Categoría: Noticias

Noticias, acontecidos, anuncios clasificados, eventos y convocatorias

INVITAN ICA Y UNIVERSIDAD DE LAS ARTES A LA REAPERTURA DE LA SALA DE INMERSIÓN

Aguascalientes, Ags., jueves 12 de octubre de 2017

Boletín No.150

  • El espacio multimedia -localizado a un costado del Museo Espacio- abrirá sus puertas a infantes este viernes a las 10:00 horas
  • Su propósito es la incidencia en el desarrollo intelectual, el aprendizaje significativo y la adquisición de conocimiento de cultura general

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) a través de la Universidad de las Artes y la Secretaría de Cultura, invitan a la reapertura de la Sala de Inmersión, localizada a un costado del Museo Espacio, dentro del Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA) y que tendrá lugar este viernes 13 de octubre a las 10:00 horas.

El proyecto está dirigido primordialmente a la población infantil en un rango de edad de  6 a 12 años y público en general, con el fin de difundir el patrimonio artístico y cultural entre los menores; consta de un espacio multimedia en donde se proyectarán videos  en pantallas de 180 grados.

El proyecto operará de lunes a viernes en un horario matutino, y está dirigido a escuelas desde preescolar a bachillerato, con énfasis en primaria, tanto de instituciones educativas públicas como primarias con previa cita.

Este recinto está acondicionado con sonido binaural o tridimensional, por lo que gracias a esta característica basada en guiones auditivos, musicales y de sonidos, se pretenden elevar y alterar las ondas cerebrales de nuestro organismo para lograr un estado mayor de concentración y relajación.

Asimismo se abordan temáticas de cultura general, del patrimonio natural, artístico y cultural del estado y el país, orientadas a incidir en el desarrollo intelectual, creativo y social de los niños, que pretenden ser inspiración para el desarrollo de niños y que estén asociados con conocimientos de cultura general, activación del pensamiento, de la creatividad, valores sociales, de comportamiento y en especial de trabajo en equipo, donde se incentive a procesos creativos, de análisis, interpretación, diálogo y significación.

Con esta oferta educativa, el ICA incrementa su esfuerzo por llevar acciones de educación artística a la educación formal, propiciando una generación de ciudadanos comprometidos con su entorno y patrimonio, gracias al aprendizaje significativo que brinda la experiencia de esta sala.

CONVOCATORIA PARA EL SEGUNDO ENCUENTRO DE NARRADORES DE AGUASCALIENTES

Convocatoria para el Segundo Encuentro de Narradores de Aguascalientes

 

BASES

 

  1. Podrán participar todos los hombres y mujeres que actualmente radiquen en el estado de Aguascalientes, independientemente de su lugar de nacimiento. Los escritores con trayectoria participarán en un taller con Orfa Alarcón y los narradores noveles podrán asistir al taller que dirigirá José Luis Justes Amador.

 

  1. Las y los participantes deberán enviar un cuento inédito y de tema libre al correo encuentrodenarradoresags@hotmail.com antes del lunes 2 de octubre del 2017.

 

  1. Los trabajos deberán contar con las siguientes características: letra Times New Roman, en 12 puntos, a doble espacio. La extensión mínima será de cuatro cuartillas y máxima de seis. Deberá agregarse una pequeña semblanza o síntesis curricular que no exceda de una cuartilla.

 

  1. Los textos serán evaluados por los respectivos talleristas, quienes seleccionarán los trabajos para que sus autores asistan a las cinco sesiones del encuentro.

 

  1. El 9 de octubre se dará a conocer el nombre de los narradores seleccionados para participar en el Segundo Encuentro de Narradores de Aguascalientes que se llevará a cabo del 16 al 20 de octubre del 2017, en el marco del Festival Cultural de la Ciudad. El horario del taller será de las 16:00 hrs a las 20:00 hrs, en una sede destinada para tal fin en la zona céntrica de la ciudad.

 

  1. La asistencia al taller es gratuita, los participantes firmarán una carta en la que se comprometen a asistir a las cinco sesiones y a entregar un cuento terminado al finalizar el taller.

 

  1. Al participar en esta convocatoria los narradores aceptan las cláusulas y la posible publicación de su texto a futuro en una compilación editada por el IMAC.

 

Mayores informes:

Departamento Editorial del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura

(449) 929 4048 y (449) 929 4201; o bien, con Isabel Jiménez en el cel. 449 128 51 10.

SURNATURAL ORCHESTRA SE PRESENTA POR PRIMERA VEZ EN MÉXICO

Información FIC

 

Música libre en un espectáculo vivo y lleno de sorpresas, es lo que el ensamble francés Surnatural Orchestra promete dar al público mexicano en el que será su primer concierto en el país.

