inteligente, audaz, propositivo, lejos de los convencionalismos, en estricto sentido, un creador del quehacer teatral. Junto con Auda Caraza (escenografía), Roberto Paredes (iluminación) y él mismo (escenografía y vestuario), Hugo crea una atmósfera para resaltar emociones, sentimientos, sacar a flote el subconsciente y volverlo consciente. Le basta una cantidad indeterminada de cascos (vidrio) de Coca-cola, unas rejas, de esas en las que se transportan los refrescos, una caja con forma de prisma en vertical simboliza un ataúd y una silla la figura paterna. Loable que no viste a sus niños con pantaloncillos cortos o con un vestidito, ropa común y corriente, a esto hay que agregar que no hablan como bobos, sino como lo que son: seres racionales con inquietudes. Por primera vez en su trayectoria escénica prescinde de cualquier tipo de musicalización. Afortunada la niñez y sus familiares cuando disfruten la propuesta del maestro Hugo.

Olivia Lagunas y Adrián Vázquez, fuera de serie, impresionantes, dos niños interpretados por dos histriones, no requieren caracterizaciones, hacen de sus movimientos una coreografía permanente, se desenvuelven con naturalidad, obvio, solo dos actores con su experiencia y dones aprovechados pueden convertir a dos adultos en la Nena y Beto, seres humanos en pleno descubrimiento de su entorno.

Cosas raras tendrá una corta temporada en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México), hasta el 17 de diciembre, sábados y domingos a las 13:00 horas.

ELEFANTE (ÓPERA EN ESPACIO MÍNIMO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imagen de Internet

elefanteSi por ópera entendemos -en su significado más simple- una representación teatral con acompañamiento orquestal, el canto como su principal protagonista, sin descontar la danza, artes plásticas… estamos frente a la conjunción de todas las bellas artes. Sin embargo, en nuestro país esta expresión artística tiene muy poco público, las temporadas -por llamarlas así en forma pretenciosa- en el Palacio de Bellas Artes, máximo recinto cultural nacional, no exceden de cinco o seis funciones. Tal vez, solo como especulación, una de las razones es que la mayoría son interpretadas en idiomas extranjeros, la gente -por desgracia- es perezosa para leer la sinopsis y el subtitulaje la más de las veces es un distractor.

Ante esta situación, es digno de toda loa la labor de la compañía Los socios del ocio, abocada a la promoción y difusión del bel canto, nada más y nada menos que entre los infantes. Así, nos encontramos con Elefante, ópera en espacio mínimo, propuesta que concluyó su más reciente temporada -con teatro lleno- en el Centro Cultural del Bosque (Ciudad de México). La dramaturgia a cargo de Mauricio Jiménez Quinto y Luis Felipe Lozada, la dirección escénica de Sofía Sanz y Jorge Reza.

Cinco ancianos, recluidos en un asilo, pasan sus últimos días, su forma de “matar el tiempo” es contando cuentos -cantando y actuando- historias, una competencia para decidir cuál es la mejor. Mitología, un gran maestro; un panteón cuyos moradores son niños muertos; un reino lejano donde el odio y el rencor estuvo a punto de acabar con todo, y… Narraciones imbuidas en mundos mágicos, oníricos, odiseas invaden la mente y el alma de quienes escuchan, por sí solas cada uno de los temas contiene valores humanos.

Si agregamos las voces de cinco hombres y una mujer entregando lo mejor de sus dones vocales, acompañados por un teclado -piano y clavecín-, movimientos corporales -coreografías-, todo en su conjunto da lugar a un gozo estético impactante. Ellos definen la propuesta como una ópera en espacio mínimo, literalmente es cierto. Cero escenografía, los cuerpos se convierten en todo lo imaginable, transforman lo invisible en una realidad óptica en un espacio de pocos metros cuadrados. Hay que confesar, admitir en forma sincera, no hay palabras para describir lo que este grupo de creadores logran en el escenario y, lo más importante, provocar la admiración, la alegría a través del arte, aprehender a niños y adultos.