 

Hace 16 años en París, un grupo de amigos comenzaron a reunirse para realizar por diversión jam sessions con la variedad musical que converge en la “ciudad luz”, desde klezmer hasta balcánica. Poco a poco, se convirtieron en una agrupación con sonidos e instrumentos de una Big Band Jazz, pero con la movilidad y teatralidad de una banda callejera.

 

“Una particularidad de la orquesta es que no tenemos un director o jefe, funcionamos como un colectivo donde todas las decisiones se toman de manera democrática, consensual”, explicó en rueda de prensa Clea Torales, flautista de Surnatural Orchestra, ensamble que forma parte de la oferta artística de Francia, país invitado de honor en el 45 Festival Internacional Cervantino.

 

Esta colectividad decidieron llevarla y hacerla obvia en sus espectáculos en vivo y para ello adoptaron desde sus inicios una técnica llamada soundpainting, creada por el compositor estadounidense Walter Thompson, que se define como un lenguaje a señas para la improvisación.

 

Así, con puños cerrados, manos arriba o el movimiento de derecha a izquierda de sus brazos, cada miembro de Surnatural es capaz de reorganizar el acomodo escénico de la orquesta o redirigir el rumbo del concierto, alterando con sus gestos las texturas, matices, alturas, acordes, y hasta el tipo de interpretación.

 

“En cualquier momento una persona, o varias, se pueden poner al frente de la orquesta y pueden cambiar completamente el camino de una composición o, por ejemplo, empezar desde el silencio y con esos signos crear en el momento algo nuevo, algo completamente improvisado”, agregó desde Francia, el trompetista Izidor Leitinger.

 

Esta novedosa forma de crear puentes sonoros entre piezas, o bien, crear composiciones exclusivas para los asistentes a cada concierto requiere de un alto nivel de concentración de los músicos, que busca distanciarse de las normas marcadas por la música académica.

 

“Nos gusta tomar riesgos, tener libertad; por ejemplo, no tenemos orden para las piezas de música, nada más decidimos la primera obra y luego, según lo que pase en el concierto, el ambiente y el público, decidimos tocar otra pieza, pero durante el concierto”, detalló François Roche-Suárez, trombonista de la agrupación.

 

Esta flexibilidad ayuda a demostrar la versatilidad y gran talento de los 18 músicos que integran el ensamble, porque de interpretar una composición aprendida de memoria que suena a jazz parisino pueden transformar su sonido hasta llegar a crear en vivo una canción de rock y terminar con una improvisación influenciada por ritmos africanos o una tarantela italiana.

 

La libertad creativa, melódica y hasta poética de Surnatural Orchestra se presentará por primera vez en México, como parte de los espectáculos del FIC 45. “Nos alegra mucho la invitación de la embajada francesa en México, y también tocar en este festival tan maravilloso y famoso que es el Cervantino en Guanajuato. Es gran honor para nosotros ir a México”, dijo Roche-Suárez, descendiente de familia oaxaqueña.

 

Para el concierto que ofrecerán en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas, el 28 de octubre a las 20:00 horas, los músicos franceses tendrán como base un repertorio de estreno, pero prometen que tanto su presentación en Guanajuato, como las otras cuatro que darán en México (Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Puebla), serán únicas.

 

 

ROCCO, UN DIÁLOGO ESTÉTICO ENTRE LA DANZA Y EL BOX

 Información FIC

 

Emio Greco, uno de los coreógrafos de la obra ROCCO, que presenta el Ballet Nacional de Marsella en el Festival Internacional Cervantino, comentó en videoconferencia con los medios de comunicación, que su obra muestra el valor de la acción a través del gesto. “Hay algo muy primitivo en ROCCO, que tiene que ver con el control, pero también con los instintos”, dijo.

 

Destacó que el ballet es una supervivencia, en lo que se refiere a comunicar algo genuino a través de movimientos corporales. “Aunque la obra nos hace pensar en la actualidad, (respecto del acontecer violento que se vive en Europa), es una reflexión que va más allá, algo que precede a la actualidad porque la danza anticipa, es visionaria, así lo entendemos en el aspecto artístico y social.”

 

ROCCO, dirigida por Emio Greco y Peter C. Scholten, muestra la plasticidad del boxeo y la violencia de la danza. Se presentó por primera vez en Viena en 2011, y debutará en México el próximo 22 y 23 de octubre en el 45 FIC, como parte de la programación de Francia, país invitado de honor.

En la obra, los movimientos violentos dentro del ring se mezclan con la sutileza de la danza, inspirados en la película de Luchino Visconti, Rocco y sus hermanos (1971).

 

“Se trata de una pieza para cuatro bailares que surgió del interés por otras prácticas físicas, por otros cuerpos sociales y por otras situaciones que existen en el mundo exterior al baile, en ese sentido nos interesamos por el box, y de cierta forma hay un aspecto autobiográfico, ya que fui influenciado por mi padre, quien entrenaba box”, comentó Emio Greco.

 

El coreógrafo comentó que hubo una investigación a fondo y un entrenamiento físico con los bailares y verdaderos boxeadores para incorporar elementos instintivos del box e integrar la filosofía de este deporte que él ve como “el arte de acercarse a los otros”.

Convencidos de que esta disciplina deportiva es una especie de danza en donde son vitales la velocidad, la elasticidad, el ritmo y la fuerza, además de la distancia que separa a los contrincantes, los directores crearon un espectáculo en el que los bailarines devienen en boxeadores y viceversa.

En el plano dramático, buscaron tejer una historia en la que cada round aludiera a alguna variante de la relación entre hermanos. En la batalla cuerpo a cuerpo los hombres evolucionan y el concepto de virilidad se diluye: pasan de ser hermanos a amantes, de amigos a enemigos.

Greco, bailarín nacido en Italia, y Scholten, director oriundo de los Países Bajos, trabajan en conjunto desde la década de los noventa. En 2009, después de haber montado varias coreografías, fundan y dirigen el ICK Ámsterdam (Centro Internacional de Artes Coreográficas de Ámsterdam), que es concebido como una plataforma interdisciplinaria e internacional para talentos emergentes y consagrados.

En 2014 asumieron la dirección del Ballet Nacional de Marsella, en el que han establecido dos ejes de trabajo con respecto al cuerpo: “el cuerpo en revuelta”, o el lugar del artista en la sociedad, y “el cuerpo del ballet”, o la búsqueda de un nuevo ballet contemporáneo.

El Ballet Nacional de Marsella integra a 26 bailarines y cinco aprendices, fue fundado en 1972 y ha estado bajo la dirección de Roland Petit, Marie-Claude Pietragalla y Frédéric Flamant, antes de que asumieran la dirección Greco y Scolten, hace dos años.

Además de sus presentaciones en Guanajuato, la obra podrá verse en Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.

 

PRESENTACIÓN DISCOS MANINAL Y HOMBRE ÁRBOL

Información IMAC

 

En rueda de prensa se dieron a conocer las fechas de presentación de material discográfico de las agrupaciones musicales “Manimal” y “Hombre árbol” producidas como parte del programa “Hidrockálidos” que promueve el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC).

 

Manimal, banda de Aguascalientes con nueve años de trayectoria, es una agrupación conformada por Carlos Suarez, Gerardo Rodríguez, Goldie Mercado, Enrique Serrano y Carlos Suarez; la propuesta de su primer disco físico recopilatorio con material de ocho diferentes  grabaciones la definen como “una línea de tiempo de lo que fueron los inicios de Manimal hasta la alineación actual de la banda”.

 

El disco incluye los temas “Magic”, “Existía”, “Call me now”, “No estoy de acuerdo”, “Soldier” entre otras.  La presentación del disco será el próximo jueves 7 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Morelos, el acceso será libre.

 

Remy Barrios, “Hombre Árbol”,  presentará su material “Retratos del Tiempo”, un proyecto de cinco años, este es  su segundo físico, un trabajo de música original en el que trata de retratar las situaciones  que ha encontrado en el proceso de composición, incluye los temas “Estar al frente”, “Lluvia”, “Ven”, “La huida”, “Insomnio”, “Templo de piel”. La presentación del disco se realizará en el teatro Morelos el viernes 8 de septiembre a las 19:30 horas, entrada libre.

 

Durante la rueda de prensa se anunciaron las 25 agrupaciones que pasarán a  la segunda etapa del “Primer Concurso de Bandas”, que es otra de las actividades dentro del programa “Hidrockálidos”.

 

Las bandas son: BloodRoosters, Bluish, Pionero, El CokoSka, Elevador, FRDZ, Hellway, Colors, Libélula, Manimal, PippenPercusionStrings&Madness, Que alguien mate al abuelo, Santa Julia, Erich, Seathebay, Walden, The V and the A, Muffin Pimienta, Zoltar, Cymatic Ensamble, Los Coyotes de cañada Honda, LeatherBoyz, Stormchaser, Amber y ShipofFools.

 

La etapa final de la convocatoria premiará a los tres primeros lugares quienes tendrán la oportunidad de trabajar sus producciones con la asesoría de Phill Vinal, productor británico de Placebo, Pulp, Jumbo, Zoé, entre otros.