Los magos de Elefante son: Virginia Álvarez (soprano), Jairo Calderón y Mauricio Jiménez (tenores), Galo Balcazar y Luis Felipe Lozada (bajos), Kevin Arnoldo y Ángel Luna (actores), Jaime Pullés y Emmanuel Vieyra (instrumentistas). Amenazan, para fortuna del arte operístico teatral con nuevas propuestas, desde ahora quedamos a la espera.

LA VERDURA CARNÍVORA (VÍCTIMA DE SUS PROPIOS INSTINTOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías

Imagen de La verdura carnívora, tomada de la página de Facebook de Abril Mayett

laverduracarnívoraUno de los grandes placeres provocados por el teatro es la alegría, reír, disfrutar con lo que pasa en el escenario, olvidar los problemas cotidianos y creer que todo es felicidad. Este es el caso que se vive con el monólogo La verdura carnívora, dramaturgia y dirección de Abril Mayett, donde por contradictorio que parezca la hilaridad emana de una mujer víctima de sus propios instintos.

La autora narra la historia de una vegetariana involuntaria llamada Verdolaga, quien debido a su carencia económica nunca tuvo la carne a su alcance. Su vida experimenta un giro muy drástico cuando se enamora de Milanesas, un boxeador aficionado, quien le rompe el corazón. La sinopsis, como debe ser, generaliza. El personaje -al inicio de la obra- está por dar una charla ante un auditorio que ha asistido al Centro de Rehabilitación Social, donde está recluida, con el propósito de compartir su experiencia del por qué está privada de su libertad y, al mismo tiempo, reducir su condena cuatro meses por hacerlo. Un ser marcado por la tragedia desde el día que vio la luz primera en un basurero, abandonada, víctima de abusadores(as), quienes se cruzaron en su desafortunado camino. Lo más interesante es cómo va cobrando venganza, se desquita de lo recibido, urde planes inteligentes, sin ensuciarse las manos se deshace de los victimarios, claro, en una de esas la suerte no la acompañó. Ante este breve resumen, ¿no es increíble que el público ría durante una hora y media? Hay mucho ingenio, humor negro, albures finos, situaciones chuscas por sí mismas, la ingenuidad y la racionalidad se unen.

Hay que reconocer la dirección de la propia Abril, en principio no es tan fácil como podría suponerse, son múltiples las ocasiones de la autotraición -por llamarle de alguna forma-, con más riesgo cuando ella es la intérprete del monólogo, aunado a la ausencia de un(a) asistente de dirección. El reto se incrementa cuando el minimalismo escenográfico se manifiesta en su máxima expresión, solo un huacal para…

Como actriz merece todo el respeto porque si bien todo está centrado en Verdolaga, aparecen otros personajes en escena, les da vida con cambios de voz y diversos gestos faciales. Convincente, goza la narración, hace de la desgracia una fiesta teatral, si se me permite la expresión.

Lamento haber respondido a su invitación cuando solo resta una función -30 de noviembre a las 20:00 horas, en el Teatro Coyoacán, Enrique Lizalde, Ciudad de México-. Desde este espacio le extiendo una sincera disculpa. Ante sus valores intrínsecos y extrínsecos La verdura carnívora pronto tendrá otra sede en la capital de la República Mexicana como en las entidades federativas.

PSICOSIS DECEMBRINA (EROTISMO NAVIDEÑO)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Cartel promocional de Psicosis decembrina

PsicosisdecembrinaAsistimos al Quinto Encuentro de Psicóticos Anónimos donde cuatro “guías” dan terapia a un grupo (público) con la finalidad de ayudarlo a superar sus fantasmas mentales. Cuatro cuentos -monólogos- con una fuerte carga de erotismo, un poco menos de violencia, una especie de pornografía navideña se lleva a cabo alrededor de esta temporada tan significativa en muchos países del orbe.

En su conjunto se intitulan Psicosis decembrina, en particular: Esclava del teléfono, de Eloy Hernández; La amorosa, el santa erótico y Alicia en el país de las verguillas,  las tres de Hiram Molina. Este último en conjunto con Anabel Domínguez, responsables de la dirección. Como escenografía, un diminuto árbol de navidad, una banca y una piñatita, en verdad paupérrima.

Si no estoy en un error, este tipo de dramaturgias breves abordando temas en torno a la Navidad en forma irreverente, hasta irrespetuosa en ocasiones, surgió en la Ciudad de México con los Cuentos antinavideños por iniciativa de Boris Schoemann, mismos que gozan del gusto de un público cautivo. Retomando lo que hoy nos concierne, considero a Hiram Molina un autor imaginativo, inclusive, una de las mejores obras para niños en mi memoria, Asimov, fue escrita por él. En sus tres cuentos hay toques de humor, chispazos, pero no se sostienen -cabe aclarar que la hilaridad es una de las característica de esta modalidad-, mucha retórica, palabras y más palabras, llámese casualidad o una intención buscada y lograda, el texto rescatable es interpretado por él mismo.

Tres actrices, Leonora Cohen, Nora Castrejón y Anabel Domínguez, encargadas de los otros tres cuentos. Nora ha sido protagonista de excelentes montajes, indiscutiblemente tiene talento, sale avante en su participación, exprime el poco jugo de las fantasías sexuales y perversiones de su personaje. Leonora baila con el más feo, mucha entrega, pero el texto no da para mucho. La mejor en  este caso es Anabel, una mujer que nunca ha tenido sexo, pero el pene le provoca una serie de perturbaciones, las cuales cobran vida y cierta gracia por parte de quien la caracteriza.

En fin, no hay mucho más que agregar, Psicosis decembrina se presenta en el Espacio Urgente 2, del Foro Shakespeare (Ciudad de México), los viernes a las 20:45 horas, hasta el 29 de diciembre.

ZHAOJUN, LA PRINCESA (EL AMOR, ARMONÍA ENTRE PUEBLOS)

Texto por Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro

Imágenes de Zhaojun, la princesa

ZhaojunNormalmente cuando hablamos o hacemos referencia al amor la mente nos remite a la pareja, tal vez al sentimiento filial, sin embargo, se puede amar a los seres humanos en general y con ello dar lugar a la armonía entre pueblos, contribuir a la paz por un largo periodo. Esto es posible, no es casualidad que exista el Premio Nobel de la Paz.

Este es el tema central de la danza dramática Zhaojun, la princesa, proveniente de China, con toda la magnificencia del arte oriental; una historia de la vida real (año 333 A.C.), llevada a escena con una calidad estética sin parangón; corporalidad y gestualidad proyectan belleza; plasticidad impecable del maquillaje, vestuario y escenografía. La música envuelve lo espectacular, todo integrado en una manifestación artística venida del lejano oriente.

La dramaturgia de YuPing narra con capacidad de síntesis rodeada por agradar a los sentidos a través del dramatismo emanado de la heroicidad de la protagonista. Cito: “El gran corazón y buena voluntad de Wang Shaojun la hace superar obstáculos, enfermedades, idioma y cultura al enfrentar su misión política mediante una alianza matrimonial. Lo que demostró el gran sentimiento de amor y patriotismo hacia China, convirtiéndola en un símbolo de solidaridad y buena voluntad. La princesa Zhaojun finalizó su vida en esa tierra lejana”.

Zhaojun1Contrario a lo que se pudiera pensar, la puesta se aparta de lo que estamos habituados a identificar con las artes escénicas orientales, en concreto con las chinas. La(s) coreografía(s) son una mezcla de danza contemporánea (al estilo occidental) y en menor grado con el folclore de esa lejana nación; lo mismo acontece con la música, nada que ver (escuchar) con el “sonsonete” de sus instrumentos tradicionales. Kong Dexin, directora general y coreógrafa; compositor, Zhang Qu. Impresionantes, de igual forma, el vestuario (Yang Donglin), la escenografía e iluminación (Ren Dongsheng) y el maquillaje (sin crédito en el programa de mano). Una superproducción: 72 artistas en escena, ocho telones de una belleza plástica fuera de serie y 700 piezas de vestuario, solo por mencionar algunos números, sin embargo, cabe aclarar no se trata de cantidad sino de calidad.

Bailarines, hombres y mujeres, una muestra categórica de cómo combinar la fuerza y la gracia, técnica y naturalidad, prestancia y elegancia, porte y gallardía, garbo y flexibilidad. La escenografía va de lo espectacular a la sencillez del espacio vacío y viceversa, colores creados con ilusiones de luz, la escena se llena con la belleza corporal, con la energía de cada uno de los participantes.

La presentación, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, de la compañía China National Opera & Dance Drama Theater, se enmarcó en la clausura del Año Cultural de la República Popular China en México, llevado a cabo en 2017. Con espectáculos como  Zhaojun, la princesa da gusto importar una producción china.

TEATRIKANDO

Texto y foto por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Preseas del Centro cultural y social veracruzano en su 25 Aniversario

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Una noche de gala para recordar los 25 años de trabajo de este magno conjunto, en los que no han vivido un momento de descanso; el Teatro Rafael Solana ha tenido una de las mejores ofertas culturales de la Ciudad de México durante este cuarto de siglo. En su discurso, el Dr. Julián Sánchez Cortázar recordó que el primer espectáculo estuvo a cargo de Mauricio Herrera y ha recibido nombres que son parte de la historia del arte dramático: Ignacio López Tarso, Susana Alexander, Héctor Bonilla, Sergio Corona, Manuel Loco Valdés, Víctor Trujillo, Edith González, Ludwika Paleta, entre muchos. Su cartelera y placas develadas reflejan el avance que se ha logrado en México, desde Mauricio Herrera (Con-cierto Miedo) pasando por Rojo, Yo soy mi propia esposa, La dama de negro, hasta actualmente Un Picasso.

La noche del aniversario entregaron reconocimientos a los veracruzanos distinguidos: Sara Maldonado, Diana Jiménez de Hayek, Jordi Soler, Héctor Montes de Oca, Alfredo Palacios, Guillermo Pineda, Alonso Homs de Val, Alejandro Lárraga, Pepe Ochoa, Lorenzo Ruiz Martínez, Guillermo Springall, Anis Sánchez Cortazar (in memoriam) fueron homenajeados por su vida dedicada al arte, ciencia, gastronomía y trabajo filantrópico.

La Galería veracruzana de arte, que encabeza Alfonso Villarreal, ha crecido hasta constituirse en una de las más prestigiadas y frecuentadas; en estos días abre sus puertas a la exposición colectiva que reúne firmas de los Rafael y Pedro Coronel, Santiago Carbonell, entre casi treinta artistas contemporáneos. Además del grupo cultural LiterArte que dirige la Dra. Estela Canabal Paullada, que tiene largos años de sesionar en sus instalaciones. ¡Felicitaciones, les deseamos larga vida1

Laura Cortés en la colonia Nápoles: Teatro en Corto

La dama de la comedia musical cuando descansa de Yo soy Chavela -que le dio el premio a Monólogo musical de la APT- hace trabajos fársicos; en este momento tiene Me estás oyendo inútil con Lalo Partida. Esto es en Teatro en corto de la colonia Nápoles. Se trata de un divertimento en que visitamos una de las legendarias vecindades de México para conocer sus inquietudes. A la manera de los cómics, vamos repasando su ropa, hábitos, rostros intensos para dejar claro: que todo puede suceder en los tendederos si encendemos la radio y escuchamos a Paquita la del Barrio. Seguro que escuchamos Rata de dos patas, Tres veces te engañé o la que da nombre al breve texto, que esperamos sigan trabajando y lleguen a formar una obra completa. Tienen con qué divertirnos este trío de artistas completos: cantan, bailan y actúan. Los puede ver los fines de semana.

La estrella que deseó ser estrella

En Dr. Vértiz 86, col. Doctores está el Foro la nabe, ahí podemos ver al grupo Teatro sin calcetas, el 9 y 16 de diciembre, a la una de la tarde: La estrella que deseó ser estrella habla de Sefi, llega de compras con su mamá una noche antes de Navidad, está llena de deseos y todos los quiere cumplir. Esa noche antes de dormir pide a la estrella más brillante un deseo que la llevará hacia una aventura. Este grupo juvenil presenta la obra por segundo año consecutivo; debemos señalar que están llenos de calidad y talento, también es destacable que se trata de un texto fuera de los parámetros tradicionales, es de C. Siledi, propone nuevos ideales a nuestros niños y jóvenes, para no repetir las historias que siempre están en la cartelera navideña. Dirige Giuseppe Verástegui.